Biogrāfija. Sati Spivakova: biogrāfija, personīgā dzīve, ģimene, bērni Krievijas Nacionālā filharmonijas orķestra mākslinieciskais vadītājs

Saistītās kategorijas ziņas

Filmu "Gladiators" noskatījās daudzi, un aina ar gladiatoru kauju Kolizejā lika vairumam cilvēku sirdīm izlaist pukstēšanu. Tāpēc daži cilvēki pievērsa uzmanību filmas kļūdai, kuru izskatīja vissīkākie skatītāji. IN...

Ļeņingradas grupas līderis Sergejs Šnurovs jautājumu par autostāvvietu nodrošināšanu dzimtās pilsētas centrā pievērsās radoši. Vietējais ļeņingradietis organizēja nelielu 18. gadsimta ēkas modernizāciju personīgās garāžas dēļ. Vadītājs...

Mūsdienās Aleksandrs Ovečkins ir slavenākais krievu hokejists, un viņš galvenokārt spēlē kulta NHL. Pēdējā laikā pētniekus satrauc jautājums par sporta zvaigznes pensiju nodrošināšanu. Izrādījās, ka Ovečkins gaidīja...

RSFSR godātais mākslinieks (27.10.1978.).
RSFSR tautas mākslinieks (28.03.1986.).
Armēnijas PSR tautas mākslinieks (1989).
PSRS Tautas mākslinieks (28.02.1990.).
Ukrainas tautas mākslinieks (1999).
Ziemeļosetijas-Alānijas Republikas tautas mākslinieks (2005).
Dagestānas Republikas tautas mākslinieks (2013).
Baškortostānas Republikas Tautas mākslinieks (2014).
Krievijas Mākslas akadēmijas goda loceklis.

Jau 1957. gadā jaunais mūziķis saņēma pirmo vietu konkursā Ļeņingradas Baltās naktis un debitēja uz Ļeņingradas konservatorijas skatuves. Desmit gadus vēlāk, 1967. gadā, Vladimirs Spivakovs absolvēja Maskavas Valsts konservatoriju profesora Jurija Jankeļeviča klasē. Taču Vladimirs Spivakovs Dāvidu Oistrahu dēvē arī par skolotāju – mācoties Konservatorijā, viņš savā klasē bijis brīvprātīgais.

Līdz konservatorijas beigām talantīgo mūziķi jau zināja kolēģi no citām valstīm.

1975. gadā pēc triumfējošām solo izrādēm ASV sākās viņa spožā starptautiskā karjera. Maestro Spivakovs vairākkārt ir uzstājies un turpina koncertēt kā solists kopā ar labākajiem simfoniskajiem orķestriem un slavenākajiem diriģentiem pasaulē. Profesionālā kritika no pasaules vadošajām mūzikas lielvarām atzīmē kvalitāti raksturīgās iezīmes Vladimira Spivakova izpildījuma stils ir dziļa iespiešanās autora iecerē, skaņas bagātība, skaistums un skaļums, smalkas nianses, emocionāla ietekme uz publiku, spoža artistiskums, inteliģence. Pats Vladimirs Spivakovs uzskata, ka, ja kāds atrod iepriekš minētās priekšrocības viņa spēlē, tas, pirmkārt, ir pateicoties viņa slavenā skolotāja profesora Jurija Jankeļeviča skolai un radošā ietekme viņa otrais skolotājs Deivids Oistrahs. Taču Jurijs Jankeļevičs Spivakovs var būt pateicīgs ne tikai par savu spožo skolu: līdz 1997. gadam Vladimirs Spivakovs spēlēja uz meistara Frančesko Gobeti darināto vijoli, ko viņam dāvājis profesors Jankeļevičs. Kopš 1997. gada viņš spēlē Antonio Stradivari darinātu vijoli, ko mūža lietošanai uzdāvinājuši mākslas mecenāti – viņa lieliskā talanta cienītāji.

1979. gads ir Vladimira Spivakova diriģenta debijas gads Čikāgas Filharmonijas orķestrī. Tajā pašā gadā viņš izveidoja kamerorķestri Maskavas virtuozi un kļuva par tā pastāvīgo māksliniecisko vadītāju, galveno diriģentu un solistu. Pirms tam bija nopietns un ilgus gadus ilgs sagatavošanās darbs un apmācības pie ievērojamā profesora Izraēla Guzmana Krievijā un slavenajiem diriģentiem Lorinu Māzelu un Leonardu Bernsteinu ASV. Studiju beigās Bernšteins atdeva Spivakovam stafeti, tādējādi simboliski svētot viņu kā iesācēju, bet daudzsološu diriģentu. Kopš tā laika Maestro nekad nav šķīries no šīs diriģenta kociņas.

1983. gadā orķestris saņēma oficiālo nosaukumu “PSRS Kultūras ministrijas Valsts kamerorķestris “Maskavas virtuozi””. Savas pastāvēšanas 25 gadu laikā “Maskavas virtuozi” Vladimira Teodoroviča vadībā apceļojuši gandrīz visas lielākās bijušās PSRS pilsētas, Eiropu, ASV un Japānu, piedalījušies slavenākajos starptautiskajos mūzikas festivālos, piemēram, Zalcburga, Edinburga, Florences maijs, Ņujorka, Tokija, Pompeja, Lucerna, Kolmāra.

Spivakova diriģenta karjera attīstās ne sliktāk kā Spivakovam kā solistam. Viņš uzstājas pasaules labākajās koncertzālēs, diriģējot Amerikas simfonisko orķestru (Čikāgas, Filadelfijas, Klīvlendas, Jaunās pasaules simfoniskās), Eiropas La Scala, Santa Cecilia Academy un daudzu citu orķestru koncertus.

1989. gadā viņš izveidoja pastāvīgu Starptautisko mūzikas festivālu Kolmārā (Francija). muzikālais vadītājs kāds viņš ir līdz šai dienai. Šajā laikā festivālā uzstājās daudzi izcili mūziķi un muzikālās grupas.

Kopš 1994. gada viņš ir pārņēmis stafeti no N. Milšteina, lai vadītu ikgadējās un meistarklases Cīrihē. Daudzi mūzikas konkursi aicina žūrijas sastāvā Vladimiru Teodoroviču.
Pēdējos gadus viņa katru gadu piedalās Pasaules ekonomikas foruma darbā Davosā (Šveice) kā UNESCO mākslas vēstniece.

Vladimirs Spivakovs daudzus gadus nodarbojas ar labdarību. Kopā ar orķestri “Maskavas virtuozi” viņš sniedza koncertus Armēnijā uzreiz pēc 1988. gada briesmīgās zemestrīces, Ukrainā 3 dienas pēc Černobiļas katastrofas... “Virtuozu” tūres arhīvā ir neskaitāmi koncerti bijušajiem Staļina nometņu ieslodzītajiem. , simtiem labdarības koncertu visā bijušajā Padomju Savienība.

1994. gadā viņš izveidoja Starptautisko labdarības fondu, kas palīdz jaunajiem talantiem un bāreņiem. Fonda stipendiātu koncerti piesaista ne mazāku uzmanību kā slavenu orķestru priekšnesumi Vladimira Teodoroviča vadībā. Viņš tam tic nacionālā ideja Krievijā ir bērni, kuri ir jāmīl, jāmāca, jāaudzina. Maestro ir pārliecināts: caur mīļotajiem un vēlamajiem bērniem Krievija būs laimīga.

balvas un balvas

Krievijas Federācijas Valsts balva (2012) - "Par izciliem sasniegumiem humānās palīdzības jomā".
PSRS Valsts balva (1989) - par 1986.-1988.gada koncertprogrammām.
Ļeņina komjaunatnes balva (1982) - par augstām darba spējām.
Minhenes Viseiropas akadēmijas balva “Par izciliem sasniegumiem mūzikas mākslas jomā” (1981).
Balva "Zelta Ostaps" (1993).
Balva “Gada cilvēks” kategorijā “Elks” (2002).
Nacionālā sabiedriskās atzinības balva “Gada krievs” nominācijā “Krievija bez robežām” - “par izciliem sasniegumiem vienotas krievu tautas tēla veidošanā ar kopīgām vēsturiskām un kultūras saknēm un bagātām garīgām tradīcijām” (2005).
Ovāciju balva klasiskās mūzikas kategorijā (2008).
Choc de la Musique balva "Range d'Or" ir Francijas preses piešķirtā balva par labāko ierakstu.
1. vieta festivāla Baltās naktis konkursā Ļeņingradā (1957).
3. vieta Starptautiskajā Long un Thibaud vijolnieku konkursā (Parīze, 1965).
2. vieta Paganīni starptautiskajā vijolnieku konkursā (Dženova, 1967).
1. vieta Monreālas starptautiskajā izpildītāju konkursā (1969).
2. vieta Starptautiskajā Čaikovska konkursā (Maskava, 1970).

Ordeņi un medaļas:
Draudzības ordenis (17.12.1994.).
Ordenis par nopelniem Tēvzemes labā, III pakāpe (08.09.1999.).
Ordenis par nopelniem Tēvzemes labā, II pakāpe (02.09.2009.).
Atzinības ordenis (Ukraina), II pakāpe (2009).
Ordenis "Danaker" (Kirgizstāna, 2001).
Svētā Mesropa Maštota ordenis (Armēnija, 1999).
Mākslas un burtu ordenis (virsnieks, Francija, 1999).
Goda leģiona ordenis (Francija, bruņinieks no 2000. gada, virsnieks no 2011. gada 1. februāra).
medaļa" Olīvzars"(Armēnija, 2001).
Ordenis "Gadsimta mecenāti" (2005).
Starptautiskais sabiedriskais pasūtījums "Zelta piekūns" (2005).
UNESCO Mocarta zelta medaļa (2009).
"UNESCO Artist for Peace" - par "mūziķa izcilo ieguldījumu pasaules mākslā, viņa darbu miera un kultūru dialoga attīstībā" (2006).
UNESCO labas gribas vēstnieks (1998).
"Labākais Radio 1 mūziķis" (1999).
M. V. Lomonosova vārdā nosauktās Maskavas Valsts universitātes Goda doktors (2002).
Toljati pilsētas Goda pilsonis (2004).
Kolmāras pilsētas Goda pilsonis (Spānija, 1999).
Maskavas pilsētas domes Goda raksts (15.09.2004.).
Krievijas Federācijas valdības balva kultūras jomā (2010) - par Vladimira Spivakova Starptautiskā labdarības fonda izveidi.
Maskavas pilsētas balva literatūras un mākslas jomā (nominācija “Izglītības aktivitātes”) (2013) - par starptautiskā festivāla “Maskava satiek draugus” izveidi un norisi.
Balva kultūras un mākslas jomā “Sadraudzības zvaigznes” (Humānās sadarbības padome un NVS dalībvalstu starpvalstu humanitārās sadarbības fonds, 2011).
G. Tovstonogova balva “Par izcilu ieguldījumu teātra mākslas attīstībā” (2012).
Ordenis par nopelniem Tēvzemes labā, IV pakāpe (2014)
Goda zīmes ordenis (1980) - par lielisks darbs par XXII olimpiādes spēļu sagatavošanu un norisi
Kņaza Jaroslava Gudrā ordenis, V pakāpe (2004)
Franciska Skarynas ordenis (Baltkrievija, 2014)
Ordenis par nopelniem Baškortostānas Republikas labā (2013) - par lielu ieguldījumu mūzikas mākslas attīstībā, aktīvu sabiedrisko un labdarības darbību
Krievijas Federācijas prezidenta pateicība (2004) - par nopelniem mūzikas mākslas attīstībā un daudzu gadu radošo darbību.
Maskavas valdības Goda raksts (2009) - par lielo ieguldījumu mūzikas mākslas attīstībā, aktīvu sabiedrisko un labdarības darbību un saistībā ar viņa dzimšanas 65. gadadienu.
Maskavas Daniela 1. pakāpes ordenis (2014) - par atzinību par viņa īpašo ieguldījumu mūzikas un skatuves mākslas attīstībā, par sadarbību ar Krievijas pareizticīgo baznīcu šajā jomā estētiskā izglītība jaunībā un saistībā ar viņa dzimšanas 70. gadadienu.

Dzimis 1944. gada 12. septembrī Baškīrijas Autonomajā Padomju Sociālistiskajā Republikā Čerņikovskas pilsētā, kas šobrīd ir Ufas pilsētas daļa. Māte - Jekaterina Osipovna Weintraub, pianiste, absolvējusi Ļeņingradas konservatoriju un visu mūžu pavadījusi koncertējot. Tēvs Teodors Vladimirovičs Spivakovs, pēc profesijas procesu inženieris, brīvprātīgi pieteicās frontē un tika smagi ievainots. No saviem vecākiem - tēva, frontes karavīra un mātes, aplenkumā pārdzīvojušās - Spivakovs no bērnības pārņēma upurēšanās un palīdzības sniegšanu cietējiem garu. Sieva – Spivakova Sati (dzim. Sahakyants Satenik), dramatiskā aktrise, GITIS absolvente, televīzijas programmu autore un vadītāja. Dēls no laulības ar Viktoriju Postņikovu ir Aleksandrs Roždestvenskis. Meitas: Jekaterina, Tatjana, Anna.

Pēc kara beigām ģimene pārcēlās uz Ļeņingradu. Pirmie puiša muzikālie iespaidi bija mammas izklaidēšana pie klavierēm. Sešu gadu vecumā Volodja sāka studēt vijoli pie B.E. Sākumā viņš iestājās reģionālajā mūzikas skolā, pēc tam 1955. gadā iestājās Ļeņingradas konservatorijas vidējā speciālajā mūzikas skolā. L. M. Sīgals un V. I. Šērs viņam sniedza spēcīgu apmācību. Kā brīvprātīgais Spivakovs apmeklēja arī glezniecības skolu Ļeņingradas Mākslas akadēmijā. Pašaizsardzības nolūkos viņš sāka nodarboties ar boksu, vēlāk saņemot 2. kategoriju.

1957. gadā pirmo reizi konkursā piedalījās 13 gadus veca vijolniece, plkst. Ļeņingradas svētki"Baltās naktis", kur viņš saņēma pirmo balvu. Turklāt, vēl mācoties mūzikas skolā konservatorijā, Spivakovs uzstājās Viskrievijas jauno izpildītāju konkursā. Viņa spējas tika pamanītas, un viņam tika piedāvāts pārcelties uz Maskavu, lai turpinātu studijas. Nepabeidzot skolu Ļeņingradas konservatorijā, 1961. gadā Spivakovs iestājās par vijolnieku Maskavas konservatorijas Centrālajā speciālajā mūzikas vidusskolā J. I. Jankeļeviča klasē (līdz 1963. gadam). 1962. gadā viņš bija klāt Ļeņingradā neaizmirstamā tikšanās reizē ar 80 gadus veco I. Stravinski viņa vizītes laikā PSRS. Dzīvojot internātskolā Maskavā, viņš ar saviem paskaidrojumiem organizē ekskursijas uz Tretjakova galeriju jaunākiem skolēniem. Viņš pats turpina gleznot A.V.Butorova vadībā.

1963. gadā Vladimirs Spivakovs iestājās Maskavas Valsts konservatorijā. P.I. Čaikovskis viņa bijušā skolotāja Ju.I. No šī profesora klases, bez Spivakova, nāca visas pasaulslavenu vijolnieku rindas: I. Bočkova, T. Grindenko, G. Žislins, P. Kogans, L. Markizs, V. Tretjakovs, N. Školņikova, E. Aļihanova un citi.

Jankeļeviča klasē pētīto darbu klāsts sniedzās no vecajiem itāļiem - Tartini, Lokatelli, Geminiani, Vivaldi - līdz Debisī impresionismam un turklāt Berga ekspresionismam. Kā brīvprātīgais Spivakovs apmeklē izcilā Deivida Oistraha nodarbību. Glezniecība aizņem neskaitāmu laiku, un Jankeļevičam nācās uzstāt, lai Spivakovs pamestu glezniecību un pilnībā izvēlētos mūziku par savu profesiju.

1965. gads 3. kursa students Vladimirs Spivakovs uzstājas pirmajā ārzemju konkursā - M. Longa un J. T. vārdā nosauktajā Starptautiskajā vijolnieku un pianistu konkursā, jo Parīzē ieņem trešo vietu, saņemot laureāta titulu. Tā laika “dzelzs priekškara” apstākļos tas bija lielisks periods padomju mūziķa dzīvē. Spivakovs saņem atļauju doties uz Ungāriju kopā ar Komjaunatnes Centrālās komitejas delegāciju.

1967. gadā viņš tika nosūtīts uz grūtāko ārzemju vijoļu konkursu - N. Paganīni vārdā nosaukto Dženovā -, kur viņš, 5. kursa students, saņēma otro vietu.

1968. gadā Spivakovs absolvējis Maskavas konservatoriju kā vijolnieks. Nākamos divus gadus, no 1968. gada 1. septembra līdz

1970. gada 1. septembrī iziet asistenta praksi Maskavas konservatorijā, nemainīgi pie tā paša Jankeļeviča. 1969. gadā viņš devās uz nākamajām starptautiskajām sacensībām - Monreālā (Kanāda) un atgriezās ar uzvarošu rezultātu - pirmo vietu.

Līdz tam laikam viņš jau vairākus gadus bija precējies ar pianisti ar vēl lielāku nākotni Viktoriju Postņikovu, vairāku starptautisku konkursu laureāti. 1970. gadā Spivakovs kļuva par pasaules sarežģītākā mūzikas konkursa laureātu, kas nosaukts P.I. Čaikovska vārdā (otrā balva un sudraba medaļa). Viņa sieva arī saņem prēmiju. Trīs mēnešus pirms sacensībām piedzimst viņu dēls Aleksandrs, kurš vēlāk izlēma par sava tēva specialitāti - vijoli. Postņikova apprecas otro reizi, ar diriģentu

G. Roždestvenskis, tas, kurš adoptē Aleksandru un dod viņam uzvārdu - Roždestvenskis.

Asistenta prakses beigās Spivakovs iegūst ievirzi Maskavas filharmonijā. Jankelēvičs, apmeklējis sava audzēkņa koncertu, viņam teica nozīmīgus vārdus: "Zini, es koncertā jutos laimīgs, jo redzēju: es tev vairs neesmu vajadzīgs." D. Oistraha autoritatīvā atsauksme bija augsta: “Vladimirs Spivakovs ir viens no labākajiem jaunajiem padomju skatuves mākslas pārstāvjiem, kurš iemantojis popularitāti un mīlestību mūzikas cienītāju vidū daudzās valstīs. Viņa spēli raksturo smalka un dziļa viņa izpildīto darbu stila izpratne, aristokrātiska gaume, nevainojama virtuoza meistarība un žilbinošs mākslinieciskais temperaments.

1975. gads bija Spivakova spožās debijas gads ASV. Viņa uzstāšanās ar kamerprogrammu Linkolna centrā Ņujorkā radīja tādu sensāciju, ka turklāt pēc pirmās daļas (Bēthovena sonāte do minorā) zāle piecēlās kājās. Taču 1977. gadā tieši slavenajā Ņujorkas koncertzālē Kārnegija zālē notika politisks incidents: vijolniecei tika iemesta krāsas kanna un sprādzienbīstama ierīce – Amerikas Ebreju aizsardzības līga mēģināja izjaukt padomju mūziķa koncertu. Publika veltīja ovācijas, un nākamajā dienā ASV presē tika publicēta ASV amatpersonu atvainošanās. Padomju laikraksti rakstīja par padomju mākslinieka “neatlaidību un drosmi”. 1978. gadā vijolniecei tika piešķirts RSFSR Goda mākslinieka goda nosaukums.

Kļuvis par atzītu solo vijolnieku, 70. gados Vladimirs Spivakovs sāka piedalīties dažādos kameransambļos: stīgu kvartetos, trio un duetos. Darbs ar lielām perspektīvām bija viņa kā solista piedalīšanās izrādēs ar R. Baršai dibināto Valsts kamerorķestri: šajā vietā viņš apguva desmitiem Mocarta, Vivaldi, Korelli, Albinoni, Bočerīni darbu.

Mācīšana kļuva par vēl vienu Spivakova darbības jomu. Slavens kordiriģents V. Miņins, būdams Gņesinu vārdā nosauktās Krievijas Mūzikas akadēmijas (toreizējā Mūzikas pedagoģiskā institūta) rektors, uzaicināja viņu strādāt tajā pašā augstskolā.

No 1972. gada oktobra līdz 1990. gada maijam tur pasniedza Vladimirs Teodorovičs, saņemot profesora akadēmisko nosaukumu. Viņa audzēkņi izklīda pa PSRS pilsētām: Murmanskā, Kurskā, Kišiņevā, Odesā, Maskavā u.c.. Daži kļuva par starptautisku konkursu laureātiem, piemēram, K. Makdermots (ASV) saņēma diplomu P.I.Garlitskis (Maskava) - balva N. Paganīni konkursā, dažas otrās vietas starptautiskajos konkursos, kur pirmās netika piešķirtas.

Vladimirs Spivakovs nopietni domā par diriģenta specialitāti. Tāpat kā daudzi vijolnieki, viņš nevarēja nesaskatīt vijoļu repertuāra nepietiekamību. Iekšējā nepieciešamība pēc šāda pavērsiena tika salīdzināta ar to, kā mākslinieks V. Šuksins kļuva par rakstnieku. Viņš izvēlas I. B. Gusmanu par skolotāju un apmēram piecus gadus mācās pie viņa Ņižņijnovgorodā (Gorkijā) un Maskavā. Turpmāk pa reizei viņš dodas individuālas konsultācijas pie pazīstamākajiem ārzemju diriģentiem – L. Māzelu, L. Bernsteinu. Vladimirs izgāja milzīgu profesionālo skolu, uzstājoties kā solists K. Abbado, S. Ozavas, R. Čailija, B. Haitinkas vadībā.

1979. gadā viņš atkal veica triumfējošu turneju pa ASV: kā vijolnieks uzstājās Pitsburgā, Ņujorkā, Losandželosā, Klīvlendā, Vašingtonā (Kongresu nama bibliotēkā) un Dalasā. Kamerprogrammās viņu pavada pianists B. Bekhterevs. Klīvlendā L. Māzela solistam iedod fotogrāfiju ar uzrakstu: “Vijoles neaprakstāmais ģēnijs”. Sabiedrība un mediji, kas labi atceras Spivakovu no pagājušajiem gadiem, viņu uzņem ar entuziasmu. "Spivakova virtuozitāte nekad nav bijusi šaubīga kopš viņa pirmā koncerta Ņujorkā 1975. gadā, taču tāda izklaide kā Kārnegiholā nevienu nevar atstāt vienaldzīgu," raksta New York Post.

Pagrieziena punkts 35 gadus vecā mākslinieka muzikālajā dzīvē bija viņa diriģēšanas un simfoniskā debija ASV kopā ar pasaulslaveno Čikāgas simfonisko orķestri Ravinijas vasaras festivālā (1979). Pirms tam viņš sniedza koncertus Spānijā un Anglijā – turneja ieguva nozīmīgu raksturu. Amerikāņu prese rakstīja: “Jaunais Sovdepova meistars V. Spivakovs ir Krievijas vijoles skolas pārstāvis. Viņa spēli raksturo izcils skanējums, neierobežota virtuozitāte, majestātiskums, elegance, cieņa” (New York Times). Arī saistībā ar Čikāgas diriģenta debiju: “Spivakovs liek Mocartam dungot gan kā vijolniekam, gan kā diriģentam”; “Spivakovs ir īsts diriģents” (Chicago Sun-Times). Padomju prese sniedza arī cildinošas atsauksmes: “Veiksmīga turneja” (“Trud” 1979. gada 2. februāris), “Kārnegijs Hols aplaudē”, “Šī ir pārsteidzoša vijolniece” (O. Poļakovskis, “ Padomju kultūra» 16. febr. Un

1979. gads Spivakova radošajā dzīvē ienāca kā īpaši nozīmīgs ar to, ka tieši tobrīd tika izveidota viņa paša grupa, kuras vadīšana viņam atnesa gadu desmitiem visplašāko pasaules slavu - kamerorķestris “Maskavas virtuozi”. ”. Spivakova ilustratīvie modeļi bija galvaspilsētas R. Baršaja kamerorķestris, Romas itāļu virtuozi, Prāgas un Londonas kamerorķestri (viņš pat tika uzaicināts vadīt finālu). Iesācēju diriģents savu orķestri iecerējis kā pasakainu virtuozu skaņdarbu un izvēlējies tikai konkursa laureātus – Jankeļeviča, Oistraha, Rostropoviča studentus. Par ne mazāk svarīgu viņš uzskatīja cilvēka labo īpašību esamību. Turklāt orķestra sastāvā bija tikai vīrieši, kas nebija saistīti ar mājām un bērniem. Koncertmeistari bija Borodina kvarteta dalībnieki, Yu Bashmet.

Par “Maskavas virtuozu” debijas datumu tiek uzskatīta izrāde Ņižņijnovgorodā (Gorkijā) 1979. gada 20. jūnijā.

1982. gada 15. jūnijā orķestris ieguva oficiālu statusu: PSRS Kultūras ministrijas Valsts kamerorķestris “Maskavas virtuozi”.

“Virtuozi” režisora ​​daiļrades principu vidū ir kamermūzikas nopietnība, cēlums, tās pieejamība un vēlme palīdzēt jaunajiem talantiem, nodrošinot pirmšķirīgu pavadījumu viņu solo priekšnesumiem. Protams, mani piesaistīja iespēja izmēģināt savu muzikālie spēki jaunā repertuārā. Mūzikas stilu klāsts aptvēra laikmetus no 17. līdz 20. gadsimtam, valstis – Eiropu un Ameriku, žanrus – no baznīcas līdz izklaidei.

Skatuves uzvedībā tika piekopti noteikti ieradumi, ieviešot teatralitātes piesitienu. “Virtuozu” repertuāra specifika bija tāda, ka Spivakovs kā piedevas sāka ieviest kaut ko asprātīgu un izklaidējošu, liekot klausītājiem priecīgi uzmundrināt (vai tā būtu J. Štrausa polka vai D. Šostakoviča prelūdija).

Profesionāli jaunizveidotais kamerorķestris strauji aug un gūst atzinību. Tās atšķirīgās īpašības ir ansambļa neparastā vienotība un neatvairāma izteiksmība. Vēlāk viņi par to rakstīja šādi: “Brīnišķīgs solistu ansamblis, kas vienā elpas vilcienā saprot viens otra draudzību un spēlē kā viena balss” (New York Post).

Prese savulaik ar entuziasmu pieņem spivakoviešu interpretāciju par lielo mūzikas klasika. Austrijā, Mocarta dzimtenē, viņi raksta: “Acu mirklī pirmās klases metropoles ansamblis mums parādīja, cik nepiespiesti un bez problēmām, tātad ārkārtīgi pārliecinoši, Mocarta izpildījums nav aizliegts. Katra doma tiek izrunāta ar prieku, katra skaņa ir taustāma svētlaime gan mūziķiem, gan klausītājiem. Šeit nav “paiet garām” vai tukšas frāzes, un tu jūti šo piepūli, šo elpošanas dabiskumu, it kā tas nāk no tevis paša” (“Di Presse”).

Spānijā - par Baha iemiesošanos, piedaloties basku korim “Orpheon Donostiarra”: “Kopā ar “Maskavas virtuoziem” viņi izpildīja J.S. Bahs. Šis koncerts bija izcils Baha piemineklis un bija neaizmirstams notikums, ko var salīdzināt tikai ar labākajiem Rietumberlīnes filharmonijas koncertiem Karajana vadībā, Filadelfijas simfoniskā orķestra Ormandija vadībā un Parīzes orķestra Māzela vadībā. Bravo!" (Preses spogulī // Muzikālā esamība, 1985. 18. nr., 7. lpp.).

Radīts augstas klases mūziķu priekšnesumu neparastais izteiksmīgums, asprātīgi piedevi, teatralitātes elementi klasiskais orķestris popularitāte, ko sāka salīdzināt ar popzvaigžņu panākumiem sabiedrībā. Tādējādi orķestris izpildīja spēcīgu lomu kultūrā: tas iepazīstināja ar klasisko mūziku simtiem tūkstošu cilvēku, kuri iepriekš ar to nebija saskārušies.

“Maskavas virtuozi” pārsteidza ar izrāžu skaitu – līdz 120 gadā, dažādās valstīs ak miers, visvairāk savā valstī. Piemēram, koncertu periods 1984./85. Rudens: festivāli Edinburgā, Londonā, Velsā, savs festivāls Erevānā (12 koncerti - plkst. labākās zāles, un arī sovhozs, robežpunktā), Bērnu teātris Maskavā, Bratislavas muzikālie svētki, citas Slovākijas pilsētas, Ļeņingrada - savstarpējās meistarklases ar Lielo drāmas teātri Tovstonogova vadībā, festivāls Kišiņevā, 25 koncerti. Vācijā un Austrijā. Ziema: festivāls Krievu ziema Maskavā, Čaikovska māja-muzejs Klinā, Visocka piemiņas dienas noslēgums Tagankas teātrī, atkal koncerti Madridē, Maskavā. Pavasaris: Rostova, Doņecka, “Florentīnas maijs”, Milāna, Čeļabinska, Odesa, atkal Maskava - Jankeļeviča piemiņas dienas beigas. Vasara: Stambulas mākslas festivāls, Almati, Taškenta, Baku, Budapešta. (E. Barankins. “Maskavas virtuozi”: Četri gadalaiki. Muzikālā dzīve, 1985, 18. nr., 6.-7. lpp.).

Nozīmīgs radošais kontakts bija iepazīšanās ar V.T. Spivakovs ar slaveno amerikāņu komponistu un diriģentu L. Bernsteinu. Pirmo reizi viņi satikās 80. gadu vidū izrādē Zalcburgā Mocarta dzimšanas dienā, kad vadošais bija solists, bet otrs diriģēja. Bernsteins šeit iedeva Spivakovam savu stafeti.

“Maskavas virtuozu” līderim, kuram “sākumā bija sirds”, kurš bija gatavs “raudāt līdzi tiem, kas raud”, visu ceļu bija paaugstināta jutība pret cilvēciskām nepatikšanām un nekavējoties nāca palīgā.

Pašuzupurēšanās un milzīgas drosmes akts bija V. Spivakova un viņa orķestra došanās uz Kijevu dažas dienas pēc Černobiļas kodolreaktora sprādziena. Mūziķa personīgās drosmes mērogs izrādās identisks viņa mākslinieciskās jaunrades mērogiem. “Maskavas virtuozi” izrādījās vienīgais skaņdarbs, kas nonāca “Kijevas pavasarī” 1986. gadā. “Kad mēs kāpām uz skatuves Filharmonijā,” atcerējās Spivakovs, “tās minūtes man paliks atmiņā uz visiem laikiem. Cilvēki stāvēja zālē un raudāja. Puse no viņiem faktiski ir likvidatori, slimi cilvēki. Arī mūziķi uz skatuves raudāja. Pēc koncerta pie mums nāca klāt cilvēki, no kuriem daudzi pirmo reizi mūžā klausījās klasisko mūziku dzīvajā un pateicās ar asarām acīs. Tas ir tas, kas mūs visus saista vairāk nekā jebkura runa, tosti vai dzīres. (I. Lapinskis. “Maskavas virtuozi” Kijevā. Skatītāji veltīja ovācijas. Finanšu Ukraina, 17.12.1996., 1. lpp.).

Traģēdijas 10. gadadienā Spivakovs organizēja starptautisku labdarības akciju “Černobiļas atbalsis” (Kijevā un Dņepropetrovskā): viņa orķestrim pievienojās Romas Accademia di Santa Cecilia koris un solisti no Vācijas, Polijas un ASV. , viņš realizēja Mocarta Rekviēmu un “Atvadu simfoniju” » Haidns.

Pēc 1988. gada katastrofālās zemestrīces Spitakā ceļojumam uz Ļeņinakānu (pēc trim mēnešiem) Spivakovs sacerēja Rekviēma skaņdarbu no A. Ahmatovas dzejoļiem A. Demidovas izpildījumā un D. Šostakoviča mūzikas - Kamersimfonija (aranžējums) kvartets Nr. 8). Spivakovs piedalījās arī Spitakas zemestrīces upuru piemiņas dienās: Armēnijas filharmonijas koncertos Erevānā, pēc tam Francijā, Gaveau zālē Parīzē (2001).

1987. gads iezīmējās ar Maskavas virtuozu 500. koncertu. 1989. gadā Vladimiram Spivakovam tika piešķirta PSRS Valsts prēmija par muzikālajām programmām 1986.–1988. 1990. gadā viņš saņēma goda nosaukumu “PSRS tautas mākslinieks”. 1992. gadā tika atzīmēts Maskavas virtuozu 1000. koncerts.

Ar jau minēto D. Šostakoviča kamersimfoniju Vladimirs Spivakovs radīja dziļu sensāciju ārzemēs. Tā 1988. gadā Hirosimā pēc tā atskanēšanas divarpus tūkstoši kungu piecēlās un dažas minūtes stāvēja pilnīgā klusumā. Koncertā Dahavā, kur bija slavena koncentrācijas nometne, vīri zālē raudāja, un mūziķi sēdēja ar asarām acīs.

Līdz 80. gadu beigām Maskavas virtuozu komandā izcēlās krīze.

Valstī radās nopietnas ekonomiskās problēmas, ikdienas problēmu smagums apdraudēja komandas pastāvēšanu. Tajā pašā laikā ārzemēs panākumus guva Maskavas viruoses. Šādos apstākļos mūziķi vērsās pie Spivakova ar lūgumu izrakt plānu orķestra glābšanai kaut kur ārzemēs. Pēc viņu uzstājības diriģents vērsās pie Spānijas karaliskās ģimenes, ar kuru bija draudzīgs, un saņēma piekrišanu pārcelt orķestri kopā ar viņu ģimenēm. 1990. gada rudenī 150 kungi ieradās Spānijas ziemeļos, Gijonas un Ovjedo apgabalā. Māksliniekus finansēja Spānijas karaļa dēla Astūrijas prinča Filipa fonds: viņa patronāža bija kora grupa, un tagad ir pievienots orķestris. “Maskavas virtuozi” šajā vietā uzturējās līdz 1997. gada pavasarim.

Saskaņā ar līgumu orķestrim bija pienākums Spānijai sniegt 10 koncertus gadā, bet citādi viņš varēja rīkoties pēc saviem ieskatiem. Komandas vadītājs plaši izmantoja šo iespēju.

1991. gadā Sanktpēterburgā viņš sarīkoja neaizmirstamu uzstāšanos pēc Hendeļa “Mesijas” motīviem veidotās kompozīcijas ar Astūrijas kora piedalīšanos un ar Cveiga tekstu lasījumu, ko veica Lielais aktieris. drāmas teātris V. Stržeļčiks. Koncerti bija izpārdoti Lielā zāle Maskavas konservatorijā, piemēram, 1994. gadā, atskaņojot Vivaldi “Stabat mater” un Albinoni vijoļkoncertu. 90. gadu vidū Maskavas virtuozi sarīkoja 13 koncertus ASV (orķestra vadītājs vadīja arī Hjūstonas un Sanfrancisko simfoniskos orķestrus).

Kā “zvaigzne” Vladimirs Spivakovs arvien vairāk tika aicināts uz elites pasākumiem Krievijas galvaspilsētā.

Augsti novērtējot krievu mūziķu meistarību, Spānijas vadītāji centās viņus pēc iespējas ciešāk paturēt pie sevis. No Barselonas tika saņemts piedāvājums ar lielāko samaksu, bet ar vienu nosacījumu: "Maskavas virtuozu" vietā orķestris kļūs par "Barselonas virtuoziem". Spivakovs kategoriski atteicās. Pateicoties Spivakiem, Astūrijā radās cits civilizēts klimats: parādījās divi jauni simfoniskie orķestri, tika atvērti daži kamerorķestri. mūzikas skolas, tika pārbūvēta ievērojama pašreizējā koncertzāle. Apdomīgie spāņi radīja jauno orķestri Gijonas operas namā tieši ar “Virtuoza aicinājuma” piedalīšanos. Bet tas viss kļuva par draudu Maskavas ansambļa pastāvēšanai, un orķestrī notika fermentācija.

Spivakovs nedomāja nostiprināties Spānijā. Pēc pirmā līguma termiņa Spivakovs atrada sev dzīvokli Parīzē - Eiropas kultūras krustcelēs un ne tik tuvu Ovjedo. Līdz tam laikam viņam jau bija otrā ģimene, piedzima bērni, kuri sāka pastāvēt Francijas galvaspilsētā. 1984. gadā viņš apprecējās ar armēņu aktrisi Sateniku Sahakjantu, kura kļuva par Sati Spivakovu. Viņas tētis bija vijolnieks, Jankelēviča students, un viņa pati absolvēja klavierskolu. 20 gadu vecumā Sati kļuva slavena, pateicoties galvenajai lomai operfilmā Anušs. Viņa laiku pa laikam uzstājās uz skatuves, lasīja dzeju, vadīja savu raidījumu Maskavas Centrālajā televīzijā un izdeva biogrāfisku grāmatu par Spivakovu "Ne visi?" (M.: Vagrius, 2003). Grāmatā parādīti izcili cilvēki, ar kuriem mūziķis tikās: Spānijas karaliene Sofija, S. Paradžanovs, B. Okudžava, G. Tovstonogovs, V. Stržeļčiks, A. Sobčaks, I. Menuhins, L. Bernšteins, M. Plisecka, M. Rostropoviča, G. Višņevska, J. Bašmeta, E. Svetlanovs, T. Kvasthofa, J. Normana u.c. 2004. gadā viņas redakcijā tika izdots fotoalbums “Gaisma” (Spivakova 60. gadadienai ar viņa tekstiem). - M.: Mūzika) . Dzīvē viņa ir uzticīga biedre un vīra palīdze. Viņiem ir trīs bērni - Jekaterina, Tatjana un Anna (pēdējā dzimusi Parīzē). Pēc Spivakova māsas Elizavetas nāves Vladimirs Teodorovičs aizveda pie sevis viņas meitu.

Organizatorisko grūtību laikā ar savu orķestri Spivakovs veica dažas liela mēroga organizatoriskas darbības. 1989. gadā kļuva par māksliniecisko vadītāju mūzikas festivāls Kolmārā (Francijā) - un ātri vien padarīja to pašu festivālu par vienu no ievērojamākajiem Eiropā. 1994. gadā Maskavā izveidoja Vladimira Spivakova starptautisko labdarības fondu, kas laika gaitā ieguva nacionālu un globālu nozīmi (dibināts 20. maijā, izpildvadītājs - E. Širmans). Tajā pašā 1994. gadā mākslinieks piekrita jaunam pasniedzēja darbam - meistarklasēm Cīrihē (līdz 2005. gadam).

Maskavas virtuozu vadītājs skaidri saprata, ka viņa orķestrim pilnvērtīgi pastāvēs tikai Maskavā. Viņš tiešām saskatīja pozitīvas pārmaiņas valsts dzīvē – vārda un gribas brīvību, labākus finansiālos apstākļus. Spivakovs sāka neatlaidīgas sarunas par orķestra likteni ar Maskavas pilsētas administrācijas vadītāju Juriju Lužkovu un 1997. gadā saņēma atļauju patronēt grupu no Maskavas rātsnama ar Valsts kamerorķestra statusu.

Krievijā līdz tam laikam viņš jau bija iedibinājis tradīciju sniegt pirms Jaungada koncertus kopā ar virtuoziem. Viņi bija gaidīti, bija noskaņoti, tie vienmēr bija žilbinoši, gavilējoši svētki.

Tieši šajā laika posmā Spivakovs, kurš kļuva par pasaules cilvēku, īpaši apzinājās Krievijas vērtību viņam: bērnības atmiņu, pirmajiem, spilgtākajiem jaunās apziņas atklājumiem, krievu mentalitāti. mūziķi, klausītāji, kuri bieži stāvēja aiz visu diennakts tumšo laiku biļetes uz viņa koncertu.

Vladimirs Spivakovs neiesakņojās Rietumos. Viņš un vairāk nekā puse “Vir-Tuozov” komandas atgriezās Maskavā. Vairāki izcili mūziķi, kas bija orķestra sastāvā, palika ārzemēs.

Spivakovs sāka pabeigt “Virtuozus” uz krievu bāzes. Pārbīde notika spirālē: pirms maestro sēdēja citas paaudzes mūziķi, pietiekami veci, lai būtu viņa dēli, bet no jauna - pilni spēju un entuziasma.

Un tikai līdz ar akmens ielikšanu jaunam koncertu kompleksam Sarkanajos kalnos Maskavas virtuozi sāka cerēt uz tuvu patvērumu galvaspilsētā.

Kopš 1997. gada “Virtuozi” sāka palielināt izrāžu skaitu un strauji palielināja koncertu skaitu līdz 100 koncertiem gadā. Tajā pašā laikā Spivakovs sāka aicināt uz valsti slavenus dziedātājus, kuri Krievijā nekad nebija dzirdēti nekādos apstākļos. Viņa uzstāšanās 1997. gadā kopā ar vācu basbaritonu T. Quasthoff (arī Kijevā) guva milzīgu rezonansi. Krievijas pirmizrāde R. Ščedrina “Krievu fotogrāfijas”, kas veltītas “Maskavas virtuoziem” un viņu vadonim.

Nepārtraukts priecīgs brīdis pavadīja atjaunotos “Virtuos” ārzemēs: 2000. gadā viņi spēlēja prestižajā Londonas Barbican, Altes operā Frankfurtē pie Mainas. Pēdējā reizē mediji vēstīja: «Mūzikas cienītāju interese par orķestra Maskavas virtuozi koncertiem tradicionāli ir liela. Vakarā

16. aprīlī Vecajā operā pateicīgi klausītāji septiņas reizes sauca “Maskavas virtuozus” par pieskaņu. Koncerta pamatprogrammā skanēja Mocarta, Šostakoviča un Čaikovska darbi. (16. aprīlī Frankfurtes pie Mainas centrā “Vecajā operā” (Alte Oper) notika “Maskavas virtuozu” koncerts (RIA Oreanda 18.04.2000. Rambler-Media).

1999. gads, Spivakova 55. dzimšanas diena, oficiālo apbalvojumu un piedāvājumu ziņā izrādījās auglīgs. Ar Krievijas prezidenta Jeļcina dekrētu viņam tika piešķirts viens no augstākajiem apbalvojumiem - ordenis Par nopelniem Tēvzemes labā.

III pakāpe. Francijas valdība paaugstināja viņu par "Mākslas un tēlotājas amatpersonas" pakāpi, un Armēnijas prezidents personīgi piešķīra viņam Svētā Mesropa Mašto ordeni.

Arī 1999. gadā Spivakova radošajā liktenī notika nozīmīgākais pavērsiens: viņš kļuva par pastāvīgu diriģentu ne tikai kamerorķestram, bet arī simfoniskajam orķestrim. “Virtuozu” vadītājs pieņēma M. Pļetņeva piedāvājumu kļūt par neatkarīgā nevalstiskā ansambļa Krievijas Nacionālā orķestra (RNO) galveno diriģentu. Līdz tam laikam Maestro V. Spivakovs bija uzkrājis milzīgu prasmi - 20 gadus vadot kamerorķestri Maskavas virtuozi, simfonisko diriģēšanu viesdiriģenta statusā ar izcilākajiem orķestriem: Londonas simfonisko orķestri, Sanfrancisko, Losandželosas filharmoniju, Santa Cecīlijas akadēmiju. Orķestris Romā, Milānas La Scala teātra orķestris, Francijas Radio Nacionālais orķestris, Ungārijas Nacionālais simfoniskais orķestris u.c. Taču secinājums Spivakovam nebija viegls, viņš juta, ka jāpaplašina profesionālais redzesloks.

Spivakovam ceļš pavērās mūzikai, kas bija vissarežģītākā domās un saturiski bagātākā - Bēthovena, Čaikovska, Mālera, Šostakoviča, Vāgnera orķestra, Riharda Štrausa, Ravela, Prokofjeva simfonijām. Bija arī milzīga atbildība: RNO bija viena no prestižākajiem orķestriem pasaulē, bija neskaitāmi sponsori, pārsvarā amerikāņi. Spivakovs uzskatīja orķestra neatkarību kā majestātisku jaunas, demokrātiskas Krievijas simbolu.

Darbs ar Krievijas Nacionālo orķestri Spivakova domas virzīja uz krievu repertuāru, savukārt Virtuozi sākotnēji kultivēja Rietumu klasiku. Viņš saglabāja savu agrāko nodomu: pavadīt solistus, izceļot uz skatuves talantīgus jauniešus. Un savas burvīgi vieglās “balsas” viņš nodeva visnopietnākajam orķestrim. Spivakova pirmatskaņojums ar RNO notika Maskavas Konservatorijas Lielajā zālē sezonas atklāšanā 1999. gadā ar simbolisku programmu: Bēthovena “Māja iesvētīšana”, Bēthovena Pirmais koncerts ar M. Pletņevu kā solistu ( it kā nododot stafeti) un Čaikovska Piekto simfoniju (krievu klasika).

Labi pārzinot tautas mūzikas skatuvi, Spivakovs domāja par nepieciešamību Maskavai izveidot modernu koncertu kompleksu, kas būtu līdzīgs Linkolna centram Ņujorkā, Kenedija centram Vašingtonā un centriem Londonā, Amsterdamā un Romā. Pārliecinājis par to Maskavas pilsētas administrācijas vadītāju Južkovu, viņš kopā ar viņu uzlika sākotnējos bruģakmeņus šādai ēkai Sarkanajos kalnos (2000. gada 7. septembrī).

Spivakovs pārbaudīja spēkus arī kā operas diriģents. Pēc Dženovas teātra “Karlo Felice” uzaicinājuma viņš iestudēja V. Bellīni lugu “Puritāņi” komponista 200 gadu jubilejai (2001). Svarīgs meistarības elements bija maestro spēja cītīgi strādāt ar sarežģītāko koloratūras daļu izpildītājiem.

2001. gadā Spivakovs uzsāka jaunu akciju savā dzimtenē: pēc viņa vadītā festivāla parauga Kolmārā viņš organizēja Maskavas starptautiskais festivāls“Vladimirs Spivakovs aicina...”, ar frekvenci divus gadus (otrais notika 2003. gadā, trešais 2005. gadā).

Nacionālā festivāla iniciators centās pacelt koncertu māksliniecisko līmeni Maskavā, Krievijā (šajos gados bija acīmredzama krīze visās jomās) līdz augstākajam pasaules līmenim. Spivakovs izvirzīja arī viņam uzticēto simfonisko orķestri 2001. gada festivālam: RNO to svinīgi atklāja un noslēdza. Atklāšanā diriģents demonstrēja neparastu D. Šostakoviča Piektās simfonijas interpretāciju. Viņš uzaicināja spilgtākos pašmāju izpildītājus, tostarp Ju Bašmetu, kurš spēlēja kopā ar savu ansambli “Moscow Soloists”. Viņš iestudēja pats savu literāro un muzikālo skaņdarbu pēc Hendeļa “Mesijas” motīviem, piedaloties tautas mākslinieks PSRS O. Tabakova. Izrāde N. Rimska-Korsakova operu “Mocarts un Saljēri” ar S. Leiferkusa un D. Korčaka piedalīšanos. Viņš pats uzstājās solo programmā (ieskaitot Ts. Franka sonāti), apliecinot savu pasaules līmeņa vijolnieka tēlu. Amerikāņu “tūkstošgades dziedātājas” melnādainās Dž.Normenas dalība krievu klausītājiem bija atklājums un šoks. Par festivāla kulmināciju kļuva R. Vāgnera izrāde “Izoldes nāve”.

Prese, kas pastāvīgi pievērsa uzmanību visiem mākslinieka radošās darbības veidiem, secināja, ka Spivakovam izdodas strādāt vairāk, nekā spēj parastā psihofizika. Un pats mākslinieks atsaucās uz diriģenta Z. Meta frāzi: “Es atpūšos Bruknera Astotās simfonijas Adagio...”.

Lielā vācu ierakstu kompānija Capriccio laikā no 2001. līdz 2004. gadam izdeva astoņus kompaktdiskus, kuros Spivakovs iejutās visās viņa lomās: solists ar klavierēm, solists ar orķestri, orķestra diriģents. “Suddeutsche Zeitung” par gada disku nosauca K. Franka, M. Ravela un R. Štrausa sonāšu ierakstu V. Spivakova izpildījumā kopā ar S. Bezrodniju (2001). Liela daļa diskos ir iekļauta divdesmitā gadsimta mūzika. Īpašu ievērību pelnījis A. Šēnbergas “Apgaismības nakts” ieraksts “Maskavas virtuozu” izpildījumā (2004). Skaņas izteiksmīgums un izpildījuma saskaņotība sasniedz iepriekšējo “Virtuozo” pilnību, taču mūzikā tas nav Vivaldi, bet gan daudz grūtāks Šēnbergs.

Spivakovs dziļi izjuta amerikāņu katastrofu 2001. gada 11. septembrī, kad divas islāma ekstrēmistu vadītas lidmašīnas ietriecās Ņujorkas pasaules augstceltņu torņos. iepirkšanās centrs. Viņš daudzkārt uzstājās Amerikā, un viņš tur veidoja savu lielo auditoriju. Un tajā brīdī, kad notika katastrofa, viņš Parīzē mēģināja kopā ar Dž.Normenu. RNO bija viens no pirmajiem ansambļiem, kas atsaucās notikumam, kas šokēja visu pasauli: koncerts Konservatorijas Lielajā zālē ar amerikāņu komponistu Gēršvina un Bernsteina mūziku saņēma piemiņas krāsojumu.

Koncerts šo teroraktu upuru piemiņai Kijevā (2002. gada septembrī) kļuva par civilu un turklāt politisku notikumu. Klāt bija Ukrainas prezidente L. Kučma, valdības amatpersonas un ASV vēstnieks. Spivakovs un RNO izpildīja Mocarta sērīgo “Rekviēmu” ar Akadēmiskā kora piedalīšanos. Nacionālā opera Ukraina un solisti no ASV, Francijas, Dienvidkorejas un Kanādas un svīta no Čaikovska “Riekstkodis”, kā laba pasaka ar labas beigas. Amerikāņu pusei tika atskaņots Dž.F.Susas maršs “Stars and Stripes”, pēc kura Spivakovs uz vijoles atskaņoja Albinoni “Lūgšanu”.

Nozīmīgs RNO koncerta pasākums Spivakova vadībā bija Volgas turneja 2002. gadā ar devīzi “Lieliska mūzika Krievijas sirdī”: Ņižņijnovgoroda, Kazaņa, Toljati, Samara, Saratova. “Siržu festivāls” (preses vārdi) bija abpusējs sabiedrībai un māksliniekiem.

Spivakovam šī orķestra vadība negaidīti apstājās: viņa līgums netika pagarināts, un 2002. gadā viņš bija spiests atstāt RNO galvenā diriģenta amatu 2002. gada sākumā. Vēl jo svarīgāka bija palīdzība, ko Spivakovam personīgi sniedza Krievijas prezidents V. Putins: valsts galva uzskatīja par nepieciešamu, lai diriģents paliktu pastāvēt un strādātu Krievijā.

Spivakova autoritāte pasaulē veicināja viņa pastāvīgos uzaicinājumus uz starptautisku konkursu žūriju dažādās valstīs, īpaši tajās, kur viņš pats savulaik ieguva godalgotas vietas - Dženovā, Monreālā, Parīzē, nosauktajā konkursā. Čaikovskis Maskavā. Viņš vairākas reizes strādāja C. Flesch konkursā Londonā un kļuva par Sarasate konkursa prezidentu Spānijā. Kopš dibināšanas brīža pievienojās nevalstiskās Krievijas balvas "Triumfs" žūrijai, starp izcilākajiem pašmāju skaitļi māksla (V. Aksenovs, Ju. Bašmets, A. Bitovs, A. Vozņesenskis, E. Ņeizvestnijs, O. Tabakovs u.c.). Būdams žūrijas sastāvā, viņš spītīgi cīnījās par konkurentu vērtējumu pareizību, vai tā būtu Itālija, Francija, Spānija vai Maskava.

2002. gadā Vladimirs Teodorovičs vadīja vijolnieku žūriju P.I. vārdā nosauktajā starptautiskajā konkursā X11. Čaikovskis Maskavā, kur izvirzīja mērķi – piešķirt šim konkursam tā svarīgo autoritāti. Viņš ieviesa dažus nozīmīgus jauninājumus, jo īpaši aizliegumu žūrijas locekļiem balsot par saviem studentiem. 2002. gada Maskavas konkursā pirmā godalga netika piešķirta, otro dalīja dalībnieki no Japānas un Ķīnas.

Palicis bez liela orķestra, Spivakovam tika dota ārkārtēja radoša iespēja: komponēt pats simfoniskais orķestris un vadīt to. Jaunajam kolektīvam tika dots nosaukums - Krievijas Nacionālais filharmoniskais orķestris (NFOR) ar valsts finansējumu. 2003. gadā Spivakovs personīgi rīkoja kvalifikācijas sacensības, un 2003. gada 27. septembrī NPR sniedza dibināšanas koncertu. Ansamblis sākotnēji varēja pretendēt uz viena no labākajiem orķestriem Krievijā un pasaulē. Uzskatot, ka orķestrim ir bīstams nedalīts viena vadītāja monopols, Spivakovs iezīmēja daudzu dažādu valstu diriģentu izredzes strādāt ar viņa orķestri. Tātad drīz pēc NPR debijas to diriģēja izcilais poļu komponists K. Pendereckis un Francijas Nacionālās operas pirmais diriģents Ž. Konlons.

Maskavā Vladimiram Spivakovam tika piedāvāts vēl viens nozīmīgs amats: 2003. gada pavasarī viņš kļuva par Maskavas Starptautiskā mūzikas nama (MIDM) prezidentu – Maskavā uz Sarkanajiem kalniem uzceltā jauna koncertu kompleksa. Spivakovs, Krievijas patriots un aizsargs, 59 gadu vecumā saņēma bezgalīgas iespējas realizēt savus izcilos muzikālos un biznesa talantus. Beigās MMDM patvērumu atrada trīs viņa asins atvases: kamerorķestris “Maskavas virtuozi”, Krievijas simfoniskais Nacionālais filharmoniskais orķestris un Vladimira Spivakova Starptautiskais labdarības fonds. Ne vienīgajam citam nozīmīgam mūziķim Krievijā bija tik bagāta “mantas”.

Pēc Spivakova lūguma Maskavas Maskavas mūzikas teātra Lielā zāle tika nosaukta izcilā 20. gadsimta krievu diriģenta Jevgeņija Svetlanova vārdā. Un šī pirmā atklāšanas svētku diena koncertzāle Mūzikas namā 2003. gada 27. septembrī kļuva par veltījumu vecākā kolēģa piemiņai. Iepriekš Svetlanovs vairākkārt uzstājies festivālā Kolmārā un uzticējis Spivakovam darbu ar Valsts orķestri. Un, kad Svetlanovam tika atņemts orķestris, Spivakovs uzaicināja viņu koncertēt ar RNO. Svetlanova piemiņas vakarā Spivakovs izpildīja savu “Āriju” orķestrim, pēc tam ieturot simbolisku “klusuma minūti”; Koncerts beidzās nevis ar gavilēm un jokiem, bet gan ar draudīgo “Dies irae” no Mocarta “Rekviēma”.

Drīz nosūtot jaunu orķestri uz Sanktpēterburgu, Spivakovs sniedza koncertu par labu smagi slimiem bērniem. “Sanktpēterburgas rīts” vēstīja: “Bērnu pilsētas 1. slimnīcas akūtās leikēmijas ķīmijterapijas nodaļai tika saziedoti trīspadsmit tūkstoši dolāru. Šīs monētas savāktas maestro Vladimira Spivakova vadītajā Krievijas Nacionālās filharmonijas orķestra labdarības koncertā. Koncerts notika 11. oktobrī Sanktpēterburgas Filharmonijas Lielajā zālē. Par šiem līdzekļiem jau iegādāti medikamenti un medikamenti 28 pacientiem, kuri ārstējas nodaļā” (Zāles no koncerta // Sanktpēterburgas rīts. 24.10.2003.).

Debijas koncertu turpinājums bija NPR dalība otrajā Maskavas festivālā “Vladimirs Spivakovs aicina...” 2003. gada novembrī-decembrī. To ļoti kuplo forumu atklāja un noslēdza jaunais orķestris, kārtējo reizi piedaloties unikālajam dziedātājam Dž.Normenam.

2004. gada maijā tika atzīmēta Vladimira Spivakova Starptautiskā labdarības fonda dibināšanas desmitā gadadiena, par ko tika rīkots festivāls “Maskava satiek draugus”, kurā piedalījās 947 kungi. Festivāla ideja bija apvienot bērnus dažādas tautas caur mākslu. F

Līdz tam laikam fonds bija ieguvis tādu mērogu, kam nebija līdzvērtīga: palīdzību saņēma 3500 bērnu, noorganizēti 2500 koncerti, noorganizētas 300 mākslas izstādes, par fonda stipendiātiem kļuva 625 kungi, no kuriem 90 bija starptautisku konkursu un festivālu laureāti, 221 tika dāvināti mūzikas instrumenti, sniegta palīdzība 44 ķirurģisko operāciju veikšanā. Daži no fonda stipendiātiem ir ieguvuši nacionālu slavu – īpaši Jevgeņijs Kissins.

2004. gada vasarā Spivakovs Kolmārā sarīkoja 16. festivālu, kas bija tā nozīmīguma kulminācija: uzstājās NPR, "Virtuozi" un fonda stipendiāti.

Spivakovs katru festivālu veltīja izciliem mūziķiem: L. Bernšteinam, I. Menuhinam, J. Šigeti, K. Pendereckim un citiem. Par izcilā krievu mūziķa darbības nozīmīgumu Francijā liecina tur izdotā G. Breinera grāmata “Spivakova gadi” (Kolmāras festivālu hronika).

Spivakovam kā mūziķim pagrieziena punkts bija 2004. gada rudens, 60. gadadienas vētra. Koncerti ar visu skaidrību