चाहे कितने भी प्रदर्शन हों” चेरी बाग” मॉस्को में - हर किसी के लिए एक दर्शक है। गोर्की मॉस्को आर्ट थिएटर ने एंटोन पावलोविच चेखव के अमर नाटक पर आधारित प्रदर्शन को बहाल किया, जिसका प्रीमियर 1904 में मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर हुआ था: ओल्गा नाइपर ने राणेव्स्काया की भूमिका निभाई थी, और स्टैनिस्लावस्की ने खुद उसके भाई गेव की भूमिका निभाई थी।
1988 में, सर्गेई डैनचेंको ने मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचन किया। गोर्की का "द चेरी ऑर्चर्ड", जिसे लगभग तीस वर्षों तक मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था, और अब एक अद्यतन कलाकारों के साथ यह नाटक फिर से अपने दर्शकों से मिला है।
प्रसिद्ध तातियाना डोरोनिना द्वारा निर्देशित थिएटर की स्टार कास्ट को अद्यतन प्रदर्शन में पूरे रंग में प्रस्तुत किया गया है। लेकिन, महान और प्रसिद्ध के अलावा, प्रसिद्ध थिएटर के युवा अभिनेताओं को भी निर्माण में शामिल किया गया था। राणेव्स्काया की बेटी, सत्रह वर्षीय आन्या, का किरदार ऐलेना कोरोबेनिकोवा ने निभाया है, और अपनी युवावस्था और उत्साह के साथ अभिनेत्री पुराने घर के निवासियों के जीवन को रोशन करती दिख रही है, जो जल्द ही कर्ज के लिए बेच दिया जाएगा। लेकिन युवावस्था ही भविष्य है, और युवा अभिनेत्री अपने भविष्य के सपनों को साकार करने के लिए उत्सुक है। और ऐलेना कोरोबेनिकोवा के कामुक प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, दर्शक व्यावहारिक रूप से इस भविष्य को देखता है, यह करीब और अवर्णनीय रूप से सुंदर लगता है। 
उत्पादन एक पुरानी संपत्ति में होता है, जहां राणेवस्काया अपनी बेटी अन्या के साथ पेरिस से लौटती है। प्रदर्शन के दृश्य (घर का इंटीरियर बड़े प्यार से सुसज्जित है) उस स्थान और समय पर जोर देता है जिसमें आगंतुक खुद को पाते हैं। घर में प्रवेश करते हुए, वे इस जगह के आकर्षण के आगे झुककर गुमनामी में पड़ जाते हैं, जो हमेशा उनके दिलों में रहेगा। अभिनेताओं के हार्दिक प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, दर्शक यह विश्वास करने के लिए तैयार हैं कि संपत्ति कभी पात्रों के लिए पृथ्वी पर सबसे आरामदायक जगह थी।
संपत्ति के अंदरूनी हिस्से को एक कमरे में विभाजित किया गया है, जिसकी खिड़कियां बगीचे को देखती हैं, और एक उज्ज्वल गलियारा - यहां वे गेंदों पर नृत्य करते हैं, जो संपत्ति की मालकिन राणेव्स्काया के लिए पायरिक बन जाते हैं। नाटक के सभी पात्र इन दो स्थानों में घूमते हैं, मानो दो दुनियाओं में हों। वे या तो भविष्य के सपनों में डूबे रहते हैं, या अतीत की यादों में डूबे रहते हैं, जिसे वे वापस लौटना चाहते हैं।
मुख्य पात्र, जो परिस्थितियों का मुख्य शिकार भी है, राणेव्स्काया, रूस के प्रतिभाशाली सम्मानित कलाकार लिडिया माटासोवा द्वारा निभाया गया, दर्शकों के सामने बगीचे और घर के आसपास क्या हो रहा है, उसके "अंधा" अवतार के रूप में दिखाई देता है। राणेव्स्काया यादों में रहती है और स्पष्ट चीज़ों पर बिल्कुल भी ध्यान नहीं देती है। लेकिन वह घर पर है (फिलहाल) और इसलिए उसे कोई जल्दी नहीं है, और उसे अच्छे की उम्मीद है, जो, अफसोस, कभी नहीं आएगा। 
तात्याना शल्कोव्स्काया, जिसने वर्या का किरदार निभाया था, संभवतः मामलों की वास्तविक स्थिति को दूसरों की तुलना में बेहतर समझती है, और इसलिए उदास, शांत और पूरी तरह से काले रंग में है। लेकिन वह सहानुभूति के अलावा किसी भी चीज़ से एकत्रित लोगों की मदद करने में असमर्थ है, और यहां तक कि गुप्त रूप से अपने कड़वे भाग्य पर पछतावा भी करती है।
घर और बगीचा भी मंच पर उनके चरित्र का प्रतीक है - दासता के हाल के दिनों से, वह अपना जीवन स्वयं सांस लेता है। आख़िरकार, यह तब था जब वे बूढ़े आदमी फ़िर (कायल गेन्नेडी कोचकोझारोव) से शादी करना चाहते थे, और जीवन पूरे जोरों पर था और चेरी को "सूखा, भिगोया, अचार बनाया गया, जाम बनाया गया ..."। लेकिन दासता का समय बीत चुका है, और खोजने के लिए नया रास्ताएकत्रित लोग "पैसा नहीं कमा सकते।" उस समय से जो कुछ बचा है वह पैसा बर्बाद करने की आदत है, और कोंगोव एंड्रीवाना इसे किसी और से बेहतर जानता है। और यद्यपि वह इस कमजोरी को स्वीकार करती है, लेकिन साथ ही वह इसका विरोध भी नहीं कर सकती। शायद, हममें से प्रत्येक की तरह, उसमें भी ये कमजोरियाँ काफी हैं, लेकिन शायद इसीलिए वह दूसरों की कमियों को माफ कर देती है और सभी पर दया करती है।
और यद्यपि उत्पादन अपने सार में गहन रूप से गेय है, प्रदर्शन उन पात्रों के चरित्रों को गहराई से प्रतिबिंबित करता है जो दी गई परिस्थितियों में स्वयं बने रहते हैं। यहां तक कि वैलेंटाइन क्लेमेंटयेव द्वारा निभाया गया मोटी चमड़ी वाला लोपाखिन भी अपने कठिन बचपन की यादों के अधीन, संपत्ति की दीवारों के भीतर रुक जाएगा। और चार्लोट, जिसका किरदार इरीना फादिना ने निभाया है, चंचल दिखाई देती है, एक विस्तृत मुस्कान के पीछे अपनी खुद की अशांति और अनिर्णय को छिपाती है। यूलिया ज़्यकोवा द्वारा सन्निहित "कोमल प्राणी" दुन्याशा, जो कुछ भी हो रहा है उसमें अनुचित खुशी को विश्वसनीय रूप से चित्रित करती है और अनिच्छा से क्लर्क एपिखोडोव (सर्गेई गेब्रियलियन) को नजरअंदाज कर देती है, जिसने उसे प्रस्ताव दिया था। 
न तो जानबूझकर की गई मौज-मस्ती और न ही संगीत के साथ नृत्य से उनके मूल कुलीन घोंसले को विदाई मिलेगी, जो सभी नायकों को करना होगा। भ्रम दूर हो जाते हैं और आन्या के शब्द एक अपील की तरह लगते हैं, जो उसकी मां को सांत्वना देते हैं और उसे जल्दी से पुराने घर से अलग होने के लिए मनाते हैं: "... हम पौधे लगाएंगे नया बगीचा, इससे भी अधिक शानदार, आप इसे देखेंगे, आप समझेंगे, और खुशी, शांत, गहरा आनंद आपकी आत्मा पर उतरेगा, जैसे शाम के समय सूरज..."
हर किसी को "नए बगीचे" का अधिकार है, लेकिन हर कोई इसे वहन नहीं कर सकता।
सबदाश व्लादिमीर।
फोटो- यूरी पोक्रोव्स्की.
चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का प्रीमियर 17 जनवरी, 1904 को मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर हुआ। निदेशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको।
कलाकार - सिमोव वी.ए.
के.एस. स्टैनिस्लावस्की याद करते हैं कि कैसे एंटोन पावलोविच नाटक का शीर्षक लेकर आए थे:
“आखिरकार हम मुद्दे पर पहुंच गए। चेखव गंभीर होने की कोशिश करते हुए रुके। लेकिन वह सफल नहीं हुआ - एक गंभीर मुस्कान उसके भीतर से बाहर निकल गई।
सुनो, मुझे नाटक के लिए एक अद्भुत शीर्षक मिला। आश्चर्यजनक! - उसने मेरी ओर घूरकर देखते हुए घोषणा की।
कौन सा? - मैं चिंतित हो गया.
चेरी बाग,'' और वह खुशी से हँसने लगा।
मुझे उसकी खुशी का कारण समझ नहीं आया और नाम में भी कुछ खास नहीं मिला. हालाँकि, एंटोन पावलोविच को परेशान न करने के लिए, मुझे यह दिखावा करना पड़ा कि उनकी खोज ने मुझ पर प्रभाव डाला। नाटक के नए शीर्षक के बारे में उसे क्या उत्साहित करता है? मैंने सावधानी से उनसे सवाल करना शुरू किया, लेकिन फिर से मुझे चेखव की इस अजीब विशेषता का पता चला: वह नहीं जानते थे कि अपनी रचनाओं के बारे में कैसे बात की जाए। समझाने के बजाय, एंटोन पावलोविच ने विभिन्न तरीकों से दोहराना शुरू कर दिया, सभी प्रकार के स्वरों और ध्वनि रंगों के साथ:
चेरी बाग. सुनो, यह एक अद्भुत नाम है! चेरी बाग. चेरी!
इससे मुझे केवल यह समझ में आया कि यह किसी सुंदर, प्रिय चीज़ के बारे में था: नाम का आकर्षण शब्दों में नहीं, बल्कि एंटोन पावलोविच की आवाज़ के स्वर में व्यक्त किया गया था। मैंने सावधानी से उसे यह संकेत दिया; मेरी टिप्पणी ने उसे दुखी कर दिया, उसके चेहरे से गंभीर मुस्कान गायब हो गई, हमारी बातचीत बंद हो गई और एक अजीब विराम आ गया।
इस तारीख के बाद, कई दिन या एक सप्ताह बीत गए... एक बार प्रदर्शन के दौरान, वह मेरे ड्रेसिंग रूम में आए और गंभीर मुस्कान के साथ मेरी मेज पर बैठ गए। चेखव को हमें प्रदर्शन के लिए तैयारी करते देखना बहुत पसंद था। उन्होंने हमारे मेकअप को इतने ध्यान से देखा कि आप उनके चेहरे से अंदाजा लगा सकते थे कि आप अपने चेहरे पर सफलतापूर्वक रंग लगा रही हैं या असफल।
सुनो, चेरी की नहीं, बल्कि चेरी के बगीचे की,'' उसने घोषणा की और ज़ोर से हँसा।
पहले मिनट में मुझे यह भी समझ नहीं आया कि वे किस बारे में बात कर रहे थे, लेकिन एंटोन पावलोविच ने नाटक के शीर्षक का स्वाद लेना जारी रखा, "चेरी" शब्द में कोमल ध्वनि "ई" पर जोर दिया, जैसे कि इसकी मदद से दुलार करने की कोशिश की जा रही हो पहले सुंदर, लेकिन अब अनावश्यक जीवन जिसे उसने अपने खेल में आंसुओं से नष्ट कर दिया। इस बार मुझे सूक्ष्मता समझ में आई: "द चेरी ऑर्चर्ड" एक व्यवसायिक, वाणिज्यिक उद्यान है जो आय उत्पन्न करता है। ऐसा बगीचा अभी भी चाहिए। लेकिन "द चेरी ऑर्चर्ड" कोई आय नहीं लाता है; यह अपने भीतर और अपनी खिलती सफेदी में पूर्व प्रभु जीवन की कविता को संरक्षित करता है। ऐसा बगीचा बिगड़े सौंदर्यशास्त्रियों की आंखों के लिए, मनमर्जी से बढ़ता और खिलता है। इसे नष्ट करना अफ़सोस की बात है, लेकिन यह आवश्यक है, क्योंकि प्रक्रिया आर्थिक विकासदेश इसकी मांग करता है।"
के.एस. स्टैनिस्लावस्की। आर्ट थिएटर में ए.पी. चेखव (संस्मरण)।
पुस्तक में: ए.पी. चेखव अपने समकालीनों के संस्मरणों में। पब्लिशिंग हाउस " कल्पना", मॉस्को, 1960. पी.410-411
"द चेरी ऑर्चर्ड" (1904)
राणेव्स्काया की भूमिका निभाने वाली पहली अभिनेत्री एंटोन पावलोविच की पत्नी, शानदार अभिनेत्री ओल्गा नाइपर थीं। प्रदर्शन में भी भाग ले रहे हैं: एम. पी. लिलिना (आन्या), एम. एफ. एंड्रीवा (वैर्या), के. एस. स्टैनिस्लावस्की (गेव), एल. तब चेखव ने माना कि स्टैनिस्लावस्की ने उनके नाटक को "बर्बाद" कर दिया, लेकिन आज तक "द चेरी ऑर्चर्ड" थिएटर निर्देशकों के बीच सबसे लोकप्रिय नाटकों में से एक है, और राणेवस्काया की भूमिका किसी भी अभिनेत्री के प्रदर्शन में एक मोती है। इनमें अल्ला तारासोवा, अल्ला डेमिडोवा, अलीसा फ्रायंडलिच, रेनाटा लिट्विनोवा और कई अन्य शामिल हैं।
स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, प्रीमियर "केवल एक औसत सफलता थी, और हमने नाटक में सबसे महत्वपूर्ण, सुंदर और मूल्यवान चीज़ को पहली बार दिखाने में सक्षम नहीं होने के लिए खुद को दोषी ठहराया।"
वे चेखव को लगभग बलपूर्वक प्रीमियर में ले आए, और तब भी केवल तीसरे अंक के अंत में। और अंतिम मध्यांतर के दौरान, उन्होंने धूमधाम से, लंबे भाषणों और भेंटों के साथ, उनकी साहित्यिक गतिविधि की 25वीं वर्षगांठ का जश्न मनाया।
"सालगिरह पर ही," स्टैनिस्लावस्की ने बाद में याद किया, "वह खुश नहीं था, जैसे कि उसे अपनी आसन्न मृत्यु का एहसास हो रहा हो। जब, तीसरे कार्य के बाद, वह, घातक रूप से पीला और पतला, प्रोसेनियम पर खड़ा, खाँसना बंद नहीं कर सका, जबकि उसे संबोधनों और उपहारों से स्वागत किया गया था, हमारे दिल दर्द से डूब गए। दर्शकों में से लोगों ने उन्हें बैठने के लिए चिल्लाया। लेकिन चेखव ने सालगिरह के लंबे और लंबे उत्सव के दौरान अपनी भौहें चढ़ा लीं और खड़े रहे, जिसके बारे में वह अपने कार्यों में अच्छे स्वभाव से हंसते थे। लेकिन यहां भी वह मुस्कुराए बिना नहीं रह सका। लेखकों में से एक ने अपना भाषण लगभग उन्हीं शब्दों के साथ शुरू किया जिनके साथ गेव पहले अंक में पुरानी अलमारी का स्वागत करते हैं: "प्रिय और आदरणीय... ("कैबिनेट" शब्द के बजाय लेखक ने एंटोन पावलोविच का नाम डाला)। आपका स्वागत है,'' आदि। एंटोन पावलोविच ने मेरी, कलाकार गेव की ओर तिरछी नज़र से देखा और उसके होठों पर एक कपटी मुस्कान दौड़ गई। सालगिरह गंभीर थी, लेकिन इसने एक कठिन प्रभाव छोड़ा। इससे किसी अंतिम संस्कार की दुर्गंध आ रही थी। यह मेरी आत्मा में दुखद था... एंटोन पावलोविच की मृत्यु (लगभग 15 जुलाई, 1904 को) हो गई, अपने अंतिम सुगंधित काम की वास्तविक सफलता को देखे बिना।
बेशक, एंटोन पावलोविच और ओल्गा लियोनार्डोव्ना ने एक-दूसरे को लिखे अपने पत्रों में नाटक और इसकी तैयारियों पर चर्चा की:
“और तुम, डुसिक, सबसे पहले राणेव्स्काया को शांत करना चाहते थे, है ना? क्या आपको याद है - आपने मुझे एक्ट 2 में उसके शब्द दिखाए थे? और खेलना कितना कठिन है! कितनी सहजता, अनुग्रह और कौशल की आवश्यकता है! कल हमने एक नाटक पढ़ा.
उन्होंने सुना, हर शब्द पर ध्यान दिया और अंत में तालियाँ बजाईं। »
“अभी तक भूमिकाएँ नहीं सौंपी गई हैं, रिहर्सल अभी तक निर्धारित नहीं किया गया है। मुझे लगता है कि चार्लोट का किरदार मुराटोवा निभाएंगी। अफवाह यह है कि अगर राणेव्स्काया जैसी कोई अभिनेत्री होती, तो मुझे चार्लोट का किरदार निभाना पड़ता। वे। अभिनेता बात कर रहे हैं, और फिर केवल दो, मैंने निर्देशकों से कुछ भी नहीं सुना है।
“नहीं, मैं राणेव्स्काया को कभी शांत नहीं करना चाहता था। ऐसी महिला को केवल मृत्यु ही शांत कर सकती है। या शायद मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि आप क्या कहना चाहते हैं. राणेव्स्काया की भूमिका निभाना कठिन नहीं है, आपको बस शुरुआत से ही सही स्वर अपनाने की जरूरत है; आपको मुस्कुराहट और हंसने का तरीका अपनाना होगा, आपको यह जानना होगा कि कैसे कपड़े पहनने हैं। ठीक है, आप सब कुछ कर सकते हैं, यदि आप शिकार करने के इच्छुक होते, तो आप स्वस्थ रहते।
“मैं वास्तव में लिलिना को आन्या के रूप में निभाना चाहती हूं। यदि, वह कहता है, मैं बूढ़ा हो गया हूं, तो वे मुझे बता सकते हैं और मुझे बाहर निकाल सकते हैं, और मैं नाराज नहीं होऊंगा। वर्या, वह खेलना नहीं चाहती, उसे डर है कि यह दोबारा होगा। के.एस. का कहना है कि उन्हें चार्लोट की भूमिका निभानी चाहिए। वे भी इस तरह भिन्न थे: राणेव्स्काया - मारिया फेडर, मैं - चार्लोट, लेकिन शायद ही। मैं एक सुंदर भूमिका चाहता हूं।''
"मैं अभी मोरोज़ोव्स में था, उनके साथ रात्रिभोज किया, और निश्चित रूप से, हर कोई थिएटर और चेरी ऑर्चर्ड के बारे में बात कर रहा था।" जिनेदा शीर्षक से खुश हैं, उन्होंने नाटक नहीं पढ़ा है, लेकिन उन्हें बहुत आकर्षण और कविता की उम्मीद है और उन्होंने आपको यह बताने के लिए कहा है। सव्वा के साथ उन्होंने तय किया कि किसे किससे खेलना चाहिए। बच्चे अब भी उतने ही प्यारे हैं. महल का वातावरण दमनकारी है। साव्वा रात के खाने के बाद चला गया, और मैं बैठ कर बातें करने लगा; बातचीत की और राणेव्स्काया के लिए पोशाकों के बारे में सोचा।
“अपनी भूमिका बहुत अच्छी तरह से मत सीखो, तुम्हें अभी भी मुझसे परामर्श करने की आवश्यकता है; और मेरे आने से पहले ड्रेस का ऑर्डर मत देना।
मुराटोवा हॉस्टल में इतना मज़ाकिया हो सकता है; उसे चार्लोट में मज़ाकिया होने के लिए कहें, यही मुख्य बात है। और लिलिना के पास शायद ही अन्या होगी, वह कर्कश आवाज़ वाली एक बूढ़ी दिखने वाली लड़की होगी, और कुछ नहीं।
“हमने भूमिकाओं के बारे में बात की, पात्रों, रिश्तों का पता लगाया: राणेव्स्काया, अनी, वर्या, गेव। आज भी यही सिलसिला है.
सभी नरम और सुखद. हमने मंच पर पहले एक्ट के दो अनुमानित सेट देखे। डुसिक, जब आप पहुंचेंगे, तो आप मुझे बताएंगे कि मेरी भूमिका में फ्रेंच को कहां शामिल किया जा सकता है। विशेषता वाक्यांश. क्या ऐसा संभव है?
"यह अच्छा होगा। मुझे राणेव्स्काया के लिए हँसी मिली। कॉन्स्ट. सर्ग. उन्होंने मुझे घर पर एक खूबसूरत पोशाक पहनकर पढ़ाई करने का आदेश दिया, ताकि मुझे कम से कम कुछ हद तक एक आकर्षक महिला की तरह महसूस करने की आदत हो जाए। मैंने "ड्रीम्स" से एक ड्रेस ली और उसमें काम करूंगी। तकनीकी रूप से, यह बेहद कठिन भूमिका है। धन्यवाद, मेरे प्यारे पति। आपने मुझे एक काम दिया. अब मुझे एक पल की भी शांति नहीं है. आपको राणेव्स्काया से ईर्ष्या हो सकती है। मैं अब केवल उसे जानता हूं।
इस पत्राचार से हमें पता चलता है कि ओल्गा लियोनार्डोवना नाटक की एक पोशाक में राणेव्स्काया की भूमिका का अभ्यास कर रही है "सपनों में", और एंटोन पावलोविच ने "के लिए कपड़े खरीदने की अनुमति नहीं दी" चेरी बाग" उसके बिना।
अप्रैल 1904 में, मॉस्को आर्ट थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग के दौरे पर था। मारिया गवरिलोव्ना सविना (प्रमुख अभिनेत्री) नाटक देखने आईं अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, जिन्होंने राणेव्स्काया की भूमिका भी निभाई), जिन्होंने अपनी नाराजगी व्यक्त की कि लामानोवा ने उन्हें ओल्गा लियोनार्डोवना के समान हुड बनाया।
“कल मैंने सविना देखी, मैं शौचालय में था। उसने मुझे यह बताना जरूरी समझा कि मैंने उसे अपने हुड से मार डाला, क्योंकि... लामानोवा ने उसे बिल्कुल ऐसा ही बनाया और हर कोई यही कहेगा कि सविना ने इसे मुझसे कॉपी किया है। अब लामानोवा उड़ान भरेगा।”
1936 की गर्मियों में, मॉस्को आर्ट थिएटर ने कीव का दौरा किया। प्रदर्शन "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" और "द चेरी ऑर्चर्ड" दिखाए गए। ओल्गा लियोनार्डोव्ना ने कीव से नादेज़्दा पेत्रोव्ना को एक पत्र लिखा:
"प्रिय नादेज़्दा पेत्रोव्ना,
मुझे नहीं पता कि इस अद्भुत, अद्भुत पोशाक के लिए आपको कैसे धन्यवाद दूं।
और कोट के बिना पोशाक बिल्कुल आकर्षक, बिल्कुल फिट बैठती है। आपको चुंबन।
कीव सुंदर है, हरा-भरा है, अच्छी हवा; मैं बहुत पैदल चलता हूं और मॉस्को की भीड़ से थोड़ा ब्रेक लेता हूं।
क्या आप जल्द ही सांस लेंगे?
मैं तुम्हें एक बड़ा, बड़ा नमस्ते भेजता हूं।
आलिंगन और चुंबन।
आपका ओ. नाइपर-चेखोवा"
1930 के दशक के आर्ट थिएटर के दर्शक ओल्गा नाइपर द्वारा प्रस्तुत राणेव्स्काया को जानते और पसंद करते थे। तथ्य यह है कि ओल्गा लियोनार्डोव्ना ने स्थायी कविता से प्रकाशित "द चेरी ऑर्चर्ड" में इस प्रसिद्ध भूमिका को निभाना जारी रखा पुराना प्रदर्शन, अभी भी मूल 1904 मिस-एन-सीन में चल रहा है। उनकी भागीदारी प्रदर्शन का मुख्य काव्यात्मक अर्थ थी और इसे एक संग्रहालय के कलंक से बचाया। उन्होंने इस भूमिका पर अपना रचनात्मक अधिकार अंत तक बरकरार रखा। राणेव्स्काया उनकी रचना बनी रही, जो दूसरों की तुलना में नायाब साबित हुई, यहाँ तक कि सबसे अधिक भी प्रतिभाशाली अभिनेत्रियाँ. ऐसा लगता था कि अकेले ओल्गा लियोनार्डोव्ना के पास चेखव की छवि के इस सूक्ष्मतम, सबसे जटिल आंतरिक मनोवैज्ञानिक अंतर्संबंध का कुछ पोषित रहस्य था। उस समय, सदी की शुरुआत में, यह अनुमान लगाने के बाद कि राणेव्स्काया में एक अभिनेत्री के लिए सबसे कठिन काम उसे "हल्कापन" ढूंढना था, उसने वर्षों तक उस पर किसी भी चीज़ का बोझ नहीं डाला। जब आप अब "द चेरी ऑर्चर्ड" की ध्वन्यात्मक रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो आप इसकी महारत से चकित हो जाते हैं - प्रत्येक वाक्यांश के डिजाइन की फिलाग्री, प्रत्येक शब्द का वजन, रंगों की समृद्धि, असाधारण साहस और सबसे सटीक अप्रत्याशित आंतरिक परिवर्तन, संपूर्ण का सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य। लेकिन जब ओल्गा लियोनार्डोव्ना राणेव्स्काया मंच पर थीं, तो दर्शकों में से शायद ही किसी ने उनके कौशल के बारे में सोचा हो। ऐसा लगता था कि वह बिल्कुल भी उसकी भूमिका नहीं निभा रही थी और उसने जो कुछ भी किया वह वहीं पैदा हुआ था, यह कहने की जरूरत नहीं है कि यह उसके अभिनय के इरादों और कौशल के बाहर मौजूद था।
यह दिलचस्प है कि ओल्गा लियोनार्डोव्ना ने 1930 के दशक में नादेज़्दा पेत्रोव्ना द्वारा बनाई गई वही पोशाक पहनकर राणेव्स्काया की भूमिका निभाई थी। इसकी पुष्टि के लिए 1932 में ली गई एक तस्वीर मौजूद है. कुल मिलाकर, लामानोवा पोशाक 40 साल तक चली।
राणेव्स्काया की भूमिका के लिए इस पोशाक पर कब्जा कर लिया गया है निकोलाई पावलोविच उल्यानोव द्वारा चित्र, वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव के छात्र।
2016 में, ओल्गा लियोनार्डोव्ना नाइपर-चेखोवा का एक चित्र "द फैशन डिज़ाइनर हूम स्टैनिस्लावस्की ट्रस्टेड" प्रदर्शनी में दिखाया गया था। मास्को फैशन संग्रहालयऔर निज़नी नोवगोरोड में साहित्यिक संग्रहालय का नाम रखा गया। गोर्की .
प्रयुक्त स्रोत:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_वुल्फ/50_velicayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
के.एस. स्टैनिस्लावस्की। ए.पी. आर्ट थिएटर में चेखव (संस्मरण)।
पुस्तक में: ए.पी. चेखव अपने समकालीनों के संस्मरणों में। पब्लिशिंग हाउस "फिक्शन", मॉस्को, 1960. पी.410-411
लोपाखिन की भूमिका में दर्शक एंटोन खाबरोव, राणेव्स्काया - करीना एंडोलेंको को देखेंगे
केन्सिया उगोलनिकोवा2, 3 और 29 दिसंबर आपका संस्करण बढ़िया खेलप्रांतीय रंगमंच द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा। दर्शक एंटोन खाबरोव को लोपाखिन की भूमिका में, करीना एंडोलेंको को राणेव्स्काया के रूप में और अलेक्जेंडर ट्युटिन गेव की भूमिका में देखेंगे।
ऐसा प्रतीत होता है कि 1903 में लिखे गए नाटक में क्या नया देखा जा सकता है? लेकिन निर्देशक सफल होते हैं: चेखव को छूने वाले हर व्यक्ति के पास हमेशा अपनी कुंजी होती है। मंचन प्रांतीय रंगमंचइसका अपना लहजा भी है: यहां लोपाखिन का व्यक्तिगत नाटक सामने आता है, हालांकि, एक गुजरते युग का विषय और अतीत के मूल्यों की अपरिहार्य हानि कम स्पष्ट और भेदी नहीं लगती है। सर्गेई बेज्रुकोव द्वारा मंचित चेरी बाग के नुकसान की कहानी, दीर्घकालिक और निराशाजनक प्रेम की कहानी बन जाती है - राणेव्स्काया के लिए लोपाखिन का प्यार। प्यार के बारे में, जिसे जीवित रहने के लिए लोपाखिन को चेरी के बगीचे की तरह अपने दिल से उखाड़ना होगा।
चेरी का बाग स्वयं उत्पादन में अपना जीवन व्यतीत करेगा। यह फूलने और मुरझाने के समय में प्रवेश करेगा, और फिर पृथ्वी के चेहरे से पूरी तरह से गायब हो जाएगा - अतीत की पहचान के रूप में, यद्यपि सुंदर, लेकिन अपरिवर्तनीय रूप से चला गया।
सर्गेई बेज्रुकोव द्वारा चुने गए कई निर्देशकीय कदम, और वास्तव में नाटक की पूरी अवधारणा, निर्णय लेने के बाद उनके द्वारा निर्देशित या "सुनी" गई थी कि एंटोन खाबरोव लोपाखिन की भूमिका निभाएंगे। एंटोन पावलोविच ने खुद सपना देखा था कि लोपाखिन की भूमिका के पहले कलाकार कोन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की होंगे - उन्होंने इस चरित्र को अपनी कम उत्पत्ति के बावजूद सूक्ष्म, कमजोर, अभिजात के रूप में देखा। निर्देशक सर्गेई बेज्रुकोव लोपाखिन को बिल्कुल इसी तरह देखते हैं:
एंटोन खाबरोव में ताकत और भेद्यता दोनों हैं। हमारे पास पागल, जुनूनी प्यार के बारे में एक कहानी है। लोपाखिन को एक लड़के के रूप में राणेव्स्काया से प्यार हो गया, और कई सालों बाद भी वह उससे प्यार करता रहा, और खुद की मदद नहीं कर सका। यह एक ऐसे व्यक्ति की कहानी है जो बहुत नीचे से उठा और खुद को बनाया - और वह लाभ के जुनून से नहीं, बल्कि एक महिला के प्रति महान प्रेम से प्रेरित था, जिसे उसने अपना सारा जीवन आदर्श माना और उसके योग्य बनने का प्रयास किया।
रिहर्सल का एक हिस्सा ल्यूबिमोव्का में के.एस. स्टैनिस्लावस्की की संपत्ति में हुआ, जहां चेखव 1902 की गर्मियों में रुके थे और जहां उन्हें इस नाटक का विचार आया था। एस. बेज्रुकोव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का एक स्केच इस साल जून में एस्टेट के प्राकृतिक दृश्यों में, एक वास्तविक चेरी बाग में दिखाया गया था। स्क्रीनिंग स्टैनिस्लावस्की सीज़न उत्सव के उद्घाटन पर हुई। गर्मियों का त्योहारप्रांतीय थिएटर.
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17 जनवरी, 1904 को मॉस्को आर्ट थिएटर में पहली बार एंटोन पावलोविच चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मंचन किया गया था। यह वह नाटक था जिसे बीसवीं सदी के रूसी नाटक का प्रतीक बनना तय था।
"द चेरी ऑर्चर्ड" - आखिरी नाटकचेखव और उनकी नाटकीय रचनात्मकता का शिखर। 1903 में जब यह नाटक लिखा गया, तब तक चेखव पहले से ही विचारों के एक मान्यता प्राप्त स्वामी और चार नाटकों के लेखक थे, जिनमें से प्रत्येक एक घटना बन गया - "इवानोव", "द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स" .
चेरी ऑर्चर्ड की मुख्य नाटकीय विशेषता प्रतीकवाद है। नाटक का मुख्य पात्र-प्रतीक यह या वह पात्र नहीं, बल्कि चेरी का बाग ही है। यह उद्यान लाभ के लिए नहीं, बल्कि इसके कुलीन मालिकों की आँखों को प्रसन्न करने के लिए उगाया गया था। लेकिन बीसवीं सदी की शुरुआत की आर्थिक वास्तविकताएँ अपने कानूनों को स्पष्ट रूप से निर्धारित करती हैं, और बगीचे को काट दिया जाएगा, जैसे कि कुलीन घोंसले, और उनके साथ इतिहास में नीचे चला जाएगा और कुलीन रूस XIX सदी, और इसकी जगह बीसवीं सदी का रूस अपनी क्रांतियों के साथ लेगा, जिनमें से पहली क्रांति आने ही वाली है।
चेखव पहले से ही मॉस्को आर्ट थिएटर के साथ मिलकर काम कर चुके हैं। नाटक पर काम करते समय, वह अक्सर स्टैनिस्लावस्की के साथ इस पर चर्चा करते थे मुख्य भूमिकाराणेव्स्काया का उद्देश्य मूल रूप से अभिनेत्री ओल्गा नाइपर-चेखोवा के लिए था, जो 1901 में लेखक की पत्नी बनीं।
द चेरी ऑर्चर्ड का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी और 1904 की शुरुआत में मॉस्को में मुख्य कार्यक्रम बन गया, जो चेखव के कौशल और प्रसिद्धि, मॉस्को आर्ट थिएटर की प्रतिष्ठा, स्टैनिस्लावस्की की निर्देशकीय प्रतिभा और प्रतिभाशाली लोगों द्वारा सुगम बनाया गया था। मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों का प्रदर्शन। ओल्गा नाइपर-चेखोवा के अलावा, प्रीमियर प्रदर्शन में कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की (जिन्होंने गेव की भूमिका निभाई), लियोनिद लियोनिदोव (जिन्होंने लोपाखिन की भूमिका निभाई), वसीली काचलोव (जिन्होंने ट्रोफिमोव की भूमिका निभाई), व्लादिमीर ग्रिबुनिन (शिमोनोव की भूमिका निभाई) ने अभिनय किया। -पिश्चिक), इवान मोस्कविन (जिन्होंने एपिखोडोव की भूमिका निभाई) और अलेक्जेंडर आर्टेम ने फ़िर्स की भूमिका में दर्शकों को प्रसन्न किया, जिसे चेखव ने विशेष रूप से इस पसंदीदा अभिनेता के लिए लिखा था।
उसी 1904 में, चेखव, जिनकी तपेदिक बिगड़ गई, इलाज के लिए जर्मनी गए, जहाँ जुलाई में उनकी मृत्यु हो गई।
और "चेरी ऑर्चर्ड" ने एक विजयी जुलूस शुरू किया थिएटर के दृश्यरूस और दुनिया, जो आज भी जारी है। केवल 1904 में, चेखव के इस नाटक का मंचन खार्कोव थिएटर में ड्यूकोवा द्वारा किया गया था (एक साथ मॉस्को आर्ट थिएटर में निर्माण के साथ, 17 जनवरी, 1904 को प्रीमियर), खेरसॉन में न्यू ड्रामा एसोसिएशन (निर्देशक और भूमिका के कलाकार) द्वारा ट्रोफिमोव - वसेवोलॉड मेयरहोल्ड), में कीव थिएटरसोलोवत्सोव और विल्ना थिएटर में। और 1905 में, "द चेरी ऑर्चर्ड" को सेंट पीटर्सबर्ग में दर्शकों द्वारा भी देखा गया था - चेखव के नाटक का मंचन यूरी ओज़ेरोव्स्की द्वारा अलेक्जेंड्रिंका मंच पर किया गया था, और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने थिएटर डिजाइनर के रूप में काम किया था।
ए.पी. के नाटक पर आधारित नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के अधिनियम II का दृश्य। चेखव. मॉस्को आर्ट थिएटर, 1904। पंचांग "रूस के सूर्य का एल्बम", संख्या 7 से फोटो। "मास्को कला रंगमंच. ए.पी. द्वारा नाटक चेखव" 
कीव थिएटर में "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण के लिए पोस्टर। 1904.