Krievu popmūzikas izcelsme. Mūzikas varietē stilu vēsture Teātra izklaides dažādības veidi

03.11.2019

Vārds "dažāda" ( no latīņu valodas slāņi) nozīmē - grīdas segums, platforma, kalns, platforma.

Visprecīzākā popārta definīcija kā māksla, kas vieno dažādi žanri, kas dots D.N. Ušakova vārdnīcā: " Skatuves ir mazo formu māksla, iespaidīgu un muzikālu priekšnesumu laukums uz atklātas skatuves. Tās specifika ir tā vieglā pielāgošanās spējai dažādi apstākļi publiska demonstrācija un īss darbības ilgums mākslinieciskos un izteiksmīgos līdzekļos, māksla, kas veicina spilgtu identifikāciju radošā individualitāte izpildītājs, aktualitātē, skarto tēmu akūtā sociālpolitiskā aktualitātē, humora, satīras, žurnālistikas elementu pārsvarā."

Padomju enciklopēdijā popmūzika ir definēta kā franču valoda estrāde - mākslas veids, kas ietver mazās dramatiskās un vokālās mākslas formas, mūziku, horeogrāfiju, cirku, pantomīmu uc Koncertos ir atsevišķi pabeigti numuri, kurus vieno izklaide un sižets. Kā neatkarīga māksla tā radās 19. gadsimta beigās.

Ir arī šāda posma definīcija:

Pastāvīga vai īslaicīga skatuves zona mākslinieka koncertuzvedumiem.

Popmākslas saknes meklējamas tālā pagātnē, kas meklējamas Senās Ēģiptes mākslā un Senā Grieķija. Lai gan varietē māksla cieši mijiedarbojas ar citām mākslām, piemēram, mūziku, drāmas teātri, horeogrāfiju, literatūru, kino, cirku, pantomīmu, tas ir neatkarīgs un specifisks mākslas veids. Popārta pamats ir “Viņa Majestātes numurs” – kā teica N. Smirnovs-Sokoļskis 1.

Numurs- neliela viena vai vairāku mākslinieku performance ar savu sižetu, kulmināciju un noslēgumu. Izrādes specifika ir mākslinieka tieša komunikācija ar sabiedrību savā vārdā vai no personāža.

Viduslaiku ceļojošo mākslinieku mākslā, farsu teātri Vācijā, bufoni Krievijā, masku teātris Itālijā utt. jau bija tieša mākslinieka uzruna auditorijai, kas ļāva nākamajam māksliniekam kļūt par tiešu akcijas dalībnieku. Īsais izrādes ilgums (ne vairāk kā 15-20 minūtes) prasa ārkārtīgu izteiksmīgu līdzekļu koncentrāciju, lakonismu un dinamiku. Šķirņu numurus klasificē pēc pazīmēm četrās grupās. Pirmā tipa grupa ietver sarunvalodas (vai runas) numurus. Tad ir muzikāli, plastiski horeogrāfiski, jaukti, “oriģinālie” numuri.

Komēdijas māksla tika balstīta uz atklātu kontaktu ar publiku del-arte (maska) XVI- p.p.XVII gs.

Izrādes parasti tika improvizētas, pamatojoties uz standarta sižeta ainām. Mūzikas skaņa kā interlūdijas (iestarpinājumi): dziesmas, dejas, instrumentālie vai vokālie numuri - bija tiešs varietē akta avots.

18. gadsimtā tie parādījās komiskā opera Un vodevilla. Vodevilas bija aizraujošas izrādes ar mūziku un jokiem. Viņu galvenie varoņi - parastie cilvēki - vienmēr uzvarēja stulbus un ļaunus aristokrātus.

Un līdz 19. gadsimta vidum žanrs piedzima operete(burtiski maza opera): skats teātra māksla, kas apvienoja vokālo un instrumentālā mūzika, deja, balets, popārta elementi, dialogi. Operete kā neatkarīgs žanrs parādījās Francijā 1850. gadā. Franču operetes un operetes “tēvs” bija Žaks Ofenbahs(1819-1880). Vēlāk žanrs attīstās itāļu “masku komēdijā”.

Skatuve ir cieši saistīta ar ikdienu, ar folkloru, ar tradīcijām. Turklāt tie tiek pārdomāti, modernizēti, “ekstradēti”. Dažādas formasšķirnes māksla tiek izmantota kā izklaidējoša spēle.

Tā nav nejaušība. Anglijā krogi(valsts valsts iestādes) radās 18. gadsimtā un kļuva par mūzikas zāļu (mūzikas zāles) prototipiem. Krogi kļuva par izklaides vietām plašai demokrātiskai iedzīvotāju daļai. Atšķirībā no aristokrātiskajiem saloniem, kur pārsvarā skanēja klasiskā mūzika, krogos klavieru pavadījumā skanēja dziesmas un dejas, uzstājās komiķi, mīmi, akrobāti, tika rādītas ainas no populārām izrādēm, kas sastāv no atdarinājumiem un parodijām. Nedaudz vēlāk, 19. gadsimta pirmajā pusē, tie kļuva plaši izplatīti kafejnīca-koncerti, kas sākotnēji bija literāras un mākslinieciskas kafejnīcas, kurās dzejnieki, mūziķi un aktieri izpildīja savas improvizācijas. Dažādās modifikācijās tie izplatījās visā Eiropā un kļuva pazīstami kā kabarē(cukini). Izklaide neizslēdz garīguma faktoru, popmāksliniekam īpaši svarīga ir pilsoniskā pozīcija.

Popārta vieglā pielāgošana auditorijai ir saistīta ar draudiem flirtēt ar sabiedrību un pakļauties sliktai gaumei. Lai neiekristu vulgaritātes un vulgaritātes bezdibenī, māksliniekam ir vajadzīgs patiess talants, gaume un nojauta. Režisors no atsevišķiem estrādes numuriem veidoja programmu, kas arī bija spēcīgs izteiksmes līdzeklis. Mazu formu bezmaksas uzstādīšanas savienojums, atdalīts no dažādiem veidiem mākslinieciskā jaunrade un dziedināja pati, kas noveda pie krāsainas mākslas dzimšanas varietē šovs. Varietē māksla ir cieši saistīta ar teātri un cirku, taču atšķirībā no teātra tai nav nepieciešama organizēta dramatiska darbība. Lielizrādei raksturīgs arī sižeta konvencionalitāte, darbības (galvenās drāmas) attīstības trūkums. rēvijs(no franču valodas - apskats). Atsevišķās revija daļas saista kopīga izpildījuma un sociālā ideja. Tāpat kā mūzikls dramatiskais žanrs Revija apvieno kabarē, baleta un varietē elementus. Revija priekšnesumā dominē mūzika, dziedāšana un dejošana. Varietē ir savas modifikācijas:

- varietē no atsevišķiem numuriem

- varietē

- deju kabarē

- pārskats

20. gadsimtā revija kļuva par greznu izklaides šovu. ASV parādījās rēviju šķirnes, sauktas parādīt.

Muzikālā skatuve iekļauta dažādi žanri vieglā mūzika: dziesmas, operešu fragmenti, mūzikli, estrādes šovi instrumentālo darbu estrādes adaptācijās. 20. gadsimtā skatuvi bagātināja džezs un populārā mūzika.

Tādējādi popārts ir pagājis tālsatiksmes, un šodien šo žanru varam vērot citā formā un izpildījumā, kas liek domāt, ka tā attīstība nestāv uz vietas.

6. tēma. Panorāma par galvenajām tendencēm pasaules izklaides jomā

7. tēma Popmūzika 90. gados un 21. gadsimta sākumā

Pārbaudes nodarbība

III IEDAĻA. Roka kultūra
1. tēma. Rokmūzika kā 20. gadsimta mūzikas kultūras fenomens.

2. tēma. ASV 50. gadu rokmūzika.

4. tēma. 70.-80. gadu rokmūzikas tendenču apskats.

5. tēma. Deviņdesmito gadu rokmūzikas tendenču apskats.

6. tēma. 21. gadsimta rokmūzikas tendenču apskats.

7. tēma. Rokmūzika PSRS

8. tēma. Mūsdienu pašmāju roka galveno virzienu panorāma

IV sadaļa Muzikālā teātra mesu žanri

Priekšmets

4. tēma. Rokmūzikls

5. tēma. Rokopera

Studentu atskaites

Diferencēts kredīts

KOPĀ:

3. DISCIPLĪNAS PROGRAMMAS ĪSTENOŠANAS NOSACĪJUMI

3.1. Minimālās loģistikas prasības

Izglītības iestādei, kura īsteno vidējā līmeņa speciālistu apmācības programmu vidējās profesionālās izglītības specialitātē, jābūt materiāli tehniskai bāzei, kas nodrošina visu veidu praktisko nodarbību, disciplināro, starpdisciplināro un modulāro apmācību, izglītības prakses norisi, kas paredzēta mācību programma izglītības iestāde. Disciplīnas programmas īstenošanai ir nepieciešama klases klātbūtne grupu nodarbībām.

Klases aprīkojums: galdi, krēsli (atbilstoši skolēnu skaitam), demonstrācijas dēlis, video un audio tehnika (TV, DVD atskaņotājs, vinila un CD atskaņotājs, projektors, portatīvais dators, klavieres)

Tehniskie mācību līdzekļi: TV, DVD atskaņotājs, vinila un CD atskaņotājs, projektors, portatīvais dators (internets)

3.2. Informācijas atbalsts apmācībām
Atsauces

Konens V. Džeza dzimšana.-M., 1984.
Menšikovs V. Rokmūzikas enciklopēdija. – Taškenta, 1992. gads.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanovs O. Rokmūzika vakar un šodien - M., 1978.g.
Šnēersone G. Amerikāņu dziesma.-M., 1977.g.
Erismans Gajs. Franču dziesma.-M., 1974.g.

Tēma 1. Džezs kā fenomens muzikālā māksla

Džeza definīcija. Džeza kultūras jauktais raksturs. Džeza rašanās vēsturiskie, sociālie un mākslinieciskie priekšnoteikumi. Džeza vēstures periodizācija.

Džeza kultūras komunikatīvā atvērtība. Mijiedarbība ar akadēmisko mūziku (“Trešā strāva”), ar pasaules tautu folkloru (“Ceturtā strāva”).

Akadēmisko komponistu džeza izteiksmīgo līdzekļu un paņēmienu izmantošana.

2. tēma. Džeza izcelsme

Džeza mūzikas pirmsākumu jauktais raksturs.

Nēģeru saknes (improvizācijas muzicēšana, īpaša ritmiskā organizācija - svingas, specifiski vokālie paņēmieni - labila - intonācija. Spēcīgi toņi, shut-out, rūcienu, urlu efekti).

Eiropas tradīcijas džezā (koncerta muzicēšanas tradīcija, skaņdarbu izpildīšana, toņu harmonija, metroritmiskā organizācija, kompozīcijas struktūru kvadrātiskums)

Amerikas ikdienas kultūra. Minstrel teātris.

3. tēma. Afroamerikāņu folkloras žanri

Kopīgas žanra iezīmes ir responsora princips, labila intonācija, ritmiskā sākuma loma.

Garīgie žanri – spirituāli, gospel, zvana sauciens, jubilāri.

Darba dziesmas - darba dziesma: iela, lauks, plantācija.

4. tēma Blūzs: žanra attīstības posmi

Arhaiskais (“lauku”) blūzs ir improvizācijas rakstura tautas žanrs.

Klasiskais blūzs – žanra iezīmes (figurālais saturs, blūza forma, blūza režīms, blūza intonācija, zilā zona, blūza kvadrāta harmonija). Blūza izpildītāji - B. Smits, I. Kokss, A. Hanters un citi.

Blūzs mūsdienu džezā. Instrumentālais blūzs; žanra attīstība dažādos stilos modernais džezs.

5. tēma. Ragtime

Žanra izcelsme; lupatu mūzika, kūku pastaiga.

Žanra īpašības: “sinkopēta melodija uz metronomiski precīzas kustības fona astotajās notīs pavadījumā”, formas organizēšanas “svītas” princips. Izpildes tehnikas iezīmes.

Ragtime komponisti: Skots Džoplins, Tomass Tarpens, Džeimss Skots un citi.

Ragtime attīstība – žanri Advanced, Novetly.

Ragtime opera. "Trimoniša" (S. Džoplina)

6. tēma. Agrīnie džeza stili

Afroamerikāņu migrācija no lauku rajoniem uz pilsētām un pirmo džeza centru veidošanās (Ņūorleāna, Čikāga, Kanzassitija, Ņujorka).

Ņūorleānas stilā. Maršēšanas grupa, viņu loma pirmo džeza ansambļu veidošanā. Džeza orķestru instrumentālais sastāvs, instrumentu funkcijas.

D. R. Mortona, S. Bečeta, L. Ārmstronga darbi.

Džeza izplatība austrumu krastā un vidusrietumos (Kanzassitija, Memfisa utt.)

Čikāgas stilā. Diksilends un tā loma džeza attīstībā. Grupas "Original Dixieland Jazz Band" darbība (vadītājs Džeks Leins). Mucu mājas stils. Boogie-woogie žanrs.

Tēma 7. 1920.-1930. Džeza uzplaukums. Šūpoles laikmets

20. gadsimta 20. gadi ir “džeza laikmets” (F. S. Fitzgerald). Džeza attīstības centra pārvietošana uz Ņujorku.

Simfoniskais džezs, kā piemērs džeza tuvināšanai akadēmiskās mūzikas tradīcijām. Dž.Geršvina darbs. Porgy un Bess ir pirmā opera, kas sarakstīta, balstoties uz melnādaino folkloru.

Saldā mūzika ir deju un izklaides džeza virziens. J. Kerna, K. Portera un citu darbi.

20. gadsimta 30. gadi – “šūpoles laikmets”. Džeza pastāvēšanas sfēras paplašināšana (deju zāles, restorāni, viesnīcas; izrāžu, mūziklu, filmu muzikālais pavadījums). Džeza mūzikas deju un izklaides funkcija tās komercializācijas rezultātā.

Bigbendu dominējošā pozīcija. Instrumentu sekciju grupēšanas principi. Aranžētāja un improvizatora funkcijas. "Standartizācija" mūzikas valoda.

“Nosauciet” bigbendus (F. Hendersons, K. Beisijs, D. Elingtons, B. Gudmens, G. Millers, V. Hermans u.c.)

8. tēma. Modernā džeza ēras sākums. 1940. gadi. Bebop stilā.

Bībopa - pirmā modernā džeza stila - veidošanās sociālpolitiskie iemesli. Džeza pārorientēšanās no masu kultūras jomas uz elites mākslas statusu.

Koncentrējieties uz kamermūzikas veidošanu, kā rezultātā veidojas mazas izpildītājgrupas - kombinācijas. Improvizācijas lomas nostiprināšana.

Sarežģīt džeza muzikāli izteiksmīgo līdzekļu sistēmu, “aizņemot” mūsdienu akadēmiskās mūzikas sasniegumus. Labilas tautas intonācijas tradīciju atdzimšana un izpausme džeza harmoniskajā laukā.

Bībopa gaismekļi - D. Žilespijs, K. Pārkers, T. Monks.

9. tēma. 1950. gadi. Foršs stils un citas kustības

Vēss (vēss) - kā reakcija uz karsto bībopu. Tendenču attīstība 20. gadsimta 40. gados - tendence uz intīmo muzicēšanu, mūzikas valodas aktualizēšanu, improvizācijas principa stiprināšanu. Džeza intelektualizācija, tuvinot to akadēmiskās tradīcijas mūzikai.

Foršā stila pārstāvji ir D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Mūsdienu džeza kvartets".

Progresīvais stils ir koncertdžeza stils, kas balstīts uz svinga bigbenda tradīcijām. Orķestra vadītāji S. Kentons, V. Germans, B. Rēbērns u.c.

10. tēma. 1960. gadi. Avangarda džeza stili

Brīvais džezs ir pirmais avangarda džeza stils. Stila rašanās sociālie priekšnoteikumi. Tieksme izmantot mūsdienīgus sarežģītus mūzikas valodas līdzekļus ar brīvu attieksmi pret veidošanu, tematiskumu, harmonisko “režģi”, vienveidīgu metrisko pulsāciju.

“Modālais” džezs kā brīvā džeza veids. Galvenais stila uzstādījums ir improvizācija izvēlētā mērogā.

Brīvā džeza pārstāvji - O. Kovelmens, Dž. Koltreins, K. Minguss, A. Šeps un citi.

11. tēma. Džeza stili 1960-1970

Džeza mijiedarbība ar dažādām mūzikas kultūrām, lai rastu džeza valodas bagātināšanas avotus.

Etniskie stili. Afrocuba un bossa nova - džeza mūzika ar Latīņamerikas piegaršu. Raksturīgās iezīmes ir dejas žanra ritms, sitaminstrumentu grupas paplašināšanās, izmantojot dažādus eksotiskus instrumentus.

Jazz-rock ir kustība, kuras pamatā ir džeza sintēze ar roka stilistiku. Džeza skaņas bagātināšana, izmantojot īpašus elektromūzikas instrumentus. Džezroks M. Deivisa, K. Korejas un citu mūzikā.

“Trešā daļa” ir kustība, kas apvieno akadēmiskās mūzikas tradīcijas (“pirmā daļa”) ar džezu (“otrā daļa”). Uzsvars uz orķestra skaņdarbu rakstīšanu lielās formās, improvizāciju atstājot otrajā plānā. “Trešās kustības” pārstāvji - G. Šullers, “Šūpoles dziedātāji”.

“Ceturtā strāva” jeb “pasaules mūzika” ir jauns etnodžeza vilnis kopš 1970. gadiem. Tās pamatā ir oriģinālā pasaules nacionālā folklora. Džona Maklalina, Jana Garbareka, Džona Zorna, Sun Ra darbi.

18. tēma Džeza iekšā Padomju Krievija

20. gadi Krievijā – “džeza bums”. Ārzemju džeza grupu un džeza solistu tūres PSRS. Pirmās džeza grupas: “Eccentric Jazz Band of V. Parnakh” (1922), A. Tsfasman Orchestra (1926), Tea Jazz of L. Utesov-Ya. Skomorovskis (1929). Džeza popularizēšana caur kino (G. Aleksandrova “Jautrie biedri”, ar L. Utesova orķestri). PSRS Valsts džeza izveide (M. Blantera un V. Knuševicka vadībā) un Vissavienības radio džeza orķestris (A. Varlamova, vēlāk - A. Tsfasmana vadībā)

Džeza mūzikas dažādība un izklaides ievirze 20. gadsimta 30. – 40. gados; tuvināšanās padomju masu dziesmai. "Dziesmu džezs". Orķestru darbība O. Lundstrema, E. Rosnera vadībā. Komponistu I. Dunajevska, N. Bogoslovska u.c.

20. gadsimta 40.-50. gadi bija asas kritikas un džeza aizlieguma laiks, kā valsts ideoloģijas un PSRS ārpolitikas atspoguļojums. "Underground" džezs. Ju Saulska radošums.

1950.-1960. gadi - "Hruščova atkusnis" - džeza klubu izveides laiks, džeza festivālu organizēšana. Ārzemju džezmeņu tūres. Padomju mūziķu piedalīšanās ārzemju džeza festivālos.

Pakāpeniska džeza legalizācija 1980. gados. Pirmā neatkarīgā džeza kluba parādīšanās Ļeņingradā (1986), publikācijas par džezu žurnālā " Muzikālā dzīve", filmas "Mēs esam no džeza" iznākšana (rež. K. Šahnazarovs) ar orķestra piedalīšanos diriģenta A. Krolla vadībā (1983).

19. tēma. Džezs postpadomju Krievijā

1960.-1980. gadā radušies pašmāju džezmeņi: A. Kuzņecovs, A. Kozlovs, G. Golšteins, I. Brils, L. Čižiks, D. Krāmers, V. Ganeļins, V. Čekasins, A. Kondakovs un citi. Vokālisti – L. Doļina, I. Otijeva, V. Ponomarjova.

Stilu dažādība 80. gadu pašmāju grupu un solistu darbībā: Retro stili (Ļeņingradas diksilends), bībops (D. Gološčekins), foršais džezs (G. Lukjanovs un viņa ansamblis “Kadans”), brīvais džezs (V. Gaivoronskis). , V. Volkovs).

Jaunu personību rašanās pašmāju džezā 90. gados - A. Rostotskis, A. Šilklopers, V. Tolkačovs, N. Kondakovs, A. Podimkins u.c.

2. sadaļa

1. tēma. Populārās dziesmas žanrs kā popmūzikas sastāvdaļa

Dziesma ir viens no visizplatītākajiem pop žanriem. Populārās dziesmas izcelsme. Žanra attīstības hronoloģija: Antīkais laikmets(dzejas un mūzikas sintēze), viduslaiki (trubadūru, truvēru, minnesingeru, minstrelu u.c. dziesmas), Renesanse (dziesmas ar instrumentālo pavadījumu profesionālā māksla un ikdienas mūzikas atskaņošana), 18.–20. gadsimta otrā puse. - romantisko dziesmu žanra atzars, 19. gs. dziesmas žanra dalījums divos virzienos – pops (orientēts uz masu auditoriju) un “nopietnais” (akadēmisko komponistu darbības sfēra).

Žanra specifiskās iezīmes ir komunikabilitāte, demokrātija un tekstuālās iezīmes (“dziesmu dzeja”). Dziesmu žanru dažādība:

· pēc eksistences formām (bērnu, studentu, karavīru, pilsētas utt.)

· saskaņā ar žanra vadlīnijām (himna, žēlabas, himna utt.)

Dziesmas žanra centrālā pozīcija kultūrā muzikālā skatuve

2. tēma. Franču šansons

Šansona pirmsākumi meklējami tautasdziesmās, trubadūru un truvēru darbos. 15.-16.gs. šansons ir daudzbalsīga dziesma, kas apkopo franču mūzikas nacionālās dziesmu tradīcijas.

17. gadsimts - profesionālu mūziķu pilsētas dziesmu izpildījums - Gros Gijoms, Žans Solomons u.c.) Tēmu dažādība.

18. gadsimts – “šansonieru teātru” darbība. Šansona izpildītāji - Žans Džozefs Vade, Pjērs Žans Gara un citi.

19. gadsimts ir šansonnieka darbs. Dažādas mākslinieciskās maskas - “lauku zēns” (Chevalier), “dandy” (Frants) utt. Uzstāšanas manierē uzsvars tiek likts ne tik uz vokālo mākslu, bet gan uz mākslinieciskumu.

20. gadsimts - šansons Žaka Brela, Žilbēra Beko, Šarla Aznavūra, Edītes Piafas, Īva Montāna daiļradē. Šansona tradīcijas Džo Dasina un Mirejas Matjē darbos.

3. tēma. Padomju masu dziesma

Dziesmas žanra loma padomju mūzikas mākslā 1920.-1930.gados.

Mises dziesma kā sociālās kārtības piemērs; masu propagandas līdzeklis. Žanra demokrātija, masu izplatīšana. Kino kā žanra masifikācijas līdzeklis. I. Dunajevska “Filmu dziesmas”.

Masu dziesmas nozīme Lielajos gados Tēvijas karš un pēckara periods.

1950.-1060. gadi. Dziesmu žanra ietekmes stiprināšana akadēmisko žanru (dziesmu opera) un masu mūzikas (dziesmu džezs) jomā.

Padomju komponistu un dziesmu autoru - M. Blantera, S. Tulikova, V. Solovjova-Sedoja, J. Frenkela, A. Pahmutovas u.c.

4. tēma. Estrādes dziesmas žanrs: pašmāju popmūzikas attīstības posmi

Žanra rašanās 19.-20.gadsimta mijā. Pirmie muzikālās dažādības žanri Krievijā bija kupleti, “nežēlīgā” un čigānu romantika. Divdesmitā gadsimta pirmās puses populārie dziedātāji - I. Jurjeva, A. Vjaļceva, P. Leščenko un citi.

Popdziesmas attīstība Padomju Krievijā ir L. Utesova, M. Bernesa, M. Kristallinskajas, E. Piehas un citu izpildītāju darbos. VIA radošums (“Earthlings”, “Electroclub”, “Jolly Fellows”). Grupas pievērsās retro stilam (“Bravo”, “Doktors Vatsons”), savienības republiku folkloras specifikai (“Yalla”, “Pesnyary”, “Mziuri”).

Mūsdienu estrādes dziesmu izpildītāji - A. Pugačova, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorovs, V. Ļeontjevs u.c. Noteicošā attieksme mūsdienu pop šovos, vizuālais spilgtums un efektivitāte, vokālās prasmes devalvācija (dziedāšana skaņu celiņā).

Autordziesma kā alternatīva popārtam. Kameru izpildījums, maksimāls tuvums klausītājam. Oriģināldziesmas izpildītāji ir Aleksandrs Gaļičs, Jurijs Vizbors, Novella Matvejeva, Sergejs un Tatjana Ņikitins, Aleksandrs Dolskis, Jūlijs Kims un citi.

Bulata Okudžavas darbs. "Maskavas tēma"; dziesmas-atmiņas, dziesmas-stilizācijas.

Vladimira Visocka dziesmas jaunrades oriģinalitāte; galēja emocionalitāte, spilgts tēlu raksturojums, satīra. Dziesmu “cikliskums” – militārais, vēsturiskais, sadzīviskais un citas.

6. tēma. Panorāma par galvenajām tendencēm pašmāju modernās popmūzikas jomā

Dziesmas žanrs ir dominējošais mūsdienu popmūzikā. Dziesmu autoru galvenā uzmanība tiek pievērsta šlāgerdziesmai; stereotipizēta, vienkāršota mūzikas valoda. Izmaiņas autordziesmas žanriskajā specifikā estrādes (A. Rozenbaums, O. Mitjajevs), “Krievu šansona” (M. Šufutinskis, A. Novikovs) ietekmē. Mūsdienu popdziesma kā ikdienas fona sastāvdaļa.

Alternatīvs popdziesmas attīstības veids ir E. Kamburovas “dziesmas teātris”, sintēzē ar folkroku (I. Želannaja).

3. sadaļa

1. tēma. Roks kā divdesmitā gadsimta mūzikas kultūras fenomens

Roka kultūra kā sociokulturāls fenomens; mūsdienu pilsētvides folkloras forma, kas sniedz pašizpausmes iespēju. Rokmūzikas specifiskie līdzekļi ir balstīti uz modeļiem (kantrī, blūzs, komercmūzika), taču tajā pašā laikā saturiski problemātiska, tieksme pēc tēmu un tēlu dziļuma.

Elektroniskie instrumenti kā noteiktas roka skaņas definēšana.

2. tēma. ASV 50. gadu rokmūzika

Rokenrola "sprādziens" Amerikas Savienotajās Valstīs pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Izcelsme: ritms un blūzs, kantrī, vesterns.

Rokenrola izpildītāji - B. Heilija, Dž. Lūiss, E. Preslijs. Stila specifika ir tā tembrālā kompozīcija (trīs elektriskās ģitāras un bungas), dejas ievirze.

3. tēma. Sešdesmito gadu britu bīts

Bītmūzika kā viena no 60. gadu jauniešu deju un izklaides mūzikas formām. Bītmūzikas muzikālās īpašības.

Bītmūzikas veidi (hard beat, soft beat, mainstream bīts un citi). Izplatīšana ASV un Eiropā.

Bītlu darbs. Oriģināla uzstāšanās stila veidošana. Radošās tendences, kas noteica galvenos iežu attīstības virzienus.

4. tēma. 20. gadsimta 70. - 80. gadu rokmūzikas tendenču apskats

1960.-1970. gada beigas ir nobriedis periods rokmūzikas attīstībā. Radošo tendenču "zarošanās".

Psihedēliskais roks kā hipiju ideoloģijas atspoguļojums. Meditatīvas kompozīcijas, mūzikas valodas sarežģījums. Grupas "Pink Floyd" radošums.

Progresīvais roks ir protesta tēma pret valdības politiku, rasismu, karu, bezdarbu. Albums "Pink Floyd"

"Siena".

Artroks ir virziens, ko raksturo mūzikas valodas sarežģītība, pateicoties konverģencei ar akadēmiskās mūzikas un džeza tradīcijām. Grupu “Emerson, Lake & Palmer”, “King Crimson” radošums.

“Hard rock” - pastiprināta elektroniskā skaņa, skarbs ritms, skaņas smagums. Grupas “Uriah Heep” “Black Sabbath” radošums.

Glamroks ir roka virziens, kas saistīts ar pastiprinātu izklaidi un koncertuzvedumu teatralizāciju. Glamroka pārstāvji - Fredijs Merkūrijs, Frenks Zapa.

5. tēma. Rokmūzika PSRS

60. gadu beigas bija Rietumu rokmūzikas iespiešanās laiks PSRS. Roka uztvere kā protesta forma pret oficiālā ideoloģija valsts sistēma.

“Legalizētais” roks filharmonijas VIA izpildījumā (“Jolly Fellows”, “Singing Guitars”, “Pesnyary”); liriska tēma, dziesmu deju un izklaides ievirze.

Opozīcija “filharmoniskajam rokam” ir grupa “Time Machine”.

Folkloras virziens rokkultūrā - “Pesnyary”, “Syabry”, “Yalla”.

VIA un muzikālais teātris. “Dziedošās ģitāras” - “Orfejs un Eiridike” (A. Žurbina mūzika), “Ariels” - “Pasaka par Emeljanu Pugačovu” (V. Jarušina mūzika), “Araks” - “Hoakina Murietas zvaigzne un nāve” (A.Rybņikova mūzika), “Rock Studio” - “Juno and Avos” (A.Rybņikova mūzika).

Rock underground - klubi Ļeņingradā (grupas "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Maskavā ("Zvuki Mu", "Brigade S"), Ufas "DDT" un citās pilsētās. Sverdlovska ir viens no pašmāju roka centriem (grupas “Urfin Juice”, “Nautilus Pompilius”, “Chaif”, “Agatha Christie”, “Sansara”, “Sahara”, “Semantic Halucinations” un citas).

6. tēma. Mūsdienu roka galveno virzienu panorāma.

Mūsdienu roka tendenču sekas. Datortehnoloģiju ietekme uz klinšu kultūras attīstību. Mūzikas valodas standartizācija, autora izcelsmes nivelēšana, mūzikas studijas formu dominēšana pār koncertformām.

Mūsdienu tehnoloģiju tendences:

Hiphops ir virziens, kas apvieno sienu gleznojumus – grafiti, breiku un mūzikas virzienu – repu.

House ir kustība, kuras pamatā ir tehno mūzikas un diskotēkas apvienojums. Tas ir balstīts uz teksturētu perkusīvu basu (diskotēkas) un “smagās” elektroniskās skaņas (bass, bīti, dažādi skaņas efekti utt.) maisījumu.

Reivs ir tendence, kas reprezentē dzīvesveidu kopumā. Reiva ballīte - masīva klubu diskotēka. Reivs ir tehno mūzikas veids, ko raksturo ritma dominēšana pār melodiju un maksimālais skaļums.

4. sadaļa

1. tēma. Muzikāls: rašanās vēsture, žanra attīstības posmi

Mūzikls ir viens no vadošajiem muzikālā teātra masu žanriem. Žanra pirmsākumi ir minstrel teātris, rēvija, vodeviļa, mūzikas zāle, muzikālie skiti. Mūziklā izmantoti dažādi izteiksmīgo līdzekļu žanri (operete, vodeviļa, mūsdienu pop un roka kultūra, horeogrāfija). Džeza mākslas loma veidošanā žanra specifika muzikāls.

Žanra attīstības posmi (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, mūsdienu mūzikls).

Žanra veidošanās 20. gados, kā atspoguļojums pieaugošajam sabiedrības pieprasījumam pēc izklaides kultūras. Masu mākslas iezīmes mūziklā ir shematisks sižets, izklaide, “klišejiska” valoda un vienkāršots vārdu krājums.

Klasiskā mūzikla dramaturģijas iezīmes, izmantojot Dž.Geršvina (“Lady, Be Kind”), Dž.Kērna (“Izcili, Edij”), K. Portera “Kiss Me, Kat”), I. Bleikijs un citi.

3. tēma. Mūzikas žanra uzplaukums (1940.-1960. gadi)

Jaunas žanra iezīmes

Tēmu paplašināšana; klasikas sižetu “apgūšana”. literārie darbi– K. Porters “Noskūpsti mani, Keita” (pēc V. Šekspīra “The Taming of the Shrew”, F. Lova “Mana skaistā lēdija” (pēc “B. Šova pigmaliona”) motīviem), L. Bernšteina “Rietums Sānu stāsts” (pēc V. Šekspīra “Romeo un Džuljeta” motīviem) u.c.

Dejas lomas stiprināšana. Iestudējumā iesaistīti slaveni horeogrāfi: B. Fosse filmās “Čikāga” un “Kabarē”, Dž. Robinss un P. Dženaro “Vestsaidas stāstā”

Filmu mūzikli - teātra mūzikla pārcelšana uz kino, kā arī mūzikla veidošana pēc filmas motīviem (“Olivers!”, “Mana skaistā lēdija”, “Lamančas vīrs”)

4. tēma. Rokopera

1960.-1070. gadi - rokoperas rašanās. Tradīcija apvienot skaņdarbus, pamatojoties uz singlu sižets albumam (Pink Floyd "The Wall").

Agrīnās rokoperas - G. Makdermota “Mati”, T. Līna “Pestīšana” u.c.

Rokoperas specifika, izmantojot E. L. Vēbera “Jēzus Kristus superzvaigzni” piemēru. Citas komponista rokoperas ir “Evita”, “Kaķi”, “Operas spoks”.

5. tēma. Rokmūzikli

Rokmūzikli Krievijā - A. Žurbina “Orfejs un Eiridika”, “Hoakina Murietas zvaigzne un nāve”, A. Ribņikova “Juno un Avos”, L. Kvinta “Džordāno” u.c.

Mūsdienu džezs un popmūzika atrodas pastāvīgā attīstībā. Tajā iekļauti gan iedibināti mūzikas žanri un formas, gan arī jauni stilistiskie virzieni. Tāpēc šis kurss tiek pastāvīgi papildināts un papildināts ar materiāliem. Programma ir sadalīta vairākās sadaļās. Pirmā sadaļa ir veltīta džeza mūzikas attīstībai. Studentiem jāgūst izpratne par galvenajiem džeza mūzikas attīstības posmiem, jāsaprot tās stilu attīstības vispārīgie modeļi, jāiepazīstas ar ārzemju un pašmāju džeza klasikas labākajiem paraugiem, kā arī komponistu, aranžētāju un izcili džeza izpildītāji. Programmas otrā daļa veltīta popdziesmu jaunrades galveno virzienu apskatam. Trešajā sadaļā izsekosim rokmūzikas attīstībai un ceturtajā, noslēdzošajā rokoperā un mūziklā.

Kursa “Mūzikas šķirņu stilu vēsture” mērķis vidējā profesionālajā līmenī ir izglītības iestāde ir paplašināt studentu māksliniecisko redzesloku, kā arī attīstīt spēju orientēties dažādos mūzikas stilos un virzienos mākslinieciskā prakse. Tāpēc galvenā prasība, lai patstāvīgs darbs skolēnam jāapgūst ieteicamā literatūra un jānoklausās nodarbības audio materiāls.

Šis priekšmets papildina speciālo un teorētisko disciplīnu ciklu. Studiju kursu "Mūzikas pop stilu vēsture» ietver starpdisciplināras saiknes ar tādām disciplīnām kā muzikālā literatūra, specialitāte, ansamblis, orķestris.

Priekšmeta apguve veicina skolēnu radošās domāšanas attīstību. Plānota, sistemātiska īstenošana mājasdarbs palīdzēs atklāt studenta radošo potenciālu un paplašināt redzesloku.

Darbs ar anketu.
Darbs ar skolotāja ieteikto papildu literatūru (ietver piezīmju veikšanu).
Abstraktu aizpildīšana.
Klausoties mūziku.

4. DISCIPLĪNAS APGLABĀŠANAS REZULTĀTU KONTROLE UN NOVĒRTĒŠANA

Disciplīnas apguves rezultātu uzraudzību un vērtēšanu veic skolotājs praktisko nodarbību un laboratorijas darbu, testēšanas, kā arī individuālo darbu, projektu un pētījumu veikšanas procesā.

Mācību rezultāti

(apgūtas prasmes, iegūtas zināšanas)

Mācību rezultātu uzraudzības un novērtēšanas formas un metodes

Prasmes:

orientēties popmūzikas un džeza galvenajās stilistiskajās šķirnēs;
orientēties pop-džeza mūzikas filozofijas un psiholoģijas jautājumos;
atšķirt džeza meistarus no viņu komerciālajiem kolēģiem.

Strāvas kontrole - abstraktu izpilde

Zināšanas:

popmūzikas un džeza veidošanās un attīstības galvenie vēsturiskie posmi sociāli ekonomisko, nacionāletnisko un mākslinieciski estētisko parādību kontekstā;
džeza galvenās stilistiskās šķirnes, kas radušās tā attīstības procesā;
specifiskas džeza tehnikas (improvizācija, metriskās ritmiskās iezīmes, svingas, artikulācija);
popmūzikas un džeza mūzikas muzikālās un izpildes izteiksmes līdzekļi;
pašmāju džeza attīstības un stilistikas iezīmes;
džeza mijiedarbība ar citiem mūzikas mākslas veidiem

Anketas, viktorīnas, ziņojumi, izmantojot papildu literatūru un apkopojošos stundās apgūto materiālu

5. PAMATA UN PAPILDU LITERATŪRAS SARAKSTS

Pamatliteratūra

Ovčiņņikovs, E. Džeza vēsture: mācību grāmata. 2 numurā. / E. Ovčiņņikovs. – Maskava: Mūzika, 1994. – Izdevums. 1.
Klitin, S. Variety art of the 19th-20th Century / S. Klitin. – Sanktpēterburga: SPbGATI, 2005. gads.
Konens, V. Džeza dzimšana / V. Konens. – Maskava: padomju komponists, 1990.
Rokmūzika PSRS: populāras enciklopēdijas pieredze / sast. A. Troickis. – Maskava: Grāmata, 1990.

Tālāka lasīšana

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Sanktpēterburga, 1992
Bataševs A. Padomju džezs.-M., 1972.g.
Bensons Ross. Pols Makartnijs. Personība un mīts. – M., 1993. gads.
Bril I. Praktisks ceļvedis par džeza improvizāciju.-M., 1979.g.
Bičkovs E. Pink Floyd (Roka leģendas - Karaganda, 1991).
Vorobjova T. The Beatles ansambļa vēsture.-L., 1990.g.
Dmitrievs Yu Leonīds Utesovs.-M., 1983.
Deiviss Hanters. The Beatles. Autorizētā biogrāfija.-M., 1990.
Kozlovs, A. Roks: vēsture un attīstība / A. Kozlovs. – Maskava: Sinkopa, 2001.
Kokorevs, A. Pankroks no A līdz Z / A. Kokorevs. – Maskava: Mūzika, 1991.
Koljers Dž. Luiss Ārmstrongs. M., 1987. gads
Collier J. Džeza veidošanās.-M., 1984.
Koroļovs, O. Kratkis enciklopēdiskā vārdnīca džezs, roks un popmūzika: termini un jēdzieni / O. Koroļovs. – Maskava: Mūzika, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989. gads
Kurbanovskis A. Roka piezīmju grāmatiņa. Sanktpēterburga, 1991. gads
Markhaševs L. Vieglajā žanrā.-L., 1984.g.
Menšikovs V. Rokmūzikas enciklopēdija. – Taškenta, 1992. gads
Moškovs, K. Blūzs. Ievads vēsturē / K. Moškovs. – Sanktpēterburga: Lan, 2010
Moškovs, K. Džeza industrija Amerikā / K. Moškovs. – Sanktpēterburga: Lan, 2008
Mūsu dienu mūzika / red. D. Volohins – Maskava: Avanta+, 2002.g
Panasier South. Autentiskā džeza vēsture.-M., 1990.g
Pereverzevs L. Esejas par džeza vēsturi. // Muzikālā dzīve.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzevs L. Djūks Elingtons un viņa orķestris // Muzikālā dzīve.-1971.-Nr.22.
Pereverzevs L. Čārlijs Pārkers.// Muzikālā dzīve.-1984.-10.
Pereverzevs L. Oļegs Lundstrema orķestris // Muzikālā dzīve.-1973.-Nr.12.
Parunāsim par džezu: izcilu mūziķu pārdomas par dzīvi un mūziku / trans. no angļu valodas Jū Vērmeņihs. - Rostova pie Donas: Fēniksa, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Džeza melodijas.-Kijeva, 1984
Sky Riks. Fredijs Merkūrijs.-M., 1993.
Padomju džezs: problēmas. Pasākumi. Masters.-M., 1987.
Troickis A. 80. gadu jauniešu mūzika // Muzikālā dzīve.-1980.-12.nr.
Fjodorovs E. Roks vairākās sejās.-M., 1989.
Feiser L. Grāmata par džezu. Vērmeņiha tulkojums. Voroņeža, 1971. gads
Feofanovs O. Sacelšanās mūzika.-M., 1975.
Fejertags, V. Džezs Krievijā. Īsa enciklopēdiskā uzziņu grāmata / V. Fejertāgs. – Sanktpēterburga: SKIFIA, 2009. gads.
Fišers, A. Bebopa džeza stils un tā spīdekļi: apmācības rokasgrāmata) / A. Fišers, L. Šabaļina. - Tjumeņa: RIC TGAKIST, 2010.
Čugunovs Y. Harmonija džezā.-M., 1980.g.
Šmidels G. Bītls. Dzīve un dziesmas.-M., 1977.

Atlasīta diskogrāfija pēc kursa

"AVVA" s60-08353-54
Ansamblis "Arsenāls". Otrais vējš s60-2369002
Padomju džeza antoloģija. Pirmie soļi M6045827006
Ārmstrongs Luiss. s60-05909-10
Basie Count un septiņi no Kanzassitijas s60-10279-80
Basie grāfs. Kad saule noriet. M60-47075-009
Basie grāfs. 14 zelta melodijas (2pl). s60-18653-4
The Beatles. Medus garša. s60-26581-006
The Beatles. Smagas dienas vakars. s60-23579-008
The Beatles. Mīlas dziesmas VTA 1141/42
Brils Igors, džeza ansamblis. Orķestris ieradās no 60-14065-66
Brubeck Dave Maskavā (2pl.) p60-301903007, p60-30195-001
Gēršvins Džordžs. Populāras melodijas s60-08625-26
Disko klubs-9. Džeza skaņdarbi s60-19673-000
Gološčekins Dāvids. Ļeņingradas džeza ansamblis. 15 gadus vēlāk. s60-20507-007
Gudmens Benijs. Ko tas var darīt mēness gaisma. M6047507006
Deiviss Mailss un modernā džeza milži M60-48821-006
Džeimss Harijs un viņa orķestris. Vīrietis, kuru es mīlu, M60-49229-006
Dziļi violets. In Rock P91-00221-2
Džons Eltons. Pilsētas tramps. s60-24123-002
Džons Eltons. Tava dziesma s60-26003-002
Džons Eltons. Viens BL1027
Dorotija Donegana s60-20423-005
"Karaliene." Labākie hiti A60-00703-001
"Credence", grupa. Ceļojošais orķestris. С60-27093-009
Led Zeppelin grupa. Kāpnes uz debesīm s60-27501-005
Oļegs Lundstrems un viņa orķestris. Djūka Elingtona piemiņai s60-08473-74
Ļeņingradas diksilends 33SM02787-88
Oļegs Lundstrems un viņa orķestris. Piesātinātās krāsās s60-1837-74
Oļegs Lundstrems un viņa orķestris. Saules ielejas serenāde p60-18651-52
Makartnijs Pols. Atpakaļ PSRS. A6000415006
Millers Glens un viņa orķestris. Noskaņojumā M60-47094-002
Mūzikas veikals. L. Utesova piemiņai M6044997-001
Pārkers Čārlijs. M60-48457-007
Pink Floyd. Tiešraide A60 00543-007
Pētersons Oskars un Dizijs Gilespijs s60-10287-88
Pētersons Oskars. O. Pētersona trio. s60-16679-80
Preslijs Elviss. Viss ir kārtībā M60-48919-003
Grupa Rolling Stones. Spēlēšanās ar uguni M60 48371 000
Grupa Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diāna s60-12387-8
Whiteman Paul, orķestris p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life S60 26825-009
Ficdžeralds Ella S60-06017-18
Ficdžeralds Ella dzied Djūka Elingtona darbus C90 29749004
Ficdžeralds Ella. Dejošana Savojā. С6027469006
Hendrikss Barbara. Negro Spirits A 1000185005
Tsfasmans Aleksandrs. Sapulces un šķiršanās M6047455-008
Vēbers Endrjū Loids. Jēzus Kristus - superzvaigzne P9100029
Ziema Pāvils. Koncertzeme s6024669003
Čārlzs Rejs. Izvēlētās dziesmas. VTA 11890
Elingtons Djūks satiekas ar Kolmanu Hokinsu c60-10263-64
Ellington Duke un viņa orķestris. Koncerts (pl.2) s6026783007

2. pielikums

Anketa

Afroamerikāņu džeza saknes.
Kas ir improvizācija?
Džeza stilistiskās evolūcijas periodizācija.
Garīgie:

Notikuma laiks;

Definīcija;

Agrīnā afroamerikāņu folklora:

2 grupas;

Īss žanru apraksts;

Darba dziesmas
Poētiski tēli(teksti) garīgie.
Mūzikas stils vai garīgumu raksturīgās žanra iezīmes.
Evaņģēlijs:

Īss apraksts;

Atšķirība no garīgajiem;

Darba dziesmu un garīgo dziesmu izpildītāji.
Ragtime:

Definīcija;

Raksturlielumi (notikums, laiks);

"Sportiskā dzīve":

Vārda nozīme;

Skots Džoplins
Kad tika izdots ragtime "Kļavas lapa"?

Izskaidrojiet izskatu.

Izklaides rajoni Ņūorleānā, Čikāgā,

Ņujorka.

Minstrel (melnās) skatuves iezīmes.
Kādas dejas pabeidza ragtime evolūciju.
Kurā darbojas klasiskā mūzika parādās garīgās un ragtime iezīmes.
Uzskaitiet garīgo priekšmetu žanrus un nosaukumus.
Vārda "blūzs" nozīme.
Agrā blūza rašanās laiks.
Blūza šķirnes (klasifikācija).
Slaveni lauku blūza pārstāvji un izpildītāji.
Lauku blūza raksturojums.
Pilsētas blūza raksturojums (rašanās laiks).
Pirmā blūza dziedātāja.
Blūza "Kings" un "Queens".
Pilsētas blūza raksturojums (rašanās laiks).
Atšķirība starp blūzu un spirituāli.
Blūza žanriskās īpašības.
Poētiski blūza tēli un tā saturs.
Blūza izpildītāji.
Pirmais iespiestais blūzs. Komponisti. Nosaukumi.
Dž.Geršvina darba nosaukums, kurā izmantotas blūza tēmas.
Blūza žanriskās un stilistiskās modifikācijas. Pārstāvji.
Džezs - vārda nozīme. Izcelsme.
Pilsēta ir "džeza šūpulis".
Agrīnie džeza stili. Atšķirības.
Eiroamerikāņu tipa džeza mūzika. Diksilends. Pārstāvji.
Ņūorleānas maršēšanas un ielu grupas.
Jaunās paaudzes džezmeņi ( Ņūorleāna, Čikāga).
Ielu džezs:

Notikuma laiks;

Raksturīgs;

Pārstāvji;

3. pielikums

Terminoloģiskā diktāta terminu saraksts

I SADAĻA. Džeza māksla

Arhaisks blūzs, arhaisks džezs, afroamerikāņu mūzika, frizētavas harmonija, barrel house stils, big bīts, bigbends, bloka akordi, klejojošs bass, blūzs, blūza režīms, pūtēju orķestris, breiks, bridžs, boogie-woogie, fons , Hārlemas džezs , rūciens, grunts ritms, netīrības toņi, džezs, džeza forma, džungļu stils, diksilends, kūku gājiens, klasiskais blūzs, koris, minstrel teātris, off beat, neskaņoti toņi, rifs, svingas, simfoniskais džezs, stride style

Avangarda džezs, Afro-Kubas džezs, baroka džezs, bībops, versija, rietumkrasta džezs, kombinētais, mainstream, progresīvais, scat, modernais džezs, stop-time tehnika, “trešā kustība”, folkdžezs, spēcīgs bīts, brīvais džezs , fusion, hard bop, ohler, karstais džezs, "ceturtā strāva", Čikāgas džezs, shuffle, elektroniskais džezs, "džeza ēra".

II IEDAĻA. Popmūzika

III IEDAĻA. Roka kultūra

Avangardroks, alternatīvais roks, pagrīdes roks, mākslinieciskais roks, bītniks, blekmetāls, breiks, gitterroks, glemroks, grunge, industriālais roks, intelektuālais roks, mainstream roks, pankroks, progresīvais roks, ritms un blūzs, rokabilly, rokenrols, regejs, reivs, reps, simfoniskais roks, folkroks, hārdroks, smagais metāls,

4. pielikums

Biļešu paraugi diferencētai ieskaitei

Biļete Nr.1

1. Džeza mūzikas izcelsme

2. Franču šansons

Biļetes numurs 2

1. Afroamerikāņu folkloras žanri

2. Popdziesmas attīstības posmi pašmāju un ārzemju popmūzikā

Biļetes numurs 3.

1. Ragtime

2. ASV 1950.-1960.gadu rokmūzika

Biļete Nr.4

1. Blūzs: žanra attīstības posmi

2. Padomju masu dziesma

Biļete Nr.5

1. Klasiskais džezs. Šūpoles stils

2. Rokmūzika PSRS

Biļetes numurs 6

1. Foršs stils un citas 50. gadu džeza kustības

Biļetes numurs 7

1. Džeza stili 1960.-1970

2. 1960. gadu britu bīts

Biļetes numurs 8

1. Bībopa stils.

2. Rokopera un rokmūzikls

Biļetes numurs 9

1. Džeza attīstības ceļi pēcpadomju Krievijā

2. Klasiskais mūzikls (20. gs. 20. - 30. gadi)

Biļetes numurs 10

1. Avangarda džeza stili. Bezmaksas džezs

2. Klasiskais mūzikls (20. gs. 20. - 30. gadi)

Biļete Nr.11

1. Džezs Padomju Krievijā

2. Mūzikas žanrs: rašanās vēsture, attīstības posmi

5. pielikums

Kritēriji studentu atbilžu vērtēšanai pārbaudes laikā:

Vērtējums “izcili” tiek piešķirts, ja atbilde uz teorētisko materiālu ir jēgpilna, loģiski strukturēta, pietiekami detalizēti atklāj apspriežamo jautājumu, ir balstīta uz pareizu terminoloģijas interpretāciju un ir aprīkota ar muzikāliem un ilustratīviem piemēriem.

Vērtējums “labs” tiek piešķirts, ja atbilde uz teorētisko materiālu nav pietiekami detalizēta un ir nelielas kļūdas terminoloģijas lietojumā.

Vērtējums “apmierinoši” tiek piešķirts, ja teorētiskās atbildes pamatā ir diskrēti sniegta informācija, kas nerada pilnīgu priekšstatu par aplūkojamo jautājumu, un atklājas vājas terminoloģijas zināšanas.

Skatuves- skatuves mākslas veids, kas ietver atsevišķs žanrs kā arī žanru sintēze: dziedāšana, dejošana, oriģinālizrāde, cirka māksla, ilūzijas.

Popmūzika- izklaidējošas mūzikas mākslas veids, kas adresēts visplašākajai auditorijai.

Šis mūzikas veids vislielāko attīstību guva 20. gadsimtā. Tajā parasti ir deju mūzika, dažādas dziesmas, darbi popsimfoniskajiem orķestriem un vokāli instrumentālajiem ansambļiem.

Bieži popmūzika tiek identificēta ar esošo jēdzienu “ vieglā mūzika”, tas ir, viegli saprotams, publiski pieejams. IN vēsturiski Vieglā mūzika ietver tos, kas pēc satura ir vienkārši un ieguvuši vispārēju popularitāti. klasiskie darbi, piemēram, F. Šūberta un J. Brāmsa, F. Lehāra un J. Ofenbaha lugas, J. Štrausa un A. K. Glazunova valsi, V. A. Mocarta “Mazā nakts serenāde”.

Šajā plašajā un raksturā un estētiskā līmenī ārkārtīgi daudzveidīgajā muzikālās jaunrades laukā, no vienas puses, tiek izmantoti tie paši izteiksmes līdzekļi, kas nopietnajā mūzikā, no otras – savi, specifiski.

Terminu “pop orķestris” 40. gadu beigās ierosināja L. O. Utesovs, kas ļāva nodalīt divus jēdzienus:
pati popmūzika un džeza mūzika.

Mūsdienu popmūzika un džezs ir vesela sērija vispārīgās pazīmes: pastāvīgas ritmiskas pulsācijas klātbūtne, ko veic ritma sadaļa; pop un džeza grupu izpildīto darbu pārsvarā dejas raksturs. Bet, ja džeza mūzikai raksturīga improvizācija, īpaša ritmiska īpašība ir svingas, un mūsdienu džeza formas dažkārt ir diezgan grūti uztveramas, tad popmūzika izceļas ar mūzikas valodas pieejamību, melodiju un ārkārtīgu ritmisku vienkāršību.

Viens no visizplatītākajiem pop instrumentālo skaņdarbu veidiem ir popsimfoniskais orķestris (ESO) jeb simfoniskais džezs. Mūsu valstī ESO veidošanās un attīstība ir saistīta ar V. N. Knuševicka, N. G. Minkha, V. Silantjeva vārdiem. Estrādes simfonisko orķestru repertuārs ir ārkārtīgi plašs: no oriģinālām orķestra lugām un fantāzijām par labi zināmām tēmām līdz dziesmu un operešu pavadījumam.

Papildus neaizstājamai ritma sadaļai un pilna misiņa kompozīcija bigbends (saksofonu grupa un pūtēju grupa) ESO ietver tradicionālās simfoniskā orķestra instrumentu grupas - koka pūšaminstrumentus, mežragus un stīgas (vijoles, altus, čellus). ESO grupu attiecība tuvojas simfoniskajam orķestrim: stīgu grupa dominē, kas ir saistīts ar ESO mūzikas pārsvarā melodisko raksturu; Lielu lomu spēlē koka pūšaminstrumenti; Pats orķestrācijas princips ir ļoti tuvs tam, kas pieņemts simfoniskajā orķestrī, lai gan pastāvīgi pulsējošas ritma sekcijas klātbūtne un pūtēju sekcijas (un dažkārt saksofonu) aktīvāka loma dažkārt atgādina džeza orķestra skanējumu. Nozīmīgu koloristisku lomu ESO spēlē arfa, vibrafons un timpāni.

ESO mūsu valstī ir ļoti populāri. Viņu priekšnesumus pārraida radio un televīzijā, viņi visbiežāk izpilda filmu mūziku un piedalās lielos popkoncertos un festivālos. Daudzi padomju komponisti raksta mūziku tieši ESO. Tie ir A. Ja, I. V. Jakušenko, V. N. Ļudvikovskis, O. N. Hromušins, R. M. Ledeņevs, J. S. Saulskis, M. M. Kazhlajevs, V. E. Ter-letskis, A. S. Mažukovs, V. G. Rubaševskis un citi.

Popmūzikas žanrā ietilpst dažāda veida estrādes dziesmas: tradicionālā romantika, mūsdienu liriska dziesma, dziesma deju ritmos ar attīstītu instrumentālo pavadījumu. Galvenais, kas vieno neskaitāmus popdziesmu veidus, ir to autoru vēlme pēc maksimālās melodijas pieejamības un neaizmirstamības. Šādas demokrātijas saknes meklējamas senajā romantikā un mūsdienu pilsētu folklorā.

Popdziesma neaprobežojas tikai ar tīru izklaidi. Tādējādi padomju estrādes dziesmas satur pilsonības, patriotisma, cīņas par mieru uc tēmas. Ne velti I. O. Dunajevska, V. P. Solovjova-Sedoja, M. I. Blantera, A. N. Pahmutovas, D. F. Tuhmanova u.c. komponisti ir mīlēti ne tikai pie mums, bet arī tālu aiz tās robežām. Solovjova-Sedoja dziesma “Maskavas vakari” saņēma patiesi pasaules atzinību. 20. gadsimtā Dažādi deju mūzikas veidi aizstāja viens otru. Tātad tango, rumbu, fokstrotu nomainīja rokenrols, tos nomainīja twist and shake, ļoti populāri bija samba un bossa nova ritmi. Vairākus gadus disko stils bija plaši izplatīts pop un deju mūzikā. Tas radās, sapludinot melno instrumentālo mūziku ar dziedāšanas un plastiskuma elementiem, kas raksturīgi popdziedātājiem no Latīņamerikas, jo īpaši no Jamaikas salas. Rietumeiropā un ASV cieši saistīta ar ierakstu industriju un diskotēku praksi, disko mūzika izrādījās viena no strauji mainīgajām 20. gadsimta 2. puses popmūzikas un deju mūzikas tendencēm.

Starp padomju komponistiem, kuri iedibināja sadzīves tradīcijas deju mūzikas žanrā, ir A. N. Tsfasmans, A. V. Varlamovs, A. M. Polonskis un citi.

Mūsdienu rokmūziku var klasificēt kā popmūziku. IN muzikālā kultūra Rietumeiropa un ASV ir kustība, ļoti raiba savā idejiskajā un mākslinieciskajā līmenī un estētiskie principi. To pārstāv gan darbi, kas pauž protestu pret sociālo netaisnību, militārismu, karu, gan darbi, kas sludina anarhismu, netikumu un vardarbību. Šo kustību pārstāvošo ansambļu muzikālais stils ir tikpat neviendabīgs. Tomēr tiem ir kopīgs pamats un dažas atšķirīgas iezīmes.

Viena no šīm iezīmēm ir dziedāšanas, solo un ansambļa un līdz ar to arī teksta, kas nes patstāvīgu saturu, un cilvēka balss kā īpaša tembra kolorīta izmantošana. Ansambļu vai grupu dalībnieki bieži apvieno instrumentālistu un vokālistu funkcijas. Vadošie instrumenti ir ģitāras, kā arī dažādas taustiņinstrumenti, retāk pūšamie instrumenti. Instrumentu skaņu pastiprina dažādi skaņas pārveidotāji un elektroniskie pastiprinātāji. Rokmūzika no džeza mūzikas atšķiras ar sīkāk sadalītu metro-ritmisko struktūru.

Mūsu valstī rokmūzikas elementi atspoguļojas vokālo un instrumentālo ansambļu (VIA) darbībā.

Padomju popmūzikai tās masveida pievilcības un plašās popularitātes dēļ bija nozīmīga loma jaunākās paaudzes estētiskajā izglītībā.

Popmākslas saknes sniedzas tālā pagātnē, kas meklējamas Ēģiptes, Grieķijas, Romas mākslā; tās elementi ir sastopami ceļojošo komiķu-bufonu (Krievija), špilmanovu (Vācija), žonglieru (Francija), dendiju (Polija), masku veidotāju (Vidusāzija) priekšnesumos.

Satīra par pilsētas dzīvi un morāli, asi joki par politiskām tēmām, kritiska attieksme pret varu, kupletas, komiskas ainas, joki, spēles, klaunu pantomīma, žonglēšana un muzikālas ekscentriskums bija nākotnes popžanru aizsākumi, kas dzimuši karnevāla trokšņos. un laukuma atrakcijas.

Barkers, kurš ar joku, asprātības un smieklīgu kuplīšu palīdzību pārdeva jebkuru preci laukumos un tirgos, vēlāk kļuva par namatēva priekštečiem. Tam visam bija masīvs un saprotams raksturs, kas bija obligāts nosacījums visu estrādes žanru pastāvēšanai. Visi viduslaiku karnevāla mākslinieki priekšnesumus neuzstājās.

Krievijā popžanru izcelsme izpaudās jautrībā, jautrībā un masu radošumā, tautas festivālos. Viņu pārstāvji ir raušu jokdari ar obligāto bārdu, kas uzjautrināja un aicināja publiku no raus bodes augšējās platformas, pētersīļu spēlētāji, raešņiki, “mācīto” lāču vadoņi, ķebura aktieri, kas izpilda “skečus” un “reprīzes”. pūlis, spēlē pīpes, arfu, šņāc un uzjautrinot cilvēkus.

Varietē mākslu raksturo tādas īpašības kā atklātība, lakonisms, improvizācija, svinīgums, oriģinalitāte, izklaide.

Popmūzika, attīstoties kā svētku brīvā laika pavadīšanas māksla, vienmēr ir tiecusies pēc neparastuma un daudzveidības. Pati svētku sajūtu radīja ārēja izklaide, gaismas spēles, gleznaino ainavu maiņa, skatuves laukuma formas maiņa utt. Neskatoties uz to, ka skatuvei ir raksturīgas dažādas formas un žanri, to var iedalīt trīs grupās:

Koncertu skatuve (iepriekš saukta par "divertismentu") apvieno visu veidu izrādes varietē koncertos;

Teātra skatuve (miniatūru teātru kamerizrādes, kabarē teātri, kafejnīcu teātri vai liela mēroga koncertreviji, mūzikas zāles, ar lielu aktieru sastāvu un pirmās klases skatuves tehniku);

Svētku skatuve (tautas svētki, svētki stadionos, pilns ar sporta un koncertuzvedumiem, kā arī ballēm, karnevāliem, masku ballēm, festivāliem u.c.).

Ir arī šie:

3. 1. ESRĒJĀS TEĀTRI

3.1.1.MŪZIKAS ZĀLES

Ja varietē uzveduma pamatā ir pabeigts skaitlis, tad recenzijai, tāpat kā jebkurai dramatiskai darbībai, bija nepieciešams visu, kas notiek uz skatuves, pakārtot sižetam. Tas, kā likums, neapvienojās organiski un noveda pie vienas no izrādes sastāvdaļām: vai nu skaita, vai varoņu, vai sižeta pavājināšanās. Tas notika filmas “20. gadsimta brīnumi” iestudējuma laikā - luga sadalījās vairākās neatkarīgās, brīvi saistītās epizodēs. Skatītāju vidū panākumus guva tikai baleta ansamblis un vairāki pirmšķirīgi cirka uzvedumi. Goļeizovska iestudētais baleta ansamblis izpildīja trīs numurus: “Hei, raudam!”, “Maskava lietū” un “30 angļu meitenes”. Īpaši iespaidīgs bija “Čūskas” priekšnesums. Starp cirka aktiem labākie bija Tea Alba un "Australian Lumberjacks" Džeksons un Laurers. Alba vienlaikus ar krītu uzrakstīja dažādus vārdus uz diviem dēļiem ar labo un kreiso roku. Kokstrādnieki telpas galā sacentās, lai nocirstu divus resnus baļķus. Vācietis Strodi demonstrēja izcilu balansēšanas darbību uz stieples. Viņš izpildīja salto uz stieples. No padomju māksliniekiem, kā vienmēr, lielus panākumus guva Smirnovs-Sokoļskis un V. Gļebova un M. Darskaja. Cirka cēlienu vidū izcēlās Zoē un Martas Kohu darbība uz diviem paralēliem vadiem.

1928. gada septembrī notika Ļeņingradas mūzikas zāles atklāšana.

3. 1.2. MINIATURU TEĀTRIS - teātra grupa, kas galvenokārt strādā uz mazajām formām: mazajām izrādēm, skečiem, operām, operetēm kopā ar estrādes numuriem (monologi, kupletas, parodijas, dejas, dziesmas). Repertuārā dominē humors, satīra, ironija, nav izslēgts arī lirisms. Trupa maza, iespējams viena aktiera vai divu aktieru teātris. Lakonisks dizains, izrādes ir paredzētas salīdzinoši nelielai auditorijai un piedāvā sava veida mozaīkas audeklu.

3. 1.3. SARUNU ŽANRI uz skatuves - simbols žanriem, kas galvenokārt saistīti ar vārdiem: izklaidētājs, sānshow, skice, skice, stāsts, monologs, feļetons, mikrominiatūra (inscenēts joks), burime.

Izklaidētājs — izklaidētājs var būt savienots pārī, viens vai masu. Sarunu žanrs celta saskaņā ar “vienotības un pretstatu cīņas” likumiem, tas ir, pāreja no kvantitātes uz kvalitāti saskaņā ar satīrisku principu.

Daudzveidīgs monologs var būt satīrisks, lirisks vai humoristisks.

Interlūdija ir humoristiska satura komiska aina vai mūzikls, kas tiek izpildīts kā neatkarīgs numurs.

Skets ir neliela aina, kurā strauji attīstās intriga, kur visvienkāršākais sižets tiek būvēts uz negaidītām jocīgām, smeldzīgām situācijām, pavērsieniem, ļaujot darbības laikā izcelties veselai virknei absurdu, bet kur parasti viss beidzas ar laimīgu noslēgumu. 1-2 aktieri(bet ne vairāk kā trīs).

Miniatūra ir populārākais runas žanrs uz skatuves. Uz skatuves šodien populārs joks (nepublicēts, nedrukāts - no grieķu val.) ir īss aktuāls mutvārdu stāsts ar negaidītām asprātīgām beigām.

Spēles spēle ir joks, kura pamatā ir līdzīga skanējuma, bet atšķirīgu vārdu komisks lietojums, lai izspēlētu līdzvērtīgu vārdu vai kombināciju skaņas līdzību.

Reprīze ir visizplatītākais īso sarunu žanrs.

Pāri ir viens no saprotamākajiem un populārākajiem sarunu žanra veidiem. Kupletists cenšas izsmiet šo vai citu parādību un paust savu attieksmi pret to. Jābūt humora izjūtai

Mūzikas un sarunu žanri ietver kuple, ditty, šansonete un muzikālo feļetonu.

Uz skatuves izplatīta parodija var būt “sarunas”, vokāla, muzikāla vai dejojoša. Savulaik runas žanros ietilpa deklamēšana, melodeklamācijas, literāras montāžas un “mākslinieciskā lasīšana”.

Nav iespējams sniegt precīzi fiksētu runas žanru sarakstu: negaidītas vārdu sintēzes ar mūziku, deju, oriģinālajiem žanriem (transformācija, ventroloģija utt.) rada jaunus žanru veidojumus. Dzīvā prakse nepārtraukti piegādā visdažādākos variantus, nav nejaušība, ka uz veciem plakātiem aktiera vārdam bija pierasts pievienot "viņa žanrā".

Katram no iepriekš minētajiem runas žanriem ir savas īpatnības, sava vēsture un struktūra. Sabiedrības attīstība un sociālie apstākļi noteica viena vai otra žanra rašanos. Faktiski tikai kabarē dzimušo namatēvu var uzskatīt par “dažādi” žanru. Pārējais nāca no kabīnēm, teātriem un humoristisku un satīrisku žurnālu lapām. Runas žanri, atšķirībā no citiem, kas mēdz aptvert ārzemju inovācijas, attīstījās saskaņā ar pašmāju tradīcijām, ciešā saistībā ar teātri un humora literatūru.

Runas žanru attīstība ir saistīta ar literatūras līmeni. Aiz aktiera stāv autors, kurš “mirst” izpildītājā. Un tomēr aktiermākslas patiesā vērtība nemazina autora nozīmi, kas lielā mērā nosaka akta panākumus. Par autoriem bieži kļuva paši mākslinieki. I. Gorbunova tradīcijas pārņēma estrādes stāstnieki - Smirnovs-Sokoļskis, Afonins, Nabatovs un citi veidoja savu repertuāru Aktieri, kuriem nebija literāra talanta, vērsās pēc palīdzības pie autoriem, kuri rakstīja, cerot uz mutisku sniegumu. kontā izpildītāja maska. Šie autori, kā likums, palika "bez vārda". Jau daudzus gadus presē tiek apspriests jautājums, vai darbu, kas rakstīts uzvedumam uz skatuves, var uzskatīt par literatūru. 80. gadu sākumā tika izveidotas Vissavienības un pēc tam Viskrievijas estrādes autoru asociācijas, kas palīdzēja leģitimizēt šāda veida literāro darbību. Autora "anonimitāte" ir pagātne, turklāt uz skatuves kāpa paši autori. 70. gadu beigās iznāca programma “Smieklu aizkulisēs”, kas komponēta kā koncerts, bet tikai no estrādes autoru priekšnesumiem. Ja iepriekšējos gados savas programmas prezentēja tikai atsevišķi rakstnieki (Averčenko, Ardovs, Ļaškins), tad tagad šī parādība ir kļuvusi plaši izplatīta. M. Žvanetska fenomens lielā mērā veicināja panākumus. Sācis 60. gados kā Ļeņingradas Miniatūru teātra autors, viņš, apejot cenzūru, radošo inteliģences namā slēgtajos vakaros sāka lasīt savus īsos monologus un dialogus, kas, tāpat kā Visocka dziesmas, izplatījās visā valstī.

3. DŽEZS STENDĀ

Ar terminu “džezs” parasti saprot: 1) mūzikas mākslas veidu, kura pamatā ir improvizācija un īpaša ritma intensitāte, 2) orķestri un ansambļi, kas izpilda šo mūziku. Grupu apzīmēšanai tiek lietoti arī termini “džeza grupa”, “džeza ansamblis” (dažkārt norādot izpildītāju skaitu - džeza trio, džeza kvartets, “džeza orķestris”, “bigbends”).

4. DZIESMA STATĪVĀ

Vokālā (vokāli instrumentālā) miniatūra, plaši izmantota koncertpraksē. Uz skatuves to nereti risina kā skatuves “spēles” miniatūru ar plastikas, kostīmu, gaismas, mizanscēnas (“dziesmu teātris”) palīdzību; Lielu nozīmi iegūst izpildītāja personība, talanta īpašības un prasme, kas dažos gadījumos kļūst par komponista “līdzautoru”.

Dziesmas žanri un formas ir daudzveidīgas: romantika, balāde, tautasdziesma, kuple, ditty, šansonete u.c.; Arī izpildījuma metodes ir dažādas: solo, ansambļa (dueti, kori, vokāli instrumentālie ansambļi).

Popmūziķu vidū ir arī komponēšanas grupa. Tie ir Antonovs, Pugačova, Gazmanovs, Loza, Kuzmins, Dobriņins, Korneļuks u.c. Iepriekšējā dziesma galvenokārt bija komponista dziesma, tagadējā ir "izpildītāja".

Līdzās pastāv daudzi stili, manieres un tendences – no sentimentāla kiča un pilsētas romantikas līdz pankrokam un repam. Tādējādi šodienas dziesma ir daudzkrāsains un dažādu stilu panelis, kas ietver desmitiem virzienu, sākot no pašmāju folkloras atdarinājumiem līdz afroamerikāņu, Eiropas un Āzijas kultūru infūzijām.

5. DEJO STATĪVĀ

Šis ir īss deju numurs, solo vai grupa, kas tiek prezentēts nacionālajos popkoncertos, varietē, mūzikas zālēs un miniatūros teātros; pavada un papildina vokālistu programmu, oriģinālo un pat runas žanru numurus. Tā veidojusies uz tautas, ikdienas (balles) deju, klasiskā baleta, moderno deju, sporta vingrošanas, akrobātikas un visu veidu svešu ietekmju un nacionālo tradīciju krustojuma bāzes. Dejas plastikas būtību nosaka mūsdienu ritmi un tā veidojas radniecīgu mākslu ietekmē: mūzika, teātris, glezniecība, cirks, pantomīma.

Tautas dejas sākotnēji tika iekļautas kapitālu trupu priekšnesumos. Repertuārā bija ciema, pilsētas un militārās dzīves teātra izrādes, vokālās un deju svītas no krievu valodas. tautasdziesmas un dejošana.

90. gados deja uz skatuves krasi polarizējusies, it kā atgriežoties 20. gadu situācijā. Šovbiznesā iesaistītās deju grupas, piemēram, Erotic Dance un citas, paļaujas uz erotiku – uzstāšanās naktsklubos diktē savus likumus.

6. LELLES STATĪVĀ

Kopš seniem laikiem Krievijā tika novērtēti rokdarbi, mīlēja rotaļlietas un jautra spēle ar lelli. Petruška tika galā ar karavīru, policistu, priesteri un pat ar pašu nāvi, drosmīgi vicināja nūju, sodīja ar nāvi tos, kuri tautai nepatika, gāza ļaunumu un apliecināja tautas morāli.

Pētersīļu spēlētāji klīda vieni, dažreiz kopā: lelle un mūziķis, paši sacerēja lugas, paši bija aktieri, paši bija režisori - centās saglabāt leļļu kustības, mizanscēnas un lelles. trikiem. Leļļu mākslinieki tika vajāti.

Bija arī citas izrādes, kurās darbojās lelles. Uz Krievijas ceļiem varēja redzēt furgonus, kas piekrauti ar lellēm uz aukliņām – lellēm. Un dažreiz ar kastēm ar spraugām iekšpusē, pa kurām lelles tika pārvietotas no apakšas. Šādas kastes sauca par dzimšanas ainas. Lelles apguva atdarināšanas mākslu. Viņiem patika uzdoties par dziedātājiem, viņi kopēja akrobātus, vingrotājus un klaunus.

7. PARODIJA UZ SKATUVES

Šis ir skaitlis vai izrāde, kuras pamatā ir ironiska atdarināšana (imitācija) gan oriģinālam individuālām manierēm, stilam, raksturīgajām iezīmēm un stereotipiem, gan veselām mākslas kustībām un žanriem. Komiksa amplitūdu: no asi satīriskā (noniecinošā) līdz humoristiskajam (draudzīga multfilma) nosaka parodista attieksme pret oriģinālu. Parodijas saknes meklējamas senajā mākslā, Krievijā tā jau sen ir klātesoša bufonu spēlēs un farsa priekšnesumos.

8. MAZO FORMU TEĀTRI

Kabarē teātru izveide Krievijā "Sikspārnis", " Greizs spogulis"u.c.

Gan “Greizais spogulis”, gan “Sikspārnis” bija profesionāli spēcīgas aktiermeistarības grupas, kuru teātra kultūras līmenis neapšaubāmi bija augstāks nekā neskaitāmajos miniatūrteātros (no Maskavas teātriem Petrovskis izcēlās vairāk par citiem, režisors bija D. G. Gūtmanis , Mamonovskis, kultivējot dekadentu mākslu, kur debitēja Aleksandrs Vertinskis, Pēterburgas vidū mākslinieks un režisors - Troickis A.M mākslinieciskā teātra mākslinieks, veiksmīgi uzstājās kā namatēvs.

4. Mūzikas žanri uz skatuves. Pamatprincipi, tehnikas un režija.

Izšķir pop žanrus:

1 Latīņamerikas mūzika

Latīņamerikas mūzika (spāņu: musica latinoamericana) ir vispārināts nosaukums Latīņamerikas valstu mūzikas stiliem un žanriem, kā arī to cilvēku mūzikai no šīm valstīm, kuri kompakti dzīvo citu štatu teritorijā un veido lielas Latīņamerikas kopienas ( piemēram, ASV). IN sarunvalodas runa bieži tiek lietots saīsinātais nosaukums “latīņu mūzika” (spāņu: musica latina).

Latīņamerikas mūzika, kuras loma Latīņamerikas ikdienā ir ļoti liela, ir daudzu mūzikas kultūru sakausējums, taču tās pamatā ir trīs komponenti: spāņu (vai portugāļu), Āfrikas un Indijas mūzikas kultūras. Latīņamerikas dziesmas parasti tiek izpildītas spāņu vai portugāļu valodā, retāk franču valodā. Latīņamerikas mākslinieki, kas dzīvo Amerikas Savienotajās Valstīs, parasti ir bilingvāli un bieži izmanto tekstus angļu valodā.

Būtībā spāņu un portugāļu mūzika nepieder pie Latīņamerikas mūzikas, taču ar pēdējo ir cieši saistīta ar daudzām saiknēm; Turklāt spāņu un portugāļu mūzikas ietekme uz Latīņamerikas mūziku ir abpusēja.

Neskatoties uz to, ka Latīņamerikas mūzika ir ārkārtīgi neviendabīga un katrai Latīņamerikas valstij ir savas īpatnības, stilistiski to var iedalīt vairākos galvenajos reģionālajos stilos:

* Andu mūzika;

* Centrālamerikas mūzika;

* Karību mūzika;

* Argentīnas mūzika;

* meksikāņu mūzika;

* Brazīlijas mūzika.

Tomēr jāpatur prātā, ka šāds dalījums ir ļoti patvaļīgs un šo mūzikas stilu robežas ir ļoti neskaidras.

Blūzs (angliski blues from blue devils) ir mūzikas žanrs, kas plaši izplatījās 20. gadsimta 20. gados. Tas ir viens no afroamerikāņu kultūras sasniegumiem. Tā veidojusies no tādām afroamerikāņu sabiedrības etniskām muzikālām kustībām kā “darba dziesma”, “spirituāļi” un holēra. Daudzējādā ziņā viņš ietekmējis mūsdienu populāro mūziku, īpaši tādus žanrus kā “pops” (angļu popmūzika), “džezs” (angļu džezs), “rokenrols” (angļu rokenrols). Blūza dominējošā forma ir 4/4, kur pirmie 4 pasākumi bieži tiek atskaņoti uz tonikas harmoniju, 2 katrs uz subdominantu un toniku un 2 katrs uz dominējošo un toniku. Šī maiņa ir pazīstama arī kā blūza progresija. Bieži tiek izmantots astoto trijnieku ritms ar pauzi - tā sauktais jauktais. Raksturīga blūza iezīme ir “zilās notis”. Bieži vien mūzika tiek veidota uz “jautājuma-atbilžu” struktūras, kas izteikta gan skaņdarba liriskajā saturā, gan muzikālajā saturā, bieži vien balstās uz dialogu starp instrumentiem. Blūzs ir mūzikas žanra improvizācijas forma, kur skaņdarbos bieži tiek izmantots tikai galvenais atbalsta “rāmis”, ko spēlē solo instrumenti. Sākotnējā blūza tēma ir balstīta uz afroamerikāņu iedzīvotāju dzīves juteklisko sociālo komponentu, tās grūtībām un šķēršļiem, kas rodas katra melnādaina cilvēka ceļā.

Džezs (angļu džezs) ir mūzikas mākslas veids, kas radās 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā ASV, sintēzes rezultātā afrikāņu un Eiropas kultūras un pēc tam kļuva plaši izplatīts. Džeza muzikālās valodas raksturīgās iezīmes sākotnēji bija improvizācija, sinkopētos ritmos balstīts poliritms un unikāls ritmiskās faktūras izpildīšanas paņēmienu kopums – svings. Džeza turpmākā attīstība notika, pateicoties džeza mūziķu un komponistu jaunu ritmisko un harmonisko modeļu izstrādei.

Kantri mūzikā apvienoti divi amerikāņu folkloras veidi – 17.-18.gadsimtā Jaunajā pasaulē apmetušos balto kolonistu mūzika un Mežonīgo Rietumu kovboju balādes. Šai mūzikai ir spēcīgs Elizabetes laikmeta madrigālu, īru un skotu mantojums tautas mūzika. Galvenie šī stila mūzikas instrumenti ir ģitāra, bandžo un vijole.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" ir pirmā "dokumentētā" kantrī dziesma, ko 1871. gadā uzrakstīja Kentuki štata Vils Heiss. 53 gadus vēlāk Fiddins Džons Kārsons ierakstīja šo skaņdarbu ierakstā. 1925. gada oktobrī sāka darboties radio programma Grand Ole Opry, kas līdz pat šai dienai tiešraidē pārraida kantrī zvaigžņu koncertus.

Valstij patīk mūzikas industrija, sāka uzņemt apgriezienus 1940. gadu beigās. pateicoties Henka Viljamsa (1923-53) panākumiem, kurš ne tikai veidoja kantrī dziedātāja tēlu vairākām nākamajām paaudzēm, bet arī iezīmēja žanram raksturīgās tēmas - traģisko mīlestību, vientulību un darba dzīves grūtības. Jau tolaik kantrī bija dažādi stili: vesternsvings, kas aranžējuma principus pārņēma no diksilenda – šeit žanra karalis bija Bobs Vilss un viņa Texas Playboys; bluegrass, kurā dominē dibinātājs Bils Monro; Mūziķu, piemēram, Henka Viljamsa, stilu tolaik sauca par hillbilly. 50. gadu vidū. kantrī mūzika kopā ar elementiem no citiem žanriem (gospel, ritms un blūzs) radīja rokenrolu. Uzreiz parādījās robežžanrs - rockabilly - ar to savu radošo karjeru sāka tādi dziedātāji kā Elviss Preslijs, Karls Pērkinss un Džonijs Kešs - nav nejaušība, ka viņi visi ierakstīja vienā Memphis Sun Records studijā. Pateicoties Mārtija Robinsa albuma Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) panākumiem, kā žanrs parādījās kantri un vesternu žanrs, kurā dominēja stāsti no mežonīgo Rietumu dzīves.

Šansons (franču šansons — “dziesma”) ir vokālās mūzikas žanrs; vārds tiek lietots divās nozīmēs:

2) Franču estrādes dziesma kabarē stilā (krieviski sliecas).

Blatna?ya dziesma (blatno folklora, blatnyak) ir noziedzīgās vides dzīvi un paražas slavinošs dziesmu žanrs, kas sākotnēji paredzēts ieslodzīto un noziedzīgai pasaulei tuvu cilvēku videi. Tā radās Krievijas impērijā un kļuva plaši izplatīta Padomju Savienībā un vēlāk NVS valstīs. Laika gaitā kriminālās mūzikas žanrā sāka rakstīt dziesmas, kas pārsniedz kriminālās tēmas robežas, bet saglabā tai raksturīgās iezīmes (melodija, žargons, stāstījums, pasaules skatījums). Kopš 90. gadiem noziedzīgā dziesma Krievijas mūzikas industrijā tiek tirgota ar nosaukumu “Krievijas šansons” (sal. radiostaciju un tāda paša nosaukuma balvas).

Romantika mūzikā ir vokāls skaņdarbs, kas rakstīts uz īsa dzejoļa ar lirisku saturu, galvenokārt mīlestība.

Autordziesma jeb bardu mūzika ir dziesmu žanrs, kas radās 20. gadsimta vidū PSRS. Žanrs pieauga 1950. un 1960. gados. no amatieru izrādēm, neatkarīgi no padomju varas kultūrpolitikas, un ātri ieguva plašu popularitāti. Galvenais uzsvars likts uz teksta poēziju.

6 Elektroniskā mūzika

Elektroniskā mūzika (no angļu valodas Electronic music, sarunvalodā arī “electronics”) ir plašs mūzikas žanrs, kas attiecas uz mūziku, kas radīta, izmantojot elektroniskos mūzikas instrumentus. Lai gan pirmie elektroniskie instrumenti parādījās 20. gadsimta sākumā, elektroniskā mūzika kā žanrs attīstījās 20. gadsimta otrajā pusē un 21. gadsimta sākumā ietver vairākus desmitus šķirņu.

7 Rokmūzika

Rokmūzika ir vispārīgs nosaukums vairākām populārās mūzikas jomām. Vārds "klints" - šūpoties - iekšā šajā gadījumā norāda uz šiem virzieniem raksturīgās ritmiskās sajūtas, kas saistītas ar noteiktu kustības formu, pēc analoģijas ar "ripošanu", "vērpšanu", "šūpošanos", "kratīšanu" utt. Tādas rokmūzikas pazīmes kā elektrisko mūzikas instrumentu izmantošana , radošā pašpietiekamība (rokmūziķi parasti izpilda paši savus skaņdarbus) ir sekundāra un bieži vien maldinoša. Šī iemesla dēļ dažu mūzikas stilu identitāte kā rokam tiek apstrīdēta. Arī roks ir īpaša subkultūras parādība; tādas subkultūras kā modi, hipiji, panki, metālisti, goti, emo ir nesaraujami saistītas ar noteiktiem rokmūzikas žanriem.

Rokmūzikā ir liels skaits virzieni: no viegliem žanriem, piemēram, deju rokenrola, poproka, britpopa līdz brutāliem un agresīviem žanriem - death metal un hardcore. Dziesmu saturs variē no gaiša un ikdienišķa līdz tumšam, dziļam un filozofiskam. Rokmūzika bieži tiek pretstatīta popmūzikai un t.s. "pops", lai gan starp jēdzieniem "roks" un "pops" nav skaidras robežas, un daudzas mūzikas parādības balansē uz robežas starp tiem.

Rokmūzikas pirmsākumi meklējami blūzā, no kura radās pirmie roka žanri – rokenrols un rokabillija. Pirmie rokmūzikas apakšžanri radās ciešā saistībā ar tā laika folkmūziku un popmūziku - galvenokārt folk, kantrī, skiffle un music hall. Tās pastāvēšanas laikā ir bijuši mēģinājumi apvienot rokmūziku ar gandrīz visiem iespējamajiem mūzikas veidiem - ar akadēmisko mūziku (art rock, parādās 60. gadu beigās), džezu (džezroks, parādās 60. gadu beigās - 70. gadu sākumā), latīņu mūzika (latīņu roks, parādās 60. gadu beigās), indiešu mūzika (raga rock, parādās 60. gadu vidū). 60.-70. gados parādījās gandrīz visi galvenie rokmūzikas žanri, no kuriem nozīmīgākie papildus uzskaitītajiem ir hārdroks, pankroks un avangardroks. 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā parādījās tādi rokmūzikas žanri kā postpanks, jaunais vilnis, alternatīvais roks (lai gan šī virziena agrīnie pārstāvji parādījās jau 60. gadu beigās), hārdkors (liels pankroka apakšžanrs), kā kā arī brutālos metāla apakšžanrus - death metal, black metal. 90. gados tika plaši attīstīti grunge (parādījās 80. gadu vidū), britpopa (iznāca 60. gadu vidū) un alternatīvā metāla (parādījās 80. gadu beigās) žanri.

Rokmūzikas rašanās un attīstības galvenie centri ir ASV un Rietumeiropa (īpaši Lielbritānija). Lielākā daļa dziesmu tekstu ir angļu valodā. Tomēr, lai gan, kā likums, ar zināmu kavēšanos nacionālā rokmūzika parādījās gandrīz visās valstīs. PSRS rokmūzika krievu valodā (tā sauktais krievu roks) parādījās jau 60.-70. gados. un sasniedza savu maksimumu 1980. gados, turpinot attīstīties 90. gados.

8 Ska, rocksteady, regejs

Ska ir mūzikas stils, kas radās Jamaikā 1950. gadu beigās. Stila rašanās ir saistīta [avots nav norādīts 99 dienas] ar skaņas sistēmu parādīšanos, kas ļāva dejot tieši uz ielas.

Skaņas instalācijas nav tikai stereo skaļruņi, bet gan savdabīgs ielu diskotēku veids ar dīdžejiem un viņu mobilajām stereo sistēmām, pieaugot konkurencei starp šiem dīdžejiem. labākā skaņa, labākais repertuārs un tā tālāk.

Stilam raksturīgs šūpojošs 2/4 ritms, ģitārai spēlējot pāra bungu sitienus, bet kontrabasam vai basģitārai akcentējot nepāra numurus. Melodiju izpilda tādi pūšamie instrumenti kā trompete, trombons un saksofons. Starp ska melodijām var atrast džeza melodijas.

Rocksteady ("rocksteady", "rocksteady") ir mūzikas stils, kas pastāvēja Jamaikā un Anglijā 1960. gados. Stila pamatā ir Karību jūras ritmi 4/4, pievēršot pastiprinātu uzmanību taustiņinstrumentiem un ģitārām.

Jamaikas populārā mūzika regejs (angļu reggae, citās rakstībās "reggae" un "reggae") pirmo reizi tika minēts 60. gadu beigās. Dažreiz tiek izmantots kā vispārējs nosaukums visai Jamaikas mūzikai. Cieši saistīts ar citiem Jamaikas žanriem – rocksteady, ska un citiem.

Dub (angļu dub) - mūzikas žanrs, kas radās 1970. gadu sākumā Jamaikā. Sākotnēji ieraksti šajā žanrā bija regeja dziesmas ar (dažreiz daļēji) noņemtu vokālu. Kopš 1970. gadu vidus dub ir kļuvis par neatkarīgu fenomenu, kas tiek uzskatīts par eksperimentālu un psihedēlisku regeja atveidi. Duba muzikālā un ideoloģiskā attīstība radīja remiksu tehnoloģiju un kultūru, kā arī tieši vai netieši ietekmēja attīstību. jaunais vilnis un tādi žanri kā hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno, dubstep un citi.

Popmūzika (angļu: Pop-music from Popular music) ir modernās mūzikas virziens, mūsdienu masu kultūras veids.

Jēdzienam "popmūzika" ir divējāda nozīme. Plašā nozīmē tā ir jebkura masu mūzika (ieskaitot roku, elektroniku, džezu, blūzu). Šaurā nozīmē tas ir atsevišķs populārās mūzikas žanrs, pati popmūzika ar zināmām īpašībām.

Popmūzikas kā žanra galvenās iezīmes ir vienkāršība, melodiskums, paļaušanās uz vokālu un ritmu ar mazāku uzmanību instrumentālajai daļai. Galvenā un praktiski vienīgā kompozīcijas forma popmūzikā ir dziesma. Popmūzikas teksti parasti attiecas uz personīgām jūtām.

Popmūzika ietver tādus apakšžanrus kā eiropops, latīņu valoda, diskotēka, elektropops, deju mūzika un citi.

10 reps (hiphops)

Hip-hop ir kultūras kustība, kas radās Ņujorkas strādnieku šķiras vidū 1974. gada 12. novembrī. DJ Afrika Bambaataa bija pirmais, kurš definēja piecus hiphopa kultūras pīlārus: MCing, DJing, breaking, grafiti rakstīšana un zināšanas. . Citi elementi ietver bītboksu, hiphopa modi un slengu.

Hiphops, kura izcelsme ir Dienvidbronksā, astoņdesmitajos gados kļuva par jauniešu kultūras sastāvdaļu daudzās pasaules valstīs. Kopš 90. gadu beigām no ielu pazemes ar spēcīgu sociālo ievirzi hiphops pakāpeniski ir pārvērties par mūzikas industrijas daļu, un līdz šī gadsimta pirmās desmitgades vidum subkultūra bija kļuvusi “mode” un “mainstream”. ”. Tomēr, neskatoties uz to, daudzas hiphopa figūras joprojām turpina savu "galveno līniju" - protestu pret nevienlīdzību un netaisnību, pretestību varām.

Zināms, ka varietē režiju sadala varietē izrādes vadīšanā un varietē režijā.

Metodika darbam ar varietē uzvedumu (koncerts, apskats, izrāde), kā likums, neietver uzdevumu izveidot skaitļus, no kuriem tas sastāv. Režisors apvieno gatavus numurus ar sižetu, vienotu tēmu, veido izrādes darbību no gala līdz galam, sakārto tās tempo-ritmisko struktūru, risina muzikālās, scenogrāfijas un gaismu noformējuma problēmas. Tas ir, viņš saskaras ar veselu virkni māksliniecisku un organizatorisku problēmu, kas prasa risinājumu programmā kopumā un nav tieši saistītas ar pašu šķirnes darbību. Šo nostāju apstiprina slavenā varietē režisora I. Šarojeva tēze, kas rakstīja, ka “visbiežāk režisors pieņem izrādes no dažādu žanru speciālistiem, un pēc tam veido no tiem estrādes programmu. Numuram ir liela neatkarība.”

Strādājot pie varietē, režisoram ir jāatrisina vairākas specifiskas problēmas, ar kurām viņš nesaskaras, iestudējot lielu programmu. Tā, pirmkārt, ir spēja atklāt mākslinieka individualitāti, veidot akta dramaturģiju, strādāt ar reprīzi, triku, rīstīšanu, zināt un ņemt vērā akta specifisko izteiksmīgo līdzekļu raksturu un daudz ko citu. vairāk.

Daudzi izrādes veidošanas metodoloģiskie postulāti balstās uz kopīgiem pamatprincipiem, kas pastāv dramatiskajā, muzikālajā teātrī un cirkā. Bet tad uz pamatiem tiek būvētas pavisam citas konstrukcijas. Manāma ir skatuves režijas specifika, ko, pirmkārt, nosaka varietē akta žanriskā tipoloģija.

Uz skatuves režisors kā radītājs izrādē sasniedz jebkuras mākslas augstāko mērķi - mākslinieciska tēla radīšanu, kas veido profesijas radošo pusi. Bet izrādes iestudēšanas procesā speciālists strādā pie izteiksmīgo līdzekļu tehnoloģijas. Tas ir saistīts ar dažu žanru būtību: teiksim, lielākajai daļai sporta un cirka apakšžanru veidu ir nepieciešams mēģinājums un treniņš ar treneri pie sporta elementiem un īpašiem trikiem; darbs pie vokālā numura nav iespējams bez speciālista vokālā skolotāja nodarbībām; Horeogrāfijas žanrā horeogrāfa-skolotāja loma ir būtiska.

Dažkārt šie tehniskie speciālisti sevi skaļi dēvē par skatuves režisoriem, lai gan patiesībā viņu darbība aprobežojas tikai ar īpaša trika vai rutīnas tehniskās sastāvdaļas veidošanu - nav svarīgi, vai tā ir akrobātika, dejošana vai dziedāšana. Šeit ir runa par mākslinieciska tēla veidošanu. Kad vadošie estrādes meistari (īpaši oriģinālžanros) dalās ar savu prasmju noslēpumiem iespieddarbos, viņi galvenokārt apraksta burvju triku, akrobātikas, žonglēšanas u.c.

Vēlos vēlreiz uzsvērt, ka varietē mākslinieciskā struktūra ir sarežģīta, daudzveidīga un bieži vien konglomeratīva. Tāpēc estrādes iestudēšana ir viena no grūtākajām režisora nodarbēm. "Ir ļoti grūti veikt labu sniegumu, pat ja tas ilgst tikai dažas minūtes. Un man šķiet, ka šīs grūtības ir par zemu novērtētas. Varbūt tāpēc es tik ļoti cienu un novērtēju to mākslu, kurus dažkārt nedaudz nievājoši dēvē par izklaidētājiem, ieliekot viņiem ne pārāk godājamu vietu nerakstītajā profesiju skalā. Šie S. Jutkeviča vārdi vēlreiz apliecina, cik svarīgi ir analizēt varietē māksliniecisko struktūru ar galamērķi – izpētīt tā tapšanas metodoloģijas pamatus, īpaši režijas un producēšanas darba ziņā.

Secinājums.

VARIETY ART (no franču estrāde - platforma, paaugstinājums) ir sintētisks skatuves mākslas veids, kas apvieno mazās drāmas formas, komēdiju, mūziku, kā arī dziedāšanu, mākslu. lasīšana, horeogrāfija, ekscentriskums, pantomīma, akrobātika, žonglēšana, iluzionisms uc Neskatoties uz starptautisko raksturu, tas saglabā savas tautas saknes, kas tai piešķir īpašu nacionālu piegaršu. Atdzimuši renesansē uz ielas skatuves un sākot ar klaunādi, primitīviem farsiem, bufonu, E. un. dažādās valstīs tas attīstījās atšķirīgi, dodot priekšroku vienam vai otram žanram, vienam vai otram maskas tēlam. Vēlāk radušos salonu, pulciņu un klubu daudzveidīgajās programmās kabīnēs, mūzikas zālēs, kafejnīcās, kabarē, miniatūros teātros un izdzīvojušajos dārzkopības laukos jautrs humors, asprātīgas parodijas un karikatūras, kodīga komunālā satīra, smaila hiperbola, un slapstick dominē groteska, rotaļīga ironija, dvēseliski teksti, moderns dejas un mūzikas ritmi. Atsevišķus divertismenta polifoniskās šķirnes numurus uz skatuves nereti satur namatēvs vai vienkāršs sižets, bet viena vai divu aktieru teātri, ansambļus (balets, mūzikls utt.) - oriģināls repertuārs, sava dramaturģija. Varietātes māksla ir orientēta uz visplašāko auditoriju un galvenokārt balstās uz izpildītāju prasmi, viņu transformācijas tehniku, spēju radīt iespaidīgu izklaidi, izmantojot lakoniskus līdzekļus, un spilgtu raksturu - biežāk komiski negatīvu nekā pozitīvu. Atklājot savus antivaroņus, viņš pievēršas metaforiskām iezīmēm un detaļām, īstu un fantastisku patiesības un karikatūras savdabīgajam savijumam, tādējādi palīdzot radīt viņu dzīves prototipu noraidīšanas atmosfēru, pretestību viņu labklājībai realitātē. Populārajai mākslai raksturīga aktualitāte, kombinācija labākajos izklaides paraugos ar nopietnu saturu, izglītojošas funkcijas, kad jautrību papildina daudzveidīga emocionālā palete, dažkārt arī sabiedriski politisks, pilsonisks patoss. Buržuāziskās masu kultūras radītajam šovbiznesam pietrūkst pēdējās kvalitātes. Gandrīz visām ekspluatācijas “mazajām”, “vieglajām” šķirnēm, arī parastajam “kāpostam”, ir raksturīgs salīdzinoši īss kalpošanas laiks, strauja masku nolietošanās, kas ir atkarīga no tēmas aktualitātes izsmelšanas, sociālo pasūtījumu izpildes, izmaiņas auditorijas interesēs un vajadzībām. Būdams viens no dinamiskākajiem mākslas veidiem, vienlaikus arī senākām mākslām, popmāksla ir pakļauta štancēšanas slimībai, talantīgu atradumu mākslinieciskās un estētiskās vērtības samazināšanās līdz pat to pārvēršanai kičā. Attīstību spēcīgi ietekmē tādas “tehniskās” mākslas kā kino un jo īpaši televīzija, kuru programmās bieži tiek iekļauti varietē un koncerti. Pateicoties tam, tradicionālās skatuves formas un tehnikas iegūst ne tikai lielāku mērogu un izplatību, bet arī psiholoģisku dziļumu (tuvplānu, citu ekrānmākslas vizuālo un izteiksmīgo līdzekļu izmantošana), košu izklaidi.

Skatuves mākslas sistēmā popmūzika šodien stingri ieņem atsevišķu vietu, pārstāvot neatkarīgu mākslas kultūras fenomenu. Popmūzikas popularitāte visplašākās un daudzveidīgākās auditorijas vidū liek tai reaģēt uz dažādu iedzīvotāju grupu pretrunīgajām estētiskajām vajadzībām pēc sociālā, vecuma, izglītības un pat nacionālā sastāva. Šī popārta iezīme lielā mērā izskaidro negatīvo aspektu klātbūtni popdarbu profesionālajos, estētiskajos un gaumīgajos nopelnos. Popmākslas publikas masveidība pagātnē un tagadnē, tās neviendabīgums, nepieciešamība apvienot popmākslā izklaides un izglītojošas funkcijas, uzliek īpašas prasības popārta darbu veidotājiem un uzliek tiem īpašu atbildību.

Popdarbu izpētes sarežģītība, kā arī metodisko pieeju izstrāde to radīšanai ir saistīta ar to, ka tas kopumā ir dažādu mākslu konglomerāts. Tā sintezē aktiermākslu, instrumentālo mūziku, vokālu, horeogrāfiju, glezniecību (piemēram, sporta (akrobātiskās un vingrošanas darbības) žanrs) un zinātni (starp popžanriem ir arī matemātisks akts). - “tiešās skaitīšanas mašīna”). Turklāt ir dažādi žanri, kuru pamatā ir triku komponents, kas prasa cilvēka unikālo spēju un spēju izpausmi (piemēram, virkne dažādu un cirka apakšžanru, hipnoze, psiholoģiskie eksperimenti). Ekspresīvo līdzekļu daudzveidība, to negaidītās un neparastās kombinācijas dažādās sintētiskās formās uz skatuves nereti ir daudzveidīgākas nekā citās skatuves mākslās.

Izmantotās literatūras saraksts.

Bermonts E. Šķirnes konkurss. //Teātris. 1940, Nr.2, 75.-78.lpp

Biržeņuks G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kobers. Programmas spilgtākais punkts: Tulk. ar viņu. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. Tās prezentācijas skaits un kultūra // SEC. 1965. 6.nr.

Koņņikovs A. Dažādību pasaule. M., 1980. gads.

Ožegova S. I. un Švedova N. Ju. Krievu valodas skaidrojošā vārdnīca: 80 000 vārdu un frazeoloģisko izteicienu

Rozovskis M. Izrādes režisors. M., 1973. gads.

Krievijas padomju estrāde // Esejas par vēsturi. Rep. ed. doc. prasība, prof. E. Uvarova. In 3 T. M., 1976, 1977,1981.

Uvarova E. Varietātes: Miniatūras, recenzijas, mūzikas zāles (1917-1945). M., 1983; Arkādijs Raikins. M., 1986; Kā viņi izklaidējās Krievijas galvaspilsētās. Sanktpēterburga, 2004. gads.

Šarojevs I. Skatuves režija un masu izrādes. M., 1986; Skatuves daudzās sejas. M., 1995. gads.

1. lapa

Vārds "dažāda" (

no latīņu valodas slāņi

līdzekļi – grīdas segums, platforma, kalns, platforma.

Visprecīzākā popārta definīcija kā māksla, kas apvieno dažādus žanrus, ir sniegta D.N. Ušakova vārdnīcā: " Skatuves

Tā ir mazo formu māksla, iespaidīgu un muzikālu priekšnesumu laukums uz atklātas skatuves. Tās specifika ir viegli pielāgojamība dažādiem publiskas demonstrēšanas apstākļiem un īss darbības ilgums, mākslinieciskos un izteiksmīgos līdzekļos māksla, kas veicina izpildītāja radošās individualitātes spilgtu identificēšanu, aktualitātē, akūtā sociālpolitiskajā aktualitātē. apskatītās tēmas, pārsvarā izmantojot humora, satīras un žurnālistikas elementus."

Padomju enciklopēdijā popmūzika ir definēta kā franču valoda estrāde

mākslas veids, kas ietver mazās dramatiskās un vokālās mākslas formas, mūziku, horeogrāfiju, cirku, pantomīmu uc Koncertos ir atsevišķi pabeigti numuri, kurus vieno izklaide un sižets. Kā neatkarīga māksla tā radās 19. gadsimta beigās.

Ir arī šāda posma definīcija:

Pastāvīga vai īslaicīga skatuves zona mākslinieka koncertuzvedumiem.

Popmākslas saknes meklējamas tālā pagātnē, kas meklējama Senās Ēģiptes un Senās Grieķijas mākslā. Lai gan varietē māksla cieši mijiedarbojas ar citām mākslām, piemēram, mūziku, drāmas teātri, horeogrāfiju, literatūru, kino, cirku, pantomīmu, tas ir neatkarīgs un specifisks mākslas veids. Popārta pamats ir “Viņa Majestātes numurs”, kā teica N. Smirnovs-Sokoļskis1.

Numurs

Neliela viena vai vairāku mākslinieku performance ar savu sižetu, kulmināciju un noslēgumu. Izrādes specifika ir mākslinieka tieša komunikācija ar sabiedrību savā vārdā vai no personāža.

16.-17.gadsimta commedia del-arte (masku teātra) māksla tika balstīta uz atklātu kontaktu ar publiku.

18. gadsimtā parādījās komiskā opera un vodeviļa. Vodevilas bija aizraujošas izrādes ar mūziku un jokiem. Viņu galvenie varoņi - parastie cilvēki - vienmēr uzvarēja stulbus un ļaunus aristokrātus.

Un līdz 19. gadsimta vidum piedzima operetes (burtiski mazās operas) žanrs: teātra mākslas veids, kas apvienoja vokālo un instrumentālo mūziku, deju, baletu, popārta elementus un dialogus. Operete kā neatkarīgs žanrs parādījās Francijā 1850. gadā. Franču operetes un operetes “tēvs” bija Žaks Ofenbahs(1819-1880). Vēlāk žanrs attīstās itāļu “masku komēdijā”.

Skatuve ir cieši saistīta ar ikdienu, ar folkloru, ar tradīcijām. Turklāt tie tiek pārdomāti, modernizēti, “ekstradēti”. Kā izklaidējoša laika pavadīšana tiek izmantotas dažādas popa radošuma formas.

Krievu popmūzikas izcelsme. Mūzikas varietē stilu vēsture Teātra izklaides dažādības veidi

3. DISCIPLĪNAS PROGRAMMAS ĪSTENOŠANAS NOSACĪJUMI

3.2. Informācijas atbalsts apmācībām

Atsauces

4. DISCIPLĪNAS APGLABĀŠANAS REZULTĀTU KONTROLE UN NOVĒRTĒŠANA

Disciplīnas apguves rezultātu uzraudzību un vērtēšanu veic skolotājs praktisko nodarbību un laboratorijas darbu, testēšanas, kā arī individuālo darbu, projektu un pētījumu veikšanas procesā.

Atlasīta diskogrāfija pēc kursa