Yuri lui-même estime qu'il n'y a rien de surnaturel dans son destin créatif. "Il me semble que n'importe qui peut atteindre certains sommets s'il le souhaite", a déclaré l'artiste dans une interview avec AiF. "Bien sûr, cela nécessite certains composants, mais je suis sûr que c'est possible."
Le talent...pour attirer les gens
J'ai probablement de la chance, mais j'ai une qualité... le talent, ou quelque chose comme ça, à attirer des gens biens qui m'aident à m'améliorer et à avancer. C'est ma principale chance. Peut-être que mon entourage comprend qu’il ne peut s’empêcher de m’aider. (Des rires.)
- Dans quelle mesure est-il réaliste pour un diplômé de l'Académie de musique de devenir immédiatement l'un des principaux solistes du principal théâtre du pays ?
Je pense que c'est impossible pour un débutant : il va falloir travailler dur à la limite de toutes ses forces pendant de nombreuses années ! C’est génial d’avoir l’opportunité de chanter tout de suite des rôles principaux. Mais d'une autre manière, jeune talent tout simplement physiquement et psychologiquement incapable de résister au stress du début du voyage à égalité avec des artistes plus expérimentés.
Je suis arrivé au théâtre en douceur et calmement. De plus, il est venu avec une partie mémorisée de Lensky de l'opéra «Eugène Onéguine», que moi, jeune et débutant, j'ai été autorisé à interpréter dans une représentation du répertoire. Mais cela ne signifiait pas devenir un leader.
- Mais maintenant, autant que je sache, vous passez plus de temps à l'étranger.
Je me souviens du jour où je suis arrivé au théâtre : j'étais très ému à l'idée que je serais simplement avec lui et que je pourrais travailler avec des chefs d'orchestre et des accompagnateurs, que nous, étudiants de l'Académie de musique, considérions comme des une « divinité ». La directrice de l'opéra de l'époque, Margarita Nikolovna Izvorska, m'a demandé : « Mon garçon, aimerais-tu aller quelque part après avoir travaillé avec nous pendant plusieurs années et acquis des compétences ? Ce à quoi j’ai écarquillé les yeux et, sans même vraiment comprendre de quoi elle parlait, je me suis exclamé : « Non, comment est-ce possible !
Et j'adhère toujours à cette opinion.
- Comment as-tu obtenu un stage en Italie ?
C’est dit haut et fort, car ce n’était pas un stage au sens habituel du terme dans un théâtre. Après le concours vocal international, un des membres du jury, très Homme bon que je rencontre, m'a invité à étudier sous sa direction. Elle a organisé l'hébergement et les concerts pour que j'aie de quoi vivre.
Maintenant, j'étudie de la même manière en Belgique.
"Ennemi des femmes"
- Les contrats ont-ils commencé à vous trouver tout seuls ?
Que faites-vous! Vous devez vous soucier des contrats vous-même : envoyez vos CV aux cinémas. Je suis paresseux, donc je ne suis pas très actif dans l'envoi de lettres, mais celles qui arrivent opéras, les invitations arrivent pour venir à l'audition. J'y suis allé une fois et ça a marché ! Peut-être que l'année prochaine j'aurai une représentation au Théâtre de Liège de « L'Ennemi des femmes », écrit par un auteur moderne dans le style du classicisme.
La voix est bien sûr un phénomène unique, et plus encore beau, et cela ne me surprend pas. En règle générale, je ne suis jamais satisfait de moi-même, mais c’est très agréable d’entendre ça, je ne le cacherai pas. Apparemment, le fait est que Viktor Ivanovitch est depuis longtemps cette oreille incorruptible qui contrôle très subtilement ma voix et peut raconter avec précision tous ses défauts et avantages.
2016 a été une année particulière, voire exceptionnelle, pour le soliste du Théâtre Bolchoï de Biélorussie, le ténor Yuri Gorodetsky. Tout d'abord, le 25 juillet, la chanteuse a donné naissance à des jumeaux - Darina et Mark. Deuxièmement, Yuri a pris place de prix dans le projet télévisé professionnel populaire « Big Opera », organisé par la chaîne de télévision « Russia Culture ».
Jeunes chanteurs de différents pays. Une lutte acharnée a duré trois mois consécutifs. 12 programmes thématiques ont été diffusés. Chaque samedi, les téléspectateurs biélorusses se retrouvaient devant leurs écrans pour applaudir Gorodetsky. Des paroles chaleureuses adressées à Yuri pouvaient être lues sur de nombreux forums Internet : « Sur scène d'opéra un grand artiste avec un goût incroyable et un sens des proportions est apparu - Yuri Gorodetsky », « C'est fou ! Yuri est tellement différent ! Chaque représentation est une image établie. Parfois tragique, parfois incendiaire, parfois plein d'une légère tristesse...", "Je n'aurais jamais pensé pouvoir comparer mon bien-aimé Lemeshev à qui que ce soit, mais j'aime encore plus écouter Yuri ! Maintenant, son téléphone contient Nemorino, Vladimir et Vakula... » Pendant le concours, Yuri a reçu de nombreuses critiques élogieuses de la part des membres du jury : il l'a ému jusqu'aux larmes avec son chant. Diva russe Marina Meshcheryakova, et le réalisateur et directeur artistique Helikon Opera Dmitry Bertman a déclaré qu'il serait heureux de voir le ténor biélorusse sur la scène de son théâtre.
Enfin, avant le Nouvel An, au Théâtre Bolchoï de Russie, lors d'un concert de gala réunissant des stars mondiales de l'opéra et des participants au concours de l'Opéra Bolchoï, les résultats du concours de chant ont été annoncés : première place pour Ksenia Nesterenko (Russie), deuxième place pour Tigran Ohanyan (Arménie) et la troisième place pour Yuri Gorodetsky (Biélorussie).
Yuri solo sur scène Théâtre Bolchoï La Biélorussie a 10 ans. Gagnant de la médaille Francysk Skaryna. A participé à de nombreuses compétitions internationales et a gagné. Il a traité le projet télévisé Big Opera de manière très responsable, même s'il a compris qu'il ne s'agissait pas tant d'un concours que d'un spectacle. Gorodetsky s'y intégrait.
Yuri Gorodetsky a reçu un jour le Grand Prix du fonds spécial du Président de la République de Biélorussie pour le soutien des jeunes talentueux.
Habituellement, le ténor biélorusse brille dans les opéras classiques. Et lors du concours, il interprétera pour la première fois des tubes pop. Photo : Mikhaïl Nesterov
La nouvelle saison de concerts de Yuri Gorodetsky sera la dixième. L'arsenal du ténor comprend des perles du répertoire mondial, des victoires internationales de haut niveau, des stages et des engagements prestigieux.
Le 8 octobre débute le concours télévisé musical « Grand Opéra ». Pour la quatrième fois, le jury, composé de stars de la scène mondiale, devra choisir le jeune chanteur le plus talentueux.
Il y a deux ans, la troisième place a été remportée par le soliste du Théâtre d'opéra et de ballet du Bolchoï de Biélorussie Ilya Silchukov. Lorsqu'on a proposé au théâtre principal de la république d'envoyer à nouveau son artiste au concours, la direction a immédiatement décidé : nous déléguons Gorodetsky !
LE VISIONNEUR DEVRAIT ÊTRE EN CAPTURE D'ILLUSIONS
- Yuri, « Big Opera » est-il un heureux hasard pour toi ?
On pourrait le dire. Je n’aurais jamais décidé moi-même de postuler à ce concours. Mais le destin m'a donné un ticket porte-bonheur.
- Tu ne penses pas que concours vocaux transformé en un pur spectacle ?
Je l'ai remarqué lors du concours d'opéra de la BBC à Cardiff : des caméramans ont filmé chaque pas des participants. Il reste quelques secondes avant de monter sur scène, et il y a une caméra à quelques centimètres de votre visage. Tout est enregistré : de la gorgée d'eau au soupir nerveux.
En fait, il s’agit même d’une émission de téléréalité. L'artiste se transforme en personne ordinaire avec des problèmes très banals - fatigue, anxiété. Est-ce nécessaire ? Je pense qu’il vaut mieux laisser le spectateur captif des illusions de l’opéra ; il ne faut pas lui révéler tous nos secrets.
- Pourquoi alors avez-vous accepté de participer au projet télévisé ?
- De tels concours présentent de nombreux avantages. C'est une bonne occasion pour les jeunes artistes de s'exprimer. Après tout, l’émission est regardée par des millions de téléspectateurs à travers le monde.
- Comment vous préparez-vous pour le tournage ?
J'ai regardé attentivement les numéros précédents. Je pense au répertoire. Je n’ai pas encore le droit de révéler tous les secrets. Je peux seulement dire qu'il y aura douze jours de compétition. C'est à la fois le jour des idoles de l'opéra et un programme intitulé « Verdi ou Tchaïkovski ».
J'attends avec impatience la sortie où nous devrons jouer sur un accompagnement. Pour cette journée, je choisirai quelque chose parmi la bonne musique « pop » du milieu du siècle dernier. Les spectateurs seront intéressés de voir des artistes d'opéra dans des rôles inhabituels.
- Le premier problème est le plus important. Avez-vous déjà décidé de ce que vous allez jouer ?
Pour me présenter, j’ai choisi la romance de Nemorino tirée de l’opéra « L’Élisir d’amour » de Donizetti. La chose est universelle et incroyablement complexe. Mais c'est mon morceau de musique préféré.
ARTISTE - COMME UN ÉCOLIER
- Pourquoi artiste d'opéra commencer à travailler sur le rôle ?
Avec une formation de base. Vous devez vous asseoir à votre bureau comme un écolier et mémoriser le texte. Il n’y a pas d’échappatoire à cela.
Dans l'une de ses interviews, le pianiste Grigori Sokolov a parlé de manière très intéressante de sa « relation » avec le piano. Quelle est la relation entre les chanteurs et leur voix ?
Avoir un outil en soi est une grande responsabilité et une grande discipline. En dix ans, la voix connaît diverses métamorphoses. Parfois ça marche et parfois non. En général, chanter n’est pas normal, ce n’est pas un état humain très naturel. Et bien chanter, encore plus. Si ça marche, je me méfie toujours : « Comment ai-je fait ça ?
Un mauvais acteur est celui qui ne rêve pas de jouer Hamlet. Continuez la phrase : le ténor qui ne rêve pas de chanter est mauvais...
-...Othello. Si nous parlons d'autres rôles, ce sont le manuel José de « Carmen », Canio de « Pagliacci ». J'aimerais vraiment chanter tout le rôle de Nemorino dans « Elisir of Love ».
DOSSIER "SV"
Yuri Gorodetsky est né en 1983 à Moguilev. Diplômé de Mogilev Collège de musique et l'Académie biélorusse de musique. Il a étudié à l'Institut Supérieur de Musique de Modène (Italie), et au Studio d'Opéra de la Chapelle Musicale Reine Elizabeth (Belgique).
En 2012 - 2014 - participant au Youth Opera Program de la Washington State University opéra national. Depuis 2006 - soliste du Théâtre national académique d'opéra et de ballet du Bolchoï de Biélorussie.
FORMULE DU SUCCÈS
POUR AVOIR DE LA CHANCE, IL FAUT TRAVAILLER- DANS théâtre moderne on parle beaucoup de la polyvalence de l'artiste.
Un chanteur d'opéra doit occuper un certain créneau, sinon il sera inintéressant. Tout d’abord pour les fonctionnaires de l’opéra, car la question se pose immédiatement : « Comment vous faire de la publicité ? Vous ne pouvez pas être omnivore.
Personnellement, je suis désormais attiré par l'œuvre de Mozart. Bien sûr, il y a aussi de la musique russe, mes préférées sont « Prince Igor », « Eugene Onegin », « The Snow Maiden ». Ils ne peuvent être ignorés.
- Le monde du grand opéra d'aujourd'hui n'est pas moins dur et cruel que le monde des grandes entreprises ?
Dans le monde de l’opéra moderne, il faut constamment prouver quelque chose. Même envers moi-même. Personne ne vous invitera n’importe où, c’est un mythe absolu ! Une autre chose est un accident élémentaire, dont il existe de nombreux exemples dans l'histoire. Mais toute votre vie, vous devez travailler pour avoir cette chance.
- Avez-vous votre propre formule pour réussir ?
Afin de maintenir votre santé vocale et votre forme créative, vous devez constamment être en équilibre, être très flexible et mobile. Après tout, ce que nous apportons au public est comme un « Plan A ». La magie commence lorsque, de manière totalement inattendue pour tout le monde, il se passe lors d'un concert ou d'une représentation quelque chose qui était impossible à réaliser pendant les répétitions.
Un bon moment musical peut changer beaucoup de choses dans la vie. Le seul regret c'est qu'il est impossible de rembobiner le film, et à chaque fois c'est comme la première. Vous n’avez qu’une seule chance : sortir et manger.
POUR le soliste du Théâtre national académique d'opéra et de ballet du Bolchoï Yuri GORODETSKY, cette saison de concerts est particulière. Tout d’abord parce que c’est un anniversaire : depuis dix ans maintenant le ténor brille sur la scène du théâtre principal du pays. Dans la tirelire créative jeune chanteur chefs-d'œuvre classiques, stages à l'étranger, projets internationaux. L'un des plus récents, par exemple, est « Big Opera » sur la chaîne de télévision russe « Culture ». Suite à son succès (le Biélorusse est entré dans le trio de tête), le soliste a reçu le prix « Personne de l'année de la culture » dans la catégorie « Art théâtral ».
Yuri, vous avez déclaré à plusieurs reprises que la participation à « Grand Opéra"Vous êtes honoré. Que vous a appris le projet de médias populaires ?
Pour moi personnellement, tourner à l'Opéra du Bolchoï a été une expérience enrichissante. Il a abordé la compétition de manière responsable, mais calme. Même si cette saison était différente des précédentes : le format du projet télévisé a été élargi, il y avait de nombreux participants et programmes intéressants, les orchestres et les chefs d'orchestre ont changé. Mais l’essence reste la même : rendre l’opéra plus populaire.
Et cela, me semble-t-il, a une raison : l'opéra est considéré comme un art d'élite. Il s'avère que si vous le jouez à la télévision, les gens iront au théâtre ?
La diffusion d’un opéra à la télévision est la promotion des classiques auprès du grand public. Souvenons-nous du XXe siècle, où, grâce au cinéma et à la télévision, ils commencèrent à promouvoir activement arts théâtraux: toutes les chaînes diffusent des enregistrements de performances. C'était en dans le bon sens mots " guerre créative", où chacun essayait de défendre les siens. Monde de l'opéra ne faisait pas exception.
Quand je rencontre de nouvelles personnes, parfois, sans dire qui je suis, je demande : « Quand es-tu en dernière foisÊtes-vous allé au Bolchoï et y êtes-vous allé ? Et certains hésitent, appelant théâtres, cirque, philharmonie. Heureusement, il existe de nombreux endroits à Minsk où vous pouvez vous rendre. Je dis : « Venez chez nous, je travaille au Bolchoï. » Nous sommes sur scène pour faire plaisir aux gens.
Vous savez, en mode « performance après performance », l’œil devient parfois un peu flou. Et il est important pour un artiste de comprendre ce qu’il fait réellement. Récemment, j'étais assis dans la salle lors d'une répétition et j'imaginais que je n'avais rien à voir avec ce qui se passait. C'était comme si j'étais venu au théâtre pour la première fois et que je regardais mon travail avec des yeux différents. Intérieurs, architecture, décors, orchestre, solistes... Après tout, tout cela intéresse le spectateur.
Très prochainement, le Bolchoï surprendra à nouveau les amateurs de théâtre : une nouvelle production de l'opéra « La Flûte enchantée » de Wolfgang Amadeus Mozart est en préparation. Une équipe internationale travaille à sa mise en œuvre. Le directeur artistique monte l'opéra salle de concert"Brucknerhaus" à Linz Hans-Joachim Frei. Ce sera son deuxième travail en Biélorussie : en 2013, le professeur a sorti « Le Hollandais volant » de Richard Wagner. Que doivent attendre les téléspectateurs de la prochaine première ?
Il est encore difficile de parler de la nouvelle « Flûte enchantée ». Il me semble que le travail de Fry sera un peu plus sombre que la production précédente, qui a été présentée dans notre théâtre pendant de nombreuses années. Chef de scène - Manfred Mayerhofer. Le travail est très dur. Nous n’en sommes pas encore si loin, mais une bonne partie du premier acte est terminée. Quelles sont les fonctionnalités ? Tu vois, l'opéra de Mozart n'est pas pour nous nouveau matériel. Mais le travail réalisé sur cette première en particulier brise les stéréotypes. Par exemple, on chante comme c'est écrit au clavier, point barre. Et le réalisateur propose sa propre version des scènes. C'est-à-dire que la musique elle-même et le sens ne changent pas, mais certains effets sont ajoutés, des figurants qui sont présents sur scène à ce moment-là. C'est nouveau.
- Mais l'opéra est le type même d'art où l'on apprend constamment...
Bien entendu, les voyages d’affaires y contribuent particulièrement. Disons que cette saison nous partions en tournée au Kazakhstan et en Estonie. En mai, un bloc de représentations au Théâtre Bolchoï de Moscou. Le projet « Grand Opéra », que je ne mentirai pas, que je considérais aussi comme un moyen de m'exprimer, a eu ses résultats : j'ai chanté avec les « Virtuoses de Moscou » du maestro Spivakov, lors d'un concert à Tver, et en mai, j'ai joué à la Philharmonie de Petrozavodsk. Il faut voyager parce que vous travaillez avec des collègues sur scène et apprenez quelque chose d'eux, car ce n'est pas si facile d'entrer. nouvelle fabrication. Pendant ce temps, vous pourrez récupérer des innovations utiles auprès des metteurs en scène et des interprètes afin de les amener sur la scène de votre théâtre natal. C'est bon. Cependant, je l'avoue, l'objectif - progresser activement dans ma carrière - est désormais relégué au second plan. Cela est probablement dû à la naissance d'enfants - un fils et une fille. Aujourd’hui, ma maison est bien plus intéressante que n’importe quelle scène d’opéra au monde.
- Au fait, Yuri, tu n'es pas toi-même issu d'une famille de musiciens ?
Nous n’avions pas de professionnels, nous étions tous des amateurs. Ils sont devenus ingénieurs et médecins, mais il y avait toujours un piano à la maison pour jouer. Je suis né à Moguilev et j'ai grandi à Belynichi, où mes parents ont déménagé. Étudié à école de musique, chanté dans la chorale, participé à des concours, étudié à la Maison des Pionniers. Bien sûr, nous n’avons pas eu les mêmes opportunités d’évolution que les gars de Minsk. Mais ils l’étaient. Et j'ai essayé de les utiliser autant que possible - d'une manière ou d'une autre, j'ai vite réalisé que mon vie future Je vais le connecter à la musique. Je ne pensais pas spécifiquement à l’opéra à cette époque. Quand je suis entré au Collège des Arts de Mogilev, j'ai réalisé : avoir des capacités et du talent, belle voix pas assez, cela ne représente que 10 pour cent du succès. Je n’avais donc pas d’autre choix que de travailler sans relâche. Après être entré à l’Académie nationale de musique de Biélorussie, je n’ai fait que me renforcer dans cette idée. C'est juste qu'à cette époque, j'étais déjà vraiment tombé amoureux de l'opéra...
En 2006, vous avez reçu le Grand Prix du Fonds Présidentiel Spécial pour le Soutien des Jeunes Talentueux. Deux ans plus tard, vous avez reçu le prix accompagné d'un certificat de cette fondation. Il me semble qu'au stade de la formation d'un jeune chanteur, une telle attention est très encourageante.
Ce fut une évaluation significative de mon travail, un indicateur que j'étais remarqué et nécessaire. Le soutien aux jeunes sous forme de bourses et de subventions doit encore se développer. Après tout, de nombreux gars talentueux viennent de l'arrière-pays jusqu'à Minsk. Pour un candidat ou un étudiant de 1ère ou 2ème année du Conservatoire, le Théâtre Bolchoï est un espace, un rêve. Mais c’est réalisable.
À propos, dans notre théâtre, nous avons un système de sélection de solistes potentiels : il existe un groupe de stagiaires où étudient les étudiants seniors de l'Académie de musique. Ils viennent au casting et s'essaient sur scène. Certains diplômés ont la possibilité de recevoir une invitation du Théâtre Bolchoï. Il s’agit d’une pratique réelle, qui peut ensuite déboucher sur un emploi.
DOSSIER "SG"
Youri Gorodetski- soliste du Théâtre Bolchoï de Biélorussie depuis 2006. Il a participé à des master classes à l'Académie Internationale de Musique de Nice et au Youth Opera Program du Washington National Opera. En 2008-2009, il étudie à l'Institut Supérieur de Musique de Modène, puis au Studio d'Opéra de la Chapelle Musicale Reine Elizabeth (Belgique).
Récipiendaire de la médaille Francysk Skaryna (2016)
Histoire du groupe Gulyai Pole
Comment tout a commencé
En août 1983. Vladimir Boyko et Yuri Gorodetsky se sont rencontrés lors des répétitions de l'équipe de propagande de l'Université d'État du Kouban, dont ils formaient l'épine dorsale ensemble musical(VIA).
En 1984, après avoir créé leur propre groupe (ensemble), ils jouent lors de bals, de mariages, puis travaillent comme restaurant VIA.
Même à cette époque, il y avait des tentatives pour écrire nos propres chansons. En 1985, lorsque Yuri a été enrôlé dans l'armée, V. Boyko a rejoint le groupe de Krasnodar " Transit".
En 1987. Y. Gorodetsky, de retour de l'armée, s'est lancé dans la musique rock au sein de l'un des groupes de rock de Krasnodar et est devenu l'un des fondateurs du club de rock de Krasnodar.
En 1988, Yu. Gorodetsky est également invité dans le groupe Transit, dans lequel Vladimir Boyko a déjà joué. Le groupe Transit possédait une partie de son propre répertoire, écrit par V. Boyko et Oleg Rechistov et en septembre 1988, elle fut invitée à participer à une série de programmes de concerts au Palais des Sports de Voronej, dont le principal participant était Viatcheslav Dobrynine.
Cette connaissance a changé le destin du groupe Transit.
Dobrynin a proposé une œuvre de concert commune et le nom de son ancien groupe — "Urgence"L'équipe a déménagé à Moscou et plusieurs de leurs propres chansons ainsi que celles de Dobrynin ont été enregistrées dans les studios de Zharov et Babenko.
À l'été 1989, pour diverses raisons, Travail en équipe avec Dobrynin a pris fin, même si les relations amicales ont été pleinement préservées. Dans la seconde moitié de 1989, Yuri Gorodetsky a travaillé pour Vladimir Asmolov, dont les chansons peuvent avoir influencé d'une manière ou d'une autre son travail ultérieur.
"Promenez-vous sur le terrain"
En décembre 1989, V. Boyko et Yu. Gorodetsky ont enregistré plusieurs nouvelles chansons dans des conditions semi-familiales (dont certaines ont été incluses dans le répertoire de Gulyai Pole. Il s'agissait d'un genre complètement nouveau à l'époque, que des interprètes tels que Igor Talkov, groupe "Lubrifiant" Et Oleg Gazmanov. A également participé à l'enregistrement : Alexandre Egorov, qui rejoint ensuite, en 1993, le groupe Gulyai Pole. Les pirates ont rapidement diffusé l'enregistrement dans tout le pays.
Au début des années 1990, Yu. Gorodetsky et son groupe d'accompagnement ont essayé avec succès de nouvelles chansons lors de concerts et, par conséquent, Boyko et Gorodetsky ont été invités à travailler comme « groupe d'échauffement » pour le groupe, qui prenait alors de l'ampleur. Lubrifiant". L'initiateur de cette idée était Oleg Golovko, directeur du groupe Lyube et vieil ami Igor Matvienko.
En novembre 1990, trois autres musiciens rejoignent Boyko et Gorodetsky, dont l'un est l'actuel batteur du groupe Lyube - Alexandre Erokhine, et le titre apparaît " Champ de marche".
Début de l'enregistrement du premier album Clochard"(Décembre 1990 - mai 1991), publié en grande quantité par la société" Mélodie".
Le joint activité de concert avec "Lube" (novembre 1990 - avril 1993). Le groupe a été invité à plusieurs des programmes télévisés les plus populaires de l'époque (" MuzOboz", "50/50", "Courrier du matin", "Étoile du matin" et etc.)
De septembre 1991 à août 1992 le deuxième album " Amour, frères, amour", où V. Boyko a parlé comme compositeur mature, arrangeur et ingénieur du son.
En décembre 1992, Alla Pugacheva, qui aimait la chanson « La nuit de Noël » de Vladimir Boyko, a invité « Gulyai Pole » à ouvrir le programme « Rencontres de Noël ».
Depuis l'été 1993 année, le groupe Gulyai Pole commence à mener une vie indépendante et est basé au studio d'Evgeny Drozdov. En mars 1994, le troisième album " Sibérie", où le "nouveau-ancien" claviériste, arrangeur et compositeur fusionnait très harmonieusement Alexandre Egorov.
Au printemps 1994, « Gulyai Pole » a composé et enregistré l'hymne du journal « Moskovsky Komsomolets » ( MK), avec lequel il se produit avec succès aux festivals du journal populaire. "Gulyai Pole" continue de participer à de nombreux concerts et événements télévisés à grande échelle - ( 50ème anniversaire de la Victoire, Anniversaire "MK ", 850e anniversaire de Moscou etc.).
Au printemps 1994, le directeur A. Nikishine le clip est en cours de tournage "Sibérie", qui a été diffusé à plusieurs reprises et avec succès par les chaînes centrales. « Gulyai Pole » tourne beaucoup.
Le groupe fait beaucoup de concerts caritatifs (anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale, Afghans, hôpitaux, soldats et policiers).
Au début de 1997, il a été publié Nouvel album "Dans les rues d'Arbat".
À l'été 1997, le réalisateur Sergueï Zezyulkov a tourné pour le groupe une vidéo de la chanson d'Alexandre Egorov, écrite sur les paroles d'Alexandre Shaganov « Accordéon », avec la participation de Vladimir Tolokonnikov et spectacle sosie. Ce fut une œuvre très réussie, brillante et talentueuse ; certaines chaînes de télévision diffusent cette vidéo depuis plusieurs années.
À l'été 1999, le pôle Gulyai a ouvert ses portes à Luzhniki Grande fête de la bière à Moscou.
A l'automne 2000, la compagnie de Joseph Prigozhin " MUSIQUE NOX"une collection est en cours de publication meilleures chansons groupes - " Accordéon", dont la promotion (ainsi que les deux albums suivants) a été assurée par Alexandre Mityukov.
En 2001, un nouveau bassiste rejoint le groupe, un vieil ami de V. Boyko et Yu Gorodetsky - Vladimir Globa, et Boyko et Gorodetsky enregistrent l'une de leurs plus belles chansons - " Mascotte".
Le groupe est invité à participer à de nombreux festivals (« Coup d'or", "Victoria", "Pluie d'étoiles", " Nuits du Sud», « Cercle slave " et etc.). "Gulyai Pole" devient membre de l'organisation internationale Détective de club. Une collection est en cours de publication chansons lyriques(ballades).
Depuis 2005, l'équipe compte un nouveau batteur - Alexandre Maïevski.
Le groupe continue de participer à de nombreuses et grandes programmes de concerts. Il convient de noter la participation répétée de « Gulyai Pole » à des concerts commémoratifs Vladimir Vyssotski et événements dédiés à Youri Vizbor V Palais du Kremlin et Loujniki.
Une œuvre très réussie a été la chanson de Yu Vizbor enregistrée par le groupe ". L'hiver sera génial"dans un magnifique arrangement de Vladimir Boyko.
« Walk the Field travaille beaucoup pour des œuvres caritatives: pour les anciens combattants, les médecins, les soldats blessés, les conscrits, les cadets, les policiers, etc. La participation du groupe à l'action est indicative" Toujours au service", organisé pour les familles des policiers, agents des renseignements, soldats et officiers tombés au combat, ainsi que de nombreuses apparitions dans des programmes Organisation caritative "Petrovka-38 "Le groupe participe constamment aux promotions" Montre mémoire", y compris sur le terrain, lors des fouilles des dépouilles des soldats soviétiques morts sur les champs de bataille de la Grande Guerre patriotique.
Pour le 60e anniversaire de la Victoire, un album du même nom et la chanson titre a été publié - La victoire. Lors d'un concours de chant militaire, réalisé par la première chaîne de télévision, et dédié au 65e anniversaire Grande victoire, chanson " En guerre, comme en guerre", écrit en collaboration avec Mikhaïl Tanitch, a pris 12ème place depuis plus de sept mille chansons, participé à programme compétitif. À partir d'aujourd'hui, le matériel pour le nouvel album est prêt, ainsi que le matériel vidéo pour la collection de DVD.
Le programme de concerts du groupe est très spectaculaire, polyvalent et peut parfaitement s'intégrer aussi bien dans des festivals folkloriques amusants que dans des événements thématiques sérieux.
La voix du soliste Vladimir Boyko, comme il l'a dit Oleg Mitiaev, a son charisme et son charme incomparables. L'énergie joyeuse et festive des concerts alterne harmonieusement avec les paroles, le pathétique et le dynamisme.
Une douzaine de compositions du groupe Gulyai Pole sont devenues des hits, reconnaissables et appréciés du peuple. Le groupe a de nombreuses récompenses, dont la médaille anniversaire " 65 ans de la Grande Victoire", commande Saint V. Prince Dmitri Donskoï et Rue Ave. Hegumen Serge de Radonezh, ainsi que de nombreux diplômes, certificats et gratitude.
Les performances et les chansons du groupe ont été très appréciées par de nombreuses personnalités culturelles célèbres, la presse, les politiciens et, surtout, les gens ordinaires.
Bonne évaluation des Russes.