भाग 6: एंटीएलियासिंग
भाग 7: बनावट और धुंधलापन
भाग 8: टाइल विश्व

प्रस्तावना

पिक्सेल कला की कई परिभाषाएँ हैं, लेकिन यहां हम इसका उपयोग करेंगे: एक छवि पिक्सेल कला है यदि यह पूरी तरह से हाथ से बनाई गई है, और खींचे गए प्रत्येक पिक्सेल के रंग और स्थिति पर नियंत्रण होता है। बेशक, पिक्सेल कला में, ब्रश या ब्लर टूल या ख़राब मशीनों (निश्चित नहीं) का समावेश या उपयोग, और अन्य सॉफ़्टवेयर विकल्प जो "आधुनिक" हैं, हमारे द्वारा उपयोग नहीं किए जाते हैं (वास्तव में हमारे निपटान में इसका मतलब है "हमारे निपटान में") , लेकिन तार्किक रूप से यह इस तरह से अधिक सही लगता है)। यह पेंसिल और भरण उपकरण तक ही सीमित है।

हालाँकि, आप यह नहीं कह सकते कि पिक्सेल कला या गैर-पिक्सेल कला ग्राफ़िक्स कमोबेश सुंदर हैं। यह कहना उचित होगा कि पिक्सेल कला रेट्रो शैली के गेम (जैसे सुपर निंटेंडो या गेम बॉय) के लिए अलग और बेहतर अनुकूल है। हाइब्रिड शैली बनाने के लिए आप यहां सीखी गई तकनीकों को गैर-पिक्सेल कला के प्रभावों के साथ भी जोड़ सकते हैं।

तो, यहां आप पिक्सेल कला का तकनीकी भाग सीखेंगे। हालाँकि, मैं तुम्हें कभी कलाकार नहीं बनाऊँगा... इसका सीधा सा कारण यह है कि मैं कलाकार भी नहीं हूँ। मैं आपको न तो मानव शरीर रचना विज्ञान और न ही कला की संरचना सिखाऊंगा, और मैं परिप्रेक्ष्य के बारे में बहुत कम कहूंगा। इस ट्यूटोरियल में, आप पिक्सेल कला तकनीकों के बारे में बहुत सारी जानकारी पा सकते हैं। अंत में, आपको अपने गेम के लिए पात्र और दृश्यावली बनाने में सक्षम होना चाहिए, बशर्ते आप ध्यान दें, नियमित रूप से अभ्यास करें और दिए गए सुझावों को लागू करें।

- मैं यह भी बताना चाहता हूं कि इस ट्यूटोरियल में उपयोग की गई केवल कुछ छवियां बढ़ी हुई हैं। उन छवियों के लिए जो बड़ी नहीं हैं, यह अच्छा है यदि आप इन छवियों को कॉपी करने के लिए समय निकालें ताकि आप उनका विस्तार से अध्ययन कर सकें। पिक्सेल कला पिक्सेल का सार है; दूर से उनका अध्ययन करना बेकार है।

अंत में, मुझे उन सभी कलाकारों को धन्यवाद देना है जो किसी न किसी रूप में इस गाइड को बनाने में मेरे साथ शामिल हुए: शिन, अपने गंदे काम और रेखा कला के लिए, ज़ेनोहाइड्रोजन, रंगों के साथ अपनी प्रतिभा के लिए, लून, परिप्रेक्ष्य के अपने ज्ञान के लिए, और पांडा, कठोर अहरुओन, डेयो और क्रियोन को इन पृष्ठों को चित्रित करने में उनके उदार योगदान के लिए।

तो, मैं मुद्दे पर वापस आता हूँ।

भाग 1: सही उपकरण

बुरी खबर: आप इस भाग में एक भी पिक्सेल नहीं खींचेंगे! (और इसे छोड़ने का कोई कारण नहीं है, है ना?) अगर कोई ऐसी कहावत है जिससे मुझे नफरत है, तो वह है "कोई बुरे उपकरण नहीं हैं, केवल बुरे कर्मचारी हैं।" मैंने वास्तव में सोचा था कि सच्चाई से आगे कुछ भी नहीं हो सकता है (सिवाय शायद "जो आपको नहीं मारता वह आपको मजबूत बनाता है"), और पिक्सेल कला एक बहुत अच्छी पुष्टि है। इस गाइड का उद्देश्य आपको विभिन्न से परिचित कराना है सॉफ़्टवेयर, पिक्सेल कला बनाने के लिए उपयोग किया जाता है, और आपको सही प्रोग्राम चुनने में मदद करता है।

1.कुछ पुरानी बातें

पिक्सेल कला बनाने के लिए सॉफ़्टवेयर चुनते समय, लोग अक्सर सोचते हैं: “सॉफ़्टवेयर का विकल्प? यह पागल है! पिक्सेल कला बनाने के लिए हमें बस पेंट की आवश्यकता है (जाहिरा तौर पर शब्दों, ड्राइंग और एक कार्यक्रम पर एक नाटक)” दुखद गलती: मैंने खराब उपकरणों के बारे में बात की, यह पहला है। पेंट का एक फायदा है (और केवल एक): यदि आप विंडोज़ चला रहे हैं तो यह आपके पास पहले से ही है। वहीं दूसरी ओर इसमें काफी कमियां भी हैं. यह एक (अधूरी) सूची है:

*आप एक ही समय में एक से अधिक फ़ाइल नहीं खोल सकते
* कोई पैलेट नियंत्रण नहीं.
*कोई परत या पारदर्शिता नहीं
* कोई गैर-आयताकार चयन नहीं
* कुछ हॉटकीज़
* अत्यंत असुविधाजनक

संक्षेप में, आप पेंट के बारे में भूल सकते हैं। अब हम असली सॉफ्टवेयर पर नजर डालेंगे।

2. अंत में...

लोग तब सोचते हैं: "ठीक है, पेंट मेरे लिए बहुत सीमित है, इसलिए मैं अपने मित्र फ़ोटोशॉप (या जिम्प या पेंटशॉपप्रो, वे एक ही चीज़ हैं) का उपयोग करूंगा जिसमें हजारों विशेषताएं हैं।" यह अच्छा या बुरा हो सकता है: यदि आप इनमें से किसी एक प्रोग्राम को पहले से जानते हैं, तो आप पिक्सेल कला बना सकते हैं (स्वचालित एंटी-अलियासिंग के सभी विकल्प बंद हैं, और कई उन्नत सुविधाएँ बंद हैं)। यदि आप इन कार्यक्रमों को पहले से नहीं जानते हैं, तो आप उन्हें सीखने में बहुत समय व्यतीत करेंगे, भले ही आपको उनकी सभी कार्यक्षमताओं की आवश्यकता न हो, जो समय की बर्बादी होगी। संक्षेप में, यदि आप लंबे समय से उनका उपयोग कर रहे हैं, तो आप पिक्सेल कला बना सकते हैं (मैं व्यक्तिगत रूप से आदत से फ़ोटोशॉप का उपयोग करता हूं), लेकिन अन्यथा, उन कार्यक्रमों का उपयोग करना बेहतर है जो पिक्सेल कला में विशेषज्ञ हैं। हाँ, वे मौजूद हैं।

3. क्रीम

पिक्सेल कला के लिए जितना कोई सोच सकता है उससे कहीं अधिक प्रोग्राम डिज़ाइन किए गए हैं, लेकिन यहां हम केवल सर्वश्रेष्ठ पर ही विचार करेंगे। उन सभी में बहुत समान विशेषताएं हैं (पैलेट नियंत्रण, दोहराए जाने वाले टाइल पूर्वावलोकन, पारदर्शिता, परतें, आदि)। उनके अंतर सुविधा... और कीमत में हैं।

चारमेकर 1999 - अच्छा कार्यक्रम, लेकिन वितरण रुका हुआ प्रतीत होता है।

ग्राफ़िक्स गेल अधिक मज़ेदार और उपयोग में आसान है, और इसकी कीमत लगभग $20 है, जो बहुत बुरी नहीं है। मैं यह जोड़ना चाहता हूं कि परीक्षण संस्करण समय में सीमित नहीं है, और पर्याप्त बनाने के लिए पर्याप्त किट के साथ आता है अच्छे ग्राफ़िक्स. यह .gif के साथ काम नहीं करता है, जो कि ऐसी कोई समस्या नहीं है क्योंकि .png वैसे भी बेहतर है।

पिक्सेल कलाकारों द्वारा आमतौर पर उपयोग किया जाने वाला सॉफ़्टवेयर प्रोमोशन है, जो ग्राफ़िक्स गेल की तुलना में (स्पष्ट रूप से) अधिक सुविधाजनक और तेज़ है। अरे हाँ, वह प्रिय है! आप खरीद सकते हैं पूर्ण संस्करणएक मामूली राशि के लिए... 50 यूरो ($78)।
आइए अपने मैक मित्रों को न भूलें! पिक्सेन मैकिंटोश के लिए उपलब्ध एक अच्छा प्रोग्राम है और यह मुफ़्त है। दुर्भाग्य से मैं आपको अधिक नहीं बता सकता क्योंकि मेरे पास मैक नहीं है। अनुवादक का नोट (फ़्रेंच से): Linux उपयोगकर्ताओं (और अन्य) को प्रयास करना चाहिए, और GrafX2। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि आप उन सभी को डेमो संस्करणों में आज़माएं और देखें कि आपकी सुविधा के लिए कौन सा उपयुक्त है। अंततः यह स्वाद का मामला है। बस यह जान लें कि एक बार जब आप किसी प्रोग्राम का उपयोग करना शुरू कर देते हैं, तो किसी अन्य चीज़ पर स्विच करना बहुत मुश्किल हो सकता है।

करने के लिए जारी…

फ़्रेंच से अंग्रेज़ी में अनुवादक के नोट्स

यह महान नेतृत्वपिक्सेल कला पर आधारित, LesForges.org से फिल रेज़रबक द्वारा लिखित। आपका बहुत-बहुत धन्यवादफिल रेज़रबाक ने OpenGameArt.org को इन गाइडों का अनुवाद करने और उन्हें यहां पोस्ट करने की अनुमति देने के लिए धन्यवाद दिया। (रूसी में अनुवादक से: मैंने अनुमति नहीं मांगी, अगर कोई चाहे, तो आप मदद कर सकते हैं, मेरे पास अंग्रेजी में संचार करने का पर्याप्त अनुभव नहीं है, फ्रेंच में तो बिल्कुल भी नहीं)।

अंग्रेजी से रूसी अनुवादक का नोट

मैं एक प्रोग्रामर हूं, कोई कलाकार या अनुवादक नहीं, मैं अपने कलाकार मित्रों के लिए अनुवाद करता हूं, लेकिन जो कुछ भी अच्छा बर्बाद होता है, उसे यहीं रहने दो।
फ़्रेंच में मूल यहीं कहीं www.lesforges.org पर है
फ्रेंच से अंग्रेजी में अनुवाद यहां: opengameart.org/content/les-forges-पिक्सेल-आर्ट-कोर्स
मैंने अंग्रेजी से अनुवाद किया क्योंकि मैं फ्रेंच नहीं जानता।
और हाँ, यह मेरा पहला प्रकाशन है, इसलिए डिज़ाइन सुझावों का स्वागत है। साथ ही, मुझे इस प्रश्न में दिलचस्पी है: क्या शेष भागों को अलग-अलग लेखों के रूप में प्रकाशित किया जाना चाहिए, या क्या इसे अद्यतन और पूरक करना बेहतर है?

एडोब फोटोशॉप: हम एक पात्र को चित्रित और चेतन करते हैं पिक्सेल तकनीककला

इस पाठ में आप सीखेंगे कि तकनीक का उपयोग करके पात्रों को कैसे चित्रित और चेतन किया जाए पिक्सेल कला. ऐसा करने के लिए, आपको केवल Adobe Photoshop की आवश्यकता है। परिणाम एक दौड़ते हुए अंतरिक्ष यात्री के साथ एक GIF होगा।

कार्यक्रम: एडोब फोटोशॉप कठिनाई: शुरुआती, मध्यवर्ती स्तर आवश्यक समय: 30 मिनट - घंटा

I. दस्तावेज़ और उपकरण सेट करना

स्टेप 1

टूलबार से पेंसिल चुनें - यह हमारे पाठ का मुख्य उपकरण होगा। सेटिंग्स में, हार्ड राउंड ब्रश प्रकार का चयन करें, और शेष मान चित्र के अनुसार सेट करें। हमारा लक्ष्य पेंसिल निब को यथासंभव तेज़ बनाना है।

चरण दो

इरेज़र टूल (इरेज़र) सेटिंग्स में, पेंसिल मोड का चयन करें, और चित्र में दिखाए अनुसार शेष मान सेट करें।

चरण 3

पिक्सेल ग्रिड चालू करें (देखें > दिखाएँ > पिक्सेल ग्रिड)। यदि मेनू में ऐसा कोई आइटम नहीं है, तो सेटिंग्स पर जाएं और ग्राफ़िक्स एक्सेलेरेशन प्राथमिकताएँ > प्रदर्शन > ग्राफ़िक एक्सेलेरेशन सक्षम करें।

कृपया ध्यान दें: ग्रिड केवल नए बनाए गए कैनवास पर दिखाई देगा जब 600% या अधिक पर ज़ूम किया जाएगा।

चरण 4

प्राथमिकताएँ > सामान्य (नियंत्रण-के) में, छवि इंटरपोलेशन मोड को निकटतम पड़ोसी मोड में बदलें। इससे वस्तुओं की सीमाएँ यथासंभव स्पष्ट रहेंगी।

इकाइयाँ और रूलर सेटिंग्स में, रूलर इकाइयों को पिक्सेल प्राथमिकताएँ > इकाइयाँ और रूलर > पिक्सेल पर सेट करें।

द्वितीय. चरित्र निर्माण

स्टेप 1

और अब जब सब कुछ व्यवस्थित हो गया है, तो हम सीधे चरित्र का चित्रण करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

अपने चरित्र को एक स्पष्ट रूपरेखा के साथ बनाएं, सावधान रहें कि इसे छोटे विवरणों के साथ अधिभारित न करें। इस स्तर पर, रंग बिल्कुल भी मायने नहीं रखता है, मुख्य बात यह है कि रूपरेखा स्पष्ट रूप से खींची गई है और आप समझते हैं कि चरित्र कैसा दिखेगा। यह रेखाचित्र विशेष रूप से इस पाठ के लिए तैयार किया गया था।

चरण दो

कीबोर्ड शॉर्टकट कंट्रोल+टी, या एडिट > फ्री ट्रांसफॉर्म का उपयोग करके स्केच के स्केल को ऊंचाई में 60 पिक्सेल तक कम करें।

वस्तु का आकार सूचना पैनल में प्रदर्शित होता है। कृपया ध्यान दें कि इंटरपोलेशन सेटिंग्स वैसी ही हैं जैसी हमने चरण 4 में की थीं।

चरण 3

काम को आसान बनाने और परत की अपारदर्शिता को कम करने के लिए स्केच पर 300-400% ज़ूम करें। फिर एक नई परत बनाएं और पेंसिल टूल का उपयोग करके स्केच की रूपरेखा बनाएं। यदि चरित्र सममित है, जैसा कि हमारे मामले में, आप केवल आधे को रेखांकित कर सकते हैं, और फिर इसे डुप्लिकेट कर सकते हैं और इसे दर्पण के रूप में फ़्लिप कर सकते हैं (संपादित करें > ट्रांसफ़ॉर्म > फ़्लिप क्षैतिज)।

लय:जटिल तत्वों को बनाने के लिए, उन्हें भागों में तोड़ें। जब एक पंक्ति में पिक्सेल (बिंदु) एक "लय" बनाते हैं जैसे कि 1-2-3, या 1-1-2-2-3-3, तो स्केच अधिक सहज दिखता है मनुष्य की आंख. लेकिन, यदि स्वरूप को इसकी आवश्यकता हो, तो यह लय बाधित हो सकती है।

चरण 4

जब रूपरेखा तैयार हो जाए, तो आप मुख्य रंग चुन सकते हैं और बड़ी आकृतियों को पेंट कर सकते हैं। इसे आउटलाइन के नीचे एक अलग परत पर करें।

चरण 5

भीतरी किनारे पर छाया खींचकर रूपरेखा को चिकना करें।

छायाएँ जोड़ना जारी रखें. जैसा कि आपने देखा होगा कि चित्र बनाते समय कुछ आकृतियों को ठीक किया जा सकता है।

चरण 6

हाइलाइट्स के लिए एक नई परत बनाएं.

लेयर्स पैनल में ड्रॉप-डाउन सूची से ओवरले ब्लेंड मोड का चयन करें। खींचना हल्के रंगउन क्षेत्रों पर जिन्हें आप हाइलाइट करना चाहते हैं। फिर फ़िल्टर > ब्लर > ब्लर का उपयोग करके हाइलाइट्स को सुचारू करें।

चित्र पूरा करें, फिर चित्र के तैयार आधे हिस्से को कॉपी करें और मिरर करें, फिर परतों को हिस्सों के साथ जोड़कर एक संपूर्ण चित्र बनाएं।

चरण 7

अब अंतरिक्ष यात्री को कंट्रास्ट जोड़ने की जरूरत है। इसे उज्जवल बनाने के लिए लेवल सेटिंग्स (छवि > समायोजन > स्तर) का उपयोग करें, और फिर रंग संतुलन विकल्प (छवि > समायोजन > रंग संतुलन) का उपयोग करके रंग समायोजित करें।

चरित्र अब एनीमेशन के लिए तैयार है.

तृतीय. चरित्र एनीमेशन

स्टेप 1

परत की एक प्रति बनाएँ (परत > नई > प्रतिलिपि के माध्यम से परत) और इसे 1 पिक्सेल ऊपर और 2 पिक्सेल दाईं ओर ले जाएँ। चरित्र एनीमेशन में यह एक महत्वपूर्ण बिंदु है।

मूल परत की अपारदर्शिता को 50% कम करें ताकि आप पिछला फ़्रेम देख सकें। इसे "प्याज की खाल निकालना" (बहुवचन विधा) कहा जाता है।

चरण दो

अब अपने पात्र के हाथ और पैर ऐसे मोड़ें जैसे वह दौड़ रहा हो।

● हाइलाइट करें बायां हाथलैस्सो उपकरण

● FreeTransformTool (संपादित करें > FreeTransform) का उपयोग करके और नियंत्रण कुंजी को दबाए रखते हुए, कंटेनर की सीमाओं को स्थानांतरित करें ताकि हाथ पीछे चला जाए।

● पहले एक पैर चुनें और उसे थोड़ा सा फैलाएं। फिर इसके विपरीत दूसरे पैर को भींचें ताकि ऐसा लगे कि पात्र चल रहा है।

● भाग को सही करने के लिए पेंसिल और इरेज़र का उपयोग करें दांया हाथकोहनी के नीचे.

चरण 3

अब आपको हाथों और पैरों की नई स्थिति को पूरी तरह से दोबारा बनाने की जरूरत है जैसा कि इस पाठ के दूसरे खंड में दिखाया गया है। यह सुनिश्चित करने के लिए आवश्यक है कि छवि स्पष्ट दिखे, क्योंकि परिवर्तन पिक्सेल रेखाओं को बहुत विकृत कर देता है।

चरण 4

दूसरी परत की एक प्रतिलिपि बनाएँ और इसे क्षैतिज रूप से पलटें। अब आपके पास 1 मूल मुद्रा और 2 गति में हैं। सभी परतों की अपारदर्शिता को 100% पर पुनर्स्थापित करें।

चरण 5

टाइमलाइन पैनल प्रदर्शित करने के लिए विंडो > टाइमलाइन पर जाएं और फ्रेम एनिमेशन बनाएं पर क्लिक करें।

भाग 7: बनावट और धुंधलापन
भाग 8: टाइल विश्व

प्रस्तावना

पिक्सेल कला की कई परिभाषाएँ हैं, लेकिन यहां हम इसका उपयोग करेंगे: एक छवि पिक्सेल कला है यदि यह पूरी तरह से हाथ से बनाई गई है, और खींचे गए प्रत्येक पिक्सेल के रंग और स्थिति पर नियंत्रण होता है। बेशक, पिक्सेल कला में, ब्रश या ब्लर टूल या ख़राब मशीनों (निश्चित नहीं) का समावेश या उपयोग, और अन्य सॉफ़्टवेयर विकल्प जो "आधुनिक" हैं, हमारे द्वारा उपयोग नहीं किए जाते हैं (वास्तव में हमारे निपटान में इसका मतलब है "हमारे निपटान में") , लेकिन तार्किक रूप से यह इस तरह से अधिक सही लगता है)। यह पेंसिल और भरण उपकरण तक ही सीमित है।

हालाँकि, आप यह नहीं कह सकते कि पिक्सेल कला या गैर-पिक्सेल कला ग्राफ़िक्स कमोबेश सुंदर हैं। यह कहना उचित होगा कि पिक्सेल कला रेट्रो शैली के गेम (जैसे सुपर निंटेंडो या गेम बॉय) के लिए अलग और बेहतर अनुकूल है। हाइब्रिड शैली बनाने के लिए आप यहां सीखी गई तकनीकों को गैर-पिक्सेल कला के प्रभावों के साथ भी जोड़ सकते हैं।

तो, यहां आप पिक्सेल कला का तकनीकी भाग सीखेंगे। हालाँकि, मैं तुम्हें कभी कलाकार नहीं बनाऊँगा... इसका सीधा सा कारण यह है कि मैं कलाकार भी नहीं हूँ। मैं आपको न तो मानव शरीर रचना विज्ञान और न ही कला की संरचना सिखाऊंगा, और मैं परिप्रेक्ष्य के बारे में बहुत कम कहूंगा। इस ट्यूटोरियल में, आप पिक्सेल कला तकनीकों के बारे में बहुत सारी जानकारी पा सकते हैं। अंत में, आपको अपने गेम के लिए पात्र और दृश्यावली बनाने में सक्षम होना चाहिए, बशर्ते आप ध्यान दें, नियमित रूप से अभ्यास करें और दिए गए सुझावों को लागू करें।

- मैं यह भी बताना चाहता हूं कि इस ट्यूटोरियल में उपयोग की गई केवल कुछ छवियां बढ़ी हुई हैं। उन छवियों के लिए जो बड़ी नहीं हैं, यह अच्छा है यदि आप इन छवियों को कॉपी करने के लिए समय निकालें ताकि आप उनका विस्तार से अध्ययन कर सकें। पिक्सेल कला पिक्सेल का सार है; दूर से उनका अध्ययन करना बेकार है।

अंत में, मुझे उन सभी कलाकारों को धन्यवाद देना है जो किसी न किसी रूप में इस गाइड को बनाने में मेरे साथ शामिल हुए: शिन, अपने गंदे काम और रेखा कला के लिए, ज़ेनोहाइड्रोजन, रंगों के साथ अपनी प्रतिभा के लिए, लून, परिप्रेक्ष्य के अपने ज्ञान के लिए, और पांडा, कठोर अहरुओन, डेयो और क्रियोन को इन पृष्ठों को चित्रित करने में उनके उदार योगदान के लिए।

तो, मैं मुद्दे पर वापस आता हूँ।

भाग 1: सही उपकरण

बुरी खबर: आप इस भाग में एक भी पिक्सेल नहीं खींचेंगे! (और इसे छोड़ने का कोई कारण नहीं है, है ना?) अगर कोई ऐसी कहावत है जिससे मुझे नफरत है, तो वह है "कोई बुरे उपकरण नहीं हैं, केवल बुरे कर्मचारी हैं।" मैंने वास्तव में सोचा था कि सच्चाई से आगे कुछ भी नहीं हो सकता है (सिवाय शायद "जो आपको नहीं मारता वह आपको मजबूत बनाता है"), और पिक्सेल कला एक बहुत अच्छी पुष्टि है। इस गाइड का उद्देश्य आपको पिक्सेल कला बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले विभिन्न सॉफ़्टवेयर से परिचित कराना और सही प्रोग्राम चुनने में मदद करना है।

1.कुछ पुरानी बातें

पिक्सेल कला बनाने के लिए सॉफ़्टवेयर चुनते समय, लोग अक्सर सोचते हैं: “सॉफ़्टवेयर का विकल्प? यह पागल है! पिक्सेल कला बनाने के लिए हमें बस पेंट की आवश्यकता है (जाहिरा तौर पर शब्दों, ड्राइंग और एक कार्यक्रम पर एक नाटक)” दुखद गलती: मैंने खराब उपकरणों के बारे में बात की, यह पहला है। पेंट का एक फायदा है (और केवल एक): यदि आप विंडोज़ चला रहे हैं तो यह आपके पास पहले से ही है। वहीं दूसरी ओर इसमें काफी कमियां भी हैं. यह एक (अधूरी) सूची है:

*आप एक ही समय में एक से अधिक फ़ाइल नहीं खोल सकते
* कोई पैलेट नियंत्रण नहीं.
*कोई परत या पारदर्शिता नहीं
* कोई गैर-आयताकार चयन नहीं
* कुछ हॉटकीज़
* अत्यंत असुविधाजनक

संक्षेप में, आप पेंट के बारे में भूल सकते हैं। अब हम असली सॉफ्टवेयर पर नजर डालेंगे।

2. अंत में...

लोग तब सोचते हैं: "ठीक है, पेंट मेरे लिए बहुत सीमित है, इसलिए मैं अपने मित्र फ़ोटोशॉप (या जिम्प या पेंटशॉपप्रो, वे एक ही चीज़ हैं) का उपयोग करूंगा जिसमें हजारों विशेषताएं हैं।" यह अच्छा या बुरा हो सकता है: यदि आप इनमें से किसी एक प्रोग्राम को पहले से जानते हैं, तो आप पिक्सेल कला बना सकते हैं (स्वचालित एंटी-अलियासिंग के सभी विकल्प बंद हैं, और कई उन्नत सुविधाएँ बंद हैं)। यदि आप इन कार्यक्रमों को पहले से नहीं जानते हैं, तो आप उन्हें सीखने में बहुत समय व्यतीत करेंगे, भले ही आपको उनकी सभी कार्यक्षमताओं की आवश्यकता न हो, जो समय की बर्बादी होगी। संक्षेप में, यदि आप लंबे समय से उनका उपयोग कर रहे हैं, तो आप पिक्सेल कला बना सकते हैं (मैं व्यक्तिगत रूप से आदत से फ़ोटोशॉप का उपयोग करता हूं), लेकिन अन्यथा, उन कार्यक्रमों का उपयोग करना बेहतर है जो पिक्सेल कला में विशेषज्ञ हैं। हाँ, वे मौजूद हैं।

3. क्रीम

पिक्सेल कला के लिए जितना कोई सोच सकता है उससे कहीं अधिक प्रोग्राम डिज़ाइन किए गए हैं, लेकिन यहां हम केवल सर्वश्रेष्ठ पर ही विचार करेंगे। उन सभी में बहुत समान विशेषताएं हैं (पैलेट नियंत्रण, दोहराए जाने वाले टाइल पूर्वावलोकन, पारदर्शिता, परतें, आदि)। उनके अंतर सुविधा... और कीमत में हैं।

चारामेकर 1999 एक अच्छा कार्यक्रम है, लेकिन वितरण रुका हुआ लगता है।

ग्राफ़िक्स गेल अधिक मज़ेदार और उपयोग में आसान है, और इसकी कीमत लगभग $20 है, जो बहुत बुरी नहीं है। मैं यह जोड़ना चाहता हूं कि परीक्षण संस्करण समय में सीमित नहीं है, और काफी अच्छे ग्राफिक्स बनाने के लिए पर्याप्त किट के साथ आता है। यह .gif के साथ काम नहीं करता है, जो कि ऐसी कोई समस्या नहीं है क्योंकि .png वैसे भी बेहतर है।

पिक्सेल कलाकारों द्वारा आमतौर पर उपयोग किया जाने वाला सॉफ़्टवेयर प्रोमोशन है, जो ग्राफ़िक्स गेल की तुलना में (स्पष्ट रूप से) अधिक सुविधाजनक और तेज़ है। अरे हाँ, वह प्रिय है! आप पूर्ण संस्करण मामूली राशि में खरीद सकते हैं... 50 यूरो ($78)।
आइए अपने मैक मित्रों को न भूलें! पिक्सेन मैकिंटोश के लिए उपलब्ध एक अच्छा प्रोग्राम है और यह मुफ़्त है। दुर्भाग्य से मैं आपको अधिक नहीं बता सकता क्योंकि मेरे पास मैक नहीं है। अनुवादक का नोट (फ़्रेंच से): Linux उपयोगकर्ताओं (और अन्य) को प्रयास करना चाहिए, और GrafX2। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि आप उन सभी को डेमो संस्करणों में आज़माएं और देखें कि आपकी सुविधा के लिए कौन सा उपयुक्त है। अंततः यह स्वाद का मामला है। बस यह जान लें कि एक बार जब आप किसी प्रोग्राम का उपयोग करना शुरू कर देते हैं, तो किसी अन्य चीज़ पर स्विच करना बहुत मुश्किल हो सकता है।

करने के लिए जारी…

फ़्रेंच से अंग्रेज़ी में अनुवादक के नोट्स

यह पिक्सेल कला पर एक बेहतरीन ट्यूटोरियल है, जिसे LesForges.org के फिल रेज़रबक ने लिखा है। OpenGameArt.org को इन गाइडों का अनुवाद करने और उन्हें यहां पोस्ट करने की अनुमति देने के लिए फिल रेज़रबैक को बहुत धन्यवाद। (रूसी में अनुवादक से: मैंने अनुमति नहीं मांगी, अगर कोई चाहे, तो आप मदद कर सकते हैं, मेरे पास अंग्रेजी में संचार करने का पर्याप्त अनुभव नहीं है, फ्रेंच में तो बिल्कुल भी नहीं)।

अंग्रेजी से रूसी अनुवादक का नोट

मैं एक प्रोग्रामर हूं, कोई कलाकार या अनुवादक नहीं, मैं अपने कलाकार मित्रों के लिए अनुवाद करता हूं, लेकिन जो कुछ भी अच्छा बर्बाद होता है, उसे यहीं रहने दो।
फ़्रेंच में मूल यहीं कहीं www.lesforges.org पर है
फ्रेंच से अंग्रेजी में अनुवाद यहां: opengameart.org/content/les-forges-पिक्सेल-आर्ट-कोर्स
मैंने अंग्रेजी से अनुवाद किया क्योंकि मैं फ्रेंच नहीं जानता।
और हाँ, यह मेरा पहला प्रकाशन है, इसलिए डिज़ाइन सुझावों का स्वागत है। साथ ही, मुझे इस प्रश्न में दिलचस्पी है: क्या शेष भागों को अलग-अलग लेखों के रूप में प्रकाशित किया जाना चाहिए, या क्या इसे अद्यतन और पूरक करना बेहतर है?

4.7 (93.8%) 158 वोट

चेकर्ड चित्र या पिक्सेल कला बहुत हैं लोकप्रिय लुकस्कूली बच्चों और छात्रों के बीच कला। थकाऊ व्याख्यानों के दौरान, वर्गों द्वारा चित्र बनाना आपको बोरियत से बचाता है। वर्गों द्वारा चित्र बनाने का प्रोटोटाइप क्रॉस-सिलाई था, जहां एक कैनवास पर एक क्रॉस पैटर्न तैयार किया जाता था, एक कपड़े को वर्गों से चिह्नित किया जाता था। हम सब कभी छात्र और स्कूली बच्चे थे और बोरियत के कारण बक्सों में अलग-अलग चित्र बनाते थे, मेरे आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब मुझे पता चला कि यह व्यावहारिक रूप से अपनी उत्कृष्ट कृतियों और प्रतिभाओं के साथ कला है। मैंने इस मुद्दे का अधिक विस्तार से अध्ययन करना शुरू किया और उससे यही निकला...

कोशिकाओं द्वारा चित्र कैसे बनायें

यह कला किसी के लिए भी सुलभ है, मुख्य बात यह है कि कोशिकाओं का स्पष्ट रूप से पालन करना है। स्कूल नोटबुक चित्र बनाने के लिए आदर्श हैं; उनके वर्गों का आकार 5x5 मिमी है, और नोटबुक स्वयं 205 मिमी x 165 मिमी है। पर इस समय A4 शीट वाले स्प्रिंग नोटबुक बॉक्स कलाकारों के बीच लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं; इस नोटबुक का आकार 280 मिमी x 205 मिमी है।

पेशेवर कलाकार ग्राफ़ पेपर (ड्राइंग पेपर) पर अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाते हैं, यहीं घूमने के लिए जगह होती है। ग्राफ़ पेपर का एकमात्र नुकसान यह है कि यह पीला होता है हरा, जो रंगीन पेन से स्केच करने पर ध्यान देने योग्य नहीं है।
ड्राइंग के लिए नोटबुक चुनते समय, कागज की मोटाई पर ध्यान दें; कोशिकाओं में आपके ड्राइंग की गुणवत्ता उसके घनत्व पर निर्भर करती है, और यह शीट के गलत पक्ष पर दिखाई देगी या नहीं। आदर्श शीट घनत्व 50 ग्राम/वर्ग मीटर से कम नहीं है।

कोशिकाओं द्वारा चित्र कैसे बनायें

कोशिकाओं द्वारा चित्रों को रंगने के लिए, आपको किसी विशेष उपकरण की आवश्यकता नहीं है; कोई पेंसिल और पेन काम आएगा। मोनोक्रोम पेंटिंग बहुत अच्छी हैं, लेकिन मैं वास्तव में अपने जीवन में कुछ रंग जोड़ना चाहता हूं। रंगों में विविधता लाने के लिए, किसी स्टेशनरी की दुकान पर जाएँ और जो आपका दिल चाहता है उसे चुनें, जेल पेन, तेल, गेंद।

पिक्सेल कला के लिए बॉलपॉइंट पेन

कोशिकाओं द्वारा चित्र बनाने के लिए फेल्ट पेन

यदि आप फ़ेल्ट-टिप पेन से चित्र बनाना पसंद करते हैं, तो सही है, फ़ेल्ट-टिप पेन के रंग बहुत समृद्ध होते हैं। यह याद रखने योग्य है कि फेल्ट-टिप पेन को दो समूहों में विभाजित किया गया है: अल्कोहल और पानी-आधारित पेन अधिक सुरक्षित होते हैं, लेकिन वे कागज को भिगो सकते हैं। शराब भी कागज को भिगो सकती है और इसकी गंध भी हर किसी के लिए नहीं होती।

कोशिकाओं द्वारा चित्र बनाने के लिए पेंसिलें

पेंसिल एक अन्य प्रकार का स्केचिंग उपकरण है। विभिन्न प्रकार की पेंसिलें कोई अपवाद नहीं हैं; वे प्लास्टिक, मोम, लकड़ी और जल रंग में आती हैं। हम लकड़ी से पेंटिंग करते हैं प्रारंभिक बचपन, और हम जानते हैं कि वे अक्सर लेखनी तोड़ देते हैं। प्लास्टिक और मोम वाले कम टूटते हैं, लेकिन वे मोटे होते हैं, जो ड्राइंग के लिए कम सुविधाजनक होंगे। के बारे में पानी के रंग की पेंसिलेंप्रश्न से बाहर, चूंकि पेंसिल से पेंटिंग करने के बाद आपको ड्राइंग को गीले ब्रश से ढकने की आवश्यकता होती है, और यह नोटबुक शीट के लिए अस्वीकार्य है।

कोशिकाओं में चित्र बनाना कितना आसान है और परिणाम कितना सुंदर हो सकता है, इसके बारे में एक वीडियो देखें:

कुछ और ड्राइंग योजनाएँ जो मुझे पसंद आईं:

डॉट ग्राफ़िक्स - पिक्सेल कला प्रौद्योगिकी

हमने पता लगा लिया कि किन सहायक उपकरणों की आवश्यकता है, अब आइए तकनीक से परिचित हों। पिक्सेल कला तकनीक बहुत सरल है, यह डॉट ग्राफ़िक्स है।

इससे पहले कि हम पिक्सेल कला विधियों पर विचार करना शुरू करें, आइए 80-90 के दशक में अपने बचपन में वापस जाएँ। बेशक, जो लोग सोवियत काल के बाद बड़े हुए, उन्हें 8-बिट वीडियो गेम, गेम ग्राफिक्स याद हैं, जो पिक्सेल ग्राफिक्स पर बनाए गए थे।

किसी भी चीज़ में महारत हासिल करने का सबसे अच्छा तरीका अभ्यास है, आइए पिक्सेल कला में महारत हासिल करने का प्रयास करें:

एक काला और लाल ऑयल पेन लें, और नोटबुक शीटएक सेल में.

सबसे पहले, आइए एक सरल चित्र बनाएं। आइए कोशिकाओं की गिनती करें, रूपरेखा निर्धारित करें और रंगों के अनुसार उसे रंगें।

उदाहरण के लिए, आइए एक दिल बनाएं:

1. एक चेकदार पत्ता और काली स्याही वाला एक पेन लें, चित्र के अनुसार 3 बिंदु लगाएं, बिंदु चिह्नित करते हैं कि कौन सी कोशिकाएँ काले रंग से रंगी जाएंगी।
   
   
2. चित्र की रूपरेखा दर्शाने वाली रेखाएँ बनाएँ।
   
   
3. प्रत्येक तरफ तीन बिंदु अंकित करें, चित्र देखें।
   
   
4. हम ड्राइंग के क्षेत्र को दो रेखाओं से चिह्नित करते हैं।
   
   
5. आइए प्रत्येक पक्ष पर एक और बिंदु लगाएं और शीर्ष बिंदुओं के नीचे सीमाएं बनाएं।
   
   
6. आइए 8 बिंदुओं को लंबवत और 4 बिंदुओं को दोनों तरफ बनाएं, जैसा कि नीचे दिए गए चित्र में दिखाया गया है।
   
7. ऊर्ध्वाधर रेखाएँ खींचकर, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है, हम चित्र की सीमाओं को पूरी तरह से इंगित करेंगे।
   
8. इसी तरह हृदय के निचले हिस्से को बायीं और दायीं ओर भी चिह्नित करें।
   
   
9. हम अपनी छवि के अनुसार कोशिकाओं की रूपरेखा बनाते हैं।
   
   
10. अगली चीज़ जो हमें करने की ज़रूरत है वह है उस पर लाल पेन से पेंट करना। भीतरी भागहृदय, प्रकाश की चकाचौंध को अप्रकाशित छोड़कर।
    
    
11. और अंत में, बिंदुओं से चिह्नित कोशिकाओं को छाया देने के लिए एक काले पेन का उपयोग करें। अब आपने आठ-बिट चित्र बनाना सीख लिया है।
    
    

यदि आपको लगता है कि बड़ी और भारी तस्वीरें आपके लिए नहीं हैं, तो आपको इंटरनेट से एक तस्वीर खींचने का प्रयास करना चाहिए। डर गया क्या? इसके लायक नहीं.

लेना

• काली कलम,
• पेंसिल,
• चौकोर नोटबुक,
• कंप्यूटर,
• इंटरनेट से ली गई तस्वीर या तस्वीर
• फ़ोटोशॉप प्रोग्राम.

आवेदन के लिए वॉल्यूमेट्रिक चित्रहमें चित्रित की जाने वाली कोशिकाओं की संख्या गिनने की आवश्यकता है। बड़ी मात्रा में गलती न करना काफी कठिन है। साथ ही, मूल छवि के समान रंगों का चयन करना सुनिश्चित करें।
तो, आइए कार्य करें:

मैं आपको एक सलाह देता हूं जो मुझे बहुत मदद करती है: यदि आपके पास रंगीन प्रिंटर है, तो ड्राइंग प्रिंट करें, यदि नहीं, तो कोई समस्या नहीं है। मोटी रूपरेखा के साथ 10 कोशिकाओं का एक ग्रिड बनाएं। एक मुद्रित शीट पर, एक रूलर और एक कंट्रास्टिंग पेन का उपयोग करके, यदि प्रिंट करने के लिए कहीं नहीं है, तो आप छवि को पेंट में खोल सकते हैं।
मैं आपकी रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं।

20वीं सदी में, पिक्सेल ग्राफ़िक्स अनुप्रयोग का एक विस्तृत क्षेत्र बन गया। कंप्यूटर गेमखासकर 90 के दशक में. 3डी ग्राफिक्स के विकास के साथ, पिक्सेल कला में गिरावट शुरू हो गई, लेकिन फिर वेब डिज़ाइन के विकास, सेल फोन और मोबाइल एप्लिकेशन के आगमन के कारण यह फिर से जीवंत हो गई।

पिक्सेल कला डिजिटल रूप में छवियाँ बनाने की एक विशेष तकनीक है, जिसे रैस्टर ग्राफ़िक्स संपादकों में प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें कलाकार रैस्टर डिजिटल छवि की सबसे छोटी इकाई - पिक्सेल के साथ काम करता है। इस छवि की विशेषता कम रिज़ॉल्यूशन है, जिस पर प्रत्येक पिक्सेल स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। ड्राइंग की जटिलता के आधार पर पिक्सेल कला में लंबा समय और मेहनत लगती है - पिक्सेल दर पिक्सेल।

पिक्सेल कला के बुनियादी नियम

पिक्सेल कला का सबसे महत्वपूर्ण घटक तथाकथित रेखा कला है - दूसरे शब्दों में, इसकी रूपरेखा। पिक्सेल कला रेखाओं का उपयोग करके की जाती है - सीधी और घुमावदार।

सीधे पंक्तियां

पिक्सेल कला में रेखाएँ बनाने का नियम यह है कि उनमें ऐसे खंड शामिल होने चाहिए जो ड्राइंग के आगे बढ़ने पर एक पिक्सेल से किनारे की ओर खिसक जाएँ। टालना मुख्य गलतीशुरुआती पिक्सेल कला कलाकारों के लिए: पिक्सेल को समकोण बनाते हुए एक दूसरे को स्पर्श नहीं करना चाहिए।

सीधी रेखाओं के मामले में, आप झुकी हुई सीधी रेखाओं के प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक का उपयोग करके अपना कार्य आसान बना सकते हैं:

जैसा कि चित्र से देखा जा सकता है, इस पर प्रस्तुत सभी सीधी रेखाओं में समान पिक्सेल खंड होते हैं, जो एक पिक्सेल की दूरी से किनारे पर स्थानांतरित होते हैं, और सबसे लोकप्रिय एक, दो और चार पिक्सेल के खंड होते हैं। पिक्सेल ग्राफ़िक्स में ऐसी सरल सीधी रेखाओं को "आदर्श" कहा जाता है।

सीधी रेखाओं का एक अलग पैटर्न हो सकता है, उदाहरण के लिए, आप दो पिक्सेल के खंडों को एक के खंड के साथ वैकल्पिक कर सकते हैं, लेकिन ऐसी रेखाएँ इतनी सुंदर नहीं लगेंगी, खासकर जब छवि बड़ी हो, हालाँकि वे पिक्सेल कला के नियमों का उल्लंघन नहीं करती हैं .

घुमावदार रेखाएँ

सीधी रेखाएँ बनाना आसान होता है क्योंकि वे मोड़ से बचती हैं, जो घुमावदार रेखाओं के मामले में नहीं है। उनका निर्माण अधिक कठिन है, लेकिन सीधी रेखाओं की तुलना में घुमावदार रेखाएँ अधिक बार खींचनी पड़ती हैं।

पिक्सेल से समकोण बनाने पर समान निषेध के अलावा, घुमावदार रेखाएँ खींचते समय, उनके विस्थापन की प्रकृति को याद रखना आवश्यक है। पिक्सेल खंडों की लंबाई समान रूप से, धीरे-धीरे बदलनी चाहिए - आसानी से बढ़नी चाहिए और उतनी ही आसानी से गिरनी चाहिए। पिक्सेल ग्राफ़िक्स किंक की अनुमति नहीं देते हैं.

आप एक भी नियम तोड़े बिना अपने हाथ की एक गति से एक आदर्श घुमावदार रेखा खींचने में सक्षम होने की संभावना नहीं रखते हैं, इसलिए आप दो तरीकों का सहारा ले सकते हैं: एक के बाद एक पिक्सेल खींचकर रेखाएँ खींचें, या एक नियमित वक्र बनाएं और फिर उसे सही करें तैयार "फ़्रेम" से अतिरिक्त पिक्सेल हटाकर।

डिथरिंग

पिक्सेल कला में डिथरिंग जैसी कोई चीज़ होती है। यह पिक्सेल को मिश्रित करने के एक विशिष्ट तरीके का प्रतिनिधित्व करता है विभिन्न रंगरंग परिवर्तन प्रभाव बनाने के लिए.

डिथरिंग का सबसे लोकप्रिय तरीका पिक्सेल को चेकरबोर्ड पैटर्न में व्यवस्थित करना है:

यह विधि अपनी तकनीकी सीमाओं के कारण प्रकट हुई है रंग पट्टियाँ, क्योंकि प्राप्त करने के लिए, उदाहरण के लिए, बैंगनी, बिसात के पैटर्न में लाल और नीले पिक्सेल बनाना आवश्यक था:

और बाद में, छवियों में प्रकाश और छाया के माध्यम से मात्रा व्यक्त करने के लिए अक्सर डिथरिंग का उपयोग किया जाता था:

डिथर्ड पिक्सेल कला के सफलतापूर्वक काम करने के लिए, रंग मिश्रण क्षेत्र कम से कम दो पिक्सेल चौड़ा होना चाहिए।

पिक्सेल कला के लिए कार्यक्रम

पिक्सेल शैली में कला बनाने में महारत हासिल करने के लिए, आप किसी का भी उपयोग कर सकते हैं ग्राफ़िक संपादक, जो इस प्रकार की ड्राइंग का समर्थन करता है। सभी कलाकार अपनी पसंद के आधार पर विभिन्न कार्यक्रमों के साथ काम करते हैं।

आज भी बहुत से लोग विंडोज़ ऑपरेटिंग सिस्टम के सुप्रसिद्ध मानक प्रोग्राम - माइक्रोसॉफ्ट पेंट में पिक्सेल के साथ चित्र बनाना पसंद करते हैं। यह प्रोग्राम सीखना वास्तव में आसान है, लेकिन यह इसका नुकसान भी है - यह काफी आदिम है, उदाहरण के लिए, यह परतों और उनकी पारदर्शिता के साथ काम करने का समर्थन नहीं करता है।

एक और उपयोग में आसान पिक्सेल कला कार्यक्रम जिसका डेमो संस्करण बिल्कुल मुफ्त ऑनलाइन पाया जा सकता है, वह है ग्राफ़िक्सगेल। कार्यक्रम का नकारात्मक पक्ष, शायद, यह है कि यह पिक्सेल कला को .gif प्रारूप में सहेजने का समर्थन नहीं करता है।

धारकों मैक कंप्यूटरनिःशुल्क Pixen प्रोग्राम के साथ काम करने का प्रयास कर सकते हैं। और लिनक्स ऑपरेटिंग सिस्टम के उपयोगकर्ताओं को अपने लिए GrafX2 और JDraw प्रोग्राम का परीक्षण करना चाहिए।

और, निश्चित रूप से, पिक्सेल कला बनाने के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प एडोब फोटोशॉप प्रोग्राम है, जिसमें व्यापक कार्यक्षमता है, जो आपको परतों के साथ काम करने की अनुमति देता है, पारदर्शिता का समर्थन करता है, और प्रदान करता है सरल कार्यएक पैलेट के साथ. इस कार्यक्रम का उपयोग करते हुए, हम स्वयं पिक्सेल कला कैसे बनाएं इसके सरल उदाहरण देखेंगे।

फ़ोटोशॉप में पिक्सेल आर्ट कैसे बनाएं

जैसा कि पारंपरिक प्रकारों में होता है ललित कला, बड़ा मूल्यवानपिक्सेल कला में आकार, छाया और प्रकाश होता है, इसलिए इससे पहले कि आप पिक्सेल कला बनाना सीखें, ड्राइंग की मूल बातों से खुद को परिचित करने का कष्ट करें - कागज पर पेंसिल से ड्राइंग का अभ्यास करें।

ड्राइंग "गुब्बारा"

आइए सबसे सरल चीज़ से शुरू करें - एक साधारण चित्र बनाएं गुब्बारा. फ़ोटोशॉप में 72 डीपीआई के स्क्रीन रिज़ॉल्यूशन के साथ एक नई फ़ाइल बनाएं। छवि का आकार बड़ा करने का कोई मतलब नहीं है - यह पिक्सेल कला है। एक कठोर और अपारदर्शी ब्रश चुनें, आकार को 1 पिक्सेल पर सेट करें।

बाएं से दाएं एक छोटा घुमावदार अर्ध-चाप बनाएं, जो इसे नीचे से ऊपर की ओर ले जाए। पिक्सेल कला के नियमों को याद रखें: खंडों का समान अनुपात रखें, उन्हें एक पिक्सेल द्वारा किनारे पर स्थानांतरित करें, बिना किंक या समकोण छोड़े। फिर चित्र बनाकर इस चाप को प्रतिबिंबित करें शीर्ष भागगेंद।

उसी सिद्धांत का उपयोग करते हुए, गेंद के निचले भाग और धागे को खींचें। फिल टूल का उपयोग करके गेंद को लाल रंग से भरें। अब जो कुछ बचा है वह वॉल्यूम जोड़ना है - हमारी गेंद बहुत सपाट दिखती है। गेंद के नीचे दाईं ओर एक गहरे लाल रंग की पट्टी पेंट करें, फिर क्षेत्र को अलग करें। गेंद के ऊपरी बाएँ कोने में, सफ़ेद पिक्सेल का एक हाइलाइट बनाएं।

देखो यह कितना सरल है - गेंद तैयार है!

ड्राइंग "रोबोट"

आइए अब पारंपरिक तरीके से चित्र बनाने का प्रयास करें, और उसके बाद ही हम उन पिक्सेल को साफ़ करेंगे जो पिक्सेल कला के नियमों का उल्लंघन करते हैं।

एक नया दस्तावेज़ खोलें और भविष्य के रोबोट का एक मोटा स्केच बनाएं:

अब आप रास्ते में आने वाली हर चीज को साफ कर सकते हैं और जहां जरूरत हो वहां पिक्सल जोड़ सकते हैं:

इसी तरह रोबोट के शरीर का निचला हिस्सा भी बनाएं. उपयुक्त स्थानों पर "संपूर्ण" सीधी रेखाएँ खींचने का अवसर न चूकें।

रोबोट के शरीर का विवरण दें। अनेक अनुभवी कलाकारकाम शुरू करने से पहले, वे आपको अपने लिए एक पैलेट तैयार करने की सलाह देते हैं - रंगों का एक सेट जिसका उपयोग आप पिक्सेल शैली में काम बनाते समय करेंगे। यह सबसे बड़ी छवि अखंडता की अनुमति देता है। फ़ोटोशॉप कार्यक्षेत्र के एक खाली क्षेत्र पर एक पैलेट बनाएं - उदाहरण के लिए, वर्गों या रंग के धब्बों के रूप में। इसके बाद चयन करना है वांछित रंग, आईड्रॉपर टूल से उस पर क्लिक करें।

आप रूपरेखा भरना शुरू कर सकते हैं। रोबोट के शरीर को मुख्य रंग से "पेंट" करें। हमारा रंग लैवेंडर नीला है.

आउटलाइन का रंग बदलें - इसे गहरे नीले रंग से भरें। तय करें कि आपके चित्र में प्रकाश स्रोत कहाँ है। हमारे लिए, यह रोबोट के ऊपर और दाईं ओर कहीं स्थित है। आइए आयतन जोड़ते हुए अपने पात्र की छाती बनाएं:

साथ दाहिनी ओरचित्र में शरीर के समोच्च के साथ चलने वाली सबसे गहरी छाया को चिह्नित करें। इस छाया से, किनारों से केंद्र तक, एक हल्की छाया बनाएं जो प्रकाश स्रोत द्वारा प्रकाशित इच्छित क्षेत्रों में गायब हो जाती है:

रोबोट में उन सभी क्षेत्रों में हाइलाइट्स जोड़ें जिनसे प्रकाश प्रतिबिंबित होने की उम्मीद है:

छाया और प्रकाश का उपयोग करके रोबोट के पैरों को बेलनाकार रूप दें। इसी तरह रोबोट की छाती पर वृत्तों से छेद बनाएं:

आइए अब पहले चर्चा किए गए पिक्सेल कला तत्व - डिथरिंग - को शरीर के छाया क्षेत्रों में जोड़कर चित्र को बेहतर बनाएं।

आपको हाइलाइट्स के साथ-साथ पैरों पर भी चिंता करने की ज़रूरत नहीं है - वे पहले से ही बहुत छोटे हैं। गहरे और हल्के पिक्सेल का उपयोग करके, रोबोट के सिर पर दांतों के बजाय रिवेट्स की एक पंक्ति बनाएं, और एक अजीब एंटीना भी जोड़ें। हमें ऐसा लगा कि रोबोट का हाथ बहुत अच्छी तरह से नहीं खींचा गया था - यदि आपको भी यही समस्या आती है, तो फ़ोटोशॉप में ऑब्जेक्ट को काटें और उसे नीचे ले जाएँ।

बस इतना ही - हमारा मज़ेदार पिक्सेल रोबोट तैयार है!

और इस वीडियो की मदद से आप सीखेंगे कि फोटोशॉप में पिक्सेल आर्ट एनीमेशन कैसे बनाया जाता है:

इसे अपने लिए लें और अपने दोस्तों को बताएं!

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