Visu veidu īru dejas tiek izpildītas tikai tradicionālo īru deju melodiju pavadībā: spoles, džigas un ragu pīpes.
Enciklopēdisks YouTube
1 / 2
✪ ĪRU DEJU KONCERTS
✪ īru dejas. Kāpēc īri tā dejo?
Subtitri
Īru deju šķirnes atkarībā no melodijas un muzikālā lieluma
Jig
Hornpipe
Pētnieki ir pārliecināti, ka raga pīpe cēlusies no Elizabetes laika Anglijas, kur tā tika izpildīta kā skatuves priekšnesums. Īrijā to dejo pavisam savādāk un kopš astoņpadsmitā gadsimta vidus tiek izpildīts 2/4 vai 4/4 mūzikas pavadījumā. Izpildīts cietos apavos.
Stāsts
Pirmās ziņas par īru dejām ir datētas ar 11. gadsimtu. No šī laika ir pirmās liecības par īru zemnieku deju svētkiem, kurus sauc par feis, (izrunā " fesh"), tomēr pašu deju apraksti pirmo reizi parādījās 16. gadsimta vidū. un bija diezgan gari un neskaidri. Nav līdz galam skaidrs, kuras no tajā laikā aprakstītajām dejām patiesībā bija īru, bet kuras Īrijā parādījās franču un skotu deju ietekmē. Tomēr visām senajām īru dejām bija raksturīgs ātrs temps un pievienoti soļi.
Īrijas angļu kolonizācijas laikā metropole nepārtraukti vajāja visas īru kultūras izpausmes. "Sodīšanas likumi", ko briti ieviesa gadā 17. gadsimta vidus V. aizliedza kaut ko mācīt īriem, tostarp mūziku un dejas. Tāpēc vairāk nekā 150 gadus īru dejas tika mācītas slepeni. Deju kultūra pastāvēja kā slepenas nodarbības, ko ciemos rīkoja ceļojošie deju skolotāji (saukti par "deju meistariem"), kā arī lielas ciema balles, kurās cilvēki dejoja grupās, bieži vien vienu un to pašu meistaru vadībā.
Daži no deju meistariem 18. gadsimta beigās. sāka veidot pirmās deju skolas, no kurām slavenākās bija skolas dienvidos (Minsteres provincē) Kerijas, Korkas un Limerikas grāfistēs. Citās pilsētās bija slavenas skolas. Katrs meistars varēja izdomāt savas kustības (lēcienus, lēcienus, pagriezienus). Dažādas skolas atšķīrās dejošanā izmantoto kustību diapazonā.
20. gadsimta sākumā, “gēlu atmodas” procesā, īpaša Gēlu līgas nodaļa (vēlāk tika sadalīta atsevišķā organizācijā – Īru deju komisijā) sāka pētīt un standartizēt tradicionālās īru dejas ar mērķi popularizējot tās Īrijas iedzīvotāju vidū (Līga apzināti ignorēja dejas, kurām bija ļoti pamanāmas svešas saknes - piemēram, tika ignorētas setdejas, kas Īrijā bija diezgan populāras). Līga par pamatu pieņēma dienvidu ("Minsteres") deju tradīciju, kas visskaidrāk izpaužas tehniskajā izteiksmē. Līgas darbības laikā tika standartizēti:
- solo īru dejas (gan tradicionālas melodijas, gan īpašus deju komplektus)
- grupu ceilidh dejas.
Kopš tā laika līdz šai dienai visā pasaulē ir bijusi milzīga deju skolu sistēma, kas māca šīs standartizētās ("modernās") īru dejas, kā arī sistēma.
Īru deju kolektīvs
8-9 klase, otrais mācību gads
Nodarbības tēma: " Tradicionālā īru deja: vēsture, iezīmes, specifika.
Izglītības tehnoloģijas:interaktīva apmācība.
Darbības veids: īru deja mīkstos apavos.
Nodarbības mērķis: Studentu zināšanu sistematizēšana un padziļināšana par īru tradicionālajām dejām.
Nodarbības mērķi:
- Skolēnu iepazīstināšana ar pasaules tautu mūzikas tradīcijām.
- Radošuma atraisīšana th skolēni.
Izglītības uzdevumi:
- Izstrādāts un e skolēnu radošā neatkarība.
- Veidošanās vispārējā kultūra l un skolēna personība.
- Attīstīt spēju strādāt komandā un individuāli.
Didaktiskais atbalsts nodarbībai:
Muzikālais pavadījums: tradicionāls īru mūzika Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, skatuves deju mūzika.
Deju klase.
Pamatzināšanas un prasmes: īru dejas elementi un kombinācijas mīkstos apavos.
Nodarbības struktūra:Darbs radošajās grupās.
Nodarbības scenārijs
I daļa: sagatavošanās posms.
Nodarbības priekšvakarā skolēni tiek sadalīti grupās un tiek dotas instrukcijas sagatavot materiālu referātam par īru tradicionālo deju veidiem mīkstajos apavos, kā arī par īru dejas vēsturi, specifiku un iezīmēm.
II daļa: “Atdzīvinātā vēsture”
Skolotājs: sagaida skolēnus un viesus, un paziņo pasākuma nosaukumu, runā par kolektīvu, dalībniekiem un nodarbības tēmu.
Maša: Veltīts Īrijai...
Uz šo smaragda salu
Dieviete atveda cilvēkus
Un sievietes dvēsele, liktenis,
Un ceļš ir ērkšķains, grūts
Īrija atrada šo ceļu.
Un simtiem gadu kopš tā laika viņa.
Cīnījās un cīnījās,
Un atkal viņa deva dzīvību cilvēkiem,
Un viņa tos aizveda uz Tirnanogu,
Un atkal viņa aicināja uz varoņdarbiem.
Un liktenis deva mums savu iespēju:
Pašā okeāna malā,
Aiz sulīgi zaļām pļavām,
Ielūkojies viņas gadsimtu tālumā,
Redzēt seno notikumu ēnu,
Klausieties ķeltu zobenu sadursmi,
Druīdu runu burvība,
Un dievietes apburta,
No šī brīža mēs esam mūžīgi bardi,
Ak, Eire, tava skaistule! (Autors Dubkova O.)
Daša : mēs varam runāt par ķeltu mitoloģiju, par ķeltu valodām un ķeltu ornamentiem. Parasti šis jēdziens slēpj jebko no “elfu” dejām līdz amerikāņu stepa dejām, kas stilizētas kā īru. Ir daudz interesantu nacionālo deju tradīciju – bretoņu, skotu, īru. Kopumā tās visas ir ķeltu dejas. Bet ļoti, ļoti dažādi. Ir dažādas “tradicionālās” (ar noteiktu kustību kopumu un stingri definētu mūziku) dejas, ir arī iedalījums “individuālajās” un “masās”. Īru dejas ietver mīksto kurpju dejas (solo un grupas) un hard shoe dejas (solo dejas).
Nastja : Īrs iesāka deju kustība mūsu valstī - kopējot kustības, kuras varēja redzēt lentē. Tiekoties ar profesionāliem skolotājiem, cilvēks ir pārsteigts, to saprotot kā vajadzētu dejot bija lieliski. Diemžēl, pat būdams talantīgs un pieredzējis horeogrāfs, jūs varat neņemt vērā smalkumus, kas veido dejas būtību un tehniku. Varat kopēt saites, bet iegūt tikai stilizāciju. Daudzu kustību līdzība ar amerikāņu stepa deju un klasisko baletu ir ļoti mānīga.
Maša Īru dejas ietver dažādasmuskuļu grupas , kas iekšā parastā dzīve reti lietots. Pat profesionāliem dejotājiem ir vajadzīgs zināms laiks, lai attīstītu tehniku un “ieslēgtu” nepieciešamās muskuļu grupas, nemaz nerunājot par amatieriem. Palīdz novērtēt savas spējasfeshes - Īru deju sacensības, kurās piedalās dejotāji no dažādām valstīm.
Diāna : Feisa - īru kultūras festivāls ar konkursiemdejojot , valoda, ar mūzikas programma un izstādes. Bet visbiežāk tas ir deju konkurss, ko sauc par fesh. Konkursi notiek šādās kategorijās: solo dejas, setas, keili, figūrdejas oriģinālhoreogrāfijā un “deju drāma” (kas nozīmē sižeta klātbūtni).
Paulīne : vizītkarteĪru dejas ir ruļļi, lai gan šī īru deja nāca no Skotijas, spriežot pēc atsaucēm literatūrā, tikai 18. gadsimta beigās. Skotijas ruļļi ātri iesakņojās, bet tika pārveidoti īru stilā un sāka atšķirties no sākotnējā avota. Ryl parasti ir ļoti dzīva melodija, kas rada vēlmi sākt dejot. Spole datēta ar seno hey jeb siena deju, kas pastāvēja 16. gadsimta sākumā. Pastāv versija, ka deja imitē brieža kustības.
5 skolēni izpilda Lead around un pirmos divus soļus tradicionālās Easy Reel dejas kā demonstrējumu iepriekš aprakstītajam.
Anya : vīrieši sacensībās reti dejo džigas; šī ir sieviešu deja. Lai gan feshes notiek izņēmumi, un skolotājiem jebkura deja ir noteikums. Slip jig (apiņu džigs, pazīstams arī kā “slīdošais džigs”) ir deja, kas tiek izpildīta mūzikas pavadībā 8. septembrī. Šī ir tikai sieviešu deja, tāpēc īru tautas dejas dažreiz tiek sauktas par "īru baletu" - to graciozo lēcienu un slaidu dēļ. Slip jig jau sen ir pāra deja (vīrietis un sieviete pārī). Ja dejoja viens pāris, tad tā bija “apaļa” deja, ja bija vairāki pāri, tad dejas laikā pāri stāvēja rindā un samainījās vietām.
4 skolēni izpilda Lead around un pirmos divus soļus tradicionālajā Slip Jig dejā.
Lera : džigs - tas ir vārds, kas nāk prātā, pieminot īru dejas, kas nav pārsteidzoši - tas ir vecākais dejas veids. Ir vairāki džigi, sadalījums ir atkarīgs nomuzikālais izmērs un dejas raksturs: vienkāršs vai vienreizējs (viena džiga), smagais džigs (dubultais - dubultais džigs un trīskāršais - trīskāršais džigs) un slīddžigs. Vārds "džiga" nāk no ģermāņu valodas saknes, kas nozīmē "atkārtotas kustības".
Nastja : visi šie skaistie vārdi - džigs, ruļļa, ragu pīpe - pirmkārt, muzikālie metri, un tikai tad - dejas, kuras tiek izpildītas atbilstošas mūzikas pavadībā. Tātad spoli, džigu un ragu pīpi var dziedāt un spēlēt, ne tikai dejot. Turklāt ir iespēja kombinēt dažādi izmēri vienā dejā tas ir raksturīgi grupu dejām.
8 skolēni izpilda trīs tradicionālās Light Jig dejas soļus.
Alena : iesācējs dejotājs sastopas ar daudziem terminiem: džigs, ruļļa, raga pīpe, ceili, sets, step, fesh... Īru dejas ir pārsteidzoši demokrātiskas tādā ziņā, ka sniedz iespēju pašrealizēties gan nesatricinātiem egoistiem, gan kolektīvisma entuziastiem. Solo dejas ir iespēja parādīt savas spējas, grupu dejas (keilijs, figūras, grupu setdejas) ir lieliska iespēja vingrināties efektīvas komandas veidošanā.
8 skolēni izpilda tradicionālo Cross Reel deju.
Olya : Kas bija īru deju skolotāji? Profesionāli dejotāji ceļoja pa visu valsti, uzturoties vienā vietā no deviņām dienām līdz sešām nedēļām. Viņus vienmēr pavadīja dūdnieks vai vijolnieks. Meistars izskatījās iespaidīgi: viņš parasti valkāja “karolingu” cepuri - apjomīgu cepuri ar mīkstām malām, fraku ar astēm, šauras pusgarās bikses, baltas zeķes un “balles” kurpes. Meistars rokās turēja spieķi ar sudraba kloķi un zīda pušķi. Tādējādi ģērbtais meistars ieņēma augstāku amatu nekā viņa pīpieris vai vijolnieks vietējie iedzīvotāji, un jo īpaši studentiem, vajadzēja izturēties pret viņu ar cieņu.
Žeņa : meistars uzskatīja sevi par īstu džentlmeni un attiecīgi izturējās.
Profesionālas dejotājas ierašanās bija īsts notikums. Parasti viņš risināja sarunas ar zemnieku un īrēja no viņa ēku vai šķūni, kurā notika nodarbības. Ja zemniekam pietika vietas mājā vai šķūnī, tur apmetās pats skolotājs. Pretī skolotāja deva zemnieka bērniem bezmaksas nodarbības. Ja pagalmā nebija vietas, skolēni pārmaiņus ļāva skolotājam pārnakšņot. Ir pierādījumi, ka reizēm skolotājiem nācies ķerties pie "siena un salmu" tehnikas – piesienot tās pie skolēnu kājām, lai viņi varētu atšķirt kreiso kāju no labās! Lai izskaidrotu pareizo ritmu un soļu secību, skolotājiem bija jāsastāda atskaņas, piemēram, šādas vienkāršas rindiņas: “Solis-lēkt, pirmssolis-lēkt, šūpoties-pique un pagriezties”.
Ņina : deju meistars parasti bija bakalaurs; viņam nebija pastāvīgas mājas un viņš ceļoja no mājas uz māju divdesmit jūdžu rādiusā. Meistara slava slēpās ne tikai un ne tik daudz pašā virtuozajā izpildījumā, bet gan prasmē komponēt dejas soļus. Šo prasmi meistars sargāja ar vislielāko rūpību.
Arī šobrīd deju skolotāja statusu lielā mērā nosaka viņa spējas komponēt jaunas dejas.
Keita : Līdz ar skolotāju parādīšanos īru dejošanā solo priekšnesumi sāka uzplaukt. Divsimt gadus skolotājiem, kas ceļoja pa visu valsti, bija milzīga ietekme uz īru dejas attīstību. Tieši viņiem ir parādā īru figūru un solo dejas. Pateicoties viņu entuziasmam un atdevei darbam, neskatoties uz visām grūtībām, tika likti pamati īru dejai, kādu to pazīstam šodien.
16 skolēni dejo skatuves deju “Šamaņi”.
Skolotāja saka beigu vārdi, paldies visiem dalībniekiem.
IEVADS
Deja radusies no pirmajiem cilvēkiem un nerimstoši sekojusi cilvēcei, palīdzot pārvarēt bailes, izteikt savas domas un dalīties tajās ar citiem.
Pirmās dejas galvenokārt bija rituālas un, runājot mūsdienu valoda, terapeitiskais raksturs. Un tā kā atkarībā no konkrētas tautas dzīves apstākļiem mainījās briesmu raksturs un dzīves stils, tad dejas dažādas grupas būtiski atšķiras viens no otra.
Attīstoties konkrētas tautas nacionālajām īpatnībām, veidojoties raksturam un temperamentam, veidojās tautas dejas. Tieši pateicoties dažādu etnisko grupu pārstāvju atšķirībām, konkrētas tautas īpatnībām, varam baudīt tik dažādas tautas dejas.
Tautas deja ir tautas vēsture, tās identitāte, dvēseles personifikācija.
Pasaules tautu dejas ir sava veida ceļojums ne tikai apkārt planētai, bet arī laikā. Taču tajā pašā laikā tas ir nebeidzams iedvesmas avots horeogrāfiem un horeogrāfiem, kā arī pašiem dejotājiem. Galu galā katrā nacionālā deja varam atrast elementus, kas ļauj bagātināt dejas kompozīciju.
Tautas dejas veidoja balles deju, mūsdienu deju un pat dažu cīņas mākslas pamatu.
Katras valsts nacionālā deja ir savā veidā skaista, taču atsevišķas tautas dejas ir ieņēmušas īpašu vietu. Tas attiecas uz Latīņamerikas dejām, kuru ugunīgie ritmi ir gandrīz visās mūsdienu klubu dejās vai īru dejās, kas pulcē milzīgas zāles, un slavenais Maikls Flatlijs ir viens no vislabāk apmaksātajiem dejotājiem pasaulē. Kāda tad ir šovu Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance fenomenālā popularitāte? Uz šo jautājumu var atbildēt, atgriežoties vairākus gadsimtus atpakaļ un atrodoties senajā Īrijā.
GALVENĀ DAĻA
Īru deju vēsture
Pirmā pieminēšana par īru dejām ir datēta ar 11. gadsimtu. Mēs runājam par tradicionālajiem deju svētkiem, ko sauc par feisiem. Bet tas parādās tikai 16. gadsimtā detalizēts aprakstsĪru deja.
Visām senajām īru dejām bija raksturīgs ātrs temps un izvērsti soļi. Īru dejas lielā mērā ietekmēja franču un skotu dejas. Un, iespējams, Īrijas deju kultūra atkārtoja daudzu nacionālo deju bēdīgo likteni un laika gaitā tās kļūs tikai par pagātnes laika spoku. Bet Anglijas metropole palīdzēja saglabāt oriģinālo īru deju.
Koloniālisti tik smagi cīnījās pret visa “tautas” izpausmēm un 17. gadsimta vidū Anglijā ieviesa “soda likumus”, kas aizliedza īriem mācīt jebko, arī dejot. Turklāt katoļu baznīca atzina īru dejas par dēmonisku un noteica to stingru aizliegumu. Patiesībā īru dejas ir vienas no retajām, kas ir oficiāli aizliegtas. Savulaik tika nosodīts valsis, Kubas mamba un Argentīnas tango, taču šīs dejas nebija oficiāli aizliegtas. Lai gan aizliegumi viņu popularitāti vairoja. Ko lai saka par īru dejām, kas uzreiz ieguva īpašu pievilcību. Vairāk nekā simts piecdesmit gadus!!! Īru dejas bija kārots aizliegtais auglis, to mācīja slepeni, un zināšanas tālāk nodeva ceļojošie meistari. Piekrītu, ka ir diezgan loģiski, ka šādā gaisotnē dejošanas popularitāte auga ar katru dienu. Galu galā bieži aizliegtais kļūst īpaši pievilcīgs.
18. gadsimta beigās sāka parādīties pirmās deju skolas. Meistari, kas mācīja īru dejas, dejā ienesa savus elementus (lēcienus, lēcienus, pagriezienus), un katrai skolai bija savs stils.
19. gadsimta beigās sākās process, ko sauca par gēlu atdzimšanu. Tās būtība bija tradicionālās īru kultūras atdzimšana, un dejošana bija viena no svarīgākajām šī procesa jomām. Lai atdzīvinātu īru deju kultūru, Gēlu līga 20. gadsimta sākumā izveidoja Īru deju komisiju, kas nodarbojās ar īru deju formalizēšanu un aprakstīšanu. Rezultātā tika ignorētas dejas, kurām bija spēcīgas svešas saknes, piemēram, setdejas. Līga par pamatu pieņēma dienvidu (“Minsteres”) deju skolu.
Īru deju veidi un šķirnes
Kā minēts iepriekš, Īru deju komisija stingri nodrošina, lai deja būtu pēc iespējas tuvāka tai vēsturiskās saknes. Attiecīgi visu veidu īru dejas tiek izpildītas pēc tradicionālās īru valodas deju melodijas. Tās ir spoles, džigi un ragu pīpes.
Īru stepdejas
Īru solo deju īpatnība ir ātras un skaidras kāju kustības, kamēr ķermenis un rokas paliek nekustīgi. Nekustīgas rokas saskaņā ar vienu versiju ir saistītas ar baznīcas vajāšanu, kas apgalvoja, ka dejotāju roku kustība bija daļa no sātaniska rituāla. Ir arī prozaiskāka versija, saskaņā ar kuru dejotājiem iepriekš bija pārāk maz vietas, lai uzstātos (no parastām durvīm tika izveidota improvizēta skatuve). Īru solo dejas izstrādāja īru deju meistari 18. un 19. gadsimtā, un tās stingri standartizēja Īru deju komisija. Tieši uz šīs tehnikas ir balstīta Riverdance šova izklaides vērtība.
Īru ceilí
Tās ir gan partneru, gan grupu dejas, kuru pamatā ir standarta īru solo deju soļi. Kayley's ir deju izlase ar dažādiem veidojumiem.
Aplis: Dejotāji pāros sadodas rokās, lai izveidotu apli.
Rinda: dejotāji sastājas divās rindās, meitenes pretī jauniešiem. Par pāru skaitu iekšā dažādas dejas tiek noteikti dažādi ierobežojumi: jebkuri pāra skaitlis, ne vairāk kā 5 pāri utt.
Komplekts: divi līdz astoņi pāri, kas vienādi izvietoti, lai izveidotu trīsstūri, kvadrātu vai daudzstūri.
Iela vai kolonna: divu pāru komplektam, viens otram, tiek veidots nākamais komplekts, blakus tiem utt. atkarībā no cilvēku skaita, kuri vēlas dejot un brīva vieta. Ielu var būvēt arī no dejotāju trijniekiem (divi partneri ar vienu partneri) un četriniekiem (divi pāri blakus).
Deju tās komplektā raksturo sarežģīti veidojumi. Līnijdejās un ielu dejās pēc sižeta beigām partneri nonāk citās vietās un sāk deju no jauna ar citiem kontrpartneriem. Dejām komplektā parasti ir sarežģīta dejas struktūra ar ievadu, nobeigumu, “ķermenis” - dejas ķermenis, kas tiek atkārtots vairākas reizes, un figūras, kuras tiek dejotas starp ķermeni un neatkārtojas.
Set Dancing - īru pāri sociālās dejas. Atšķirībā no ceili, to pamatā ir salīdzinoši vienkārši franču kadriļu soļi.
Shan-nos (sean-nós) ir īpašs tradicionālo īru dziesmu un deju izpildīšanas stils, ko neietekmē deju meistaru darbība un Gēlu līga, kas saglabājies Konemāras reģionā.
Horeografētas figūrdejas
Šo deju pamatā ir standarta īru solo dejas un ceilidh figūras. Bet tas, pirmkārt, ir iespaidīgs skats dejojot. Šeit ir iesaistīti daudzi dejotāji. Tā kā šī, pirmkārt, ir izrāde, tad, iestudējot numurus, izklaides vairošanai pieļaujamas dažādas atkāpes no standartiem. Slavenākās īru deju izrādes ir horeogrāfiskas figūrdejas.
Katrs dejas veids tiek izpildīts pēc tradicionālās melodijas, kurai ir savs laika signāls. Galvenie veidi ir džiga, spole, chronpipe.
Džigs ir sena ķeltu izcelsmes melodija. Atkarībā no melodijas muzikālā lieluma, kurā tiek izpildīta deja, ir vieglās (dubultās) džigas, slīddžigas, viengabala džigas un treble džigi. Parastais laika signāls šāda veida džigiem ir 6/8.
Slip džiga pilnībā izceļas, izpildīts īpašā 9/8 izmērā un tikai mīkstos apavos. Tieši slip jig tiek izmantots kā Riverdance šova pamats.
Singls šobrīd tiek izpildīts kā viegla deja (bez sitieniem vai skaņas) 6/8 un retos gadījumos 12/8.
Double Jig var dejot gan vieglā dejā (mīkstos apavos), gan cietos apavos ar tapināšanas ritmu. Ja dejo cietos apavos, to dažkārt dēvē par The Treble Jig, The Heavy Jig vai The Double Jig, ko dejo 6/8.
Heavy Jig ir vienīgais, kas tiek dejots tikai cietos apavos, lai dejotājs varētu īpaši izcelt deju ar skaņu un ritmu.
Rhyl radās 18. gadsimta otrajā pusē Skotijā. Parastais muzikālais takts signāls ir 4/4. Rilu dejo mīkstās kurpēs (easy-ril) un cietās (treble-ril). Vīriešu "mīkstā" spole tiek izpildīta īpašos zābakos ar papēžiem, bet bez papēžiem uz pirkstiem. Bieži piedalās šovos, bet reti uzstājas tradicionālajos konkursos.
Ragpīpe nāk no Elizabetes laika Anglijas, kur tā tika izpildīta kā skatuves priekšnesums. Īrijā to dejo pavisam savādāk, un kopš astoņpadsmitā gadsimta vidus tas tiek izpildīts 2/4 vai 4/4 mūzikas pavadījumā ar cietām kurpēm.
Apģērbi un apavi īru dejām
Īru deju kurpes ir sadalītas divos veidos:
mīkstie apavi
cieti apavi.
Mīkstās kurpes (ghillies vai pumpas) ir gaišas ādas čības bez papēžiem un papēžiem, ar garām mežģīnēm. Čības parasti ir vienādas abām kājām. Parasti šiem apaviem tiek izmantota melna āda, taču jūs varat atrast arī krāsainu pāri izrādēm.
Vīriešu mīkstie apavi - ādas apavi ar mīkstām zolēm un nelielu papēdi, kas ļauj dejotājiem klikšķēt pat dejojot mīkstos apavos. Cietie apavi ir specifiskāki: kurpes, parasti melnas, ar nelielu papēdi ar papēdi purngalā, kas liek degunam pacelties un kļūst nedaudz izliekts. Labākai stiprināšanai uz kājas papildus šņorēm tām ir ādas siksniņa. Papēžu un papēžu ražošanai tiek izmantotas dažādas plastmasas.
Sievietes kostīmu īru stepa dejai bieži pārstāv īsa kleita ar diezgan platiem svārkiem, jo šāda veida dejās galvenā uzmanība tiek pievērsta kāju kustībām, kuras dažos dejas soļos ir jāveic diezgan plaša un ātra kustība. Kleita ir koša, bieži vien daudzkrāsaina un dekorēta ar ķeltu rakstiem. Sieviešu uzvalku papildina arī baltas ceļgala zeķes, tieši zem ceļgala.
Vīriešu kostīms īru stepa dejai sastāv no šaurām biksēm un krekla, bieži vien ar platām piedurknēm.
Īru dejas: augšupeja
Īru dejas būtu palikušas populāras tikai valsts mērogā. Taču 1994. gads visu mainīja. Tieši šī gada aprīlī Eirovīzijas mūzikas šovā, kas norisinājās Īrijā, pasaule ieraudzīja deju šovu Riverdance, kurā piedalījās īru dejošanas čempioni Žans Batlers un Maikls Flatlijs. Izrāde tik ļoti šokēja skatītājus, ka drīz parādījās vēl vairāki projekti. Starp tiem īpaši izceļas:
Deju pavēlnieks
Lord of the Dance (“Lord of the Dance”, arī “Lord of the Dance”, “King of the Dance”) ir īru deju izrāde, kuru 1996. gadā iestudēja horeogrāfs Maikls Fletlijs. Skaņu celiņu komponēja Ronans Hardimens.
Plašu popularitāti guvis uz stāstiem balstīts šovs, kura pamatā ir ķeltu tautas mūzika un īru tautas dejas. Trupa vairākas reizes ir viesojusies Eiropā un ASV.
Liesmu pēdas
Feet of Flames ir īru deju izrāde, kuras horeogrāfs ir Maikls Fletlijs. Mūzikas autors ir Ronans Hardimens. Šovs Feet Of Flames ir pārstrādāta, modernāka dejas pavēlnieka versija. Lai arī izrādes sižets paliek nemainīgs, mainījusies dejas horeogrāfija, muzikālās kompozīcijas tika pārkārtoti, mainīti tērpi un dalībnieku sastāvs.
Ķeltu tīģeris
Ķeltu tīģeris ir īru deju izrāde, kuras režisors ir Maikls Fletlijs, kurš arī spēlē vienu no galvenajām lomām. Celtic Tiger apvieno īru dejas ar baletu, flamenko, hip-hopu un salsu. Izrādes mūzikas autors ir Ronans Hardimens.
Dejošana uz bīstamas zemes d
Dancing on Dangerous Ground ir īru deju šovs, ko veidojuši Žans Batlers un Kolins Danns. Tas tika prezentēts Londonā, Theater Royal Drury Lane 1999. gadā. Izrādes Amerikas pirmizrāde notika Ņujorkā Radio City Music Hall 2000. gadā.
Riverdance
Deju šovs Riverdance pirmo reizi tika prezentēts 1994. gada Eirovīzijas dziesmu konkursā. Šajā priekšnesumā piedalījās īru dejošanas čempioni Žans Batlers un Maikls Flatlijs, kā arī ķeltu koris Anúna; mūziku komponējis komponists Bils Velans. Pats Flatlijs bija savas daļas horeogrāfs, Žans Batlers horeogrāfēja dejas sev un pārējai trupai. Riverdance šovs. Riverdance producēja un vadīja precēts pāris Džons Makkolgans un Moija Dohertija. Riverdance joprojām uzstājas visā pasaulē, lai gan samazinātā formātā un mazākās vietās.
Īru deju zvaigznes
Žans Batlers ir profesionāls īru dejotājs. Dzimis 14. martā Mineolā, Ņujorkā. Viņa absolvējusi Birmingemas Universitāti ar izcilības grādu teātrī un drāmā. 1999. gada aprīlī saņēma Irish Post Award balvu par "izciliem sasniegumiem īru dejošanā". Žana māte sāka mācīt viņai īru dejas, kad viņai bija 4 gadi. Tika uzaicināts slavenais skolotājs Donijs Goldens. Žans studēja arī klasisko baletu un amerikāņu stepa deju, bet galvenais uzsvars tika likts uz īru stepu. Pateicoties savam talantam, Žans uzvarēja reģionālajos un nacionālajos turnīros, ierindojās labas vietas pasaules sacensībās. Žans uzstājās kopā ar grupām Green Fields of America un Cherish the Ladies; kad viņai bija 17 gadu, viņa debitēja Kārnegi zālē The Chieftains koncertā. 1994. gadā pēc producentes Mojas Dohērtijas uzaicinājuma Žans piedalījās septiņu minūšu pārtraukumā Eirovīzijas dziesmu konkursā ar nosaukumu Riverdance.
Maikls Flatlijs
Maikls Raiens Flatlijs ir īru izcelsmes amerikāņu dejotājs, horeogrāfs, mūziķis un producents, kurš pazīstams ar deju šovu Lord of the Dance un Feet of Flames veidošanu. Divas reizes viņš kļuva par Ginesa grāmatas rekordistu kā ātrākais stepa dejotājs pasaulē (28 sitieni sekundē 1989. gadā, 35 sitieni sekundē 1998. gadā). Maikls dzimis 1958. gada 16. jūlijā Detroitā un uzaudzis Čikāgā, ASV. Viņš sāka dejot vienpadsmit gadu vecumā, un septiņpadsmit gadu vecumā viņš uzvarēja īru valsts konkursā dejot. Tajā pašā laikā viņš kādu laiku veiksmīgi nodarbojās ar boksu. 1975. gadā viņš uzvarēja Čikāgas Golden Gloves čempionātā. Viņš spēlēja arī īru šķērsenisko flautu. Ierakstīts solo albums. Kopš 1980. gada viņš bija īru folkgrupas dalībnieks, kurā spēlēja flautu. 1978.–1979. gadā kā dejotājs devās turnejā ar grupu Green Fields of America. 1994. gadā Flatlijs kļuva par vienu no deju šova Riverdance galvenajiem izpildītājiem un horeogrāfiem. Kā neatkarīgs horeogrāfs Flatlijs nodibināja uzņēmumu Unicorn Entertainments Ltd un 1996. gadā iestudēja pats savu izrādi Lord of the Dance.
SECINĀJUMS
Kā redzam, īru dejas ir dzīvs piemērs tam, ka tautas deja var būt ārkārtīgi populāra gan pašu cilvēku vidū, gan ārpus vienas valsts robežām. Turklāt nav nepieciešams radikāli mainīt stilu, lai iepriecinātu mūsdienu tendences. Īru deja, kas tiek izpildīta tradicionālās mūzikas pavadījumā, nav mainījusies gadsimtiem ilgi un tajā pašā laikā dzīvo ritmā ar saviem cilvēkiem. Dzīvespriecīgā un dinamiskā, spilgtā un izdomas bagātā īru deja iekaro ne tikai skatītāju, bet arī profesionālu dejotāju sirdis. Un pierādījums tam ir lielās sacensības un čempionāti, kas norisināsies visā pasaulē un to jaunākie dalībnieki ir jaunāki par 8 gadiem.
Tradicionālās īru dejas ir pastāvīgs iedvesmas avots dejotājiem, horeogrāfiem, horeogrāfiem un skolotājiem. Un īpaši interesanti ir tas, ka īru dejas horeogrāfija ir vienkārša un vienlaikus neticami sarežģīta, un dejas attēls aizrauj un notur skatītāja uzmanību divas stundas.
Pirmā informācija par īru dejām ir datēta ar. Kopš tā laika mums ir pirmie dati par deju ballītesĪru zemnieki, kurus sauc par feisiem (izrunā " fesh"), tomēr pašu deju apraksts pirmo reizi parādījās 16. gadsimta vidū. un bija diezgan garš un neskaidrs. Aprakstītās īru dejas ietvēra grupu dejas, kas tika sadalītas "garajās" dejās (dejotāji veica kustības, stāvot garās rindās viens otram pretī), "apaļajās" dejās (izpildīja figūras, stāvot pāros aplī) un zobenu dejās. Nav līdz galam skaidrs, kuras no tolaik aprakstītajām dejām īstenībā bija īru, un kuras nepārprotami parādījās Īrijā franču un skotu deju ietekmē. Katrā ziņā tie drīzāk bija mūsdienu setdeju un keiļu deju priekšteči. Tomēr visām senajām īru dejām bija raksturīgs ātrs temps un pievienoti soļi. Dažas dejas bija tik populāras, ka tās šķērsoja jūru un tās pieņēma briti. Tā bieži pieminētā angļu kantri deja Trenčmore ir īru Rince mor, tas ir, “garā deja” rindā.
Īru dejas
Angļu kolonizācijas gaitā pastiprinājās vajāšanas pret visām īru kultūras izpausmēm. Soda likumi, kurus briti ieviesa 17. gadsimta vidū. aizliedza kaut ko mācīt īriem, tostarp mūziku un dejas. Tāpēc vairāk nekā 150 gadus īru dejas tika mācītas slepeni. Deju kultūra pastāvēja kā slepenas nodarbības, ko ciemos rīkoja ceļojošie deju skolotāji (saukti par deju meistariem), kā arī lielas ciema balles, kurās cilvēki dejoja grupās, bieži vien vienu un to pašu meistaru vadībā. Ir informācija, ka lauku ballītēs ilgu laiku bijusi paraža gudru dejotāju zēnu “patruļā” novietot tālāk no pārējiem dejotājiem. Ieraugot ienaidnieku, zēnam bija jāveic tik daudz konvencionālu kustību, cik viņš redzēja karavīrus uz ceļa, un tad paši pieaugušie novērtēja, cik tas ir bīstami viņu aktivitātēm. Deju meistari nodarbības vadīja arī pārpildītos krogos un vienkārši lielās virtuvēs, stāvot uz galda vai lielas mucas dibenā.
Deju meistaru parādīšanās 18. gadsimta pirmajā trešdaļā iezīmēja modernās dejas skolas sākumu. Parasti gudri amatnieki, tērpušies pēc jaunākās modes, gāja no ciema uz ciemu, piestādami pie kādas no mājām. Turklāt deju skolotāja uzņemšana tika uzskatīta par lielu pagodinājumu. Deju meistaru parasti pieņēma darbā uz mēnesi. Trešās nedēļas beigās viņam samaksāja par deju mācīšanu, bet ceturtās nedēļas beigās pavadošajiem mūziķiem. Tāpēc daudzi deju skolotāji mēģināja apvienot dejotāja un mūziķa profesiju, vispirms rādot kustības un pēc tam pavadot savus audzēkņus uz arfas vai dūdas, bet vēlāk ar vijoli. Katrs skolotājs pulcēja skolēnus noteiktā vietā un mācīja viņiem vienkāršas “modes” dejas no sava repertuāra. Tieši pateicoties deju meistariem radās zināmās džiga un ruļļa formas. Visas kustības tika apvienotas dejas elementos, katrs bija paredzēts 8 mūzikas taktīm un tika saukts par “soli” vai “soli”. Tāpēc attiecībā uz džigiem un ruļļiem, kurus sākotnēji mācīja deju meistari, bet vēlāk arī attiecībā uz ragu pīpēm, tiek lietots termins “stepju dejas”. Ir svarīgi saprast, ka īru “stepju dejas” sākotnēji asociējas ar “soļiem” – astoņu taktu elementiem, nevis ar “tap dancing” – speršanu cietos apavos, ko parasti saprotam ar vārdu “solis”. Lai gan, protams, šādi sitieni ir iekļauti mūsdienu deju “soļos” cietos apavos kustību veidā.
Īru dejas
Tolaik masu dejas regulāri mēģināja aizliegt ne tikai Anglijas varas iestādes, bet arī katoļu priesteri, kuri bija aizliegti, taču baudīja lielu autoritāti. Viņi uzskatīja, ka roku un kāju kustības dejošanas laikā ir "slampas". Tāpēc oriģinālajā, vecajā īru dejas skolā dejotāji visu laiku turēja rokas nekustīgas. Tomēr daži pētnieki saka, ka prasību salabot rokas ieviesuši paši meistari, galvenokārt nevis baznīcas aizliegumu dēļ, bet gan tieši tādēļ, lai sarežģītu deju un paaugstinātu paškontroli un piesaistītu skatītāju uzmanību.
Labākais no 18. gadsimta beigu deju meistariem. sāka veidot pirmās deju skolas, no kurām slavenākās bija skolas dienvidos Kerijas, Korkas un Limerikas grāfistēs. Citās pilsētās bija slavenas skolas. Katrs meistars varēja izdomāt savas kustības (lēcienus, lēcienus, pagriezienus). Dažādas skolas atšķīrās dejošanā izmantoto kustību diapazonā.
Bieži vien vecās skolas deju meistari rīkoja sacensības savā starpā, un par uzvarētāju tika uzskatīts tas, kurš dejā spēj izmantot vairāk soļu un lēcienu nekā viņa konkurenti, nevis tas, kurš, teiksim, dejoja mākslinieciskāk vai veica kustības. tīri. Un zaudētājam kopā ar savu skolu bija jāpamet pilsēta vai ciems, kurā notika sacensības, un jāatbrīvo vieta uzvarētājam meistaram un viņa audzēkņiem. Tādējādi pirmās deju sacensības starp meistariem kalpoja ne tikai labāko noskaidrošanai, bet arī ietekmes sfēru sadalei starp skolām.
19. gadsimta sākumā. Pīrāgu konkursi kļuvuši populāri arī Īrijas ciemos un mazpilsētās. Liels pīrāgs tika novietots deju grīdas centrā un kalpoja kā balva labākajam dejotājam, kurš galu galā "paņēma pīrāgu". Solo deju stilu, ko atnesa deju meistari, sauca par Sean-nos vai old school (maner). Solo dejas palika meistaru sfērā. Labākie skolēni tika apmācīti masu grupu dejās, franču kadriļu un īru veidā pārinterpretēto kotiljonu laikā, kas ļāva daudzus iepazīstināt ar dejošanu, izveidot jaunus pārus un noskaidrot labākos. Laika gaitā katrs no audzēkņiem, kas dejā stingri iegaumēja kustību secību, pats varēja kļūt par instruktoru. Stingri definēta izpildīto soļu secība kalpoja par pamatu grupu setdejām un dejām, kas no tām attīstījās, veidojot Gēlu Keiliju deju līgu, kas attīstījās no stepa deju un franču kadriļu elementiem.
Deju veidi
Jig
Tas ir minēts arī materiālos par Īrijas seno vēsturi (divi džigi - “The Kerry Dance” un “The Kesh Jig”). Ir vairākas džigas variācijas: viena (vai mīksta), dubultā (eng. dubultā džiga), trīskāršs (ang. treble džiga) un bīdāmās džigas (ang. slīdēšanas džiga). Džigas muzikālais izmērs ir 6/8 (uzsvars ritmā ir: viens-divi-trīs četri-pieci-seši). Bīdāmās džigas izmērs ir 9/8 (viens-divi-trīs četri-pieci-seši septiņi-astoņi-deviņi). Single vai single jig - dejo mīkstos apavos (mīkstās kurpes, ghillies, īru deju pumpas). Trīskāršs vai trīskāršs džigs - dejo cietos zābakos ar papēžiem (ang. cieta kurpe). Mīkstos apavos tiek dejots slīdošais vai slīdošais džigs. Deja ietver daudz lēcienu, piruetes un šūpoles. Slīdošo džigu dejo galvenokārt sievietes, taču kopš pagājušā gadsimta 80. gadu beigām arvien vairāk nostiprinās kustība par vīriešu atgriešanos pie šīs dejas.
Spole
Tas radās ap gadiem Skotijā, un īru deju meistari deva tai tālāku attīstību (divi ruļļi - “Kelsey’s Wee Reel” un “Miss MacLeod’s Reel”). Muzikālais takts signāls ir 4/4. Spole ir "skriešanas" deja dabā. Rylu dejo gan sievietes, gan vīrieši. Sievietes dejo spoli mīkstos apavos, vīrieši - īpašos mīkstos apavos ar papēžiem. spoles kurpes).
Hornpipe
Parādījās apmēram gadu no angļu miniatūrām (divas ragu dūdas - “Rickets” Hornpipe” un “The Ladies Hornpipe”).Sākumā to dejoja tikai vīrieši zābakos ar cietām zolēm, bet tagad to izpilda gan vīrieši, gan sievietes. Viņi saka, ka Īrijas Korkas grāfistes sievietes pirmo reizi uz vienādiem noteikumiem sāka dejot ar vīriešiem. sitieni (viens-e-e divi-e-e trīs-e-e četri-e-e).
Īru dejas Krievijā un NVS valstīs
- Maskava
- Sanktpēterburga
- Īru deju skola "Zaļā lente" (Pēterhofa)
- Minska
- Harkova
Skatīt arī
Wikimedia fonds.
2010. gads.
Skatiet, kas ir “īru deja” citās vārdnīcās:
Skatiet, kas ir “īru deja” citās vārdnīcās:
Īru solo dejas (angļu: irish step dance) ir demonstrācijas dejas veids, kas radies Īrijā un attīstījies no tradicionālajām īru dejām. Īru solo deja attīstās lielākajā daļā valstu ar lielu īru diasporu... WikipediaĪru balets - IRISH BALLET (Irish Ballet Company), pirmais prof. valsts trupa Īrijā. Šīs komandas izveide bija sākums prof. baleta prāva Īrijā. Trupas galvenā 1974. gadā (saņem dotāciju no Īrijas Republikas Pretenziju padomes). Vispirms……
Balets. Enciklopēdija
Šim terminam ir arī citas nozīmes, skatiet stepa dejas. Stepa dejas ir dejas veids, kura raksturīga iezīme ir ritmiska perkusīva kāju darbība. Cits solis solim (no angļu valodas step dance, no step “step”; ... ... Vikipēdijā Īru dejas ir vienas no izteiksmīgākajām, un skaistas dejas
visā pasaulē. Šī ārēji emocionālā deja aizrauj skatītājus ar savu krāsainību. Lai izprastu dejas būtību, tās pirmatnējo enerģiju, kaislību un harizmu. Nepieciešams veikt nelielu ekskursiju antīkās pasaules vēsturē, tieši tur sākās īru tautas dejas.
Dibinātāji vai drīzāk pirmie iedzīvotāji teritorijās, kurās vēlāk tika izveidota Īrijas valsts, bija galli, kuri kuģoja šeit ar saviem kuģiem. Ja paņemat gallu cilšu apmetnes teritoriju, tas ir patiešām milzīgs. Ir vēsturiskas liecības, ka galli dzīvojuši Sibīrijā un nēsājuši militārais dienestsĒģiptes faraonu vidū bija pazīstami persiešiem un cīnījās pret grieķiem.
Tāpēc nav dīvaini, ka topošās Īrijas pirmie kolonizatori bija gallu savvaļas ciltis. Taču šādi kareivīgi kaimiņi nedeva mieru impērijām, jo kultūrā dominēja militārais elements kā cilvēka dzīves augstākais mērķis. Pateicoties cilšu sadrumstalotībai un tam, ka galli nespēja izveidot vienu cilšu konglomerātu, tās gandrīz visas iznīcināja lielākas impērijas vai valstis. Galli uzsāka vispārējas medības, un šīm ciltīm vajadzēja slēpties dziļos mežos un no turienes veikt savus reidus.
Kā attīstījās īru dejas?
Šī grūtā perioda laikmets gallu vēsturē atstāja savas pēdas īru kultūras veidošanā, kas kļuva par tiešu gallu paražu mantinieci. Tāpēc nav dīvaini, ka oriģinālā īru deja vairāk līdzinājās rituālam karavīru sagatavošanai kaujai, nevis jautrībai.
Karotāji kaujai gatavojās dejojot, cenšoties apslāpēt bailes no iespējamās nāves. Tāpēc šāda enerģija, noskaņošana un emociju viesuļvētras celšana cilvēkā, pavada īru dejas. Pēc kristietības ienākšanas Īrijā garīdznieki nevarēja atzīmēt, ka īru kultūra bija daudz kareivīgāka nekā citu cilšu kultūra, kas bija daļa no Anglijas karaļvalsts. Tāpēc Baznīcas aizliegums dejot ir loģisks, jo katoļu baznīca viņos saskatīja pagānisma garu, pret kuru tā pastāvīgi cīnījās.
Visu šo faktoru kombinācija padara īru tautas dejas unikālu. Dejotājas ķermeņa augšdaļas nekustīgums mudina skatītāju koncentrēt visu uzmanību tikai un vienīgi uz dejotāju kājām. Dīvaini un neparasti, dejotājs visas savas jūtas un emocijas pauž caur kāju kustībām. Šī izrāde pārsteidz ikvienu, kas ir šī “noslēpuma” aculiecinieks. Deja aizrauj skatītāju ar savu ritmu un dinamiku. Sakarā ar to, ka visa uzmanība tiek pievērsta kāju kustībām, dejā tiek izmantoti speciāli apavi, kas aprīkoti ar speciāliem papēžiem, lai deju pavadošās skaņas padarītu vēl izteiksmīgākas. Šī deja ieved skatītāju laikmetā, kad pa ceļiem uzvaroši soļoja romiešu leģionāri, bet galliem nācās slēpties mežos.
Tautastērps īru dejām
IN šajā sakarāĪri nav īpaši konservatīvi, un tas ir pamatoti, jo arhaisms šeit nav piemērots, dejai jābūt dzīvai, enerģiskai, skaistai, nevis blāvai un garlaicīgai.
Ir tirgus milzīgs daudzums kostīmi, ko izmanto dejošanā.
Īru deju kostīmi ir diezgan specifiski, meiteņu svārki vienmēr ir īsi un plati, krāsoti ar etniskiem britu rakstiem.
Tāpat īru dejai ir nepieciešami specifiski apavi, un pirmie ir populārāki cenas un kvalitātes attiecības dēļ.
Vīriešu deju apģērbs sastāv no šaurām biksēm, vestes un krekla ar platām piedurknēm. Protams, apģērbam jābūt ar zaļu elementu, kas ir Īrijas nacionālā krāsa.
Īru dejā liela nozīme tiek piešķirta dejotāja kājām, jo šīs valsts nacionālajā dejā roku kustības pilnībā nav.
Protams, visu nepieciešamo var iegādāties jebkurā veikalā, taču tikai autentiskas īru lietas var radīt sajūtu, ka atrodaties Īrijā. Tomēr tikai autentiski īru deju tērpi var padarīt deju unikālu. Tāpēc nevajadzētu pirkt nepārbaudītu apšaubāmas kvalitātes produktu. Neatņemiet sev svētkus un labu garastāvokli, pasūtiet īstas īru drēbes jau tagad. Un lai iegādātās preces nes ne tikai svētku noskaņu, bet arī neaizmirstamus iespaidus un pārdzīvojumus, kas paliks atmiņā kā dzīves labākie mirkļi.