Nous dessinons un bouquet de fleurs étape par étape. Comment dessiner magnifiquement des fleurs : conseils pour les débutants

En continuant sur le thème des fleurs, je vais vous dire comment dessiner un bouquet de fleurs. Cette fois, pas n’importe lequel, mais tout un tas de personnes différentes. En général, le bouquet symbolise désormais les carottes d'amour, et en général toutes sortes de bave et de morve. Nous savons déjà (ou devinons) pourquoi les hommes offrent des fleurs. Il ne reste plus qu'à découvrir d'où vient cette tradition.

Première histoire.

Il y a bien longtemps, lorsque l'eau en bouteilles en plastique n'était pas encore vendue sur la troisième planète après le Soleil, il n'y avait que deux personnes : Adam et Ève. Et tout irait bien si quelqu’un ne voulait pas de pomme pour lui-même. Bon, en général, tout le monde connaît cette histoire de pomme ? La pauvre Eva était bouleversée, bouleversée à l'idée qu'ils ne puissent plus vivre au paradis comme avant. Et Dieu lui a donné un bouquet de fleurs en guise de consolation. C'est une si belle histoire.

Deuxième histoire.

Et il existe une solution encore plus rationnelle et moins conte ancien. Probablement, nos arrière-grands-mères auraient facilement pu le voir. A cette époque, lorsque les hommes revenaient de la chasse, ils rapportaient non seulement la carcasse d'un ours, mais aussi une brassée de fleurs ! Alors prends note les hommes modernes: Le soutien de famille apportait un bouquet dans la maison. Il est clair qu’à cette époque, ce n’était pas un signe d’attention. Les fleurs apportées étaient séchées et utilisées dans à des fins médicinales. Ce n'est pas une mauvaise tradition.

Comme dessiner le bouquet des fleurs avec le crayon progressivement

La première étape

Commençons par décrire les contours du vase. Placez de grands cercles dessus. Un peu plus tard, ils se transformeront en bourgeons.
Deuxième étape

Décorons un peu le vase. Commençons par dessiner les fleurs : tiges, noyau, feuilles.
Troisième étape

Entre les grandes fleurs, nous en dessinerons des plus petites. Certains sont lisses, d’autres sont irréguliers.

Quatrième étape

Sur le vase, nous avons un dessin – un cœur. Faisons maintenant attention aux grandes fleurs individuelles. Ce sont des roses. Pour les dessiner correctement, vous pouvez vous référer à des leçons spéciales : sur une rose et sur un bouquet de roses.
Cinquième étape

Faisons maintenant l'ombrage. Ombrons plus fortement certaines des petites feuilles. Les noyaux des fleurs doivent également être foncés. Les pétales eux-mêmes sont plus légers. Eh bien, notre bouquet est probablement prêt. Vous pouvez maintenant le colorier.
Voir plus de leçons :

1. Nous dessinons un chrysanthème ;
2. Perce-neige ;
3. Camomille;

Et proposez également vos idées pour en écrire de nouvelles leçons étape par étape- Ici.

En continuant sur le thème des fleurs, je vais vous dire comment dessiner un bouquet de fleurs. Cette fois, pas n’importe lequel, mais tout un tas de personnes différentes. En général, le bouquet symbolise désormais les carottes d'amour, et en général toutes sortes de bave et de morve. Nous savons déjà (ou devinons) pourquoi les hommes offrent des fleurs. Il ne reste plus qu'à découvrir d'où vient cette tradition.

Première histoire.

Il y a bien longtemps, lorsque l'eau en bouteilles en plastique n'était pas encore vendue sur la troisième planète après le Soleil, il n'y avait que deux personnes : Adam et Ève. Et tout irait bien si quelqu’un ne voulait pas de pomme pour lui-même. Bon, en général, tout le monde connaît cette histoire de pomme ? La pauvre Eva était bouleversée, bouleversée à l'idée qu'ils ne puissent plus vivre au paradis comme avant. Et Dieu lui a donné un bouquet de fleurs en guise de consolation. C'est une si belle histoire.

Deuxième histoire.

Et il existe un conte de fées encore plus rationnel et moins ancien. Probablement, nos arrière-grands-mères auraient facilement pu le voir. A cette époque, lorsque les hommes revenaient de la chasse, ils rapportaient non seulement la carcasse d'un ours, mais aussi une brassée de fleurs ! Donc une note pour les hommes modernes : le soutien de famille apportait un bouquet dans la maison. Il est clair qu’à cette époque, ce n’était pas un signe d’attention. Les fleurs apportées étaient séchées et utilisées à des fins médicinales. Ce n'est pas une mauvaise tradition.

Comme dessiner le bouquet des fleurs avec le crayon progressivement

La première étape

Commençons par décrire les contours du vase. Placez de grands cercles dessus. Un peu plus tard, ils se transformeront en bourgeons.
Deuxième étape

Décorons un peu le vase. Commençons par dessiner les fleurs : tiges, noyau, feuilles.
Troisième étape

Entre les grandes fleurs, nous en dessinerons des plus petites. Certains sont lisses, d’autres sont irréguliers.

Quatrième étape

Sur le vase, nous avons un dessin – un cœur. Faisons maintenant attention aux grandes fleurs individuelles. Ce sont des roses. Pour les dessiner correctement, vous pouvez vous référer à des leçons spéciales : sur une rose et sur un bouquet de roses.
Cinquième étape

Faisons maintenant l'ombrage. Ombrons plus fortement certaines des petites feuilles. Les noyaux des fleurs doivent également être foncés. Les pétales eux-mêmes sont plus légers. Eh bien, notre bouquet est probablement prêt. Vous pouvez maintenant le colorier.
Voir plus de leçons.

Les fleurs peuvent être vues dans de nombreuses peintures artistes célèbres. Les peintres voyaient l’âme dans les fleurs et les comparaient aux gens. C'est pourquoi ces peintures sont considérées comme des trésors de l'art mondial. Des peintures inestimables ont été créées il y a plus de 100 ans par l'artiste Vincent Van Gogh. Van Gogh peignait souvent des fleurs : des branches pommiers en fleurs, châtaignes, acacias, amandiers, roses, lauriers roses, marguerites. La fleur, selon l'artiste, symbolise l'appréciation et la gratitude. Dans ses peintures « fleuries », Vincent recherche de nouvelles combinaisons de couleurs. Quatre variantes sont proposées sur le thème « Des iris dans une cruche provençale ». Van Gogh lui-même a écrit à propos de cette œuvre sur les natures mortes : « L'une d'elles est sur fond rose, où l'effet est harmonieux et doux grâce à la combinaison de tons verts, roses et violets. Le second... placé sur un fond jaune citron scintillant avec d'autres tons de jaune dans le vase, il crée l'effet de couleurs complémentaires contrastées qui se rehaussent.

Mais les plus célèbres sont les Tournesols de Van Gogh. Cette fleur était la préférée de l’artiste. Il les a écrits onze fois. Les natures mortes avec des tournesols brillent dans toutes les nuances de jaune ensoleillé. Il les a écrits sur différents arriere plan- bleu, vert malachite pâle, bleu vif. Van Gogh voulait obtenir de l'éclat, une lueur ensoleillée couleur jaune. Cette couleur chère à l’artiste incarnait la joie, la gentillesse, la bienveillance, l’énergie et la chaleur.

Vincent Van Gogh n'a pas eu une vie facile. Il était pauvre, malade et seul. Mais ses « Tournesols » semblent dire que l'artiste a trouvé le bonheur et la joie dans son travail.

On pense que dessiner des fleurs est particulièrement difficile. Chacun d'eux est basé sur un certain figure géométrique. Une fois que vous aurez compris cela, il vous sera plus facile de faire face à votre travail.

Avant de commencer à dessiner, entraînez-vous sur des feuilles de papier séparées : avec un simple crayon dessinez des cercles, des ovales, des spirales. Assurez-vous que vos bras sont libres de bouger pendant que vous travaillez. Ne tenez pas le crayon dans votre poing et n'appuyez pas sur le papier (les lignes doivent être gris clair et non noires).

COMMENT DESSINER DES FLEURS AVEC LES PETITS ENFANTS

Prenez une feuille de papier ou un album, un crayon et une gomme. Demandez à votre enfant ce qu'il utilisera pour décorer la fleur et préparez des crayons, des feutres ou de la peinture avec un pinceau.

Dites à votre enfant les règles pour travailler avec de la peinture.

1. Préparez et humidifiez les peintures avec de l'eau propre ;
2. mélangez les peintures sur une palette (papier blanc), sans oublier de laver vos pinceaux ;
3. couvrir uniformément la surface du fond et les personnages de la composition ;
4. à la fin des travaux, lavez le pinceau, ne le laissez pas dans un pot d'eau, mais essuyez-le avec un chiffon ;
5. Après avoir terminé la peinture, mettez le crayon dans des boîtes ou dans une trousse.

Expliquez à votre enfant que vous devez commencer à dessiner la fleur par le milieu, puis les pétales et la tige avec les feuilles. Une fois que vous avez fini de dessiner, commencez à colorier. Montrez à votre enfant comment peindre correctement - les traits ou la peinture ne doivent pas dépasser le contour de l'image, sinon le dessin ne sera pas soigné.

Si votre enfant ne peut pas dessiner une fleur immédiatement, n'essayez pas de le forcer, mais proposez-lui une autre façon. À l'aide de papier calque, vous pouvez tracer une fleur finie, imprimée ou dessinée par vos soins, puis la décorer.

Mettez fin aux cours dès que votre enfant perd tout intérêt. Quoi que dessine votre enfant, assurez-vous de le féliciter et d'accrocher votre chef-d'œuvre au mur pour que votre enfant se sente comme un véritable artiste.

Envoyez-nous une photo du dessin obtenu. Veuillez indiquer I.F. enfant, âge, ville, pays où vous vivez et votre bébé deviendra un peu célèbre ! Nous vous souhaitons du succès !

DESSIN DE FLEURS

Instructions étape par étape pour dessiner des fleurs pratiques qui aideront à décorer des cartes et des journaux muraux pour la fête du 8 mars.

Comment dessiner rapidement une fleur en utilisant différentes techniques.

Dessine ce que tu aimes

La première étape consiste à choisir un objet. Commencez par les couleurs que vous aimez : il est toujours plus facile de peindre ce qui vous inspire. Gerberas, magnolias ou tulipes, créez un bouquet aquarelle à votre goût.

Déterminer la forme de la fleur

Déterminez la forme simple et fondamentale de la plante. Cela peut être un cône, une cloche ou un triangle. Vous souhaiterez peut-être commencer rapidement et ignorer cette étape. Mais croyez-moi : cela aide beaucoup et accélère le processus.

En esquissant la forme de base avec des lignes claires, vous comprendrez la structure de la plante entière.

Conseil: Le premier croquis peut être réalisé dans un carnet de croquis. Lorsque vous commencez à dessiner sur du papier aquarelle, n'utilisez pas de crayon très doux et n'appuyez pas trop fort. Sinon, le papier pourrait être endommagé et les lignes resteraient visibles après effacement.

Dessinez correctement les feuilles

Les feuilles déterminent à quel point l’image sera convaincante. Le secret est de ne pas interrompre la ligne de la veine centrale principale. S'il n'est pas à sa place, la feuille n'aura pas l'air naturelle. Commencez à dessiner la feuille à partir de la nervure centrale. Imaginez que la feuille est transparente et que vous ne pouvez voir que ses bords et ses nervures.

Conseil: Lorsque vous dessinez, n'effacez pas immédiatement les lignes inutiles. Sinon, vous risquez de commettre à nouveau une erreur. Et si la mauvaise ligne reste devant vos yeux, il sera plus facile de tracer la bonne à côté.

Pour obtenir un lavage doux et uniforme, il faut d'abord l'humidifier avec de l'eau. Cela permet à la peinture de couler naturellement avant qu'elle ne commence à pénétrer dans le papier, et donne plus de temps à la couleur pour s'étirer (créer une transition en douceur d'une couleur à l'autre) et pour effacer les reflets.

Humidifiez à partir du milieu et étalez de l'eau vers les bords. Répétez plusieurs fois pour vous assurer que le papier est bien hydraté. Dans ce cas, les bords ne sècheront pas aussi rapidement. Après avoir réparti uniformément l'eau, vérifiez s'il reste des « flaques d'eau » à la surface du papier et s'il y en a, épongez-les avec une brosse humide.

1. Remplissez un pinceau d’eau et mouillez une feuille ou un pétale. La surface du papier doit acquérir une brillance uniforme.

2. Pendant que le papier est mouillé, appliquez de la peinture.

3. Étalez la couleur sur les bords du motif quantité minimum passages de pinceaux.

4. Étirez doucement la peinture jusqu'aux bords de l'élément, tout en alignant le contour.

5. Avant que le lavage ne sèche, vous pouvez éponger la peinture pour révéler les zones éclairées et souligner la forme de l'élément.

Technique « étirement des couleurs »

Souvent, vous devez utiliser deux couleurs ou plus sur une même zone. Les avantages de cette méthode sont que vous n'avez pas besoin d'ajouter de flou supplémentaire et qu'il est facile de définir immédiatement la forme souhaitée. Vous pouvez travailler avec n'importe quel nombre de couleurs en même temps.

1. Eau propre mouillez un pétale ou une feuille individuelle, puis appliquez la première couleur de peinture.

2. Pendant qu'il est encore humide, appliquez une deuxième couleur de peinture à côté.

3. Aplatissez la pointe du pinceau et créez une transition entre les couleurs.

4. Continuez jusqu'à ce que la transition soit fluide. Essayez de travailler rapidement avant que la peinture ne sèche. Évitez les coups inutiles, sinon des stries resteront après séchage. Dans l'exemple de la photo, un tel trait est visible sur le pli du pétale.

5. Avant que la peinture ne sèche, épongez les reflets et tracez les veines de chaque pétale. Un changement de couleur progressif peut être utilisé pour indiquer la direction de la lumière. Dessinez le reste des pétales de la même manière. Travaillez-les un à un pour ne pas toucher la couche de peinture encore humide du pétale adjacent, et lorsqu'ils sont complètement secs, passez à ceux manqués.

Technique du « blot texturé »

Il s’agit d’une technique intéressante qui fonctionne pour les pétales complexes plissés ou ondulés. Par exemple, pour simuler des plis à la surface d’un pétale de coquelicot.

1. Humidifiez le papier à l'endroit souhaité et appliquez une peinture rouge riche en utilisant la technique mouillé sur mouillé.

2. Pendant que la peinture est encore humide, ajoutez une couleur foncée à la base de la fleur. violet pour qu'il se fonde dans le rouge.

3. À l'aide d'une serviette en papier froissée, épongez la peinture une seule fois.

4. Soulevez la serviette.

5. Répétez plusieurs fois, en utilisant à chaque fois une serviette propre pour éviter de transférer la peinture de la serviette sur le motif.

6. Laissez sécher complètement et affinez les reflets pour créer des plis pétales.

Conseil: pour le premier lavage, prendre immédiatement couleurs riches afin que vous n’ayez pas besoin d’améliorer la couleur plus tard. Les nuances sombres donneront un joli et fort contraste d’obscurité et de lumière dans le motif.

Dans ce didacticiel, nous examinerons un exemple de la façon dont comment dessiner une fleur avec un crayon. Après avoir recherché sur Internet des photos de fleurs dessinées au crayon, nous avons décidé de prendre un lys comme exemple. Les jardins poussent environ 30 différents types et de nombreuses variétés de ceux-ci. Nous allons dessiner à partir de cette image : Commençons par dessiner un cercle dans lequel il sera placé. Il y aura une tige en dessous. La tige principale est feuillue, simple ou légèrement ramifiée au sommet. Dans notre exemple, il n'y a que deux feuilles. Je ne pense pas que cela devrait poser des difficultés, alors passons à autre chose.

Comme dessiner une fleur avec le crayon progressivement

Ensuite, commencez à dessiner chaque pétale. Faites attention à leur forme et au fait que ces fleurs ont généralement 6 pétales. Passez au dessin des étamines. Voici comment cela devrait se passer pour vous :
Passons ensuite à l'image de Lily plus en détail. Ajoutons des taches sur les pétales.
Étape suivante. Effacez les lignes auxiliaires que nous avons créées dans stade initial et tracez les contours de Lily.
Plus loin:
Et enfin:
Essayez de suivre cette leçon vous-même, vous pouvez même prendre une fleur différente (par exemple). Avez-vous encore des questions? comment dessiner magnifiquement une fleur? Laissez vos commentaires à ce sujet et montrez votre travail. Nous avons une autre leçon similaire à propos de . Je recommande également la belle ! Je recommande également de vous essayer au dessin.