– chanteur russe, applaudi par le monde entier depuis de nombreuses années, a été joué pour la première fois au Théâtre Bolchoï. L'interprète a elle-même choisi la pièce pour ses débuts sur la scène la plus célèbre du pays, apparaissant devant le public dans le rôle titre de « ». Ce merveilleux opéra de G. Puccini n'avait jamais été joué auparavant au Théâtre Bolchoï, mais il occupe une place particulière dans sa vie : alors qu'elle le jouait à l'Opéra de Rome, elle rencontra Yusif Eyvazov, qui devint plus tard son mari. Dans le jeu Théâtre Bolchoï ce chanteur jouait le rôle du chevalier des Grieux. Des interprètes tout aussi merveilleux ont joué dans d'autres rôles : Lesko - Elchin Azizov, Geront - Alexander Naumenko, Marat Gali - professeur de danse, Yulia Mazurova - chanteuse.

L’une des principales difficultés du rôle de Manon Lescaut réside dans la contradiction entre la jeunesse de l’héroïne et la partie vocale, qui nécessite voix forte et une expérience considérable. Les deux apparaissent chez les chanteurs à un âge assez mûr. Elle a ces qualités - l'artiste a ravi le public par la richesse de tous les registres, la richesse des couleurs du timbre, la subtilité des nuances et du phrasé, et son étonnante plasticité permet à la chanteuse expérimentée d'avoir l'air convaincante à l'image d'une jeune fille. Apparue d'abord très jeune - à moitié enfant, dans le deuxième acte l'héroïne ressemble déjà à une jeune femme séduisante, mais dès que son amant apparaît - et encore dans tous ses mouvements apparaissent les traits d'une fille, si spontanée dans la sincérité de ses sentiments. Yu Eyvazov, 39 ans, semble tout aussi convaincant dans le rôle d'un jeune homme impétueux et amoureux. Certes, la voix du chanteur n’était pas toujours douce, même si dans l’ensemble l’interprète s’est bien débrouillé.

Manon Lescaut-Anna Netrebko. Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov. Photo de Damir Yusupov

La représentation a été dirigée par Yader Binyamini. L'œuvre du chef d'orchestre réalisée impression agréable tant au public qu'au public, qui trouve très commode de chanter avec un orchestre sous sa direction. Les voix de l'orchestre, du chœur et des solistes étaient équilibrées et claires, ravissant les auditeurs par la richesse et la subtilité des nuances. Le solo de violoncelle a été magnifiquement interprété par B. Lifanovsky. Les scènes chorégraphiques mises en scène par Tatiana Baganova étaient très élégantes.

Le point faible de la pièce "" s'est avéré être la mise en scène. Le réalisateur Adolf Shapiro - comme - collabore pour la première fois avec le Théâtre Bolchoï, mais - contrairement au chanteur - il ne s'est pas montré avec le meilleur côté. L’idée du réalisateur en soi n’est pas mauvaise : souligner à l’image de l’héroïne les traits d’une fille qui n’a pas complètement quitté l’enfance et qui s’est retrouvée dans un monde cruel « adulte », où elle peut être utilisée comme jouet. Mais au lieu d'élaborer psychologiquement le rôle avec l'interprète, le réalisateur se laisse emporter par la démonstration de symboles - comme, par exemple, une poupée entre les mains de Manon, vêtue de la même robe et du même chapeau que l'héroïne elle-même. Emporté par de tels attributs extérieurs, le réalisateur semble oublier les interprètes - et par conséquent, Manon a l'air un peu froide. Mais elle sait comment créer des images si vivantes et émotionnelles sur scène - rappelez-vous simplement d'elle Natasha Rostova ! On ne peut que regretter que la réalisatrice ait ignoré cet aspect de son talent. Dans certains moments de la représentation, le metteur en scène atteint le surréalisme pur et simple, complètement en désaccord avec la musique de G. Puccini : une poupée géante à tête tournante et aux yeux mobiles dans le deuxième acte, un « freak show » dans le troisième acte, plus approprié dans un cirque que dans un opéra...

Malgré de telles erreurs de mise en scène, les débuts au Théâtre Bolchoï peuvent être considérés comme un succès. J’aimerais croire que le premier rôle du chanteur dans scène principale La Russie ne sera pas la dernière et le public du Théâtre Bolchoï découvrira de nouvelles facettes de son talent.

Ce week-end, les stars de l'opéra brillent à Moscou, 20 avant-premières de films du monde entier sont projetées à Oktyabr et le marché Usachevsky mis à jour et amélioré vous invite à essayer et acheter des produits frais de la ferme et des plats faits maison.

Anna Netrebko et Yusif Eyvazov dans l'opéra Manon Lescaut. Photo : Damira Yusupova/Théâtre Bolchoï

"Manon Lescaut" avec Anna Netrebko

La diva chantera le samedi 22 octobre. C'est la première la plus mouvementée de la saison. Il n'y a plus de billets sur le site officiel depuis longtemps et le prix des revendeurs pour le spectacle atteint 112 000 pour une place dans les stands.

Les billets sont bien sûr la principale intrigue de la première à venir. Il y a à peine deux semaines, Anna Netrebko et Yusif Eyvazov chantaient à Barvikha. Les billets les moins chers à la veille du concert coûtaient 50 000, dans les stands, ils étaient plus chers - 90 000 et 85 000 roubles chacun, mais ils pouvaient être achetés sur le site officiel salle de concert- payez simplement. Au Bolchoï, cependant, acheter n'est pas non plus un problème - il y a beaucoup d'emplacements : il y a des box pour 33 000, et une mezzanine pour 27 000, et un balcon, quatrième étage, pour 15 000 roubles.

«Lorsque la vente des billets pour le Théâtre Bolchoï pour Manon Lescaut a commencé et qu'il était clair qu'il n'y avait plus de billets pour nos dates en seulement une demi-journée, des gens ont commencé à nous écrire sur Instagram et Facebook depuis différentes régions de Russie, qui avaient J'ai acheté des billets d'avion à l'avance, je voulais voler, mais il n'y a plus de billets pour ces dates et les revendeurs coûtent des sommes folles », a déclaré Eyvazov dans interview exclusive Affaires FM. — Nous avons demandé au Théâtre Bolchoï, et la troisième représentation sera projetée et diffusée en en directà la fois sur la chaîne Culture et devant le Théâtre Bolchoï.(Entretien complet avec Anna Netrebko et Yusif Eyvazov sur).

« Manon Lescaut » de Puccini est le rôle phare d’Anna Netrebko : elle a elle-même choisi ce matériau pour ses débuts sur la scène historique du principal théâtre du pays. Il était une fois lui et Yusif Eyvazov se sont rencontrés lors d'une répétition de cet opéra particulier. La première impression est très forte, en grande partie grâce aux superbes paysages de Masha Tregubova. Il semble que pour les théâtres de Moscou cette saison, ce soit - étoile principale et législatrice : elle était artiste lors de la dernière première de Sovremennik, la pièce « Amour tardif"(où la scénographie de Tregubova est généralement le principal avantage). Pour « Manon », elle l’a fait comme une ville de papier, comme on dessine pour jouer à des jeux sur smartphone : les gens se promènent entre les maisons, les lumières s’allument de temps en temps aux fenêtres et la fumée sort des cheminées. Regarder tout cela est un grand plaisir, comparable au chant impeccable de Netrebko. Avant la représentation, elle a mentionné qu'elle avait peur de l'acoustique du Bolchoï, mais techniquement, elle a tout exécuté parfaitement.

Si l'on revient aux billets, alors l'excitation est tout à fait compréhensible : la diva n'apparaît pas si souvent en Russie, la prochaine fois la chanteuse ne pourra être vue en live qu'en été au Théâtre Mariinsky. Il y a suffisamment de billets pour samedi : les places les moins chères sont de 11 mille, les plus chères, la huitième rangée des stands, de 127,5 mille. Mais il vaut mieux prendre la rangée 16 : ça a l'air un peu pire, mais c'est 22 000 moins cher. Détails sur le site Internet.

"Les deux premiers jours ont été un choc, puis on s'y est habitué"

La foule inhabituelle et déchaînée de la presse à l'entrée est un signe certain que quelque part dans les coulisses se cache la Diva - la star de première grandeur de la scène de l'opéra, Anna Netrebko. Le 16 octobre, le Bolchoï donne sa version de « Manon Lescaut », mise en scène par Adolphe Shapiro (direction Yader Binyamini). En fait, le Théâtre Bolchoï ne cache pas que le projet est né « du ferme désir des dirigeants » d'inviter Anna à se produire sur la scène historique. Eh bien, Yusif Eyvazov jouera le rôle du chevalier René des Grieux.

AIDE "MK"

Giacomo Puccini a écrit 12 opéras au cours de sa vie, et « Manon Lescaut » est le troisième (péniblement créé dans la période 1890-92), dans lequel le talent de Puccini en tant que parolier et mélodiste s'est révélé plus que jamais. «Ma Manon est italienne, elle est passion et désespoir», écrit le compositeur en comparant son héroïne à la française Manon de l'opéra du même nom de Massenet.

Anna est apparue dans un costume noir strict à pois blancs, prodiguant des sourires.

C'est un travail très important pour nous », a souligné le directeur général du théâtre, Vladimir Urin. « Il y a un an, nous avons convenu avec Anna et Yusif que nous réaliserions ce projet, ce n'était pas du tout dans les plans du théâtre. Hier, il y a eu un passage en revue, nous comprenons déjà ce que nous avons fait là-bas, j'espère que cela suscitera de l'intérêt....

Anna reprend immédiatement :

C'est un grand honneur pour moi de jouer ici, c'est grand théâtre, le travail était magnifique, la mise en scène était très intéressante ; le directeur a été patient avec nous et le chef d'orchestre a travaillé dans des conditions difficiles, car l'orchestre et le chœur voyaient cette partition pour la première fois.

"Je ne peux que me joindre aux paroles de la Prima Donna", a noté Yusif Eyvazov, "l'équipe fonctionne comme sur des roulettes, les gens aident dans tout". Il y a beaucoup d'impressions.

Il convient de noter qu'il s'agit des débuts du metteur en scène dramatique Adolf Shapiro sur la scène du Théâtre Bolchoï ; il a noté qu'il lui était facile de travailler avec Urin et les solistes, "c'est intéressant : partout ils parlent et parlent et parlent, mais ici ils chantent et chantent l'amour". Tous les musiciens ont noté que Shapiro était toujours ouvert aux nouvelles idées et se sont dits convaincus que la production parvenait à conserver le langage de Puccini.

C'est l'un de mes opéras de Puccini préférés, fort, dramatique, surtout quand j'ai avec moi un partenaire aussi fort et passionné », poursuit Anna. - Manon est avant tout une femme, peu importe sa nationalité, ce qui compte c'est les émotions qu'elle suscite chez les hommes, fortes et passionnées. Cet opéra est rarement joué en live. bonne fabrication C’est difficile à faire : l’intrigue est tellement brisée, voire abstraite à certains égards…

Cette performance signifie beaucoup pour nous », fait écho Yusif, « et les larmes ont coulé de mes yeux quand j'ai entendu Anya dans le quatrième acte... pendant une seconde, il m'a vraiment semblé que nous étions dans le désert et que c'étaient les derniers moments de la vie.

L'image est très complète", dit Anna, "vous pouvez ajouter seulement de petites choses, ou rendre Manon plus expérimentée dès le début, ou innocente. Bon, si je n’aime pas l’interprétation du réalisateur, alors je pars… mais ici tout était très bien. Même si l'acoustique est très difficile pour les chanteurs debout sur scène. Le son ne revient pas. Les deux premiers jours, ça a été un choc, mais ensuite nous nous y sommes habitués.

D’ailleurs, Anna a rencontré Yusif à Rome précisément lors de la production de « Manon Lescaut ».

Je savais qu'il y avait une telle étoile, mais je ne l'ai pas donnée signification particulière, mais quand je l'ai entendu chanter, et j'ai même réalisé qu'elle était une personne en bonne santé, sans bizarreries... et c'est rare dans monde de l'opéra. Et je suis tombé amoureux. Nous invitons donc tout le monde à la première !

En plus de participer à "Manon Lescaut", le 7 février 2018 il est prévu concert solo Anna Netrebko avec Spivakov aux commandes.

"Pendant une seconde, nous avons eu l'impression d'être vraiment dans le désert."

Entretien avec Anna Netrebko et Yusif Eyvazov à la veille de la première de l'opéra « Manon Lescaut » au Théâtre Bolchoï

À la veille de la première de l'opéra « Manon Lescaut » au Théâtre Bolchoï, le vice-président principal de VTB, Dmitry Breytenbicher, a rencontré Anna Netrebko et Yusif Eyvazov, ses amis de longue date et partenaires de VTB Private Banking.

Dmitri Breytenbicher : Bonjour, Anna et Yusif. Merci d'avoir pris le temps de me voir - je sais à quel point vous avez un programme de répétitions chargé avant la première au Théâtre Bolchoï. D’ailleurs, autant que je me souvienne, c’est lors des répétitions de « Manon Lescaut » de Puccini à l’Opéra de Rome que vous vous êtes rencontrés. Pouvez-vous dire qu’il s’agit d’une œuvre marquante pour vous ?

Anna Netrebko : Cette œuvre en elle-même est très forte, dramatique, sur l'amour. C'est avec beaucoup de bonheur et de délice que je joue cet opéra à chaque fois. Surtout quand j’ai avec moi un partenaire aussi merveilleux, fort et passionné.

Yusif Eyvazov : En fait, cette performance signifie beaucoup pour nous. Il y a quelque chose de magique chez lui, une sorte de magnétisme dans la salle et sur scène. Hier, à la répétition, quand j'étais scène finale- au quatrième acte, mes larmes ont coulé. Cela m'arrive extrêmement rarement, car un artiste a besoin de contrôler ses émotions. Et les larmes et même la moindre excitation se reflètent immédiatement dans la voix. J'ai complètement oublié ça hier. Le message émotionnel et la voix d'Anya - tout était si fort que pendant une seconde, il m'a semblé que nous étions vraiment dans le désert et que c'étaient vraiment les derniers moments de la vie.

Dmitri Breytenbicher :Yusif, comment s'est passée votre première rencontre avec Anna lors de la production de « Manon Lescaut » à Rome ?

Yusif Eyvazov : Trois ans ont passé, je ne me souviens même plus des détails (rires). En effet, c'était Rome. Rome incroyablement romantique, opéra. Pour moi, c'était un début. Et bien sûr, tout cela était très excitant pour une personne qui commençait tout juste une grande carrière. Naturellement, je me suis préparé à cela de manière responsable, en apprenant le rôle pendant un an. Le jeu est incroyablement difficile, nous avons donc dû beaucoup travailler. Je suis arrivé à Rome et là j'ai rencontré Anya, qui s'est avérée être... Bien sûr, je savais qu'il existait une telle chanteuse, une star, mais avant je n'avais pas suivi son répertoire et ses performances. Elle a ensuite interprété le rôle si superbement que j'ai été tout simplement choqué ! Mais j'ai été absolument heureux quand j'ai découvert qu'en plus de son énorme talent, elle était aussi personne merveilleuse. Pour une star de ce niveau, c'est une personne tout à fait normale et facile à communiquer. (les deux rient).

Dmitri Breytenbicher :Dans le sens d’une absence de fièvre des étoiles ?

Yusif Eyvazov : Oui, exactement. Aujourd’hui, très peu de chanteurs peuvent s’en vanter. Parce que dans la plupart des cas, les bizarreries, les bizarreries et tout le reste commencent. C'est ainsi que se font les rencontres scène d'opéra transformé en amour. Nous sommes très heureux.

Dmitri Breytenbicher : Vous avez interprété les deux versions célèbres de Manon, l'opéra de Puccini et l'opéra de Massenet. Quelle est leur différence, lequel est le plus difficile vocalement et émotionnellement ? Et quelle Manon préférerez-vous : l'Italienne ou la Française ?

Anna Netrebko : Je pense que Manon est avant tout une femme. Peu importe sa nationalité. Elle peut être complètement différente, blonde, brune, peu importe. Il est important qu'il évoque certaines émotions chez l'homme : positives, négatives, orageuses, passionnées... C'est peut-être la chose la plus importante. Quant à l'image, j'ai ma propre vision de cette femme. En principe, cela ne change pas beaucoup d’une production à l’autre. Tout y est clair, tout est écrit dans la musique, dans le texte, dans son personnage. Seuls certains détails peuvent être ajoutés ou modifiés.

Dmitri Breytenbicher :Eh bien, par exemple ?

Anna Netrebko : Par exemple, vous pouvez la rendre plus expérimentée. Ensuite, dès le début, elle devrait comprendre de quoi il s'agit. Ou vous pouvez la rendre complètement innocente au début. Autrement dit, cela vient déjà du désir de l'interprète ou du réalisateur.

Dmitri Breytenbicher :Qu'en est-il de la première partie de la question ? Quelle est la différence entre Manon Lescaut de Puccini et l'opéra de Massenet ?

Anna Netrebko : J'ai joué très souvent ce rôle dans l'opéra de Massenet. Maintenant, je l'ai un peu dépassé, c'est pour les jeunes chanteurs. D’ailleurs je ne pense pas que le rôle de Des Grieux dans Massenet soit pour la voix de Yusif, tout comme Manon n’est plus pour ma voix. Elle est merveilleuse, intéressante, mais différente.

Yusif Eyvazov : La musique de Massenet est moins dramatique. Des Grieux a donc une voix plus légère et, naturellement, la nature de la musique est plus mobile. Eh bien, essayez de me faire bouger sur scène, ce sera un cauchemar. L'orchestration de Puccini est respectivement assez lourde, et les mouvements du même Des Grieux sont beaucoup plus lourds et posés, et le chant est complètement différent. Techniquement, je pourrais même y parvenir, mais il me semble que ce serait quand même comme un éléphant entrant dans un magasin de porcelaine. Il vaut mieux ne pas faire ça.

Anna Netrebko : Il n'y a presque rien des étudiants dans l'opéra de Puccini ; même le premier duo, lorsqu'ils se rencontrent, est une musique assez lourde, tellement elle est lente et mesurée. Il n’y a absolument aucun enthousiasme juvénile chez Massenet. Ceci était bien sûr destiné aux autres chanteurs.

Dmitry Breitenbicher : Sur le nouveau « Manon Lescaut », vous avez travaillé avec le metteur en scène Adolph Shapiro. Que vous a apporté cette expérience ? Quoi de neuf ?

Anna Netrebko : En fait, je tiens à remercier Adolf Yakovlevich pour cette merveilleuse production. C'était très confortable et facile pour nous de chanter. Le réalisateur a pris en compte absolument tous nos problèmes et difficultés. Là où il fallait chanter, nous chantions, là où il fallait se concentrer sur la musique, cela a été fait. Je le répète, la production s'est avérée très bonne. Je pense qu'Adolf Shapiro est tout simplement un merveilleux réalisateur.

Dmitry Breitenbicher : Quelles choses intéressantes vous a-t-il demandé de faire en termes de jeu d'acteur, qu'est-ce qui était nouveau pour vous ?

Anna Netrebko : La plus grande conversation concernait la dernière scène, qui est assez statique physiquement, mais très chargée émotionnellement. Et c'est dans cette scène qu'Adolf Yakovlevich nous a demandé de donner le meilleur de nous-mêmes à travers quelques gestes minimes, à travers quelques demi-pas, demi-tours - tout cela doit être clairement calculé en fonction de la musique, et c'est sur cela que nous avons travaillé.

Yusif Eyvazov : En général, bien sûr, c’est difficile de travailler sur scène quand il n’y a rien. Eh bien, imaginez un espace complètement vide. Il n'y a pas de chaise sur laquelle s'asseoir, pas de pièces avec lesquelles jouer, pas même de sable... Il n'y a rien. C'est-à-dire qu'il ne reste que la musique, l'interprétation et la voix. C'est tout. Je qualifierais le concept de génial dernier acte, où toute l’histoire que nous chantons est simplement écrite sur fond blanc en lettres noires. Ceci, avec la musique, est très émotions puissantes. Comme traduction simultanée supplémentaire, comme transcription de ce que vous entendez. La tragédie vous pénètre deux fois plus.

Dmitri Breytenbicher :Est-ce votre partie préférée de l’opéra ?

Yusif Eyvazov : Ce que je préfère, c'est le tout dernier, quand tout se termine, quand j'ai déjà tout chanté (des rires).

Anna Netrebko : (Des rires) Dmitry, sérieusement, je suis d'accord avec Yusif sur le fait que dernière scèneétait très fort et grâce à notre merveilleux réalisateur, il a été résolu d'une manière très intéressante. Ce n'était pas facile à mettre en scène, mais nous avons eu l'opportunité de ne penser à rien et de simplement chanter ce merveilleux opéra. Apparemment, c’est pour cela qu’il suscite de telles émotions.

Dmitri Breytenbicher : Poursuivant le thème de la production. On sait peu de choses jusqu'à présent : les internautes sont intrigués par la vue d'une énorme poupée assise sur la scène. Comment formuleriez-vous : de quoi parle cette performance ?

Anna Netrebko : En général, cet opéra est extrêmement rarement joué en direct. Je ne sais pas pourquoi. C’est sans doute difficile de trouver des interprètes, difficile de mettre en scène. Il a une intrigue très brisée et pas immédiatement lisible, voire abstraite. Et il est très difficile de faire une bonne production. J'aime beaucoup l'actuel : une énorme poupée et des sauterelles... Quelque part là se manifestent la magie et le symbolisme, quelque part il y a des éléments de farce - comme, par exemple, dans la même danse de séduction de Géronte. Jetez un oeil, ce sera très intéressant.

Dmitri Breytenbicher : Quel sentiment vous a procuré le Théâtre Bolchoï : son espace, son acoustique ? Selon vous, qu’est-ce qui le rend spécial par rapport aux autres ? opéras paix?

Anna Netrebko : Lorsque nous sommes apparus pour la première fois sur la scène du Bolchoï il y a deux jours, nous avons été choqués... Pour les chanteurs qui sont sur scène, l'acoustique ici est très difficile. Je ne sais pas ce que c’est dans la salle, mais on n’entend rien sur scène. C'est pourquoi nous sommes immédiatement devenus tous les deux enroués. Le décor est grand, la scène est ouverte, c'est-à-dire qu'il n'y a pas de bouchon en bois ni de son. Résultat, le son ne revient pas. Il faut donc travailler deux fois plus (rires). Eh bien, nous nous y sommes habitués d'une manière ou d'une autre.

Yusif Eyvazov : Eh bien, le théâtre s'appelle « Bolchoï », donc l'espace est grand. Et bien sûr, comme Anya l’a dit à juste titre, au début nous ne comprenions pas du tout si le son entrait dans la salle ou non. Puis ils nous ont calmés après les répétitions et nous ont dit : on vous entend parfaitement, tout va bien. Vous devez juste faire confiance à vos propres sentiments. C'est exactement le cas lorsque vous suivez vos sensations intérieures, que vous marchez en vous appuyant sur elles. Au Bolchoï, vous n'entendrez pas la voix revenir, comme c'est le cas au Metropolitan Opera ou à l'Opéra bavarois. C'est une scène très difficile. Et il n’est pas nécessaire d’essayer de l’exprimer pleinement, c’est une cause perdue. Il vous suffit de chanter avec votre voix normale et de prier pour que cela suffise.

Le 16 octobre a eu lieu la première de l'opéra « Manon Lescaut » au Théâtre Bolchoï avec le soutien de la banque VTB. Le Théâtre Bolchoï et VTB entretiennent des relations amicales de longue date ; la Banque est membre du conseil d'administration du théâtre et organisation à but non lucratif"Fondation du Théâtre Bolchoï".