Teātra mākslas pirmsākumi Krievijā. Teātra parādīšanās vēsture Krievijā. Mkou "Torbeevskas pamatskola, kas nosaukta A.I. Daņilovs"

30.10.2019

LITERATŪRA spēlēja nozīmīgu lomu Senās Krievijas kristīgās kultūras attīstībā. ar roku rakstīta grāmata. Kopā ar kristietību Senā Krievija pārņēma esošo Bizantijā izstrādāto baznīcas rakstības žanru sistēmu. Pirmkārt, tās bija Bībeles Vecās Derības grāmatas, kas ietvēra: “Bauslība”, “Pravieši”, “Svētie Raksti”, arī himnogrāfija un “vārdi”, kas saistīti ar “Rakstu” interpretācijām un baznīcas lūgšanas un dziedājumi.

Vēsturiskie žanri balstījās uz folkloru, bet attīstīja grāmatu stāstīšanas formas. Viņi nepieļāva māksliniecisko daiļliteratūru; visbiežāk iekļauts hronikās. Hronika ir viens no pirmajiem krievu literatūras oriģinālajiem žanriem. Tie ir vēsturiski mūsdienu notikumu pārskati, kas sakārtoti pa gadiem. Hronistam svarīgs nav valdīšanas ilgums, bet gan notikumu secība. Hronikas raksta sākums ir tradicionāls: “Vasarā,..”, tad tiek norādīts gads no pasaules radīšanas un ieskicēti šī gada notikumi. Hronikas žanrs ietver dažādus žanrus, piemēram, hagiogrāfisko stāstījumu par Borisu un Gļebu un kara stāstu. Dažādas tēmas, notikumi un žanri palīdz hronistam pastāstīt par Krievijas vēsturi. vēstures žanru hronika, stāsts, leģenda, leģenda

“Pagājušo gadu stāsts” ir nozīmīgākais krievu literatūras darbs, ko sastādījis Kijevas-Pečerskas klostera mūks Nestors. Hronists ne reizi vien sludina sprediķi, kas aicina uz mīlestību, mieru un harmoniju. Šī hronika nosaka slāvu vietu, krievu tautas vietu starp pasaules tautām, attēlo izcelsmi Slāvu rakstība, Krievijas valsts veidošanās, runas par kariem, uzvarām un sakāvēm, svētkiem, tradīcijām un rituāliem, uzrunas Tautas pasakas un leģendas. Lasītājs uzzinās arī par biznesa līgumiem starp Krieviju un Konstantinopoli.

Reliģiskie un didaktiskie mācību, dzīves, svinīgo vārdu, pastaigas žanri bieži tika radīti saistībā ar konkrētu notikumu, pildīja svarīgu izglītojoša loma. mācību žanrs kalpoja kā svarīgs līdzeklis jaunās reliģiskās doktrīnas veicināšanai. Piemēram, “Pečerskas Teodosija mācības”. Vladimira Monomaha “mācību”, ko viņš uzrakstīja neilgi pirms nāves (ap 1117. gadu), hronisti uzskatīja par liecību viņa bērniem. “Instrukcijas” galvenā ideja ir stingri ievērot valsts intereses, nevis personiskās.

Dzīves autors (hagiogrāfs) centās radīt ideāla baznīcas varoņa tēlu. Parasti svētā dzīve sākās ar īsu viņa vecāku pieminēšanu (svētais piedzims "uzticīgam un dievbijīgam vecākam"); tad viņi runāja par svētā bērnību un viņa uzvedību. Viņš izcēlās ar pieticību, paklausību, mīlēja grāmatas, izvairījās no spēlēm ar vienaudžiem un bija dievbijības piesātināts. Vēlāk viņa askētiskā dzīve sākas klosterī vai tuksneša vientulībā. Viņam piemīt spēja darīt brīnumus, sazināties ar debesu spēki. Viņa nāve ir mierīga un klusa; viņa ķermenis pēc nāves izdala smaržu. 19. gadsimtā. atsevišķos sarakstos Krievijā bija zināmas tulkotās Nikolaja Brīnumdarītāja, Entonija Lielā, Jāņa Krizostoma, Dieva cilvēka Alekseja dzīves un citi dzīves žanri - stāsti par svēto varoņdarbiem. Dzīve bija atkarīga no svētuma veidiem: moceklis, biktstēvs, mūks, stilīts, svētais muļķis.

Senās krievu prinča dzīves piemērs ir "Pasaka par Borisu un Gļebu". Stāsta autors (anonīms), saglabājot vēsturisko specifiku, sīki izklāsta Borisa un Gļeba nelietīgās slepkavības faktus. Tomēr dzīves kompozīcijas shēma nedaudz mainās, tiek parādīta tikai viena varoņu dzīves epizode - nelietīga slepkavība. Boriss un Gļebs tiek attēloti kā ideāli kristiešu mocekļu varoņi.

Soļošanas žanrs 11. gs. Krievu cilvēki sāk ceļot uz kristīgajiem Austrumiem, uz svētvietām. Tiem, kuri nevarēja doties svētceļojumā uz Palestīnu, grāmatas, kurās aprakstīti viņu ceļojumi, kļūst par sava veida kompensāciju. 12. gadsimtā. Parādās “Hegumena Daniēla gājiens uz Svēto zemi”, kurā sīki aprakstītas svētvietas. Viņu interesē daba, Jeruzalemes ēku raksturs, Jordānas upe utt. Ir daudz leģendu, ko Daniēls dzirdējis ceļojumu laikā vai mācījies no grāmatām.

Senkrievu literatūras iezīmes 1. Rokraksts raksturs. 2. Anonimitāte kā sekas reliģiski kristīgai attieksmei pret personu: Autortiesību jēdziens sabiedrībā nepastāvēja. Grāmatu kopētāji bieži rediģēja tekstu, ieviesa savas epizodes, mainīja kopējamā teksta ideoloģisko orientāciju un tā stila raksturu. Tā radās jauni pieminekļu izdevumi. 3. Vēsturisms. Senās krievu literatūras varoņi galvenokārt ir vēsturiskas personas. Daiļliteratūras tajā praktiski nav. Vēstures notikumi izskaidrots no reliģiskā viedokļa. Varoņi ir prinči, valsts valdnieki. 4.Tēmas: krievu zemes skaistums un diženums; krievu cilvēka morālais skaistums. 5. Mākslas metode: simbolisms, historisms, rituālisms, didaktisms, mākslinieciskās metodes vadošie principi, divas puses: stingra fotogrāfija un ideāls realitātes tēls.

MŪZIKA ĒKĀ Kijevas Rus Turpinās rituālo dziesmu, darba dziesmu, komiski satīrisko dziesmu un šūpuļdziesmu attīstība, un ir izveidojies varoņeposs. Episkā tautas māksla ir saglabāta eposos jeb senlietās. Eposs ir sintētiska verbāla un muzikāla žanra darbs.

Vissvarīgākā parādība iekšā muzikālā kultūraŠoreiz dzima Znamennija dziedāšana kā pirmā rakstiski ierakstītā profesionālās mūzikas mākslas forma. Znamennija dziedājums, galvenais krievu baznīcas dziedājuma veids. Nosaukums cēlies no senslāvu vārda "reklāmkarogs". Baneri jeb āķi bija nelineāras zīmes, ko izmantoja dziedājumu ierakstīšanai. āķi

Golubčiks, / stick, V āķis un citi tika ievietoti tieši liturģisko grāmatu tekstos. Palielinoties zīmju skaitam, tika radīti dziedošie alfabēti." title=" Senajā Krievijā nošu nebija; zīmes, piemēram, > mīļais, / nūja, V āķis un citas, tika ievietotas tieši liturģisko grāmatu tekstiem, palielinoties zīmju skaitam, tika radīti dziedāšanas alfabēti ABC." class="link_thumb"> 14 !} Senajā Krievzemē nekādas piezīmes nebija, piemēram, > mīļais, / nūja, V āķis un citas, tika ievietotas tieši liturģisko grāmatu tekstos. Palielinoties zīmju skaitam, tika izveidoti dziedošie alfabēti. mīļā, / stick, V āķis un citi tika ievietoti tieši liturģisko grāmatu tekstos. Palielinoties zīmju skaitam, tika izveidots dziedošais ābece."> mīļais, / nūja, V āķis un citi, tika ievietoti tieši liturģisko grāmatu tekstos. Palielinoties zīmju skaitam, tika izveidots dziedošais alfabēts. "> mīļais, / nūja, V āķis un citi, tika ievietoti tieši liturģisko grāmatu tekstos. Palielinoties zīmju skaitam, tika radīti dziedošie alfabēti." title=" Senajā Krievijā nošu nebija; zīmes, piemēram, > mīļais, / nūja, V āķis un citas, tika ievietotas tieši liturģisko grāmatu tekstiem, palielinoties zīmju skaitam, tika radīti dziedāšanas alfabēti ABC."> title="Senajā Krievzemē nekādas piezīmes nebija, piemēram, > mīļais, / nūja, V āķis un citas, tika ievietotas tieši liturģisko grāmatu tekstos. Palielinoties zīmju skaitam, tika izveidoti dziedošie alfabēti."> !}

Seno krievu dziedātāju radošums bija tuvu ikonu glezniecībai. Sākumā strādāja himnogrāfs. Viņš sadalīja tekstu, saskaņojot dziedāšanas podobnu (piedziedājumu paraugs) ar piedziedājuma tekstu tā, lai teksta fragmentu skaits atbilstu dziedošās podobnas mūzikas rindu skaitam. Pēc tam kā klišeju viņš pielietoja muzikālo formulu jauniem tekstiem, vajadzības gadījumā smalki variējot ar melodijas detaļām. Speciāls mūziķis-baneris “parakstīja” topošā muzikālā rokraksta tukšu papīra lapu, noteiktā secībā parakstīja miniatūras, piedziedājumu tekstus, iniciāļus, mūzikas zīmes, baneri zem teksta un, visbeidzot, cinobra zīmes zem baneriem. Himnogrāfu darbs viduslaikos tika augstu novērtēts, lielākā daļa pat tika kanonizēti: Romāns Saldais dziesminieks, Jānis Hrizostoms, Andrejs Kritskis, Jānis no Damaskas u.c.

Vecā krievu baznīcas mūzika izteica domu par domubiedrību un vienotību, tāpēc pārsvarā bija monodiska, tas ir, monofoniska unisona, monodija. Krievu valodas kanoniskā iezīme Pareizticīgo mūzika Pastāv arī sarelas (bez pavadījuma) princips, jo tikai cilvēka balss tika atzīta par vienīgo ideālo mūzikas instrumentu, jo tikai balss spēj iemiesot vārdu mūzikas skaņās, radīt jēgpilnu melodiju. Pīlāra dziedājums

Senākie himnogrāfijas žanri ietver: - psalmus, kas saistīti ar Bībeles ķēniņa Dāvida vārdu, psalmi ir ļoti dažādi: daži izklausās pēc kora deklamācijas, kas atgādina daudzināšanu, citi kā plaša, daudzināta liriska dziesma. - troparions (grieķu valodā “es griežos”, “uzvaras piemineklis”, “trofeja”). Funkcija Troparijas tekstos papildus to īsumam bieži tiek izmantoti salīdzinājumi un alegorijas. Un būtībā to saturs saistās ar kristīgās baznīcas svinamo notikumu slavināšanu, mocekļu un askētu varoņdarbu daudzināšanu. - kontakion (grieķu "īss") īss dziedājums, vairāku strofu darbs, kur visas strofas tika veidotas pēc viena parauga un izpildītas vienā un tajā pašā melodijā, kas mainījās no strofas līdz strofai. -stichera (grieķu "daudzi panti"), bieži izcēlās ar lielo garumu un melodisko bagātību. - kanons (grieķu "norma", "noteikums") liela kora kompozīcija, kas sastāv no deviņām daļām, no kurām katra ietvēra vairākus dziedājumus. Ja kontakions ir poētisks sprediķis, mācība, tad kanons ir svinīga slavas dziesma. Senās krievu dziedāšanas mākslas organizācijas svarīgākie principi ir cikliskums un ansamblis.
Jāatzīmē īpaša loma Novgorod, kas ieviesa kaut ko jaunu baznīcas mūzikā. Tieši šeit attīstījās un nostiprinājās brīnišķīgā zvanu zvanīšanas tradīcija. Pāreja no “bīta” uz konkrēta, akustiski izdevīga dizaina zvanu bija liels sasniegums mūzikas mākslas tembrālajā izteiksmībā. Pēc Novgorodas zvanu zvanīšanas māksla attīstījās Pleskavā. SKAŅAS

Bufonu repertuārā bija komiskas dziesmas, dramatiskas ainas, sociālā satīra “drūma”, maskās un “bufonu tērpā” izpildīta domras, dūdu un tamburīnas pavadījumā. Uzstājoties ielās un laukumos, S. tieši komunicēja ar publiku un iesaistīja viņus savā priekšnesumā. Galvenais varonis jautra un salauzta vīrieša attēlojums ar savu prātu, bieži izmantojot komiskas vienkāršības aizsegu.

Radusies ne vēlāk kā 11. gadsimta vidū. (attēls uz Kijevas Sv. Sofijas katedrāles freskām, 1037), bufonija savu kulmināciju sasniedza 1517. gs., bet 18. gs. pamazām izgaisa, pārceļot uz stendu dažas tās mākslas tradīcijas. Viņus bieži vajāja baznīca un civilās varas iestādes. 1648. un 1657. gadā tika izdoti dekrēti, kas aizliedza bufonēšanu.

Krievu teātra vēsture

Ievads

Krievu teātra vēsture ir sadalīta vairākos galvenajos posmos. Sākotnējais, rotaļīgais posms sākas klanu sabiedrībā un beidzas līdz 17. gadsimtam, kad līdz ar jaunu Krievijas vēstures posmu sākas jauns, nobriedušāks posms teātra attīstībā, kas beidzas ar pastāvīga valsts profesionāļa izveidošanu. teātris 1756. gadā.

Termini “teātris” un “drāma” krievu vārdnīcā ienāca tikai 18. gadsimtā. 17. gadsimta beigās tika lietots termins “komēdija”, bet visu gadsimtu – “jautrība” (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Masu vidū pirms termina “teātris” bija termins “kauns”, termina “drāma” - “spēle”, “spēle”. Krievu viduslaikos bija izplatītas definīcijas, kas bija tām sinonīmi - “dēmoniskas” vai “sātaniskas” buffon spēles. Par izpriecu sauca arī visādus brīnumus, ko 16. – 17. gadsimtā atnesuši ārzemnieki, kā arī salūtu. Jaunā cara Pētera I militārās aktivitātes tika sauktas arī par izklaidēm. Jēdziens “spēle” ir tuvs jēdzienam “spēle” (“spēļu spēles”, “dzīres spēles”). Šajā ziņā gan kāzas, gan māmiņas sauca par “spēli”, “spēlēm”. Pavisam cita nozīme “spēlei” ir attiecībā uz mūzikas instrumentiem: tamburīnu spēlēšanu, šņaukšanu utt. Termini “spēle” un “spēle” mutvārdu dramaturģijas lietojumā tautā saglabājās līdz 19. – 20. gs.

Tautas māksla

Krievu teātris radās senatnē. Tās pirmsākumi meklējami tautas mākslā – rituālos, svētkos, kas saistīti ar darba aktivitāte. Laika gaitā rituāli zaudēja savu maģisko nozīmi un pārvērtās par priekšnesuma spēlēm. Tajos dzima teātra elementi - dramatiska darbība, aktierspēle, dialogs. Pēc tam vienkāršākās spēles pārtapa tautas drāmās; tie tika radīti kolektīvās jaunrades procesā un glabājās cilvēku atmiņā, pārejot no paaudzes paaudzē.

To attīstības procesā spēles diferencējās, sadaloties radniecīgās un vienlaikus viena no otras arvien vairāk attālinošās šķirnēs - drāmās, rituālos, spēlēs. Vienīgais, kas viņus saveda kopā, bija tas, ka viņi visi atspoguļoja realitāti un izmantoja līdzīgas izteiksmes metodes – dialogu, dziesmu, deju, mūziku, maskēšanos, aktiermākslu, aktiermākslu.

Spēles ieaudzināja dramatiskas radošuma garšu.

Spēles sākotnēji bija tiešs klana kopienas organizācijas atspoguļojums: tām bija apaļas dejas, kora raksturs. Apaļdeju spēlēs kora un dramatisks radošums. Spēlēs bagātīgi iekļautās dziesmas un dialogi palīdzēja raksturot spēļu attēlus. Masu piemiņas pasākumiem bija arī rotaļīgs raksturs, un tos sauca par "Rusalia". 15. gadsimtā jēdziena “Krievija” saturs tika definēts šādi: dēmoni cilvēka formā. Un 1694. gada Maskavas “Azbukovnik” jau definē rusalia kā “buffour games”.

Mūsu Dzimtenes tautu teātra māksla rodas rituālos un spēlēs, rituālās darbībās. Feodālismā teātra mākslu kultivēja, no vienas puses, “tautas masas” un, no otras puses, feodālā muižniecība, un attiecīgi tika diferencēti buffoni.

957. gadā lielhercogiene Olga iepazinās ar teātri Konstantinopolē. 11. gadsimta pēdējās trešdaļas Kijevas Svētās Sofijas katedrāles freskās attēloti hipodroma priekšnesumi. 1068. gadā hronikā pirmo reizi pieminēti buffoni.

Kijevas Rusa bija pazīstama ar trīs veidu teātriem: galma, baznīcas un tautas teātri.

Bufonēšana

Senākais “teātris” bija tautas aktieru - fufeļu spēles. Bufonija ir sarežģīta parādība. Bufoni tika uzskatīti par sava veida burvjiem, taču tas ir kļūdaini, jo suņi, piedaloties rituālos, ne tikai nepastiprināja savu reliģiski maģisko raksturu, bet, gluži pretēji, ieviesa pasaulīgu, laicīgu saturu.

Jebkurš varēja izjokot, tas ir, dziedāt, dejot, jokot, izspēlēt sketus, spēlēt mūzikas instrumentus un tēlot, tas ir, tēlot kādu cilvēku vai būtni. Bet tikai tie, kuru māksla ar savu mākslinieciskumu izcēlās pāri masu mākslas līmenim, kļuva un tika saukti par prasmīgiem bufoniem.

Paralēli tautas teātrim attīstījās profesionālā teātra māksla, kuras nesēji Senajā Krievzemē bija bufoni. Parādīšanās Krievijā ir saistīta ar buffu spēlēm leļļu teātris. Pirmā hronikas informācija par bufoniem sakrīt ar to fresku parādīšanos, kurās attēloti fuvonu priekšnesumi uz Kijevas Svētās Sofijas katedrāles sienām. Hronists mūks bufonus sauc par velnu kalpiem, un mākslinieks, kurš gleznojis katedrāles sienas, uzskatīja par iespējamu viņu attēlu iekļaut baznīcas dekorācijās kopā ar ikonām. Buffoni bija saistīti ar masām, un viens no viņu mākslas veidiem bija “glum”, tas ir, satīra. Skomorokus sauc par “smējējiem”, tas ir, smējējiem. Izsmiekls, izsmiekls, satīra arī turpmāk būs cieši saistīta ar bufoniem.

Laicīgā blēņu māksla bija naidīga pret baznīcu un garīdznieku ideoloģiju. Par garīdznieku naidu pret blēņu mākslu liecina hronistu pieraksti (“Pagājušo gadu stāsts”). 11.-12.gadsimta baznīcas mācībās teikts, ka grēks ir arī blēņas, pie kurām ķērās pie blēņas. Buffoni gados tika pakļauti īpaši smagai vajāšanai Tatāru jūgs, kad baznīcā sāka intensīvi sludināt askētisku dzīvesveidu. Nekādas vajāšanas nav iznīcinājušas bufona mākslu starp cilvēkiem. Gluži pretēji, tas attīstījās veiksmīgi, un tā satīriskais dzēliens kļuva asāks.

Senajā Krievijā bija zināmi ar mākslu saistīti amatniecības veidi: ikonu gleznotāji, juvelieri, kokgriezēji un kaula grebēji, grāmatu rakstītāji. Buffoni piederēja pie viņu skaita, būdami “viltīgi”, dziedāšanas, mūzikas, dejošanas, dzejas, dramaturģijas “meistari”. Bet viņi tika uzskatīti tikai par izklaidētājiem, izklaidētājiem. Viņu māksla bija idejiski saistīta ar tautas masām, ar amatniekiem, kuri parasti bija pretstatā valdošajām masām. Tas viņu prasmi padarīja ne tikai bezjēdzīgu, bet arī no feodāļu un garīdznieku viedokļa ideoloģiski kaitīgu un bīstamu. Kristīgās Baznīcas pārstāvji blakus gudrajiem un burvjiem nolika bufonus. Rituālos un spēlēs joprojām nav dalījuma izpildītājos un skatītājos; tiem trūkst attīstītu sižetu un pārtapšanas tēlos. Tie parādās tautas drāmā, caurstrāvoti ar akūtiem sociāliem motīviem. AR tautas drāma saistīta ar mutvārdu tradīciju apgabalu teātru rašanos. Šo tautas teātru aktieri (bufoni) izsmēja spēkus, garīdzniekus, bagātos un līdzjūtīgi izrādīja parastie cilvēki. Tautas teātra izrādes balstījās uz improvizāciju un ietvēra pantomīmu, mūziku, dziedāšanu, dejošanu un baznīcu numurus; izpildītāji izmantoja maskas, grimu, kostīmus un rekvizītus.

Bufonu priekšnesumu raksturs sākotnēji neprasīja viņus apvienot lielās grupās. Lai izpildītu pasakas, eposus, dziesmas un spēlētu kādu instrumentu, pietika ar vienu izpildītāju. Skomoroki atstāj savas dzimtās vietas un klīst pa Krievijas zemi, meklējot darbu, pārceļoties no ciemiem uz pilsētām, kur viņi apkalpo ne tikai lauku, bet arī pilsētniekus un dažreiz pat kņazu galmus.

Buffoni iesaistījās arī tautas galma priekšnesumos, kas vairojās Bizantijas un tās galma dzīves iepazīšanas iespaidā. Kad Maskavas galmā tika iekārtots Amizantais skapis (1571) un Amizantais skapis (1613), blēņas nokļuva galma jestrs.

Bufonu priekšnesumi bija vienoti dažādi veidi māksla: gan dramatiskā, gan baznīcas, gan "dažādība".

Kristīgā baznīca pretstatīja tautas spēles un bufonu mākslu ar reliģiskiem un mistiskiem elementiem piesātinātu rituālo mākslu.

Bufonu izrādes neattīstījās par profesionālu teātri. Teātra trupu dzimšanai nebija nekādu nosacījumu - galu galā varas iestādes vajāja buffus. Baznīca arī vajāja blēņas, vēršoties pēc palīdzības pie laicīgās varas iestādēm. Sūdzības vēstule 15. gadsimta Trīsvienības-Sergija klosterim un 16. gadsimta sākuma harta tika nosūtīta pret blēžiem. Baznīca neatlaidīgi nostādīja bufonus vienā līmenī ar pagānu pasaules uzskata nesējiem (magiem, burvjiem). Un tomēr bufonu izrādes turpināja dzīvot, tautas teātris attīstījās.

Tajā pašā laikā baznīca veica visus pasākumus, lai apliecinātu savu ietekmi. Tas izpaudās liturģiskās drāmas attīstībā. Dažas liturģiskās drāmas pie mums nonāca kopā ar kristietību, citas - 15. gadsimtā kopā ar tikko pieņemto “lielās baznīcas” svinīgo hartu (“Slaucīšanas gājiens”, “Pēdu mazgāšana”).

Neskatoties uz teātra un izklaides formu izmantošanu, krievu baznīca savu teātri neradīja.

17. gadsimtā Simeons no Polockas (1629-1680) mēģināja radīt māksliniecisku drāmu, kuras pamatā ir liturģiskā drāma. literārā drāma, šis mēģinājums izrādījās izolēts un neauglīgs.

17. gadsimta teātri

17. gadsimtā izveidojās pirmās mutvārdu drāmas, kas bija vienkāršas sižetā, atspoguļojot tautas noskaņas. Leļļu komēdija par Petrušku (sākumā viņu sauca Vanka-Ratatouille) stāstīja par gudra, jautra biedra piedzīvojumiem, kurš ne no kā pasaulē nebaidījās. 17. gadsimtā patiesi parādījās teātris - galma un skolas teātris.

Tiesas teātris

Galma teātra rašanos izraisīja galma muižniecības interese par Rietumu kultūra. Šis teātris parādījās Maskavā cara Alekseja Mihailoviča vadībā. Lugas “Artakserksa akts” (stāsts par Bībeli Esteru) pirmizrāde notika 1672. gada 17. oktobrī. Sākumā galma teātrim nebija savas dekorācijas, un tērpi tika pārvietoti no vienas vietas uz otru. Pirmās izrādes iestudēja mācītājs Gregorijs no Vācijas apmetnes, arī aktieri bija ārzemnieki. Vēlāk viņi sāka ar spēku piesaistīt un apmācīt krievu “jauniešus”. Viņiem maksāja neregulāri, taču ar dekorācijām un tērpiem viņi neskopojās. Priekšnesumi izcēlās ar lielu pompu, dažkārt tos pavadīja mūzikas instrumentu spēle un dejas. Pēc cara Alekseja Mihailoviča nāves galma teātris tika slēgts, un izrādes atsākās tikai Pētera I vadībā.

Skolas teātris

Līdzās galma teātrim Krievijā 17. gadsimtā slāvu-grieķu-latīņu akadēmijā, Ļvovas, Tiflisas un Kijevas teoloģiskajos semināros un skolās attīstījās arī skolu teātris. Lugas rakstīja skolotāji, un skolēni iestudēja vēsturiskas traģēdijas, Eiropas brīnumiem tuvas alegoriskas drāmas, intermēdijas - satīriskas ikdienas ainas, kurās tika protestēts pret. sociālā kārtība. Skolas teātra sānizrādes lika pamatus komēdijas žanrs nacionālajā drāmā. Skolas teātra pirmsākumi bija slavenais politiskais tēls un dramaturgs Simeons Polockis.

Tiesas skolu teātru parādīšanās paplašināja krievu sabiedrības garīgās dzīves sfēru.

18. gadsimta sākuma teātris

Pēc Pētera I pasūtījuma 1702. gadā tika izveidots Publiskais teātris, kas paredzēts plašai sabiedrībai. Speciāli viņam Maskavā Sarkanajā laukumā tika uzcelta ēka - “Komēdiskais templis”. Tur uzstājās vācu J. H. Kunsta trupa. Repertuārā bija iekļautas ārzemju lugas, kuras nebija veiksmīgas publikā, un teātris beidza pastāvēt 1706. gadā, jo tika pārtrauktas Pētera I subsīdijas.

Secinājums

Jaunu lappusi mūsu Dzimtenes tautu skatuves mākslas vēsturē atvēra dzimtcilvēku un amatierteātri. Kopš 18. gadsimta beigām pastāvošās dzimtbūšanas trupas iestudēja vodeviļus, komiskas operas un baletus. Pamatojoties uz dzimtcilvēku teātriem, vairākās pilsētās radās privātie uzņēmumi. Labvēlīga ietekme Krievu teātra māksla ietekmēja mūsu dzimtenes tautu profesionālā teātra veidošanos. Pirmo profesionālo teātru trupās bija talantīgi amatieri - demokrātiskās inteliģences pārstāvji.

Teātris 18. gadsimtā Krievijā ieguva milzīgu popularitāti, kļuva par plašo masu īpašumu, vēl vienu publiski pieejamu cilvēku garīgās darbības sfēru.

Krievu teātris KRIEVIJAS TEĀTRIS (TEĀTRIS KRIEVIJAS) ir izgājis citu veidošanās un attīstības ceļu nekā Eiropas, Austrumu vai Amerikas teātris. Šī ceļa posmi ir saistīti ar Krievijas vēstures unikalitāti - tās ekonomiku, izmaiņām sociālajos veidojumos, reliģiju, krievu īpašo mentalitāti utt. TEĀTRIS

Izcelsme un veidošanās Krievu teātris Teātris savās rituālajās un ceremoniālajās formās, tāpat kā ikvienā senajā kopienā, bija plaši izplatīts Krievijā, tas pastāvēja noslēpumainās formās. IN šajā gadījumā Tas nozīmē mistēriju nevis kā viduslaiku Eiropas teātra žanru, bet gan kā grupu darbību, kas saistīta ar sadzīviskiem un sakrāliem mērķiem, visbiežāk - saņemt dievības palīdzību cilvēku kopienas funkcionēšanai svarīgās situācijās.

Krievu teātra izcelsme un veidošanās. Tie bija lauksaimniecības cikla posmi – sēja, ražas novākšana, dabas stihijas – sausums, epidēmijas un epizootijas, cilšu un ģimenes rakstura notikumi – kāzas, bērna piedzimšana, nāve u.c. Tās bija prateātra izrādes, kas balstītas uz seno cilšu un lauksaimniecības maģiju, tāpēc šī perioda teātri galvenokārt pēta folkloristi un etnogrāfi, nevis teātra vēsturnieki. Taču šis posms ir ārkārtīgi svarīgs – kā jebkurš sākums, kas nosaka attīstības vektoru.

Krievu teātra izcelsme un veidošanās No šādām rituālām darbībām radās krievu teātra attīstības līnija kā tautas teātris, tautas teātris, kas tika prezentēts daudzos veidos - leļļu teātris (Petruška, dzimšanas aina uc), kabīne (raek, lāču izpriecas utt.), ceļojošie aktieri (guslari, dziedātāji, stāstnieki, akrobāti utt.) utt. Līdz 17. gs teātris Krievijā attīstījās tikai kā tautas teātris, citas teātra formas, atšķirībā no Eiropas, šeit nepastāvēja. Līdz 10.–11.gs. Krievu teātris attīstījās pa raksturīgo ceļu tradicionālais teātris Austrumi vai Āfrika - rituāls-folklora, sakrāls, balstīts uz oriģinālo mitoloģiju

Krievu teātra izcelsme un veidošanās Ap 11. gs. situācija mainās sākumā pamazām, pēc tam arvien spēcīgāk, kas noveda pie fundamentālām izmaiņām krievu teātra attīstībā un tā tālākā veidošanā Eiropas kultūras ietekmē.

Profesionālais teātris Pirmie profesionālā teātra pārstāvji bija bufoni, kas darbojās gandrīz visos ielu izrāžu žanros. Pirmās liecības par bufoniem ir datētas ar 11. gadsimtu, kas ļauj pārliecināties, ka fufu māksla bija parādība, kas jau sen veidojusies un ienākusi visu toreizējās sabiedrības slāņu ikdienā. Krievu oriģinālās bufonu mākslas veidošanos, kas nāk no rituāliem un rituāliem, ietekmēja arī ceļojošo Eiropas un Bizantijas komiķu - histrionu, trubadūru, klaidoņu "tūres".

Krievu pareizticīgās baznīcas skolas-baznīcas teātris "Stoglavy" 1551. gadā spēlēja izšķirošu lomu reliģijas un valsts vienotības idejas nodibināšanā un uzticēja garīdzniekiem pienākumu izveidot reliģiskās izglītības iestādes. Šajā periodā parādījās skolas dramaturģijas un skolas-baznīcas izrādes, kuras tika iestudētas šajos teātros izglītības iestādēm(koledžas, akadēmijas). Uz skatuves parādījās figūras, kas personificēja valsti, baznīcu, seno Olimpu, gudrību, ticību, cerību, mīlestību u.c., pārnestas no grāmatu lappusēm.

Skolas-baznīcas teātris Izcelsme ir Kijevā, skolas baznīcas teātris sāka parādīties citās pilsētās: Maskavā, Smoļenskā, Jaroslavļā, Toboļskā, Polockā, Tverā, Rostovā, Čerņigovā utt. Uzaudzis teoloģiskās skolas sienās, viņš pabeidza baznīcas rituālu teatralizāciju: liturģiju, Klusās nedēļas dievkalpojumus, Ziemassvētkus, Lieldienas un citus rituālus. Radies topošās buržuāziskās dzīves apstākļos, skolas teātris pirmo reizi uz mūsu zemes atdalīja aktieri un skatuvi no skatītāja un auditorija, pirmo reizi noveda pie noteikta skatuves tēla gan dramaturgam, gan aktierim.

Galma teātris Galma teātra veidošanās Krievijā ir saistīta ar cara Alekseja Mihailoviča vārdu. Viņa valdīšanas laiks ir saistīts ar jaunas ideoloģijas veidošanos, kas vērsta uz diplomātisko sakaru paplašināšanu ar Eiropu. Orientēšanās uz eiropeisko dzīvesveidu izraisīja daudzas izmaiņas Krievijas galma dzīvē. I. Rozanovs. Pirmā galma teātra dibinātāja Artamona Sergejeviča Matvejeva portrets

Galma teātris. Alekseja Mihailoviča mēģinājums organizēt pirmo galma teātri aizsākās 1660. gadā: cara pasūtījumu un pirkumu “sarakstā” angļu tirgotāju Hebdonu ierakstīja Aleksejs Mihailovičs ar uzdevumu “No vācu zemēm izsaukt Maskavas valsti. meistari, lai izveidotu komēdiju. Tomēr šis mēģinājums palika neveiksmīgs; Pirmā Krievijas galma teātra izrāde notika tikai 1672. gada maijā. Cars izdeva dekrētu, ar kuru pulkvedim Nikolajam fon Stadenam (bojāra Matvejeva draugam) tika uzdots ārzemēs atrast cilvēkus, kas varētu “spēlēt komēdijas”.

Galma teātra izrādes kļuva par vienu no iecienītākajām izklaidēm Maskavas galmā. Bija 26 krievu aktieri. Zēni spēlēja sieviešu lomas. Esteres lomu Artakserksa izrādē spēlēja Blūmentrosta dēls. Gan ārzemnieki, gan krievu aktieri tika apmācīti speciālā skolā, kas tika atvērta 1672. gada 21. septembrī Gregorija mājas pagalmā vācu apmetnē. Izrādījās grūti apmācīt krievu un ārzemju studentus, un 1675. gada otrajā pusē divi drāmas skolas: poļu tiesā - ārzemniekiem, Meščanskaja Slobodā - krieviem

Galma teātris Pirmā galma teātra parādīšanās sakrita ar Pētera I piedzimšanu (1672), kurš bērnībā redzēja pēdējās šī teātra izrādes. Uzkāpis tronī un sācis milzīgo Krievijas eiropeizācijas darbu, Pēteris I nevarēja vien pievērsties teātrim kā līdzeklim savu novatorisko politisko un sociālo ideju popularizēšanai.

Petrovska teātris Petrovska teātris Kopš 17. gadsimta beigām. Eiropā kļuva modē maskarādes, kas patika jaunajam Pēterim I. 1698. gadā, ģērbies Frīzlandes zemnieka tērpā, viņš piedalījās Vīnes masku zīmē. Pēteris nolēma popularizēt savas reformas un inovācijas, izmantojot teātra mākslu. Viņš plānoja būvēt teātri Maskavā, bet ne dažiem izredzētajiem, bet atvērts visiem. 1698.–1699. gadā Maskavā strādāja leļļu teātra trupa, kuru vadīja Jans Splavskis un kuram Pēteris 1701. gadā pavēlēja uzaicināt komiķus no ārzemēm. 1702. gadā Johana Kunsta trupa ieradās Krievijā.

Publiskā (publiskā) teātra rašanās Pēc Elizabetes Petrovnas kāpšanas tronī 1741. gadā turpinājās Eiropas teātra ieviešana. Galmā viesojās ārzemju trupas - itāļu, vācu, franču, tostarp drāma, opera un balets, commedia dell'arte. Tajā pašā laika posmā tika likti pamati nacionālajam krievu profesionālajam teātrim, tieši Elizabetes valdīšanas laikā Maskavā studēja topošais “krievu teātra tēvs” Fjodors Volkovs, piedaloties Ziemassvētku izrādēs un smeļoties tūrēs; Eiropas trupas.

Teātri izglītības iestādēs 18. gadsimta vidū. izglītības iestādēs tika organizēti teātri (1749 - Pēterburgas muižnieku korpuss, 1756 - Maskavas universitāte), krievu val. teātra izrādes Sanktpēterburgā (organizators I. Lūkins), Maskavā (organizatori K.Baykulovs, garīdznieki Halkova un Gluškova vadībā, “tintes meistars” Ivanovs u.c.), Jaroslavļā (organizatori N.Serovs, F.Volkovs). 1747. gadā notika vēl viens svarīgs notikums: tika uzrakstīta pirmā poētiskā traģēdija - A. Sumarokova Khorev.

Nacionālais publiskais teātris Tas viss rada priekšnosacījumus nacionālā sabiedriskā teātra rašanai. Šim nolūkam 1752. gadā Volkova trupa tika izsaukta no Jaroslavļas uz Sanktpēterburgu. Mācībām Gentry korpusā tiek atlasīti talantīgi amatieru aktieri - A. Popovs, I. Dmitrevskis, F. un G. Volkovi, G. Emeļjanovs, P. Ivanovs u.c. Viņu vidū ir četras sievietes: A. Musina-Puškina, A. Mihailova, māsas M. un O. Ananyevas.

Petrovska teātris Petrovska teātris Pētera I vadībā izrāžu sākumu Sibīrijā noteica Tobolskas metropolīts Filofejs Leščinskis. Ar roku rakstītā 1727. gada hronikā teikts: “Filofejs bija teātra izrāžu cienītājs, viņš veidoja krāšņas un bagātīgas komēdijas, kad viņam vajadzēja būt skatītājam kolekcionāra komēdijā, tad viņš, Vladika, taisīja kolekcijai katedrāles zvanus. un teātri atradās starp katedrāli un Sv. Sergija baznīcām un tika transportēti, kurp cilvēki devās." Metropolīta Filoteja jauninājumus turpināja viņa pēcteči, daži no viņiem bija Kijevas akadēmijas studenti.

Teātris Annas Joannovnas vadībā Anna Ioannovna iztērēja milzīgas summas dažādām svinībām, ballēm, masku ballēm, vēstnieku pieņemšanām, uguņošanai, iluminācijām un teātra gājieniem. Viņas galmā klaunu kultūra atdzima, turpinot “sēdošo” bufonu tradīcijas - viņai bija milži un rūķi, jestri un petardes. Slavenākās teātra svinības bija jestra prinča Goļicina “ziņkārīgās” kāzas ar kalmiku petardi Bužeņinovu Ledus mājā 1740. gada 6. februārī.

Pastāvīgais publiskais teātris Pirmais Krievijas pastāvīgais publiskais teātris tika atvērts 1756. gadā Sanktpēterburgā, Golovkina namā. Noble korpusā apmācītajiem aktieriem tika pievienoti vairāki aktieri no F. Volkova Jaroslavļas trupas, tostarp komiskais aktieris Shumsky. Teātri vadīja Sumarokovs, kura klasicisma traģēdijas veidoja repertuāra pamatu. Pirmo vietu trupā ieņēma Volkovs, kurš nomainīja Sumarokovu režisora amatā, un ieņēma šo vietu līdz viņa nāvei 1763. gadā (šis teātris 1832. gadā saņems Aleksandrinska vārdu - par godu Nikolaja I sievai).

Drāmas teātra izveide Pirmās publiskās izrādes Maskavā datētas ar 1756. gadu, kad universitātes ģimnāzijas audzēkņi sava režisora dzejnieka M. Heraskova vadībā universitātes sienās izveidoja teātra trupu. Uz izrādēm tika aicināti Maskavas augstākās sabiedrības pārstāvji. 1776. gadā uz bijušās universitātes trupas bāzes tika izveidots drāmas teātris, kas saņēma nosaukumu Petrovskis (pazīstams arī kā Medox teātris). Krievijas Lielais (operas un baleta) un Maly (drāmas) teātris izseko savus ciltsrakstus no šī teātra.

Maly teātra vēsture Maly Theatre ir vecākais teātris Krievijā. Viņa trupa tika izveidota Maskavas Universitātē 1756. gadā, tūlīt pēc slavenā ķeizarienes Elizabetes Petrovnas dekrēta, kas iezīmēja profesionālā teātra dzimšanu mūsu valstī: Tagad esam pavēlējuši izveidot krievu teātri komēdiju un traģēdiju demonstrēšanai. Tirgotāja Vargina māja, kur 1824. gadā tika atvērts Maly teātris

Mali teātra vēsture 1824. gadā Bove teātra vajadzībām pārbūvēja tirgotāja Vargina savrupmāju, un Maskavas Imperiālā teātra trupas dramatiskā daļa saņēma savu ēku Petrovskajas (tagad Teatralnaya) laukumā un savu nosaukumu - Maly. Teātris. 1824. gadā Bove pārbūvēja teātra vajadzībām tirgotāja Vargina savrupmāju, un Imperatoriskā teātra Maskavas trupas dramatiskā daļa saņēma savu ēku Petrovskajas (tagad Teatralnaya) laukumā un savu nosaukumu - Maly teātri. Maskavas Malijas teātra ēka, fotogrāfija no 19. gadsimta 90. gadiem

Sentimentālisma laikmeta teātris Klasicisma periods Krievijā nebija ilgs – sentimentālisma veidošanās sākās 20. gadsimta 60. gadu vidū. Parādās V. Lukinska, M. Verevkina, M. Heraskova “Asarainās komēdijas”, komiskā opera, buržuāziskā drāma. Demokrātisko tendenču nostiprināšanos teātrī un dramaturģijā veicināja sociālo pretrunu saasināšanās 1773.–1775. gada zemnieku kara periodā un tautas teātra tradīcijas. Tādējādi, pēc laikabiedru domām, Šumskis izmantojis spēles paņēmienus, kas bija tuvas buffoniem. Attīstās satīriskā komēdija– Nepilngadīgais D. Fonvizins

Cietokšņu teātri Līdz 18. gadsimta beigām. dzimtcilvēku teātri kļūst plaši izplatīti. Teātra speciālisti - aktieri, horeogrāfi, komponisti - šeit tika aicināti trenēties pie aktieriem. Daži dzimtcilvēku teātri (Šeremetevs Kuskovā un Ostankino, Jusupovs Arhangeļskā) savu iestudējumu bagātībā pārspēja valsts teātrus. 19. gadsimta sākumā. dažu dzimtcilvēku teātru īpašnieki sāk tos pārvērst komercuzņēmumi(Šahovskojs un citi). Daudzi slaveni krievu aktieri nāca no dzimtcilvēku teātriem, kuri bieži tika iznomāti, lai spēlētu “bezmaksas” teātros - t.sk. uz impērijas skatuves (M. Ščepkins, L. Ņikuļina-Kositska u.c.). Cietokšņa teātra dejotājs

Teātris gadsimtu mijā Kopumā profesionālā teātra veidošanās process Krievijā 18. gs. beidzās. Nākamais, 19. gadsimts, kļuva par visu krievu teātra virzienu straujas attīstības periodu. Ermitāžas teātris, kas celts pēc Katrīnas Lielās pasūtījuma

Krievu teātris 19. gadsimtā Krievu teātris 19. gadsimtā Jautājumi, kas saistīti ar teātra attīstību pašā 19. gadsimta sākumā. tika apspriesti Literatūras, zinātnes un mākslas mīļotāju brīvās biedrības sanāksmēs. Radiščeva sekotājs I. Pņins savā grāmatā Pieredze par apgaismību saistībā ar Krieviju (1804) apgalvoja, ka teātrim ir jāveicina sabiedrības attīstība. Otrkārt, šajā periodā iestudēto patriotisko traģēdiju aktualitāte, pilna ar mājienu Pašreizējā situācija(V. Ozerova Edips Atēnās un Dmitrijs Donskojs, F. Šillera un V. Šekspīra lugas) veicināja romantisma veidošanos. Tas nozīmē, ka tika iedibināti jauni aktiermeistarības principi, vēlme individualizēt skatuves tēlus, atklāt viņu jūtas un psiholoģiju.

Teātris 19. gadsimta pirmajā ceturksnī tika sadalīts divās trupās. notika pirmā oficiālā krievu drāmas teātra sadalīšana atsevišķā virzienā (iepriekš drāmas trupa strādāja kopā ar operu un baletu, un vieni un tie paši aktieri bieži uzstājās dažādu žanru izrādēs). 1824. gadā bijušais teātris Medoksa tika sadalīta divās trupās - drāma (Maly teātris) un opera un balets (Lielais teātris). Maly teātris iegūst atsevišķu ēku. (Sanktpēterburgā drāmas trupa tika atdalīta no muzikālās trupas 1803. gadā, bet pirms pārcelšanās uz atsevišķu Aleksandrinska teātra ēku 1836. gadā tā joprojām strādāja kopā ar operas un baleta trupu Mariinska teātrī.)

Aleksandrinska teātris Aleksandrinska teātrim 19. gadsimta otrā puse. izrādījās grūtāks periods. Neskatoties uz atsevišķiem Ostrovska, I. Turgeņeva, A. Suhovo-Kobiļina, A. Pisemska lugu iestudējumiem pēc Imperatora teātru direkcijas gribas, galvenais repertuāra pamats tolaik bija vodeviļa un pseido-tautas dramaturģija. Trupas sastāvā bija daudz talantīgu mākslinieku, kuru vārdi ir ierakstīti krievu teātra vēsturē: A. Martynovs, P. Vasiļjevs, V. Asenkova, E. Guseva, Ju Linska, V. Samoilovs un vēlāk, līdz 19. gs gadsimtā. – P. Strepetova, V. Komissarževska, M. Daļskis, K. Varlamovs, M. Savina, V. Streļska, V. Dalmatovs, V. Davidovs u.c. Tomēr katrs no šiem spožajiem aktieriem parādījās it kā pats par sevi, tēlojot. zvaigznes neveidoja skatuves ansambli. Kopumā Aleksandrinska teātra stāvoklis tajā laikā nebija īpaši apskaužams: trupas vadītāji pastāvīgi mainījās, nebija spēcīga virziena, pieauga pirmizrāžu skaits, tika samazināts mēģinājumu laiks.

Lielākais operas un baleta teātris Krievijā, viens no vecākajiem muzikālie teātri mūsu valsts. Tas cēlies no Akmens (Lielā) teātra, kas tika atvērts 1783. gadā. IN moderna ēka(pārbūvēta pēc ugunsgrēka Cirka teātrī) pastāv kopš 1860. gada, tajā laikā tas saņēma jaunu nosaukumu - Mariinsky Theater.

Teātris gadsimtu mijā Krievu teātra straujā uzplaukuma un straujas uzplaukuma periods bija 19.–20. gs. mija. Šis laiks bija pagrieziena punkts visam pasaules teātrim: parādījās jauna teātra profesija - režisors, un saistībā ar to veidojās principiāli jauna režisora teātra estētika. Krievijā šīs tendences ir izpaudušās īpaši skaidri. Tas bija nepieredzēta visas krievu mākslas uzplaukuma periods, kas vēlāk kļuva pazīstams kā Sudraba laikmets. Un dramatiskais teātris – līdzās dzejai, glezniecībai, scenogrāfijai, baletam – parādījās ļoti dažādos estētiskos virzienos, pievēršot pasaules teātra sabiedrības uzmanību.

Krievu teātris 19.-20.gadsimta mijā Krievu teātris 19.-20.gadsimta mijā Lai aplūkotu Krieviju 19.-20.gadsimta mijā. pasaules teātra sasniegumu centrs, pietiktu K. Staņislavskim vienam ar viņa satriecošajām inovatīvām idejām un viņa kopā ar V. Ņemiroviču-Dančenko radīto Moskovski. Mākslas teātris(1898). Neskatoties uz to, ka Maskavas Mākslas teātris tika atklāts ar A. K. Tolstoja izrādi Cars Fjodors Joannovičs, jaunā teātra karogs bija noslēpumaina, mūsdienās līdz galam neatklātā A. Čehova dramaturģija. Nav brīnums, ka uz Maskavas Mākslas teātra priekškara atrodas kaija, kas atsaucas uz vienas no Čehova labākajām lugām un ir kļuvusi par teātra simbolu. Taču viens no Staņislavska galvenajiem pakalpojumiem pasaules teātrim ir talantīgu studentu izglītošana, kuri ir uzsūkuši viņa teātra sistēmas pieredzi un attīstījuši to tālāk visnegaidītākajos un paradoksālākajos virzienos (spilgti piemēri ir V. Mejerholds, M. Čehovs, Ē. Vahtangovs).

VERA FEDOROVNA KOmissaževska Sanktpēterburgā šī laika “atslēgas figūra” bija V. Komissarževska. 1896. gadā debitējusi uz Aleksandrinska teātra skatuves (pirms tam viņa spēlējusi Staņislavska amatieru izrādēs), aktrise gandrīz uzreiz iekaroja skatītāju dedzīgo mīlestību. Viņas pašas teātris, ko viņa izveidoja 1904. gadā, spēlēja milzīgu lomu spožas krievu režijas galaktikas veidošanā. Komissarževskas teātrī 1906.–1907. gadā Maijerholds pirmo reizi uz galvaspilsētas skatuves iedibināja konvencionālā teātra principus (vēlāk viņš turpināja eksperimentus imperatora teātros - Aleksandrinska un Mariinska, kā arī Teniševska skolā un teātra studija Borodinskaya ielā)

Maskavas mākslas teātris Maskavas mākslas teātris Maskavā teātra dzīves centrs bija Maskavas Mākslas teātris. Tur pulcējās spoža aktieru plejāde, kas spēlēja izrādēs, kas piesaistīja milzīgu skatītāju skaitu: O. Knipers, I. Moskvins, M. Lilina, M. Andrejeva, A. Artjoms, V. Kačalovs, M. Čehovs u.c. te veidojās tendences modernā režija: papildus Staņislavska un Ņemirovičs-Dančenko, tie bija L. Suļeržitska, K. Marjanova, Vahtangova darbi; Uz iestudējumu ieradās arī pasaulslavenais G. Kreigs. Maskavas Mākslas teātris lika pamatus mūsdienu scenogrāfijai: tā izrāžu tapšanā iesaistījās M. Dobužinskis, N. Rērihs, A. Benuā, B. Kustodijevs un citi. Maskavas Mākslas teātris tolaik faktiski noteica visu mākslas dzīvi Maskava, t.sk. – un mazo teātra formu attīstība; Populārākais Maskavas kabarē teātris “Sikspārnis” ir veidots uz Maskavas Mākslas teātra skiču bāzes.

Krievu teātris pēc 1917. gada Jaunā valdība saprata nozīmi teātra māksla: 1917. gada 9. novembrī tika izdots Padomes dekrēts tautas komisāri par visu krievu teātru nodošanu Valsts izglītības komisijas mākslas nodaļas pakļautībā. Un 1919. gada 26. augustā parādījās dekrēts par teātru nacionalizāciju, pirmo reizi Krievijas vēsturē teātris pilnībā kļuva par valsts lietu (g. Senā GrieķijaŠāda valsts politika tika īstenota jau 5. gadsimtā. BC.). Vadošajiem teātriem tiek piešķirti akadēmiskie nosaukumi: 1919. gadā - Maly teātris, 1920. gadā - Maskavas Mākslas teātris un Aleksandrinska teātris (pārdēvēts par Petrogradas Valsts teātri akadēmiskais teātris drāmas). Tiek atvērti jauni teātri. Maskavā - Maskavas Mākslas teātra 3. studija (1920, vēlāk Vahtangova teātris); Revolūcijas teātris (1922, vēlāk - Majakovska teātris); MGSPS teātris (1922, šodien – Mossovet Theater); Maskavas bērnu teātris (1921, no 1936 – Centrālais bērnu teātris). Petrogradā - Lielajā drāmas teātrī (1919); GOSET (1919, no 1920 pārceļas uz Maskavu); Teātris jaunajiem skatītājiem (1922).

Jevgeņija Vahtangova vārdā nosauktais teātris Jevgeņija Vahtangova vārdā nosauktā teātra vēsture. Vakhtangovs sāka ilgi pirms viņa dzimšanas. 1913. gada beigās pavisam jaunu astoņpadsmit līdz divdesmit Maskavas studentu grupa organizēja Studentu drāmas studiju, nolemjot studēt teātra mākslu pēc Staņislavska sistēmas.

Teātris 30. gados Jaunais krievu teātra periods sākās 1932. gadā ar Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas dekrētu “Par literāro un māksliniecisko organizāciju pārstrukturēšanu”. Galvenā metode mākslā tika atzīta par sociālistiskā reālisma metodi. Māksliniecisko eksperimentu laiks ir beidzies, lai gan tas nenozīmē, ka turpmākie gadi nenesa jaunus sasniegumus un panākumus teātra mākslas attīstībā. Vienkārši sašaurinājās atļautās mākslas “teritorija”, atsevišķu priekšnesumi mākslinieciskie virzieni- parasti reālistisks. Un parādījās papildu vērtēšanas kritērijs: ideoloģiskais un tematiskais. Tā, piemēram, krievu teātra bezierunu sasniegums kopš 30. gadu vidus ir izrādes t.s. “Ļeņinieši”, kurā uz skatuves tika celts V. Ļeņina tēls (Cilvēks ar ieroci Vahtangova teātrī, Ļeņina lomā - B. Ščukins; Pravda revolūcijas teātrī, Ļeņina lomā - M. Štrauhs u.c.). Jebkuras izrādes, kas balstītas uz “sociālistiskā reālisma pamatlicēja” M. Gorkija lugām, bija praktiski lemtas panākumiem. Tas nenozīmē, ka katrs ideoloģiski konsekvents priekšnesums bija slikts, vienkārši mākslinieciskie kritēriji (un dažkārt arī skatītāju panākumi) izrādes valstiskajā vērtējumā pārstāja būt noteicošie.

Teātris 30. gados Daudziem krievu teātra darbiniekiem 30. gadi (un 40. gadu otrā puse, kad turpinājās ideoloģiskā politika) kļuva traģiski. Tomēr krievu teātris turpināja attīstīties. Parādījās jauni režisoru vārdi: A. Popovs, J. Zavadskis, R. Simonovs, B. Zahava, A. Dikijs, N. Okhlopkovs, L. Vivjens, N. Akimovs, N. Gerčakovs, M. Kedrovs, M. Knēbels, V. Sahnovskis, B. Suškevičs, I. Berseņevs, A. Brjantsevs, E. Radlovs u.c. Šie vārdi galvenokārt bija saistīti ar Maskavu un Ļeņingradu un valsts vadošo teātru režijas skolu. Taču arī citu pilsētu daudzu režisoru darbi kļūst slaveni. Padomju savienība: N. Soboļščikovs-Samarins (Gorkijs), N. Siņeļņikovs (Harkova), I. Rostovcevs (Jaroslavļa), A. Kaņins (Rjazaņa), V. Bitjuckis (Sverdlovska), N. Pokrovskis (Smoļenska, Gorkija, Volgograda) u.c. .
Teātris Lielā Tēvijas kara laikā Lielā Tēvijas kara laikā krievu teātri galvenokārt pievērsās patriotiskām tēmām. Skatuvēs tika demonstrētas šajā laika posmā tapušās lugas (Ļ.Ļeonova Iebrukums, A.Korneičuka fronte, Puisis no mūsu pilsētas un K.Simonova Krievu tauta), lugas ar vēsturiskām un patriotiskām tēmām (A.N.Tolstoja Pēteris I, Feldmaršals Kutuzovs
Teātris Lielā Tēvijas kara laikā Laika posmā no 1941. līdz 1945. gadam Krievijas un Padomju Savienības teātra dzīvē bija arī citas sekas: ievērojams provinču teātru mākslinieciskā līmeņa pieaugums. Maskavas un Ļeņingradas teātru evakuācija un to darbība perifērijā iedvesa jaunu elpu vietējos teātros, veicināja skatuves mākslas integrāciju un radošās pieredzes apmaiņu.

Krievu teātris 1950.–1980. gadā Krievu teātris 1950.–1980. gadā Krievu teātra mākslas veidošanā lielu ieguldījumu sniedza daudzi Ļeņingradas aktieri: I. Gorbačovs, N. Simonovs, Ju. Tolubejevs, N. Čerkasovs, B. Freundlihs, O. Ļebzaks , L. Štikans, N. Burovs un citi (Puškina teātris); D. Barkovs, L. Djačkovs, G. Žženovs, A. Petrenko, A. Ravikovičs, A. Freundlihs, M. Bojarskis, S. Migitsko, I. Mazurkevičs un citi (teātris Ļensovet); V. Jakovļevs, R. Gromadskis, E. Žiganšina, V. Tikke un citi (Ļeņina komjaunatnes teātris); T. Abrosimova, N. Bojarskis, I. Krasko, S. Landgrafs, J. Ovsjanko, V. Osobiks un citi (Komissarževskas teātris); E. Jungers, S. Filippovs, M. Svetins un citi (Komēdijas teātris); L. Makarijevs, R. Ļebedevs, L. Sokolova, Ņ. Lavrovs, Ņ. Ivanovs, A. Hočinskis, A. Šuranova, O. Volkova un citi (Jauno skatītāju teātris); N. Akimova, N. Lavrovs, T. Šestakova, S. Behterevs, I. Ivanovs, V. Osipčuks, P. Semaks, I. Skļars un citi (MDT, zināms arī kā Eiropas teātris). Krievijas armijas teātris KRIEVIJAS ARMIJAS TEĀTRIS ir pirmais profesionālais drāmas teātris Aizsardzības ministrijas sistēmā. Līdz 1946. gadam to sauca par Sarkanās armijas teātri, pēc tam pārdēvēja par teātri padomju armija(vēlāk - Padomju armijas Centrālais akadēmiskais teātris). Kopš 1991. gada – Krievijas armijas Centrālais akadēmiskais teātris. KRIEVIJAS ARMIJAS TEĀTRIS ir pirmais profesionālais drāmas teātris Aizsardzības ministrijas sistēmā. Līdz 1946. gadam to sauca par Sarkanās armijas teātri, pēc tam pārdēvēja par Padomju armijas teātri (vēlāk Padomju armijas Centrālais akadēmiskais teātris). Kopš 1991. gada – Krievijas armijas Centrālais akadēmiskais teātris.

Krievu armijas teātris 1930.–1931. gadā Sarkanās armijas teātri vadīja Ju.A. Šeit viņš iestudēja vienu no tā laika ievērojamākajām izrādēm Maskavā Mstislavs Drosmīgais I. Pruts. Teātrī bija studija, tās absolventi pievienojās trupai. 1935. gadā teātri vadīja A.D.Popovs, kura vārds ir saistīts ar Sarkanās armijas teātra uzplaukumu. Arhitekts K.S. Alabjans izveidoja projektu ļoti īpašai teātra ēkai - formā piecstaru zvaigzne, ar divām auditorijām ( Lielā zāle 1800 sēdvietām), ar plašu skatuvi, ko raksturoja līdz tam nepieredzēts dziļums, ar daudzām telpām, kas pielāgotas darbnīcām, teātra pakalpojumiem un mēģinājumu telpām. Līdz 1940. gadam ēka tika uzcelta, līdz tam teātris savas izrādes spēlēja Sarkanās armijas nama Sarkano karogu zālē un devās garās ekskursijās.

Pēcpadomju perioda krievu teātris Krievu teātris pēcpadomju periodā Politiskās formācijas izmaiņas 90. gadu sākumā un ilgstošais ekonomikas sabrukuma periods radikāli mainīja Krievijas teātra dzīvi. Pirmo ideoloģiskās kontroles vājināšanas (un pēc tam – un atcelšanas) periodu pavadīja eiforija: tagad var iestudēt un rādīt skatītājiem jebko. Pēc teātru centralizācijas atcelšanas lielā skaitā tika organizēti jauni teātru-studiju kolektīvi, uzņēmumi u.c. Taču maz no viņiem jaunajos apstākļos izdzīvoja – izrādījās, ka līdzās ideoloģiskajam diktātam ir arī skatītāju diktāts: sabiedrība skatīsies tikai to, ko pati gribēs. Un, ja teātra valsts finansējuma apstākļos skatītāju zāles piepildīšana nav īpaši svarīga, tad ar pašpietiekamību zālē ir pilna zāle. svarīgākais nosacījums izdzīvošanu.

Teātris mūsdienās Krievu teātra mūsdienas estētisko virzienu skaita un daudzveidības ziņā ir saistītas ar Sudraba laikmets. Tradicionālo teātra stilu režisori sadzīvo ar eksperimentālistiem. Līdzās atzītiem meistariem - P. Fomenko, V. Fokins, O. Tabakovs, R. Viktjuks, M. Ļevitins, L. Dodins, A. Kaļagins, G. Volčeks, K. Ginkass, G. Janovskaja, G. Trostjaņeckis strādā, I. Raihelgauzs, K. Raikins, S. Artsibaševs, S. Prohanovs, S. Vragova, A. Galibins, V. Pazi, G. Kozlovs, kā arī vēl jaunāki un radikāli avangardisti: B. Jukhananovs, A.Praudins, A.Mogučijs, V.Kramers, Klims un citi.

Teātris mūsdienās Pēcpadomju periodā dramatiski mainījušās teātra reformas aprises, pārvirzījušās galvenokārt uz teātru kolektīvu finansēšanas jomu, nepieciešamību pēc valsts atbalsta kultūrai kopumā un konkrēti teātriem utt. Iespējamā reforma rada visdažādākos viedokļus un karstas debates. Šīs reformas pirmie soļi bija Krievijas valdības 2005. gada dekrēts par papildu finansējumu vairākiem teātriem un izglītības teātra iestādēm Maskavā un Sanktpēterburga. Taču līdz sistemātiskai teātra reformas shēmas izstrādei vēl tāls ceļš ejams. Kas tas būs, joprojām nav skaidrs.

Krievu teātra jaunrade radās primitīvās komunālās sistēmas laikmetā un gadā lielākā mērā nekā glezniecība un arhitektūra, tā ir saistīta ar tautas mākslu. Augsne, uz kuras parādījās tās sākotnējie elementi, bija slāvu ražošanas darbība, kas tautas rituālos un svētkos to pārvērta par sarežģītu dramatiskās mākslas sistēmu.

Folkloras teātris joprojām pastāv slāvu valstīs. Kāzas, bēres, lauksaimniecības svētki ir sarežģīti rituāli, kas dažkārt ilgst vairākas dienas un plaši izmanto tādus teātra elementus kā dramatiska darbība, dziedāšana, deja, kostīms, dekorācijas (sadnieks, līgava, apaļās dejas, rituāls vai izklaidējošas spēles utt.). Senie slāvi atspoguļoja arī pasaules pagānismam raksturīgos mirušās dabas augšāmcelšanās svētkus.

Pēc kristietības pieņemšanas ievērojami samazinājās tautas spēļu loma sabiedrības dzīvē (baznīca vajāja pagānismu). Teātra tautas māksla tomēr turpināja dzīvot līdz 20. gs. Sākumā tās nesēji bija buffoni. Tautas spēlēs tika izrādītas populāras “mammu rotaļas” un “mirušo” priekšnesumi ar “mācīto lāci”. Tautas teātris dāvināja Petruškas teātris.

Mīļākās leļļu izrādes Krievijā bija dzimšanas ainas, vēlāk Raika (Ukraina), bet dienvidos un rietumos - batleykas (Baltkrievija). Šie priekšnesumi tika sniegti, izmantojot koka kasti, kas sadalīta augšējā un apakšējā līmenī. Augšējā stāvā nopietna izrādes daļa tika izspēlēta par Bībeles pasakas par Kristus un ķēniņa Hēroda dzimšanu tēmu. Apakšējā stāvā viņi rādīja ikdienas komiskas un satīriskas ainas, līdzīgi kā Petruškas teātrī. Pamazām nopietnā dzimšanas ainas daļa tika samazināta, un otrā daļa pieauga, ko papildināja jaunas komiskas ainas un dzimšanas kastīte tika mainīta no divu līmeņu uz viena līmeņa.

Līdz 17. gadsimtam Krievijā teatralitāte bija organiska sastāvdaļa tautas rituāli, kalendārās brīvdienas, iestudētas apaļās dejas. Tās elementi tika iekļauti dievkalpojumā, un tieši šeit, Krievijas sabiedrībā pastiprinoties laicīgajam principam, sāka veidoties profesionāls teātris.

Sākotnēji radās liturģiskās darbības. Tās ir diezgan sarežģītas teātra izrādes, kas tiek izmantotas, lai pastiprinātu dievkalpojuma ietekmi un slavinātu valsts un baznīcas varas vienotību. “Alas akts” (ķēniņa Nebukadnecara kristiešu slaktiņa atkārtojums) un “jāšana ar ēzeli” (Bībeles sižeta atkārtojums Pūpolsvētdienā) ir labi zināmi.

17. gadsimta galma un skolu teātri veicināja teātra turpmāko attīstību Krievijā. Pat cara Alekseja Mihailoviča laikā galma svinības, pieņemšanas un ceremonijas sāka dekorēt ar lielu teatralitāti - izteiksmīgi un krāšņi. Pirmais krievu profesionālais teātris, Komēdijas templis, bija galma teātris un bija viena no cara regulētajām "jautrajām izrādēm". To 1662. gadā vadīja Maskavas vācu apmetnes luterāņu virsnieku baznīcas teoloģijas maģistrs, mācītājs un skolas vadītājs I. Gregorijs. Pati ēka tika atklāta 1672. gadā Preobraženskoje ciematā ar izrādi “Artakserksa darbība”.

Skolas teātra rašanās Krievijā ir saistīta ar skolas izglītības attīstību. Rietumeiropā tā radās 12. gadsimtā humānisma skolās kā sava veida pedagoģiska tehnika un sākotnēji kalpoja tikai izglītojošiem mērķiem. Viņš palīdzēja skolēniem spēles veidā apgūt dažādas zināšanas: latīņu valodu un Bībeles stāstus, dzeju un oratoriju. 16. gadsimtā skolas teātra garīgās ietekmes iespējas sāka izmantot reliģiskiem un politiskiem mērķiem: Luters cīņā pret katoļiem, jezuīti - pret luterānismu un pareizticību. Krievijā skola teātri izmantoja pareizticība cīņā pret Romas katoļu ietekmi. Tās rašanos veicināja mūks, Kijevas-Mohylas akadēmijas absolvents, izglītots cilvēks, politiķis, pedagogs un dzejnieks Simeons no Polockas. 1664. gadā viņš ieradās Maskavā un kļuva par karalisko bērnu skolotāju galmā. Viņa darbu krājumā “Rhythmologion” tika publicētas divas lugas - “Komēdija par karali Novhudonosoru, par Zelta ķermeni un par trim jauniešiem, kas netika sadedzināti alā” un komēdija “Līdzība par pazudušo dēlu”.

S. Polocka lugas pēc savas būtības ir paredzētas galma teātrim. Savos nopelnos viņi stāv pāri tā laika skolas lugām un apsteidz attīstību teātris XVIII gadsimtā. Tādējādi “komēdijas tempļa” darbība un pirmā profesionāļa parādīšanās dramatiskie darbi S. Polockis bija sākums vēsturiski nepieciešamam un dabiskam pasaules sasniegumu apgūšanas procesam teātra kultūra Krievijā.

Polockas Simeons bija ne tikai talantīgs dzejnieks un dramaturgs. Pasaulē mākslinieciskā kultūra viņam bija nozīmīga loma kā lielākajam slāvu mākslas teorētiķim, ņemot vērā mākslinieciskās jaunrades problēmas - literatūru, mūziku, glezniecību. Kā teologs viņš atzīmēja, ka māksla ir visaugstākā garīgā jaunrade. Viņš ietvēra dzeju, mūziku un glezniecību.

Interesanti ir S. Polocka estētiskie un izglītojošie uzskati par mākslu. Mūks apgalvoja, ka skaistuma mākslai “ir garīgi un garīgi ieguvumi cilvēkiem”. Pēc viņa domām, nav dzejas, glezniecības, mūzikas bez harmonijas, proporcijas un ritma. Bez mākslas nav izglītības, jo pateicoties tās ietekmei uz cilvēku dvēselēm negatīvas emocijas tiek aizstātas ar pozitīvām sajūtām. Caur mūzikas un vārdu skaistumu neapmierinātie kļūst pacietīgi, slinkie kļūst par strādīgiem, stulbie kļūst gudri, netīrie kļūst tīri sirdī.

S. Polotskis izveidoja pirmo klasifikāciju slāvu reģionā vizuālās mākslas, paaugstinot glezniecību līdz septiņām brīvajām mākslām. Tas pats attiecas uz mūziku. Viņš pamatoja tās estētisko vērtību un pierādīja baznīcas polifoniskās dziedāšanas nepieciešamību harmoniskā balsu savienojumā. Mūzikas mode-tonālo daudzveidību, atzīmēja S. Polockis, nosaka tās izglītojošā funkcija.

blog.site, kopējot materiālu pilnībā vai daļēji, ir nepieciešama saite uz oriģinālo avotu.

MKOU "Torbeevskas pamatskola, kas nosaukta A.I. Daņilovs"

Novoduginskas rajons, Smoļenskas apgabals

Teātra rašanās vēsture Krievijā

Pabeidza: sākumskolas skolotāja

Smirnova A.A.

ciems Torbeevo

2016. gads

Tautas māksla Krievu teātris radās senatnē tautas mākslā. Tie bija rituāli, svētki. Laika gaitā rituāli zaudēja nozīmi un pārvērtās par priekšnesuma spēlēm. Tajos bija redzami teātra elementi – dramatiska darbība, muldēšana, dialogs. Senākais teātris bija tautas aktieru rotaļas - fufelis.

Buffoons

1068. gadā hronikā pirmo reizi pieminēti buffoni. Tās laikā sakrīt ar to, ka uz Kijevas-Sofijas katedrāles sienām parādās freskas, kurās attēlotas buffon performances. Hronists mūks bufonus sauc par velnu kalpiem, un mākslinieks, kurš gleznojis katedrāles sienas, uzskatīja par iespējamu viņu attēlu iekļaut baznīcas dekorācijās kopā ar ikonām.

Svētās Sofijas katedrāle Kijevā

Freskas uz Svētās Sofijas katedrāles sienām

Kas ir bufoni?

Tā ir skaidrojošās vārdnīcas sastādītāja V.I. Dāls:

“Bufons, blēdis, mūziķis, pīpieris, brīnumspēlētājs, dūdinieks, psalteris, kurš pelna iztiku, dejojot ar dziesmām, jokiem un trikiem, aktieris, komiķis, jokdaris, seifu lauzējs, klauns, āksts."

Pētersīļi

17. gadsimtā izveidojās pirmās mutvārdu drāmas, kas bija vienkāršas sižetā, atspoguļojot tautas noskaņas. Leļļu komēdija par Petrušku (sākumā viņu sauca Vanka-Ratatouille) stāstīja par gudra, jautra puiša piedzīvojumiem, kurš ne no kā pasaulē nebaidās. .

Tiesas teātris

Plāni izveidot galma teātri pirmo reizi parādījās pie cara Mihaila Fedoroviča 1643. gadā. Maskavas valdība mēģināja atrast māksliniekus, kuri piekristu stāties karaliskajā dienestā. 1644. gadā Pleskavā ieradās komiķu trupa no Strasbūras. Pleskavā viņi dzīvoja apmēram mēnesi, pēc tam nezināma iemesla dēļ tika izraidīti no Krievijas.

Cars Mihails Fedorovičs Romanovs

Carska teātris Pirmkārt karaliskais teātris Krievijā piederēja caram Aleksejam Mihailovičam un pastāvēja no 1672. līdz 1676. gadam. Tās sākums ir saistīts ar bojāra Artamona Matvejeva vārdu. Artamons Sergejevičs pavēlēja vācu apmetnes mācītājam Johanam Gotfrīdam Gregorijam, kurš dzīvoja Maskavā, sākt komplektēt aktieru trupu.

Cars Aleksejs Mihailovičs

Artamons Matvejevs

Mācītājs savervēja 64 jaunus vīriešus un pusaudžus un sāka viņiem mācīt aktiermeistarības. Viņš sacerēja lugu par Bībeles stāsts. Tas bija rakstīts vācu valodā, bet izrāde tika spēlēta krievu valodā. 1672. gada 17. oktobrī notika ilgi gaidītā teātra atklāšana cara rezidencē pie Maskavas un pirmā teātra izrāde.

Jautrības palāta

Cara teātri kā ēku sauca par Atrakciju kameru.

Skolas teātris

17. gadsimtā Krievijā slāvu-grieķu-latīņu akadēmijā parādījās skolas teātris. Lugas rakstīja skolotāji, un skolēni iestudēja vēsturiskas traģēdijas, drāmas un satīriskas ikdienas ainas. Satīriski skices no skolas teātra lika pamatus komēdijas žanram nacionālajā dramaturģijā. Skolas teātra pirmsākumi bija slavenais politiskais tēls un dramaturgs Simeons Polockis.

Simeons no Polockas

Cietokšņa teātri

Un 17. gadsimta beigās parādījās pirmie dzimtcilvēku teātri. Serfu teātri veicināja sieviešu parādīšanos uz skatuves. Starp izcilajām krievu dzimtcilvēku aktrisēm ir viena, kas spīdēja Šeremeteva grāfu teātrī Praskovja Žemčugova-Kovaļova. Serfu teātru repertuāru veidoja Eiropas, galvenokārt franču un itāļu autoru darbi.

Grāfs Šeremetjevs

Praskovja Žemčugova-Kovaļova

Grāfa Šeremeteva cietokšņa teātris

Mājas kinozāles ēka

Šeremetjevs

Aktieru kostīmi

Teātra telpas

Kad teātris parādījās Smoļenskas pilsētā?

1) 1708. gadā

2) 1780. gadā

3) 1870. gadā

4) 1807. gadā

1780. gadā ierasties Katrīna II pavadībā Imperators Jāzeps II , pilsētas gubernators kņazs Ņ.V. Repņins sagatavoja “operas namu”, kurā abu dzimumu muižniekiem tika pasniegta “krievu komēdija ar kori”.

N. V. Repņins

Katrīna II

Imperators Jāzeps II