Šodien cēlāmies agri.
Mēs šodien nevaram aizmigt!
Viņi saka, ka strazdi ir atgriezušies!
Viņi saka, ka ir pienācis pavasaris!
Gaida Lagzdiņa. marts
Pavasaris iedvesmoja daudzus talantīgus cilvēkus. Dzejnieki apdziedāja tās skaistumu vārdos, mākslinieki mēģināja notvert tās krāsu sacelšanos ar otu, un mūziķi ne reizi vien mēģināja nodot tās maigo skanējumu. "Kultura.RF" atceras krievu komponistus, kuri savus darbus veltīja pavasarim.
PĒTERS ČAIKOVSKIS, “GADAALAS. PAVASARIS
Konstantīns Juons. marta saule. 1915. Valsts Tretjakova galerija, Maskava
Pavasaris izcilā krievu komponista izpildījumā atklāts trijās no divpadsmit klaviercikla “Gadalaiki” gleznām.
Radīšanas ideja muzikālie gadalaiki nebija jauns. Ilgi pirms tam Pjotrs Čaikovskis līdzīgas skices radīja itāļu maestro Antonio Vivaldi un austriešu komponists Džozefs Haidns. Bet, ja Eiropas meistari radīja sezonālu dabas ainu, Čaikovskis katram mēnesim veltīja atsevišķu tēmu.
Aizkustinoši muzikāli skeči sākotnēji nebija spontāna Čaikovska mīlestības pret dabu izpausme. Cikla ideja piederēja Nikolajam Bernardam, žurnāla Nouvellist redaktoram. Tieši viņš to pasūtīja komponistam krājumam, kurā mūzikas darbus pavadīja dzejoļi – tostarp Apollo Maykova un Afanasy Fet . Pavasara mēnešus pārstāvēja gleznas “Marts. Cīruļa dziesma", "Aprīlis. Sniegpulkstenīte" un "Maijs. Baltās naktis."
Čaikovska Pavasaris izrādījās lirisks un tajā pašā laikā spilgts skanējumā. Tieši tā, kā savulaik autore par viņu rakstīja vēstulē Nadeždai fon Mekai:“Man patīk mūsu ziema, gara un spītīga. Jūs nevarat sagaidīt, kad pienāks gavēnis un līdz ar to arī pirmās pavasara pazīmes. Bet kāda ir mūsu pavasara burvība ar savu pēkšņumu, savu grezno spēku!.
NIKOLAJS RIMSKIS-KORSAKOVS, "SNIEGA MEITNE"
Īzaks Levitāns. marts. 1895. Valsts Tretjakova galerija, Maskava
Sižets, kas daudziem pazīstams no bērnības pavasara pasaka atrasts muzikālā forma pateicoties interesantai sakritībai. Nikolajs Rimskis-Korsakovs satiku pasaku Aleksandrs Ostrovskis 1874. gadā, taču tas uz komponistu atstāja “dīvainu” iespaidu.
Tikai piecus gadus vēlāk, kā pats autors atcerējās savos memuāros “Hronikas manai muzikālā dzīve", viņš "atdeva savu redzi viņas apbrīnojamajam skaistumam." Saņēmis Ostrovska atļauju izmantot savas lugas sižetu, komponists savu slaveno operu uzrakstīja trīs vasaras mēnešos.
Uz skatuves 1882. g Mariinska teātris Notika operas “Sniega meitene” pirmizrāde četros cēlienos. Ostrovskis augstu novērtēja Rimska-Korsakova daiļradi, atzīmējot, ka viņa kompozīcijai viņš nekad nevarēja iedomāties "piemērotāku un spilgtāku visu pagānu kulta dzeju paužošu" mūziku. Jaunās meitas Frostas un Pavasara, ganu Lelijas un cara Berendeja attēli izrādījās tik spilgti, ka pats komponists "Sniega meiteni" nosauca par "savu labāko darbu".
Lai saprastu, kā Rimskis-Korsakovs redzēja pavasari, ir vērts noklausīties viņa operas Prologa un ceturtā cēliena sākumu.
SERGEJS RAČMAŅINOVS, “AVOTA ŪDEŅI”
Arkhips Kuindži. Agrs pavasaris. 1890-1895. Harkovas mākslas muzejs.
Sniegs joprojām ir balts laukos,
Un ūdens
jau pavasarī viņi trokšņo -
Viņi skrien
un pamodini miegaino bregu,
Viņi skrien
un viņi spīd un saka...
Viņi
viņi visu laiku saka:
"Pavasaris
pavasaris nāk!
Mēs esam jauni
pavasara vēstneši,
Viņa
nosūtīja mūs uz priekšu!
Fjodors Tjutčevs
Šīs ir līnijas Fjodora Tjutčeva veidoja pamatu tāda paša nosaukuma romantikai Sergejs Rahmaņinovs "Pavasara ūdeņi" Uzrakstīts 1896. gadā, romantika noslēdzās agrīnais periods komponista daiļrade, joprojām piepildīta ar romantiskām tradīcijām un satura vieglumu.
Rahmaņinova pavasara straujā un kūsošā skaņa atbilda laikmeta noskaņai: uz 19. gadsimta beigas gadsimtiem, pēc dominēšanas kritiskais reālisms un gadsimta otrās puses cenzūra, sabiedrība pamodās, tā pieauga revolucionāra kustība, un sabiedrības apziņā bija satraukums, kas saistīts ar nenovēršamu jaunā laikmeta iestāšanos.
ALEKSANDERS GLAZUNOVS, “GADAZIENAS: PAVASARIS”
Boriss Kustodijevs. Pavasaris. 1921. gads. Mākslas galerija Paaudžu fonds. Hantimansijska.
1900. gada februārī uz skatuves Mariinska teātris notika alegoriskā baleta “Gadalaiki” pirmizrāde, kurā mūžīgais stāsts Dabas dzīve - no atmodas pēc ilga laika ziemas miegs pirms izgaist rudenīgā lapu un sniega valsī.
Ivana Vsevoložska idejas muzikālais pavadījums bija Aleksandra Glazunova skaņdarbs, kurš tajā laikā bija slavens un cienīts mūziķis. Kopā ar skolotāju Nikolaju Rimski-Korsakovu viņš restaurēja un pabeidza Aleksandra Borodina operu Princis Igors, debitēja Pasaules izstādē Parīzē un rakstīja mūziku baletam Raimonda.
Glazunovs veidoja “Gadalaiku” sižetu pēc paša simfoniskās gleznas “Pavasaris”, kuru viņš sarakstīja deviņus gadus iepriekš. Tajā pavasaris pēc palīdzības vērsās pie vēja Zefīra, lai aizdzītu ziemu un apņemtu visu apkārt ar mīlestību un siltumu.
IGORS STRAVINSKIS, "SVĒTAIS PAVASARIS"
Nikolass Rērihs. Scenogrāfs baletam “Pavasara rituāls”. 1910. Nikolaja Rēriha muzejs, Ņujorka, ASV
Vēl viens “pavasara” balets pieder citam Rimska-Korsakova studentam - Igors Stravinskis . Kā komponists rakstīja savos atmiņās “Manas dzīves hronika”, kādu dienu viņa iztēlē pavisam negaidīti parādījās pagānu rituālu attēls un meitene, kura upurēja savu skaistumu un dzīvību svētavota modināšanas vārdā.
Viņš dalījās savā idejā ar scenogrāfu Nikolass Rērihs , kurš bija tikpat dedzīgs Slāvu tradīcijas, un uzņēmējs Sergejs Djagiļevs.
Tieši Djagiļeva krievu sezonu ietvaros baleta pirmizrāde notika Parīzē 1913. gada maijā. Sabiedrība nepieņēma pagānu dejas un nosodīja "barbarisko mūziku". Iestudēšana neizdevās.
Baleta galveno ideju komponists vēlāk aprakstīja rakstā “Ko es gribēju izteikt Pavasara rituālā”:“Dabas gaišā augšāmcelšanās, kas atdzimst jaunai dzīvei, pilnīga augšāmcelšanās, spontāna universāluma koncepcijas augšāmcelšanās”. Un šī nesavaldība ir patiesi jūtama Stravinska mūzikas maģiskajā izteiksmē, kas ir pilna ar senatnīgām cilvēciskām izjūtām un dabisku ritmu.
100 gadus vēlāk tajā pašā teātrī Elizejas lauki, kur izskanēja Pavasara rituāls, Mariinska teātra trupa un orķestris izrādīja šo operu - šoreiz pilnā zālē.
DMITRIJS KABAĻEVSKIS, “PAVASARIS”
Igors Grabars. marta sniegs. 1904. Valsts Tretjakova galerija, Maskava
Padomju klasiķa Dmitrija Kabaļevska darbos mūzikas skola, sabiedriska darbiniece un skolotāja, pavasara motīvi ir sastapušies ne reizi vien. Piemēram, pavasara notis skan visas operetes “Pavasaris dzied”, kas pirmo reizi iestudēta 1957. gada novembrī uz Maskavas Operetes teātra skatuves. Esejas slaveni savītais sižets trīs cēlienos bija veltīts padomju pavasarim, kura simbols bija Oktobra revolūcija. Ārija galvenais varonis“Atkal pavasaris” apkopoja komponista galveno ideju: laimi var nopelnīt tikai ar cīņu.
Trīs gadus vēlāk Dmitrijs Kabaļevskis šim gadalaikam veltīja vēl vienu darbu - simfonisko poēmu “Pavasaris”, kuras centrā ir atmodas dabas skaņas.
GEORGIJS SVIRIDOVS, “SPRING CANTATA”
Vasilijs Baškejevs. Zils pavasaris. 1930. Valsts Tretjakova galerija, Maskava
Georgija Sviridova darbs ir viens no galvenajiem padomju simboliem mūzikas laikmets. Viņa svīta “Time Forward” un ilustrācijas Puškina “Sniega vētrai” jau sen ir kļuvušas par pasaules kultūras klasiku.
Pavasara tēmai komponists pievērsās 1972. gadā: viņš sacerēja dzejoli, iedvesmojoties no Nikolajs Ņekrasovs “Kurš labi dzīvo Krievijā” “Pavasara kantāte”. Šis darbs bija sava veida pārdomas par izvēli garīgais ceļš Tomēr Krievija Sviridovs viņam neatņēma Ņekrasovam raksturīgo poētisko apbrīnu par Krievijas dabas skaistumu. Piemēram, “Kantātē” komponists saglabāja šādas rindas:
Pavasaris jau sācies
Bērzs ziedēja,
Kā mēs devāmies mājās...
Labi, gaisma
Dieva pasaulē!
Labi, viegli
Skaidrs manā sirdī.
Nikolajs Ņekrasovs
Kantātes “Zvani un ragi” instrumentālajai daļai ir īpaša noskaņa:
Krievu kompozīcijas skola, kuras tradīciju turpinātāja bija padomju un mūsdienu krievu skolas, aizsākās 19. gadsimtā ar komponistiem, kas apvienoja Eiropas mūzikas mākslu ar krieviem. tautas melodijas, savienojot kopā Eiropas formu un krievu garu.
Par katru no šiem slaveni cilvēki jūs varat pateikt daudz, visi nav vienkārši, un dažreiz traģiski likteņi, bet šajā pārskatā mēs centāmies sniegt tikai īss apraksts komponistu dzīve un daiļrade.
1. Mihails Ivanovičs Gļinka
(1804-1857)
Mihails Ivanovičs Glinka operas “Ruslans un Ludmila” kompozīcijas laikā. 1887, mākslinieks Iļja Efimovičs Repins
"Lai radītu skaistumu, jums pašam jābūt dvēseles tīram."
Mihails Ivanovičs Glinka ir krievu valodas pamatlicējs klasiskā mūzika un pirmais krievu klasiskās mūzikas komponists, kurš ieguva pasaules slavu. Viņa darbi, kuru pamatā ir gadsimtiem senās krievu valodas tradīcijas tautas mūzika, bija jauns vārds mūsu valsts mūzikas mākslā.
Dzimis Smoļenskas guberņā, izglītību ieguvis Sanktpēterburgā. Mihaila Glinkas darba pasaules uzskatu veidošanu veicināja tieša saziņa ar tādām personībām kā A.S. Puškins, V.A.Griboedovs, A.A. Radošo impulsu viņa daiļradei piedeva daudzu gadu ceļojums uz Eiropu 20. gadsimta 30. gadu sākumā un tikšanās ar tā laika vadošajiem komponistiem – V. Bellīni, G. Doniceti, F. Mendelsonu un vēlāk ar G. Berliozu, Dž. Mejerbērs.
Panākumus M.I.Glinka guva 1836.gadā pēc operas “Ivans Susaņins” (“Dzīve caram”) iestudējuma, ko visi pirmo reizi ar sajūsmu uzņēma pasaules mūzikā, krievu kora mākslā un Eiropas simfoniskajā un operā prakse tika organiski apvienota, un parādījās arī tāds varonis kā Susaņina, kura tēlā ir apkopotas labākās nacionālā rakstura iezīmes.
V. F. Odojevskis operu raksturoja kā "jaunu mākslas elementu, un tās vēsturē sākas jauns periods - krievu mūzikas periods".
Otrā opera ir eposs “Ruslans un Ludmila” (1842), pie kuras darbs tika veikts uz Puškina nāves fona un komponista sarežģītajos dzīves apstākļos darba dziļi novatoriskā rakstura dēļ tika uztverts neviennozīmīgi. publika un varas iestādes, un M.I. Glinka piedzīvoja sarežģītus laikus. Pēc tam viņš daudz ceļoja, pārmaiņus dzīvojot Krievijā un ārzemēs, nepārtraucot komponēšanu. Viņa mantojumā ietilpst romances, simfoniskie un kamerdarbi. 90. gados Mihaila Gļinkas "Patriotiskā dziesma" bija oficiālā Krievijas Federācijas himna.
Citāts par M.I. Glinka:“Visa krievu simfoniskā skola, tāpat kā viss ozols zīlē, ir ietverta tajā simfoniskā fantāzija"Kamarinskaya". P.I.Čaikovskis
Interesants fakts: Mihails Ivanovičs Glinka neatšķīrās laba veselība, neskatoties uz to, viņš bija ļoti viegls un ļoti labi pārzināja ģeogrāfiju, iespējams, ja viņš nebūtu kļuvis par komponistu, viņš būtu kļuvis par ceļotāju. Viņš zināja sešus svešvalodas, ieskaitot persiešu valodu.
2. Aleksandrs Porfirjevičs Borodins
(1833-1887)
Aleksandrs Porfirjevičs Borodins, viens no vadošajiem 19. gadsimta otrās puses krievu komponistiem, papildus komponista talantam bija ķīmiķis, ārsts, skolotājs, kritiķis un viņam bija literārs talants.
Dzimis Sanktpēterburgā, kopš bērnības visi apkārtējie atzīmēja viņa neparasto aktivitāti, aizraušanos un spējas dažādi virzieni, galvenokārt mūzikā un ķīmijā.
A.P. Borodins ir krievu komponists-tīrradnis, viņam nebija profesionālu mūziķu skolotāju, visi viņa sasniegumi mūzikā ir pateicoties patstāvīgs darbs par kompozīcijas tehnikas apgūšanu.
A.P. Borodina veidošanos ietekmēja M.I. Glinka (tāpat kā visi 19. gadsimta krievu komponisti), un impulsu intensīvai kompozīcijas studijām 1860. gadu sākumā deva divi notikumi - pirmkārt, viņa iepazīšanās un laulības ar talantīgo pianisti E. S. Protopopovu, otrkārt, tikšanās ar M.A. Balakirevs un pievienošanās krievu komponistu radošajai kopienai, kas pazīstama kā “Varenā sauja”.
20. gadsimta 70. gadu beigās un 80. gados A. P. Borodins daudz ceļoja un koncertēja pa Eiropu un Ameriku, tikās ar sava laika vadošajiem komponistiem, auga slava, 19. gadsimta beigās kļuva par vienu no slavenākajiem un populārākajiem krievu komponistiem Eiropā. gadsimts.
Centrālo vietu A. P. Borodina daiļradē ieņem opera “Princis Igors” (1869-1890), kas ir nacionālās paraugs. varoņeposs mūzikā un kuru viņam pašam nebija laika pabeigt (to pabeidza viņa draugi A. A. Glazunovs un N. A. Rimskis-Korsakovs). Filmā “Princis Igors” uz majestātisku gleznu fona vēsturiskiem notikumiem, atspoguļoja visa komponista darba galveno ideju - drosmi, mierīgu diženumu, labāko krievu tautas garīgo cēlumu un visas krievu tautas vareno spēku, kas izpaudās savas dzimtenes aizsardzībā.
Neskatoties uz to, ka A. P. Borodins atstājis salīdzinoši nelielu darbu skaitu, viņa daiļrade ir ļoti daudzveidīga un viņš tiek uzskatīts par vienu no krievu valodas tēviem. simfoniskā mūzika, kas ietekmēja daudzas krievu paaudzes un ārzemju komponisti.
Citāts par A. P. Borodinu:“Borodina talants ir vienlīdz spēcīgs un pārsteidzošs simfonijā, operā un romantikā. Tās galvenās īpašības ir milzīgs spēks un plašums, kolosāls vēriens, ātrdarbība un impulsivitāte apvienojumā ar apbrīnojamu kaislību, maigumu un skaistumu. V.V. Stasovs
Interesants fakts: Nosaukts Borodina vārdā ķīmiskā reakcija karbonskābju sudraba sāļi ar halogēniem, iegūstot halogenētus ogļūdeņražus, kurus viņš pirmo reizi pētīja 1861. gadā.
3. Modests Petrovičs Musorgskis
(1839-1881)
"Cilvēka runas skaņām kā domu un jūtu ārējām izpausmēm bez pārspīlējumiem un vardarbības jākļūst par mūziku, kas ir patiesa, precīza, bet mākslinieciska, ļoti mākslinieciska."
Modests Petrovičs Musorgskis ir viens no spožākajiem 19. gadsimta krievu komponistiem, Varens bars" Musorgska novatoriskais darbs bija tālu priekšā savam laikam.
Dzimis Pleskavas guberņā. Tāpat kā daudzi talantīgi cilvēki, viņš jau no bērnības parādīja spējas mūzikā, mācījās Sanktpēterburgā, bija, ģimenes tradīcija, militārais. Izšķirošais notikums, kas noteica, ka Musorgskis nav dzimis militārais dienests, un mūzikai tā bija viņa tikšanās ar M. A. Balakirevu un pievienošanās “Mighty Handful”.
Musorgskis ir lielisks, jo savos grandiozajos darbos - operās "Boriss Godunovs" un "Hovanščina" - viņš tvēra dramatiskus pavērsienus mūzikā. Krievijas vēsture ar radikālu jaunumu, ko krievu mūzika pirms viņa nebija pazinusi, parādot tajās masu folka ainu un daudzveidīgas veidu bagātības kombināciju, krievu tautas unikālo raksturu. Šīs operas daudzos izdevumos, gan autora, gan citu komponistu izpildījumā, ir vienas no populārākajām krievu operām pasaulē.
Vēl viens izcils Musorgska darbs ir klavierdarbu cikls "Bildes izstādē", krāsainas un atjautīgas miniatūras, kas caurstrāvotas ar krievu tēmu-refrēnu un pareizticīgo ticību.
Musorgska dzīvē bija viss – gan diženums, gan traģisms, taču viņš vienmēr izcēlās ar patiesu garīgo tīrību un nesavtību.
Viņa pēdējie gadi bija grūti - nesakārtota dzīve, radošuma atzīšanas trūkums, vientulība, atkarība no alkohola, tas viss viņu noteica. agrīna nāve 42 gadu vecumā viņš atstāja salīdzinoši maz darbu, no kuriem dažus pabeidza citi komponisti.
Musorgska specifiskā melodija un novatoriskā harmonija paredzēja dažas iezīmes muzikālā attīstība 20. gadsimtā un spēlēja nozīmīgu lomu daudzu pasaules komponistu stilu veidošanā.
Citāts par M. P. Musorgski:"Oriģinālās krievu skaņas skan visā Musorgska radītajā" N.K
Interesants fakts: Dzīves beigās Musorgskis, pakļaujoties savu “draugu” Stasova un Rimska-Korsakova spiedienam, atteicās no autortiesībām uz saviem darbiem un uzdāvināja tos Tercijam Filippovam.
4. Pjotrs Iļjičs Čaikovskis
(1840-1893)
“Es esmu mākslinieks, kurš var un kuram ir jāceļ gods savai Dzimtenei. Es jūtos lieliski sevī mākslinieciskais spēks, Es vēl neesmu izdarījis pat desmito daļu no tā, ko varu izdarīt. Un es vēlos to darīt ar visu savu dvēseles spēku.
Pjotrs Iļjičs Čaikovskis, iespējams, lielākais krievu komponists 19. gadsimtā, izvirzīja nepieredzēts augstums Krievu mūzikas māksla. Viņš ir viens no nozīmīgākajiem pasaules klasiskās mūzikas komponistiem.
Čaikovskis no bērnības parādīja Vjatkas provinces dzimteni, lai gan viņa tēva saknes ir Ukrainā. muzikālajām spējām, tomēr mana pirmā izglītība un darbs bija jurisprudences jomā.
Čaikovskis bija viens no pirmajiem krievu “profesionālajiem” komponistiem, kurš studēja mūzikas teoriju un kompozīciju jaunajā Sanktpēterburgas konservatorijā.
Čaikovskis tika uzskatīts par “rietumu” komponistu pretstatā populārajām “Varenās saujas” figūrām, ar kurām viņam bija labas radošas un draudzīgas attiecības, taču viņa daiļradē ne mazāk caurstrāvo krievu gars, viņam izdevās savdabīgi apvienot Mocarta, Bēthovena un Šūmaņa rietumu simfoniskais mantojums ar krievu tradīcijām, kas mantotas no Mihaila Gļinkas.
Komponists vadīja aktīva dzīve- bijis skolotājs, diriģents, kritiķis, publiska persona, strādāja divās galvaspilsētās, apceļoja Eiropu un Ameriku.
Čaikovskis bija emocionāli diezgan nestabils cilvēks, entuziasms, izmisums, karsts raksturs, vardarbīgas dusmas - visas šīs noskaņas viņā mainījās diezgan bieži, viņš vienmēr tiecās pēc vientulības.
Lai izceltu kaut ko labāko no Čaikovska darba - grūts uzdevums, viņam ir vairāki vienāda izmēra darbi gandrīz visos mūzikas žanri- opera, balets, simfonija, kamermūzika. Un Čaikovska mūzikas saturs ir universāls: ar neatkārtojamu melodiskumu tā aptver dzīvības un nāves, mīlestības, dabas, bērnības tēlus, jaunā veidā atklāj krievu un pasaules literatūras darbus, atspoguļo garīgās dzīves dziļos procesus.
Komponista citāts:"Dzīvei ir skaistums tikai tad, ja tā sastāv no prieku un bēdu mijas, no cīņas starp labo un ļauno, no gaismas un ēnas, vārdu sakot - no daudzveidības vienotībā."
"Liels talants prasa lielu smagu darbu."
Citāts par komponistu: "Esmu gatavs stāvēt kā goda sardze dienu un nakti pie mājas lieveņa, kurā dzīvo Pjotrs Iļjičs - tāpēc es viņu cienu."
Interesants fakts: Kembridžas universitāte neklātienē un bez disertācijas aizstāvēšanas piešķīra Čaikovskim mūzikas doktora titulu, tāpat kā Parīzes akadēmija. Tēlotājmāksla ievēlēja viņu par korespondentu locekli.
5. Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs
(1844-1908)
N.A.Rimskis-Korsakovs un A.K.Glazunovs ar saviem studentiem M.M.Senilovu. Foto 1906 Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs ir talantīgs krievu komponists, viena no nozīmīgākajām figūrām nenovērtējama krievu muzikālā mantojuma radīšanā. Viņa unikālajai pasaulei un Visuma mūžīgā, visaptverošā skaistuma pielūgsmei, apbrīnai par eksistences brīnumu, vienotībai ar dabu mūzikas vēsturē nav analogu.
Dzimis Novgorodas guberņā, saskaņā ar ģimenes tradīcijām kļuva par flotes virsnieku un ar karakuģi apmeklēja daudzas Eiropas un abas Amerikas valstis. Mūzikas izglītība vispirms saņēma no savas mātes, pēc tam ņēma privātstundas pie pianista F. Kanila. Un atkal, pateicoties M. A. Balakirevam, “Mighty Handful” organizatoram, kurš Rimski-Korsakovu iepazīstināja muzikālajā sabiedrībā un ietekmēja viņa darbu, pasaule nezaudēja talantīgu komponistu.
Centrālo vietu Rimska-Korsakova mantojumā ieņem operas - 15 darbi, kas demonstrē žanrisko daudzveidību, stilistiskos, dramatiskos, komponista kompozīcijas risinājumus, tomēr ar īpašu stilu - ar visu orķestra komponenta bagātību, galvenie. ir melodiskas balss līnijas.
Komponista darbu izšķir divi galvenie virzieni: pirmais ir Krievijas vēsture, otrais ir pasaku un eposu pasaule, par kuru viņš saņēma segvārdu "stāstnieks".
Papildus tiešai neatkarīgai radošā darbība N.A.Rimskis-Korsakovs ir pazīstams kā publicists, krājumu sastādītājs tautasdziesmas, par kuru viņš izrādīja lielu interesi, kā arī kā savu draugu - Dargomižska, Musorgska un Borodina darbu pabeidzējs. Radītājs bija Rimskis-Korsakovs komponistu skola, kā pedagogs un Sanktpēterburgas konservatorijas direktors, viņš sagatavoja apmēram divus simtus komponistu, diriģentu un muzikologu, tostarp Prokofjevu un Stravinski.
Citāts par komponistu:“Rimskis-Korsakovs bija ļoti krievisks cilvēks un ļoti krievisks komponists. Uzskatu, ka šī tās pirmatnēji krieviskā būtība, tās dziļais folkloras-krieviskais pamats šodien ir īpaši jānovērtē. Mstislavs Rostropovičs
Fakts par komponistu: Nikolajs Andrejevičs savu pirmo kontrapunkta stundu sāka šādi:
– Tagad es daudz runāšu, un jūs klausīsities ļoti uzmanīgi. Tad es runāšu mazāk, un tu klausīsies un domāsi, un visbeidzot, es nerunāšu vispār, un tu domāsi ar savu galvu un strādāsi patstāvīgi, jo mans kā skolotāja uzdevums ir kļūt tev nevajadzīgam...
Šeit ir saraksts ar 10 komponistiem, kas jums jāzina. Par katru no viņiem var droši teikt, ka viņš ir lielākais komponists, kāds jebkad dzīvojis, lai gan patiesībā nav iespējams un pat neiespējami salīdzināt vairāku gadsimtu laikā sarakstītu mūziku. Tomēr visi šie komponisti savu laikabiedru vidū izceļas kā komponisti, kas komponēja mūziku augstākais līmenis un centās nobīdīt klasiskās mūzikas robežas līdz jaunām robežām. Sarakstā nav nevienas secības, piemēram, svarīguma vai personīgās izvēles. Tikai 10 lieliski komponisti, kas jums jāzina.
Katru komponistu pavada kāds citējams viņa dzīves fakts, kuru atceroties, izskatīsies pēc eksperta. Un, noklikšķinot uz saites uz uzvārdu, jūs viņu atpazīsit pilna biogrāfija. Un, protams, var noklausīties kādu no katra meistara nozīmīgākajiem darbiem.
Nozīmīgākā figūra pasaules klasiskajā mūzikā. Viens no visvairāk izpildītajiem un cienījamākajiem komponistiem pasaulē. Viņš radīja visos žanros, kas pastāvēja viņa laikā, ieskaitot operu, baletu, mūziku dramatiskām izrādēm un kora darbus. Par nozīmīgākajiem viņa mantojumā tiek uzskatīti instrumentālie darbi: klavieru, vijoles un čella sonātes, koncerti klavierēm, vijolei, kvarteti, uvertīras, simfonijas. Romantiskā perioda pamatlicējs klasiskajā mūzikā.
Interesants fakts.
Bēthovens savu trešo simfoniju (1804) vispirms vēlējās veltīt Napoleonam. Komponistu aizrāva šī cilvēka personība, kas daudziem savas valdīšanas sākumā šķita īsts varonis. Bet, kad Napoleons pasludināja sevi par imperatoru, Bēthovens izsvītroja savu apņemšanos titullapa un uzrakstīja tikai vienu vārdu - “Varonīgs”.
L. Bēthovena "Mēness sonāte", klausies:
2. (1685-1750)
Vācu komponists un ērģelnieks, baroka laikmeta pārstāvis. Viens no izcilākie komponisti mūzikas vēsturē. Savas dzīves laikā Bahs uzrakstīja vairāk nekā 1000 darbu. Viņa darbs atspoguļo visu nozīmīgi žanri tā laika, izņemot operu; viņš apkopoja sasniegumus muzikālā māksla Baroka periods. Slavenākās muzikālās dinastijas dibinātājs.
Interesants fakts.
Savas dzīves laikā Bahs bija tik nenovērtēts, ka tika publicēti mazāk nekā ducis viņa darbu.
J. S. Baha tokāta un fūga re minorā, klausies:
3. (1756-1791)
Lielais austriešu komponists, instrumentālists un diriģents, Vīnes pārstāvis klasiskā skola, virtuozs vijolnieks, klavesīnists, ērģelnieks, diriģents, viņam bija fenomenāls muzikālā auss, atmiņa un spēja improvizēt. Kā komponists, kurš izcēlās jebkurā žanrā, viņš pamatoti tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem komponistiem klasiskās mūzikas vēsturē.
Interesants fakts.
Būdams vēl bērns, Mocarts iegaumēja un ierakstīja itāļa Gregorio Allegri Miserere (kat. piedziedājums pie 50. Dāvida psalma teksta), noklausījies tikai vienu reizi.
V. A. Mocarta "Mazā nakts serenāde"., klausies:
4. (1813-1883)
Vācu komponists, diriģents, dramaturgs, filozofs. Ar nosacījumu būtiska ietekme ieslēgts Eiropas kultūra XIX-XX mija gadsimtiem, īpaši modernisms. Vāgnera operas ir satriecošas savā grandiozajā mērogā un mūžīgajās cilvēciskajās vērtībās.
Interesants fakts.
Vāgners piedalījās neveiksmīgajā 1848.–1849. gada revolūcijā Vācijā un bija spiests slēpties no Franča Lista aresta.
"Valkīru brauciens" no R. Vāgnera operas "Walkyrie", klausies
5. (1840-1893)
Itāļu komponists, Itālijas operas skolas centrālā figūra. Verdi bija skatuves izjūta, temperaments un nevainojama meistarība. Viņš nenoliedza operas tradīcijas (atšķirībā no Vāgnera), bet, gluži pretēji, attīstīja tās (itāliešu operas tradīcijas), pārveidoja Itāļu opera, piepildīja to ar reālismu, piešķīra veseluma vienotību.
Interesants fakts.
Verdi bija itāļu nacionālists un tika ievēlēts pirmajā Itālijas parlamentā 1860. gadā pēc Itālijas neatkarības pasludināšanas no Austrijas.
Uvertīra D. Verdi operai "Traviata", klausies:
7. Igors Fedorovičs Stravinskis (1882-1971)
Krievu (amerikāņu – pēc emigrācijas) komponists, diriģents, pianists. Viens no nozīmīgākajiem divdesmitā gadsimta komponistiem. Stravinska darbs ir konsekvents visas viņa karjeras laikā, lai gan dažādi periodi Viņa darbu stils bija atšķirīgs, taču saglabājās kodols un krievu saknes, kas bija redzamas visos viņa darbos, viņš tiek uzskatīts par vienu no vadošajiem divdesmitā gadsimta novatoriem. Viņa novatoriskais ritma un harmonijas lietojums ir iedvesmojis un turpina iedvesmot daudzus mūziķus ne tikai klasiskajā mūzikā.
Interesants fakts.
Pirmā pasaules kara laikā romiešu muitas darbinieki konfiscēja Pablo Pikaso Stravinska portretu, komponistam dodoties prom no Itālijas. Portrets tika uzgleznots futūristiski, un muitas darbinieki šos apļus un līnijas uzskatīja par kaut kādiem šifrētiem slepeniem materiāliem.
Svīta no I. F. Stravinska baleta "Ugunsputns", klausies:
8. Johans Štrauss (1825-1899)
austriešu komponists vieglā mūzika, diriģents un vijolnieks. "Valšu karalis", viņš radīja deju mūzikas un operetes žanrā. Viņa muzikālajā mantojumā ir vairāk nekā 500 valšu, polkas, kadriļu un cita veida deju mūzikas, kā arī vairākas operetes un baleti. Pateicoties viņam, 19. gadsimtā valsis kļuva ārkārtīgi populārs Vīnē.
Interesants fakts.
Johana Štrausa tēvs arī ir Johans un arī slavens mūziķis, tāpēc par jaunāko jeb dēlu dēvē “Valšu karali” arī viņa brāļi Jāzeps un Eduards bija slaveni komponisti.
J. Štrausa valsis "Uz skaistās zilās Donavas", klausies:
9. Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs (1873-1943)
Austriešu komponists, viens no izcilākajiem Vīnes klasiskās mūzikas skolas pārstāvjiem un viens no romantisma pamatlicējiem mūzikā. Manam īss mūžsŠūberts sniedza nozīmīgu ieguldījumu orķestra, kameru un klaviermūzika, kas ietekmēja veselu komponistu paaudzi. Tomēr viņa visspilgtākais ieguldījums bija vācu romanču attīstībā, no kurām viņš radīja vairāk nekā 600.
Interesants fakts.
Šūberta draugi un mūziķi sapulcējās kopā un izpildīja Šūberta mūziku. Šīs sanāksmes sauca par "Šubertiādēm". Kāds pirmais fanu klubs!
F.P.Šūberta "Ave Maria"., klausies:
Turpinot tēmu par izciliem komponistiem, kas jums jāzina, jauns materiāls.
Gadalaiku maiņas attēli, lapu šalkoņa, putnu balsis, viļņu šļakatas, strauta šalkoņa, pērkona dārdi – to visu var nodot mūzikā. Daudzi slaveni cilvēki to spēja paveikt izcili: viņu mūzikas darbi par dabu kļuva par mūzikas ainavas klasiku.
Dabas parādības, muzikālās floras un faunas skices parādās instrumentālajos un klavierdarbos, vokālā un kora darbi, un dažreiz pat programmas cilpu veidā.
A. Vivaldi “Gadalaiki”.
Antonio Vivaldi
Vivaldi četri gadalaikiem veltītie trīs daļu vijoļkoncerti, bez šaubām, ir slavenākie baroka laikmeta dabas mūzikas darbi. Domājams, ka koncertu poētiskos sonetus ir sarakstījis pats komponists un tie pauž katras daļas muzikālo nozīmi.
Vivaldi ar savu mūziku nodod pērkona dārdoņu, lietus skaņu, lapu šalkoņu, putnu triļļus, suņu riešanu, vēja gaudošanu un pat rudens nakts klusumu. Daudzas komponista piezīmes partitūrā tieši norāda uz vienu vai otru dabas parādību, kas būtu jāattēlo.
Vivaldi “Gadalaiki” – “Ziema”
Dž.Haidna "Gadalaiki".
Džozefs Haidns
Monumentālā oratorija “Gadalaiki” bija unikāls komponista radošās darbības rezultāts un kļuva par īstu klasicisma šedevru mūzikā.
44 filmās klausītājam secīgi tiek prezentēti četri gadalaiki. Oratorijas varoņi ir lauku iedzīvotāji (zemnieki, mednieki). Viņi zina, kā strādāt un izklaidēties, viņiem nav laika ļauties izmisumam. Cilvēki šeit ir daļa no dabas, viņi ir iesaistīti tās ikgadējā ciklā.
Haidns, tāpat kā viņa priekšgājējs, plaši izmanto dažādu instrumentu iespējas, lai nodotu dabas skaņas, piemēram, vasaras pērkona negaiss, sienāžu čivināšana un varžu koris.
Mūzikas darbus par dabu Haidns saista ar cilvēku dzīvi – tie gandrīz vienmēr ir klātesoši viņa “gleznās”. Tā, piemēram, 103. simfonijas finālā mēs it kā atrodamies mežā un dzirdam mednieku signālus, lai attēlotu, pie kā komponists ķeras. zināms līdzeklis– . Klausieties:
Haidna simfonija Nr.103 – fināls
************************************************************************
P. I. Čaikovska “Gadalaiki”.
Komponists saviem divpadsmit mēnešiem izvēlējās klavieru miniatūru žanru. Taču klavieres vienas pašas spēj nodot dabas krāsas ne sliktāk kā koris un orķestris.
Šeit ir cīruļa pavasara gaviles, un sniegpulkstenītes priecīgā pamošanās, un balto nakšu sapņainā romantika, un laivinieka dziesma, kas šūpojas pa upes viļņiem, un zemnieku lauka darbi, un dzinējsuņu medības, un satraucoši skumja rudens dabas izbalēšana.
Čaikovska “Gadalaiki” – marts – “Cīruļa dziesma”
************************************************************************
K. Sen-Saensa “Dzīvnieku karnevāls”.
No dabai veltītajiem mūzikas darbiem īpaši izceļas Sensēna “lielā zooloģiska fantāzija” kameransamblim. Idejas vieglprātība noteica darba likteni: “Karnevāls”, kura partitūru Saint-Saens dzīves laikā pat aizliedza publicēt, pilnībā tika atskaņots tikai komponista draugu lokā.
Instrumentālā kompozīcija ir oriģināla: tajā bez stīgām un vairākiem pūšamajiem instrumentiem ir divas klavieres, čelesta un tāds mūsu laikos rets instruments kā stikla ermoņika.
Ciklā ir 13 daļas, kas apraksta dažādus dzīvniekus, un pēdējā daļa, kas apvieno visus skaitļus vienā gabalā. Smieklīgi, ka komponista sastāvā bija arī iesācēji pianisti, kuri cītīgi spēlē skalas starp dzīvniekiem.
“Karnevāla” komisko raksturu uzsver daudzi muzikāli mājieni un citāti. Piemēram, “Bruņurupuči” izpilda Ofenbaha kankānu, tikai vairākas reizes palēnināti, bet kontrabass “Ziloņā” attīsta Berlioza “Silfu baleta” tēmu.
Saint-Saens "Dzīvnieku karnevāls" - Gulbis
************************************************************************
N. A. Rimska-Korsakova jūras elementi
Krievu komponists zināja par jūru no pirmavotiem. Būdams starpnieks un pēc tam kuģa Almaz kuģa starpnieks, viņš veica garu ceļojumu uz Ziemeļamerikas piekrasti. Viņa iecienītākie jūras attēli parādās daudzos viņa darbos.
Tā, piemēram, ir “zilā okeāna-jūras” tēma operā “Sadko”. Tikai dažās skaņās autors nodod okeāna apslēpto spēku, un šis motīvs caurvij visu operu.
Jūra valda gan simfoniskajā muzikālajā filmā “Sadko”, gan svītas “Šeherezāde” pirmajā daļā – “Jūra un Sinbada kuģis”, kurā miers dod vietu vētrai.
Rimskis-Korsakovs “Sadko” – ievads “Okeāna-jūras zils”
************************************************************************
"Austrumus klāja sārta rītausma..."
Vēl viena iecienītākā dabas mūzikas tēma ir saullēkts. Šeit uzreiz nāk prātā divas no slavenākajām rīta tēmām, kurām ir kaut kas kopīgs. Katrs savā veidā precīzi atspoguļo dabas atmošanos. Tā ir E. Grīga romantiskā “Rīts” un M. P. Musorgska svinīgā “Rītausma Maskavas upē”.
Tiek uzņemta Grīga ganu raga imitācija stīgu instrumenti, un tad viss orķestris: pār skarbajiem fjordiem lec saule, un mūzikā skaidri dzirdama strauta šalkoņa un putnu dziedāšana.
Arī Musorgska rītausma sākas ar ganu melodiju, zvanu zvani it kā ieausti augošajā orķestra skanējumā, un saule paceļas arvien augstāk virs upes, pārklājot ūdeni ar zelta viļņiem.
Musorgskis - "Hovanščina" - ievads "Rītausma Maskavas upē"
************************************************************************
Ir gandrīz neiespējami uzskaitīt visu, kurā tiek attīstīta dabas tēma - šis saraksts būs pārāk garš. Šeit var iekļaut Vivaldi koncertus (“Lakstīgala”, “Dzeguze”, “Nakts”), “Putnu trio” no Bēthovena sestās simfonijas, Rimska-Korsakova “Kamenes lidojums”, Debisī “Zelta zivtiņas”, “Pavasaris”. un rudens" un " ziemas ceļš» Sviridova un daudzi citi muzikālas gleznas dabu.