La définition de l'auteur du genre de la pièce d'Ostrovsky L'Orage. Le problème de l'interprétation du genre de la pièce « L'Orage » (tragédie ou drame). Tragédie ou drame ? Genre de la pièce "Orage"

20.06.2020

Cette remarque, faite en passant, n’était pas spécifiquement étayée au moment de l’apparition de « l’Orage ». Il n'a été développé de manière complète ni par la critique ni par la mise en scène du futur. Et pourtant, c’est précisément cela, à notre avis, qui indique la direction la plus correcte pour résoudre la question du genre de la célèbre pièce.

La tragédie, comme on le sait, remonte à des milliers d’années. Au cours de son développement, elle a acquis l'expression historique concrète la plus diversifiée, mais malgré toutes les modifications, elle a conservé jusqu'à tout récemment ses caractéristiques générales les plus significatives.

Le premier aspect de la tragédie est un conflit profond – moral, philosophique, idéologique et politique. Le contenu de la tragédie est constitué de violations flagrantes de certaines normes généralement acceptées, de contradictions irréconciliables entre l'individu et les institutions sociales. La deuxième caractéristique de la tragédie est la présence d'un héros en tant que personne, remarquable par ses propriétés spirituelles (esprit, volonté, sentiments). La troisième caractéristique de la tragédie est que son personnage principal entre dans une lutte contre des obstacles inhabituels, insurmontables intérieurement ou extérieurement. La quatrième caractéristique de la tragédie est la mort physique du personnage principal, dont la lutte se termine par un désastre pour lui, provoquant peur et compassion chez le lecteur et le spectateur.

V.G. Belinsky a écrit : « L'idée de tragédie est liée à l'idée d'un événement terrible et sombre, d'une issue fatale » ; "... Détruisez la catastrophe fatale de toute tragédie - et vous la priverez de toute sa grandeur, de tout son sens, d'une grande création vous ferez une chose ordinaire, qui sur vous sera la première à perdre tout son pouvoir de charme » ; "... l'effet produit par la tragédie est une horreur sacrée bouleversante." « Le tragique », selon Tchernychevski, « est la grande souffrance d’une personne ou la mort d’une grande personne. Dans le premier cas, la compassion et l'horreur sont suscitées par le fait que la souffrance est grande, dans le second, par le fait que de grandes choses périssent » ; "Le hasard ou la nécessité sont la cause de la souffrance et de la mort - cela ne fait aucune différence, la souffrance et la mort sont terribles."

La cinquième caractéristique de la tragédie est qu’elle se fixe pour objectif éthique de purifier et d’élever le public. En décrivant la souffrance et les passions qui y sont associées, la tragédie vise à purifier les mauvaises passions des lecteurs et des spectateurs, en suscitant en eux des sentiments moraux nobles et sublimes.

En concentrant son attention sur la lutte qui condamne le personnage principal à la souffrance et à la mort, la tragédie use parfois d'une certaine dose de comédie.

« Toute vie humaine », écrit Belinsky, « consiste dans la collision et l'influence mutuelle de héros, de méchants, de personnages ordinaires, de personnes insignifiantes et d'imbéciles les uns sur les autres... et le sujet de la tragédie est la vie dans toute la complexité de ses éléments ; par conséquent, la tragédie « inclut à juste titre un élément comique ». Ainsi, dans « Boris Godounov » de Pouchkine, l’élément comique apparaît clairement dans les premières scènes populaires de la tragédie et dans la scène de la taverne. Pas une seule tragédie de Shakespeare n’est complète sans humour.

En soulignant les traits constructifs les plus généraux du genre tragique, nous ne voulons pas du tout dire que seule une œuvre qui en incarne l'intégralité peut être qualifiée de tragédie. La pratique historique spécifique du genre tragique est beaucoup plus complexe.

Mais la principale caractéristique de la tragédie, qui la distingue du drame à tous les stades de développement, est qu'elle dépeint une contradiction insoluble dans des conditions de vie données, provoquant la mort du personnage principal, représenté par une personne exceptionnelle.

Cette caractéristique déterminante est évidente dans The Thunderstorm.

Le personnage principal de cette pièce, dans les conditions de l'environnement représenté, se distingue par des propriétés spirituelles sans aucun doute exceptionnelles - morales et volontaires. Dans « L’Orage », Ostrovsky s’est levé « pour dépeindre une collision tragique entre une passion vivante et un mode de vie mort et inerte ». Katerina est « une véritable héroïne tragique : un profond sentiment personnel (l'amour pour Boris) combat en elle avec la conscience du devoir familial, sanctifié par la religion et opinion publique tout le « royaume des ténèbres ». La volonté personnelle se heurte à une loi sociale supérieure, ce qui conduit l'héroïne à la souffrance et à la mort. »

Dans « L’Orage », Ostrovsky a fait une brillante synthèse de la tragédie personnelle et de la mort sous-jacente et inévitable de tout un ordre social. La mort personnage principal est dans cette pièce un signe avant-coureur de l'effondrement de ceux qui l'ont détruite relations sociales. La tragédie personnelle et publique se révèle ici sous la forme de relations sociales et quotidiennes.

Dobrolyubov a écrit à juste titre à propos de L'Orage que «les relations mutuelles de tyrannie et de silence y entraînent les conséquences les plus tragiques».

« L’Orage » est une tragédie populaire, sociale et quotidienne. Folk dans le sens où il exprime des idées démocratiques avancées pour l'époque, représente des héros étroitement liés à la vie, aux coutumes et aux intérêts du peuple (Kuligin, Katerina, Glasha). Ce n’est pas pour rien que son action se déroule principalement sur la place publique.

Dans « L'Orage », a expliqué Dobrolyubov, « le personnage russe est reproduit, reflétant le « nouveau mouvement » vie populaire» (vol. 6, p. 350), et la « situation russe » entourant ce personnage (vol. 6, p. 363).

Tout au long du développement de «L'Orage», on peut clairement ressentir le cours d'un «destin» inexorable, corrompant les fondements séculaires des concepts religieux, moraux et quotidiens qui étaient autrefois historiquement établis dans la société. Dobrolyubov a souligné « la nécessité décisive de cette fin fatale que Katerina a dans « L'Orage » » (vol. 6, p. 361).

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La tragédie de "L'Orage" est le fruit du conflit non seulement entre le personnage principal, mais aussi, dans une certaine mesure, entre les autres. personnages.

Ainsi, la situation du noble passionné Kuligin est tragique dans son désespoir, rêvant de l'invention de machines merveilleuses, du bonheur et du contentement des travailleurs, mais voué à réparer de petits ustensiles ménagers. Dans le même sens, même le sort de Tikhon, qui est un jouet pathétique d'une volonté propre débridée, est dans une certaine mesure tragique. Concernant les dernières paroles de Tikhon, Dobrolyubov a écrit : « Les paroles de Tikhon fournissent la clé pour comprendre la pièce à ceux qui n'en comprendraient même pas l'essence auparavant ; ils font réfléchir non pas à une histoire d'amour, mais à toute cette vie (où les vivants envient les morts, et même certains suicides). À proprement parler, l’exclamation de Tikhon est stupide : la Volga est proche, qui l’empêche de s’y précipiter si la vie est écoeurante ? Mais c'est là son chagrin, c'est ce qui est dur pour lui, qu'il ne peut rien faire, absolument rien, même ce qu'il reconnaît comme sa bonté et son salut. Cette corruption morale, cette destruction de l'homme, nous affecte plus durement que tout incident, même le plus tragique : on y voit simultanément la mort, la fin de la souffrance, souvent la délivrance du besoin de servir d'instrument pitoyable à quelque abomination ; et ici - une douleur oppressante constante, une relaxation, un demi-cadavre, pourrissant vivant pendant de nombreuses années... Et dire que ce cadavre vivant n'est pas un, pas une exception, mais toute une masse de personnes soumises à l'influence corruptrice du Sauvage et Kabanov ! Et ne pas attendre pour eux la délivrance est, voyez-vous, terrible ! Mais quelle vie joyeuse et fraîche nous insuffle une personnalité saine, trouvant en elle la détermination de mettre fin à cette vie pourrie, à tout prix !.. » (vol. 6, p. 362).

Décrivant les personnages sociaux et quotidiens et les mœurs de la réalité d'avant la réforme, Ostrovsky, comme nous l'avons déjà noté, a montré que les principes d'autorité absolue, qui dominaient alors la vie, avaient depuis longtemps perdu tout leur sens et leur force morale. Ils n’ont fait que ralentir le développement social et supprimer la personnalité humaine. Ces conditions ont créé les conditions préalables à une contradiction insoluble dans le sort des gens de cette époque, leur tragédie.

La coloration générale de la pièce est également tragique, avec sa morosité, avec son parallélisme accentué entre la tempête sociale et la tempête naturelle.

«Mœurs cruelles, monsieur, dans notre ville, cruelles!» - Kuligin dit à Boris (D. I, Rév. 3). « Mais quel peuple ici ! - Kudryash se tourne vers Boris. - Vous le savez vous-même. Ils te mangeront, ils te conduiront au cercueil » (d. III, scène 2, scène 2). Cette caractéristique constamment répétée des mœurs de la ville de Kalinov est illustrée par tout le système figuratif de la pièce, qui lui donne une connotation clairement tragique.

Il est tout à fait naturel que les éléments comiques de cette pièce, par rapport aux autres, soient minimes.

Malgré la présence d'un conflit tragique incontestable, la pièce est imprégnée d'optimisme social. La mort de Katerina témoigne du rejet du royaume des ténèbres, de la résistance à celui-ci et de la croissance des forces appelées à balayer le pouvoir des Sauvages et des Sangliers. Dans des conditions d'arbitraire et de violence, les brillants Kuligins commencent déjà à protester, quoique timidement. Le mécontentement face au despotisme est communiqué à Kudryash, Varvara et Glasha.

Tout cela explique pleinement le témoignage de Dobrolyubov selon lequel « la majorité de ceux qui ont lu et vu cette pièce s'accordent à dire qu'elle produit une impression moins sérieuse et moins triste que les autres pièces d'Ostrovsky (sans parler, bien sûr, de ses sketches de nature purement comique). Il y a même quelque chose de rafraîchissant et d’encourageant dans « The Thunderstorm ». Ce « quelque chose » est, à notre avis, le fond de la pièce, indiqué par nos soins et révélateur de la précarité (et de la fin prochaine) de la tyrannie. Alors le personnage même de Katerina, dessiné dans ce contexte, nous insuffle également une vie nouvelle, qui nous est révélée dans sa mort même » (vol. 6, p. 334).

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Comprendre « l’Orage » comme une tragédie a suscité non seulement de la sympathie et du soutien, mais aussi de fortes objections.

Parlant du genre tragique, les chercheurs sont habitués à traiter d'intrigues historiques, avec des images remarquables non seulement par leur caractère, mais aussi par leur position, placées dans l'une ou l'autre situation de vie exceptionnelle. La tragédie était généralement associée à des héros comme Œdipe de Sophocle, Hamlet et Othello de Shakespeare, Boris Godounov de Pouchkine, La Mort d'Ivan le Terrible d'A.K. Tolstoï.

Ostrovsky a créé une tragédie basée sur le matériel de vie d'un cercle social complètement différent. Il a choisi une femme issue d'un milieu marchand comme héros tragique, a souligné non pas l'exclusivité, mais la typicité de sa position, et a transféré l'intérêt de l'intrigue aux personnages sociaux et à la morale, donnant sens spécial personnages extra-intrigues. Naturellement, la tragédie a semblé inhabituelle, ce qui a dérouté et dérouté de nombreux critiques, chercheurs et réalisateurs non seulement avant octobre, mais aussi après octobre.

Comprendre l'image de Katerina en tant que héroïne tragique Pour beaucoup, D.I. avait du mal à la juger. Pisareva : "Katerina, après avoir commis beaucoup de bêtises, se jette à l'eau et commet ainsi la dernière et la plus grande absurdité." Le critique n'a pas compris que la mort était le seul type de protestation que Katerina pouvait choisir. Détestant passionnément le despotisme qui l'entourait, Katerina ne voulait pas vivre à genoux. Et cela l'a affectée une force énorme volonté, protestation spontanée.

La mort de Katerina a sans aucun doute accru la haine du despotisme.

On ne peut qu'être d'accord avec les commentaires de N.P. Kashina k scène finale joue : « Quelque chose d'incroyable s'est produit : le faible Tikhon a trouvé la force de dire à sa mère la vérité absolue qu'elle avait ruiné Katerina. Cette vie de constructeur de maisons, dont le véritable représentant est Kabanikha, s'est fissurée. Kabanikha « parlera » à Tikhon chez lui, mais ce n'est plus le même Tikhon. Son sort, cependant, peut être prédit : il s’enivrera bien sûr, ce qui ne sera qu’une touche supplémentaire dans le tableau des « mœurs cruelles », mais l’autorité de Kabanikha a déjà été ébranlée.

La mort de Katerina, qui a renforcé et intensifié l'indignation de Kuligin, provoquant la « révolte » du timide Tikhon contre sa mère, a sans aucun doute contribué à la destruction de l'ordre ancien, c'est-à-dire, reprenant les paroles de Pisarev, « la cessation ou l'allégement des souffrances ». »

En s'opposant au classement de « L'Orage » comme tragédie, les chercheurs ont le plus souvent évoqué le fait que le personnage principal ne possède pas de véritable force de caractère. « Katerina », écrit V. Volkenstein, « ressent sur elle le pouvoir de la loi divine suprême. Non seulement elle viole les normes familiales d’un certain mode de vie, mais elle se rebelle contre Dieu. La prophétie d'une folle, les voix prophétiques que Katerina entend, photo jour du Jugement dernier, qu'elle remarque dans un moment de grande confusion - avec tous ces moyens l'auteur nous introduit dans une atmosphère de « lutte contre Dieu » tragique. Cependant, Katerina est faible : ayant à peine ressenti son péché, sa « tragique culpabilité », Katerina meurt et se suicide ; elle est incapable de lutter de manière persistante avec Dieu.

En soulignant la faiblesse de Katerina, le chercheur pèche clairement contre la vérité. Tourmentée par la culpabilité d'un amour pécheur pour Boris, elle décide néanmoins de négliger les lois sociales et quotidiennes environnement et relier la vie à Boris. Elle demande à Boris de l'emmener en Sibérie, où il se rend à la demande de son oncle. Mais Boris s'est avéré trop faible pour aider Katerina à se libérer. Le seul moyen de protestation pour Katerina était la mort.

C'est exactement ainsi que le dramaturge lui-même a compris la mort de son héroïne : « Katerina », a commenté Ostrovsky à propos de son image préférée, « une femme avec nature passionnée Et caractère fort. Elle l'a prouvé avec son amour pour Boris et son suicide. Katerina, bien que dépassée par son environnement, s'abandonne à la première occasion à sa passion en disant auparavant : « Quoi qu'il arrive, mais je verrai Boris ! ... La situation de Katerina est devenue désespérée. Vous ne pouvez pas vivre dans la maison de votre mari. Il y a nulle part où aller. Aux parents ? Oui, à ce moment-là, ils l'auraient ligotée et amenée à son mari. Katerina est arrivée à la conclusion qu'il était impossible de vivre comme avant et, avec une forte volonté, elle s'est noyée.

Dans "L'Orage", Ostrovsky a abordé les problèmes les plus urgents de son temps dans la lutte et la protestation contre les principes contraignants et oppressifs de l'ancienne vie, en se basant principalement sur le matériel des relations familiales et quotidiennes. Ce faisant, il lui a donné le caractère d'une pièce de théâtre familiale, mais uniquement dans la forme d'expression, dans le matériau, et non dans l'essence des questions qui y sont posées. « L’Orage » ne pose pas des questions spécifiques, mais générales, clés de cette époque.

Sur la base des conditions réelles de l'époque représentée, Ostrovsky a montré son héroïne dans un environnement de contradictions qui, malgré toute sa justesse, avec tout son désir passionné de vivre, avec toute son soif de liberté, se sont toujours révélées insurmontables pour elle. et conduit à la mort, au désastre. Ayant compris et mis en œuvre drame émotionnel Katerina et sa mort même comme une affirmation passionnée et héroïque d'une vie meilleure digne d'une personne, Ostrovsky a créé dans « L'Orage » une merveilleuse tragédie sociale et quotidienne imprégnée de l'esprit d'une véritable nationalité.

Ostrovsky a adhéré à la méthode réaliste dans son travail. Cela ne pouvait qu'affecter sa compréhension du genre dramatique. On sait que la définition de l’auteur et celle des spécialistes de la littérature peuvent différer légèrement. La pièce se termine tragiquement, même si Ostrovsky n’envisageait pas au départ un tel résultat, prévoyant d’écrire une « comédie ». Mais petit à petit, l’intrigue s’est compliquée et nous avons dû nous éloigner du plan initial. Ostrovsky a élaboré en détail le contexte quotidien, a caractérisé d'autres personnages, tout en remplissant le personnage de Katerina de traits uniques, rendant l'héroïne plus poétique.

La définition de l’auteur du genre « Orage » est extrêmement simple : le drame. Les événements de la pièce sont simples et compréhensibles pour chaque spectateur. Les personnages sont faciles à présenter Vrais gens. Mais il y a aussi des événements tragiques dans l'œuvre. Néanmoins, « L’Orage » ne peut pas être complètement qualifié de tragédie. Les tragédies impliquent généralement une lutte intense, une lutte d'idéaux, une catastrophe personnelle ou sociale, se terminant par la mort d'un ou de plusieurs héros.
Définition de l'auteur de « orage »

il s'agissait plutôt d'une sorte d'hommage à la tradition, mais il est possible qu'en définissant « le drame social et quotidien », l'auteur ait voulu donner à l'œuvre une plus grande signification sociale.

La corrélation avec n'importe quel genre détermine également l'essence du conflit. Dans « L’Orage », les circonstances quotidiennes entraînent des conséquences tragiques. Vous pouvez facilement remarquer que « L'Orage » combine à la fois le dramatique et le tragique, cependant, il est impossible d'attribuer l'œuvre à un seul genre. « L'Orage » n'est ni un drame ni une tragédie. Certains critiques ont suggéré de combiner ces deux concepts, appelant « Orage » tragédie domestique" Mais ce terme n’a pas fait son chemin. La question du genre de cette pièce dans la critique littéraire n’est pas encore résolue, mais la définition de l’auteur de la pièce « L’Orage » ne doit pas être négligée.

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La définition de l'auteur du genre "Orages" est extrêmement simple : le drame. Les événements de la pièce sont simples et compréhensibles pour chaque spectateur. Les personnages sont faciles à imaginer comme de vraies personnes. Mais il y a aussi des événements tragiques dans l'œuvre. Néanmoins, « L’Orage » ne peut pas être complètement qualifié de tragédie. Les tragédies impliquent généralement une lutte intense, une lutte d'idéaux, une catastrophe personnelle ou sociale, se terminant par la mort d'un ou de plusieurs héros.
La définition de « L’Orage » donnée par l’auteur était plutôt une sorte d’hommage à la tradition, mais il est possible qu’en définissant « le drame social et quotidien », l’auteur ait voulu donner à l’œuvre une plus grande signification sociale.

La corrélation avec n'importe quel genre détermine également l'essence du conflit. Dans The Thunderstorm, les circonstances quotidiennes entraînent des conséquences tragiques. Il est facile de voir que « L'Orage » combine à la fois le dramatique et le tragique, cependant, il est impossible d'attribuer l'œuvre à un seul genre. « L'Orage » n'est ni un drame ni une tragédie. Certains critiques ont suggéré de combiner ces deux concepts, qualifiant « l’orage » de « tragédie quotidienne ». Mais ce terme n’a pas fait son chemin. La question du genre de cette pièce dans la critique littéraire n'est pas encore résolue, mais il ne faut pas négliger la définition de l'auteur de la pièce « L'Orage ».

Personnes! Quiconque a lu "L'Orage" d'Ostrovsky et s'en souvient plus ou moins en connaît le contenu. S'il vous plaît, aidez-moi... J'ai augmenté la note et j'ai obtenu la meilleure réponse

Réponse de Liudmila Sharukhia[gourou]
« L’Orage » est une tragédie populaire, sociale et quotidienne.
N.A. Dobrolyubov
Au cours du travail d'Ostrovsky, la pièce a subi de grands changements - l'auteur a introduit un certain nombre de nouveaux personnages, mais surtout, Ostrovsky a modifié son plan initial et a décidé d'écrire non pas une comédie, mais un drame. Cependant, la force conflit social dans « L'Orage » est si génial qu'on peut parler de la pièce même pas comme un drame, mais comme une tragédie. Il existe des arguments pour défendre les deux opinions, de sorte que le genre de la pièce est difficile à déterminer sans ambiguïté.
Bien entendu, la pièce est écrite sur un thème social et quotidien : elle se caractérise par Attention particulière l'accent mis par l'auteur sur la représentation des détails de la vie quotidienne, le désir de transmettre avec précision l'atmosphère de la ville de Kalinov, son « morale cruelle" La ville fictive est décrite en détail et de plusieurs manières. Les Kalinovites n'ont conservé que de vagues légendes sur le passé - la Lituanie « nous est tombée du ciel », nouvelles de grand monde Le vagabond Feklusha les amène. Sans aucun doute, une telle attention de l'auteur aux détails de la vie quotidienne des personnages permet de parler du drame comme d'un genre de la pièce « L'Orage ».
Un autre trait caractéristique du drame et présent dans la pièce est la présence d'une chaîne de conflits intra-familiaux. Au début, c'est un conflit entre la belle-fille et la belle-mère derrière les serrures du portail de la maison, puis toute la ville est informée de ce conflit, et d'un conflit quotidien, il se transforme en un conflit social. L'expression du conflit inhérent au drame dans les actions et les paroles des personnages se manifeste le plus clairement dans les monologues et les dialogues des personnages. Ainsi, nous apprenons la vie de Katerina avant le mariage grâce à une conversation entre le jeune Kabanova et Varvara : Katerina vivait « sans s'inquiéter de rien », comme un « oiseau dans la nature », passant toute la journée dans les plaisirs et les tâches ménagères. On ne sait rien de la première rencontre de Katerina et Boris, ni de la façon dont leur amour a commencé.
L'originalité du genre «Orages» se manifeste également dans le fait que, malgré la coloration globale sombre et tragique, la pièce contient également des scènes comiques et satiriques. Les histoires anecdotiques et ignorantes de Feklusha sur les Saltans, sur des terres où tout le monde « a des têtes de chien », nous semblent ridicules.
L'auteur lui-même a qualifié sa pièce de drame. Mais aurait-il pu en être autrement ? A cette époque, en parlant du genre tragique, nous étions habitués à traiter d'une intrigue historique, avec des personnages principaux remarquables non seulement par leur caractère, mais aussi par leur position, placés dans des situations exceptionnelles. situations de vie. La tragédie était généralement associée aux images de personnages historiques, voire légendaires, comme Œdipe (Sophocle), Hamlet (Shakespeare), Boris Godounov (Pouchkine). Il me semble que, de la part d’Ostrovsky, qualifier « L’Orage » de drame n’était qu’un hommage à la tradition.
L'innovation de A. N. Ostrovsky réside dans le fait qu'il a écrit une tragédie basée sur un matériau exclusivement réaliste, totalement inhabituel pour le genre tragique.
La tragédie de «L'Orage» se révèle par un conflit avec l'environnement non seulement du personnage principal, Katerina, mais aussi d'autres personnages.
Le caractère unique de « L’Orage » réside dans le fait qu’il s’agit sans aucun doute d’une tragédie, la première tragédie russe écrite sur un matériau social et quotidien. Il ne s’agit pas seulement de la tragédie de Katerina, mais de la tragédie de toute la société russe, qui est en tournant son développement, à la veille de changements significatifs, dans une situation révolutionnaire qui a contribué à la conscience de l’estime de soi de l’individu. On ne peut qu'être d'accord avec l'opinion de V.I. Nemirovich-Danchenko, qui a écrit : « Si la femme d'un marchand trompait son mari et donc tous ses malheurs, alors ce serait un drame. Mais pour Ostrovsky, ce n'est que la base d'un thème de la vie... Ici, tout tourne au drame.»

Réponse de Lenko :)[gourou]
1. parce qu'ils étaient très véridiques et brillants
2. le conflit de sentiments et de devoir dans l'âme du personnage principal, Katerina Kabanova... lorsqu'elle a trompé son mari...

Réponse de Botha[gourou]
1. Le jeu de la vie - aborde les questions d'actualité de notre époque
2. Caractéristiques du classicisme - unité de temps, de lieu et d'action.
comme tout ce dont je me souvenais

Réponse de Knessenka Elen[gourou]
1. comme si j'avais appris à vivre
2.caractéristiques d'un drame classique : l'amour incompris et la mort à la fin.
la transition était justifiée par le fait que son âme avait soif de société russe, qu'il appelait le « royaume des ténèbres », et considérait Katerina comme un « rayon de lumière », car elle avait fait exploser la routine du marais de la construction de maisons, le philistinisme.
3. Exprimez votre point de vue ici. Qu'en penses-tu? droite? le drame est une tragédie. puisque Katerina a remis en question la société dans laquelle elle vivait, ses fondements (domostroy), et qu'elle n'était pas la seule à avoir autant souffert sous le joug de sa belle-mère, on pourrait dire que c'était une tragédie nationale.

Réponse de Yatyana Rastegay[gourou]
A. N. Ostrovsky a écrit de nombreuses pièces de théâtre sur les marchands. Ils sont si véridiques et brillants que Dobrolyubov les a qualifiés de « pièces de la vie ». Dans ces œuvres, la vie des marchands est décrite comme un monde de chagrin caché et soupirant doucement, un monde de douleur sourde et douloureuse, un monde de prison, de silence de mort. Et si un murmure sourd et dénué de sens apparaît, il s'éteint à sa naissance. Le critique N.A. Dobrolyubov a intitulé son article consacré à l’analyse des pièces d’Ostrovsky « Le Royaume des Ténèbres ». Il exprime l'idée que la tyrannie des marchands ne repose que sur l'ignorance et l'humilité. Mais une issue sera trouvée, car le désir de vivre dignement ne peut être détruit chez une personne. Il ne sera pas maîtrisé longtemps.
La « fossilisation » classique des personnages correspond profondément à tout le système du monde patriarcal. Cette incapacité à changer, sa résistance farouche à tout élément étranger asservit tout le monde dans le cercle du monde patriarcal, forme des âmes incapables d'exister en dehors de son cercle fermé. Peu importe qu'ils aiment ou non cette vie - ils ne pourront tout simplement pas vivre dans une autre, les héros de la pièce appartiennent au monde patriarcal, et leur lien de sang avec lui, leur dépendance subconsciente à son égard sont la ressort caché de toute l’action de la pièce ; un ressort qui oblige les héros à effectuer des mouvements majoritairement « de marionnettes », soulignant sans cesse leur manque d’indépendance et leur manque d’autosuffisance. Système d'images le drame répète presque le modèle social et familial du monde patriarcal. La famille et les problèmes familiaux sont placés au centre du récit, ainsi qu'au centre de la communauté patriarcale. La dominante de ce petit monde est l'aînée de la famille, Marfa Ignatievna Kabanova. Autour d'elle, les membres de la famille sont regroupés à différentes distances - fille, fils, belle-fille et autres habitants de la maison : Glasha et Feklusha. Le même « alignement des forces » semble se répéter dans la vie de la ville : au centre de Dikaya (et des marchands de son niveau non mentionnés dans la pièce), à la périphérie se trouvent des personnes de moins en moins importantes, sans argent. et le statut social.

Notre leçon d'aujourd'hui est consacrée au travail de N.A. Ostrovski. Nous réfléchirons au genre de la pièce "L'Orage". Qu'est-ce que c'est : un drame ou une tragédie ? Pour ce faire, nous nous tournerons vers l'histoire du genre tragique, retrouverons ses signes dans la pièce et tenterons de déterminer fonctionnalité de genre travaux.

Elle a été immédiatement mise en scène au Maly de Moscou théâtre dramatique et a provoqué de sérieuses controverses et controverses. Tout le monde ne pouvait pas voir la signification à grande échelle de cette pièce. Certains l'ont pris simplement comme drame familial sur la façon dont une femme sombre, opprimée et intimidée a trompé son mari pathétique. De telles pensées ont été exprimées non seulement par les conservateurs, mais même par un homme aussi révolutionnaire et radical. critique littéraire comme D. Pisarev (Fig. 2).

Riz. 2. D.I. Pisarev ()

Dans son article «Motives of Russian Drama», il reprochait à Katerina de ne pas avoir quitté son mari et pensait généralement que son comportement était ridicule et stupide et qu'elle n'aurait pas dû être mise au centre de la pièce. Mais déjà en 1860, l'article de Dobrolyubov était publié dans la revue Sovremennik (Fig. 3).

Riz. 3. N.A. Dobrolyubov ()

Il faut dire que nous sommes aujourd’hui en train de reconsidérer l’œuvre de Dobrolyubov et que nous ne pouvons pas être d’accord avec lui sur tous les points. Mais il faut tenir compte du fait qu'Ostrovsky lui-même a écrit l'article de Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans royaume des ténèbres"Je l 'ai beaucoup aimé. Il a répété à plusieurs reprises que Dobrolyubov avait parfaitement compris le concept de sa pièce.

Quelle est la différence entre le drame et la tragédie ? Tout d’abord, l’ampleur du problème. La tragédie touche à des questions universelles sur la vie et la mort, sur le monde et le sort de l'homme qui y vit. Le drame examine les questions plus en détail, mais peut-être plus en détail : l'homme et la société, l'homme et son environnement social, l'homme et ses divers liens sociaux qu'une personne établit avec son entourage. Dobrolyubov a constamment qualifié la pièce d'Ostrovsky de tragédie :

"Orage" est sans aucun doute le plus travail décisif Ostrovski ; les relations mutuelles de tyrannie et de silence sont amenées aux conséquences les plus tragiques ; et pour autant, la plupart de ceux qui ont lu et vu cette pièce s’accordent à dire qu’elle produit une impression moins sérieuse et moins triste que les autres pièces d’Ostrovsky... »

« Il y a même quelque chose de rafraîchissant et d’encourageant dans The Thunderstorm. Ce « quelque chose » est, à notre avis, le fond de la pièce, indiqué par nos soins et révélateur de la précarité et de la fin prochaine de la tyrannie. Puis le personnage même de Katerina, dessiné sur ce fond, souffle aussi sur nous nouvelle vie, qui nous est révélée dans sa mort même… »

« Le personnage de Katerina constitue un pas en avant non seulement dans l’activité dramatique d’Ostrovsky, mais aussi dans toute notre littérature. Cela correspond à une nouvelle phase de notre vie nationale..."

Ce n’est pas un hasard si Dobrolyubov parle d’une nouvelle phase de la vie des gens. Que s'est-il passé en Russie à la fin des années 50 ? C’est une période difficile et critique. Je viens de m'éteindre Guerre de Crimée(Fig.4),

Riz. 4. Guerre de Crimée ()

ce qui s'est avéré être une honte totale pour la Russie, Nicolas Ier est mort (Fig. 5),

Riz. 5. Empereur Nicolas Ier ()

et la conversation s’est tournée vers les réformes, dont les dirigeants du pays ont compris le caractère inévitable. Déjà en 1857, la libération des paysans était annoncée (fig. 6).

Riz. 6. Lecture du manifeste sur la libération des paysans ()

Archaïque, inhumain, complètement arriéré l'ordre social en Russie a dû être complètement brisé. Mais ici, une question à grande échelle se pose devant la société : les gens sont-ils prêts à ces changements, peuvent-ils devenir un sujet d'histoire, aller à objectifs élevés et ainsi de suite.? Après tout, plusieurs siècles d’oppression et d’esclavage pourraient anéantir sa volonté d’indépendance et de liberté. Ces questions ont reçu des réponses de différentes manières, il y a eu des débats intenses dans la société, et c'est à ce moment-là qu'est apparue la pièce « L'Orage », qui vise à répondre à cette question telle que la comprend Ostrovsky.

Ainsi, Ostrovsky essaie de trouver dans sa pièce un début héroïque conscient ou au moins spontané dans l'épaisseur de la vie des gens.

La tragédie- une pièce qui dépeint des contradictions extrêmement aiguës, souvent insolubles, dans la vie. L'intrigue repose sur le conflit irréconciliable du héros, une forte personnalité, avec des forces supra-personnelles (destin, état, éléments, etc.) ou avec lui-même. Dans cette lutte, le héros meurt généralement, mais remporte une victoire morale. Le but de la tragédie est de choquer le spectateur par ce qu'il voit, ce qui, à son tour, suscite tristesse et compassion dans son cœur. Cet état d’esprit conduit à la catharsis.

Drame - Travail littéraire, écrit sous la forme d'un dialogue entre les personnages. Axé sur une expressivité spectaculaire. Les relations entre les gens et les conflits qui surgissent entre eux se révèlent à travers les actions des héros et s'incarnent sous la forme d'un monologue-dialogue. Contrairement à la tragédie, le drame ne se termine pas par une catharsis.

Passons maintenant à l’histoire du genre tragique lui-même. La tragédie en tant que genre apparaît souvent dans la littérature précisément à des tournants de l'histoire. Cela aide à comprendre les problèmes mondiaux auxquels l’humanité est confrontée. La tragédie est née en La Grèce ancienne et c'est précisément à ce moment-là que l'homme de l'Antiquité commença à se reconnaître non seulement comme membre d'une collectivité, d'une tribu, d'un État, mais comme personne souveraine à part entière. Comment un individu doit-il se comporter, par exemple, dans un combat singulier avec le pouvoir, si ce pouvoir est tout-puissant et injuste ? Voici le problème de la célèbre tragédie d'Eschyle (Fig. 7)

« Prométhée enchaîné » (Fig. 8).

Riz. 8. «Prométhée enchaîné» (P. Rubens, 1612) ()

Comment une personne se comportera-t-elle face à un destin inexorable ? C'est la problématique de la pièce « Œdipe le Roi » de Sophocle (Fig. 9, 10).

Riz. 9. Antigone conduit Œdipe aveugle hors de Thèbes (C. Jalabert, XIXe siècle) ()

Une personne peut-elle résister au chaos des sentiments qui font rage dans sa propre âme ? C'est la problématique de ces célèbres tragédies d'Euripide (Fig. 11),

comme « Hippolyte » ou « Médée » (Fig. 12).

Riz. 12. «Médée» (A. Feuerbach, 1870) ()

Les tragédies de Shakespeare (Fig. 13) sont également apparues à un tournant, lorsque le monde patriarcal dur du Moyen Âge devenait une chose du passé, mais le monde qui l'a remplacé n'était pas agréable, révélant la désunion des gens, l'égoïsme, la cupidité. , et les mauvaises passions.

Les classiques de la France du XVIIe siècle ont montré un grand intérêt pour la tragédie, qui ont mis au premier plan le culte de la raison et de l'État, essayant de tout normaliser. En même temps, beaucoup sont écrits travaux scientifiques sur la littérature, sur la façon d'écrire, en particulier sur la tragédie. La tragédie était considérée comme un genre de haut niveau et c'était donc dans ce genre qu'un certain ensemble de règles devaient être respectées. Les plus grands représentants de la tragédie classique sont Corneille et Racine. Il semblait aux classiques que ces exigences découlaient directement de la poétique grecque antique et que c’était exactement ainsi que les pièces de théâtre étaient mises en scène dans la Grèce antique. Mais ce n’est pas le cas. Dans les pièces de théâtre grecques antiques, la loi de l’unité de temps et de lieu n’était pas toujours respectée. Par exemple, dans la célèbre « Orestie » (Fig. 14) d’Eschyle, la durée d’action est d’environ dix ans.

Riz. 14. « Clytemnestre hésite avant de tuer Agamemnon endormi » (P.-N. Guérin, 1817) ()

Quoi qu’il en soit, ces lois étaient populaires dans la littérature européenne et russe du XIXe siècle. Par exemple, dans la pièce de Griboïedov (Fig. 15)

Riz. 15. COMME. Griboïedov ()

Les actions « Woe from Wit » commencent tôt le matin et se terminent exactement le lendemain matin.

Qu’est-ce que l’unité d’action ? Ici, tout est plus compliqué. Premièrement, l’action doit être limitée à un petit nombre de personnages, 7 à 8. Deuxièmement, il ne devrait y avoir aucun dispositif de tracé secondaire. Et troisièmement, il ne devrait y avoir aucun personnage qui ne soit impliqué dans le cours principal de la pièce. Ces règles étaient considérées comme obligatoires. De plus, une chose leur a été ajoutée : le personnage principal d'une tragédie - un genre élevé - ne peut être que élevé, significatif figure historique. Il peut s'agir de dieux, de héros, de généraux, de rois, mais pas de représentants du tiers état. Comme on le voit, Ostrovsky ne répond pas à toutes ces exigences. C'est pourquoi, probablement, il a décidé de sous-titrer sa pièce « drame » afin d'éviter tout malentendu, même si, en réalité, ce n'est pas tout à fait vrai. Si nous considérons « L'Orage » d'Ostrovsky du point de vue des lois normatives du classicisme, alors ce n'est pas une tragédie. L'action dure environ dix jours, le lieu change également et il y a aussi des héros qui n'ont aucun lien avec le sort du personnage principal - Katerina (Fig. 16).

Riz. 16. Katerina ()

Tout d'abord, il s'agit de Feklusha, le vagabond (Fig. 17).

La description de l’environnement occupe également une place insolite » royaume des ténèbres" Katerina elle-même est une représentante du « royaume des ténèbres » : épouse d'un marchand, fille d'un marchand, elle est donc une personne du tiers état. Mais le fait est que les lois développées par les classiques sont assez formelles et ne déterminent pas l'essence du genre. Après tout, Shakespeare n'a pas obéi à ces lois, mais les tragédies « Hamlet », « Macbeth » (Fig. 18), « Othello », « King Lear » ne cessent d'être des tragédies.

Riz. 18. «Lady Macbeth» (M. Gabriel, 1885) ()

Une tragédie a trois caractéristiques obligatoires, et si elles sont présentes dans l'œuvre, alors le genre peut être qualifié de tragédie en toute sécurité, et s'elles sont absentes, alors il s'agit évidemment d'un drame.

D'abord. Dans la tragédie, il doit y avoir héro tragique, c'est-à-dire un héros dont les qualités morales sont bien supérieures à celles de son entourage.

Deuxième. Dans la tragédie, il doit y avoir conflit tragique, c'est-à-dire que le conflit est mondial et insoluble par des moyens pacifiques conventionnels. Ce conflit se termine généralement par la mort du personnage principal.

Troisième. La tragédie a besoin d’une catharsis, c’est-à-dire d’un nettoyage. Tout d'abord, cela concerne les héros survivants. Ils deviennent plus grands, meilleurs, plus propres et acquièrent une certaine leçon de vie. La même chose s’applique au public.

On retrouve tous ces moments dans la pièce d'Ostrovsky. Y a-t-il là un héros tragique ? Oui, c'est Katerina. Peu importe ce que disent les critiques méchantes, Katerina est clairement supérieure à son entourage. Ils peuvent nous objecter : elle est superstitieuse, pas assez instruite, commet des actes pécheurs, comme la trahison et le suicide, et ceux-ci, du point de vue du christianisme, sont des péchés terribles. Mais sur au moins un point, elle est certainement supérieure à tout son entourage. Elle déteste les mensonges et se trouve dans l’impossibilité de mentir. Les mensonges sont ce qui unit tous les habitants de la ville de Kalinov.

Dikoy ment (Fig. 19).

En plus d’être stupides et cruels, ses actes sont également empreintes d’hypocrisie. Par exemple, il sait que gronder les travailleurs un jour férié est un péché grave, néanmoins, il les gronde, ne les paie pas, puis leur demande humblement pardon. D'ailleurs, il est aussi lâche : dès que Kabanova le repousse, il se calme immédiatement.

Tout le comportement de Kabanova est imprégné d’hypocrisie (Fig. 20) : devant la ville, elle est vertueuse, mais avec sa famille, elle est avide de pouvoir et méchante.

Riz. 20. Marfa Kabanova ()

De plus, elle aime la forme et méprise donc le contenu. Il lui semble qu'elle doit vivre selon Domostroy. Mais elle s'intéresse au modèle de comportement externe : l'essentiel est de maintenir la forme. C’est une mauvaise hypocrisie.

Sa fille Varvara (Fig. 21), qui a elle-même appris à mentir avec passion, se soumet facilement aux mensonges des autres.

Varvara a aussi une qualité de plus qui ne la décore pas : elle s'ennuie de pécher seule, car c'est elle qui entraîne Katerina dans le péché, lui donnant la clé de la porte pour qu'elle puisse voir Boris.

Kudryash - à première vue, joyeux, joyeux, clairement opposé au « royaume des ténèbres » (Fig. 22).

Mais d'après l'escarmouche verbale avec le Wild, on comprend qu'il n'y a pas de différence entre eux, et dans quelques années Curly deviendra un autre Wild.

Enfin, la personne la plus opprimée de ce « royaume » est Tikhon, qui ment par habitude, toujours et partout (Fig. 23).

Riz. 23. Tikhon Kabanov ()

C'est un homme complètement écrasé par la situation.

Boris n'est pas seulement un produit du « royaume des ténèbres » malgré son éducation et sa capacité à aimer, il se comporte de manière irrationnelle (Fig. 24).

Il ne recevra un héritage qu'à une seule condition : s'il est respectueux envers son oncle Wild. On sait que l'oncle ne se séparera en aucun cas de l'argent, il n'y a donc aucune raison de le respecter. Mais Boris fait de son mieux, il se prosterne littéralement lorsqu'il communique avec Dikiy.

Enfin, Kuligin est un vieil inventeur, dans le discours duquel on voit souvent le reflet des pensées d'Ostrovsky lui-même (Fig. 25).

Il ne ment pas, mais il s'est réconcilié, il n'a ni la force morale ni physique pour résister au mal, aux mensonges et à la violence qui règnent dans la ville. Par exemple, Dikoy l'accuse d'être un voleur parce qu'il le veut. Et Kuligin appuie silencieusement sa tête contre ses épaules et s'enfuit. Ce n'est pas un combattant.

Ainsi, tout le monde dans ce « royaume des ténèbres » soit ment et est lui-même hypocrite, soit a accepté les mensonges et l’hypocrisie des autres. Dans ce contexte, Katerina présente un contraste saisissant avec les autres personnages. Dès le début, nous voyons qu’elle ne veut pas et ne peut pas l’accepter. Même avec mon échec la vie de famille elle ne peut se réconcilier que tant qu'elle ressent au moins une certaine chaleur humaine et de l'affection pour Tikhon. Une fois tout cela disparu, elle ne restera pas dans la cage familiale, car elle est irrésistiblement attirée par la liberté, qui pour elle est inextricablement liée à la vérité. La sincérité et la pureté de l’âme de Katerina sont soulignées par son nom même, qui traduit du grec signifie « pure ».

Passons maintenant au deuxième point de notre raisonnement : y a-t-il un conflit tragique dans la pièce d'Ostrovsky ? Ici, il faut dire qu'Ostrovsky a fait une innovation colossale par rapport à drame grec ancien. Habituellement, chez les anciens Grecs, le conflit était soit externe - une personne et l'ensemble le monde- soit interne, lorsque différents éléments s'entrechoquent dans une lutte irrésistible l'âme humaine. Ostrovsky utilise les deux conflits dans la pièce.

Le conflit extérieur est évident : Katerina pure, sincère et épris de vérité ne peut pas s'entendre dans le monde terrible de la ville de Kalinov, imprégné de cruauté, de mensonges et d'hypocrisie.

Conflit interne : Katerina est une femme sincèrement croyante à qui des anges apparaissent en plein jour au milieu du temple. Les saints ont eu de telles visions. Elle croit au péché et à la Géhenne ardente, elle est absolument sûre que sa trahison envers son mari est péché terrible, ce qui est impossible à prier. Mais d’un autre côté, elle ne peut pas rester fidèle à son mari, car il ne l’aime pas et ne la respecte pas. Il n’est vraiment digne que du mépris. Dès le début de la pièce, il la trahit : lorsqu'elle lui demande de l'aide, il hausse les épaules d'un air moqueur, refuse et la laisse seule avec ses difficultés et ses souffrances. Il est impossible d’aimer et de respecter une telle personne, et donc il est impossible d’être hypocrite en entretenant ce mariage odieux. Et donc Katerina se bat pour elle dans cette situation moralement insoluble : d'une part, tromper son mari est un péché terrible, perçu par elle comme une impossibilité morale, et d'autre part, il est impossible de rester honnête. femme mariée et continuer cette vie hypocrite dégoûtante. Elle ne peut pas renoncer à son amour pour Boris, car dans cet amour pour elle il n'y a pas seulement une passion sensuelle, mais un désir de vérité, de liberté, de vie. Et seule la mort peut résoudre cette tragique collision.

Maintenant le troisième moment : la catharsis, la purification. Est-ce que quelqu'un dans la pièce fait l'expérience d'une purification après la mort de Katerina ? Oui définitivement. Premièrement, Tikhon, qui a toujours été calme et soumis envers sa mère, retrouve enfin sa voix et crie, accusant de manière incontrôlable sa mère pour la mort de Katerina : « Tu l'as ruinée ! Toi! Toi!" Ainsi, il retrouva la vue, peut-être pas pour longtemps, mais il s'éleva néanmoins au-dessus de son état herbeux et inhumain.

Kuligin retrouve également sa voix, portant le corps de Katerina et disant à ses bourreaux : « Voici votre Katerina. Fais ce que tu veux avec elle ! Son corps est là, prenez-le ; mais l’âme n’est plus à toi : elle est maintenant devant un juge plus miséricordieux que toi ! C'est-à-dire qu'il accuse la ville de Kalinov du fait qu'elle sait et connaît une justice primitive et dure, mais que la miséricorde lui est inaccessible. Ainsi, la voix de Kuligin se fond dans dans ce cas avec la voix d'Ostrovsky lui-même.

Certains reprochent encore à Katerina : comment est-ce possible, elle est une suicidée, une pécheresse, et selon les canons chrétiens, c'est un péché impardonnable. Mais ici nous pouvons dire ceci : ce n'est pas pour rien qu'on nous a donné le Saint Testament, la Bible, en deux livres : le premier est l'Ancien Testament (Fig. 26),

Riz. 26. Ancien Testament (couverture, édition moderne) ()

la Bible elle-même, qui nous enseigne la justice, et la seconde - Nouveau Testament(Fig.27),

Riz. 27. Nouveau Testament (couverture, édition moderne) ()

L'Évangile qui nous enseigne la miséricorde. Il n’est pas étonnant que le Christ ait dit : « Venez à moi, vous tous qui êtes fatigués et chargés » (Fig. 28).

Riz. 28. Icône représentant Jésus-Christ ()

Il n’a pas dit que seuls ceux qui sont purs devaient venir à lui, il a dit que tout le monde devait venir. Et nous pensons, avec Kuligin, qu'il existe un juge plus miséricordieux que la ville de Kalinov.

Ainsi, tant par l’ampleur du problème que par la profondeur du conflit, la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky peut être qualifiée de tragédie. Mais une difficulté demeure : la pièce dépeint l'environnement de manière très détaillée, la conclusion finale doit donc être tirée comme suit : la pièce d'Ostrovsky « L'Orage » est une tragédie avec des éléments dramatiques.

Bibliographie

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Devoirs

Écrivez les définitions de « drame » et de « tragédie » à partir de cinq sources.
Composer caractéristiques comparativeséléments dramatiques et tragiques de la pièce "L'Orage".
*Rédiger un essai-réflexion sur le thème : « La tragédie des héros de la pièce « L'Orage ».