Neatkarīgi no tā, kā jūs uz to skatās, jūs to nevarat ignorēt slavens šedevrs Krievu komponists četros cēlienos, pateicoties kuram vācu leģenda par skaisto gulbju meiteni tika iemūžināta mākslas pazinēju acīs. Saskaņā ar sižetu, princis, iemīlējies gulbju karaliene, viņu nodod, taču pat kļūdas atpazīšana neglābj ne viņu, ne viņa mīļoto no niknajām stihijām.
Attēls galvenais varonis– Odetes – it kā papildinot komponista dzīves laikā radīto sieviešu simbolu galeriju. Zīmīgi, ka baleta sižeta autors joprojām nav zināms, un libretistu vārdi nekad nav parādījušies nevienā plakātā. Balets pirmo reizi tika prezentēts tālajā 1877. gadā uz Lielā teātra skatuves, taču pirmā versija tika uzskatīta par neveiksmīgu. Visvairāk slavens iestudējums– Petipa-Ivanovs, kas kļuva par etalonu visām turpmākajām izrādēm.
Labākie baleti pasaulē: Čaikovska “Riekstkodis”.
Jaungada vakarā populārais bērnu balets Riekstkodis pirmo reizi tika prezentēts sabiedrībai 1892. gadā uz slavenās teātra skatuves. Mariinska teātris. Tās sižeta pamatā ir Hofmaņa pasaka “Riekstkodis un peļu karalis" Paaudžu cīņa, labā un ļaunā konfrontācija, gudrība aiz maskas – dziļa filozofiskā nozīme pasakas tiek pasniegtas spilgtos muzikālos tēlos, kas ir saprotami mazākajiem skatītājiem.
Darbība notiek ziemā, Ziemassvētku vakarā, kad visas vēlmes var piepildīties – un tas piešķir maģiskajam stāstam papildu šarmu. Šajā pasakā viss ir iespējams: piepildīsies lolotās vēlmes, kritīs liekulības maskas un noteikti tiks uzvarēta netaisnība.
************************************************************************
Labākie baleti pasaulē: Adanas “Žizele”.
"Mīlestība, kas stiprāks par nāvi“- iespējams, visprecīzākais slavenā baleta apraksts četros cēlienos “Žizele”. Stāsts par meiteni, kura mirst no dedzīgas mīlestības, kura atdeva savu sirdi kādam, kas saderinājās ar citu līgavu cēls jauneklis, ir tik spilgti nodots slaido Vilisu – pirms kāzām mirušo līgavu – graciozajos soļos.
Balets guva milzīgus panākumus kopš tā pirmā iestudējuma 1841. gadā, un 18 gadu laikā uz Parīzes operas skatuves tika nospēlētas 150 izrādes. teātra izrādes slavenā franču komponista darbi. Šis stāsts tik ļoti aizrāva mākslas pazinēju sirdis, ka stāsta galvenā varoņa vārdā pat tika nosaukta brīvdabas ēka. XIX beigas gadsimta asteroīds. Un šodien mūsu laikabiedri jau ir parūpējušies par viena no saglabāšanu lielākās pērles klasiskie darbi klasisko iestudējumu filmu versijās.
************************************************************************
Labākie baleti pasaulē: Minkusa “Dons Kihots”.
Lielo bruņinieku laikmets jau sen ir pagājis, taču tas nebūt neliedz mūsdienu jaunkundzēm sapņot par tikšanos ar 21. gadsimta Donu Kihotu. Balets precīzi nodod visas Spānijas iedzīvotāju folkloras detaļas; un daudzi meistari centās cēlā bruņniecības sižetu iestudēt mūsdienīgā interpretācijā, taču tieši klasiskais iestudējums rotā Krievijas skatuvi jau simts trīsdesmit gadus.
Horeogrāfs Mariuss Petipa spēja prasmīgi iemiesot visu dejas garšu spāņu kultūra pateicoties elementu izmantošanai nacionālās dejas, un daži žesti un pozas tieši norāda uz vietu, kur sižets risinās. Stāsts nav zaudējis savu nozīmi arī mūsdienās: pat 21. gadsimtā Dons Kihots prasmīgi iedvesmo sirsnīgus jauniešus, kas spēj izmisīgi rīkoties labestības un taisnības vārdā.
************************************************************************
Labākie baleti pasaulē: Prokofjeva Romeo un Džuljeta
Nemirstīgs stāsts divi mīlošas sirdis, kas vieno tikai pēc nāves uz visiem laikiem, iemiesojas uz skatuves, pateicoties Prokofjeva mūzikai. Iestudējums tapis īsi pirms Otrā pasaules kara, un ir jāslavē uzticīgie meistari, kuri pretojās tolaik ierastajai kārtībai, kas valdīja arī staļiniskās valsts radošajā sfērā: komponists saglabāja tradicionālo traģisko nobeigumu. sižetu.
Pēc pirmajiem lielajiem panākumiem, ar kuriem lugai tika piešķirta Staļina balva, bija daudz versiju, bet burtiski 2008. gadā Ņujorkā notika tradicionālais 1935. gada iestudējums ar līdz tam brīdim sabiedrībai nezināmām laimīgām beigām. slavenais stāsts.
************************************************************************
Patīkamu skatīšanos!
Krievu opera, radusies kā Rietumu modeļu atdarināšana, ir devusi visvērtīgāko ieguldījumu visas pasaules kultūras kasē.
Parādās klasiskā uzplaukuma laikmetā franču, vācu un Itāļu operas, Krievu opera 19. gadsimtā ne tikai panāca klasiskās nacionālās operas skolas, bet arī apsteidza tās. Interesanti, ka krievu komponisti saviem darbiem tradicionāli izvēlējās tīri tautas rakstura priekšmetus.
Glinka "Dzīve caram".
Opera “Dzīve caram” jeb “Ivans Susaņins” stāsta par 1612. gada notikumiem - poļu muižniecības kampaņu pret Maskavu. Libreta autors bija barons Jegors Rozens, tomēr in Padomju laiks ideoloģisku apsvērumu dēļ libreta rediģēšana tika uzticēta Sergejam Gorodetskim. gadā operas pirmizrāde notika Lielais teātris Pēterburgā 1836. Ilgu laiku Susaninas lomu pildīja Fjodors Čaliapins. Pēc revolūcijas “Dzīve caram” atstāja padomju skatuvi. Bija mēģinājumi sižetu pielāgot jauno laiku prasībām: tā Susaņinu pieņēma komjaunatnē, un pēdējās rindas skanēja kā "Slava, slava, padomju sistēma". Pateicoties Gorodetskim, kad opera tika iestudēta Lielajā teātrī 1939. gadā, “padomju sistēmu” nomainīja “krievu tauta”. Lielais teātris savu sezonu tradicionāli atklāj kopš 1945. gada. dažādi iestudējumi Glinka "Ivans Susaņins". Lielākais operas iestudējums ārvalstīs, iespējams, tika realizēts Milānas La Scala.
Mussorska "Boriss Godunovs".
Operu, kurā par diviem varoņiem izvēlēts cars un tauta, Musorgskis aizsāka 1868. gada oktobrī. Lai uzrakstītu libretu, komponists izmantoja tekstu tāda paša nosaukuma traģēdija Puškins un materiāli no Karamzina “Krievijas valsts vēstures”. Operas tēma bija Borisa Godunova valdīšana tieši pirms tam Nepatikšanas laiks" Musorgskis 1869. gadā pabeidza operas Boriss Godunovs pirmo izdevumu, kas tika iesniegts Imperatora teātru direktorāta teātra komitejai. Taču recenzenti operu noraidīja, atsakoties to iestudēt spilgtā trūkuma dēļ sievietes loma. Musorgskis operā ieviesa “poļu” cēlienu mīlestības līnija Marina Mnišeka un viltus Dmitrijs. Viņš arī pievienoja monumentālu tautas sacelšanās ainu, kas padarīja beigas iespaidīgākas. Neskatoties uz visām korekcijām, opera atkal tika noraidīta. Tas tika iestudēts tikai 2 gadus vēlāk 1874. gadā uz Mariinska teātra skatuves. Operas pirmizrāde ārzemēs notika Lielajā teātrī Parīzes Lielajā operā 1908. gada 19. maijā.
Čaikovska "Pīķa dāma".
Operu Čaikovskis pabeidza 1890. gada agrā pavasarī Florencē, un pirmais iestudējums notika tā paša gada decembrī Mariinska teātrī Sanktpēterburgā. Operu komponists sarakstīja pēc Imperatoriskā teātra lūguma, un pirmo reizi Čaikovskis atteicās pieņemt pasūtījumu, apgalvojot, ka viņa atteikums bija saistīts ar "pienācīgas skatuves klātbūtnes" trūkumu sižetā. Tas ir interesanti Puškina stāstā galvenais varonis nes uzvārdu Hermanis (ar diviem “n” beigās), bet operā galveno aktieris kļūst par cilvēku vārdā Hermanis – tā nav kļūda, bet gan tīša autora maiņa. 1892. gadā operu pirmo reizi ārpus Krievijas iestudēja Prāgā. Nākamais - pirmais iestudējums Ņujorkā 1910. gadā un pirmizrāde Londonā 1915. gadā.
"Princis Igors" Borodins
Libreta pamatā bija piemineklis senkrievu literatūra"Pasaka par Igora kampaņu." Sižeta ideju Borodinam ierosināja kritiķis Vladimirs Stasovs vienā no muzikālie vakari pie Šostakoviča. Opera tika radīta 18 gadu laikā, taču komponists to nekad nepabeidza. Pēc Borodina nāves darbu pie darba pabeidza Glazunovs un Rimskis-Korsakovs. Pastāv uzskats, ka Glazunovs savulaik autora izrādē dzirdēto operas uvertīru spējis rekonstruēt no galvas, tomēr pats Glazunovs šo viedokli noliedza. Neskatoties uz to, ka lielāko daļu darba veica Glazunovs un Rimskis-Korsakovs, viņi uzstāja, ka princis Igors ir tikai Aleksandra Porfirjeviča Borodina opera. Operas pirmizrāde notika Sanktpēterburgas Mariinskas teātrī 1890. gadā, un 9 gadus vēlāk to noskatīja ārvalstu publika Prāgā.
Rimska-Korsakova "Zelta gailis".
Opera “Zelta gailis” tika uzrakstīta 1908. gadā pēc Puškina pasakas ar tādu pašu nosaukumu. Šī opera kļuva pēdējais darbs Rimskis-Korsakovs. Imperatoriskie teātri atteicās iestudēt operu. Bet tiklīdz skatītājs viņu pirmo reizi ieraudzīja 1909. gadā Maskavā operas nams Sergejs Zimins, opera tika iestudēta Lielajā teātrī mēnesi vēlāk, un tad tā sāka savu triumfa gājienu visā pasaulē: Londonā, Parīzē, Ņujorkā, Berlīnē, Vroclavā.
"Lēdija Makbeta Mcenskas rajons"Šostakovičs
Ideja par operu radās Aleksandram Dargomižskim 1863. gadā. Tomēr komponists apšaubīja tā panākumus un uzskatīja darbu par radošu "inteliģenci", "jautri ar Puškina Donu Žuanu". Viņš rakstīja mūziku Puškina tekstam "Akmens viesis", nemainot nevienu vārdu. Tomēr sirds problēmas neļāva komponistam pabeigt darbu. Viņš nomira, testamentā lūdzot savus draugus Cui un Rimski-Korsakovu pabeigt darbu. Pirmo reizi opera skatītājiem tika prezentēta 1872. gadā uz Mariinska teātra skatuves Sanktpēterburgā. Ārzemju pirmizrāde notika tikai 1928. gadā Zalcburgā. Šī opera ir kļuvusi par vienu no "dibināšanas akmeņiem" bez tās ziņas nav iespējams saprast ne tikai krievu klasisko mūziku, bet arī vispārējā kultūra mūsu valsts.
Klasika nav tikai simfonijas, operas, koncerti un kamermūzika. Daži no atpazīstamākajiem klasiskie darbi parādījās baleta formā. Balets radās Itālijā Renesanses laikā un pamazām pārtapa par tehnisku dejas formu, kas prasīja no dejotājiem lielu apmācību. Vispirms izveidots baleta trupa bija Parīzes operas balets, kas tika izveidots pēc karaļa Luijs XIV iecelts Žans Batists Lulijs par Karaliskās mūzikas akadēmijas direktoru. Lully skaņdarbus baletam daudzi muzikologi uzskata par pagrieziena punktu šī žanra attīstībā. Kopš tā laika baleta popularitāte pamazām izgaisusi, “klejojot” no vienas valsts uz otru, kas komponistiem nodrošināja dažādas tautības iespēja apkopot dažus no tiem visvairāk slaveni darbi. Šeit ir septiņi no populārākajiem un iemīļotākajiem baletiem pasaulē.
Čaikovskis uzrakstīja šo mūžīgo dziesmu 1891. gadā. klasiskais balets, kas ir visbiežāk spēlētais balets mūsdienu laikmets. Amerikā Riekstkodis pirmo reizi uz skatuves parādījās tikai 1944. gadā (to izpildīja Sanfrancisko balets). Kopš tā laika ir kļuvusi par tradīciju Jaunā gada un Ziemassvētku laikā iestudēt “Riekstkodi”. Šis lielisks balets ir ne tikai atpazīstamākā mūzika, bet arī tās stāsts sagādā prieku gan bērniem, gan pieaugušajiem.
Gulbju ezers ir tehniski un emocionāli sarežģītākais klasiskais balets. Viņa mūzika bija tālu priekšā savam laikam, un daudzi viņa agrīnie izpildītāji iebilda, ka Gulbju ezers bija pārāk grūti dejot. Patiesībā par sākotnējo pirmo iestudējumu ir zināms ļoti maz, un tas, pie kā šodien visi ir pieraduši, ir pārstrāde slaveni horeogrāfi Petipa un Ivanova iestudējums. Gulbju ezers vienmēr tiks uzskatīts par klasiskā baleta etalonu un tiks izrādīts gadsimtiem ilgi.
Jāņu nakts sapnis
Šekspīra komēdija Sapnis vasaras naktī ir pielāgota daudzos mākslas stilos. Pirmo pilnmetrāžas baletu (visam vakaram) pēc šī darba motīviem 1962. gadā pēc Mendelsona mūzikas iestudēja Džordžs Balančīns. Mūsdienās “Sapnis vasaras naktī” ir ļoti populārs balets, kuru iemīļojuši daudzi.
Tika uzrakstīts balets Kopēlija franču komponists Leo Delibo un horeogrāfs Arthur Saint-Leon. Kopēlija ir viegls stāsts, kas ar dinamisku mūziku un dzīvīgu deju ataino cilvēka konfliktu starp ideālismu un reālismu, mākslu un dzīvi. Viņa pasaules pirmizrāde 1871. gadā Parīzes operā bija ārkārtīgi veiksmīgs, un balets joprojām ir veiksmīgs šodien, jo ir daudzu teātru repertuārā.
Pīters Pens
Pīters Pens ir lielisks balets, kas piemērots visai ģimenei. Dejas, dekorācijas un kostīmi ir tikpat krāsaini kā pats stāsts. Pīters Pens ir salīdzinoši jauns baleta pasaulē, un, tā kā tam nav klasiskas vienas versijas, katrs horeogrāfs, horeogrāfs un balets var interpretēt baletu atšķirīgi. muzikālais vadītājs. Lai gan katrs iestudējums var būt atšķirīgs, stāsts paliek gandrīz nemainīgs, tāpēc šis balets ir klasificēts kā klasika.
guļošā Skaistule
"Guļošā skaistule" bija pirmā slavenais baletsČaikovskis. Tajā mūzika ir ne mazāk svarīga kā dejas. Stāsts par "Sleeping Beauty" ir ideāls baleta-karalisko svētku apvienojums lieliskā pilī, labā un ļaunā cīņa un triumfējoša uzvara. mūžīgā mīlestība. Horeogrāfiju veidojis pasaulslavenais Mariuss Pepita, kurš režisējis arī "Riekstkodis" un "Gulbju ezers". Šis klasiskais balets tiks spēlēts līdz laika beigām.
Pelnrušķīte
Ir daudz Pelnrušķītes versiju, bet visizplatītākā ir Sergeja Prokofjeva versija. Prokofjevs sāka savu darbu pie Pelnrušķītes 1940. gadā, bet pabeidza partitūru tikai 1945. gadā Otrā pasaules kara dēļ. 1948. gadā horeogrāfs Frederiks Eštons iestudēja pilnībā izmantojot Prokofjeva mūziku, kas guva milzīgus panākumus.
Aleksandrs Nikolajevičs Skrjabins Aleksandrs Nikolajevičs Skrjabins ir krievu komponists un pianists, viena no spilgtākajām Krievijas un pasaules personībām. muzikālā kultūra. Skrjabina oriģinālā un dziļi poētiskā daiļrade izcēlās ar savu novatorismu pat uz fona, kad radās daudzas jaunas mākslas tendences, kas saistītas ar izmaiņām sabiedriskā dzīve 20. gadsimta mijā.
Dzimis Maskavā, viņa māte nomira agri, tēvs nevarēja pievērst uzmanību savam dēlam, jo viņš bija vēstnieks Persijā. Skrjabinu audzināja viņa tante un vectēvs, un no bērnības rādīja muzikālajām spējām. Sākumā viņš mācījās kadetu korpusā, apmeklēja privātstundas klavierspēles, un pēc korpusa absolvēšanas iestājās Maskavas konservatorijā, viņa kursabiedrs bija S. V. Rahmaņinovs. Pēc konservatorijas absolvēšanas Skrjabins pilnībā nodevās mūzikai – kā pianists-komponists koncertēja pa Eiropu un Krieviju, lielāko daļu laika pavadot ārzemēs.
Skrjabina kompozīcijas jaunrades virsotne bija 1903.-1908. gads, kad Trešā simfonija (" Dievišķais dzejolis"), simfonisko "Ekstāzes poēmu", "Traģisko" un "Sātanisko" klavierpoēmu, 4. un 5. sonātes un citus darbus. "Ekstāzes dzejolis", kas sastāv no vairākām tēmām-tēliem, koncentrēts radošās idejas Sryabin un ir viņa spilgtākais šedevrs. Tajā harmoniski apvienota komponista mīlestība pret liela orķestra spēku un solo instrumentu lirisks, gaisīgs skanējums. “Ekstāzes poēmā” iemiesots ir kolosāls dzīvībai svarīga enerģija, ugunīga kaisle, spēcīgas gribas spēks rada neatvairāmu iespaidu uz klausītāju un šodien saglabā savas ietekmes spēku.
Vēl viens Skrjabina šedevrs ir “Prometejs” (“Uguns dzejolis”), kurā autors pilnībā atjaunināja savu harmonisko valodu, atkāpjoties no tradicionālās tonālās sistēmas, un pirmo reizi vēsturē šim darbam bija paredzēts pievienot krāsu mūziku. , taču pirmizrāde tehnisku iemeslu dēļ notika bez gaismas efektiem.
Pēdējā nepabeigtā “Noslēpums” bija Skrjabina, sapņotāja, romantiķa, filozofa plāns, uzrunāt visu cilvēci un iedvesmot to radīt jaunu fantastisku pasaules kārtību, Universālā Gara savienību ar matēriju.
A. N. Skrjabins "Prometejs"
Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs ir pasaulē lielākais 20. gadsimta sākuma komponists, talantīgs pianists un diriģents. Radošs tēls Komponists Rahmaņinovs bieži tiek definēts ar epitetu “krieviskākais komponists”, šajā īsajā formulējumā uzsverot viņa nopelnus Maskavas un Sanktpēterburgas mūzikas tradīciju apvienošanā. komponistu skolas un veidojot savu unikālo stilu, kas izceļas pasaules mūzikas kultūrā.
Dzimis Novgorodas guberņā, četru gadu vecumā sāka mācīties mūziku savas mātes vadībā. Mācījies Sanktpēterburgas konservatorijā, pēc 3 studiju gadiem pārgājis uz Maskavas konservatoriju un absolvējis ar lielu zelta medaļu. Viņš ātri kļuva pazīstams kā diriģents un pianists, kā arī komponēja mūziku. Novatoriskās Pirmās simfonijas (1897) katastrofālais pirmatskaņojums Sanktpēterburgā izraisīja radošo komponista krīzi, no kuras 20. gadsimta 00. gadu sākumā izcēlās Rahmaņinovs ar izveidoto stilu, kas vienoja krievu baznīcas dziesmu, atstājot. Eiropas romantisms, mūsdienu impresionisms un neoklasicisms - un tas viss ir pilns ar sarežģītu simboliku. Šis radošais periods dzimst viņa labākie darbi, ar
Balets Kā muzikālā forma attīstījās no vienkāršas dejas piedevas līdz noteiktai kompozīcijas formai, kurai bieži bija tāda pati nozīme kā to pavadošajai dejai. Dejas forma radusies Francijā 17. gadsimtā, un tā aizsākās kā teātra deja. Formāli balets ieguva “klasiskā” statusu tikai 19. gadsimtā. Baletā jēdzieni “klasika” un “romantisks” hronoloģiski izvērsās no muzikāla izmantošana. Tādējādi 19. gs klasiskais periods balets sakrita ar romantisma laikmetu mūzikā. Baleta mūzikas komponisti no 17. līdz 19. gadsimtam, tostarp Žans Batists Lully un Pjotrs Iļjičs Čaikovskis, galvenokārt bija Francijā un Krievijā. Tomēr, pieaugot starptautiskajai slavai, Čaikovskis savas dzīves laikā piedzīvoja baleta muzikālās kompozīcijas un baleta izplatību visā Rietumu pasaulē.
Enciklopēdisks YouTube
1 / 3
✪ Absolūts piķis par baletu "Guļošā skaistule"
✪ Dona nobis pacem Dod mums mieru I S Baha mese h-moll Tatāru operas un baleta teātris 2015
✪ ♫ Klasiskā mūzika bērniem (Klasiskā mūzika bērniem).
Subtitri
Stāsts
- Līdz aptuveni 19. gadsimta otrajai pusei mūzikas loma baletā bija sekundāra, galveno uzsvaru liekot uz deju, savukārt pati mūzika tika vienkārši aizgūta no deju melodijas. "Baleta mūzikas" rakstīšana agrāk bija mūzikas amatnieku, nevis meistaru darbs. Piemēram, krievu komponista Pjotra Iļjiča Čaikovska kritiķi viņa baleta mūzikas rakstīšanu uztvēra kā kaut ko zemisku.
Kopš senākajiem baletiem līdz Žana Batista Lulija (1632-1687) laikiem baleta mūziku nevarēja atšķirt no balles deju mūzikas. Lully radīja atsevišķu stilu, kurā mūzika pastāstītu stāstu. Pirmais "Darbības balets" tika iestudēts 1717. gadā. Tas bija stāsts, kas tika izstāstīts Džons Vīvers (1673-1760). daļēji dejojot, daļēji dziedot, bet baleta mūzika pamazām kļuva mazāk svarīga.
Nākamais lielais solis notika deviņpadsmitā gadsimta pirmajos gados, kad solisti sāka izmantot īpašas stingras baleta kurpes - pointe kurpes. Tas ļāva izveidot frakcionētāku mūzikas stilu. 1832. gadā slavenā balerīna Marija Taglioni (1804-1884) bija pirmā, kas demonstrēja dejošanu uz pointe kurpēm. Tas bija La Sylphide. Tagad mūzika varēja kļūt izteiksmīgāka, pamazām dejošana kļuva drosmīgāka, balerīnas paceļot gaisā.
Līdz Čaikovska laikiem baleta komponists nebija nošķirts no simfoniju komponista. Baleta mūzika kalpoja kā pavadījums solo un ansambļa dejām. Čaikovska balets "Gulbju ezers" bija pirmais mūzikls baleta darbs, kuru radījis simfoniskais komponists. Pēc Čaikovska iniciatīvas baleta komponisti vairs nerakstīja vienkāršas un vieglas dejas daļas. Tagad baleta galvenā uzmanība tika pievērsta ne tikai dejai; kompozīcija, sekojot dejām, ieguva līdzvērtīgu nozīmi. 19. gadsimta beigās Mariuss Petipa, krievu baleta un dejas horeogrāfs, sadarbojās ar tādiem komponistiem kā Cēzars Pugni, veidojot baleta šedevrus, kas gan lepojas gan ar sarežģītu deju, gan ar sarežģītu mūziku. Petipa strādāja ar Čaikovski, sadarbojoties ar komponistu pie viņa darbiem "Guļošā skaistule" un "Riekstkodis", vai netieši, izmantojot jauno izdevumu " Gulbju ezers"Čaikovskis pēc komponista nāves.
Daudzos gadījumos joprojām ir īss baleta ainas izmanto operās, lai mainītu dekorācijas vai kostīmus. Varbūt visslavenākais baleta mūzikas piemērs operas ietvaros ir Stundu deja no Amilkāras Pončielli operas La Džokonda (1876).
Pamatīgas garastāvokļa izmaiņas notika, veidojot Igora Stravinska baletu Pavasara rituāls (1913).
Mūzika bija ekspresionistiska un nesaskaņota, un kustības bija ļoti stilizētas. 1924. gadā Džordžs Antheils uzrakstīja Ballet Mechanica. Šī bija piemērota kustīgu objektu filmai, bet ne dejotājiem, lai gan tā bija novatoriska lietošanā džeza mūzika. No šī sākumpunkta baleta mūzika iedalās divos virzienos – modernismā un džeza dejā. Džordžs Gēršvins mēģināja aizpildīt šo robu ar savu ambiciozo partitūru dziesmai Shall We Dance (1937), vairāk nekā stundu ilgas mūzikas, kas ietvēra cerebrālu un tehniski džezu un rumbu. Viena no ainām tika komponēta speciāli balerīnai Harietai Hoktorei.
Daudzi saka, ka džeza deju vislabāk pārstāv horeogrāfs Džeroms Robinss, kurš strādāja kopā ar Leonardu Bernsteinu filmā West Side Story (1957). Dažos aspektos tā ir atgriešanās pie "operas baleta", jo sižetu galvenokārt raksturo Sergejs Prokofjevs baletā "Romeo un Džuljeta". Tas ir tīra baleta piemērs nav ietekmes no džeza vai cita veida populārās mūzikas Vēl viena tendence baletmūzikas vēsturē ir tendence uz senās mūzikas radošu pielāgošanu, un viņu kopīgās sērijas baletā ir. Ar nosaukumu “Burvju veikals”, kura pirmizrāde notika 1919. gadā Baleta auditorijā, dod priekšroku romantiskai mūzikai, lai jauni baleti tiktu apvienoti ar veciem darbiem, izmantojot jaunu horeogrāfiju. Slavens piemērs ir "The Dream" - Fēliksa Mendelsona mūzika, Džona Lančberija adaptēta.
Baleta komponisti
IN XIX sākums gadsimtiem horeogrāfi iestudēja izrādes pēc savāktas mūzikas, kas visbiežāk tika veidota no populāriem un labi zināmiem operu fragmentiem un dziesmu melodijām. Pirmais, kurš mēģināja mainīt esošo praksi, bija komponists Žans Madlēns Šneizhofers. Par to viņš tika pakļauts ievērojamai kritikai, sākot ar savu pirmo darbu baletu “Proserpina” (1818):
Mūzika pieder jauneklis, kas, spriežot pēc uvertīras un dažiem baleta motīviem, ir pelnījusi uzmundrinājumu. Taču esmu stingri pārliecināts (un pieredze apstiprina manu viedokli), ka situācijām prasmīgi piemeklēti motīvi vienmēr labāk kalpo horeogrāfa iecerēm un skaidrāk atklāj viņa nodomu nekā gandrīz pilnīgi jauna mūzika, kas nevis izskaidro pantomīmu, bet pati gaida skaidrojumu.
Neraugoties uz kritiķu uzbrukumiem, sekojot Šneichoferam, citi komponisti sāka attālināties no tradīcijas veidot baleta partitūras, kas saliktas no mūzikas fragmentiem pēc citu slavenu (visbiežāk operas) darbu motīviem - Ferdinanda Herolda, Fromentāla Halēvī un, pirmkārt, - un tad auglīgi, kurš strādāja kopā ar Mariusu Petipu, veidojot viņa partitūras, stingri ievēroja horeogrāfa norādījumus un viņa plānu - līdz pat taktu skaitam katrā numurā. Saint-Leon gadījumā viņam pat nācās izmantot horeogrāfa uzdotās melodijas: saskaņā ar Kārļa Valca atmiņām Senleons, pats būdams vijolnieks un mūziķis, ne reizi vien svilpa Minkusam melodijas, kuras viņš “drudžaini tulkoja. mūzikas notācijās."
Šī prakse neatbilda tā paša Šneichofera principiem, kurš augstu vērtēja savu neatkarīga autora reputāciju un, veidojot partitūras, vienmēr strādāja atsevišķi no horeogrāfa (izņēmums tika izdarīts tikai veidojot baletu Silfīds kopā ar