Uz 185. gadadienu kopš A.N. Ostrovskis.

Nav noslēpums, ka krievu klasiķa Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska komēdijas mūsu laikos izklausās absolūti moderni. Dzīve šodien ar tās uzskatu un situācijas maiņām, ko izraisa arvien jaunas realitātes prasības, vislabākajā veidā tiek pasniegta viena no pašreizējās Krievijas estrādes repertuārākā dramaturga Ostrovska lugās.

Režisoram Borisam Morozovam komēdija “Vilki un aitas” ir septītā apelācija krievu klasiķa darbam. Asprātīgā, ironiskā, farsiski smieklīgā, reizē iekšējas spriedzes un gudrības pilna, spilgtā, bagātīgā, aforistiskā valodā uzrakstīta Ostrovska luga Morozovu cita starpā piesaistīja ar savu aktualitāti un, protams, universālumu. kas tajā notiek.

Atbilstība "Vilki un aitas", kas pilnībā atspoguļo morālās slimības un akūtu sociālie konflikti arī mūsu laika, spriedze mūsdienu dzīve, disharmonija savā sajūtā, un vienlaikus viņas daudzveidība, neparedzamība negaidītos, gluži vodevila likteņa pavērsienos - režisore atklāj spilgti, krāsaini, oriģināli, oriģināli, psiholoģiski precīzi motivēti.

Šajā "Vilku un aitu" iestudējumā pasaules dalīšana bendes un upuros, pēc režisora ​​domām, ir ļoti patvaļīga. Katram cilvēkam ir kaut kas no “vilka” un no “aitas”, tāpēc atkarībā no situācijas cilvēks parādās dažādos veidos. Lugā neviens neuzvar - ne "aitas", ne pat "vilki", jo patiesībā cilvēks ir dzimis citai dzīvei.

Uz daudzkrāsainību, dzīves daudzveidību un tai piemītošajām iespējām liecina krāsu saskaņa Džozefa Sumbatašvili scenogrāfijā. Komponists Rubens Zatikjans savā mūzikā valdzinoši skaista, atgādinot tālās šarmu un spožumu XIX gs, tajā pašā laikā straujš, disonanšu pilns, auļojošs, tāpat kā tagadējais 21. gs., atrod precīzu muzikālās īpašības visiem komēdiju varoņiem.

A.N. Ostrovskis, kā zināms, labi zināja teātri un rakstīja brīnišķīgas lomas aktieriem un aktrisēm. Vajadzētu vairāk nekā vienu lappusi, lai uzskaitītu lielisko “zvaigžņu” aktiermākslas galeriju no priekštečiem, kuri izcili iemiesojuši Ostrovska lugu varoņus uz pagātnes un tagadnes skatuves. Armijas teātra iestudējums "Vilki un aitas" turpina šo izcilo aktiermākslas galeriju un piedāvā veselu šķaidi meistarīgi nospēlētu lomu gan nobriedušu skatuves meistaru, gan jaunu, bet jau pazīstamu talantīgu teātra mākslinieku izpildījumā.

Skatuves režisors - Boriss Morozovs
Komponists - Rubens Zatikjans
Iestudējuma dizainers - Džozefs Sumbatašvili
Kostīmu māksliniece - Alena Sidorina
Gaismu mākslinieks - Anatolijs Remizovs
Lomās: Alīna Pokrovska / Larisa Golubkina, Nikolajs Lazarevs / Sergejs Fedjuškins, Tatjana Morozova / Anastasija Busygina, Ludmila Tatarova / Natālija Aristova / Natālija Kurseviča, Olga Dzisko / Marija Skuratova, Konstantīns Deniskins, Valērijs Abramovs / Aleksandrs Diks un citi.

(Suvorovskaja sk., 2)

Komēdija 2 cēlienos (2h50m)

Vilki un aitas

Biļešu cena: 1100-2500 rubļi
Vienas biļetes cenā ir iekļauti rezervācijas un piegādes pakalpojumi.
Par precīzām biļešu cenām un pieejamību lūdzam zvanīt mājaslapā. Biļetes ir pieejamas.

Ilgums: 2 stundas 55 minūtes

Komēdija 2 cēlienos

Nav noslēpums, ka krievu klasiķa Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska komēdijas mūsu laikos izklausās absolūti moderni. viens no repertuārākajiem pašreizējās pašmāju skatuves dramaturgiem. Režisoram Borisam Morozovam komēdija “Vilki un aitas” ir septītā apelācija krievu klasiķa darbam. Asprātīgā, ironiskā, farsiski smieklīgā, reizē iekšējas spriedzes un gudrības pilna, spilgtā, bagātīgā, aforistiskā valodā uzrakstīta Ostrovska luga Morozovu cita starpā piesaistīja ar savu aktualitāti un, protams, universālumu. kas tajā notiek. "Vilku un aitu" aktualitāte, kas pilnībā atspoguļo mūsu laika morālās slimības un akūtos sociālos konfliktus, mūsdienu dzīves spriedzi, disharmoniju tās sajūtā un vienlaikus tā niecīgumu, neparedzamību negaidītos, tiešos vodeviļas pavērsienos. likteņa, - spilgti, krāsaini, oriģināli, oriģināli, psiholoģiski precīzi motivēti atklāj režisore. Šajā iestudējumā “Vilki un aitas” pasaules dalīšana bendes un upuros, pēc režisora ​​domām, ir ļoti patvaļīga. Katram cilvēkam ir kaut kas no “vilka” un no “aitas”, tāpēc atkarībā no situācijas cilvēks parādās dažādos veidos. Lugā neviens neuzvar - ne "aita", ne pat "vilki", jo patiesībā cilvēks ir dzimis citai dzīvei. Uz daudzkrāsainību, dzīves daudzveidību un tai piemītošajām iespējām liecina krāsu saskaņa Džozefa Sumbatašvili scenogrāfijā. Komponists Rubens Zatikjans savā mūzikā, valdzinoši skaista, atgādinot tālā 19. gadsimta šarmu un krāšņumu, vienlaikus strauja, disonanses pilna, auļojot kā tagadējais 21. gadsimts, atrod precīzas muzikālās īpašības visiem 19. gadsimta varoņiem. komēdija. A.N. Ostrovskis, kā jūs zināt. Viņš labi zināja teātri un rakstīja brīnišķīgas lomas aktieriem un aktrisēm. Vajadzētu vairāk nekā vienu lappusi, lai uzskaitītu lielisko “zvaigžņu” aktiermākslas galeriju no priekštečiem, kuri izcili iemiesojuši Ostrovska lugu varoņus uz pagātnes un tagadnes skatuves. Armijas teātra iestudējums "Vilki un aitas" turpina šo izcilo aktiermākslas galeriju un piedāvā veselu izkaisīti meistarīgi nospēlētu lomu gan nobriedušu skatuves meistaru, gan jaunu, bet jau pazīstamu talantīgu teātra mākslinieku izpildījumā.

Skatuves režisors - Boriss Morozovs
Komponists - Rubens Zatikjans
Iestudējuma dizainers - Džozefs Sumbatašvili
Kostīmu māksliniece - Alena Sidorina
Gaismu mākslinieks - Anatolijs Remizovs
Režisors - Oļegs Burdins
Režisora ​​asistents - Valērijs Abramovs

Izrādē piedalās:
Murzavetskaja Meropia Davydovna - ,
Murzavetskis Apollo Viktorovičs - ,
Glafira Aleksejevna - , Anastasija Busygina,

Vilki un aitas pasūta biļetes.

Iekšzemes teātris ir parādā klasiķim Aleksandram Ostrovskim milzīgu izrāvienu kvalitātes un satura jomā. Viņš modernizēja daudzas teātra telpas iezīmes. Un, pats galvenais, viņš atstāja mantojumu saviem laikabiedriem ar iestudējumiem, kas bija aktuāli visos laikos. Tas pilnībā attiecas uz izrāde Vilki un aitas, biļetes ko varat iegādāties tieši tagad. Tā regulāri spēlē slavenajā Krievijas armijas teātrī. Atrodas mājīgā Maskavas stūrī netālu no Katrīnas parka, tas magnētiski piesaista visu vecumu teātra apmeklētājus. Un tas nav pārsteidzoši, jo tajā ir lielākā skatuve galvaspilsētā un talantīga trupa.

Tas satur liels skaits goda kultūras darbinieki. Un mākslinieki uz skatuves uzstājas tā, ka no tās nav iespējams atrauties. Pērciet biļetes uz izrādi Vilki un aitas Noteikti ir vērts pavadīt ļoti aizraujošas stundas teātrī. Katrs teātra iestudējums ir nopietna darba rezultāts pie dekorācijām, kostīmiem un scenārija. Rezultātā izrādes laikā katrs elements strādā, lai radītu spēcīgu iespaidu. Un tas izdodas pilnībā, vismaz padomju armijas teātrī nav bijuši vīlušies skatītāji.

Tas pārsteidz ar savu monumentālo stilu jau plašajā foajē, un zālē spēj sniegt visspēcīgākos iespaidus. Kas attiecas uz iestudējumiem, kas balstīti uz Ostrovska klasiskajām lugām, tie vienmēr izskatās atbilstoši. Biļetes uz izrādi Vilki un aitasļaus ieraudzīt deviņpadsmitā gadsimta septiņdesmito gadu provinciālo pasauli. Tomēr varoņu motīvi un frāzes ļoti atgādinās mūsdienu pasauli. Un viss tāpēc, ka autors ļoti labi pētīja sabiedrību. Un, kā zināms, tas dzīvo uz tām pašām sliedēm.

Sajūtot Ostrovska radošuma spēku

Šajā iestudējumā skatītāji būs liecinieki, kur cilvēku var novest liekulība, pašlabums un nenovīdība attiecībās ar cilvēkiem. Rakstnieks šajā stāstā neparādījās pilnībā laimīgas beigas. Bet viņš visu padarīja pamācošu. Biļetes uz Vilki un aitas- šī ir lieliska iespēja redzēt patiesi nopietnu teātri. Viss tajā ir izstrādāts līdz mazākajai detaļai, pateicoties tam skatuves telpa ik reizi atdzīvojas un spēj pilnībā iesūkt skatītāju savā radošajā pasaulē. Krievu teātris ir daudz parādā Aleksandram Ostrovskim.

Un viņa darbi uz skatuves joprojām dzīvo un izraisa spēcīgas emocijas visu vecumu cilvēkiem. Īpaši šajā telpā. Liels skaits cilvēku vēlas iegādāties biļetes uz Krievijas armijas teātri. Un tas viņiem palīdzēs pasūtiet biļetes uz Vilkiem un aitām.

Biļetes uz izrādi Vilki un aitas.

Attīstītā kapitālisma bars

"Vilki un aitas" Krievijas armijas teātrī

Krievu armijas teātris izlaida pirmizrādi Melpomenes kalpu profesionālajiem svētkiem, Teātra dienai. Mākslinieciskais vadītājs Boriss Morozovs vadīja Aleksandra Ostrovska komēdiju "Vilki un aitas". Lugas aktualitāte, pēc MARINAS ŠIMADINAS domām, nonāca pretrunā ar vecmodīgo izrādi.

Viltus rēķini, viltojumi, izspiešana, visa veida blēdības — šai Ostrovska komēdijai ir viss, lai to iestudētu kā modernu, aktuālu izrādi. Tādu bestselleru kā “1001 veids, kā izlaist savu vīru” producenti varētu ņemt vērā vēl pāris pārbaudītus Glafiras Aleksejevnas trikus, savukārt jaunkaltais Berkutovs varētu iziet ekspresstažēšanos par tēmu “Kā efektīvi risināt sarunas, lai pamestu savus partnerus”. aukstumā.” Taču režisoru Borisu Morozovu, viņaprāt, nevilina novatora apšaubāmā slava. "Ostrovskis mūsdienās ir tik aktuāls un moderns, ka nav nepieciešams izmantot modernisma skatuves tehnoloģijas, lai viņu pielāgotu 21. gadsimtam," viņš žurnālistiem skaidroja pirms ģenerālmēģinājuma.

Bet pirmajā mirklī, kad pacēlās priekškars, tu būtu domājis, ka viņš runā par kādu citu priekšnesumu.

Mākslinieka Džozefa Sumbatašvili minimālisma garā veidotās dekorācijas izskatījās tik svaigas, ka tajās varēja iedomāties jebko, izņemot ēnaino ikdienas rakstnieku Ostrovski, jo tradīcija liek viņam iestudēt.

Meropas Davidovnas Murzavetskas centrālo lomu pēc kārtas atveido divas Armijas teātra grandiozās dāmas - Alīna Pokrovska un Larisa Golubkina.

Boriss Morozovs iestudēja lugu ar diviem vienādiem aktieru sastāviem un atzina, ka viņš producēja divus dažādus iestudējumus. Tajā, kuru man gadījās redzēt, Larisa Golubkina spēlē spēcīgu, varenu un autoritāru sievieti. Viņai vajadzētu pārvaldīt provinci, nevis nožēlojamu īpašumu. Šķiet, ka bezbērnu tante sāka kārtot sava stulbā brāļa dēla likteni tikai no enerģijas pārpalikuma. Šī Murzavetskaja mīl dzīvi, grēko daudz un ar prieku, nebaidās ne no Dieva, ne no velna, bet tikai no viena apgabala prokurora. Un tas, iespējams, ir vienīgais, kas viņu atšķir no mūsdienu krāpniekiem. Vēl jo aizskarošāk (un tas attiecas ne tikai uz Murzavetskas lomu) tas, ka mūsdienu mājieni ne tikai netika uzsvērti, bet, gluži pretēji, rūpīgi slēpti zem apzināti konservatīvās darbības manieres.

Ostrovska lugā nav neviena varoņa, kuru varētu pretstatīt dažāda kalibra narcistiskiem pāviem un krāpniekiem, kas atšķiras viens no otra tikai veiklības pakāpē. Šeit visiem ir labi. Un “aitas” iebāza savas galvas zobainās mutēs nevis fundamentālu morālu apsvērumu dēļ, bet gan tāpēc, ka nebija pietiekami gudras, lai kļūtu par “vilkiem”. Tātad mūsdienu skatītājs diez vai vēlēsies saistīt sevi ar lūzeriem, kuriem nav ko žēlot.

Turklāt “aitas” Armijas teātrī, kā parasti, izrādījās daudz mazāk izteiksmīgas.

Tradīcija ir tradīcija. Kultūra, 2008. gada 3. aprīlis

Marina Gaevska

Zemes gabals ar dabiskā atlase pasaule, kas dzīvo saskaņā ar pirkšanas un pārdošanas likumiem un noziedzīgām nelikumībām, ir bez acīmredzamām laika pazīmēm: nav ne tirgoņa Zamoskvorečjes lieliskā rupjība, ne pašreizējā buržuāziskā glamūra nožēlojamā greznība. Varoņi eksistē sava veida ārpussadzīves telpā, lai gan viņu tērpi pilnībā atbilst pagātnes laikmeta stilam. Uz lekni zaļās veģetācijas fona, kas paceļas līdz pilnam fona augstumam, ir pamanāmas tikai dažas mēbeļu detaļas, kas milzīgajā tukšajā skatuves telpā šķiet niecīgas. Dabas nemieri liek atcerēties Čehova teikto: “Ko skaisti koki , un būtībā, kam vajadzētu būt ap tiem skaista dzīve

!" Bet vietnes vidū ir arī sava veida aizkars, kas sastāv no biezām virvēm, ar kurām, ja vēlaties, varat viegli “sagriezt” nepiesardzīgus vienkāršus cilvēkus (producēšanas dizainers Džozefs Sumbatašvili).

Stingri mūsdienu ritmi ir skaidri manāmi gan pašā skatuves darbībā, gan Rubena Zatikjana mūzikā, kurš katram no varoņiem piešķir savu unikālo melodiju. Tajā pašā laikā režisori dara visu, lai pasargātu savu skatuves versiju no pārāk smagas vai drūmas. Tiesa, negaidīts vieglums un uzsvērta toņa jautrība dažkārt samazina konflikta nopietnību., kuru gandrīz vairāk aizrauj pats process nekā rezultāts. Turpretim sīkais blēdis Čugunovs (Konstantīns Deņiskins) ir nemitīgās bailēs un ierastajam teikumam “sēdies” pat piešķir dubultu nozīmi. Šķiet, viņu patiešām sirsnīgi aizkustina naivās atraitnes uzticēšanās vai saimnieces sirsnīgais tonis. Šis nožēlojamais nelietis vēl nav pilnībā zaudējis savu vienkāršību un tāpēc sākotnēji ir lemts kļūt par lielāku plēsēju laupījumu.

Varonis, kura vainas dēļ Murzavetskaja un Čugunovs tik nopietni sajukuši, patiešām ir sava veida vilka un aitas hibrīds. Galu galā pieklājīgi gļēvajam un vienlaikus augstprātīgajam izspiedējam Goretskim (Jurijam Sazonovam) spēja izdarīt nelietību ir galvenā priekšrocība, un ārprātība ir vienīgais iespējamais veids, kā sasniegt labklājību. Taču vieglprātīgais nelietis, pilnīgi pārliecināts, ka viņa “talantiem” vienmēr atradīsies pircējs, vieglprātīgi izslēdz ļoti reālās briesmas tikt apētam. Taču ne mazāk bezrūpīgajā Apollonā (Nikolajs Lazarevs) no viņa vilku ieradumiem, iespējams, bija palikusi tikai rupja pašpārliecinātība un spītīgs skopums. Viņš acīmredzami nav sliecas uz gļēvu un kalpisku kalpību, taču viņam netiek liegta arī aktiermāksla. Šis Murzavetskis savas blēdīgās runas saka ar īpašu iedvesmu un kaut kādu huzāra aizrautību, pašapmierināti ķiķinās par saviem asprātībām un lepojas ar savu šausminošo franču izrunu.

Nedaudz negaidīta ir arī attieksme pret tiem, kuri lugā parasti tiek klasificēti kā vilki. Lai gan, protams, praktisko uzņēmēju plēsonīgais tvēriens nekur nav pazudis. Glafirai (Tatjana Morozova), kura iet uz priekšu, iespējams, pat ir vairāk fanātisma un izmisuma aizraušanās ar mērķi sasniegt. Un viņas svētlaimīgais prieks par piemiņu par saldo dzīvi Sanktpēterburgā neatstāj šaubas, ka cita eksistence viņai ir kā nāve. Vienmēr gatava kaujai, Glafira pat izdod sava veida uzvaras saucienu, veiksmīgi pabeidzot bagātnieka “medības”. Galu galā, acīmredzot, daudz strādājusi, viņa diezgan profesionāli apguva visus paņēmienus - no skolnieces lēnprātīga skatiena līdz pavēlošam femme fatale žestam vai brašam "ieejai" zem segas potenciālajam upurim.

Tāpēc šī Glafira lepojas ar sasniegto rezultātu. Daudz pieredzējušākais Berkutovs (Nikolajs Kozaks) uz tik mežonīgu prieku vairs nav spējīgs. Viņa sirds patiešām atdzisa, un viņa jūtas nomainīja auksts aprēķins. Šis pilnīgi modernais dzīves meistars ir lietišķs un mierīgs, gudrs un praktisks, izglītots un ārēji izskatīgs. Viņš lieliski pārvalda glaimēšanas vai šantāžas mākslu, taču šķiet, ka viņam jau ir garlaicīgi, mērķus sasniedzot bez lielām grūtībām.

Pie visa vainīgi arhitekti Alabjans un Simbircevs. Pati ideja par Melpomenes tempļa celtniecību milzu zvaigznes formā ir diezgan pozitīva, savā ziņā pat apburoša. Bet tajā projektētā 1000 m2 skatuve uzskatāmi pierāda šo ambiciozo cilvēku nezināšanu un neizpratni par teātri kā tādu. Kāpēc tā pirmais pētnieks, izcilais Padomju režisors Popovs A. D. un savas divdesmit gadus ilgās uzturēšanās beigās viņš skumji sacīja: "Šī teātra skatuve ir arbūzs, ko nevar ēst."

Pēdējās 13 sezonas galvenais Morozovs cenšas tikt galā ar melones rekordistu. Atbilstoši sava talanta būtībai viņš ir dziļas psiholoģiskas mīcības mākslinieks, kurš visās šajās Staņislavska cilpās un āķos īpaši izjūt vissmalkākās emocionālās pārplūdes. Neatkarīgi no tā, kā viņa labvēļi mēģināja viņu pārliecināt - "Boriss Afanasjevičs, jums vismaz vienu reizi vajadzētu kaut kā sašaurināt publiku, iespējams, nosēdināt tos uz skatuves saskaņā ar vispārpieņemto tendenci," - viņš nav noskaņots. . Atkal un atkal viņš izaicina pārāku pretinieku, riņķo ap viņu kā muša sparingā ar smagsvaru: dažreiz viņš dabūs tevi ar pāris veiksmīgiem āķiem, atzīmēs ar iespaidīgu augšpēdu, tikai ar nokautu (kā leģendārās “Cyrano” gadījumā Staņislavska teātrī ar Šakurovu titullomā) šeit un ne smakas.

“Vilki un aitas” var uztvert kā ne visai pārliecinošu uzvaru pēc punktiem, un šāds iznākums ir paredzams. Luga jau ir gandrīz kamerveidīga (nav plašās Volgas plūdu, ne jūtu plūdu, ne tirgotāju tirāna uzdzīves), un pēc izrādes starp “Fomenkiem” tā apziņā pilnībā nostiprinājās kā kaut kas ažūrs, akvarelis, gaisīgs. Mēģiniet aizpildīt vietējo kubatūru ar šādu saturu. Ņemot vērā to, ka darba aktualitātei - viltoti rēķini, finanšu izkrāpšana, parādi - režisors lepni nepievērš uzmanību, dodot priekšroku derībām uz Viņa Majestāti aktieri.

Majestātes uzvedas savādāk. Kāds, uzskatot, ka jau ilgu laiku ir apguvis savu dzimto tankodromu, mēģina viegli, “klasē” nokārtot lomu - taču šoreiz triks neizdodas, trūkst nianšu. Kāds, gluži otrādi, sajūtot savu nesamērojamību ar skatuvi, sāk izmisīgi taisīt komiksus un izkāpt. Jebkurā gadījumā jūs neredzat ne vilkus, ne aitas, bet arvien vairāk kukaiņu, kas prasa pastāvīgu redzes nerva sasprindzinājumu. Kamenes un termīti.

Taču pārsteidzoši, ka dažos brīžos šajā stropā pēkšņi sāk augt kaut kas liels un īsts. Līnija starp Glafiru (Tatjana Morozova) un Liņajevu (Valērijs Abramovs), teiksim, ir novilkta lieliski. Murzavetskajā pēkšņi sāk spīdēt dīvains, dekadentisks pavērsiens - Alīna Pokrovska. Un otrajā lomā šo lomu atveido Larisa Golubkina un, kā stāsta aculiecinieki, savādāk un arī interesanti. Šī izrāde, tāpat kā liela daļa no tā, kas notiek Krievijas armijas teātrī, patiesībā ir jānoskatās, lai gan šo procesu var pielīdzināt slavens teiciens Tolstojs par ebreju (“ebreju ir grūti mīlēt, bet tas ir nepieciešams”). Jo Alabjana un Simbirceva uzceltajā kolosā zvaigznes formā dažkārt notiek visneticamākās lietas, tostarp apburošas optiskās ilūzijas. Tā nu gadās, ka paskatās uz kādu - nu, aita ir aita, un tad paskatās uzmanīgāk - tīrais vilks.