कई शोधकर्ताओं और पुरावशेषों के विषय में रुचि रखने वालों का दावा है कि अतीत में पृथ्वी पर एक अत्यधिक विकसित सभ्यता थी। इसका प्रमाण ग्रेनाइट और अन्य टिकाऊ चट्टानों के यांत्रिक प्रसंस्करण के निशानों से मिलता है, जिन पर हमारे लिए भी अप्राप्य तंत्र के निशान दिखाई देते हैं। अर्थात्: 1-2 मिमी की मोटाई के साथ काटने की डिस्क, कुछ मिलीमीटर की दीवार मोटाई के साथ उच्च गुणवत्ता वाले बर्तन, आदि।
हाँ, शायद यह सब प्राचीन काल में हुआ था। लेकिन कुछ उदाहरणों को जियोकंक्रीट (ठंडे फ्लुइडोलाइट्स के बहिर्प्रवाह) से कास्टिंग और मोल्डिंग की परिकल्पना द्वारा समझाया जा सकता है। यह संभव है कि काटने के औजारों के निशान "प्लास्टिसिन" द्रव्यमान पर एक स्पैटुला के निशान मात्र हों।
मेरा मानना है कि वहां एक अत्यधिक विकसित सभ्यता थी, लेकिन वह भिन्न थी, वैसी नहीं जैसी हम कल्पना करते हैं। उद्योग और उपभोक्तावाद के बिना, गैजेट और केंद्रीकृत ऊर्जा आपूर्ति के रूप में "बैसाखी" के बिना। और उत्पादन के उपकरण आत्मनिर्भर और सार्वभौमिक थे। कारीगर छोटे पैमाने के उत्पादन के स्तर पर। ड्राइव - एक फ्लाईव्हील (जड़त्वीय ड्राइव), या भाप इंजन के साथ मैनुअल, सबसे अधिक ज्वलंत उदाहरणजिसके बारे में हमें बाद में इतिहास में पहले भाप इंजनों के रूप में बताया गया। प्रत्येक उत्पाद व्यक्तिगत था और, कुछ हद तक, कला का एक काम था। कोई कन्वेयर बेल्ट नहीं था और कोई एक आकार-सभी के लिए उपयुक्त मानकीकरण नहीं था।
और यह सभ्यता हाल ही में, मध्य युग में अस्तित्व में थी। मैं इस कथन के साक्ष्य में गोता लगाने का प्रस्ताव करता हूँ।
हर्मिटेज में संग्रहीत प्रदर्शनों के बारे में वीडियो (उनमें से 300 से अधिक हैं!) 18वीं शताब्दी। ये उस समय के माइक्रोमैकेनिक्स और इंजीनियरिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। आज ऐसे तंत्र विकसित करने के लिए, हमें डिजाइनरों की टीमों की आवश्यकता है:
यूरोप में, इस स्वचालन और यांत्रिक खिलौनों के प्रति आकर्षण 200 वर्षों तक रहा। और लगभग तुरंत ही, उनमें रुचि गायब हो गई! यहां तक कि 19वीं सदी तक चीनी सम्राट के महल में भी। लगभग 5,000 समान प्रदर्शनियाँ जमा हो गई हैं। तो फिर पूरे यूरोप में उनमें से कितने थे? हमारे पास सेल फोन कैसे हैं? और ऐसा क्या हुआ कि इन मशीनों को बनाने की परंपरा और उनमें रुचि लुप्त हो गई? इतिहासकारों का कहना है कि ग्रामोफोन के आविष्कार ने ऐसे खिलौनों का अंत कर दिया। लेकिन क्या ये सच है? शायद कोई बिल्कुल अलग कारण था? दरअसल, हमारे समय में स्मार्टफोन में इलेक्ट्रॉनिक्स का विकास ही हो रहा है। मुझे संदेह है कि दुनिया भर में उनमें रुचि तुरंत गायब हो सकती है।
कुलिबिन की घड़ी
हर्मिटेज संग्रह में रखी उत्कृष्ट कृतियों में से एक कुलिबिन की घड़ी है:
कैथरीन द्वितीय के आगमन के लिए 1767 में आई. कुलिबिन द्वारा बनाई गई एक अंडे के आकार की घड़ी निज़नी नोवगोरोड. घड़ी हर घंटे ईस्टर की धुन बजाती रही। प्रत्येक घंटे के अंत में, लघु मूर्तियों ने बाइबिल के रूपांकनों पर आधारित प्रदर्शन किया। 427 सबसे छोटा विवरण। पुनर्स्थापक अभी भी इसे पुनर्स्थापित नहीं कर सकते, क्योंकि... उनके काम का रहस्य नहीं खुल सकता.
और अब इसे पढ़ रहा हूँ संक्षिप्त जानकारी, सोचो: एक साधारण स्व-सिखाया व्यक्ति माइक्रोमैकेनिक्स की ऐसी उत्कृष्ट कृति कैसे बना सकता है? एक आधुनिक इंजीनियर के लिए, आपको कई विषयों को जानना होगा और सामग्री विज्ञान और घड़ी तंत्र के निर्माण के सिद्धांतों में व्यापक अनुभव होना चाहिए। इसका मतलब यह है कि आउटबैक में भी एक उत्कृष्ट विद्यालय था रूस का साम्राज्यउस समय का. या कुलिबिन ने कहीं पढ़ाई की? क्या आप यूरोप गए थे या यहां अन्य स्कूल भी थे?
घड़ी 17-18वीं शताब्दी। सममित गियर और अन्य हिस्से इतनी सटीकता से हाथ से कैसे बनाए जा सकते हैं?
मैंने एक बार एक चिह्नित टेम्पलेट का उपयोग करके चांदी की प्लेट से एक पदक बनाया था। मेरे पास एक हाथ की आरा, फ़ाइलें और सुई फ़ाइलें, और पॉलिशिंग पेस्ट था। लेकिन मुझे उच्च गुणवत्ता वाला उत्पाद नहीं मिला। मैंने न तो अच्छी ज्यामिति और न ही धातु प्रसंस्करण की गुणवत्ता हासिल की। हाँ, मैं जौहरी नहीं हूँ और उनकी सारी तकनीकें नहीं जानता। लेकिन क्या उस समय के सभी घड़ी निर्माता जौहरी थे? लघु गियर को घुमाना किसी रिंग में पत्थर डालने जैसा नहीं है।
यदि आप आई. कुलिबिन की घड़ियों और उस समय के यूरोपीय उस्तादों की अन्य घड़ियों को अधिक ध्यान से देखें, तो आप समझ सकते हैं कि पुर्जे हाथ से नहीं, बल्कि मोड़कर बनाए गए थे। हम उस समय के खरादों के बारे में क्या जानते हैं? यह पता चला है कि वे एक विस्तृत विविधता में आए थे, यहां जानकारी दी गई है:
17वीं सदी की एक किताब का स्क्रीनशॉट। ये तुला संयंत्र में बंदूक बैरल बनाने के लिए हथियार मशीनें हैं।
उस समय, अर्थात् 1646 की अन्य मशीनों के चित्र दिखाने वाली पुस्तक का लिंक। इनका स्तर किसी भी तरह से 19वीं सदी की मशीनों से बदतर नहीं है। यह उन पर था कि ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं, न कि हाथ के औजारों से, जैसा कि इतिहासकार लिखते हैं।
17वीं-18वीं शताब्दी के उच्च-तकनीकी भागों का उत्पादन करने के लिए उपयोग की जाने वाली मशीनों की कुछ और तस्वीरें।
19वीं सदी से पहले के मशीन टूल्स।
देखिए इन तीन कलाकारों का काम. आधिकारिक राय के अनुसार, उन सभी ने "आर्किटेक्चरल फ़ैंटेसी", "कैटास्ट्रोफ़", आर्किटेक्चरल रूमानियत और अतियथार्थवाद की शैली में लिखा। इसे अभी भी अनुमति दी जा सकती थी, यदि कई वस्तुओं के साथ पूर्ण संयोग न होता जो वास्तव में पहले और अब मौजूद थीं सांस्कृतिक विरासत. इस लेख में कई मैच दिखाए गए:
यहां उन कलाकारों के चयन दिए गए हैं, जिन्होंने संभवतः राजसी इमारतों के इस सभी उजाड़ और खंडहरों को पाया है:
पिछली सभ्यताओं के रहस्य. भाग ---- पहला(देखने के लिए क्लिक करें)
फ्रांसीसी कलाकार ह्यूबर्ट रॉबर्ट (1733-1808) ने पूरे यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की और हमें बहुत कुछ छोड़ दिया दिलचस्प तस्वीरें, जिससे हम अपने अतीत के बारे में कुछ पता लगा सकते हैं। ऐसा माना जाता है कि ह्यूबर्ट की कल्पनाशक्ति अच्छी थी और उन्होंने राजसी खंडहरों के बारे में अपनी कई कल्पनाओं से ही अपने कई कैनवस चित्रित किए, लेकिन क्या वास्तव में ऐसा है? क्या यह भी संभव है? पेंटिंग्स स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि उनमें चित्रित लोग पूर्व सभ्यताओं के खंडहरों के बीच रहते हैं और उन्हें सभ्य आकार में लाने में भी पूरी तरह से असमर्थ हैं, किसी प्रकार की बहाली का तो जिक्र ही नहीं। या तो लोग बहुत आलसी थे, या वे इतने बड़े पैमाने पर और अज्ञात तकनीक का उपयोग करके काम नहीं कर सकते थे। दुर्भाग्य से, हमारे पूर्वजों की अज्ञानता के कारण, पिछली सभ्यताओं के बहुत से अवशेष हमारे समय तक नहीं पहुंच पाए हैं, लेकिन मौजूदा नमूने हमारे इतिहासकारों के लिए काफी असहज प्रश्न खड़े करते हैं, जो या तो चुपचाप चुप रहते हैं या पूरी तरह से बकवास करते हैं, जिससे प्रदूषण फैलता है। ऐतिहासिक स्मृतिमहान सभ्यताओं के बारे में.
पिछली सभ्यताओं के रहस्य. भाग 2(देखने के लिए क्लिक करें)
चार्ल्स लुई क्लेरीसेउ (1721-1820) बहुत दिलचस्प कलाकार, या यूं कहें कि उनकी पेंटिंग्स बहुत दिलचस्प हैं। ऐसा माना जाता है कि चार्ल्स ने तथाकथित "आर्किटेक्चरल फैंटेसी" शैली में काम किया था, क्योंकि इतिहासकारों का मानना है कि कलाकार के चित्रों में चित्रित हर चीज काल्पनिक, काल्पनिक वस्तुएं हैं और वास्तविकता में मौजूद नहीं थीं। हम इससे सहमत हो सकते हैं, लेकिन हम बहस भी कर सकते हैं। हर किसी के लिए अपने बारे में सोचने के लिए काफी जगह बची हुई है। अपनी ओर से, हम केवल आश्चर्यचकित होना चाहते हैं यदि उच्च विवरण और रेखांकन के साथ ये सभी उत्कृष्ट वास्तुशिल्प समाधान केवल कलाकार की कल्पना हैं, और अतीत की उन्नत सभ्यताओं के निशान नहीं हैं।
पिछली सभ्यताओं के रहस्य. भाग 3(देखने के लिए क्लिक करें)
इतालवी पुरातत्वविद्, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी द्वारा काम किया गया। जियोवन्नी, अपने साथी कलाकारों ह्यूबर्ट रॉबर्ट और चार्ल्स लुइस क्लेरीसेउ की तरह, उन्होंने वास्तुशिल्प रोमांटिकतावाद और अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित किया, अर्थात, कैनवस पर उन्होंने जो कुछ भी चित्रित किया वह उनकी कल्पना का फल था। आधिकारिक इतिहास हमें यही बताता है। लेकिन क्या ये भी संभव है? पेंटिंग्स स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि उनमें चित्रित लोग पूर्व सभ्यताओं के खंडहरों के बीच रहते हैं और उन्हें सभ्य आकार में लाने में भी पूरी तरह से असमर्थ हैं, किसी प्रकार की बहाली का तो जिक्र ही नहीं। या तो लोग बहुत आलसी थे, या वे इतने बड़े पैमाने पर और अज्ञात तकनीक का उपयोग करके काम नहीं कर सकते थे। दर्शाए गए लोग आम तौर पर भव्य इमारतों के पैमाने में फिट नहीं बैठते। अर्थात्, या तो जियोवानी कल्पना की प्रतिभा है, या उसने जीवन से प्रेरणा ली, जो वास्तविकता में भी हो सकता था। आइए उत्कीर्णन को उन पर चित्रित घटनाओं और विचारों की वास्तविकता के दृष्टिकोण से देखें।
"...फिर वे आपको प्लेटों से डराते हैं, वे कहते हैं, वे नीच हैं, वे उड़ते हैं,या तो आपके कुत्ते भौंक रहे हैं, या आपके खंडहर बात कर रहे हैं।
वी.एस.वायसोस्की
कभी-कभी, सरल, लंबे समय से ज्ञात चीजों पर नए सिरे से विचार करने के लिए स्कूल और कॉलेज में अर्जित सभी ज्ञान को भूल जाना अभी भी उपयोगी होता है। और फिर, निश्चित रूप से कुछ नया खुल जाएगा। मैं अठारहवीं और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत के चित्रकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृति के अपने संग्रह पर विचार करने का प्रस्ताव करता हूं।
जीन-क्रिस्टोफ़ मिविल "समुद्र तट पर खंडहर"।
आरंभ करने के लिए, एक संक्षिप्त प्रस्तावना। ताकि मेरे विचारों की दिशा स्पष्ट रहे और वे स्वयं इतने अविश्वसनीय न लगें।
प्रत्येक नैतिक और शारीरिक रूप से स्वस्थ व्यक्ति को देर-सबेर यह अहसास होता है कि सारा जीवन एक चक्र में निरंतर चलने वाली प्रक्रिया है। खैर, या ज़ेबरा, जैसा आप चाहें। हालाँकि, सार एक ही है: एक दिन आप सुबह उठते हैं और महसूस करते हैं कि आपने बहुत खर्च कर दिया है जीवर्नबलखाली से खाली में डालने के लिए. आप पिछले अनुभव को ध्यान में रखते हुए हर काम नए सिरे से करना शुरू करते हैं और अंत में एक और सुबह आती है जब आपको हर चीज पर एक बार फिर से पुनर्विचार करना पड़ता है।
और यह पता चला है कि बहुत से लोग यह स्वीकार करने में असमर्थ हैं कि जिसे वे अटल मानते थे वह वास्तव में एक भ्रम या झूठ है। हमें दृढ़ता सिखाई गई थी, है ना? हम आश्वस्त हैं कि कुछ सत्य ऐसे होने चाहिए जो हर चीज़ का आधार बने रहें, जिनके अस्तित्व के बिना अराजकता शुरू हो जाएगी। इसलिए, जो व्यक्ति अपने विश्वासों को त्याग देता है, उसे किसी का सम्मान नहीं मिलता। "लगातार" का सम्मान करें टिन सैनिक" और इसमें मुख्य समस्या. सत्य और त्रुटि के बीच की बारीक रेखा को समझना बहुत कठिन है।
और समय बहता है... और चारों ओर सब कुछ तेजी से बदल रहा है। आप मूर्खतापूर्वक पुराने निर्देशों का पालन नहीं कर सकते। लेकिन साथ ही, कोई भी नैतिक मानदंडों से विचलित नहीं हो सकता है, अन्यथा "स्पिन टू टेलस्पिन" अपरिहार्य है, जो आपदा की ओर ले जाता है। बाइबल सदोम और अमोरा के विनाश का वर्णन करती है, और यह उन लोगों के बारे में है जिन्होंने निर्णय लिया कि नैतिक मानक पुराने हो चुके हैं और अनिवार्य नहीं हैं। मैं उस समय को देखने के लिए जीवित रहने की आशा करता हूं जब नई, वर्तमान सोडोमाइट भूमि को वह मिलेगा जिसके वे हकदार हैं, ताकि आश्वस्त हो सकूं कि कम से कम ये सच्चाइयां वास्तव में अटल हैं। अन्यथा, हमें यह स्वीकार करना होगा कि नर्क का अस्तित्व है, और हम वहीं हैं।
तो, आइए हठधर्मिता से विचलित होने का प्रयास करें, लेकिन साथ ही, सीमा पार न करें और रहस्यवाद में न पड़ें। यहां विभिन्न कलाकारों की कुछ आकर्षक पेंटिंग हैं जो जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी की कृतियों से कम प्रसिद्ध हैं, लेकिन जो न केवल अपने युग से, बल्कि अपनी सामग्री से भी एकजुट हैं।
01.
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अज्ञात कलाकार।
02.
पियरे पटेल द एल्डर.
03.
फ्रांसेस्को गार्डी.
04.
एंटोनियो कैनेलेटो.
05.
ड्रेसडेन. एंटोनियो कैनेलेटो.
06.
एलेसेंड्रो मैग्नास्को।
07.
जैकब वान रुइसडेल।
08.
निकोलस पीटर्स बर्केम।
यह मास्टर (निकोलस पीटरज़ून बर्केम), बहुत सारे परिदृश्य चित्रित किए गए हैं जिनमें मुख्य पात्र निस्संदेह खंडहर हैं। मैंने उन्हें निकोलाई पेत्रोविच मेदवेदेव कहा, और यह बिल्कुल मजाक नहीं है, जैसा कि कई लोग समझते हैं।
एक उचित प्रश्न: "18वीं और 19वीं शताब्दी में यूरोप में उनके पास क्या था?" क्या कोई नष्ट न हुई इमारत नहीं बची है? इसके लिए इतिहासकारों और कला समीक्षकों की ओर से उचित व्याख्या मौजूद है। व्याख्या वास्तव में सरल और तार्किक है, और इस पर सवाल उठाना वास्तविक पागलपन है। पहली नज़र में, वास्तव में "बगीचे की बाड़ लगाने" की कोई ज़रूरत नहीं है; यह सिर्फ एक सांस्कृतिक प्रवृत्ति, फैशन है, या जैसा कि अब देशभक्तों के लिए यह कहना फैशनेबल हो गया है: "समय की प्रवृत्ति।"
हाँ। फैशन और स्टाइल लाखों लोगों की पसंद और मनोदशा, विचारों और भावनाओं के अधीन हैं। हम सभी अपने आस-पास हर जगह इस "बंदरखोरी" को देखते हैं। जैसे ही कोई प्रसिद्ध बेवकूफ स्कीइंग करते हुए कैमरे पर दिखाई देता है, सैकड़ों-हजारों बेवकूफ स्टोर अलमारियों से स्की उपकरण हटाना शुरू कर देते हैं, और गुप्त रूप से एक-दूसरे को स्वीकार करते हैं कि बचपन से उन्होंने केवल स्की पर चढ़ने का सपना देखा है, जब... ठीक है, बाकी आप जानते हैं. क्या? क्या आप स्वयं महामारी का शिकार हुए? क्या साइबेरियन क्रेन के साथ उड़ान भरना कठिन है?
ठीक है, चलो अपनी भेड़ों के पास वापस चलें। और बैलों, भेड़ों और बकरियों को भी, "प्राचीन" खंडहरों की पृष्ठभूमि में। ये भी एक "ट्रेंड" है. उन वर्षों के परिदृश्यों में चरवाहों और धोबियों के समान। क्या इस "वर्तमान" ने रूस को प्रभावित किया? संकोच न करें. हालाँकि 19वीं और यहाँ तक कि 20वीं सदी में भी रूसी खंडहरों की स्मृति को सावधानी से मिटा दिया गया था, फिर भी कुछ बाकी रह गया था। मैं केवल दो कार्य दिखाऊंगा जो मैंने पहले नहीं दिखाए हैं:
14.
कीव डेटिनेट्स। अज्ञात कलाकार।
15.
सार्सोकेय सेलो के कैथरीन पार्क में टॉवर-खंडहर।
अब वह वैसी दिखती है जैसी उसे होनी चाहिए। अच्छा महँगा ताजिक यूरोपीय-गुणवत्ता वाला नवीकरण, चमक और ग्लैमर। लेकिन हाल ही में यह 18वीं शताब्दी की यूरोपीय "प्रवृत्ति" के अनुरूप प्रतीत हुआ। उल्लेखनीय यूरोपीय तारीख वाला कंकड़ है, लेकिन रूसी अंकों में दर्शाया गया है।
16.
"चला गया" का अर्थ संख्या 1762 है।
सच कहूँ तो इस प्लेट की विश्वसनीयता मुझे बहुत संदिग्ध लगती है। कई कारणों के लिए। अपने लिए देखलो।
लेकिन आश्चर्य की बात नहीं. "सफाई" का पैमाना सच्चा इतिहासरूस ऐसा है कि यह कल्पना करना कठिन है कि यह सब कैसे संभव हो सका। आख़िरकार, प्री-रोमनोव साम्राज्य के बारे में हम जो कुछ भी सीखने में सक्षम थे, वह उन स्रोतों से प्राप्त किया गया था जो "सफाई" क्षेत्र के बाहर थे, अर्थात् पश्चिमी विश्वविद्यालयों और पुस्तकालयों में।
यह तथ्य इस बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ता कि इतिहास को वास्तव में किसने "साफ" किया। बेशक विजेता. और यह विजेता स्पष्ट रूप से हमारे पूर्वजों में से एक नहीं है, अन्यथा हम एंग्लो-सैक्सन का इतिहास लिख रहे होते, न कि वे हमारे लिए। हालाँकि... यह हमारा तरीका नहीं है. हम महान प्राचीन अतीत के ख़िलाफ़ नहीं हैं यूरोपीय सभ्यता, जो निस्संदेह, हमारे क्रूर गिल्डर से एक लाख मील बेहतर था।
निःसंदेह, मैं यह नहीं मानता कि जर्मनों की भीड़ जंगलों और खेतों से गुज़री और टार्टारिया के क्षेत्र की सभी प्राचीन इमारतों को बुलडोज़र से ढहा दिया। नहीं। इस सारे "कचरा" पर थूकना और संरक्षण की चिंता न करना, बस इतना ही काफी था। और लिखित स्रोतों को भी इसी प्रकार नष्ट कर दिया गया। और न केवल इस तरह, बल्कि जानबूझकर, उद्देश्यपूर्ण ढंग से भी।
पीटर और कैथरीन दोनों के अधीन, संरक्षण के बहाने किताबें किसानों से ले ली गईं, और पूरे काफिले को मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, जिसके बाद उनका निशान अंधेरे में खो गया। यह स्पष्ट है कि "पुराने आस्तिक विधर्म" को बस जला दिया गया था।
बोल्शेविकों ने बीस के दशक में रोमानोव्स के अभिलेखागार के साथ ठीक यही किया था। यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं: "किसी और के कुएं में मत थूको..."
खैर, भगवान उनका न्यायाधीश है. आइए "विनाशकारी" आंदोलन के एक और उज्ज्वल प्रतिनिधि की पेंटिंग देखें यूरोपीय चित्रकला - जियोवन्नी पाओलो पन्निनी, या जैसा कि मैं उसे इवान पावलोविच पनोव कहता हूं।
जैसा कि आप स्वयं देख सकते हैं, मुख्य चरित्ररचनाएँ - प्राचीन खंडहर। कुछ भी नया नहीं, केवल खंडहरों में मवेशियों के साथ कोई मवेशी नहीं थे, बल्कि "सामान्य यूरोपीय" थे। मध्यम वर्ग और कुलीन वर्ग. लेकिन इससे सार नहीं बदलता. कुछ खंडहर आज भी पुनर्स्थापित संरचनाओं या पूर्णतया रीमेक के रूप में मौजूद हैं। लेकिन अभी हाल ही में लोगों ने जो कुछ भी घेर लिया है, उसमें से अधिकांश को तत्काल आर्थिक जरूरतों के लिए अपरिवर्तनीय रूप से चुराया और चुराया गया है।
ये विषय इस तथ्य से भी एकजुट हैं कि कलाकार ने वंशजों द्वारा उनकी रचनाओं की बाद की व्याख्या के बारे में सोचे बिना, वास्तविकता को फोटोग्राफ किया। और वंशज कृतघ्न निकले, उन्होंने अपने परदादाओं को आधा-अधूरा, अंधेरा, अशिक्षित स्वप्नद्रष्टा, अतिशयोक्ति, अलंकरण और आम तौर पर चीजों को बेकार करने वाला माना।
सभी आधुनिक विश्वकोश और संदर्भ पुस्तकें "खंडहर" पेंटिंग के बारे में यही लिखती हैं: - "___ इस स्थान पर उपरोक्त कलाकारों में से किसी का नाम जमा करें____ - और अपनी सुरम्य कल्पनाओं के लिए जाना जाता है, जिसका मुख्य रूप पार्क और वास्तविक, और अक्सर काल्पनिक, "राजसी खंडहर" (शब्दों में) है Diderot ), कई रेखाचित्र जिसके लिए उन्होंने इटली में अपने प्रवास के दौरान बनाए।"
और क्या हमें इस पर विश्वास करना चाहिए? क्योंकि प्राधिकारी ने ऐसा कहा? और अगर मैं इसके लिए उनकी बात नहीं मानना चाहता, और इस सारे वैभव को देखकर, मैं विश्वास नहीं कर सकता कि कलाकार ने उन इमारतों को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ पुन: पेश किया जो आज तक बची हुई हैं, और जो अब वहां नहीं हैं, वह बस उसके सिर से ले लिया! ऐसा अचानक क्यों हो रहा है?
सच तो यह है कि कलाकारों ने कुछ भी आविष्कार नहीं किया, उन्होंने दस्तावेज़ीकरण किया हमारे चारों ओर की दुनिया, और हम देखते हैं कि 18वीं शताब्दी में, ऐतिहासिक मानकों के अनुसार - कल - यूरोपीय किसानों और पशुपालकों की सभ्यता, मुट्ठी भर लोगों द्वारा नियंत्रित, जिनके शरीर पर अधिक महंगे कपड़े थे, विशाल खंडहरों पर मौजूद थे महापाषाण संरचनाएँ, जिसे उन्होंने स्पष्ट रूप से स्वयं नहीं बनाया है।
पिरानेसी, ह्यूबर्ट रॉबर्ट, पाणिनी जैसे प्रसिद्ध खंडहर कलाकारों को आधिकारिक तौर पर सपने देखने वाला माना जाता है। चित्रों में उनके खंडहरों को वास्तविक वास्तुशिल्प वस्तुओं और उनके द्वारा आविष्कृत वस्तुओं का मिश्रण बताया गया है। लेकिन इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, आप चित्रों और नक्काशी की तुलना वास्तविक खंडहरों से कर सकते हैं जिन्हें आप अपने हाथों से छू सकते हैं। मैं रोम का दौरा करने में सक्षम था और पिरानेसी की नक्काशी और अन्य कलाकारों की पेंटिंग्स में कुछ ऐसी वस्तुएं ढूंढ पाया, जिन्होंने मुझे प्रभावित किया। आप इसे अलग क्यों करना चाहते थे? क्योंकि वह विस्तार पर बहुत ध्यान देता था और जो कुछ भी वह देखता था उसे फोटोग्राफिक सटीकता के साथ चित्रित करता था।
सब कुछ उपेक्षित है, चिथड़ों में लोग मवेशी चरा रहे हैं। ज़मीन पर और मेहराब के ऊपर मिट्टी की एक परत है। बाढ़ के निशानों के समान।
अब: 
उत्कीर्णन में सब कुछ वैसा ही है। करीब से आप देख सकते हैं कि ब्लॉकों को कितनी अच्छी तरह से संसाधित किया गया है, जोड़ों को कैसे समायोजित किया गया है, पैटर्न एक ब्लॉक से दूसरे ब्लॉक में कैसे चलते हैं।
गुलामों की भीड़ की मदद से इसे तराशना बिल्कुल असंभव है। और उत्कीर्णन में मौजूद लोगों का स्पष्ट रूप से ऐसी इमारतों से कोई लेना-देना नहीं है।
संयोगवश मेरी नज़र इस मेहराब पर पड़ी और मैंने इसे तुरंत पहचान लिया। 
अब वह आवासीय भवनों के बीच घिरी हुई है: 
यह कितनी सदियों तक चलेगा? उतनी ही कुशलता से नक्काशीदार पत्थर के खंडों से बनाया गया है।
जाहिर है, इसे किसी शक्तिशाली ताकत ने खराब कर दिया था: भूकंप या बाढ़, या सब कुछ एक साथ।
रोम में मौजूद पिरामिडों में से एक। चित्रों को देखकर लगता है कि उनमें से कई थे। जाहिर तौर पर रोम और मिस्र की संस्कृतियाँ निकट संपर्क में थीं और एक-दूसरे को प्रभावित करती थीं, क्योंकि पिरामिडों के अलावा, मिस्र के प्रतीकों वाले ओबिलिस्क अभी भी रोम में मौजूद हैं। ओबिलिस्क लंबे समय से अपने स्थान पर हैं, क्योंकि... यह "खंडहरवादियों" के चित्रों में भी उन्हीं स्थानों पर दिखाई देता है, जैसे अब भी हैं। 
अब:
मैंने लंबे समय से इस पिरामिड को देखने का सपना देखा है, इसलिए अगर किसी को विवरण में रुचि हो तो मैं कुछ तस्वीरें पोस्ट करने से खुद को नहीं रोक सका।
जैसा कि आप देख सकते हैं, ज़मीन का वर्तमान स्तर उस स्तर से कहीं अधिक है जिस पर पिरामिड और उससे सटी दीवार खड़ी है।
रोम के लगभग सभी खंडहर धरती की एक परत में दबे हुए हैं। जिस समय कलाकारों द्वारा उनका चित्रण किया गया, उस समय वे पहले से ही इतनी गहराई तक डूबे हुए थे।
मुझे आश्चर्य है कि बर्बर लोग इतनी भव्य संरचना को अपने हाथों से कैसे नष्ट कर सकते थे? पाठ्यपुस्तकों ने हमें इसके बारे में नहीं बताया। 
अर्थात्, किसी ने ड्राइंग टूल्स का उपयोग करके डिज़ाइन किया, सभी तत्वों, भार, संगठित उत्पादन और वितरण की गणना की
निर्माण सामग्री, फिर, सभी नियमों के अनुसार, सभी पैटर्न के साथ, उन्होंने ईंट से एक विशाल इमारत बनाई। तभी बर्बर लोग अपने हाथों और लाठियों के साथ आये
क्या उन्होंने हर चीज़ को खोद डाला और अपने पैरों से कई टन के टुकड़े टुकड़े कर दिए?
जब आप इन मोटी, बिल्कुल चिकनी, पैटर्न वाली दीवारों के बगल में खड़े होते हैं, तो आप आधिकारिक कहानी पर बिल्कुल विश्वास नहीं करते हैं।
कैपिटल हिल पर ये लोग यहां अजनबी, अजनबी जैसे दिखते हैं। कमज़ोर, बीमार, कपड़े पहने हुए। 
नुकीली टोपी पहने लोगों की ऊंचाई पर ध्यान दें: घोड़े उनकी छाती तक हैं। हो सकता है कि उन्होंने उनके लिए इतने ऊंचे दरवाजे बनाए हों? 
मेरा, और केवल मेरा निष्कर्ष नहीं: जिन लोगों ने इन इमारतों, मेहराबों और स्मारकों का निर्माण किया, उनके पास ऐसी प्रौद्योगिकियाँ थीं जिनका वे आधिकारिक के अनुसार उपयोग नहीं कर सकते थे
इतिहास के संस्करण. उनकी सभ्यता बहुत विकसित थी, वे पत्थर से आसानी से और प्राकृतिक रूप से निर्माण करते थे। किसी भी गुलाम को इस तरह के निर्माण के लिए प्रशिक्षित करना असंभव है।
आपदा के बाद किसी समय सभ्यता लुप्त हो गई और इमारतें ढह गईं। खैर, हमारे विपरीत, कलाकारों को बस अधिक खंडहर मिले।
इसके बाद उन्हें ले जाया गया निर्माण सामग्री, हाँ संग्रहालयों के लिए। मैं इन कलाकारों को स्वप्नद्रष्टा नहीं कह सकता, क्योंकि उन्होंने जो चित्रित किया उसकी वास्तविकता के प्रति मैं स्वयं आश्वस्त था।