– krievu dziedātāja, kurai nu jau daudzus gadus aplaudē visa pasaule, pirmo reizi uzstājās Lielajā teātrī. Izpildītāja pati izvēlējās skaņdarbu savai debijai uz valsts slavenākās skatuves, publikas priekšā parādoties titullomā filmā “”. Šī brīnišķīgā G. Pučīni opera vēl nebija iestudēta Lielajā teātrī, taču viņas dzīvē tā ieņem īpašu vietu: iestudējot to Romas operā, viņa satika Jusifu Eivazovu, kurš vēlāk kļuva par viņas vīru. Lugā Lielais teātrisšī dziedātāja izpildīja Chevalier des Grieux lomu. Tikpat brīnišķīgi izpildītāji spēlēja arī citās lomās: Lesko - Elčins Azizovs, Geronts - Aleksandrs Naumenko, Marats Gali - deju skolotājs, Jūlija Mazurova - dziedātāja.

Viena no galvenajām Manonas Lesko lomas grūtībām ir pretruna starp varones jaunību un vokālo partiju, kas prasa spēcīga balss un ievērojama pieredze. Abi parādās dziedātājos diezgan nobriedušā vecumā. Viņai piemīt šīs īpašības - māksliniece priecēja klausītājus ar visu reģistru bagātību, tembrālo krāsu bagātību, nianšu un frāzējuma smalkumu, un viņas apbrīnojamā plastika ļauj pieredzējušajai dziedātājai izskatīties pārliecinoši jaunas meitenes tēlā. Sākotnēji parādījusies pavisam jauna - pusbērns, otrajā cēlienā varone jau izskatās kā pavedinoša jauna sieviete, bet tiklīdz parādās viņas mīļotais - un atkal visās viņas kustībās parādās meitenes vaibsti, tik spontāni sirsnībā. no viņas jūtām. 39 gadus vecais Juvazovs izskatās tikpat pārliecinoši iemīlējusies enerģiska jaunieša lomā. Tiesa, dziedātājas balss ne vienmēr skanēja gludi, lai gan kopumā izpildītājs ar daļu tika galā.

Manona Lesko – Anna Ņetrebko. Chevalier des Grieux - Jusifs Eivazovs. Fotogrāfs Damirs Jusupovs

Izrādi vadīja Jaders Binjamini. Diriģenta darbs producēts patīkams iespaids gan publikai, gan publikai, kas uzskata, ka ir ļoti ērti dziedāt kopā ar orķestri viņa vadībā. Orķestra, kora un solistu balsis skanēja līdzsvaroti un skaidri, priecējot klausītājus ar nianšu bagātību un smalkumu. Čella solo skaisti izpildīja B. Lifanovskis. Tatjanas Baganovas iestudētās horeogrāfiskās ainas izskatījās ļoti eleganti.

Izrādes "" vājā vieta izrādījās virzība. Režisors Ādolfs Šapiro - like - ar Lielo teātri sadarbojas pirmo reizi, taču - atšķirībā no dziedātāja - sevi parādīja nevis ar labākā puse. Režisora ​​ideja pati par sevi nav slikta: varones tēlā uzsvērt tādas meitenes vaibstus, kura nav pilnībā pametusi bērnību un nonākusi nežēlīgā “pieaugušo” pasaulē, kur viņu var izmantot kā rotaļlietu. Taču tā vietā, lai psiholoģiski izstrādātu lomu ar izpildītāju, režisoru aizrauj simbolu demonstrēšana - piemēram, lelle Manonas rokās, tērpta tādā pašā kleitā un cepurē kā pati varone. Šādu ārējo atribūtu aizrauts, režisors, šķiet, aizmirst par izpildītājiem - un rezultātā Manona izskatās nedaudz auksta. Bet viņa prot uz skatuves radīt tik dzīvīgus, emocionālus tēlus – atcerieties tikai viņu Natašu Rostovu! Var tikai nožēlot, ka režisore ignorēja šo sava talanta pusi. Atsevišķos izrādes mirkļos režisors sasniedz tiešu sirreālismu, pilnīgi nesaskaņotu ar G. Pučīni mūziku: milzu lelle ar rotējošu galvu un kustīgām acīm otrajā cēlienā, “frīku izrāde” trešajā cēlienā, atbilstošāk. cirkā nekā operteātrī...

Neskatoties uz šādām režisora ​​kļūdām, debiju Lielajā teātrī var uzskatīt par veiksmīgu. Gribētos ticēt, ka dziedātājas pirmā loma galvenā skatuve Krievija nebūs pēdējā, un Lielā teātra skatītāji atklās jaunas talanta šķautnes.

Šajā nedēļas nogalē Maskavā mirdz operas zvaigznes, Oktjabrā tiek demonstrētas 20 spilgtas filmu pirmizrādes no visas pasaules, bet atjauninātais un uzlabotais Ušačevska tirgus aicina izmēģināt un iegādāties svaigus lauksaimniecības produktus un mājās gatavotus ēdienus.

Anna Ņetrebko un Jusifs Eivazovs operā Manona Lesko. Foto: Damira Jusupova/Lielais teātris

"Manona Lesko" ar Annu Ņetrebko

Dīva dziedās sestdien, 22. oktobrī. Šī ir sezonas notikumiem bagātākā pirmizrāde. Biļešu oficiālajā mājaslapā jau ilgu laiku nav biļešu, un tālākpārdevēju cena izrādei sasniedz 112 tūkstošus par vietu stendos.

Biļetes, protams, ir galvenā gaidāmās pirmizrādes intriga. Tikai pirms divām nedēļām Anna Ņetrebko un Jusifs Eivazovs dziedāja Barvihā. Lētākās biļetes koncerta priekšvakarā maksāja 50 tūkstošus, stendos tās bija dārgākas - 90 tūkstoši un 85 tūkstoši rubļu katra, taču tās varēja iegādāties oficiālajā mājaslapā. koncertzāle- tikai maksā. Tomēr Lielajā pilsētā pirkšana arī nav problēma - vietņu ir daudz: ir kastes par 33 tūkstošiem un starpstāvs par 27 tūkstošiem un balkons, ceturtais līmenis, par 15 tūkstošiem rubļu.

“Kad tika atvērta Manonas Lesko biļešu tirdzniecība uz Lielo teātri un bija skaidrs, ka uz mūsu randiņiem vairs nav biļešu jau pēc pusdienas, cilvēki sāka rakstīt mums Instagram un Facebook no dažādām Krievijas vietām, nopirku lidmašīnas biļetes iepriekš, gribēju lidot, bet uz šiem datumiem biļešu vairs nav, un tālākpārdevēji maksā neprātīgas naudas summas,” stāstīja Eivazovs. ekskluzīva intervija Biznesa FM. — Mēs jautājām Lielajam teātrim, un trešā izrāde tiks demonstrēta un pārraidīta dzīvot gan kultūras kanālā, gan Lielā teātra priekšā.(Pilna intervija ar Annu Ņetrebko un Jusifu Eivazovu plkst.).

Pučīni “Manona Lesko” ir Annas Ņetrebko raksturīgākā loma: viņa pati izvēlējās šo materiālu debijai uz valsts galvenā teātra vēsturiskās skatuves. Reiz viņš un Jusifs Eyvazovs satikās šīs konkrētās operas mēģinājumā. Pirmais iespaids ir ļoti spēcīgs, lielā mērā pateicoties Mašas Tregubovas satriecošajai ainavai. Šķiet, ka Maskavas teātriem šosezon tas ir - galvenā zvaigzne un likumdevējs: viņa bija māksliniece Sovremennik pēdējā pirmizrādē, izrādē “ Vēlā mīlestība"(kur Tregubovas scenogrāfija parasti ir galvenā priekšrocība). Par “Manon” viņa to veidoja kā papīra pilsētiņu, tādu, kādu tu zīmē, spēlējot spēles viedtālrunī: cilvēki staigā starp mājām, ik pa laikam logos iedegas gaismas un no skursteņiem nāk dūmi. Uz to visu skatīties ir liels prieks, kas salīdzināms ar Ņetrebko nevainojamo dziedāšanu. Pirms uzstāšanās viņa minēja, ka viņu biedē Lielā akustika, taču tehniski viņa visu izpildīja nevainojami.

Ja atgriežamies pie biļetēm, tad uztraukums ir diezgan saprotams: dīva Krievijā nerodas tik bieži, nākamreiz dziedātāju tiešraidē varēs redzēt tikai vasarā Mariinskas teātrī. Sestdienai biļešu pietiek: lētākās sēdvietas ir 11 tūkstoši, dārgākās, astotā stendu rinda, 127,5 tūkstoši. Bet labāk ir ņemt 16. rindu: tas izskatās nedaudz sliktāk, bet tas ir par 22 tūkstošiem lētāks. Sīkāka informācija mājaslapā.

"Pirmās divas dienas bija šoks, tad mēs kaut kā pieradām pie tā"

Neparastais, mežonīgi nemierīgais preses pūlis pie ieejas ir droša zīme, ka kaut kur aizkulisēs viņi slēpj Dīvu - operas skatuves pirmā lieluma zvaigzni Annu Ņetrebko. 16. oktobrī Bolshoi piedāvā savu versiju filmai "Manon Lesko", kuras režisors ir Ādolfs Šapiro (diriģents Jaders Binjamini). Patiesībā Lielais teātris neslēpj, ka projekts radās "vadības stingras vēlmes dēļ" uzaicināt Annu uzstāties uz vēsturiskās skatuves. Nu, Chevalier Renē des Grjē lomā iejutīsies Jusifs Eivazovs.

PALĪDZĪBA "MK"

Džakomo Pučīni savas dzīves laikā uzrakstīja 12 operas, un “Manona Lesko” ir trešā (sāpīgi radīta laika posmā no 1890. līdz 1892. gadam), kurā vairāk nekā jebkad agrāk atklājās Pučīni kā tekstu autora un melodista talants. “Mana Manona ir itāliete, tā ir kaislība un izmisums,” rakstīja komponists, salīdzinot savu varoni ar francūzieti Manonu no Masnē tāda paša nosaukuma operas.

Anna parādījās stingrā melnā uzvalkā ar baltiem punktiem, grezniem smaidiem.

Tas mums ir ļoti nozīmīgs darbs,” atzīmēja teātra ģenerāldirektors Vladimirs Urins. “Pirms gada vienojāmies ar Annu un Jusifu, ka tas nemaz nebija teātra plānos. Vakar bija izskrējiens, jau saprotam, ko tur darījām, ceru, ka šis radīs interesi....

Anna uzreiz paceļ:

Man ir liels gods šeit uzstāties, tā ir lielisks teātris, darbs bija brīnišķīgs, iestudējums ļoti interesants; režisors bija pacietīgs pret mums, un diriģents strādāja sarežģītos apstākļos, jo orķestris un koris šo partitūru redzēja pirmo reizi.

"Varu tikai pievienoties Prima Donnas vārdiem," atzīmēja Jusifs Eivazovs, "komanda darbojas kā pulkstenis, cilvēki palīdz it visā." Ir daudz iespaidu.

Jāpiebilst, ka šī ir dramatiskā režisora ​​Ādolfa Šapiro debija uz Lielā teātra skatuves; viņš atzīmēja, ka viņam bija viegli strādāt ar Urinu un solistiem, "tas ir interesanti: visur viņi runā un runā, un runā, bet šeit viņi dzied un dzied par mīlestību." Visi mūziķi atzīmēja, ka Šapiro vienmēr ir atvērts jaunām idejām, un pauda pārliecību, ka iestudējumā izdevies saglabāt Pučīni valodu.

Šī ir viena no manām mīļākajām Pučīni operām, spēcīga, dramatiska, it īpaši, ja man līdzi ir tik spēcīgs un kaislīgs partneris,” turpina Anna. - Manona, pirmkārt, ir sieviete, nav svarīgi, kāda ir viņas tautība, svarīgi ir tas, kādas emocijas viņa izraisīja vīriešos - spēcīgas un kaislīgas. Šo operu dzīvajā atskaņo reti. laba produkcija Tas ir grūti izdarāms: sižets ir tik lauzts, savā ziņā pat abstrakts...

Šis priekšnesums mums nozīmē ļoti daudz,” piebalso Jusifs, “un asaras no manām acīm tecēja, dzirdot Aniju ceturtajā cēlienā... uz sekundi man tiešām likās, ka esam tuksnesī un šie bija pēdējie. dzīves mirkļi.

Tēls ir ļoti pilnīgs,” stāsta Anna, “var pievienot tikai sīkumos, vai arī Manonu jau no paša sākuma padarīt pieredzējušāku vai nevainīgu. Nu, ja man nepatīk režisora ​​interpretācija, tad es vienkārši aizeju... bet šeit viss bija ļoti labi. Lai gan uz skatuves stāvošajiem dziedātājiem akustika ir ļoti grūta. Skaņa neatgriežas. Pirmās divas dienas bija šoks, bet tad kaut kā pieradām.

Starp citu, Anna satika Jusifu Romā tieši filmas “Manona Lesko” iestudējumā.

Es zināju, ka ir tāda zvaigzne, bet es to nedevu īpaša nozīme, bet kad es dzirdēju viņu dziedam un pat sapratu, ka viņa ir vesels cilvēks, bez dīvainībām... un tas ir retums operas pasaule. Un es iemīlējos. Tāpēc aicinām visus uz pirmizrādi!

Papildus dalībai "Manon Lescaut" plānots 2018. gada 7. februārī solo koncerts Anna Ņetrebko ar Spivakovu pie kontroles.

"Uz brīdi šķita, ka mēs patiešām atrodamies tuksnesī."

Intervija ar Annu Ņetrebko un Jusifu Eivazovu operas “Manona Lesko” pirmizrādes priekšvakarā Lielajā teātrī

Operas “Manona Lesko” pirmizrādes priekšvakarā Lielajā teātrī VTB vecākais viceprezidents Dmitrijs Breitenbihers tikās ar Annu Ņetrebko un Jusifu Eivazovu, saviem ilggadējiem draugiem un VTB Private Banking partneriem.

Dmitrijs Breitenbihers: Labdien, Anna un Jusif. Paldies, ka veltījāt laiku, lai mani satiktu – es zinu, cik saspringts jums ir mēģinājumu grafiks pirms pirmizrādes Lielajā teātrī. Starp citu, cik atceros, jūs satikāties Pučīni “Manonas Lesko” mēģinājumos Romas operā. Vai varat teikt, ka tas jums ir nozīmīgs darbs?

Anna Ņetrebko:Šis darbs pats par sevi ir ļoti spēcīgs, dramatisks, par mīlestību. Ar lielu laimi un sajūsmu es katru reizi uzstājos ar šo operu. It īpaši, ja man līdzās ir tik brīnišķīgs, spēcīgs un kaislīgs partneris.

Jusifs Eivazovs: Patiesībā šis priekšnesums mums nozīmē ļoti daudz. Viņā ir kaut kas maģisks, kaut kāds magnētisms zālē un uz skatuves. Vakar mēģinājumā, kad biju beigu aina- ceturtais cēliens, manas asaras vienkārši tecēja. Man tas notiek ārkārtīgi reti, jo māksliniekam ir jāvalda emocijas. Un balsī uzreiz atspoguļojas asaras un pat mazākais satraukums. Es vakar par šo pavisam aizmirsu. Emocionālais vēstījums un Anijas balss - viss bija tik spēcīgs, ka uz sekundi man šķita, ka mēs tiešām esam tuksnesī un tie tiešām bija pēdējie dzīves mirkļi.

Dmitrijs Breitenbihers:Jusif, kāda bija jūsu pirmā tikšanās ar Annu, iestudējot “Manon Lesko” Romā?

Jusifs Eivazovs: Ir pagājuši trīs gadi, es pat neatceros detaļas (smejas). Patiešām, šī bija Roma. Neprātīgi romantiska Roma, operas nams. Man tā bija debija. Un, protams, tas viss bija ļoti aizraujoši cilvēkam, kurš tikko uzsāka lielu karjeru. Protams, es tam gatavojos atbildīgi, gadu apgūstot daļu. Spēle ir neticami grūta, tāpēc mums bija daudz jāstrādā. Es ierados Romā, un tur satiku Aniju, kura izrādījās... Es, protams, zināju, ka ir tāda dziedātāja, zvaigzne, bet iepriekš nebiju sekojis līdzi viņas repertuāram un priekšnesumam. Pēc tam viņa izpildīja šo daļu tik lieliski, ka es biju vienkārši šokēta! Bet es kļuvu absolūti laimīgs, kad uzzināju, ka papildus milzīgajam talantam viņa arī bija brīnišķīgs cilvēks. Šāda līmeņa zvaigznei viņš ir pilnīgi normāls un viegli komunicējams cilvēks. (abi smejas).

Dmitrijs Breitenbihers:Zvaigžņu drudža neesamības nozīmē?

Jusifs Eivazovs: Jā, tieši tā. Mūsdienās ir ļoti maz dziedātāju, kuri ar to var lepoties. Jo vairumā gadījumu sākas dīvainības, dīvainības un viss pārējais. Šādi notiek iepazīšanās operas skatuve pārvērtās mīlestībā. Mēs esam ļoti priecīgi.

Dmitrijs Breitenbihers: Jūs izpildījāt abas slavenās Manonas versijas, Pučīni operu un Masnē operu. Kāda ir viņu atšķirība, kurš ir grūtāks vokāli un emocionāli? Un kurai Manonai tu dosi priekšroku - itālietei vai francūzietei?

Anna Ņetrebko: Es domāju, ka Manona pirmām kārtām ir sieviete. Nav svarīgi, kādas tautības viņa ir. Viņa var būt pilnīgi atšķirīga, blondīne, brunete - tas nav svarīgi. Svarīgi, lai tas vīriešos izraisa noteiktas emocijas: pozitīvas, negatīvas, vētrainas, kaislīgas... Tas, iespējams, ir vissvarīgākais. Runājot par tēlu, man ir savs redzējums par šo sievieti. Principā tas īpaši nemainās no ražošanas uz ražošanu. Tur viss ir skaidrs, viss ir ierakstīts mūzikā, tekstā, tā raksturā. Var pievienot vai mainīt tikai dažas detaļas.

Dmitrijs Breitenbihers:Nu, piemēram?

Anna Ņetrebko: Piemēram, jūs varat padarīt viņu pieredzējušāku. Tad jau no paša sākuma viņai vajadzētu saprast, kas ir kas. Vai arī jūs varat vispirms padarīt viņu pilnīgi nevainīgu. Tas ir, tas jau nāk no izpildītāja vai režisora ​​vēlmes.

Dmitrijs Breitenbihers:Kā ir ar jautājuma pirmo daļu? Kāda ir atšķirība starp Pučīni Manonu Lesko un Masnē operu?

Anna Ņetrebko: Agrāk ļoti bieži šo partiju izpildīju Masnē operā. Tagad esmu to nedaudz pāraudzis, tas ir jaunākiem dziedātājiem. Turklāt es nedomāju, ka Des Grieux daļa Masnē ir paredzēta Jusifa balsij, tāpat kā Manona vairs nav manai balsij. Viņa ir brīnišķīga, interesanta, bet atšķirīga.

Jusifs Eivazovs: Masnē mūzika nav tik dramatiska. Tāpēc Des Grieux balss ir gaišāka, un, protams, mūzikas raksturs ir mobilāks. Nu pamēģini mani iekustināt uz skatuves, tas būs murgs. Pučīni orķestrācija ir attiecīgi diezgan smaga, un tā paša Des Grieux kustības ir daudz smagākas un nomierinošākas, un vokāls ir pilnīgi atšķirīgs. Tehniski es pat varētu, bet man šķiet, ka tas tomēr būtu kā zilonis, kas ienāk porcelāna veikalā. Labāk to nedarīt.

Anna Ņetrebko: No studentiem Pučīni operā nav gandrīz nekā, pat pirmais duets, kad viņi satiekas, ir diezgan smaga mūzika, tā ir tik lēna un mērena. Nav pilnīgi nekāda jaunības entuziasma, kāds Masnē piemīt. Tas, protams, bija paredzēts citiem dziedātājiem.

Dmitrijs Breitenbihers: Jaunajā “Manon Lescaut” jūs strādājāt ar drāmas režisoru Ādolfu Šapiro. Ko šī pieredze jums deva? Kas bija jauns?

Anna Ņetrebko: Patiesībā es gribu pateikt paldies Ādolfam Jakovļevičam par tik brīnišķīgo iestudējumu. Mums bija ļoti ērti un viegli dziedāt. Režisors ņēma vērā absolūti visas mūsu problēmas un grūtības. Kur vajadzēja dziedāt, mēs dziedājām, kur vajadzēja koncentrēties uz mūziku, tas tika darīts. Es atkārtoju, iestudējums izdevās ļoti labs. Manuprāt, Ādolfs Šapiro ir vienkārši brīnišķīgs režisors.

Dmitrijs Breitenbihers: Kādas interesantas lietas viņš tev prasīja aktiermākslas ziņā, kas tev bija jauns?

Anna Ņetrebko: Lielākā saruna bija tieši par pēdējo ainu, kas ir diezgan statiska fiziski, bet ļoti emocionāli uzlādēta. Un tieši šajā ainā Ādolfs Jakovļevičs lūdza, lai mēs ar kaut kādiem minimāliem žestiem, ar kaut kādiem pussoļiem, puspagriezieniem sniedzam visu iespējamo – tas viss ir skaidri jāaprēķina pēc mūzikas, un pie tā mēs arī strādājām.

Jusifs Eivazovs: Kopumā, protams, ir grūti strādāt uz skatuves, kad tur nekā nav. Nu, iedomājieties pilnīgi tukšu vietu. Nav krēsla, uz kura sēdēt, nav detaļu, ar kurām spēlēties, pat smilšu nav... Nav nekā. Tas ir, paliek tikai mūzika, interpretācija un balss. Tas arī viss. Koncepciju es sauktu par izcilu pēdējais cēliens, kur viss stāsts, ko dziedam, ir vienkārši uzrakstīts uz balta fona ar melniem burtiem. Tas kopā ar mūziku ir ļoti spēcīgas emocijas. Kā papildu sinhronais tulkojums, kā dzirdamā atšifrējums. Traģēdija iekļūst tevī dubultā izmērā.

Dmitrijs Breitenbihers:Vai šī ir jūsu mīļākā operas daļa?

Jusifs Eivazovs: Mana mīļākā daļa ir pati pēdējā, kad tas viss beidzas, kad esmu jau visu nodziedājis (smejas).

Anna Ņetrebko: (Smejas) Dmitrij, ja nopietni, es piekrītu Jusifam pēdējā aina bija ļoti spēcīga un, pateicoties mūsu brīnišķīgajam režisoram, tas tika atrisināts ļoti interesantā veidā. Iestudēt nebija viegli, bet mums tika dota iespēja tiešām ne par ko nedomāt un vienkārši dziedāt šo brīnišķīgo operu. Acīmredzot tāpēc tas izraisa tādas emocijas.

Dmitrijs Breitenbihers: Turpinot iestudējuma tēmu. Pagaidām ir maz zināms: interneta lietotājus ieinteresējis skats, kad uz skatuves sēž milzīga lelle. Kā jūs formulētu: par ko ir šī izrāde?

Anna Ņetrebko: Kopumā šī opera dzīvajā tiek izrādīta ārkārtīgi reti. Es nezinu, kāpēc. Iespējams, ir grūti atrast izpildītājus, grūti iestudēt. Tam ir ļoti lauzts un ne uzreiz nolasāms, pat abstrakts sižets. Un uztaisīt labu iestudējumu ir ļoti grūti. Man ļoti patīk tagadējais: milzīga lelle, un sienāži... Kaut kur te izpaužas maģija un simbolika, kaut kur farsa elementi - kā, piemēram, tajā pašā Žerontes pavedināšanas dejā. Paskaties, būs ļoti interesanti.

Dmitrijs Breitenbihers: Kādas sajūtas jums radīja Lielais teātris – tā telpa, tā akustika? Kas, jūsuprāt, padara to īpašu salīdzinājumā ar citiem? operas nami miers?

Anna Ņetrebko: Kad pirms divām dienām pirmo reizi nācām uz Lielās teātra skatuves, bijām šokēti... Dziedātājiem, kas ir uz skatuves, akustika šeit ir ļoti grūta. Es nezinu, kā ir zālē, bet uz skatuves neko nevar dzirdēt. Tāpēc mēs abi uzreiz kļuvām aizsmakuši. Dekorācijas ir lielas, skatuve atvērta, tas ir, nav ne koka spraudņa, ne skaņas. Tā rezultātā skaņa neatgriežas. Tādējādi jums ir jāstrādā divreiz vairāk (smejas). Nu tad mēs kaut kā pieradām.

Jusifs Eivazovs: Nu, teātri sauc par "Bolšoju", tāpēc telpa ir liela. Un, protams, kā pareizi teica Anya, sākumā mēs nemaz nesapratām, vai skaņa nāk zālē vai nē. Tad viņi mūs nomierināja pēc mēģinājumiem un teica: mēs jūs lieliski dzirdam, viss ir kārtībā. Jums vienkārši jāuzticas savām jūtām. Tas ir tieši tas gadījums, kad sekojat savām iekšējām sajūtām, staigājat, paļaujoties uz tām. Lielajā teātrī jūs nedzirdēsit balss atgriešanos, kā tas notiek Metropolitēna operā vai Bavārijas operā. Šī ir ļoti sarežģīta aina. Un nav jācenšas to pilnībā izrunāt, tas ir zaudēts. Vienkārši jādzied savā parastajā balsī un jālūdz, lai pietiks.

16. oktobrī Lielajā teātrī ar VTB bankas atbalstu notika operas “Manona Lesko” pirmizrāde. Lielajam teātrim un VTB ir ilgstošas ​​draudzīgas attiecības, Banka ir teātra pilnvarnieku padomes locekle un bezpeļņas organizācija"Lielā teātra fonds".