Larisa Strelnikova. V. Kozhinov sur la conscience littéraire russe et occidentale : interaction et confrontation

Demande d'intérêt, mais il doit être légèrement reformulé. Justement une imitation (comme un plagiat servile) dispositifs stylistiques, copie d'intrigues, vol d'images) parmi les œuvres des auteurs classiques russes, il y en avait très peu pour les écrivains occidentaux. Mais l’influence fut bien plus grande. La question est donc mieux formulée : « Peut-on considérer que le développement Littérature russeétait-ce dû à l’influence de la littérature occidentale ?

Limitons la question au cadre de la littérature russe classique, sans entrer dans le XXe siècle, car au-delà de cette ligne commence le modernisme, et là s’exerce une influence d’un tout autre genre. Personnellement, je crois que cela ne peut pas être considéré de cette façon. L’influence de la littérature occidentale sur les écrivains classiques russes a été d’une ampleur impressionnante, c’est certain. Il serait toutefois erroné de lier entièrement le développement de la littérature russe à l’influence occidentale. La formulation de la question suppose que si cette influence ne s'était pas produite, le développement même de la littérature russe se serait arrêté, et nous n'aurions plus cela aujourd'hui. littérature classique, que nous aimons tant. Néanmoins, si cette influence n'avait pas existé, le développement aurait continué comme d'habitude, mais de nombreuses œuvres qui nous sont familières auraient été écrites dans un style différent ou n'auraient pas été écrites du tout. Peut-être qu'ils seraient remplacés par des choses complètement différentes, écrites dans un style différent. Il n’y a pas d’écrivain qui n’ait jamais été influencé par d’autres auteurs. Pour s'intéresser créativité littéraire et commencer à écrire, il faut d'abord commencer à lire et se laisser emporter par la lecture. Par conséquent, s’il n’y avait pas d’influence de la littérature occidentale, il y aurait, par exemple, une influence de la littérature orientale. En outre, de nombreux écrivains classiques russes ont commencé leur œuvre en s'inspirant des œuvres de leurs prédécesseurs, d'autres écrivains russes. Et le motif principal de la littérature classique russe a toujours été le reflet de la réalité russe, principalement dans le style du réalisme. Autrement dit, les livres de classiques russes ont toujours eu, comme il est maintenant à la mode de le dire, le « cadre » de la vie russe. Le philologue et philosophe russe Ernest Radlov s'est bien exprimé sur ce sujet : « l'influence des écrivains occidentaux sur les classiques russes a affecté la manière d'interpréter les intrigues bien connues, le choix des sujets et une certaine attitude à leur égard, et non sur le contenu lui-même, qui a été entièrement emprunté à la vie russe et conditionne la vie russe.

Alors, quels écrivains occidentaux ont le plus influencé le développement de la littérature russe ?

1. Charles Dickens. Ce gentleman anglais a grandement influencé les manières littéraires de Tolstoï, Dostoïevski, Gontcharov, Tourgueniev. Selon les mots de Tolstoï : « Passez au crible la prose du monde et ce qui reste, c’est Dickens. » DANS créativité tardive Tolstoï, en particulier dans le roman « Résurrection », présente souvent des images sentimentales assaisonnées d'une haute moralité chrétienne, reflétant l'inégalité de classe et l'injustice sociale ; il s'agit d'une influence directe de Dickens ; Le deuxième titan des classiques russes, Dostoïevski, réfléchissant à Dickens, a déclaré : « Dans la langue russe, nous comprenons Dickens, j'en suis sûr, presque de la même manière que l'anglais, même peut-être avec toutes les nuances ; peut-être même que nous ne l’aimons pas moins que ses compatriotes. Contrairement à Tolstoï, qui admirait les romans de Dickens tels que « De grands espoirs" et "Les papiers Pickwick", Dostoïevski a été le plus influencé (comme d'ailleurs également par Franz Kafka avec son "Le Procès") par un roman écrit dans les meilleures traditions du romantisme anglais, intitulé " Maison sombre" C’est dans ce roman que se trouvent ces mêmes descriptions des fractures de la psyché humaine qui satureront plus tard les romans de Dostoïevski. Il suffit de regarder la scène de Bleak House, où l'un des personnages principaux se rend chez les pauvres anglais pour les éclairer. Enseignement chrétien. En ouvrant les portes, elle découvre une femme battue par son mari alcoolique, qui, assis devant la cheminée, berce et berce son bébé. La conversation avec mon mari se déroule de manière humoristique, dans l’esprit du « Nous n’avons pas invité le Christ ici », jusqu’à ce que personnage principal ne s'approche pas de la femme et s'aperçoit que l'enfant est mort et que la femme elle-même a perdu la tête. Pourquoi pas Dostoïevski ?

2. Un autre gentleman anglais, mais non plus le primitif Dickens, mais le poète, rebelle, pessimiste, misanthrope, mystique et occultiste, Lord George Byron. Sa poésie a grandement influencé l’œuvre de Pouchkine et de Lermontov. Il est même possible d’affirmer que sans Byron, le monde n’aurait pas vu « Eugène Onéguine » et « Un héros de notre temps ». Pouchkine, de son propre aveu, « est devenu fou de Byron » et a rapproché l'image d'Onéguine des héros byroniens Beppo et Don Juan. "Nous avons la même âme, les mêmes tourments" - c'est ce que Lermontov a dit à propos de Byron, et n'a pas caché le fait qu'à Pechorin il a essayé de créer l'une des versions domestiques de l'ermite de Byron, et à Grushnitsky - une parodie d'un héros typiquement byronique. Pouchkine a également été fortement influencé par le romancier anglais Walter Scott, qui l'a encouragé à interpréter le genre à sa manière. Roman historique» et font référence à divers événements de l’histoire russe.

3. Les Allemands Goethe, Schiller et Hoffmann. Leurs œuvres remplissaient les étagères de presque tous les écrivains russes. Avant de subir l’influence du romantisme anglais, de nombreux écrivains russes ont été influencés par le romantisme allemand. Faust est en principe l'une des principales images de la littérature mondiale, et sans lui, qui sait ce que nous aurions manqué dans l'histoire de la littérature. Le thème du contrat avec le diable apparaît en partie dans les œuvres de nombreux classiques russes.

4. Les français Balzac, Hugo, Flaubert et Stendhal. Ils ont été lus par Tourgueniev, Tchernychevski, Tolstoï, Dostoïevski. Tourgueniev a écrit dans une lettre à son ami K.S. Serbinovitch : « Balzac a beaucoup d'intelligence et d'imagination, mais aussi d'étrangeté : il s'intéresse aux fissures les plus intimes, à peine perceptibles pour les autres, du cœur humain. » L’ami de Dostoïevski, l’écrivain Grigorovitch, a déclaré dans ses mémoires : « Quand j’ai commencé à vivre avec Dostoïevski, il venait juste de terminer la traduction du roman Eugène Grande de Balzac. » Balzac était notre écrivain préféré, nous l’admirions tous deux également, le considérant infiniment plus haut que tous les écrivains français. Comme vous pouvez le constater, Dostoïevski a traduit à la main les livres de Balzac, et la traduction a une influence encore plus forte que la lecture. C'est Balzac qui a introduit dans la mode le réalisme stylistique, devenu très populaire parmi les classiques russes. Balzac est parti de la nécessité de représenter « des hommes, des femmes et des choses », entendant par « choses » l’incarnation matérielle de la pensée des gens. Gontcharov et Tourgueniev partirent plus tard des mêmes principes dans leur travail. Mais Tolstoï a donné davantage de préférence à Stendhal. P. A. Sergeenko, secrétaire de Lev Nikolaïevitch, a déclaré que le premier essai de Tolstoï avait été écrit par lui à l'âge de seize ans. «C'était un traité philosophique à l'imitation de Stendhal», a déclaré Tolstoï. Il s'avère que la première impulsion littéraire du grand classique russe n'a été réalisée que grâce à l'influence du Français Stendhal. Et il suffit de rappeler à quel point les œuvres des classiques russes étaient saturées d’expressions françaises, qu’ils piochaient dans les livres des romanciers français, pour apprécier l’ampleur de leur influence. Outre Stendhal, Tolstoï parlait très bien de Victor Hugo, et considérait le roman « Les Misérables » meilleur travail cette époque, et lui emprunte de nombreux motifs pour sa « Résurrection ». En étudiant l'image d'Anna Karénine, on remarque involontairement la similitude de son image avec Madame Bovary du roman de Gustave Flaubert.

Si on le souhaite, la liste des coupables de l’influence occidentale peut être prolongée. Pour résumer la réponse à la question, nous pouvons dire que l'influence de la littérature occidentale sur le développement de la littérature russe a été colossale, mais cela ne signifie pas qu'elle s'est produite uniquement en raison de cette influence. La majeure partie de la créativité russe était encore originale. Chacun de nos grands classiques avait son propre élan insatiable, sa propre motivation, sa propre passion, grâce auxquels ils ont commencé à écrire leurs romans. Ils ont commencé à écrire non pas parce qu'ils avaient décidé d'imiter leurs auteurs occidentaux préférés (c'était juste une charge d'inspiration), mais parce qu'ils ne pouvaient pas faire autrement. Ils ne pouvaient s’empêcher d’écrire ; la créativité était leur principal besoin, qui cherchait inévitablement à être satisfait. Si l'on supprime l'influence de la littérature occidentale, de nombreux éléments qui constituaient la littérature russe ont changé ou ont complètement disparu. Mais en retour, ils recevraient d'autres styles, motifs, images et intrigues. La littérature russe ne s'arrêtera pas dans son développement.

CHAPITRE 3

A. S. POOUCHKINE : LA « MONDIALE » RUSSE

(sur la question de la perception de la littérature européenne)

Ci-dessus, plusieurs exemples de dialogue de Pouchkine avec un mot « étranger » qui devient « le nôtre », qu'il s'agisse de la maîtrise des œuvres de Shakespeare ou de Molière, ce qui s'est produit avec la littérature du monde entier, ou de Cornouailles, oubliée même dans son pays natal. Cependant, ce ne sont là que des manifestations partielles d’un phénomène plus général apparu dans la littérature russe précisément avec l’arrivée de Pouchkine et que l’on peut qualifier d’« universalité » russe. Ses origines se trouvent dans le classicisme russe XVIII siècle qui, à la suite du classicisme européen, était axé sur l'imitation des auteurs anciens, mais était encore plus dépendant des modèles, puisqu'il adoptait également l'expérience des classiques européens eux-mêmes. Bien sûr, on retrouve également un semblant de double imitation dans la littérature occidentale, mais là-bas l'imitation de nouveaux modèles, orientés vers des modèles anciens, agissait avant tout comme un épigonisme et n'avait pas grand-chose à voir avec les grands écrivains. En Russie, les plus grands écrivains portaient le double fardeau de l'imitation, reflétant ainsi la période d'étude de la nouvelle littérature russe. Pouchkine, déjà dans "Ruslan et Lyudmila", surpassant son professeur immédiat V.A. Joukovski ("À l'élève victorieux du professeur vaincu" - le grand poète a salué le jeune Pouchkine, qui, à travers ses traductions, a présenté au lecteur russe Homère et Pindare, La Fontaine et Pope, Thomson et Gray, Goethe et Schiller, Burger et Uhland, Southey et Byron, avec cinquante autres écrivains différents pays et les époques, et ces traductions constituent l'essentiel de son œuvre), surmonte l'imitation, l'apprentissage et dialogue sur un pied d'égalité avec les génies de la littérature mondiale. Et ce dialogue couvrait un si large éventail de phénomènes de la littérature mondiale que c'est alors que le phénomène de « l'universalité » russe, la réactivité de l'âme poétique (au sens large) à un mot - écrit ou oral, résonna pour tout le monde ou seulement pour quelques privilégiés, est apparu et s'est imposé dans la littérature russe dans un temple, un salon laïque ou dans un champ, une cabane, sur une place ou dans les recoins du cœur - dans différents pays, dans de nombreuses langues, dans différentes époques. Un champ de dialogue aussi immense est créé par un thésaurus littéraire spécifique aux écrivains (et lecteurs) russes à partir de l’époque de Pouchkine (un domaine du thésaurus culturel général associé à la littérature). Non moins significative est la manière dont les informations entrant dans le thésaurus de l'extérieur informations littéraires transformé pour en faire partie. Pouchkine a également déterminé ici la direction principale.

Cela apparaît clairement dans le dialogue de Pouchkine avec Shakespeare. Après avoir étudié en profondeur ce problème, N.V. Zakharov, dans sa monographie « Shakespeare dans l'évolution créatrice de Pouchkine », a eu recours au terme milieu XIXème siècle « shakespearien ». Mais aujourd’hui, dans la science, le terme « shakespearienisation » est beaucoup plus souvent utilisé pour désigner ce qui semble être le même phénomène. Cependant, le chercheur semble avoir tout à fait raison dans son choix de mot. La shakespearisation signifie non seulement l'admiration pour le génie du dramaturge anglais, mais aussi l'expansion progressive de son influence. système artistique sur culture mondiale. C'est l'un des principes-processus. Les principes-processus sont des catégories qui véhiculent une idée de la formation, de la formation, du développement des principes de la littérature, du renforcement d'une certaine tendance. Leurs noms sont construits sur une base linguistique similaire, soulignant le moment de formation ou de croissance d'une certaine qualité distinctive d'un texte artistique sur fond de paradigme littéraire (le système dominant de relations et d'accents dans les discours littéraires) : « psychologisation », « historicisation », « héroïsation », « documentaire », etc. d. XVIII siècle, principalement au préromantique (et au XIXème siècle - littérature romantique). C'était également caractéristique de la littérature russe, y compris de Pouchkine. Cependant, l’ampleur de l’approbation de ce processus de principe en Russie ne peut être comparée à la grandiose shakespearienisation de la culture occidentale. La shakespearisation implique l'introduction d'images, d'intrigues et de formes artistiques de l'héritage de Shakespeare dans le patrimoine culturel général. Chez Pouchkine, il est présent dans « Boris Godounov », dans « Angelo » et dans de nombreuses réminiscences.

Mais ce n’est pas l’essentiel que Pouchkine a retenu de Shakespeare. Il semble s'élever au-dessus des détails visibles pour atteindre le domaine invisible mais tangible de la « philosophie » de l'œuvre du grand dramaturge anglais, passant de la « tactique » à la « stratégie » de la pensée artistique de Shakespeare et dirigeant tout le dialogue de La littérature russe avec Shakespeare va dans ce sens. Il est logique de définir cela par le concept de « shakespearien ». De ce point de vue, l'œuvre de L. N. Tolstoï, l'auteur de l'article sur le pogrom « À propos de Shakespeare », s'avère être l'une des plus hautes incarnations du shakespearien, et il n'y a pas de contradiction ici : les images, les intrigues et les formes artistiques de Tolstoï des œuvres de Shakespeare (la sphère de la shakespearienisation) sont sujettes à critique, mais pas l'ampleur de la vision du monde, ni la stratégie de la pensée artistique shakespearienne (la sphère du shakespearien).

Des centaines d’ouvrages sont consacrés aux caractéristiques du thésaurus littéraire de Pouchkine (bien qu’un tel terme n’ait bien entendu pas été utilisé). Il est presque impossible d'envisager ce problème dans son intégralité, même dans ses grandes lignes, présenté dans une expérience récemment publiée. dictionnaire spécialédités par le grand érudit Pouchkine V.D. Rak, ils exigeaient un volume très solide.

Nous nous limiterons à une sélection de plusieurs noms d'écrivains, philosophes, orateurs, représentants de la culture de salon - créateurs de mots, représentants de la littérature et de la culture européennes de différentes périodes, contemplateurs et personnages acceptables et non acceptables pour Pouchkine, écrivains de différentes directions. , brillant, majeur, insignifiant, parfois oublié , avec qui il a dialogué sous des formes variées, ce qui permettra d'imaginer clairement la nature de ce dialogue, qui a donné naissance à une propriété aussi caractéristique de la littérature russe que le russe " universalité".

Du Moyen Âge au début XVIIIsiècle

Villon ) François (1431 ou 1432 - après 1463) - poète français , le plus grand représentant La Pré-Renaissance, où le talent se conjuguait à un style de vie déchaîné. Dans l'un des premiers poèmes de Pouchkine « Le Moine » (1813), il y a un appel à I. S. Barkov : « Et tu es un poète maudit par Apollon, // Qui a souillé les murs des tavernes, // Tombé dans la boue avec Villon sous Helikon, // Tu ne peux pas m'aider, Barkov ? Il s’agit d’une traduction libre des propos de Boileau à propos du poète libertin Saint-Amant, caractérisation guère trop négative de la part de Pouchkine, proche du mouvement libertin.

Marguerite ) Jacques (Jacob) (1560 - après 1612) - Militaire français, servi dans les troupes d'Henri IV , puis en Allemagne, en Pologne. En Russie, il était capitaine d'une compagnie allemande sous Boris Godounov, puis il entra en service chez Faux Dmitry je . En 1606, il revient en France et en 1607 il publie le livre «L'état actuel de l'État russe et du Grand-Duché de Moscovie, avec ce qui s'est passé le plus mémorable et le plus tragique de 1590 à septembre 1606». Ce livre, qui a servi de matière à certains épisodes de « Boris Godounov », se trouvait dans la bibliothèque de Pouchkine ; il a également été cité par Karamzine dans « L’Histoire de l’État russe ». Margeret a été présenté comme un personnage dans « Boris Godounov » (il y est appelé « la grenouille d'outre-mer »). Les expressions grossières en français mises dans la bouche de ce personnage par l'auteur ont suscité des objections de censure.

Molière , présent nom de famille Poquelin, Poquelin ) Jean-Baptiste (1622-1673) - le plus grand dramaturge, acteur, metteur en scène français. Dans les comédies « L'école des maris » (1661) et « L'école des femmes » (1662), il commence à développer le genre de la grande comédie classique. Les sommets de sa dramaturgie furent les comédies « Tartuffe » (1664 - 1669), « Don Juan » (1665), « Le Misanthrope » (1666), « L'Avare » (1668) et « Le commerçant de la noblesse » ( 1670). De nombreux noms de personnages créés par Molière sont devenus des noms familiers (Tartuffe pour désigner un hypocrite, Don Juan - un amant frivole, Harpagon - un avare, Jourdain - un roturier qui s'imagine aristocrate). À l’image d’Alceste (« Misanthrope »), il anticipe « l’homme naturel » des Lumières.

En Russie, Molière a été jouée de son vivant au théâtre de la cour d'Alexeï Mikhaïlovitch. « Le docteur réticent » a été traduit par la princesse Sophia, la sœur aînée de Peter je . F. G. Volkov et A. P. Sumarokov, qui ont créé le premier théâtre russe permanent, se sont appuyés sur les comédies de Molière pour façonner les goûts du public du théâtre.

Pouchkine a connu l'œuvre de Molière avant même le Lycée. P.V. Annenkov, faisant référence au témoignage de la sœur de Pouchkine, Olga Sergueïevna, a écrit : « Sergueï Lvovitch a encouragé la disposition des enfants à lire et à lire avec eux des œuvres sélectionnées. On dit qu'il était particulièrement habile à transmettre Molière, qu'il connaissait presque par cœur... Les premières tentatives de paternité, qui apparaissent généralement très tôt chez les enfants accros à la lecture, ont été trouvées chez Pouchkine, bien sûr, dans Français et faisait écho à l’influence du célèbre comique français. Dans « La Ville » (1814), Pouchkine, énumérant ses écrivains préférés, qualifie Molière de « géant ». Les faits les plus significatifs de l'appel de Pouchkine aux œuvres de Molière sont son travail sur les « petites tragédies » « Le chevalier avare » et « L'invité de pierre » (1830). Ils contiennent des emprunts presque directs de phrases, d’images et de scènes individuelles. Épouser. La remarque de Cléanthe dans « L'Avare » de Molière : « C'est à cela que nos pères nous amènent avec leur foutue avarice » et la phrase d'Albert dans « Le Chevalier avare » : « C'est à cela que m'amène l'avarice // Mon propre père. Un grand fragment de « L’invité de pierre », où Don Juan invite la statue du commandeur, est très proche d’une scène similaire du « Don Juan » de Molière. Cependant, l’interprétation que Pouchkine donne des intrigues de Molière est fondamentalement différente : la comédie se transforme en tragédie. Plus tard dans " Tableau - Parler « Pouchkine a révélé l'essence de cette confrontation, comparant les approches proches de Shakespeare et les approches extraterrestres de Molière pour représenter une personne dans la littérature : « Les visages créés par Shakespeare ne sont pas, comme ceux de Molière, des types de telle ou telle passion, tel ou tel vice ; mais des êtres vivants, remplis de beaucoup de passions, de beaucoup de vices ; les circonstances développent devant le spectateur leurs personnages divers et multiformes. Chez Molière avare avare- mais, seulement; dans Shakespeare, Shylock est avare, astucieux, vindicatif, amoureux des enfants et plein d'esprit. Chez Molière, l'hypocrite traîne après la femme de son bienfaiteur, l'hypocrite ; accepte la succession en lieu sûr, hypocrite ; demande un verre d'eau, un hypocrite. Chez Shakespeare, l'hypocrite prononce le jugement avec une vaine sévérité, mais équitablement ; il justifie sa cruauté par un jugement réfléchi homme d'État; il séduit l’innocence avec des sophismes forts et fascinants, un drôle de mélange de piété et de bureaucratie.

Rousseau ) Jean Baptiste (1670 ou 1671 - 1741) - Poète français issu des classes populaires. En 1712, il fut définitivement expulsé de France pour avoir calomnié ses concurrents littéraires. Il est devenu célèbre pour ses recueils d'« Odes » et de « Psaumes », la création du genre cantate (« Cantate de Circé », etc.) et les épigrammes. Ce sont les épigrammes de Rousseau qui ont attiré la plus grande attention de Pouchkine, qui a mentionné à plusieurs reprises son nom dans ses œuvres (à commencer par le poème « À un ami poète », 1814 : « Les poètes sont loués par tout le monde, nourris uniquement par les revues ; // La roue de la Fortune passe devant eux ; // Né nu et marche nu dans le cercueil de Rousseau..."). Pouchkine en a librement traduit un, intitulé « Épigramme (imitation du français) » (1814) (« J'étais tellement captivé par ta femme... »). En général, pour les poètes romantiques, Rousseau est devenu l'incarnation du classicisme épigone.

Siècle des Lumières et Rococo

Locke ) John (1632-1704) - philosophe anglais. Dans son « Essai sur l’esprit humain » (1690), il affirmait qu’à la base de tout connaissance humaine l'expérience des mensonges. Locke a développé la théorie du droit naturel et du contrat social, qui a eu une énorme influence sur la pensée sociopolitique des Lumières. Pouchkine dans les brouillons VII Le chapitre d'Eugène Onéguine nomme Locke parmi les éclaireurs et les écrivains anciens dont Onéguine a lu les œuvres, à en juger par les livres trouvés par Tatiana dans sa maison.

Hume ) David (1711-1776) - un philosophe anglais qui a formulé les principes de base de l'agnosticisme dans son Traité sur la nature humaine (1748), a nié la nature objective de la causalité. Hume est mentionné dans les brouillons d'Eugène Onéguine dans la liste des auteurs qu'Onéguine a lus (probablement son Histoire de l'Angleterre depuis la conquête de Jules César jusqu'à la Révolution de 1688).

Saint Pierre ) Charles Irène Castel, abbé de (1658-1743) - penseur français, membre de l'Académie française (expulsé pour commentaires irrespectueux à l'égard de Louis XIV ), auteur du « Projet de paix perpétuelle » (1713), brièvement repris et commenté par J.-J. Rousseau (1760). Pouchkine a pris connaissance du « Projet » (tel que présenté par Rousseau) pendant la période d'exil dans le sud et a mené des discussions sur la question de la paix éternelle dans la maison d'Orlov à Chisinau, dont la nature est attestée par la note de Pouchkine « Il est impossible..." (XII , 189-190, dir. nom "Sur la paix éternelle", 1821).

Grécourt ) Jean Baptiste Joseph Villar de (1683–1743) - Poète français, abbé, représentant de la poésie libre-pensée dans l'esprit du rococo, plein de frivolité et de style léger. Pour le poème « Philotanus » (1720), il fut condamné par l'Église et privé du droit de prêcher. Les poèmes de Grécourt ne furent publiés qu'à titre posthume (1747). Pouchkine a très tôt connu la poésie de Grecourt. Dans « La Ville » (1815) il note : « Élevés par Cupidon, // Vergier, les gars à Grécourt // se sont cachés dans un coin. // (Plus d'une fois ils sortent // Et enlèvent le sommeil de leurs yeux // le soir d'hiver" ( I, 98).

Gresset ) Jean Baptiste Louis (Greset, 1709-1777) - poète français, membre de l'Académie française (1748). Représentant de la « poésie légère » dans l’esprit du rococo. Auteur de nouvelles poétiques ridiculisant les moines. Pour la nouvelle « Ver-Ver » (1734) sur les joyeuses aventures d'un perroquet élevé dans un couvent, il fut expulsé de l'ordre des Jésuites. Pouchkine qualifiait Gresse de « charmante chanteuse » ( je , 154), a mentionné et cité à plusieurs reprises ses œuvres - « Ver-Ver » ; message poétique « Demeure » (1735) ; comédie "The Evil Man" (1747) - "une comédie que je considérais intraduisible" ( XIII, 41).

Crébillon Sr. ( Crébillon ) Prosper Joliot (1674-1762) - dramaturge français, père de Crébillon le Jeune, membre de l'Académie française (1731). Ses tragédies, dans lesquelles le sublime cède la place au terrible, anticipant le passage du classicisme au préromantisme (Atrée et Thyeste, 1707 ; Radamiste et Zénobie, 1711), ont été mises en scène à Saint-Pétersbourg du vivant de Pouchkine. On pense que dans les lettres de Pouchkine à Katenin (1822) et Kuchelbecker (1825), il y a des allusions ironiques à la fin de la tragédie « Atrée et Thyeste ».

Crébillon Jr. ( Crébillon ) Claude-Prosper Joliot de (1707-1777) - romancier français qui a écrit des ouvrages dans lesquels, dans l'esprit du rococo, se dessinait le déclin des mœurs de l'aristocratie (« Déceptions du cœur et de l'esprit », 1736 ; « Canapé ", 1742 ; etc.). Mentionné par Pouchkine (sous le nom de « Cribilion », VIII, 150, 743).

Bouffler-Rouvrel ( Boufflers - Rouvrel ) Marie-Charlotte, comtesse de (décédée en 1787) - dame de la cour du roi de Pologne Stanislas à Lunéville, l'une des plus brillantes représentantes du style de salon rococo, pétillante d'esprit, adhérant à des vues épicuriennes et à une moralité pas trop stricte . Pouchkine le mentionne dans l'article « Sur la préface de M. Lemonte à la traduction des fables de I. A. Krylov » (1825), parlant des classiques français : « Qu'est-ce qui a apporté une froide brillance de politesse et d'esprit à toutes les œuvres du XVIIIe siècle ? Société M-es du Deffand, Boufflers, d'Espinay , des femmes très gentilles et instruites. Mais Milton et Dante n'ont pas écrit pour un sourire solidaire beau sexe».

Voltaire ) (de son vrai nom Marie François Arouet - Arouet ) (1694–1778) - écrivain français et philosophe, l'un des dirigeants des Lumières. Partant de paroles au contenu léger et épicurien, il devint célèbre en tant que poète (le poème épique « Henriade », terminé en 1728 ; le poème héroïque-comique « La Vierge d'Orléans », 1735), dramaturge (écrivit 54 œuvres dramatiques, dont la tragédie « Œdipe », 1718 ; « Brutus », 1730), prosateur (récits philosophiques « Candide ou l'Optimisme », 1759 ; « Le Simple d'esprit », 1767), auteur d'ouvrages philosophiques, historiques et journalistiques qui en firent le maître de la pensée de plusieurs générations d’Européens. Les œuvres complètes de Voltaire, publiées en 1784-1789, comptaient 70 volumes.

Pouchkine est tombé amoureux des œuvres de Voltaire lorsqu'il était enfant, avant d'entrer au Lycée, dont il a ensuite rappelé en poésie ( III , 472). L'étude de passages de Voltaire faisait partie du programme du Lycée de rhétorique française. Voltaire est le premier mentor poétique de Pouchkine. L’appel au « vieillard de Fernay » ouvre le premier poème (inachevé) de Pouchkine « Le Moine » (1813) : « Voltaire ! Sultan du Parnasse français...// Mais donne-moi juste ta lyre d'or, // Avec elle je serai connu du monde entier. Les mêmes motifs se retrouvent dans le poème inachevé « Bova » (1814). Dans les descriptions de Voltaire, Pouchkine s'appuie évidemment sur le populaire XVIII siècle, le genre poétique « portrait de Voltaire » (un exemple ultérieur se trouve dans le message « Au noble », où Voltaire est dépeint comme « un cynique aux cheveux gris, // Leader de l'esprit et de la mode, rusé et courageux ») . Au départ, Voltaire pour Pouchkine est avant tout un « chanteur d'amour », l'auteur de « La Vierge d'Orléans », qu'imite le jeune poète. Dans le poème « Ville » (1815) et le passage poétique « Rêve » (1816) apparaît une mention de « Candide ». Dans « La Ville », Voltaire se caractérise en contraste : « …le méchant hurleur de Fernay, // Le premier poète parmi les poètes, // Tu es là, coquin aux cheveux gris ! Au cours de ses années de lycée, Pouchkine traduisit trois poèmes de Voltaire, dont les célèbres strophes « À Madame du Châtelet ». Dans « Rouslan et Lyudmila », « Gavriliade » et d’autres œuvres du début des années 1820, on sent clairement l’influence du style de Voltaire, énergique, intellectuellement riche, basé sur le jeu de l’esprit, mêlant ironie et exotisme très conventionnel. Pouchkine se considère comme le successeur des traditions de Voltaire. Ses contemporains le perçoivent de la même manière. En 1818, Katenine appela pour la première fois Pouchkine « le jeune Monsieur Arouet "("jeune M. Arouet", c'est-à-dire Voltaire), alors une telle comparaison devient courante (par exemple, chez M.F. Orlov, P.L. Yakovlev, V.I. Tumansky, N.M. Yazykov).

Au cours des années suivantes, la situation change quelque peu. Pouchkine ne laisse la plupart des mentions de Voltaire que dans des brouillons ou des lettres. Ainsi, ils disparaissent d'Eugène Onéguine. Les tentatives de traduction de « La Vierge d'Orléans » et de « What Ladies Like » ont été abandonnées. Pouchkine se démarque de son idole de la jeunesse et constate ses idées fausses sur les Lumières du règne de Catherine II : "C'était pardonnable que le philosophe de Ferney vante les vertus de Tartuffe en jupe et en couronne, il ne savait pas, il ne pouvait pas connaître la vérité" ( XI , 17). L'intérêt pour le style brillant de Voltaire est de plus en plus remplacé par l'intérêt pour ses œuvres historiques et philosophiques. Ainsi, tout en travaillant sur « Poltava » (1828), Pouchkine a largement utilisé des matériaux de « L'Histoire de Karl XII " et "Histoire de l'Empire russe sous Pierre le Grand" de Voltaire. Les chercheurs ont noté que la manière même de couvrir les événements historiques en comparant les dirigeants - Pierre en tant que créateur et Charles en tant que destructeur - s'est formée sous l'influence de Voltaire.

Alors qu'il travaillait sur un essai sur la Révolution française (1831), Pouchkine, afin de décrire la lointaine préhistoire des événements révolutionnaires, étudia attentivement 16 des 138 chapitres de l'ouvrage majeur de Voltaire, « Essai sur la morale ». Pouchkine a utilisé un certain nombre d’ouvrages historiques de Voltaire dans son ouvrage sur « L’Histoire de Pougatchev » et l’« Histoire de Pierre » inachevée. Ayant obtenu l'autorisation personnelle de l'empereur Nicolas je , Pouchkine fut la première personnalité culturelle russe à avoir accès à la bibliothèque de Voltaire, achetée par Catherine II et situé à l'Ermitage. Ici, il a trouvé de nombreux documents inédits sur l'époque de Pierre.

Dans son article inachevé de 1834 « Sur l'insignifiance de la littérature russe », Pouchkine évalue hautement Voltaire en tant que philosophe et critique en même temps sévèrement son drame et sa poésie : « Pendant 60 ans, il a rempli le théâtre de tragédies dans lesquelles, sans se soucier que ce soit sur la crédibilité des personnages ou sur la légalité des moyens, il obligeait ses visages à exprimer, à propos ou à tort, les règles de sa philosophie. Il remplit Paris de bagatelles charmantes dans lesquelles la philosophie parlait dans un langage généralement compréhensible et humoristique, ne différant que par la rime et la métrique de la prose, et cette légèreté semblait le comble de la poésie. XI , 271). V.G. Belinsky, analysant la poésie de Pouchkine, a révélé l'unité de son humeur, qu'il a définie comme une vive tristesse. Cette conclusion met en lumière le refroidissement de Pouchkine à l'égard du poète Voltaire : dès que Pouchkine a surmonté l'influence du style poétique de Voltaire et trouvé sa propre intonation différente, il a commencé à regarder avec scepticisme l'héritage poétique de Voltaire, même à l'égard de sa bien-aimée « La Vierge d'Orléans ». », qu'il condamne désormais pour « cynisme ».

Il est significatif que l'un des dernières performances La publication imprimée de Pouchkine était la publication de son article « Voltaire » (Journal de Sovremennik, vol. 3, 1836), écrit dans le cadre de la publication de la correspondance de Voltaire avec le président de Brosse. Après avoir merveilleusement esquissé le contenu et caractérisé le style de la correspondance, Pouchkine, après avoir cité un court poème de Voltaire qui a fini dans les journaux publiés, note : « Nous admettons rococo notre goût tardif : dans ces sept versets nous trouvons plus syllabe, plus de vie, plus de pensée que dans une douzaine de longs poèmes français écrits dans le goût courant, où la pensée est remplacée par une expression déformée, le langage clair de Voltaire par le langage pompeux de Ronsard, sa vivacité par une monotonie intolérable, et son esprit par un cynisme vulgaire ou paresseux. mélancolie." Faisant référence aux difficultés de la vie de Voltaire, Pouchkine exprime peut-être le reproche le plus sérieux au philosophe : « Voltaire, tout au long de sa longue vie, n'a jamais su maintenir sa propre dignité. » Et c’est cet exemple qui lui permet d’arriver à la conclusion finale de l’article, qui contient une généralisation remarquablement profonde : « Que pouvons-nous en conclure ? Ce génie a ses faiblesses, qui consolent la médiocrité, mais attristent les nobles cœurs, en leur rappelant l'imperfection de l'humanité ; que la véritable place d'un écrivain est sa charge académique et qu'enfin, seuls l'indépendance et le respect de soi peuvent nous élever au-dessus des bagatelles de la vie et au-dessus des tempêtes du destin.

D'Alembert ) Jean Le Ron (1717-1783) - philosophe, écrivain et mathématicien français, l'un des rédacteurs de l'Encyclopédie (avec Diderot, à partir de 1751), qui a uni les forces des Lumières. Membre de l'Académie française (1754, à partir de 1772 - son secrétaire permanent). Pouchkine mentionne à plusieurs reprises D'Alembert et cite, légèrement en changeant, son aphorisme : « Il faut de l'inspiration en poésie, comme en géométrie » ( XI, 41).

Rousseau ) Jean-Jacques (1712-1778) - écrivain et philosophe français qui a eu une énorme influence sur la culture européenne et russe. Né à Genève, dans la famille d'un horloger, il connaît toutes les épreuves du sort d'un roturier essayant de réaliser son talent dans une société féodale. Rousseau a trouvé un soutien pour ses idées à Paris, parmi les éducateurs. Sur ordre de Diderot, il rédige des articles pour la rubrique musique de l'Encyclopédie. Dans son traité « Discours sur les sciences et les arts » (1750), Rousseau expose pour la première fois l’idée selon laquelle la civilisation nuit à vie morale humanité. Il préfère l'état naturel des sauvages, fusionnés avec la nature, à la situation des peuples civilisés, qui, grâce aux sciences et aux arts, deviennent de simples « esclaves heureux ». Les traités de Rousseau « Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité entre les hommes » (1754), « Sur le contrat social » (1762), dans lesquels sont enfin formalisés l'ensemble des idées du rousseauisme, sont consacrés à la défense d'un ordre social juste. et le développement de l'idée d'« homme naturel ». Rousseau est le plus grand représentant du sentimentalisme français, l'auteur du roman "Julia ou la Nouvelle Héloïse" (1761) - le plus œuvre populaire en France XVIII siècle. Les idées pédagogiques innovantes de Rousseau, qui constituaient toute une étape de la pédagogie mondiale, ont été décrites par lui dans le roman-traité « Emile ou De l'éducation » (1762). Rousseau est à l'origine de l'une des branches les plus influentes du préromantisme européen. Avec son monodrame Pygmalion (1762, 1770), il pose les bases du genre mélodrame. Persécuté par les autorités, condamné par l'Église, Rousseau incarne l'histoire de sa vie dans « Confession » (1765-1770, publiée à titre posthume, 1782, 1789). Dirigeants des Grands Révolution française Ils considéraient Rousseau comme leur précurseur. Les Romantiques créèrent un véritable culte de Rousseau. En Russie, Rousseau était très célèbre XVIII siècle, ses œuvres ont influencé Radichtchev, Karamzine, Chaadaev et d'autres figures de la culture russe au tournant du siècle XVIII – XIX siècles.

Pour Pouchkine, Rousseau est « l’apôtre de nos droits ». Il partageait l'idée rousseauiste une vie heureuse au sein de la nature, loin de la civilisation, une idée des sentiments profonds de l'homme ordinaire, le culte de l'amitié, une défense passionnée de la liberté et de l'égalité.

Pouchkine a connu très tôt l'œuvre de Rousseau. Déjà dans le poème « À ma sœur » (1814), il pose une question au destinataire : « Que fais-tu de ton cœur // Le soir ? // Lisez-vous Jean Jacques… », qui souligne d'ailleurs le fait que les œuvres de Rousseau sont entrées dans le cercle de lecture des jeunes de ces années-là. De toute évidence, déjà au Lycée, Pouchkine a fait la connaissance du roman «Julia ou la Nouvelle Héloïse» et, peut-être, de quelques autres œuvres, jusqu'à présent superficiellement. Au début des années 1820, il se tourne à nouveau vers Rousseau (« Discours sur les sciences et les arts », « Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité », « Emile, ou De l'éducation », « Confession »), notamment, il re- lit le projet dans sa présentation de la Paix perpétuelle de l'abbé Saint-Pierre (1821) et commence à travailler sur un manuscrit sur l'idée de paix perpétuelle. Citant les paroles de Rousseau selon lesquelles le chemin vers ce monde sera ouvert par « des moyens cruels et terribles pour l'humanité », Pouchkine a noté : « Il est évident que ces terribles moyens dont il a parlé sont des révolutions. Les voici" ( XII , 189, 480). Pouchkine relit Rousseau à la fin de son exil au sud, travaillant sur le poème « Les Tsiganes » et le premier chapitre d'« Eugène Onéguine ».

En 1823, Pouchkine avait développé une attitude critique à l’égard d’un certain nombre de positions du rousseauisme, qui se reflétait dans le poème « Les Tsiganes », qui exprimait sa déception face à la pensée rousseauienne du bonheur dans la nature, loin de la civilisation. Les différences avec le philosophe sur les questions d’éducation sont très visibles. Si Rousseau idéalise ce processus, alors Pouchkine s'intéresse à son côté réel, principalement par rapport aux particularités de l'éducation dans les conditions de la réalité russe. Dans l'article « De l'enseignement public » (1826), Pouchkine ne nomme pas Rousseau, mais s'exprime contre l'idée rousseauiste de l'enseignement à domicile : « Il n'y a pas lieu d'hésiter : il faut à tout prix supprimer l'enseignement privé » ( XI , 44), pour : « En Russie, l'enseignement à domicile est le plus insuffisant, le plus immoral... » ( XI , 44). Ces propos mettent en lumière la représentation ironique de l’éducation selon Rousseau dans Eugène Onéguine : « Monsieur l'Abbé , pauvre Français, // Pour que l'enfant ne soit pas épuisé, // Lui a tout appris en plaisantant, // Ne l'a pas dérangé avec une morale stricte, // L'a un peu grondé pour ses farces // Et l'a emmené se promener le jardin d’été. Révélant l'ironie de l'éducation rousseauiste, on explique ici des détails tels que la nationalité de l'enseignant (dans le projet, c'est encore plus clair : « Monsieur le Suisse est très intelligent » - VI , 215), son nom (cf. Abbé Saint-Pierre), la méthode d'enseignement, les formes de punition (cf. « méthode des conséquences naturelles » de Rousseau), les promenades au Jardin d'été (éducation au giron de la nature selon Rousseau) . L'ironie, bien que non mauvaise, est également présente dans la présentation d'un épisode de la « Confession » de Rousseau (Pouchkine a cité ce passage en français dans ses notes du roman) : « Rousseau (je note au passage) // Je n'ai pas compris comment Maquillage important // Osé se brosser les ongles devant lui, // Un fou éloquent. // Défenseur de la liberté et des droits // Dans ce cas, c'est complètement faux. « Un fou éloquent » est une expression qui n'appartient pas à Pouchkine, mais à Voltaire (dans l'épilogue « Guerre civileà Genève"). La lutte de Rousseau contre la mode découle de son idée de la vertu originelle de l'homme, détruite par les acquis de la civilisation. Pouchkine, s'exprimant en défenseur de la mode, s'oppose ainsi à la fois à l'interprétation rousseauienne de la civilisation et, dans une mesure encore plus grande, à la vision rousseauienne de l'homme. Strophe XLVI Le premier chapitre du roman (« Celui qui a vécu et pensé ne peut // Dans son âme ne mépriser les gens... ») est consacré à la critique de l’idéalisme de Rousseau dans la compréhension de l’essence de l’homme.

La dispute avec Rousseau est également présente dans l'interprétation par Pouchkine de l'intrigue de Cléopâtre, qu'il a abordée pour la première fois en 1824. Comme l'a montré Yu.M. Lotman, l'impulsion pour le développement de cette intrigue a été la lecture du 3ème livre d'« Emil ». , où il est mentionné en référence à Aurelius Victor.

Cependant, « Eugène Onéguine » montre quel rôle important les idées et les images de Rousseau ont joué dans l'esprit du peuple russe des débuts. XIXème siècle. Onéguine et Lensky débattent et réfléchissent sur les sujets auxquels Rousseau a consacré ses traités (« Tribus des traités passés, // Fruits de la science, du bien et du mal... »). Tatiana, qui vit de lecture de romans, amoureuse « du ». tromperies de Richardson et de Rousseau », s'imagine Julia, et parmi les héros auxquels elle associe Onéguine se trouve « Volmar, l'amant de Julia ». Certaines expressions dans les lettres de Tatiana et Onéguine remontent directement à « Julia ou la Nouvelle Héloïse » (d'ailleurs, dans l'histoire de Pouchkine « La Tempête de neige », il y a une indication directe que les personnages utilisent consciemment les lettres de ce roman comme un exemple de déclaration d'amour). L'intrigue d'Eugène Onéguine - l'explication finale des personnages (« Mais j'ai été donné à un autre ; // je lui serai fidèle pour toujours ») - remonte également au tournant du roman de Rousseau. Pouchkine, polémique avec les idées de Rousseau, ne perd pas contact avec les images qu'il a créées.

Helvétius ) Jean-Claude-Adrian (1715-1772) - philosophe-éducateur français, l'un des collègues de Diderot dans la publication de l'Encyclopédie, auteur des traités « De l'esprit » (1758), « De l'homme » (1773), qui étaient populaires en Russie. Dans les brouillons d'Eugène Onéguine, Helvétius est nommé parmi les philosophes lus par Onéguine. Dans l'article « Alexandre Radichtchev » (1836), Pouchkine qualifie la philosophie d'Helvétius de « vulgaire et stérile » et explique : « Maintenant, il nous serait incompréhensible comment Helvétius, froid et sec, pourrait devenir le favori des jeunes, ardents et sensibles, si nous, malheureusement, ils ne savaient pas à quel point les nouvelles pensées et règles, rejetées par la loi et les légendes, sont tentantes pour les esprits en développement.

Grimm ) Friedrich Melchior, baron (1723-1807) - publiciste et diplomate allemand. Installé à Paris en 1748, il se rapproche des éducateurs et autres des personnes célèbres. En 1753-1792 a publié un journal manuscrit « Correspondance littéraire, philosophique et critique » sur l'actualité en 15 à 16 exemplaires une vie culturelle France (certains numéros rédigés par Diderot), dont les abonnés étaient les têtes couronnées de Pologne, de Suède et de Russie. Était à Saint-Pétersbourg deux fois, correspondait avec Ekaterina II , accomplit ses missions diplomatiques (puis Paul je ). Sainte-Beuve souligne la valeur de cette publication comme source historique et souligne l'esprit subtil et perspicace de son auteur. Au contraire, les éclaireurs n'ont presque rien dit de lui, à l'exception de Rousseau qui, dans ses Confessions, écrit avec mépris qu'il a été « surpris en train de se nettoyer les ongles avec une brosse spéciale ». C'est à ce propos qu'apparaissent les lignes ironiques de Pouchkine dans « Eugène Onéguine » : « Rousseau (je le note au passage) // Ne comprenait pas l'importance du maquillage // Osait se brosser les ongles devant lui ( ...) Vous pouvez être une personne pratique // Et penser à la beauté des ongles..."

Beaumarchais ) Pierre-Augustin Caron de (1732-1799) - écrivain français. Il devint célèbre en tant que créateur des comédies Le Barbier de Séville (1775) et Les Noces de Figaro (1784), qui affirmaient la dignité homme ordinaire. Pouchkine dans les poèmes «À Natalia» (1813) et «La page ou la quinzième année» (1830) mentionne les héros du premier d'entre eux - Rosine, sa tutrice et le jeune Chérubin. Beaumarchais est l'auteur de la comédie-ballet de style oriental « Tarar » (1787), sur le texte de laquelle Salieri a écrit l'opéra du même nom. Dans la petite tragédie de Pouchkine « Mozart et Salieri » (1830), Mozart en parle : « Oui, Beaumarchais était votre ami. // Vous avez composé « Tarara » pour lui, // Une chose glorieuse. Il y a un motif, // je le répète quand je suis heureux. Beaumarchais a vécu une vie mouvementée, ayant été horloger, prisonnier de la Bastille et professeur des filles de Louis. XV , sans perdre la présence d'esprit au maximum situations difficiles. Salieri dans « Mozart et Salieri » en parle : « Beaumarchais // M'a dit : écoute, frère Salieri, // Tandis que de sombres pensées te viennent, // Débouchez une bouteille de champagne // Ou relisez « Le Mariage de Figaro. » L'évaluation de Beaumarchais par Pouchkine a été donnée dans son poème « Au noble » (1830), où le « Beaumarchais épineux » est nommé aux côtés d'encyclopédistes et d'autres célébrités. XVIII siècles : « Leurs opinions, discours, passions // Oubliés pour les autres. Regardez : autour de vous // Tout ce qui est nouveau bouillonne, détruisant l'ancien.

Chamfort ) Nicolas Sébastien Roque (1741–1794) - écrivain français, membre de l'Académie française (1781). Les notes et aphorismes recueillis après sa mort ont été inclus dans le 4e volume de ses ouvrages (1795) intitulé « Maximes et pensées. Personnages et anecdotes." Pouchkine connaissait bien ce livre. Dans « Eugène Onéguine », Chamfort est cité parmi les écrivains que lit Onéguine (chap. VIII, strophe XXXV ). Il est probable que la phrase « Mais les jours du passé sont des anecdotes… » est liée à l’aphorisme de Chamfort : « Seuls les peuples libres ont une histoire digne d’attention. L’histoire des peuples asservis au despotisme n’est qu’un recueil d’anecdotes.» Pouchkine attribue le « solide Chamfort » aux « écrivains démocrates » qui ont préparé la Révolution française.

Orateurs et écrivains de l'époque de la Révolution française

Lebrun ) Pons Denis Ekuchar, surnommé Lebrun-Pindar (1729-1807) - poète classique français, disciple de Malherbe et de J.-B. Rousseau, auteur d'odes (« Ode à Buffon », « Ode à Voltaire », « Odes républicaines au peuple français », « Ode nationale », etc.), d'élégies, d'épigrammes. Partisan de la Grande Révolution française. Il était bien connu en Russie (à commencer par Radichtchev) et traduisait (Batyushkov, Viazemsky, etc.). Pouchkine appréciait beaucoup Lebrun, le « sublime Gaulois » ( II , 45), citait ses poèmes ( XII, 279 ; XIV, 147).

Marât ) Jean Paul (1743-1793) - Révolutionnaire français, l'un des dirigeants des Jacobins, un orateur hors pair. Depuis 1789, il publie le journal « Ami du peuple ». Il a été tué par Charlotte Corday. Son frère de Boudry était l'un des professeurs de Pouchkine au lycée. Pouchkine, comme les décembristes, avait une attitude négative envers Marat, voyant en lui l'incarnation des éléments de la terreur révolutionnaire. Dans le poème « Le Poignard » (1821), il l'appelle « le démon de la rébellion », « le bourreau » : « L'apôtre de la mort, à Hadès fatigué // Il nomma des victimes avec son doigt, // Mais le plus haut tribunal je l’ai envoyé // Toi et la jeune fille Euménide. Il en va de même dans l'élégie « Andrei Chenier » (1825) : « Vous avez chanté aux prêtres de Marat // Le poignard et la jeune fille Euménide !

Mirabeau ) Honoré-Gabriel-Victor Riqueti, comte (1749-1791) - figure de la Révolution française. En 1789, il est élu député du Tiers aux États généraux et devient de facto le chef des révolutionnaires. Il est devenu célèbre en tant qu'orateur dénonçant l'absolutisme. Exprimant les intérêts de la grande bourgeoisie, il adopte des positions de plus en plus conservatrices et, à partir de 1790, il devient agent secret de la cour royale. Pouchkine considérait Mirabeau comme le chef de la première étape de la révolution (il y a son dessin représentant Mirabeau, à côté de Robespierre et de Napoléon). Dans son esprit, Mirabeau est un « tribun fougueux » ; son nom et ses œuvres (en particulier ses mémoires) sont mentionnés dans la poésie, la prose et la correspondance de Pouchkine. Dans l'article « Sur l'insignifiance de la littérature russe » (1834), Pouchkine notait : « La vieille société est mûre pour une grande destruction. Tout est encore calme, mais déjà la voix du jeune Mirabeau, comme une tempête lointaine, tonne sourdement du fond des cachots dans lesquels il erre..." Mais comme pour l'entourage de Pouchkine, Mirabeau était aussi le symbole d'une trahison secrète, l'esprit de Pouchkine Le ton enthousiaste ne concerne que le jeune Mirabeau.

Rivarol Antoine (1753-1801) - écrivain et publiciste français. D'une position monarchique, il s'oppose à la Révolution française et émigre. Il est devenu célèbre pour ses aphorismes, appréciés par Pouchkine et Viazemsky. Ainsi, dans le plan des « Scènes du temps des chevaliers », Faust est présenté comme l'inventeur de l'imprimerie, et Pouchkine note entre parenthèses : « Découvert de l'imprimerie, autre artillerie ». artillerie », et il s'agit d'un aphorisme modifié de Rivarol sur les raisons idéologiques de la Révolution française : « L'imprimerie est artillerie de la pensée ».

Robespierre ) Maximilien (1758-1794) - Homme politique français, orateur, chef des Jacobins pendant la Révolution française. Devenu chef de facto du gouvernement révolutionnaire en 1793, il combattit les forces révolutionnaires de la contre-révolution et de l'opposition en utilisant des méthodes terroristes. A été guillotiné par les Thermidoriens. Si Pouchkine avait une attitude clairement négative envers Marat, qui incarnait pour lui la « rébellion », alors son attitude envers Robespierre « incorruptible » était différente. Ce n'est pas un hasard si Pouchkine a écrit : « Pierre je simultanément Robespierre et Napoléon. (La Révolution Incarnée). » Il existe une hypothèse (bien que contestée par B.V. Tomashevsky) selon laquelle Pouchkine aurait donné Robespierre, dessiné par lui au dos d'une feuille avec III et IV strophes du cinquième chapitre d'Eugène Onéguine, leurs propres caractéristiques.

Chénier ) André Marie (1762-1794) - poète et publiciste français. Il salue la Grande Révolution française (ode « Le Serment dans la salle de bal »), mais condamne la terreur et entre dans le Club libéral-monarchiste des Feuillants, en 1791-1792. publie des articles anti-jacobins, il est incarcéré en 1793 à la prison Saint-Lazare et exécuté deux jours avant l'effondrement de la dictature jacobine. Sa poésie, proche du pré-romantisme dans les courants généraux, allie l'harmonie classique des formes à l'esprit romantique de liberté personnelle. Publiées seulement en 1819, les « Œuvres » de Chénier, qui comprenaient des odes, des iambes, des idylles et des élégies, ont valu au poète une renommée paneuropéenne. Chénier occupait une place particulière dans la littérature russe : plus de 70 poètes se tournèrent vers son œuvre, dont Lermontov, Fet, Bryusov, Tsvetaeva, Mandelstam. Un rôle décisif Pouchkine a joué un rôle dans le développement de Chénier en Russie. Son frère L. S. Pouchkine a noté : « André Chénier, français de nom, mais bien sûr pas de talent, est devenu son idole poétique. Il est le premier en Russie et, semble-t-il, même en Europe, il l'a apprécié à sa juste valeur.» Pouchkine a fait 5 traductions de Chénier (« Écoute, ô Hélios, qui sonne avec un arc d'argent », 1823 ; « Tu te flétris et tu te tais ; la tristesse te consume... », 1824 ; « Ô dieux des champs paisibles, des chênes et des montagnes. ..”, 1824 ; « Près des lieux où règne la Venise dorée... », 1827 ; « D'après A. Chénier (« Le Voile trempé de sang caustique ») », 1825, édition définitive 1835). Pouchkine a écrit plusieurs imitations de Chénier : « Néréide » (1820, imitation du 6e fragment des idylles), « Muse » (1821, imitation du 3e fragment des idylles), « Comme j'étais avant, je le suis aussi maintenant. .." (édition finale - 1828, poème indépendant basé sur 1 fragment d'élégies, élégie XL ), « Allons-y, je suis prêt ; Où iriez-vous, mes amis..." (1829, d'après le fragment 5 des élégies). La plupart image lumineuse Chénier lui-même apparaît dans le poème de Pouchkine « Andreï Chénier » (1825). En contraste avec une autre idole de Pouchkine - Byron avec sa gloire (« Pendant ce temps, comme le monde émerveillé // regarde l'urne de Byron... »), Chénier apparaît comme un génie inconnu (« Au chanteur de l'amour, des forêts de chênes et de la paix / / Je porte des fleurs funéraires. // L'inconnu sonne la lyre"). Pouchkine s'associe à Chénier (comme dans les lettres de ces années), 44 vers du poème sont interdits par la censure, qui y voit des allusions à la réalité russe, Pouchkine est obligé de s'expliquer sur la diffusion de copies illégales de ces vers, l'affaire se termine avec l'établissement d'une tutelle secrète sur le poète en 1828 . Chénier est l'une des sources de l'image du « chanteur mystérieux » (« Conversation entre un libraire et un poète », 1824 ; « Le Poète », 1827 ; « Arion », 1827). Les paroles de Chénier ont largement déterminé la place prépondérante du genre élégie dans la poésie romantique russe. Cependant, Pouchkine a souligné : « Personne ne me respecte plus, personne n'aime ce poète, - mais c'est un vrai Grec, un classique des classiques. (...) ... il n'y a pas encore une goutte de romantisme chez lui" ( XIII , 380-381), " critiques françaises ont leur propre conception du romantisme. (...)...André Chénier, poète imprégné d'Antiquité, dont les défauts mêmes proviennent du désir de donner en français des formes de versification grecque, devint l'un de leurs poètes romantiques" ( XII , 179). La plus grande influence de Chénier est notée dans les paroles anthologiques de Pouchkine (notées par I. S. Tourgueniev). Les poètes sont également rapprochés de plusieurs manières par leur évolution spirituelle similaire.

FinXVIIIsiècles etXIXèmesiècle

La Harpe ) Jean François de (1739–1803) - théoricien littéraire et dramaturge français, membre de l'Académie française (1776). En tant qu'auteur dramatique, il fut un disciple de Voltaire (les tragédies « Le comte de Warwick », 1763 ; « Timoléon », 1764 ; « Coriolan », 1784 ; « Philocletus », 1781 ; etc.). Il s'oppose à la révolution et condamne les théories des Lumières qui l'ont préparée. L'ouvrage le plus célèbre, étudié en profondeur par Pouchkine, est « Le Lycée ou le cours de littérature ancienne et moderne » (16 volumes, 1799-1805), basé sur les conférences données par La Harpe à Saint-Honoré (1768 - 1798). ). Au Lycée, La Harpe défend les règles dogmatiques du classicisme. Dans sa jeunesse, Pouchkine considérait Laharpe comme une autorité incontestable (cf. dans « Gorodok », 1815 : « ... le redoutable Aristarque // Apparaît courageusement // En seize volumes. // Même si ça fait peur pour le poète // Lagarpe de voir le goût, // Mais souvent, je l'avoue, // j'y consacre du temps »). Cependant, Pouchkine l'a mentionné plus tard comme un exemple de dogmatique en littérature. Dans une lettre au fils de N.N. Raevsky (deuxième quinzaine de juillet 1825), critiquant le principe de vraisemblance, il notait : « Par exemple, à Laharpe, Philoclet, après avoir écouté la tirade de Pyrrhus, dit dans le français le plus pur : « Hélas ! J’entends les doux sons du discours hellénique » et ainsi de suite. (le même - dans les brouillons de la préface de "Boris Godounov", 1829 ; cette ligne de "Philocletus" est devenue - avec des modifications mineures - la première ligne de l'épigramme sur la traduction par Gnedich de "l'Iliade" d'Homère : " J'entends le silence son du divin discours hellénique" - III , 256). Pouchkine cite également La Harpe comme preuve de l'anti-poétisme des Français : « Tout le monde sait que les Français sont le peuple le plus anti-poétique. Meilleurs écrivains eux, les plus glorieux représentants de ce peuple spirituel et positif, Montaigne, Voltaire, Mon tesquieu , La Harpe et Rousseau lui-même ont prouvé combien le sens de la grâce leur était étranger et incompréhensible » (« Début d'un article sur V. Hugo », 1832). Mais Pouchkine rend hommage à La Harpe comme l'un des fondateurs de la critique littéraire, qui n'a pas connu un développement adéquat en Russie : « Si le public peut se contenter de ce qu'on appelle la critique dans notre pays, cela prouve seulement que nous n'avons toujours pas besoin soit pour les Schlegels, soit même pour Laharpakh" ("Œuvres et traductions en vers de Pavel Katenin", 1833).

Genlis ) Stéphanie Félicité du Cres de Saint-Aubin, comtesse (1746-1830) - écrivaine française, auteur de livres pour enfants écrits pour les enfants du duc d'Orléans (elle fut institutrice, dont le futur roi Louis-Philippe) et pédagogique œuvres dans lesquelles se développèrent les idées de Rousseau (« Théâtre pédagogique », 1780 ; « Adèle et Théodore », 1782 ; etc.). Enseigné Napoléon bonnes manières", pendant les années de la Restauration, elle écrivit des romans sentimentaux ("Duchesse de La Vallière", 1804; "Madame de Maintenon", 1806; etc.), qui furent immédiatement traduits en Russie, où l'œuvre de Zhanlis était très populaire. Non moins célèbres à l’époque de Pouchkine étaient son « Dictionnaire critique et systématique de l’étiquette de la cour » (1818) et ses « Mémoires inédits de XVIII siècle et sur la Révolution française de 1756 à nos jours » (1825). Chez Pouchkine, son nom apparaît pour la première fois dans le poème « À ma sœur » (1814) : « Est-ce que tu lis Jean-Jacques, // Est-ce que Zhanlisa est devant toi ? Par la suite, Pouchkine mentionne à plusieurs reprises Zhanlis ( Moi, 343 ; II, 193 ; VIII, 565 ; et etc.).

Arnaud ) Antoine Vincent (1766 - 1834) - dramaturge, poète et fabuliste français, membre de l'Académie française (1829, secrétaire permanent à partir de 1833). En 1816, pour son engagement dans la Révolution et Napoléon, il fut expulsé de France, retourna dans son pays natal en 1819. Auteur de tragédies (« Marius à Minturn », 1791 ; « Lucrèce », 1792 ; « Blanche et Moncassin, ou la Vénitiens », 1798 ; et etc.), qui développèrent les idées de la Révolution française et du napoléonisme. Il est devenu célèbre pour l'élégie « Feuille » (1815), traduite dans toutes les langues européennes (en Russie - traductions de V. A. Zhukovsky, V. L. Pouchkine, D. V. Davydov, etc.). Pouchkine a écrit dans l'article « Académie française » : « Le sort de ce un petit poème merveilleux. Avant sa mort, Kosciuszko l'a répété sur les rives du lac Léman ; Alexandre Ispilanti l'a traduit en grec... » Arno, ayant appris la traduction de « La Feuille » faite par D.V. Davydov, écrivit un quatrain dont Pouchkine utilisa le début dans un message à Davydov (« À toi, le chanteur, à toi, le héros ! », 1836). Pouchkine a traduit le poème d'Arno « Solitude » (1819). Dans cet article consacré au remplacement de la chaire académique par Scribe après la mort d’Arno, Pouchkine résume son attitude envers le poète : « Arno a composé plusieurs tragédies, qui furent autrefois un grand succès, mais sont maintenant complètement oubliées. (...) Deux ou trois fables, spirituelles et gracieuses, donnent au défunt plus droit au titre de poète que toutes ses créations dramatiques.

Béranger ) Pierre Jean (1780–1857) - Poète français, représentant exceptionnel du genre chanté et poétique, qu'il assimilait aux genres « élevés » de la poésie. Pouchkine (contrairement à Viazemsky, Batyushkov, Belinsky) n'accordait pas une grande valeur à Béranger. En 1818, Viazemsky demanda à Pouchkine de traduire deux chansons de Béranger, mais il ne répondit pas à cette demande. Il connaissait sans aucun doute les poèmes satiriques et épris de liberté de Béranger, en particulier la chanson « Bon Dieu » (mentionnée dans une lettre à Viazemsky en juillet 1825). Donnant un portrait ironique du comte Nulin, Pouchkine se moque des laïcs venant de l'étranger en Russie « Avec une réserve de fracs et de gilets, // Avec bons-mots Cour de France, // Avec la dernière chanson de Bérenger. Le poème de Pouchkine « Ma généalogie » (1830) s’inspire non seulement de Byron, mais aussi de la chanson « Le roturier » de Béranger, dont Pouchkine a pris l’épigraphe du poème. Pouchkine a également des critiques très négatives sur Béranger. Un article sur Hugo (1832) commencé par Pouchkine dit à propos des Français : « Leur premier poète lyrique est maintenant vénéré comme l'odieux Béranger, un compositeur de chansons tendues et maniérées qui n'ont rien de passionné ou d'inspiré, et qui sont loin derrière en termes de gaieté et d'esprit. les charmantes farces de Kolet » ( VII , 264). À la fin de sa vie, Pouchkine appréciait la chanson « Le roi Iveto » plus que les autres œuvres de Béranger, mais pas pour ses motifs épris de liberté. Dans l'article « Académie française » (1836), il était noté : « … J'avoue que personne n'aurait pensé que cette chanson était une satire de Napoléon. C'est très doux (et presque la meilleure de toutes les chansons du tant vanté Béranger ), mais, bien sûr, il n’y a aucune ombre d’opposition.» Néanmoins, Pouchkine a encouragé le jeune D. Lensky à continuer de traduire Béranger, ce qui témoigne de l'ambiguïté de son appréciation de l'auteur-compositeur français.

Fourier ) François Marie Charles (1772-1837) - socialiste utopiste français, dans son « Traité sur l'association domestique et agricole » (vols. 1-2, 1822, dans l'édition posthume le nom « Théorie de l'unité mondiale ») a décrit plan détaillé organisations de la société de demain. Pouchkine connaissait les idées de Fourier.

Vidocq ) François Eugène (1775–1857) - Aventurier français, d'abord criminel, puis (à partir de 1809) policier qui accède au poste de chef de la police secrète parisienne. En 1828, les Mémoires de Vidocq (apparemment un canular) furent publiés. Pouchkine en a publié une critique pleine de sarcasme (« Vidocq est ambitieux ! Il devient furieux en lisant les critiques défavorables des journalistes sur son style (...), les accuse d'immoralité et de libre pensée... » - XI , 129). Les érudits de Pouchkine croient à juste titre qu'il s'agit d'un portrait de Boulgarine, que Pouchkine avait évoqué peu avant dans une épigramme intitulée « Vidocq-Baggarin ».

Lamennais ) Félicité Robert de (1782–1854) - écrivain et philosophe français, abbé, l'un des fondateurs du socialisme chrétien. Commençant par une critique de la Révolution française et du matérialisme XVIII siècle, l'établissement de l'idée d'une monarchie chrétienne, à la fin des années 1820 il passe à la position du libéralisme. Dans « Paroles d'un croyant » (1834), il annonce une rupture avec l'Église officielle. Pouchkine mentionne à plusieurs reprises Lamennais, notamment à propos de Chaadaev (« Chedaev et les frères » - XIV, 205).

Scribe ) Augustin-Eugène (1791-1861) - dramaturge français, membre de l'Académie française (1834), devenu célèbre comme maître d'une « pièce bien faite », a écrit plus de 350 pièces (vaudeville, mélodrame, pièces historiques, livrets d'opéra ), parmi lesquels « Le charlatanisme » (1825), « Un mariage raisonnable » (1826), « Le Luter de Lisbonne » (1831), « Le partenariat ou l'échelle de gloire » (1837), « Un verre d'eau ou la cause et effet » (1840), « Adrienne Lecouvreur » (1849), livret des opéras de Meyerbeer « Robert le Diable » (1831), « Les Huguenots » (1836), etc. Pouchkine dans une lettre au député Pogodine du 11 juillet 1832. , a l'expression « nous, les froids spectateurs nordiques des vaudevilles de Scribe », d'où découle son appréciation peu flatteuse de la dramaturgie de Scribe. L'interdiction de la censure sur la représentation de la comédie historique de Scribe « Bertrand et Raton » à Saint-Pétersbourg a été notée par Pouchkine dans son journal (entrée en février 1835). Dans l'article « L'Académie française » (1836), Pouchkine cite presque entièrement (à l'exception de la fin, qu'il a donnée dans un récit) le discours de Scribe lors de son entrée à l'Académie le 28 janvier 1836 et le discours de réponse de Vilmain avec Description détaillée Contribution de Scribe à la culture française. Pouchkine qualifie le discours de « brillant », Scribe - « que Janin dans son feuilleton a ridiculisé à la fois Scribe et Villemain : « Dans cet orateur plein d'esprit », mais mentionne sournoisement le fait que les trois représentants de l'esprit français étaient sur scène.

Mérimé P. Rosper (1803-1870) - Écrivain français, entré dans la littérature en tant que représentant du mouvement romantique (« Théâtre de Clara Gasul », 1825 ; « Gyuzla », 1827 ; drame « Jacquerie », 1828, roman « Chronique du règne de Charles IX", 1829 ), devint célèbre comme écrivain-psychologue, l'un des créateurs de nouvelles réalistes (recueil « Mosaïque », 1833 ; nouvelles « Double Faute », 1833 ; « Colomba », 1840 ; « Arsena Guillot », 1844 ; « Carmen », 1845, etc.). Membre de l'Académie française (1844). Pouchkine dit à ses amis : « Je voudrais parler avec Mérimée » (d'après les « Notes » d'A.À PROPOS DE. Smirnova, peut-être peu fiable). Par S. UN. Sobolevsky, ami de Mérimée, Pouchkine a fait la connaissance de la collection « Gyuzla ». Dans les « Chants des Slaves occidentaux », Pouchkine a inclus 11 traductions de « Gyuzly », dont le poème « Cheval » - le plus célèbre d'entre eux. Ce sont des traductions assez gratuites. DANSdans la préface de la publication du cycle (1835), Pouchkine mentionnecanulars de Mérimée, qui figurait dans Güzl comme un collectionneur inconnu et éditeur du folklore sud-slave : « Ce collectionneur inconnu n'était autre que Mérimée, écrivain pointu et original, auteur du Théâtre Clara Gazul, Chroniques du temps de Charles IX , Double Faute et autres ouvrages extrêmement remarquables dans le déclin profond et pitoyable de la littérature française actuelle." Mérimée a fait découvrir l’œuvre de Pouchkine aux lecteurs français et il a traduit « Dame de pique", " Shot ", " Gypsies ", " Hussar ", " Budrys et ses fils ", " Anchar ", " Prophète ", " Oprichnik ", fragments de " Eugene Onegin " et " Boris Godunov ". Dans l'article « Littérature et esclavage en Russie. Notes du chasseur russe Iv. Tourgueniev" (1854) Mérimée écrit : "Il n'y a que chez Pouchkine que je trouve cette véritable ampleur et simplicité, cette étonnante précision de goût, qui me permet de trouver parmi des milliers de détails exactement celui qui peut étonner le lecteur. Au début du poème « Tsiganes », cinq ou six vers lui suffisent pour nous montrer un campement de gitans et un groupe éclairé par un feu avec un ours apprivoisé. Chaque mot brève description illumine une idée et laisse une impression durable. Mérimée consacre un long article au poète « Alexandre Pouchkine » (1868), dans lequel il place Pouchkine au-dessus de tous les écrivains européens.

Karr ) Alphonse Jean (1808-1890) - écrivain et publiciste français, publié en 1839-1849. magazine "Guêpes" (" Les Guê pes "), qui était très populaire en Russie. En 1832, il publie le roman « Sous les tilleuls » (« Sous les cultivateurs "). La même année, Pouchkine, dans une lettre à E. M. Khitrovo, s'écrie (lettre en français) : « N'avez-vous pas honte de parler de manière aussi désobligeante de Carré. On sent son talent dans son roman ( fils roman a du g é nie ), et ça vaut la prétention ( marivaudage ) votre Balzac."

Il est bien évident que « l'universalité » russe, si perceptible déjà chez Pouchkine (où nous l'avons démontré avec quelques exemples seulement des relations du poète avec la littérature européenne), est remarquablement différente de l'approche apparemment similaire présentée dans ce qu'on appelle « littérature professorale » - un phénomène particulier de la vie littéraire de l’Occident. Expliquons ce terme encore peu utilisé. Étant donné que les honoraires des écrivains sont instables, de nombreux écrivains créent leurs œuvres pendant leur temps libre, travaillant généralement comme enseignants dans les universités et s'engageant dans des activités scientifiques (généralement dans le domaine de la philologie, de la philosophie, de la psychologie, de l'histoire). Tel est le sort de Murdoch et Merle, Golding et Tolkien, Eco et Ackroyd et de nombreux autres écrivains célèbres. Le métier d'enseignant laisse une empreinte indélébile sur leur travail ; leurs travaux révèlent une large érudition et une connaissance des schémas de construction des œuvres littéraires. Ils ont constamment recours à des citations ouvertes et cachées de classiques, démontrent des connaissances linguistiques et remplissent leurs œuvres de réminiscences destinées à des lecteurs également instruits. Un vaste éventail de connaissances littéraires et culturelles a écarté la perception directe de la vie environnante dans la « littérature professionnelle ». Même la fantasy a acquis une consonance littéraire, qui s'est manifestée le plus clairement par le créateur de la fantasy, Tolkien, puis par ses disciples.

Pouchkine, au contraire, n'est pas du tout un philologue professionnel, comme l'ont fait plus tard L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski, A.P. Tchekhov et A.M. Gorky, V.V. Mayakovsky et M.A. Sholokhov, I.A. Bounine et M.A. Boulgakov. . Leur dialogue avec la littérature mondiale (et surtout avec la littérature européenne) est déterminé non pas par le niveau d'intertextualité, mais par le niveau (autorisons-nous un néologisme) d'interconceptualité et de réactivité psychologique et intellectuelle aux sentiments et pensées d'autrui, perçus dans le processus de leur « russification » (en d’autres termes : intégration dans le thésaurus culturel russe) déjà comme « le nôtre ».

Le principal mouvement artistique de la littérature Europe de l'Ouest Au début du XIXe siècle, le romantisme remplace le classicisme et le réalisme pédagogique. La littérature russe répond à ce phénomène d’une manière unique.

Il emprunte beaucoup au romantisme de l’Europe occidentale, mais résout en même temps les problèmes de sa propre autodétermination nationale. Comparé au romantisme d’Europe occidentale, le romantisme russe a ses propres spécificités, ses propres racines historiques nationales. Quelles sont les similitudes entre le romantisme russe et le romantisme d’Europe occidentale et quelles sont leurs différences nationales ?

La fin du XVIIIe siècle dans l'histoire de l'Europe chrétienne a été marquée par un profond cataclysme social qui a fait exploser l'ensemble de l'Europe chrétienne. ordre publique et remis en question la foi dans la raison humaine et l'harmonie du monde. Les bouleversements sanglants de la Grande Révolution française de 1789-1793, l'ère des guerres napoléoniennes qui les suivirent, le système bourgeois établi à la suite de la révolution avec son égoïsme et son commercialisme, avec la « guerre de tous contre tous » - tout cela a forcé la couche intellectuelle de la société européenne à douter de la véracité des enseignements des Lumières du XVIIIe siècle, qui promettaient à l'humanité le triomphe de la liberté, de l'égalité et de la fraternité sur une base raisonnable.

Dans la lettre de Mélodore à Philletus, publiée en 1794, l'écrivain russe N.M. Karamzine notait : « Nous considérions la fin de notre siècle comme la fin des principaux désastres de l'humanité et pensions qu'elle impliquerait une combinaison importante et générale de théorie et de pratique. , spéculation avec activité, que les hommes, moralement confiants dans l'élégance des lois de la raison pure, commenceront à les accomplir en toute exactitude et, à l'ombre de la paix, à l'abri de la paix et de la tranquillité, jouiront des véritables bénédictions de vie. Ô Philalèthe ! Où est maintenant ce système réconfortant ?.. Il s’est effondré dans ses fondations ! ...L'âge de l'illumination! Je ne te reconnais pas - dans le sang, dans les flammes, mais je te reconnais, parmi les meurtres et les destructions, je ne te reconnais pas... Que périsse ta philosophie ! Et les pauvres, privés de patrie, et les pauvres, privés de logement, et les pauvres, privés de père, ou de fils, ou d’ami, répètent : « Qu’il périsse ! » ET bon cœur, déchiré par le spectacle de désastres cruels, répète dans sa douleur : « Qu'il périsse ! »

L’effondrement de la foi en la raison a conduit l’humanité européenne au « pessimisme cosmique », au désespoir et au désespoir, ainsi qu’au doute quant à la valeur de la civilisation moderne. Partant d’un ordre mondial terrestre imparfait, les romantiques se sont tournés vers des idéaux éternels et inconditionnels. Une profonde discorde est apparue entre ces idéaux et la réalité, ce qui a conduit à ce qu'on appelle la dualité romantique.

Contrairement à l'esprit abstrait des éclaireurs du XVIIIe siècle, qui préféraient extraire de tout le général, le typique et dédaignaient le « particulier », le « personnel », les romantiques proclamaient l'idée de la souveraineté et de l'estime de soi de chaque individu avec la richesse de ses besoins spirituels, la profondeur de ses monde intérieur. Ils ont concentré leur attention principale non pas sur les circonstances entourant la personne, mais sur ses expériences et ses sentiments. Les Romantiques révèlent à leurs lecteurs une complexité et une richesse jusque-là inconnues. l'âme humaine, son incohérence et son inépuisabilité. Ils avaient une passion pour représenter des sentiments forts et vifs, des passions enflammées ou, au contraire, les mouvements secrets de l'âme humaine avec son intuition et ses profondeurs subconscientes.

Dans le même temps, le romantisme a découvert le caractère unique non seulement d’un individu, mais aussi d’une nation individuelle à un moment ou à un autre de l’histoire. Si le classicisme, avec sa croyance dans le rôle universel de la raison, a extrait de la vie les catégories humaines universelles, dissolvant en général tout ce qui est privé et individuel, alors le romantisme s'est tourné vers la représentation de l'unicité nationale des cultures du monde et a également supposé que cette unicité est soumise à des changements irréversibles. changements historiques.

Par exemple, le classicisme percevait l'Antiquité comme un eta-chop. Kik est un modèle. Le romantisme voyait dans la culture intime de la Grèce ou de Rome une étape individuellement unique et historiquement transitoire dans le développement de la culture nationale grecque ou italienne. L'Antiquité a ici reçu une interprétation complètement différente : des caractéristiques telles que l'esprit païen, la joie, l'hédonisme hostile au sacrifice, la plénitude de l'existence individuelle et un sentiment fier de la dignité humaine ont été soulignées. À la recherche de l'identité nationale de la romance grande attention consacré à l'art populaire oral, à la culture populaire et à la langue populaire.

En Russie, des tendances romantiques sont également apparues sous l'influence des événements de la Grande Révolution française, renforcées au cours des années de politique libérale au début du règne d'Alexandre Ier, qui accéda au trône de Russie après une conspiration de palais et le meurtre de son père, l'empereur Paul Ier, dans la nuit du 11 mars 1801. Ces tendances ont été alimentées par la montée de l'identité nationale au cours de Guerre patriotique 1812.

La réaction qui a suivi la guerre victorieuse, le refus du gouvernement d'Alexandre Ier des promesses libérales du début de son règne ont conduit la société à une profonde déception, qui s'est encore aggravée après l'effondrement du mouvement décembriste et à sa manière a alimenté la vision romantique du monde.

C'est le contexte historique du romantisme russe, caractérisé par des traits communs qui le rapprochaient du romantisme d'Europe occidentale. Les romantiques russes se caractérisent également par un sens accru de la personnalité, une aspiration au « monde intérieur de l'âme d'une personne, à la vie la plus intime de son cœur » (V.G. Belinsky), une subjectivité et une émotivité accrues du style de l'auteur, un intérêt pour l'histoire russe et national personnage.

En même temps, le romantisme russe avait son propre caractéristiques nationales. Tout d'abord, contrairement au romantisme d'Europe occidentale, il a conservé un optimisme historique - l'espoir de pouvoir surmonter les contradictions entre l'idéal et la réalité. Dans le romantisme de Byron, par exemple, les poètes russes étaient attirés par le pathétique de l'amour de la liberté, de la rébellion contre un ordre mondial imparfait, mais le scepticisme de Byron, le « pessimisme cosmique » et l'ambiance de « chagrin du monde » leur restaient étrangers. Les romantiques russes n'acceptaient pas non plus le culte d'une personnalité humaine suffisante, fière et égoïste, l'opposant à l'image idéale d'un citoyen patriote ou d'une personne humaine, dotée d'un sens d'amour chrétien, de sacrifice et de compassion.

L'individualisme romantique du héros d'Europe occidentale n'a pas trouvé de soutien sur le sol russe, mais a été sévèrement condamné.

Ces traits de notre romantisme étaient associés au fait que la réalité russe du début du XIXe siècle recelait des possibilités cachées de renouveau radical : la question paysanne était à l'ordre du jour, conditions préalables aux grands changements survenus dans les années 60 du XIXe siècle. mûrissaient. Rôle important La culture chrétienne orthodoxe millénaire, avec son désir d'un accord général et d'une solution conciliaire à toutes les questions, avec son rejet de l'individualisme, avec sa condamnation de l'égoïsme et de la vanité, a également joué un rôle dans l'autodétermination nationale de la Russie. le romantisme. Par conséquent, dans le romantisme russe, contrairement au romantisme d’Europe occidentale, il n’y a pas eu de rupture décisive avec la culture du classicisme et des Lumières.

Revenons à la lettre de réponse de Philalethe à Melodor Karamzin. Philalète semble être d'accord avec son ami : « …Nous avons trop magnifié le XVIIIe siècle et en avons trop attendu. Ces incidents ont prouvé à quelles terribles illusions les esprits de nos contemporains sont encore susceptibles ! Mais contrairement à Melodorus, Philalethes ne se décourage pas. Il estime que ces erreurs ne résident pas dans la nature de la raison, mais dans l’orgueil mental : « Malheur à cette philosophie qui veut tout résoudre ! Perdu dans un labyrinthe de difficultés inexplicables, il peut nous conduire au désespoir… »

Le portail propose aux lecteurs une série de conversations sur la littérature et la culture russes avec le professeur Alexander Nikolaevich Uzhankov, théoricien et historien de la littérature et de la culture. Rus antique, enseignant, vice-recteur de l'Institut littéraire. Maxime Gorki.

– Alexandre Nikolaïevitch, vous avez parlé de l'importance de la formation de la conscience un jeune hommeœuvres classiques de la littérature russe. Y a-t-il œuvres classiques une littérature mondiale qui aiderait une personne à comprendre sa place dans la vie, à se renforcer moralement et spirituellement ?

- Eh bien, je ne suis pas un grand expert en littérature étrangère, je veux le dire tout de suite. J'ai davantage concentré mon attention sur la littérature russe. Très probablement, précisément parce que j'ai réalisé par moi-même que la littérature russe est plus morale que Littérature européenne. Bien sûr, dans le cursus universitaire, au département de philologie, nous étudiions la littérature de l'Antiquité à nos jours. Nous connaissions très bien les monuments de l'Antiquité et du Moyen Âge - il y avait des études approfondies, etc., mais nos âmes n'acceptaient pas grand-chose. Oui, il y a plus de rationnel là-bas, nous avons plus de spiritualité. ça fait deux différents types cultures, et nous devons y prêter attention.

Le Russe n’est plus concerné bien-être matériel, UN monde spirituel, c'est-à-dire le salut de l'âme

Le type de culture d’Europe occidentale est un type eudémonique. Eudaimonia est la construction du bonheur terrestre, du bien-être terrestre. Par conséquent, en fait, l'apothéose de ceci est pour ainsi dire les films américains avec leur fin heureuse - une fin heureuse, c'est-à-dire que lui et elle se retrouvent, ils reçoivent un million, ou une sorte d'héritage, et enfin, ils y ont acquis une maison à 5 étages quelque part sur la Côte d'Azur et ainsi de suite - ils ont donc vécu heureux. C'est la fin de tout histoires humaines- bien vivre, rechercher le bien-être. Dans une certaine mesure, la culture protestante et la religion s’y préparent. La culture russe, fondée sur l’Orthodoxie, est sotériologique. La sotériologie est la doctrine de la fin du monde et du salut de l'âme. Cela signifie qu'un Russe se soucie davantage non pas du bien-être matériel, mais du monde spirituel (comme l'écrivain, l'ancien écrivain russe), c'est-à-dire du salut de l'âme. C'est la base de la littérature russe ancienne et, en général, au XIXe siècle, comme nous l'avons dit, les œuvres contribuent également au développement spirituel ou moral de l'individu. C'est le premier. Deuxièmement : disons que si nous prenons, encore une fois, la culture d’Europe occidentale, elle tend, disons, davantage vers une culture de type Noël. La fête principale en Occident est la venue du Christ dans le monde. Autrement dit, il se concentre à nouveau sur le terrestre. Si nous regardons Culture orthodoxe, culture russe - nous aimons aussi beaucoup Noël, mais nous avons une culture de type Pâques. Pâques est plus importante pour nous. Pourquoi? Parce que c'est juste la résurrection dans vie future. Et voilà, cette direction : si le Sauveur est ressuscité, alors nous avons aussi l'espoir du salut. Encore une fois, c'est l'espoir d'une transformation spirituelle et d'une préparation pour cet avenir - le siècle à venir, la vie impérissable, comme le disait Hilarion - c'est ce qui se passera après Jugement dernier. Par conséquent, l’essentiel n’est pas ce qui est ici, mais l’essentiel est ce qui sera là. Et une personne doit s'approcher de cela (pourquoi tous les saints russes étaient si préparés à cela), cela se voit clairement dans la vie des saints russes. Alors quand on parle de travaux littéraires, - ici, j'ai montré la différence. Autrement dit, je parle bien sûr de manière générale, nous pouvons déjà parler de différents travaux, mais nous verrons que, disons, leur approche sera celle que j'ai décrite. La littérature russe est plus importante, bien plus importante que la littérature européenne. Ce n'est pas un hasard si le XIXe siècle de la littérature russe dans le contexte mondial est considéré comme « l'âge d'or », car aucune littérature au monde n'a autant donné que la littérature russe du XIXe siècle. Mais s’ils connaissaient et comprenaient encore le vieux russe, alors, bien sûr, l’attitude serait complètement différente.

Aucune littérature au monde n’a autant apporté que la littérature russe du XIXe siècle.

– Il s’avère que la compréhension et la perception des pensées profondes et cachées dans les classiques russes dépendent de la vision du monde. Dans le même temps, la richesse et l'étendue des perspectives et perception artistique cela dépend des œuvres que nous lisons. C'est-à-dire une sorte de cercle vicieux. Pouvez-vous citer un petit nombre d'œuvres spécifiques avec lesquelles un jeune qui souhaite acquérir une première profondeur de perception et élargir ses horizons pourrait commencer ? Par exemple, il me semble que les œuvres de Dostoïevski sont trop profondes à cet égard ; elles s'adressent à des adultes qui ont beaucoup vécu et réfléchi à leur vie, expérience de la vie les autres gens. Mais pour un jeune homme...

– Eh bien, dans une certaine mesure, votre question contient déjà la réponse, la réponse ment. Écoutez, nous avons une différence avec le modèle d'éducation d'Europe occidentale, lorsque l'œuvre d'un écrivain ou même une œuvre est étudiée, indépendamment du travail d'autres écrivains et d'autres œuvres, et le résultat est une perception véritablement unilatérale de ce travail. Nous avons toujours construit l'histoire de la littérature russe. Autrement dit, chronologiquement, je ne veux pas dire, du plus simple au plus complexe, non, pas du tout, mais, disons, Dostoïevski est sorti de Pouchkine, mais dans une plus large mesure même de Lermontov. Cette dualité est aussi dans les héros, dans la division des héros, et ici, sans aucun doute, il faut prêter attention aux héros de Lermontov et aux héros de Dostoïevski. Un point très important est que Dostoïevski les connaissait bien tous les deux, il connaissait Gogol aussi, voyez-vous, son œuvre est basée sur le travail de ses prédécesseurs. Dans une certaine mesure, cela peut être polémique à leur égard, il faut le comprendre. Deux contemporains ont vécu - Tolstoï et. Ils ne se connaissaient pas personnellement, mais ils connaissaient bien le travail de chacun et, dans une certaine mesure, leurs œuvres étaient une polémique à la fois avec la vision du monde et le mode de vie de l’un et de l’autre, comprenez-vous ?

Maintenant, si nous déchirons, examinons, comme à la loupe ou au microscope, une seule chose, alors, bien sûr, nous ne verrons pas le monde, nous devons donc certainement le considérer dans son contexte. C'est la première, mais très règle importante. Deuxièmement, dans l'œuvre de l'écrivain lui-même, plus thèmes simples aux plus complexes - c'est un must. Commencez par les « bases » - par où l'écrivain a commencé, oui, à quoi il a prêté attention et à quoi il est arrivé. Même chez Dostoïevski, pour ainsi dire, on regarde - il y a « Les pauvres », on regarde - il y a « Crime et Châtiment » ou « Les Frères Karamazov ». Pourquoi ce sommet est-il atteint et comment ? Que refuse-t-il et à quoi prête-t-il le plus attention ?

« La Fille du Capitaine » est le testament littéraire et spirituel de Pouchkine. Parce qu'il y a cette miséricorde qui nous manque tant dans la vie

Pouchkine a la même intrigue dans deux ouvrages. Maintenant, si je dis ceci : un jeune homme d'environ 18 ans se rend par courrier à destination, et quand il y arrive, une jeune femme tombe amoureuse de lui, et alors il y aura un duel... Qu'est-ce que c'est ? ce? Certains diront qu’il s’agit d’« Eugène Onéguine », et d’autres diront que c’est « La Fille du Capitaine ». Pourquoi utilise-t-il deux fois la même intrigue, d'autant plus que le plan initial de « La Fille du Capitaine » était complètement différent ? Parce qu'il y avait des événements réels là-bas, dont il a pris connaissance lors d'un voyage dans la province d'Orenbourg pour recueillir des documents sur le soulèvement de Pougatchev. Cela signifie qu'il était très important pour Pouchkine de discuter même avec lui-même, car « Eugène Onéguine » ne le satisfaisait pas complètement. Bien que travail complexe, une œuvre merveilleuse, tout le monde l'admire, mais pas Pouchkine. Eh bien, vraiment, s'est-il exclamé après l'avoir écrit, quand il l'a lu, mais ensuite il y a réfléchi et a dit non. Maintenant, si nous prenons la conscience de Pouchkine, essayons de regarder dans cette conscience, la conscience d'un homme orthodoxe, peut-il se justifier devant Dieu avec cette œuvre ? Parce que « tout don d’en haut l’est », n’est-ce pas ? Alors, a-t-il le don d’écrire et de composer de Dieu ? A-t-il servi Dieu avec son talent en Eugène Onéguine ? Non. Pourquoi? Parce que tout le monde là-bas est passionné. Et "La Fille du Capitaine" ? – Et c’est complètement différent. Ce n’est pas un hasard si les spécialistes de la littérature disent : c’est le testament littéraire de Pouchkine, c’est le testament spirituel d’un homme laïc. Cela signifie qu’il a déjà atteint ce niveau de perception. Pourquoi? Parce qu’il y a cette miséricorde qui nous manque tant dans la vie. « Soyez miséricordieux, comme votre Père céleste. » « Par la façon dont vous jugez, vous serez jugé. » Est-ce que tu comprends? Et regardez, dans ce travail, tout le monde s'aime. Il y a tout simplement de l’amour répandu tout au long de l’œuvre. Il n'y a qu'une seule personne qui n'aime personne : c'est Shvabrin. Pourquoi? Mais c’est un meurtrier et il ne croit pas en Dieu, c’est tout. "Dieu est amour". C'est à cela que Pouchkine est arrivé. Un ouvrage simple, une centaine de pages. Pouchkine a écrit de telles choses en un mois. Et cela, entre-temps, est écrit depuis près de trois ans. Pourquoi? Parce que c'était important pour lui. Mais alors c’est tout, tout n’a pas d’importance : cet ouvrage est écrit, le testament spirituel de Pouchkine. Est-ce que tu comprends?

Lorsqu'ils ont retiré les devoirs de l'école et les ont remplacés par l'examen d'État unifié, les enfants ont cessé de penser, et pas seulement au sens figuré.

Maintenant du programme scolaire " La fille du capitaine"jeter. "Eugène Onéguine" reste, mais "La Fille du Capitaine" est écarté. Qu'est-ce que cela signifie? Est-ce Pouchkine à moitié instruit ? Pourquoi a-t-il écrit alors ? Il écrivait en général pour nous. Pourquoi? Parce qu'il voulait nous orienter sur un certain chemin, nous donner développement spirituel, est-ce que tu comprends? L’école, malheureusement, émascule tout cela. Lorsqu'ils ont retiré les dissertations de l'école et les ont remplacés par des examens et des examens d'État unifiés, les enfants ont cessé de penser, et pas seulement au sens figuré. Relier leurs pensées, c'est-à-dire expliquer ce qu'ils lisent, recréer verbalement ces images, cela leur est désormais donné avec de très, très grandes difficultés. Je ne parle même pas de ces questions ridicules posées lors de l'examen d'État unifié. Maintenant, Dieu merci, la composition revient à l'école, maintenant ils vont l'écrire, car la conscience du clip se développe chez les enfants, ils ne peuvent plus composer de textes à part entière et cohérents maintenant.

C’est un problème, le deuxième problème est que nous avons une adaptation cinématographique. Qu’est-ce que l’adaptation à l’écran ? Une adaptation cinématographique est, par essence, la même lecture d’une œuvre, mais par une seule personne, le réalisateur. Pourquoi est-ce que je dis toujours à mes étudiants : avant de regarder ce film, assurez-vous de lire l'œuvre, pour que vous vous formiez vos propres images, votre attitude envers cette œuvre, pour que vous essayiez de révéler l'idée de cette œuvre, et ensuite regardez ce qu'ils vous montrent. C’est une lecture différente, vous comparez la vôtre avec une autre. Et puis, peut-être, déterminer quel est le sens de cette œuvre. Peut-être que vous pourrez y trouver un indice, sans aucun doute, mais peut-être vice versa. Je me souviens de l'adaptation d'Anna Karénine à l'époque soviétique. Il y a des acteurs merveilleux là-bas, mais, disons, quand j'ai regardé Karénine, il a été joué de telle manière (bien que par un acteur très talentueux), qu'il a suscité une sorte de certain, sinon de dégoût, du moins, antipathie, c'est un euphémisme. C'est une sorte de vieil homme qui traîne. Je demande aux étudiants : quel âge a Karénine ? Qu'est-ce que quarante-deux ans, mon vieux ? Vous voyez, cela commence à être perçu d’une manière complètement différente.

Ou je pose une question aux étudiants : quel âge avait Tatiana Larina lorsqu'elle a écrit une lettre à Onéguine ? Parce que quand on regarde un opéra ou un film, on voit des femmes tellement corpulentes, surtout à l'opéra. Et la réponse est que Tatiana n'a que quatorze ans, alors comment Eugène Onéguine (et il a vingt-huit ans) la regarde-t-il ? Avec dédain et condescendance, ce dont elle lui est reconnaissante, dont elle parle elle-même à la fin du roman. Vous voyez, ce sont justement des détails auxquels nous ne prêtons pas attention, car personne, pas un seul public ne m’a encore dit quel âge avaient les personnages. La question est : que lisez-vous ? Ce n'est pas un hasard si l'auteur écrit cet âge et y attire l'attention à plusieurs reprises. Le fait est que œuvre d'art, c'est insidieux. Pourquoi? Parce que cela donne libre cours à notre imagination. Nous construisons nos propres images, nous réfléchissons à beaucoup de choses pour l'écrivain et, bien sûr, nous développons certaines idées. Et quand vous attirez l'attention des mêmes réalisateurs sur cela, ils s'étonnent : comment n'ai-je pas remarqué cela ? Parce que je l'ai lu ainsi, parce que ma perception personnelle... C'est bien, oui, mais il faut dire que c'est ma perception. Ce n’est pas Pouchkine qui l’a écrit ainsi (ni Lermontov, ni Dostoïevski, ni Tolstoï), c’est ainsi que je les vois. Donc c'est super.

– Alexandre Nikolaïevitch, vous avez abordé un jour le sujet de la complexité et du danger du contact, même dans le cadre des productions théâtrales, du contact avec les mauvais esprits, lorsqu'une personne essaie de se mettre dans la peau d'un personnage les mauvais esprits, faites semblant d'être elle ou devenez proche d'elle. Et ces paroles ont été confirmées par celles d'un des prêtres qui nous donne un cours sur la pratique du ministère pastoral. Il connaît personnellement des exemples tirés de la vie d'acteurs dont la vie a été brisée après avoir participé à de telles scènes, participé à des œuvres dans lesquelles ils assumaient le rôle de mauvais esprits. Des proches sont morts, quelque chose de complètement déplacé et inexplicable s'est produit du point de vue d'un non-croyant. Certains - il l'a dit directement - après de tels événements de leur vie, ils considéraient que se faire baptiser était une grande joie et une grande aide. Autrement dit, les gens ont compris que la foi et Dieu sont nécessaires dans la vie, mais à travers de telles difficultés. La question se pose : comment expliqueriez-vous à vous-même et aux jeunes le danger de telles avancées ? Il semblerait qu’il s’agisse d’une production théâtrale ordinaire, car l’homme lui-même ne se définit pas comme s’étant éloigné de Dieu et étant venu à Satan. En même temps, de tels rôles et de telles expériences ont une influence inconditionnelle sur la vie d’une personne.

– Vous pouvez construire l'histoire du théâtre russe, ou du théâtre, probablement, en Russie - de cette façon, peut-être, cela sera-t-il dit plus correctement. Au XVIIe siècle, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, il apparaît. Au départ, seuls les étrangers étaient acteurs. Pourquoi? Parce qu'en Russie, le théâtre a toujours été perçu comme anti-ecclésiastique. j'ai parfaitement compris cela. La Place Rouge est un temple sous à ciel ouvert, et là où se trouve aujourd'hui le musée historique, Pierre Ier envisageait de créer un temple théâtral dans lequel certaines actions devaient se dérouler. Eh bien, au lieu de Pierre, ils organisent désormais aussi des événements, essentiellement sur la Place Rouge, essentiellement dans un temple à ciel ouvert, comme c'était le cas au XVIIe et même au début du XVIIIe siècle.

Flirter avec des forces spirituelles n'est pas seulement un jeu, une transformation, c'est la perception dans votre âme de qui l'acteur va jouer.

Alors, qu’est-ce que le théâtre ? C'est agir, comme on disait dans la Russie antique. L'auteur derrière le déguisement, c'est-à-dire derrière le masque, cache son propre visage et commence à jouer avec les passions. Une personne dans sa vie doit s'éloigner des passions, et au théâtre, elle doit même jouer les passions des autres, étant peut-être complètement personne morale. Naturellement, les passions peuvent captiver à la fois l'acteur lui-même, qui joue l'acteur, et ceux qui sont assis dans le public. Ce n'est pas un hasard si Alexei Mikhailovich s'est immédiatement rendu aux bains publics après le théâtre pour laver, extérieurement, pour ainsi dire, ces péchés qui semblaient couvrir tout son corps. Pourquoi? Parce qu'il a vu les passions qui faisaient rage sur scène et, naturellement, les a rejoint d'une manière ou d'une autre. Peut-être sans votre propre volonté, même si - on se demande - pourquoi étiez-vous assis, que regardiez-vous, etc. Non seulement lui, mais toute la suite est allée laver ces péchés. Vous voyez, le formulaire est correct, non ? Peut-être qu’ils n’ont pas compris le contenu. Pourquoi? Parce que j’ai déjà adhéré de toute façon. Puis des troupes russes sont apparues, mais ce qui est important (à l'imitation, bien sûr, des troupes européennes) - les acteurs étaient qui - peuple libre ou des serfs ? Tous nos théâtres étaient principalement des serfs. Comprenez-vous pourquoi ? Parce que le propriétaire foncier là-bas, ou le propriétaire, les a forcés à jouer. Si un noble allait jouer au théâtre, il prenait alors un pseudonyme afin de ne pas discréditer son nom de famille, l'honneur de sa classe noble et famille noble. Il ou elle jouait sur scène sous un pseudonyme (en général, il y avait de telles choses au XIXe siècle, on en voit des exemples). Quant à quand une personne ne se contente pas de jouer à la réincarnation, mais flirte déjà avec les forces spirituelles, tout est plus compliqué, beaucoup plus compliqué. Pourquoi? Parce que ce n'est pas seulement un jeu, une réincarnation, mais c'est la perception dans l'âme de qui il va jouer - Gogol l'a parfaitement montré dans l'exemple d'un artiste anonyme qui a peint un portrait. Pourquoi? Parce que l'artiste reflète ce qu'il absorbe dans son âme - cela doit être digéré intérieurement, il doit s'y habituer, et puis, pour ainsi dire, cela se répand sur la toile. C'est la même chose avec un acteur - il doit d'abord l'absorber en lui-même, puis le jeter sur scène, car lui aussi, artiste, laissera certainement tout passer à travers lui. Et quand tout cela arrive, quand une personne l’absorbe, quel est le danger ? Le fait est qu’il ne s’en débarrassera peut-être pas. Que fallait-il à l’artiste anonyme ? Perdez votre femme, perdez vos enfants, allez dans un monastère et expiez votre péché par un long jeûne, des prières et un ermitage. Tout cela pour un seul portrait d’un prêteur sur gages, n’est-ce pas ? Et puis il a pu se transformer intérieurement, et puis il a pu peindre une fresque de la Nativité du Christ. Il en va de même pour un acteur qui joue : encore une fois, est-ce qu'il flirte, est-ce qu'il joue, ou est-ce qu'il prend vraiment les choses en main ? Je sais juste aussi, je connais personnellement certains acteurs qui me l'ont eux-mêmes dit, et puisqu'elle me l'a dit publiquement, je peux probablement parler de Natalya Varley - une membre du Komsomol, une athlète, une belle fille qui a joué - son rôle d'étudiant - un dame dans "Vie". Elle dit : « Même alors, je n’avais aucune idée de ce à quoi je serais confrontée dans ma vie. » Elle a en effet été baptisée plus tard, et maintenant elle est une personne profondément religieuse, une pratiquante, dit-elle : « S'ils m'avaient dit alors ce qui m'arriverait, et mon destin dans le futur, je n'aurais jamais accepté ce rôle. » Il peut donc y avoir de nombreux exemples de ce type. C'est un sujet tabou, il ne faut pas le transgresser.