Palais de la Culture de la Ville. Chansons folkloriques russes de la région de l'Altaï Chœur folklorique de l'Oural

PRÉFACE

Cette collection représente pour la première fois largement la créativité des chansons folkloriques de la région de l'Altaï.
Les chansons ont été enregistrées à la suite d'expéditions folkloriques menées entre 1975 et 1978 dans les régions de Kurinsky, Kamensky et Petropavlovsk. Expéditions organisées par la Maison régionale art folklorique et l'Institut national de la culture de l'Altaï.
L'expédition a réuni le méthodologiste de la Maison des arts populaires T. N. Kashirskaya et un groupe d'étudiants de l'Institut national de cinématographie.
Beaucoup d'attention et l'assistance complète des départements régionaux de la culture et des travailleurs des centres culturels ruraux nous ont permis de mettre en œuvre avec succès les objectifs de l'expédition et d'enregistrer plus de deux cents chansons dans huit villages.

L'objectif principal de l'expédition était de trouver Formes variées chansons folkloriques, les plus typiques de la région. Attention particulière a prêté attention à l'identification de la polyphonie, en recherchant les chansons les plus originales en termes de mélodie et de manière d'interprétation.
Ce materiel peut, premièrement, servir de nouvelle source de création pour les compositeurs, deuxièmement, enrichir le répertoire des chœurs amateurs ruraux et des chœurs folkloriques, et troisièmement, promouvoir l'étude théorique de la créativité des chansons folkloriques.
Certaines chansons sont présentées dans diverses options(interprété par des groupes folkloriques de différents villages), dans d'autres - déchiffré quantité maximale distiques afin de montrer la richesse et la variété des techniques de développement improvisé et variationnel du chant folklorique.
Les groupes bien chantés dont la performance n'était pas soumise à toute influence extérieure étaient particulièrement intéressants. Il arrivait parfois d'observer l'intervention d'ouvriers de la Maison de la Culture, qui choisissaient le répertoire selon leur goût : « nettoyaient » le texte et le contenu des chansons, « enrichissaient » les mouvements chorégraphiques les plus simples. À cet égard, il est gratifiant de rencontrer (par exemple, dans le village de Solovykha, région de Petropavlovsk) un employé de la Maison de la Culture qui veille à l'originalité du groupe folklorique, contribuant ainsi à faire revivre les oubliés.

Lors de la transcription des chansons, nous avons essayé de refléter le plus fidèlement possible le chant, mais il ne faut pas oublier que même avec l'enregistrement le plus soigné, l'enregistrement ne sera jamais adéquat au phonogramme, encore moins à une interprétation live (puisque le phonogramme lui-même est une sorte de photographie d'un seul étape créative vie de chanson). La manière d’interpréter les chansons folkloriques est extrêmement riche et variée. Ce n'est qu'avec le son en direct que vous pouvez entendre certaines caractéristiques de l'interaction des voix : différenciation au sein des parties individuelles, activation et désactivation de certaines voix et donc un changement constant dans l'équilibre entre les voix, ce qui affecte le changement de l'importance des parties (voix principale - secondaire). En notation musicale, il est difficile de prendre en compte que souvent une partie est dirigée par plusieurs personnes, une autre par un seul interprète, et qu'elle peut être transférée de l'une à l'autre au fur et à mesure de la fatigue.
Dans la plupart des chansons russes de la région de l'Altaï, la voix supérieure est dirigée par un seul interprète, et c'est cette voix qui concentre l'originalité mélodique du chant de l'Altaï. Dans la grande majorité des chansons, cette voix mène la mélodie sur deux notes adjacentes, formant sur elles des points culminants brillants.

Autres fonctionnalités de chanson nécessitant étude détaillée, sont leurs structures modales et harmoniques. Je voudrais à cet égard souligner la chanson extrêmement originale « Oh, my dear ». Une frette diminuée est utilisée ici. Cet exemple- un phénomène exceptionnel. Les modes mixolydien et dorien sont caractéristiques de la plupart des chansons.
Certaines chansons existant dans d'autres régions (les sources connues sont indiquées dans les notes des chansons), lorsqu'elles sont interprétées localement, sont dotées de tous les traits caractéristiques du chant de l'Altaï.
Enfin, selon l'intrigue, certaines chansons s'entremêlent avec des chansons déjà connues. dessins classiques, présentant leurs options. Telles sont, par exemple, les chansons "Oh, It's Ringing" - une version de l'intrigue de la célèbre chanson "Mother, Mother, It's Dusty in the Field", ou la chanson "Vanya Was Sitting on the Sofa" - sa version a été utilisé par P. I. Tchaïkovski dans le premier quatuor à cordes.
Lors de la compilation de la collection, l'objectif était de montrer les principaux genres existant en russe musique folklorique Région de l'Altaï. Il s'agit de chants de mariage, de chants lyriques et de chants de danse en rond, de chants de danse, de chants de jeu et de chants comiques.

DANS texte poétique pour indiquer les caractéristiques du chant :
1) points de suspension - quand un mot se brise (« Oh, en est-il arrivé là ? ») ; et lors de la répétition d'une voyelle après une pause ou après avoir inséré un son supplémentaire (da armor (e). oh gronde);
2) les voyelles supplémentaires lors du chant des consonnes ne sont pas indiquées si elles sont clairement implicites. Dans d'autres cas, les voyelles supplémentaires sont indiquées entre parenthèses.
Dialecte local indiqué dans les notes de bas de page. Dans certains cas, la prononciation littéraire et les notes sur les textes inachevés sont incluses dans les notes de bas de page.
L'auteur exprime sa profonde gratitude au professeur Evgeniy Vladimirovich Gippius, docteur en histoire de l'art, pour précieux conseils et commentaires sur cette collection.
V. Peshnyak

• CHANSONS DE MARIAGE
  • 1. Tatyanushka marchait
  • 2. Oui, qui a des boucles blondes ?
  • 3. Semer et souffler
  • 4. À cause de la forêt – la forêt sombre
  • 5. Oh oui derrière la cour
  • 6. Comme dans un brûleur
  • 7. Dans le brûleur
  • 8. Dans le puits
  • 9. Oh, ça sonne
  • 10. Nous avons par mer
  • 11. Le cerisier des oiseaux pousse et fleurit
  • 12. Tcheriomouchka
  • 13. Nos baies des champs
  • 14. Notre blizzard est doré
  • 15. Le long du ruisseau, ruisseau
  • 16. Les baies brûlaient dans le champ
  • 17. Au chêne humide
  • 18. Les raisins fleurissent dans le jardin
  • 19. L'herbe poussait à la porte
  • 20. Oh, mon houblon
• CHANSONS LYRIQUES
  • 21. Je suis un bébé
  • 22. Oh, c'est une période ennuyeuse
  • 23. Ma mère m'a trahi
  • 24. Chez ma chère mère
  • 25. Oh, ma chérie
  • 26. Qui n’est pas là ?
  • 27. En bas de la rue Il pleut
  • 28. Il est tard dans la soirée
  • 29. Le brouillard est féroce
  • 30. L'herbe est coupée
  • 31. Dans les poches
  • 32. Comme dans ces domaines
  • 33. Tu es mon roi, petit roi
  • 34. Un soldat tond le foin
  • 35. Vanya était assise sur le canapé
  • 36. Ma bague est dorée
  • 37. Comme le long de Saint-Pétersbourg et le long du chemin
  • 38. Ah. volons comme une flèche
  • 39. Ah. tu es ma part, ma part
  • 40. Oh, tu es une fêtarde
  • 41. Oh, tu es en pin, en pin
  • 42. Un marin est assis sur le rivage au loin
• CHANSONS CHORALES, DE JEU, DE DANSE ET DE BLAGUE
  • 43. Sous le poirier
  • 44. Nous étions dans une danse en rond
  • 45. Il y a un mince perchoir sur la rivière
  • 46. ​​​​​​Poulet, poulette
  • 47. Je suis assis près du poêle
  • 48. Aimez notre atelier
  • 49. Comme notre Dunyasha
  • 50. Oh, comme le nôtre à la porte
  • 51. Écoutez les gars
  • 52. Oh, comment c'était avec nous - sur le Don
  • 53. Oh, à Taganrog
  • 54. Je pince une écharde
  • 55. La belle-mère a pimenté les choses
  • 56. Alioshka a une femme
  • 57. Nous aurons un mariage demain
  • 58. Comment un tonneau roule dans une cave
  • 59. Oh, à la maison, à la maison
  • 60. Razmama
  • 61. Les cuillères claquent derrière le jardin
• Remarques

russe chorale folklorique est né en 1957 sur la base des performances amateurs de l'atelier de l'usine de tracteurs de l'Altaï. Son premier dirigeant fut Nikolai Petrovich Salobaev, qui rassembla en un seul tous les amateurs de chansons folkloriques russes de l'usine.

Un grand nombre de diplômes, certificats, lettres de remerciement- tout cela est juste caractéristique externe une équipe vivant une vie créative intense. Chaque année est une nouvelle victoire lors d'un concours, d'un festival ou d'un spectacle, c'est une nouvelle étape d'évolution professionnelle. De nombreux auditeurs ont pu découvrir le travail de ce groupe en contact direct et en direct. Au cours de nombreuses années d'activité créatrice, la chorale a montré ses compétences dans les villes de Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novossibirsk, Semipalatinsk. Il s'est produit sur de nombreuses scènes dans les villes et centres régionaux du territoire de l'Altaï. Au cours de la période de formation et de développement créatif, la chorale est devenue lauréate de trois festivals de créativité amateur de toute l'Union et a reçu un certificat d'honneur de l'Union des compositeurs de l'URSS.

Groupe amateur honoré créativité artistique Dans le territoire de l'Altaï, la chorale folklorique russe « Sur les étendues de l'Altaï » a participé en 2008 à la tournée de zone du Festival régional des arts vocaux et choraux du nom de L.S. Kalinkine. Au Palais de la Culture Traktorostroitel, une revue des meilleurs groupes choraux et vocaux de la zone de Rubtsovsk a eu lieu. Parmi les candidats au concert de gala final du festival figurait la chorale folklorique russe « Sur les étendues de l'Altaï ».

Le 10 mai 2008, l'équipe a légitimement participé au Festival du V Anniversaire dans la ville de Barnaoul. Participant régulièrement à tous les festivals précédents, la chorale folklorique russe a reçu un diplôme de lauréat.

En 2010, 2011, 2012, 2014, la chorale folklorique « Dans les immensités de l'Altaï » est devenue lauréate du Grand Prix et des diplômes Lauréat. Fête internationale Art russe « Mélodies Priirtysh » (Semey, République du Kazakhstan).

A propos des dirigeants :

Depuis 1978, il dirige l'équipeINVIDOMIE Vladimir Semenovich , Travailleur culturel émérite Fédération Russe, travailleur émérite de la Fédération panrusse société musicale, auteur de nombreuses œuvres et arrangements originaux du chœur.

Invisible Vladimir Semenovich est né le 26 décembre 1944 dans la ville de Rubtsovsk, dans le territoire de l'Altaï. En 1960, il entre à Semipalatinsk École de musique, puis transféré au service de correspondance de l'école de musique de Barnaoul dans la classe d'accordéon. En 1963, il fut enrôlé dans les rangs armée soviétique. Il a servi dans l'ensemble national de chant et de danse du district militaire de Sibérie. Déjà à cette époque, des capacités créatives en matière de composition et de création musicale sont apparues. A cette époque, la musique était écrite pour les danses « Danse russe », « Chacun avec sa propre chaise », « Suite Nord ». Fin 1965, après avoir été démobilisé, il revient à ville natale et a commencé à diriger le chœur de l'ensemble de chant et de danse folkloriques des constructeurs, et en 1967 - le chœur de la Maison de la culture Altaiselmash.

En 1970, il fut invité à diriger le Chœur folklorique régional du Kamtchatka et directeur musical Ensemble national Koryak "Mengo", où le talent du compositeur s'est clairement démontré. A cette époque, la musique était écrite pour les danses "Oh, je suis un prétendant", "Danse sur les peaux", les chansons "Kamchatskaya Labor", "River-Vyvenka" et d'autres. Depuis 1978 V.S. Nevidomy dirigeait la chorale folklorique russe des constructeurs de tracteurs de l'Altaï. En 1985, il est diplômé de l'Institut culturel d'État de l'Altaï avec un diplôme de « chef de chœur ».
Beaucoup de ses œuvres originales, ainsi que des arrangements et arrangements de chansons folkloriques, sont interprétés par différents groupes : « Le soleil se cachait derrière la montagne » - chanté dans le Chœur d'État d'Omsk ; « Danse russe » - dans l'Ensemble de danse d'État de Krasnoïarsk de Sibérie ; "Tu es Kalinushka" - dans l'ensemble d'État "Chanson russe".
Pour une grande contribution au développement art musical CONTRE. Nevidomy a reçu le titre honorifique de « Travailleur honoré de la Société musicale panrusse ».
En 1995, V.S. Par décret du Président de la Fédération de Russie, Invisible a reçu le titre de « Travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie ». En décembre 2009, V.S. Nevidomy a reçu la médaille « Pour services rendus à la société » par le gouverneur du territoire de l'Altaï.
Sous la direction de V.S. En 2002, le Chœur folklorique invisible « Sur les étendues de l'Altaï » a reçu le titre de « Groupe honoré de créativité artistique amateur du territoire de l'Altaï ».
En 2010, 2011, 2012, 2014, la chorale folklorique « Sur les étendues de l'Altaï » est devenue lauréate du Grand Prix et des diplômes de lauréat du Festival international d'art russe « Les airs de l'Irtych » (Semey, République du Kazakhstan).
En 2017, la chorale folklorique « Dans les étendues de l'Altaï » a fêté ses 60 ans.

Depuis octobre 2018, Pavel Pavlovich Tokarev, né en 1981, diplômé de l'enseignement supérieur, est nommé directeur et chef de chœur du groupe.

Tokarev Pavel Pavlovich est diplômé du Collège de musique de Rubtsovskoe en 2001 avec un diplôme en interprétation instrumentale, « Instruments orchestre folklorique", dans la classe d'accordéon avec diplôme - professeur, leader de l'équipe créative.

En 2013, il est diplômé de Kemerovo Université d'État culture et arts dans la spécialité "Création artistique populaire" directeur artistique groupe musical et instrumental, professeur.

Depuis le 10 janvier 2013, il a travaillé à l'Institution budgétaire municipale "GDK" en tant que chef d'orchestre instruments folkloriques Collectif honoré de créativité amateur de la chorale folklorique russe de l'Altaï « Dans l'immensité de l'Altaï ».

Des arafans au sol, des kokoshniks et de l'art de la chanson. Chœurs folkloriques russes avec le titre « académique » - en guise de reconnaissance plus haut niveau mise en scène. En savoir plus sur le parcours des « populistes » sur grande scène- Natalia Letnikova.

Chœur des cosaques du Kouban

200 ans d'histoire. Les chants des Cosaques sont soit une marche à cheval, soit une sortie à pied vers "Marusya, un, deux, trois..." avec un vaillant sifflet. 1811 est l’année de création du premier groupe choral en Russie. Vivant Monument historique, qui a porté l'histoire et les traditions du Kouban à travers les siècles Armée cosaque. A l'origine se trouvaient l'éducateur spirituel du Kouban, l'archiprêtre Kirill Rossinsky et le régent Grigory Grechinsky. Depuis le milieu du XIXe siècle, le groupe a non seulement participé à des services divins, mais a également donné des concerts laïques dans l'esprit d'hommes libres cosaques téméraires et, selon Yesenin, de « joyeuse mélancolie ».

Chœur nommé d'après Mitrofan Piatnitski

Une équipe qui se qualifie fièrement de « paysanne » depuis maintenant un siècle. Et que des artistes professionnels se produisent sur scène aujourd'hui, et non des paysans russes ordinaires et bruyants de Riazan, de Voronej et d'autres provinces, le chœur représente chanson populaire dans une harmonie et une beauté étonnantes. Chaque représentation suscite l’admiration, comme il y a cent ans. Le premier concert du chœur paysan a eu lieu dans la salle de la Noble Assemblée. Le public, dont Rachmaninov, Chaliapine et Bounine, est reparti sous le choc après la représentation.

Chœur folklorique du Nord

Une simple enseignante rurale, Antonina Kolotilova, vivait à Veliky Ustyug. Elle rassemblait des amateurs de chansons folkloriques pour l'artisanat. Un soir de février, ils cousèrent du linge pour orphelinat: « La lumière douce et uniforme tombant de la lampe éclair créait un confort particulier. Et devant la fenêtre le mauvais temps de février faisait rage, le vent sifflait dans la cheminée, faisait trembler les planches du toit, jetait des flocons de neige sur la fenêtre. Ce décalage entre la chaleur d'une pièce douillette et le hurlement d'un blizzard de neige a rendu mon âme un peu triste. Et tout à coup, une chanson commença à retentir, triste, interminable... » C'est ainsi que sonne le chant nordique - 90 ans. Déjà depuis la scène.

Chœur folklorique de Riazan nommé d'après Evgeniy Popov

Les chansons de Yesenin. Dans la patrie du chanteur principal de la terre russe, ses poèmes sont chantés. Mélodique, perçant, excitant. Où bouleau blanc- soit un arbre, soit une fille, figée sur la haute rive de l'Oka. Et le peuplier est certainement « argenté et brillant ». Une chorale a été créée sur la base d'un milieu rural ensemble folklorique le village de Bolshaya Zhuravinka, qui se produit depuis 1932. La chorale de Riazan a eu de la chance. Le chef du groupe, Evgeny Popov, a lui-même écrit la musique des poèmes de son compatriote, qui possédait un sens étonnant de la beauté. Ils chantent ces chansons comme s'ils parlaient de leur vie. Chaleureux et doux.

Chœur folklorique sibérien

Chœur, ballet, orchestre, studio pour enfants. Le chœur sibérien est multiple et au diapason du vent glacial. Programme des concerts« The Coachman's Tale » est basé sur du matériel musical, chant et chorégraphique de la région sibérienne, comme de nombreux sketches scéniques du groupe. La créativité des Sibériens a été observée dans 50 pays à travers le monde, de l'Allemagne et de la Belgique à la Mongolie et à la Corée. Ce dont ils vivent, c’est ce qu’ils chantent. D’abord en Sibérie, puis dans tout le pays. Qu’est-il arrivé à la chanson « Le pain est la tête de tout » de Nikolaï Koudrine, interprétée pour la première fois par le Chœur sibérien.

Chœur folklorique russe de Voronej nommé d'après Konstantin Massalinov

Des chansons en première ligne dans celles-là jours difficiles, quand, semble-t-il, il n'y a pas du tout de temps pour la créativité. La chorale de Voronej est apparue dans le village ouvrier d'Anna au plus fort du Grand Guerre patriotique- en 1943. Les premiers à entendre les chansons du nouveau groupe furent dans les unités militaires. D'abord grand concert- les larmes aux yeux - il a traversé Voronej libéré des Allemands. Le répertoire comprend des chansons lyriques et des chansons connues et appréciées en Russie. Y compris grâce à la soliste la plus célèbre du chœur de Voronej - Maria Mordasova.

Chœur folklorique de la Volga nommé d'après Piotr Miloslavov

« Un vent de steppe parcourt la scène du Théâtre du Châtelet et nous apporte le parfum des chants et des danses originales. »- écrivait le journal français L'Umanité en 1958. La ville de Samara a fait découvrir aux Français le patrimoine musical de la région de la Volga. L'interprète est le Volga Folk Choir, créé par décision du gouvernement de la RSFSR en 1952 par Piotr Miloslavov. Une vie tranquille et émouvante sur les rives de la grande Volga et sur scène. Ekaterina Shavrina a commencé sa carrière créative au sein de l'équipe. La chanson « Snow White Cherry » a été interprétée pour la première fois par le Volga Choir.

Chœur folklorique d'Omsk

Ours avec une balalaïka. L'emblème de la célèbre équipe est bien connu en Russie et à l'étranger. « Amour et fierté de la terre sibérienne », comme les critiques ont surnommé le groupe lors d'un de leurs voyages à l'étranger. « Le Chœur folklorique d'Omsk ne peut pas seulement être qualifié de restaurateur et de gardien de chansons folkloriques anciennes. Il est lui-même l’incarnation vivante de l’art populaire de nos jours. »- a écrit le britannique The Daily Telegraph. Le répertoire est basé sur des chansons sibériennes enregistrées par la fondatrice du groupe, Elena Kalugina, il y a un demi-siècle et des images lumineuses de la vie. Par exemple, la suite « Winter Siberian Fun ».

Chœur folklorique de l'Oural

Performances sur les fronts et dans les hôpitaux. L'Oural a non seulement fourni au pays du métal, mais a également remonté le moral avec des danses éclair et des danses en rond, le matériau folklorique le plus riche du pays de l'Oural. Sous la Philharmonie de Sverdlovsk, ils se sont unis groupes d'amateurs les villages environnants d'Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. « Notre genre est vivant », - disent-ils dans l'équipe aujourd'hui. Et ils envisagent de sauver cette vie Tâche principale. Comme le fameux « Sept » de l’Oural. « Drobushki » et « barabushki » sont sur scène depuis 70 ans. Pas une danse, mais une danse. Désireux et audacieux.

Chœur folklorique d'Orenbourg

Une écharpe en duvet faisant partie d'un costume de scène. Dentelle moelleuse entrelacée de chansons folkloriques et dans une danse en rond - dans le cadre de la vie des cosaques d'Orenbourg. L'équipe a été créée en 1958 pour préserver la culture et les rituels uniques qui existent « aux confins de la vaste Rus', le long des rives de l'Oural ». Chaque représentation est comme une représentation. Ils n'interprètent pas seulement les chansons composées par le peuple. Même les danses ont une base littéraire. «Quand les cosaques crient» est une composition chorégraphique basée sur une histoire de Mikhaïl Cholokhov tirée de la vie des habitants du village. Cependant, chaque chanson ou danse a sa propre histoire.

Exemplaire ensemble chorégraphique "Jeunesse"

La biographie créative de l'ensemble chorégraphique pour enfants "Jeunesse" a débuté en 1962. C'est alors que Maria Vasilievna Remizova, une talentueuse enseignante-chorégraphe, arrive à Rubtsovsk. Elle a organisé un petit club de danse au club Altai Tractor Plant. Quatre ans plus tard, l’ensemble reçoit le titre de « groupe exemplaire de créativité artistique amateur ». Avec chaque nouvelle production Les compétences de l'équipe se sont améliorées et le répertoire est devenu plus riche et plus varié.

Des milliers de petits habitants de Rubtsovka, en dansant dans « Jeunesse », sont tombés amoureux pour toujours de l'art de la danse et beaucoup sont devenus chorégraphes professionnels. Les dirigeants actuels de l'ensemble sont également diplômés. Toute l'Union festivals d'art populaire. L'équipe a reçu des diplômes du journal " Vérité pionnière", magazine "Ballet soviétique", diplôme Ensemble d'État danse folklorique sous la direction d'Igor Moiseev pour l'excellence créative et la propagande art chorégraphique. "Diplôme d'Or" dans la catégorie " chorégraphie moderne"au festival international "La Rose des Vents 2004" à Moscou témoigne également de la haute compétence de la "Jeunesse".

DANS En 2003, l’ensemble a reçu le titre de « Groupe honoré de créativité artistique amateur du territoire de l’Altaï ».

Chœur folklorique "Na" l'immensité de l'Altaï"

Palais de la Culture "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Ce groupe est né en 1957 sur la base d'ateliers d'art amateur. Son premier dirigeant fut Nikolai Petrovich Salobaev, qui réunit tous les amateurs de chansons russes en
usine Plus tard, le groupe s'est imposé comme un ensemble de chant et de danse. En 1969, il reçoit le titre de « People ». Depuis 1978, l'équipe est dirigée par Vladimir Semenovich Nevidomy, travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie, travailleur émérite de la Société musicale panrusse. Il est l'auteur de nombreuses œuvres et arrangements originaux pour chœur.

Chaque Nouvelle année- il ne s'agit pas seulement d'une activité intensive de concert et de répétition, mais aussi d'une nouvelle étape de croissance professionnelle. La chorale «Dans les immensités de l'Altaï» est lauréate des festivals vocaux et choraux régionaux
art nommé d'après L.S. Kalinkina ; participant à des événements cérémoniels, dédié à la journée indépendance de la Russie (Moscou, 2002), diplômé du 1er festival régional d'art populaire de l'Altaï « Kalina Krasnaya ». En 2005
directeur artistique de la chorale V. Nevidomy a remporté le Grand Prix du IVe festival régional d'art vocal et choral du nom. L. S. Kalinkina « Pour sa loyauté et son dévouement au travail du chef de chœur. »

L'équipe de la chorale a produit de nombreux artistes talentueux qui sont devenus chanteurs professionnels : Lyudmila Karnaukhova, artiste émérite de Russie, soliste du Chœur d'État de Voronej ; Viktor Kononov, artiste émérite de Russie, soliste du Pacific Song and Dance Ensemble ; Nadezhda Chernova, soliste de l'ensemble Voronezh Girls et
beaucoup d'autres.

En 1994, la chorale avec le groupe russe orchestre académique La société de télévision et de radio "Novosibirsk" sous la direction de V. Gusev a enregistré son premier disque. Il comprenait 12 œuvres : des chansons originales de V. Nevidomy, des arrangements de chansons russes, des chansons du compositeur de Biysk M. Aparnev, ainsi que des chansons de G. Zavolokina.

En 2003, la chorale « Sur les étendues de l'Altaï » a reçu le titre honorifique de « Groupe honoré de créativité artistique amateur du territoire de l'Altaï ».

En avril 2007, l'équipe a célébré son 50ème anniversaire - une date qui oblige le chœur à poursuivre sa recherche créative et sa croissance.

du peuple Théâtre de la Maison de la Culture du district de Rebrikha

Le titre de « national » a été décerné au groupe de théâtre amateur du RDK en 1968. Le premier directeur du théâtre fut F. A. Popov, travailleur émérite de la culture de la Fédération de Russie. Depuis 1969, le théâtre était dirigé par le jeune metteur en scène A. Ya Butakov, tous. vie créative qui est encore aujourd'hui associé au théâtre. Au fil des ans, plus de 50 représentations ont été présentées. Le répertoire du théâtre comprend des pièces d'auteurs russes, soviétiques et étrangers - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega et d'autres.

Le théâtre est diplômé de la Revue panrusse des troupes de théâtre d'Omsk, diplômé et lauréat de spectacles et de festivals régionaux. En 2001, le Théâtre Rebrikha a été le premier à se produire dans le cadre de l'événement régional « Visite artistique » des meilleures troupes de théâtre de l'Altaï à Barnaoul. Les acteurs de théâtre se distinguent par des compétences d'interprétation élevées, une profonde compréhension psychologique du matériau et les performances soulignent la cohérence de l'ensemble des acteurs. Alexander Yakovlevich Butakov, ayant derrière lui une riche expérience et une excellente connaissance du jeu d'acteur nature, perpétue les traditions théâtrales Rebrikha, qui s'appuient sur école classique Théâtre russe, le désir d'une divulgation profonde de la psychologie des personnages, la forte volonté du metteur en scène, de riches improvisations d'acteur.

Au théâtre se trouve un studio de théâtre pour les jeunes "Rainbow", dirigé par Irina Popova, diplômée du département de mise en scène du Collège régional de culture de l'Altaï, petite-fille du fondateur du théâtre.
F. A. Popova, représentant de la troisième génération de la dynastie Popov dans le théâtre populaire.

Les tournées font partie intégrante du travail de l'équipe. Le théâtre s'est produit dans des salles des villes de Barnaoul, Kemerovo, Kamen-on-Obi et dans de nombreuses zones rurales de la région. Représentations dans les villages de la région spectacle
que l'intérêt pour le théâtre amateur ne s'estompe pas, que son art est demandé, a son public et doit continuer à servir l'éducation de la jeune génération.

Le titre honorifique de « Collectif honoré de la créativité artistique amateur du territoire de l'Altaï » a été décerné à Rebrikhinsky théâtre folklorique en 2003.

du peuple chorale "Russie aux yeux bleus"Maison de la Culture de Blagovechtchensk

Le Chœur de l'Annonciation a été organisé en septembre 1975 dans la Maison de la Culture du district. Il comprenait des gens talentueux du village, amoureux de la chanson russe. La chorale gagnait en force et en expérience. En 1977, l'équipe obtient le titre « national ». Chœur - lauréat et diplômé
Festivals d'art populaire de toute l'Union, festivals régionaux d'art vocal et choral nommés d'après. L. S. Kalinkin, III Festival-concours panrusse de choeurs et d'ensembles folkloriques « Le village indigène chante » à Omsk. Le directeur permanent du chœur est Viktor Ivanovich Bolokhov - un chef de chœur avec un grand expérience créative, compose de la poésie, écrit des chansons,
parfois il les exécute lui-même. Ses chansons parlent de la patrie, de l'amour, de la nature, de la vie et de sa région natale de l'Altaï. « Russia Blue-Eyed » est un groupe choral mixte dont la composition principale est de 35 personnes - représentants de l'intelligentsia, des entreprises industrielles et agricoles. Le répertoire du chœur est riche - chansons des compositeurs A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikova, G. et A. Zavolokin, M. Aparneva et autres, chansons folkloriques russes traitées compositeurs modernes. L'équipe est en bonne forme créative, a un style d'interprétation individuel et est active dans les activités de concert.

Depuis de nombreuses années d'activité créative En 2003, la chorale folklorique Russie aux yeux bleus de la Maison de la culture de Blagovechtchensk a reçu le titre de « Groupe honoré de créativité artistique amateur du territoire de l'Altaï ».

du peuple groupe de cirque "Serpentine"

Maison de la culture Baranovsky, district de Zmeinogorsk

"Serpentine" est le seul groupe de cirque rural de la région. En 1972 au village. Baranovka, district de Zmeinogorsk, Arkady Vasilyevich Kornetsky a organisé le groupe de cirque « Jolly Guys ». Le début de la vie de l'équipe de cirque a été donné par le héros du travail socialiste, président de la ferme collective Rossiya, I. Ya. Shumakov, qui en 1974 a amené des spécialistes des arts du cirque à la Maison locale de la culture. L'équipe était dirigée par Galina Vladimirovna Klevakina, artiste du cirque de Novossibirsk. Bientôt, il participa au premier festival pan-syndical d'art populaire amateur. En 1977, le Cirque Serpentine reçoit le titre de « national ».

Depuis 1984, l'équipe est dirigée par Galina Vasilievna Lukyanova. Elle se distingue grand professionnalisme, travail acharné, amour du métier choisi. Galina Vasilievna a reçu l'insigne du ministère de la Culture de la Fédération de Russie « Pour ses réalisations culturelles », elle a reçu le titre de « Citoyenne d'honneur du district ». Les « Serpentines » peuvent fonctionner dans tous les genres : numéro d'équilibriste sur fil libre, monocycles, bobines ; gymnastique aérienne, tours de magie, clownerie. La carte de visite de l'équipe est le numéro « Joyeux Cosaques » - des acrobates sur des cordes à sauter. Malgré le changement de générations d'artistes, il est toujours au programme. L'équipe ne reste pas immobile, chaque année - nouveau programme, encore plus intéressant, encore plus insolite. Depuis 35 ans, le cirque a accompli beaucoup de choses. Et la confirmation de ceci est de nombreuses récompenses : lauréat du Festival pansibérien des groupes de cirque ; lauréat du diplôme du IIIe Festival d'art populaire de toute l'Union ; lauréat du diplôme du festival des groupes de cirque amateurs de Russie à Anapa ; lauréat du Festival panrusse des arts du cirque à Saratov...

En 2003, le cirque folklorique Serpentine a reçu le titre de « Groupe honoré de créativité artistique amateur du territoire de l'Altaï ». Au fil des années, l'équipe du cirque a formé plus de 500 élèves. Certains d'entre eux, ayant reçu éducation spéciale, ont continué à faire ce qu'ils aimaient et à travailler dans divers cirques du pays et des pays voisins.

Ensemble de danse folklorique russe

« Sibiryachka" district Shipunovsky
centre culturel et social

L'ensemble de danse russe « Sibiryachka » est l'un des groupes les plus anciens de la région. Année exacte sa création est inconnue, mais le premier certificat de participation au concours régional a été décerné au groupe de danse de la Maison de la culture Shipunovsky en 1954. En 1967 groupe de dance est devenu un ensemble de chant et de danse. En 1969, l'ensemble reçoit le titre de « folk ». Depuis 1981, depuis 26 ans, l'ensemble est dirigé par Mikhail Afanasyevich et Lyudmila Nikolaevna Stolbov. Pendant ce temps, l'ensemble atteint le niveau les meilleures équipes les bords.

Aujourd'hui, « Sibiryachka » est le seul groupe rural qui exécute uniquement des danses russes : danses en rond, danses, quadrilles et re-danses de diverses régions de Russie. Le répertoire comprend plus de 30 danses : Koursk « Timonya » et Ural « Seven », Oryol « Chebotukha » et Penza « Topotuny », danses rondes des régions d'Arkhangelsk et de Moscou, etc. activité de concert ensemble. L'équipe a visité de nombreuses régions de la région et au-delà. « Sibiryachka » participe à tous les festivals et concours zonaux et régionaux. Les réalisations créatives du groupe sont attestées par des récompenses élevées : un diplôme de l'Ensemble académique de danse folklorique d'État sous la direction d'Igor Moiseev, un diplôme de la revue « Ballet soviétique », des diplômes de lauréat des festivals d'art populaire de toute l'Union. , diplômes de lauréat des festivals régionaux d'art chorégraphique de l'Altaï « Vers le Soleil ».

Des centaines de filles et de garçons étudiaient à Sibiryachka. Pour de nombreux membres de l'ensemble, la chorégraphie est devenue un métier. Lyudmila et Mikhaïl Stolbov ont transmis leur passion pour la danse à leur fille Yulia, qui perpétue la dynastie familiale de chorégraphes.

En 2003 ensemble folklorique La danse russe « Sibiryachka » a reçu le titre de « Groupe honoré de créativité artistique amateur du territoire de l'Altaï ».

Studio de théâtre pour enfants exemplaire variété danser "Khoroshki" Barnaoul

Le studio de théâtre et de danse pop pour enfants "Khoroshki" a été créé en 1982. En 2007, « Khoroshki » a eu 25 ans.

La créatrice et directrice permanente du studio de théâtre est la talentueuse chorégraphe Tamara Vasilievna Kokorina. L'équipe se distingue par un style particulier et original et des compétences très performantes. Le studio de théâtre forme chaque année cinq tranches d'âge (studio, junior, intermédiaire, senior et jeunesse) avec un nombre total de 100 à 120 personnes.

L'équipe apporte une énorme contribution au développement de la créativité des enfants et des jeunes. Les « Khoroshki » participent activement à tous les événements culturels de la ville et de la région. Chacune de leurs performances est grande vacances lumineuses. Les compétences d'interprétation des jeunes artistes se développent, le répertoire devient plus riche et plus diversifié. Au cours des années activité créative Plus de 50 œuvres chorégraphiques ont été créées, différentes les unes des autres, hors normes, basées sur la synthèse de la danse, de l'acrobatie et de la gymnastique. Parmi les plus originaux et colorés figurent « The Chess Kingdom », « Epic Rus' », « Light on the Water », « My Drolya », « Domovyata », « Lapotochki », etc.

L'équipe a participé à de nombreux festivals et concours prestigieux. Le studio de théâtre "Khoroshki" est lauréat du festival panrusse des groupes chorégraphiques pour enfants "Bonjour le monde!", lauréat du festival international "Fêtes slaves" en Bulgarie, lauréat du festival international "Journées culture russeà Paris", plusieurs gagnants International festival-concours créativité artistique des peuples des pays de la CEI à Saint-Pétersbourg, médaillée de bronze III panrusse Delphic Games à Volgograd, lauréat du 1er prix Compétition internationale« Rose des vents » à Moscou, lauréate du Grand Prix du IIIe Concours d'art chorégraphique de l'Altaï « Vers le soleil » et du Grand Prix du concours régional ouvert « Les Étoiles de Kuzbass-2006 ».

En 2003, exemplaire atelier de théâtre pour enfants"Khoroshki" a reçu le titre de "Groupe honoré de créativité artistique amateur du territoire de l'Altaï".