Ir ļoti daudz dažādu mūzikas žanru un virzienu. Ja sākat uzskaitīt mūzikas žanrus, saraksts būs vienkārši bezgalīgs, jo gadu no gada uz dažādu stilu robežām parādās desmitiem jaunu mūzikas kustību. Tas ir saistīts ar mūzikas tehnoloģiju attīstību, jauninājumiem skaņas producēšanas, skaņas producēšanas jomā, bet pirmām kārtām - ar cilvēku vajadzību pēc unikāla skanējuma, ar slāpēm pēc jaunām emocijām un sajūtām. Lai kā arī būtu, ir četras plašas mūzikas kustības, kas vienā vai otrā veidā radīja visus pārējos stilus. Arī starp tām nav skaidras robežas, un tomēr manāmi atšķiras muzikālā produkta izgatavošana, dziesmu saturs un aranžējumu struktūra. Kādi tad ir dažādie vokālās mūzikas žanri, vismaz galvenie?
Pop
Popmūzika ir ne tikai kustība, bet arī vesela masu kultūra. Dziesma ir vienīgā popžanrā pieņemamā forma.
Popmūzikas kompozīcijas veidošanā galvenie punkti ir visvienkāršākās un atmiņā paliekošākās melodijas klātbūtne, konstrukcija pēc dzejoļa-kora principa, kā arī skanējumā priekšplānā tiek izvirzīts ritms un cilvēka balss. Mērķis, kuram popmūzika tiek radīta, ir tīri izklaide. Popmākslinieks nevar iztikt bez šova baleta, skatuves priekšnesumiem un, protams, dārgiem videoklipiem.
Popmūzika ir komerciāls produkts, tāpēc tās skanējums pastāvīgi mainās atkarībā no popularitātes virsotnē esošā stila. Piemēram, kad džezs bija labvēlīgs ASV, tādi izpildītāji kā Frenks Sinatra kļuva populāri. Un Francijā šansons vienmēr ir bijis godā, tāpēc Mireila Matjē un Patrīcija Kāsa ir unikālas franču popmūzikas ikonas. Kad bija rokmūzikas popularitātes vilnis, popmākslinieki savās kompozīcijās plaši izmantoja ģitāras rifus (Maikls Džeksons), tad bija popa un disko (Madonna, Abba), popa un hiphopa (Beastie Boys) miksēšanas laikmets. utt.
Mūsdienu pasaules zvaigznes (Madonna, Britnija Spīrsa, Bejonse, Lady Gaga) ir uzņēmušas ritma un blūza vilni un attīsta to savos darbos.
Roks
Rokmūzikā vadošā loma tiek dota elektriskajai ģitārai, un dziesmas akcents parasti ir izteiksmīgais ģitārista solo. Ritma sadaļa ir smaga, un mūzikas modelis bieži ir sarežģīts. Tiek gaidīts ne tikai spēcīgs vokāls, bet arī šķelšanās, kliedzienu, rūcienu un visādu rūkoņu tehnikas meistarība.
Roks ir eksperimentu sfēra, savu domu paušana un reizēm revolucionāri spriedumi. Tekstu tematika ir diezgan plaša: sabiedrības sociālā, politiskā un reliģiskā struktūra, personīgās problēmas un pieredze. Ir grūti iedomāties rokmūzikas izpildītāju bez savas grupas, jo uzstāšanās notiek tikai dzīvajā.
Visizplatītākie rokmūzikas žanri - saraksts un piemēri:
- rokenrols (Elviss Preslijs, The Beatles);
- instrumentālais roks (Džo Satriani, Frenks Zapa);
- hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
- glam roks (Aerosmith, Queen);
- pankroks (Sex Pistols, Green Day);
- metāls (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) utt.
Džezs
Raksturojot mūsdienu mūzikas žanrus, sarakstu būtu vērts sākt ar džezu, jo tam bija milzīga ietekme uz citu žanru, tostarp popa un roka, attīstību. Džezs ir mūzika, kuras pamatā ir Āfrikas motīvi, ko uz ASV no Rietumāfrikas atveduši melnādainie vergi. Savas pastāvēšanas simtgades laikā virziens ir būtiski transformējies, taču nemainīgs ir aizraušanās ar improvizāciju, brīvo ritmu un plašu izmantošanu Džeza leģendas ir: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington u.c.
Elektroniskā
21. gadsimts ir elektronikas laikmets, un elektroniskais virziens mūzikā mūsdienās ieņem vienu no vadošajām pozīcijām. Šeit likmes tiek liktas nevis uz dzīvajiem instrumentiem, bet gan uz elektroniskajiem sintezatoriem un datoru skaņas emulatoriem.
Šeit ir populārākie un pieprasītākie elektroniskās mūzikas žanri, kuru saraksts sniegs vispārīgu priekšstatu:
- māja (David Guetta, Benny Benassi);
- tehno (Adams Beijers, Huans Atkinss);
- dubstep (Skrillex, Skream);
- transs (Pols van Diks, Armīns van Buuren) utt.
Mūziķi nav ieinteresēti ievērot stila robežas, tāpēc izpildītāju un stilu attiecības vienmēr ir diezgan patvaļīgas. Mūzikas žanriem, kuru saraksts neaprobežojas tikai ar iepriekš minētajām jomām, pēdējā laikā ir tendence zaudēt savas raksturīgās iezīmes: izpildītāji miksē mūzikas žanri, mūzikā vienmēr ir vieta pārsteidzošiem atklājumiem un unikāliem atradumiem, un klausītājam ir interese katru reizi iepazīties ar jaunākajiem muzikālajiem jaunumiem.
Mūzika vienmēr ir pastāvējusi kopš cilvēka parādīšanās. Ar visu veidu cilvēku darbarīku parādīšanos.
Mūzika mūs pavada visur, visur realitātē un pat sapņos. Mūzika dzimst it visā, kas mūs ieskauj. Pat jūsu elpošana, kad to dzirdat, var tikt uzskatīta par melodiju.
Bez mūzikas nav iespējams iedomāties nevienu pasākumu. Mūzika atslābina, paaugstina garastāvokli un novērš jūsu uzmanību no skumjām un garlaicības. Mūzika dod jauna dzīve, viņa ārstē slimības. Mūzikas klausīšanās bieži pārvēršas par mākslu. Mūzika vieno un savieno kopā.
Mūzika ir izklaide, kas vienmēr ir pa rokai. To var klausīties visur, mašīnā, autobusā, vilcienā, uz ielas, mājās, televizorā, radio, pat veikalā, pērkot rotaļlietas bērniem. Jūs varat vienkārši sēdēt vienā vietā un klausīties mūziku, kas skan jūsu ausīs. Mūsdienu tehnoloģijas ļauj klausīties mūziku, ejot pa ielu vai braucot ar sabiedrisko transportu uz nodarbību, darbu vai sapulci.
Mūzika dažiem tas ir dzīvesveids, dzīve vispār. Viņi dzīvo un elpo mūziku, iet gulēt un mostas ar to. Mūzikas cilvēki, mūziķi tik ļoti atšķiras no parastajiem cilvēkiem, ka uz tādiem uzreiz var rādīt ar pirkstu un nekļūdīgi pateikt: "šis ir mūziķis." Mūziķi izceļas ar oriģinalitāti pēc izskata, uzvedības un uzskatiem par visu. Ar viņiem ir ļoti interesanti komunicēt, bet tajā pašā laikā ir diezgan grūti sazināties, jo viņi nav no šīs pasaules. Tāpat kā jebkurš radošs cilvēks, mūziķis ir ļoti neaizsargāts, nevar piedot to, ka kāds nedomā tāpat kā viņš.
Mūziķis pasauli un citus redz no citiem rakursiem nekā parasts cilvēks. Dažādu mūzikas žanru mūziķiem ir ļoti atšķirīgi uzskati par apkārtējo pasauli. Piemēram, rokeris pasauli redz tumšās krāsās, bet popdziedātājs – rozā. Hiphopā ierasts visu un visus apkārtējos redzēt sliktās krāsās. Un tā tālāk.
Mūzika ir tik daudzveidīga, ka dažkārt ir ļoti grūti konkrētam skaņdarbam dot pareizo virzienu.
Mūziku klausās un mīl visi dažāda vecuma cilvēki, bet ne visa. Daži cilvēki klausās tikai popmūziku un nevar ciest visus citus žanrus. Un cilvēki, kas klausās roku vai repu, nevar ciest popu un šansonu. Un ir cilvēki, kuri nesaprot mūsdienu mūzikas tendences, un tāpēc klausās retro, tautas dziesmas vai klasisko mūziku.
Tik daudz cilvēku, tik daudz muzikālo preferenču.
Tikai tad, ja dažādi cilvēki klausās dažādu stilu mūziku, viņi nekad nevarēs saprast viens otru. Rokerim nav iespējams izskaidrot popdziesmu un popkultūras noteikumu nozīmi. Un otrādi, klubu mūzikas vai popmūzikas cienītājam ir ļoti grūti izskaidrot rokmūzikā izmantotos kliedzieni un kliedzieni, it īpaši, ja tas ir hārdroks. Šeit mēs runājam par dažādām kultūrām. Tāpat kā reliģijai, arī dažādām mūzikas kultūrām ir savi noteikumi, regulas un normas, kas nav līdzīgas viena otrai. Dažādu mūzikas virzienu un līdz ar to arī kultūru pārstāvji nevar saprast citu kustību pārstāvjus, tāpat kā citu reliģiju pārstāvjus.
Tātad, kādi mūzikas virzieni (stili) pastāv? Un kādas ir to īpašības?
Ir diezgan daudz mūzikas veidu. Viņi apvienojas lielās grupās.
1. Režija: klasiskā mūzika.
Mūzika no pagātnes ir pasaulslaveni mūzikas mākslas darbi no talantīgiem Dieva autoriem. Pasaules kultūras mantojums, kura nomierinošās skaņas atzītas par pasaules šedevriem un ir dzīvas arī pēc desmitiem un simtiem gadu. Spilgtākie pārstāvji: Bahs, Šūberts, Čaikovskis, Šmits un daudzi citi, kuru vārdus minot, katrs atzīst un ciena viņu muzikālo talantu. Šis virziens nav jāatšifrē, visi pareizi zina un pārstāv klasisko mūziku. Tāpēc mēs ilgi nekavēsimies pie šī virziena.
2.Režija: popmūzika.
Populāra mūzika, mūzika ikvienam, plašs cilvēku loks.
Popmūzikai ir divējāda nozīme. Vispār popmūzika vispār ir visa mūsdienu mūzika, ko izpilda un klausās mūsdienu cilvēki. Tas ietver visus virzienus, izņemot tautas un klasisko mūziku. Otra nozīme ir popmūzika kā atsevišķs mūzikas virziens, kam raksturīgs ritmiskums, melodiskums un dejas skanējums. Uzsvars tiek likts uz balsi un tekstiem, un tad uz instrumentālo izpildījumu. Pants+hi+verse princips ir popmūzikas dziesmu pamatā. Šī virziena dziesmu nozīme: mīlestība, mīlestības pārdzīvojumi, skumjas, melanholija un jautrs noskaņojums. Šajās dziesmās nav dziļas jēgas. Vārdi un mūzika ir izvēlēti tā, lai jūs varētu dejot līdz nokrišanai. Dejojiet un nedomājiet par neko. Šī mūzika ir ļoti viegla, relaksēta un uzlādēta ar pozitīvu enerģiju. Šīs tendences izpildītāji ir gaiši, nedaudz izvirtuši cilvēki, vienmēr uzmanības centrā, visbiežāk skandālu dēļ, ar kuru palīdzību viņi ir pelnījuši plašu uzmanību. Popmūzikai ir daudz fanu, galvenokārt tāpēc, ka tā skan visur: radio, televīzijā un internetā. To var viegli dzirdēt autobusā, metro un visur, kur atrodas atskaņotājs. Diskotēkās skan popmūzika. Lai gan šāda veida mūzika ir piepildīta ar dažām pozitīvām emocijām, tai joprojām nav dziļas nozīmes. Saturā tas ir tukšs, tikai vārdu gūzma, it īpaši mūsdienu pasaulē.
Bet to var izmantot izklaidei.
3. Režija: hip-hop mūzika.
Šis virziens ietver vairākus mūzikas stilus, no kuriem slavenākie ir reps un R’n’B. Kā subkultūra tā ietver arī breiku un grafiti.
Ja paskatāmies uz hiphopa kustības rašanās vēsturi, var atzīmēt, ka šī kustība ir dzimusi no afroamerikāņiem, kuri ar savu radošumu cīnījās pret netaisnību pret savu rasi, kā arī runāja par savu dzīvesveidu. Tas ir, tas ir mūzikas virziens no Amerikas graustiem un nelabvēlīgajiem, nabadzīgajiem afroamerikāņu rajoniem.
Laika gaitā hiphops pilnveidojās un pamazām sāka apgūt plašāku auditoriju, tā dejas, ko sauc par breiku, ar visdažādākajām neiedomājamām ķermeņa kustībām, skaidri atklājot “hip-hop” nozīmi - progresīvas kustības, garīgi lēcieni, augošas kustības. Turklāt māksla, ko sauc par “grafiti”, gleznošana ar aerosola baloniņiem uz sienām vai citās vietās, šādu attēlu nozīme ir līdzīga hiphopa kustības nozīmei - cīņai pret netaisnību pašu attieksmē pret nabadzīgajiem.
Vispār hiphops asociējas ar repu un repa pārstāvjiem. Tie ir jaunieši (parasti tumšādaini) sporta apģērbā vai platās biksēs/džinsos, lielās kedas, ar īsiem drediem galvā vai beisbola cepurēs ar taisnu vizieri, kā arī ar masīvām rotām kaklā un pirkstos, repo. ar dziļiem protesta tekstiem, izsmejot bagātos un arī runājot par viņu dzīves netaisnībām.
Attīstoties, šis virziens ieguva vēl vairāk uzlabojumu, pievienojot jaunu un izklaidējošāku virzienu, piemēram, R’n’B. Hip-hop deju stils, kas stāsta arī par nabadzīgo rajonu dzīvi, bet ne skumjā veidā.
Kopumā tāds mūzikas virziens kā hiphops, būdams tikai muzikāls virziens, jau ir kļuvis par veselu kultūru, ļoti ienesīgu, komerciāli veiksmīgu nozari un pat dzīvesveidu.
4. Režija: rokmūzika.
Varbūt visplašākais un daudzveidīgākais mūzikas virziens. No vieglas līdz ļoti smagai. Dažreiz no neiespējamā skanējuma līdz melodiskam.
Šis mūzikas virziens savu izskatu ieguvis no tāda mūzikas virziena kā blūzs. Ja pievēršamies roka vēsturei, varam skaidri izsekot tās attīstībai no vieglākajiem melodiskajiem virzieniem, kas nebūt nav raksturīgi mūsdienu rokmūzikas izpratnei. Pirmie rokmūzikas izpildītāji ļoti atšķiras no mūsdienu rokeriem. Grūti viņus vispār būtu saukt par rokeriem, ja viņi tagad būtu rokmūzikas izpildītāji. Rokmūzika kā kustība parādījās 20. gadsimta 60. gados, tad nebija smagu bungu, smagu rifu un kliedzienu, mūziķu vidū nebija raustīšanās uz skatuves un gari mati. Instrumentu iznīcināšana priekšnesumu laikā nenotika. Tas sāka parādīties vēlāk. Dziesmās bija ietverta divu cilvēku mīlestības nozīme un vēlāk mīlestība pret visu. Arī šī roka dziesmu nozīmei varētu būt abstraktas tēmas. Kopumā rokmūzika kā mūzikas virziens īpaši neizcēlās, kā tagad. Galu galā tagad rokmūzika un tās dalībnieki ir atsevišķas subkultūras pārstāvji. Konfrontācijas kultūras pret visu pazīstamo, uzspiežot standarta domāšanu un attieksmi pret pasauli un tās atsevišķām daļām. Tādas apakšgrupas kā hipiji, goti, emo un citi ir šī mūzikas virziena, tikai tā atsevišķu apakšvirzienu pārstāvji. Galu galā rokmūzikai ir bezgalīgi daudz virzienu. Sākot no vieglākā, piemēram, poproka vai blūzroka, un beidzot, piemēram, ar hārdroka, metāla un gotiskā roka mūziku.
Rokmūzikas pārstāvjiem ir sava īpatnība, kas to atšķir no visiem citiem virzieniem. Proti. Obligāta ansambļa (mūziķu grupas) klātbūtne, ko vada solists (vokālists, frontmenis), viens, divi vai trīs (bet biežāk divi) ģitāristi, bundzinieks, plus taustiņinstrumentālists, bet nav obligāti. Ar pašu roku rakstītu dziesmu izpildīšana un nekas vairāk. Obligāti dzīvās uzstāšanās publiski, visbiežāk trokšņainās, emocionālās un dinamiskās formās. Ģitāras rifi, pūļa rūkoņa, vokālista aizsmakusi balss – tā var raksturot klasisko roka ansambli. Rokmūzikā galvenais uzsvars tiek likts uz instrumentu, proti, ģitāras un bungu izpildījumu, un pēc tam balss skanējumu.
Rokmūzikas dziesmu nozīme ļoti bieži svārstās no sērīgām, reizēm traģiskām līdz filozofiskām, ar dziļu jēgu, no huligāniskas, bezjēdzīgas līdz morāli smagai, ar pārdomām par dzīvi un nāvi (parasti pēdējo).
Rokmūziķis vienmēr valkā brīvas drēbes, sākot no huligāniskām drēbēm: kedas, džinsus, T-kreklu, beisbola cepuri, līdz pat pilnīgi melnam, ar metāla rotājumiem, galvaskausu, krustu un tamlīdzīgiem rotājumiem. Gadās arī, ka mūziķi pilnībā vai daļēji ģērbušies ādā. Viss atkarīgs no roka virziena, kurā mūziķis strādā. Šī žanra mūziķi gandrīz vienmēr ir tetovēti vai caurdurti.
Ne velti rokmūzika ir vesela kultūra, jo tieši rokmūzikā ir vislielākā auditorija, jaunieši un daži vecāki cilvēki. Tieši šeit cilvēks var atslēgties no visiem ierastajiem stereotipiem, no garlaicīgajiem dzīves noteikumiem. Viņš vienkārši tam visam pretojas un dzīvo savu dzīvi pilnīgi brīvi. Un neviens viņam neko neteiks, tikai slavēs.
Tomēr šai tendencei ir arī savi ļaunākie ienaidnieki, kuri ienīst visu, kas saistīts ar roka tēlu. Tas ir tā sauktais "pops". Jau daudzus gadus popmūzika un rokmūzika ir bijuši pretrunā viens ar otru un nevar ciest viens otru.
Ar katru gadu parādās arvien vairāk rokmūzikas veidu. Katrs jauns virziens var būt grūti attiecināms uz vienu cilvēku, tāpēc uz roka skatuves ir kolosāli milzīgs mūziķu skaits, un tas nemazināsies.
Par rokmūziķi var kļūt ikviens, kam ir mūzikas ausis, kurš prot spēlēt ģitāru un domā savādāk, kā arī prot rakstīt dzeju un mūzikā. Tas ir tas, kas arvien vairāk jauniešu piesaista rokmūzikai un dzīvei roka stilā.
Šim virzienam ir vēl viena iezīme. Rokmūziku var ideāli apvienot ar jebkuru citu virzienu, un tad kombinācijā tā tomēr piederēs mūzikas roka virzienam.
Līdz ar to šī unikālā un ļoti populārā mūzikas virziena lielā daudzveidība.
5. Režija: elektroniskā mūzika.
Šī mūzika ir skaņu un melodiju sintēze, kas veidota uz sintezatora, datora un citiem elektroniskiem instrumentiem, ieskaitot elektronisko ģitāru. Šajā virzienā radītās kompozīcijas dzimst no elektroniskās pasaules, bieži vien uzrāda tikai atsevišķu melodiju, un, ja ir verbāla skaņa, tad arī tā ir mākslīgi veidota. Šis mūzikas veids ir vērsts uz klausītāju dejas komponentu, biežāk nekā cita veida mūzika tiek izmantota diskotēkās un dažādās ballītēs. Šī virziena skaņdarbiem izplatīta izpausme ir visu veidu slavenu dziesmu remiksi. Elektroniskā mūzika ir pilnībā radīta ar mūzikas aparatūras palīdzību, un tajā nav neviena visiem pazīstama mūzikas instrumenta dzīvās skaņas, ne izpildītāju balsis.
Šī mūzika ir paredzēta dejām un ballītēm. Parasti elektroniskajā mūzikā koncerti nenotiek, taču mūzikas šovi ir obligāts atribūts un ir ļoti pārpildīti un dinamiski. Šādā formā, kā mēs visi esam pieraduši redzēt, šis mūzikas virziens pastāv salīdzinoši neilgu laiku. Bet pirmsākumi meklējami no 19. gadsimta sākuma līdz 20. gadsimta beigām. Tieši šajos gadsimtos tika izgudrots fonautogrāfs, diska fonogrāfs, audions un tā tālāk. Šie izgudrojumi kļuva par pirmajām elektroniskās mūzikas ierīcēm. Protams, tos nevar salīdzināt ar visiem mūsdienu uzlabojumiem muzikālā pasaule, taču tieši šie izgudrojumi lika pamatus veselam mūzikas virzienam, bez kura mūsdienu pasaule nevar iztikt.
6. Norādījumi: Džezs un blūzs.
Šo divu virzienu izcelsmei ir viens un tas pats avots - afroamerikāņu tautas emocionālais krāsojums, viņu paražas un dzīvesveids. Abu veidu mūzika ir radīta afroamerikāņu vergu darba dziesmām un dziesmām, kas strādā plantācijās un smagi strādā. Atšķirība slēpjas izpildījumā, izmantotajos instrumentos un improvizācijas esamībā vai neesamībā.
Džezs - tā klasiskais skanējums un eksistence atspoguļo džeza grupas (mūzikas grupas, kas spēlē dažādus mūzikas instrumentus) klātbūtni, kas koncentrējas tikai uz pūšaminstrumentu skanējumu, piemēram, saksofonu, trompeti utt., kā arī klavierēm, bungas un ģitāras. Šī virziena galvenā atšķirīgā iezīme ir improvizācija. Ja dzirdat vieglu, pat komisku spēli ar saksofona skaņu, uzreiz var runāt par džezu.
Blūzs ir mūzikas virziens, kas ļoti līdzīgs blūzam, taču tam joprojām ir savas atšķirīgās iezīmes. Šis mūzikas virziens var lepoties ar to, ka no tā cēlusies gandrīz visa veida mūzika. Pirmkārt, tas attiecas uz džezu. Tieši blūzs kļuva par džeza vecāku, un tieši šī iemesla dēļ šiem diviem virzieniem ir līdzīgas iezīmes un dažreiz diezgan grūti atšķirt skaņdarbus. Šī virziena mūziku var raksturot kā dialogu starp instrumentiem “jautājuma-atbilžu” struktūrā. Pamatā ir galvenais instruments, un visi pārējie jau spēlē uz tā, pārtopot vienotā dzīvā skaņā, kam ir improvizācijas raksturs. Kopumā, ja paskatāmies uz šīs kustības rašanās vēsturi, ar pārliecību varam teikt, ka šīs mūzikas virziens reprezentē sāpīgā afroamerikāņu vergu un strādnieku jautājuma iemiesojumu.
Tātad,
Īsi tika apskatīti 6 virzieni mūsdienu mūzika. Katram no tiem ir savas īpašības un tas izceļas ar to raksturīgās iezīmes. Katrs no tiem savā ziņā ir līdzīgs, taču to definīcijā tie ir iekļauti tieši to atšķirīgo īpašību dēļ.
Kopumā mūzika ir kaut kas tāds, bez kā nekur nevar iztikt. Lai tā būtu ballīte, kāzas, dzimšanas diena, jubileja, bēres vai citi pasākumi, mūzika ir instruments, kas ne tikai saved kopā cilvēkus, bet arī dod spēku, enerģiju un dzīvību. Tāpēc mūzika, lai kāda tā arī būtu, ir viens no unikālajiem cilvēces izgudrojumiem.
Mūzika cilvēka dzīvē ir pastāvīgi klātesoša. Neviens īpašs notikums neiztiek bez tā, cilvēki pēc tam atpūšas darba diena. Taču ne visi zina, kāda ir mūzika – mums tā vienkārši patīk.
Ne visi zina, kādi mūzikas veidi pastāv. Muzikālie motīvi var būt dažādi – no melodiskiem līdz smagiem, ar augstu toni. Mūsu izvēlētā mūzika rada mieru un paaugstina garastāvokli. Dziesmu klausīšanās ir kā māksla. Tas vieno un savieno kopā.
Runājot par mūzikas veidiem, ir grūti pat iedomāties, cik daudzveidīga tā ir. Tāpēc katrs cilvēks uz Zemes var izvēlēties melodiju, kas viņu vislabāk raksturo cilvēka dvēsele un raksturs. Tātad, šodien mēs pēc iespējas sīkāk apsvērsim, kādi mūzikas veidi pastāv.
Stila klasifikācija
Ir daudzas jomas, kas ļauj individuāli izvēlēties klausīšanās un izpildes repertuāru. Mūzikas stili ir šādi.
Klasiskā
Pagājušā gadsimta motīvi, cēlušies no talantīgiem komponistiem: Baha, Šūberta, Čaikovska, Šmita. Klasiskā ir kompozīcijas, kuru pamatā ir dziļa jēga un saturs ar formas pilnību. Mūsdienu klasika var attiekties uz darbu, kas radīts tālā pagātnē, bet tas var būt klātesošs mūsdienu kompozīcijās.
Pop stils
Mūzika ir populāra jauniešu vidū, jo tai ir jautrs motīvs un vienkāršs sižets. Paredzēts īpašiem gadījumiem, kad nepieciešama dejošana.
Popmūzikai raksturīgs kustīgs ritms un kopējā kompozīcijā uzsvērts teksts. Bieži popmūzika tiek radīta uz mīlestības rakstura pārdzīvojumiem. Popdziedātājiem ir daudz fanu, pateicoties kuriem viņi ilgu laiku paliek pieprasīti uz skatuves.
Hiphops
Stils sastāv no dažādiem mūzikas stiliem, tā pamatā ir reps un R’n’B. Vispiemērotākais deju rutīnu, piemēram, breika un grafiti, izpildīšanai. Šāda veida mūzika ir populāra pusaudžu vidū, kuri vēlas izcelties vienaudžu pūlī.
Repu radīja tumšādaini puiši, kuri deva priekšroku platiem džinsiem ar zemu vidukli un kuplām kedas. Šāds apģērbs ļauj brīvi kustēties un radīt jaunas deju improvizācijas. Repu raksturo dziesmu teksti, kas atspoguļo dzīves situāciju cīņā pret netaisnību.
Rokmūzika
Šim stilam raksturīgas augstas notis ar sarežģītiem tekstiem. Galvenā atšķirība no citiem mūzikas veidiem ir izpildītāju apģērbs: kedas, džinsi, T-krekls, beisbola cepure (bieži vien melna) ar masīvām dekorācijām galvaskausa un krustu veidā.
Rokmūziķiem gandrīz vienmēr ir tetovējumi vai pīrsingi. Lai izpildītu roku, grupā ir jābūt vokālam vokālistam un cilvēkiem, kas prot spēlēt elektroniskos instrumentus. Roka virziena uzsvars likts uz skaņas reproducēšanu un izpildītāja balsi. Dziesmu jēga var būt primitīvākā vai filozofiski dziļākā.
Elektroniskā
Skaņdarbi tiek atskaņoti uz speciāla pastiprināšanas instrumenta – sintezatora. Kā papildinājums ir iekļautas elektroniskās ģitāras. Šāda veida mūzika pārraida dažādu toņu skaņu sintēzi.
Stils paredzēts lietošanai diskotēkās un ballītēs. Elektroniskā mūzika tiek atskaņota, izmantojot aprīkojumu; Mūsdienās šis virziens kalpo, lai radītu remiksus no slaveniem pagājušo gadu skaņdarbiem.
Džezs
Uzstājis ar saksofonu, trompeti un retāk uz klavierēm, bungām, ģitāru. Džezs ir paredzēts šaurai fanu auditorijai.
Blūzs
Atskaņošanas pamatā ir viens instruments, kuram tiek pielāgoti citi, lai kopumā radītu vienu improvizācijas rakstura skaņu.
Valsts
Muzikāls virziens, kas tika pārņemts no Ziemeļamerikas iedzīvotājiem. Šis virziens ietver amerikāņu folkloru un Mežonīgo Rietumu kovboju eposus. Ir iespēja spēlēt kantrī mūziku uz ģitāras, bandžo, vijoles.
Alternatīva
Šī muzikālā veida izrāde ir balstīta uz dažādu valstu subkultūrām. Stils ietver hiphopu, hardcore.
Vokāls
Viena solista vai visa kora priekšnesums bez muzikālā pavadījuma. Tāpat iespējams dziedāt ar dažāda veida instrumentiem, sākot no vijoles līdz ģitārai. Vokāls nozīmē kameru, operas un kora priekšnesumus.
Metāls
Mūzika, kas tiek atskaņota uz sitaminstrumentiem, kas rada augstas skaņas. Bieži vien ir grūti klausīties.
Šī stila izpildītājas valkā raksturīgu apģērbu un ir īpašs izskats, kas uzsver izvēlētā žanra individualitāti. Paredzēts konkrētai auditorijai.
Jaunais laikmets
Stils apvieno elektronisko un etnisko mūziku. Šādām melodijām ir relaksējoša iedarbība, tās paceļ garastāvokli un uzlādē ar pozitīvismu. Jaunajā laikmetā izpildītāji pievēršas savvaļas dabas, nacionālās kultūras un pašizziņas tēmai. Tomēr šo mūziku nevar saukt par reliģiozu – tai nav nekāda sakara ar reliģiju.
Panks
Muzikālais virziens tika dibināts 70. gadu sākumā, un tam bija nosaukums - sociāli muzikāls protests. Punk virziens ir pamats tādu stilu veidošanās kā hardcore, thrash un grunge.
Romantika
Melodiski skanoši skaņdarbi ar sarežģītu sižetu. Izpildīts klavieru vai vijoles pavadījumā. Romantika tiek klasificēta pēc tādiem žanriem kā balādes, elēģijas un barkaroles.
Krievu bardu dziesma
Stilu veido kamerdarbu kombinācija, ieskaitot romantiku un šansonu. Bardu virzienam bieži ir viena kriminālās nozīmes tēma.
Regejs
Afro-Karību stilā, ko dzied dziļš baritons. Skaņdarbi ir balstīti uz reliģiskām un filozofiskām mācībām.
Tautas
Apvieno tautas poētisko folkloru ar deju ritmiem. Uzstājies kora grupā. Šī virziena nozīme ir senču tradīciju nodošana mūsdienu cilvēkiem.
Šansons
Mūsdienu pasaulē tas apvieno bardu un zagļu dziesmas.
Avangards
Individuālas nozīmes stils, kas bieži ietver eksperimentēšanu ar mūzikas stiliem.
Autora dziesma
Mūzikas stils, kurā izpildītājs spēlē kopā ar sevi uz ģitāras. Skaņdarbus izpilda arī oriģinālie un amatieri. Šai dziesmai nav nepieciešama iepriekšēja vokālā apmācība.
Instrumentāls
Kompozīcijas tiek veidotas, izmantojot mūzikas instrumentus bez solo priekšnesuma.
Transs
Mūzika, kas rada dažādas skaņas vibrācijas, sākot no maigām skaņām līdz pastiprinātākiem toņiem. Transa mūzikas žanra mērķis ir pārraidīt skaņu ar ātrumu 150 sitieni minūtē.
Apsverot, kādi mūzikas veidi pastāv, mēs varam atzīmēt, ka tie visi ir nedaudz līdzīgi, taču to atšķirīgajās iezīmēs tiem ir atšķirīgas definīcijas.
Šo mūziku izpilda džeza, fanka un hip-hop mūziķu paaudze, un tajā izmantoti visu trīs kustību elementi. Tādas Acid Jazz iezīmes kā smagās perkusijas, kā arī pārsvarā dzīvais izpildījums šo stilu novieto tuvāk džezam un afro-kubiešu mūzikai nekā citiem. deju stili. No otras puses, akcentētais groove tuvina Acid Jazz fankam un hiphopam. Pats termins pirmo reizi parādījās 1988. gadā gan kā amerikāņu ierakstu kompānijas nosaukums, gan angļu kolekciju sērija, kurā tika atkārtoti izdota 70. gadu džeza un fanka mūzika un ko briti iepriekš bija nosaukuši par retu groove. 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā parādījās daudzi Acid Jazz izpildītāji, kuri abas bija “dzīvās” komandas - Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai un studijas projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside un United Future Organization.
Lielākoties Alternative žanru raksturo tās pašas iezīmes, kas vienmēr bijušas raksturīgas Heavy Metal (spēcīgas, skaļas ģitāras un āmurīgi rifi), taču tajā pašā laikā alternatīvais virziens ir bagātinājis žanru ar panku konceptu. Tā vietā, lai stingri pieturētos pie tradicionāli vieglprātīgām tēmām, kas dominēja galvenajā smagajā metālā, Alternative Metal grupas savā darbā mēģināja risināt dziļākas problēmas, līdzīgi kā to darīja Metallica, taču bez viņu neapdomīgi ātrā tempa ģitāras solo un aizsmakušā, rēcošā vokāla.
Patiesībā mūzikā alternatīvie metālisti sākotnēji pieturējās pie atonālākām (neharmoniskām) melodijām nekā tradicionālās metāla grupas. Tomēr pēc Nirvana lielā izrāviena 90. gadu sākumā, kad grunge sāka dominēt hārdrokā, visi raksturīgās iezīmes Alternatīvais metāls kļuva neskaidrāks: žanrs sāka izstiepties no āmurīgās, disonējošās Helmet līdz svarīgajiem, majestātiskajiem Stone Temple Pilots rifiem... Drīz vien lielākā daļa jauno metālu grupu tika uztvertas tikai kā alternatīvas, lai gan neatkarīgi no koncertuzvedumiem un raksturīgo fuzzy distortion skaņu, maz kas viņus atšķīra no tradicionālajiem metālistiem.
Ambient tika radīts, balstoties uz eksperimentiem ar elektroniskās mūzikas sintēzi, ko veica tādi mūziķi kā Braiens Īno un Kraftwerk un deju trance tehno 20. gadsimta 80. gados. Ambient izmanto elektroniskās reverberācijas un telpiskās skaņas tehnoloģiju, kur liela nozīme ir pašai skaņas faktūrai, nevis dziesmu tekstu un mūzikas rakstīšanai. Mūzika mainās lēni un tai ir atkārtots raksturs, tāpēc nepieredzējušam klausītājam tā var šķist tāda pati. Lai gan ambiento izpildītāju skaņdarbu saturs un tembrs stipri atšķiras viens no otra. Ambient stils kļuva populārs, kulta mūzika 90. gadu sākumā, pateicoties ambient-techno mūziķiem Orb un Aphex Twin. Ambient burtiski nozīmē apkārt, aptvert, iegremdēt. Par šī stila izcelsmi ir leģenda, saskaņā ar kuru Ambient izgudroja viens no izcilākajiem 20. gadsimta beigu skaņu producentiem Braiens Īno. Nonācis slimnīcā un ilgu laiku gulējis pie gultas, Ēno sāka klausīties skaņas, kas nāk no savas istabas loga, meklējot tajās to iekšējo melodiju. Pēc tam viņš sāka ierakstīt vides trokšņus un komponēt no tiem veselas dziesmas. Pēc tam viņš to visu izlaida vairākos diskos ar vispārēju nosaukumu Ambient. Protams, tagad mums ir jānošķir oriģinālais un elektroniskais Ambient. Electronic ambient ir maiga, izstiepta mūzika, kurai nav izteikta ritma. Šī ir mierīga mūzika, kurā kā fons tiek izmantotas trokšņu cilpas, un galvenā melodija tiek atskaņota neuzkrītoši un, kā likums, ir ļoti gara. Ambient bieži izmanto frāžu fragmentus, skaņu gabalus no vecām filmām, augsto tehnoloģiju skaņas un, pats galvenais, daudz atbalsošanās un atbalss. Mūsdienās jūs varat atrast ļoti maz ambientās mūzikas tīrā veidā. Ambient elementi tagad ir sastopami gandrīz visos stilos no house līdz hip-hopam, tāpēc šis stils ir ieplūdis visos citos un negrasās atgriezties aizmirstībā, no kuras Ēno to izvilka. Slavenākie Ambient mūziķi ir Pīts Namlūks, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.
Bass Music, kas radās no ražīgās deju ainas Maiami (Freestyle) un Detroitā (Electro) 80. gadu vidū, ir iznesusi Funky-Breaks no 70. gadu estētikas digitālajā laikmetā ar augstfrekvences bungu mašīnām, kas spēj vadīt šādas. trakulīgi, basi smagi bīti, ko vairums to laiku automašīnu vai klubu akustikas nevarēja izturēt. Pirmie Maiami pionieri bija 2 Live Crew un DJ Magic Mike — viņi iespieda stilu raksturīgā un uzmācīgā pulkā, savukārt Detroitas pionieri bija DJ Assault, DJ Godfather un DJ Bone, kas sajauca visu iepriekš minēto ar Techno, lai radītu ārkārtīgi ātru , temps, mūzika. 90. gadu sākumā Bass Music pat iekļuva daudzos deju topos. Tādas komandas kā 95 South un 69 Boyz dziesmas "Whoot (There It Is)" un "Tootsee Roll" ne tikai iekļuva topos, bet arī tika sertificētas ar vairākiem platīna diskiem.
Blūzs (angliski blues from blue devils — melanholija, izmisums) ir vienots blūza skaņdarbs jeb mūzikas žanrs, kas plaši izplatījās 20. gadsimta 20. gados. Tas ir viens no afroamerikāņu kultūras sasniegumiem. Tā veidojusies no tādām melnādaino afroamerikāņu sabiedrības etniskām muzikālām kustībām kā “darba dziesma”, “spirituāļi” un holēra. Daudzējādā ziņā viņš ietekmēja mūsdienu populāro mūziku, īpaši tādus žanrus kā “Pop” (angļu populārā mūzika), “Jazz” (angļu džezs), “Rock’n’roll” (angļu rokenrols). Dominējošā blūza forma ir ¾, kur pirmie 4 takti bieži tiek atskaņoti uz tonikas harmonijas, pa 2 uz subdominantu un toniku un pa 2 uz dominējošo un toniku. Raksturīga iezīme blūzs ir "zilās notis". Bieži vien mūzika tiek veidota uz “jautājuma-atbilžu” struktūras, kas izteikta gan skaņdarba liriskajā saturā, gan muzikālajā saturā, bieži vien balstās uz dialogu starp instrumentiem. Blūzs ir mūzikas žanra improvizācijas forma, kur skaņdarbos bieži tiek izmantots tikai galvenais atbalsta “rāmis”, ko spēlē solo instrumenti. Sākotnējā blūza tēma ir balstīta uz afroamerikāņu iedzīvotāju dzīves juteklisko sociālo komponentu, tās grūtībām un šķēršļiem, kas rodas katra melnādaina cilvēka ceļā.
Breaks Neskatoties uz "melnajām" saknēm, deviņdesmito gadu sākumā house mūzika bija ļoti ritmiski vienkāršota un zaudējusi sākotnējo melnā geto enerģiju. Toreiz parādījās Breaks, kas izmantoja hiphopa, regeja un retāk raga skaņu.
Breakbeat ir (“broken” bīta) stils jeb, pareizāk sakot, vesels virziens, izveidojies 90. gadu sākumā, stilistiski galīgi izveidojies 1994. gadā. Par viņa dzimšanas vietu tiek uzskatīta Lielbritānija, un galvenās pilsētas, kurās šis stils sākotnēji kļuva visizplatītākais, ir Londona un Bristole. Stila nosaukums pilnībā atspoguļo tā būtību: nav tiešuma vai maiguma. Bieži vien ar terminu “breakbeat” tiek apzīmēta ļoti specifiska agresīva mūzika ar aptuveni 130-140 sitieniem minūtē, ar blīvu ģitāras skanējumu, ar skaidriem bungu akcentiem 2. un 4. ritmā un satraukumu ap 3. sitienu. Galvenais “breakbeat” definēšanas kritērijs ir tīras, praktiski neapstrādātas bungas un perkusijas (izņemot varbūt kompresiju) un standarta 4/4 ritmu. Skaņas mērķtiecību uzsver taustāmas basu līnijas, izmantojot analogās ierīces, piemēram, “Roland TB-303”. Dažreiz gala patosam tiek izmantoti pūšaminstrumenti vai simfoniskais orķestris.
Chillout (no angļu valodas Chillout, Chill out music) ir elektroniskās mūzikas stils, kura nosaukums cēlies no angļu slenga vārda, kas nozīmē “relaksācija”.
Tā radās 1990. gadu sākumā, tā laika chill-out kustība bija samērā pieklusināta un lēna. Šajā laikā tika izdoti vairāki nozīmīgi albumi ar nosaukumu "Chill Out". Šie albumi bija arī cieši saistīti ar downtempo, trip-hop, house mūzikas, nu-jazz, psybient un lounge stiliem. Šo mūzikas stilu ietekmē arī trance, ambient un radošās deju mūzikas (IDM) stili. Termins "chill-out" galvenokārt tiek lietots, lai aprakstītu mūziku, kas ir tonāla, "relaksējoša" vai vismaz ne tik intensīva kā tās priekšgājēji. Ir nepareizi klasificēt dažādus hipnotiskus ritmus kā atslābināšanos. Dažreiz chill-out vietā tiek izmantots nosaukums “soft techno”.
Pēdējā laikā chill-out ir kļuvis populārs progresīvā transa un progresīvā house mūziķu vidū, padarot viņu darbu daudzveidīgāku. Tāpēc dažkārt šis žanrs tiek saukts par Ibiza Trance/Balearic House - pēc Ibizas salas, tāpat kā Goa-trance pēc Indijas Goa nosaukuma. Šī mūzika atspoguļo Ibizas salas atmosfēru, un, kā saka žanra cienītāji, klausoties šo eiforisko un garīgi pacilājošo mūziku, var spilgti iztēloties Vidusjūras saulrietu. Šis efekts tiek panākts, izmantojot sintezētas stīgu instrumentu skaņas, viļņu skaņas, mandolīnas un ģitāras, kā arī “čukstus” vokālu.
Chill-out sauc arī par atsevišķu deju grīdu diezgan lielos koncertos (ballītēs) Goa-trance un tā atvasinājumu stilā vai vispār par atpūtas zonu. deju klubi. Chill-out parasti spēlē relaksējošu augstākminēto stilu mūziku, kas dejo uz galvenās deju grīdas, tur ierodas atpūsties. Lielākie psy-pasākumi ir aprīkoti arī ar īpašu "tumšo" deju grīdu, kurā tiek spēlēts tumšais psytrance - sava veida pretstats chill-out.
Mūzika (no sengrieķu μουσική - mūzu māksla) - intonācijas māksla; muzikāls darbs. Mākslinieciskā darbība mūzikā ir vērsta uz skaņas materiālu (mūzikas skaņu) - atsevišķām skaņām vai skaņu kompleksiem (harmoniskām sekvencēm, ritmiskām figūrām, melodiskiem intervāliem, režīmiem, taustiņiem, skanīgiem efektiem u.c.), kas sakārtoti augstumā, laikā, tembrā, skaļumā un citas attiecības ar mērķi iemiesot īpašu tēlainu domu, kas ārējās pasaules stāvokļus un procesus, cilvēka iekšējos pārdzīvojumus saista ar dzirdes iespaidiem (mākslinieciskais tēls).
Rokmūzika ir vispārīgs nosaukums daudziem mūzikas veidiem, kas pastāv kopš 1950. gadu vidus. Vārds “akmens” – šūpoties – šajā gadījumā norāda uz šiem virzieniem raksturīgās ritmiskās sajūtas, kas saistītas ar noteiktu kustības veidu, pēc analoģijas ar “ripošanu”, “vērpšanu”, “šūpošanos”, “kratīt” utt. rokmūzikas pazīmes, piemēram, elektrisko mūzikas instrumentu izmantošana, radošā pašpietiekamība (rokmūziķi parasti izpilda savus skaņdarbus) ir sekundāras un bieži vien maldinošas. Šī iemesla dēļ dažu mūzikas stilu identitāte kā rokam tiek apstrīdēta. Arī roks ir īpaša subkultūras parādība; tādas subkultūras kā modi, hipiji, panki, metālisti un goti ir nesaraujami saistītas ar noteiktiem rokmūzikas žanriem.
Rokmūzikā ir liels skaits virzieni: no viegliem žanriem, piemēram, deju rokenrols, poproks, britpops līdz brutāliem un agresīviem žanriem - death metal un grind. Dziesmu saturs variē no gaiša un ikdienišķa līdz tumšam, dziļam un filozofiskam. Rokmūzika bieži tiek pretstatīta popmūzikai un t.s. "pops", lai gan starp jēdzieniem "roks" un "pops" nav skaidras robežas, un daudzas mūzikas parādības balansē uz robežas starp tiem.
Rokmūzikas pirmsākumi meklējami blūzā, no kura radās pirmie roka žanri – rokenrols un rokabillija. Pirmie rokmūzikas apakšžanri radās ciešā saistībā ar folk un popmūzika tā laika - galvenokārt folk, kantri, skiffle, mūzikas zāle. Tās pastāvēšanas laikā ir bijuši mēģinājumi apvienot rokmūziku ar gandrīz visiem iespējamajiem mūzikas veidiem - ar akadēmisko mūziku (art rock, parādās 60. gadu beigās), džezu (džezroks, parādās 60. gadu beigās - 70. gadu sākumā), latīņu mūzika (latīņu roks, parādās 60. gadu beigās), indiešu mūzika (raga rock, parādās 60. gadu vidū). 60.-70. gados parādījās gandrīz visi lielākie rokmūzikas apakšžanri, no kuriem lielākie papildus uzskaitītajiem ir hārdroks, pankroks un avangardroks. 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā parādījās tādi rokmūzikas žanri kā postpanks, jaunais vilnis, alternatīvais roks, kviešu roks (šī virziena agrīnie pārstāvji gan parādījās 60. gadu beigās), hārdkors (liels pankroka apakšžanrs), kā. kā arī brutālos metāla apakšžanrus - death metal, black metal. 90. gados tika plaši attīstīti grunge (parādījās 80. gadu vidū), britpopa (iznāca 60. gadu vidū) un alternatīvā metāla (parādījās 80. gadu beigās) žanri.
Rokmūzikas galvenie attīstības centri ir ASV un Rietumeiropa (īpaši Lielbritānija). Lielākā daļa dziesmu tekstu ir angļu valodā. Tomēr, lai gan, kā likums, ar zināmu kavēšanos nacionālā rokmūzika parādījās gandrīz visās valstīs. PSRS rokmūzika krievu valodā (tā sauktais krievu roks) parādījās jau 60.-70. gados. un sasniedza savu maksimumu 1980. gados, turpinot attīstīties 90. gados.
Klubu/deju mūzika ietver daudzus citus stilus no disko līdz hiphopam. Vēsturē ir daudz dažādu deju, kas tiek izpildītas dažādas deju mūzikas pavadījumā, tostarp Club/Dance. Klubu/deju mūzika kļuva par neatkarīgu stilu 70. gadu vidū, kad Soul pārtapa par Disco un veseli klubi bija veltīti dejām. 75.–77. gados deju klubi spēlēja tikai diskotēku, taču līdz desmitgades beigām tas mainījās un pārgāja citās stila formās. Visas šīs formas tika apkopotas zem viena termina "klubs/deja"; deju pops, hiphops, māja un tehno, kā arī daudzi citi stili. Kopumā šos stilus saistīja un saista tikai viena lieta - ritms - katrā dejas stilā ritms joprojām ir vissvarīgākais nosacījums.
Club House, šī atvase, radās 90. gadu sākumā, kad Eiropu pārņēma komerciālas mūzikas vilnis. Tāpat kā 80. gados diskotēku sauca par tipisku klubu mūziku, 90. gados izveidojās kustība, kuras vienīgais mērķis bija likt dejot. Vienkārši sakot, pamats palika house, taču tika noņemtas visas disonējošās melodiskās kombinācijas, vokāls kļuva “saldāks”, un tika atmestas arī sinkopācijas, kuras vidusmēra klausītājam bija “grūti” uztvert. Rezultāts ir vienkārša un pieejama mūzika ar vienkāršu ritmu un vienkāršu aranžējumu. Dažas šādas mūzikas šķirnes tiek sauktas arī par rokassomu (nosaukums cēlies no dejas veida, ko mazas meitenes izpilda uz deju grīdas). Par interesantāko kluba mājas formu var uzskatīt Mellow House, kurā izmantoti tīri relaksācijas bīti un tām atbilstošas skaņas.
Hiphops/triphops
Repa mūzikas terminoloģijā hip-hop parasti tiek saukts par kultūru, kas apņem mūziku — zīmēšana uz māju sienām, breika dejošana un vinila vērpšana papildus repa atskaņām. Tomēr kā mūzikas stils Hip-Hop attiecas uz mūzikas veidu, kas tiek radīts, ņemot vērā visus šos atribūtus. Tā kā virziens uz mūzikas skatuves griežas jau ilgu laiku, lai iegūtu tā attīstības vēsturi, Hip-Hop komandas sāka atskatīties uz tādu vecās skolas meistaru kā MC Kurtis Blow un Whodini, kā arī dīdžeju darbu. Grandmaster Flash un Afrika Bambaataa. Faktiski pēdējais popularitātes pieaugums (Zulu Nation) notika 80. gadu beigās ap diviem no slavenākajiem hiphopa māksliniekiem - De La Soul un A Tribe Called Quest. Deviņdesmitajos gados, kad repa mūzikā notika īsts izrāviens, desmitiem Hip-Hop mūziķu sāka atgriezties pie vecās skolas (“vecās skolas”) saknēm, tostarp tādi pagrīdes reperi kā Mos Def un Pharoahe Monch.
Savā pamatā Hip-Hop ir ritmisks pavadījums repa tekstiem, kas tiek izpildīts diezgan nesteidzīgā manierē. Tas izmanto minimālistisku pieeju paraugu, cilpu un tipiskas atskaņotāja atskaņošanai. Galvenā slodze krīt uz basu un bungu blīvo skaņu. Tādas grupas kā Public Enemy un citas izmantoja hiphopa ritmus, pievienojot tiem sociāla rakstura repa tekstus.
Vēl viens pārstāvis garajā tendenču rindā, kas pielipa Apvienotās Karalistes dejas kultūrai post-acid house stadijā un ātri mainīja nemitīgi eksperimentējošo pagrīdi. Trip-Hop izveidoja britu mūzikas publikācijas, lai raksturotu jauns stils, kas sastāv no downtempo, jazz-, funk- un eksperimentālās breakbeat mūzikas, kas sāka parādīties 1993. gadā. ar tādu ierakstu izdevniecību piedalīšanos kā Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea un Wall of Sound. Līdzīgs (lai gan pārsvarā bez vokāla) amerikāņu hiphopam ar samplētu bungu breiku izmantošanu, stils bija eksperimentālāks, iedvesmojoties no ambientākiem elementiem un psihotropas atmosfēras. Tādējādi termins “ceļojums” ātri iesakņojās un tika izmantots, lai aprakstītu visu, sākot no Portishead un Tricky līdz DJ Shadow un U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ un Depth Charge, par ko daudzu šo mūziķu sarūgtinājums, kuri uzskatīja, ka viņu mūzika ir uzmundrinoša. tradicionālā hiphopa robežas, nevis tā jaunā atvase, ko izmanto, lai radītu ažiotāžu. Viens no pirmajiem komerciāli nozīmīgajiem deju mūzikas hibrīdiem, pilna garuma trip-hop albumi kļuva par regulāriem alternatīvo topu augšgalā Apvienotajā Karalistē, un tiem pieder tādi stils kā Shadow, Tricky, Morcheeba, Sneaker Pimps un Massive Attack nodrošināja lielas daļas “electronica” pirmā viļņa mūzikas iekļūšanu Amerikā.
D`n`B izlūkošana
DRUM’N’BASS ir viens no “breakbeat” koncepcijas iemiesojumiem. To izveidoja 90. gadu sākumā kā stilu, kas apvieno basa līniju ar 80 sitieniem minūtē un dažādu bungu pārpilnību ar 160 sitieniem minūtē. Nekas vairāk. Bungu temperamenta dēļ šis stils uztverams kā deju mūzika, lēnākas (bieži ar regeja raksturu) basa līnijas dēļ uztverama kā relaksējoša mūzika. Pamazām šim stilam sāka pievienoties skaistas, brīžiem melanholiskas melodijas. Īsāk sakot, līdz 90. gadu vidum “Drum’n’bass” lēnām, bet pārliecinoši pārvērtās inteliģentos džungļos.
INTELLIGENT – mūzika ar šo īpašību vairāk paredzēta klausīšanai un atpūtai, nevis lietošanai ballītēs, īpaši kā dekorācija deju grīdai. Ir inteliģentas “džungļu” un “tehno” versijas. Salīdzinot ar tīrajiem stiliem, to saprātīgās versijas ir melodiskākas, atmosfēriskākas, un jūs varat izsekot tēmai, bieži vien ļoti jaukai.
Disko (angļu: Disco, lit. “disco”) ir deju mūzikas žanrs, kas radās 1970. gadu sākumā. Disco attīstījās gandrīz vienlaikus ASV un Eiropā. Amerikāņu diskotēku raksturo funk un soul tuvs skanējums. Eiropas diskotēka bija cieši saistīta ar tradicionālo popmūziku un vispārējām popmūzikas tendencēm. Viens no pirmajiem disko hītiem Eiropā bija Dalida izpildītā dziesma “J’attendrai” (1975). ASV par pirmajiem stila hitiem tiek uzskatīti korporācijas Hughes Corporation “Rock The Boat” (amerikāņu gada hits Nr. 1), Džordža Makreja “Rock You Baby” un Love Unlimited “Love's Theme”. Orķestris (tēma no filmas “Siltums”), izdots 1974. gadā. Disko skaņdarba vispārējā formula ir šāda: dejas ritms ar ātrumu aptuveni 120 sitieni minūtē un “dzīvas” melodijas, bieži vien spēcīgi orķestrēts.
Downtempo (angļu downtempo — zems temps) vai downbeat (downbeat) — stils mūsdienu elektroniskajā mūzikā. Mūzikai raksturīgs lēns ritms, visbiežāk lauzts. Tuvs trip-hopam, bet mazāk nomācošs un depresīvs. Tas ir tuvu ambient, bet tam ir ritmiska struktūra, kas bieži sastāv no cilpām, kurām ir “hipnotisks” efekts. Raksturīga pastāvīga tieksme pēc inovācijām.
Easy Listening (Easy Listening) nav īpašs virziens mūzikā, bet gan klausītāju attieksme pret to. Bet šajā rakstā mēs joprojām sauksim Easy Listening par noteiktu stilu. Easy Listening – viegli uztverama mūzika, kurai nav nepieciešama īpaša ritma un melodijas izpratne. Šī stila vēsture sākas 50. gados, kad slavens mūziķis Henrijs Mančīni sarakstīja skaņu celiņu multfilmas “The Pink Panther” pirmajām sērijām un daudzām 50. un 60. gadu filmām. Kopš tā laika prese ir sākusi izrādīt histērisku interesi par šo virzienu. Lielākās ierakstu kompānijas burtiski pārpludina Easy Listening mūziķus ar piedāvājumiem izdot viņu albumus. Turklāt dažādas kompānijas arī atkārtoti izdod klasiku Easy Listening stilā. Tagad šo mūziku varam dzirdēt skaņu celiņos dažādām filmām, piemēram, “From Dusk Till Dawn”, “Pulp Fiction”, “Four Rooms”, “Generation”. X”, “Romeo + (un) Džuljeta” utt.
Electroclash ir populārās mūzikas žanrs, kas ietver elementus jaunais vilnis, punk un deju elektronika. Electroclash mūziķi izmanto: 80. gadu skaņu tradīcijas (sintezatori, bieži vien agrīnie analogi, bungu mašīnas), retro skaņas, muzikālo minimālismu, to apvienojot ar 70.-80. gadu vizuālajiem tēliem, disko un panka vintage estētiku. Elektroclash estētikas prototipus var redzēt kulta filmā Liquid Sky. Pašnāvība tiek uzskatīta par vienu no electroclash pamatlicējiem. Electroclash ieguva popularitāti 90. gadu beigās Ņujorkā un Detroitā. Par oficiālo dzimšanas vietu tiek uzskatīts Lux Club Viljamsburgā, kur Lerijs T, cilvēks, kurš radīja vārdu “elektroklash” un kuram pieder tiesības uz to, rīkoja ballītes. Nosaukuma izcelsme meklējama ietekmju krustpunktā, ko piedzīvojušas vairākas Eiropas un Amerikas grupas, kas darbojas šajā virzienā. Dziesmu teksti ir lielā mērā aizgūti no panku tēmām, bieži ir agresīvi un vairāk koncentrējas uz emocijām, nevis tehniku.
elektroniski mūzikas skola galvenokārt koncentrējās uz skaņu sintēzes spēju izpēti un pielietošanu, pilnīgi jaunu, iepriekš nedzirdētu mākslīgu tembru radīšanu. Vēsturiski augsni elektroniskās mūzikas rašanās brīdim sagatavoja skanīgas skaņas interpretācijas attīstība divdesmitā gadsimta pirmās puses komponistu darbos. Elektroniskā mūzika radās Vācijā un pirmo reizi sevi pieteica 1951. gadā, kad Laikmetīgās mūzikas vasaras kursos Darmštatē V. Maijers-Eplers demonstrēja “elektrisko skaņu” montāžas paraugu. Lielākie pārstāvji elektroniskā skola - vācieši Herberts Eimerts, Karlheincs Štokhauzens, Hanss Verners Hence, francūzis Anrī Pousērs, Pjērs Bulēzs, itāļi Bruno Maderna, Lučāno Berio, japānis Toširo Majuzumi un citi.
Elektroniskās skolas pārstāvji operē ar skaņu tās pirmatnējās bāzes – tas ir, virstoņu sērijas – līmenī. Elektroniskās skolas sasniegumi ir ļoti ietekmējuši pop, roka un mūsdienu deju mūziku.
Folktronika jeb Electrofolk ir mūzikas žanrs, kas ietver dažādus tautas mūzikas un elektronikas elementus. Termins folktronica, kas tagad “zīmolē” elektronisko mūziku ar ambient, folk, džeza, klasikas un hiphopa elementiem, kura radīšanā galvenokārt izmantoti analogie sintezatori.
Funk (angļu funk) ir viena no afroamerikāņu mūzikas pamatkustībām. Šis termins apzīmē mūzikas virzienu, kas kopā ar soulu veido ritmu un blūzu, kā arī dejošanas stilu šīs mūzikas pavadījumā. Funk veidošanās sākās 60. gados pretstatā ritma un blūza pieaugošajai komercializācijai. Stila dibinātāji bija Džeimss Brauns un Džordžs Klintons. Stila nosaukums cēlies no vārda “funky”, kas džeza slengā nozīmē “dīvains, sarežģīts izpildījuma veids”.
Funk, pirmkārt, ir deju mūzika, kas nosaka tās muzikālās iezīmes: ekstrēma visu instrumentu daļu sinkopēšana (sinkopēto basu sauc par “funking”), pulsējošs ritms, kliedzošs vokāls, atkārtots īsu melodisku frāžu atkārtojums. Lerijs Grehems bieži tiek uzskatīts par slap bass bungu spēles tehnikas izgudrošanu, kas kļuva par fanka pazīmi. Funk grupu ģitāristi spēlē ritmiskā stilā, bieži izmantojot wah-wah skaņas efektu. Izmirušās vai klusinātās notis tiek izmantotas rifos, lai uzlabotu perkusīvos elementus. Džimijs Hendrikss bija fankroka pionieris. Funka sekotājs jaunajā gadsimtā bija synth-funk stils.
Faktiski Fusion (no angļu valodas “fusion”, “fusion”) ir divu vai vairāku mūzikas stilu saplūsme (piemēram, angļu Art Rock, kurā tiek “sapludināti” klasiskās mūzikas elementi un instrumentālo daļu roka aranžējumi). Tomēr lielākā daļa grupu, kas klasificētas kā Fusion mākslinieki, spēlē džeza un roka saplūšanu, kuras aizsācējs bija džeza trompetists Mails Deiviss, kurš 60. gadu vidū bija pionieris elektrisko instrumentu un roka ritmu izmantošanā garās džeza improvizācijās. Deivisa neskaitāmie sekotāji – Džons Maklauglins, Tonijs Viljamss, Billijs Kobhems, Čiks Koreja, Džozefs Zavinuls un Veins Šorters – nedaudz pārveidoja džeza un roka “saplūšanu”, uzsvaru liekot uz roku, kas nodrošināja stila panākumus jauniešu auditorijā. Sarežģītas klavieres un ģitāras akordi, virtuozi instrumentālie solo. 70. gadu beigās džeza saksofonists Ornette Coleman, kurš bija pazīstams kā brīvā džeza virtuozs, padarīja Jazz-Rock Fusion jaudīgāku, dinamiskāku un nosauca savu versiju par “harmonic Fusion”.
Pops (angļu Pop-music no Popular music) - modernās mūzikas virziens, modernā paveids populārā kultūra. Tā ir ne tikai populārā mūzika, bet arī balstīta uz Rietumu pasaulei tradicionāliem pop ritmiem. Dažādos pasaules reģionos tas ir balstīts uz Rietumu pop ritmiem, bet tikai ar atsevišķiem vietējās tradicionālās mūzikas reģionālo atveidu elementiem. Popmūzika var atdarināt dažādus mūzikas stilus, kas ir vispopulārākie šobrīd, bet ritmiskais pamats mainās maz. Tāpēc popmūzika maz ietekmē dažādu žanru un stilu mūziku.
Šis stils parādījās 80. gadu vidū Čikāgā. Disko nedalītās valdīšanas laikmetā šis stils bija ļoti pretenciozs un, protams, moderns ļoti šaurās progresīvajās aprindās. Mājas stils tika izveidots tikai dejošanai un tika izveidots tikai ar elektronisko mūzikas instrumentu, bungu mašīnu un sintezatoru palīdzību. Ir vairākas versijas par šī stila nosaukuma izcelsmi. Viens no tiem stāsta, ka House nosaukts pēc kluba Warehouse nosaukuma, kur vietējie dīdžeji pirmo reizi sāka miksēt Kraftwerk mūziku ar tiešiem bītiem, kas veikti uz bungu mašīnas. Kopš tā laika house mūzika ir daudz mainījusies, 90. gados tā kļuva par aktuālāko un modīgāko, uz house bāzes dzima desmitiem jaunu stilu, un topos līderpozīcijas ieņēma house skaņdarbi. Māja neapšaubāmi ir 90. gadu galvenais stils. Jums nav jāpaskaidro, kā māja izklausās. House mūzika nav īpaši ātra, apmēram 130-140 BPM, ko pavada absolūti taisns sitiens (katram otrajam sitienam ar sitienu bungas tiek pielikts aplaudējums vai snare), un katrā sešpadsmitajā sitienā skan cepure. Tā ir visa māja. Modernais nams atgriezās pie saknēm un sāka izmantot daudz diskotēkas elementu, tā ka deviņdesmito gadu beigās šis stils patiešām atdzima. Taču tas kļuva mazāk svinīgs, jo popkultūrā beidzot ir iesakņojies hiphops, un house tagad pieder pagājušā gadsimta stilam.
Sarežģīts termins, kas paredzēts, lai aprakstītu 90. gadu elektronisko mūziku, ko var vienlīdz labi izmantot gan deju laukumā, gan mājās. Laika gaitā IDM (Intelligent Dance Music) stils lielā mērā ir ieguvis negatīvu slavu deju mūziķu un fanu vidū, kurus vadīja vienīgais jautājums, vai viņi spēlē bezjēdzīgu deju mūziku vai nē. Skaņa radās 80. gadu beigās, un tā radās no smago deju kombinācijas, kas galvenokārt nāk no reiveru ballītēm un liela mēroga klubu pasākumiem, kā arī tādiem dīdžejiem kā Mixmaster Morris un Dr. Alekss Patersons apvienoja Čikāgas house, soft synth pop/new wave ar ambient, iedrošinot jaunu mūziķu vilni, ko iedvesmojuši dažādi mūzikas avoti. (Šajos gados daudzi dīdžeji un mūziķi protestēja arī pret britu deju mūzikas pieaugošo uz topu orientēto orientāciju, kā piemēru var minēt jaunos hitus "Pump Up the Jam" no Technotronic un "Sesame's Treat" no Smart E's.) Sheffield's Warp Records strādāja ar labākajiem šī žanra pārstāvjiem, patiesībā produktīvā Warp studijas kolekcija ar nosaukumu Artificial Intelligence iepazīstināja klausītājus visā pasaulē ar pusduci šī stila centrālo izpildītāju: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black. Suņu ražošana un B12. Citas lielākās ierakstu kompānijas Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks arī izlaida kvalitatīvus IDM izdevumus, lai gan līdz 90. gadu vidum lielākā daļa klausītājiem ierakstītās elektroniskās mūzikas lika studijām turpināt eksperimentēt un orientēties uz ritmiem. Tā kā nebija centrālās, komerciālās skatuves, Ziemeļamerika kļuva par auglīgāko un viesmīlīgāko augsni IDM, un 90. gadu beigās desmitiem jau senu studiju atvēra durvis, lai strādātu ar šāda stila mūziķiem, tostarp Beat, Isophlux, Suction, Shematisks un Cytrax. Neskatoties uz biežiem mēģinājumiem pārdēvēt stilu (Warp ieteica terminu “elektroniskā klausīšanās mūzika”, un Aphex Twin apmetās pie “braindance”), IDM stils joprojām bija dzīvotspējīgs veids, kā fani paust savas parasti neskaidrās vēlmes.
“Neatkarīgais” roks. Parasti "indie grupu" (un attiecīgi "indie rock") definīcijā ietilpst grupas un izpildītāji, kas strādā ārpus lielu ierakstu kompāniju interešu sfēras un ieraksta tā sauktajās "indie" vai "neatkarīgās" kompānijās. Bieži vien šo kompāniju “neatkarība” nozīmē zemu budžetu un vēl biežāk - vēlmi spēlēt un popularizēt mūziku, kas interesē ļoti ierobežotu klausītāju loku, tas ir, komerciāli neperspektīvu. Anglijas un Amerikas mūzikas presei ir tendence indīroku uzskatīt par snobu mākslu, lai gan dažos gadījumos "indie" grupas rada patiesi talantīgus darbus, kuriem plašāka sabiedrība ir slikti sagatavota. Parasti indie grupu stilam nav nekāda sakara ar to “neatkarību” - tās var būt gan hārdroka, gan psihedēliskās grupas, galvenais, kas tās vieno, ir vēlme pēc sava veida mākslinieciskas integritātes un deklarācija par “. mākslas nepārdodamība”. Kopš 90. gadu sākuma jēdzieni “indie” un “alternatīvais roks” ir kļuvuši par sinonīmiem. Tipiski pārstāvji: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth u.c.
Kultūra, kas tika iecerēta un radīta kā antimūzika, nebija ilga. Trokšņu mūzika patiešām ir sākusi uztvert kā mūziku, tā tiek viegli pārdota un pērkama un “glāsta” simtiem cilvēku ausis visā pasaulē. Tam noteikti ir kāds sakars ar elektroniskās mūzikas pasauli, kaut vai tāpēc, ka paši Kraftwerk bija visa šī pirmsākumi.
Industriālos stilus iedala: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial un Darkwave.
Šis disonants, ass skanoša mūzika radās no eksperimentiem ar elektroniku un skaņu ierakstiem, ko veica tādas 70. gadu vidus grupas kā Cabaret Voltaire un Throbbing Gristle (otrās no tām izdevniecības nosaukums Industrial Records deva nosaukumu jaunajam stilam). Šī mūzika bija pilna ar elektroniku, deformācijām un bija pārāk avangardiska tā laika rokam. Sekojot šiem sākotnējiem piemēriem, 80. gadu vidū radās Industrial Dance grupas, piemēram, Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. Nākamajā desmitgadē Industrial kļuva par smago metālu, plašu popularitāti iegūstot tādiem māksliniekiem kā Nine Inch Nails, White Zombie un Merilins Mensons.
Džezs (angļu džezs) ir mūzikas mākslas veids, kas radās 20. gadsimta sākumā ASV, sintēzes rezultātā afrikāņu un. Eiropas kultūras un pēc tam kļuva plaši izplatīta. Džeza muzikālās valodas raksturīgās iezīmes sākotnēji bija improvizācija, sinkopētos ritmos balstīts poliritms un unikāls ritmiskās faktūras izpildīšanas paņēmienu kopums – svings. Džeza turpmākā attīstība notika, pateicoties džeza mūziķu un komponistu jaunu ritmisko un harmonisko modeļu izstrādei.
Latīņu valodā (spāņu valodā música latinoamericana) ir vispārināts nosaukums Latīņamerikas valstu mūzikas stiliem un žanriem, kā arī to cilvēku mūzikai no šīm valstīm, kuri kompakti dzīvo citu štatu teritorijā un veido lielas Latīņamerikas kopienas (piemēram, ASV). IN sarunvalodas runa bieži tiek lietots saīsinātais nosaukums “latīņu mūzika” (spāņu: música latina).
Latīņamerikas mūzika, kuras loma Latīņamerikas ikdienā ir ļoti liela, ir daudzu mūzikas kultūru sakausējums, taču tās pamatā ir trīs komponenti: spāņu (vai portugāļu), Āfrikas un Indijas mūzikas kultūras. Latīņamerikas dziesmas parasti tiek izpildītas spāņu vai portugāļu valodā, retāk franču valodā. Latīņamerikas mākslinieki, kas dzīvo Amerikas Savienotajās Valstīs, parasti ir bilingvāli un bieži izmanto tekstus angļu valodā.
Spāņu un portugāļu mūzika nepieder pie Latīņamerikas mūzikas, taču ar pēdējo ir cieši saistīta ar lielu savienojumu skaitu; Turklāt spāņu un portugāļu mūzikas ietekme uz Latīņamerikas mūziku ir abpusēja.
Lo-Fi (eng. Lo-fi) ir mūzikas virziens, kam raksturīgs zemas kvalitātes skaņas ieraksts. Daudzas lo-fi grupas ieraksta savu mūziku lētos kasešu magnetofonos. Šis ir unikāls protesta veids, kas ir raksturīgs alternatīvajam rokam. Lo-fi kustība aizsākās diezgan sen. Visus agrīnos rokenrola ierakstus (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), 60. gadu garāžas roku, The Velvet Underground albumus, 70. gadu beigu pankroku var klasificēt kā lo-fi. Tomēr kā atsevišķs žanrs lo-fi radās astoņdesmito gadu alternatīvajā rokā. Tā laika indie rokeri deva priekšroku ierakstīšanai uz neprofesionāliem četru celiņu magnetofoniem, pateicoties tādām grupām kā Beck, Sebadoh un Pavement. Mūsdienās daudzas skatuves mp3 izlaidumu grupas lieto terminu Lo-Fi, ievietojot to mūzikas žanra ID3 tagos, lai norādītu, ka konkrētais mp3 izdevums pieder pie klusas, mierīgas un skaistas mūzikas stilam ar lēnu ritmu: chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz utt.
Lounge (arī lounge mūzika) ir termins populārajā mūzikā, lai apzīmētu vieglu, fona mūziku, kas sākotnēji bieži skanēja viesnīcu, veikalu, kafejnīcu, liftu vestibilos (tātad arī nosaukums - lounge - lounge, viesistaba, salons). Atšķirībā no vispārīgākā termina "viegla mūzika", lounge mūziku raksturo vairāk džeza ietekmes, intimitātes un improvizācijas. Lai gan šādiem nolūkiem ir īpaši ierakstīta mūzika, jēdziens "lounge" aptver plašu dažādu žanru izpildītāju loku – no džeza, bossa nova līdz elektronikai. Vispārējā īpašība ir vieglas, nomierinošas kompozīcijas. Burtiski jebkuru mūziķi, kas spēlē publikai restorānos un veikalos, var uzskatīt par lounge izpildītāju. Lounge mūzika ir saistīta ar ballītēm ar obligāto martini. IN mūzikas industrija Tā sauktā vecpuišu dzīvojamo istabu mūzika krustojas ar atpūtas telpu Amerikas Savienotajās Valstīs - vēl viens formāts, kas izceļas ar eksperimentālu kiča izpildītāju klātbūtni.
Bieži tiek uzskatīts, ka troksnis ir gandrīz tāds pats kā Dark Ambient, un tas, iespējams, ir pareizi. Tāpat kā ambient, tīru troksni raksturo skaidri noteiktas melodijas un ritma trūkums, bet to raksturo lielāks skaņas smagums un tumšums un, kā likums, ļoti netīra skaņa. Troksni raksturo industriālie trokšņi un spēle uz nejaušām skaņu sakritībām. Izšķir arī tādus virzienus kā rhytm & noise (dažkārt tiek lietots arī termins Power Electronics), t.i. ritmiskais troksnis (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) un japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), t.i. Japāņu troksnis, radikālākā trokšņa forma, kompozīcijas, kurās, kā likums, ir monohromatiski agresīvi trokšņi.
Goanas stila vēsture ir diezgan sarežģīta. Pirms vairākām desmitgadēm šis termins tika lietots, lai aprakstītu mūzikas stilu, ko izpildīja Goa pilsētā Indijā. Eiropas mūziķi, iedvesmojoties no Indijas filozofijas, kultūras un estētikas, mēģināja mūzikā paust savas jūtas un nosauca stilu par Goa. Pamazām Goa-Trance jēdziens kļuva nedaudz izplūdis, daudzi mūziķi, par standartu ņemot Indijas kultūras sekotāju radītos Goa-trance ierakstus, sāka veidot paši savus darbus, ne centimetru nemēģinot iedziļināties īstās Goa saknēs; mūzika. Goa transu sāka saukt par mūziku, ko producējis ikviens. Pamazām stili tomēr tika atdalīti no visas šīs pseido-goan mūzikas un tika identificēts atsevišķs slānis ar nosaukumu Psychedelic Trance. Psihedēliskā transa izcelsme ir Britu salas, vēlāk šis stils izplatījās Vācijā, Holandē, Dānijā un pārējā Rietumeiropā. Kas ir Goa-Trans? Šis ir mīksts stils. Šeit nav nekāda cieta sitiena. Goa pamatā ir melodija un harmonija. Psychedelic ietver arī sarežģītas sintezatora līnijas, transformējošas, dažreiz asas un spilgtas skaņas, kas saistītas ar hi-tech/space stilu. Abiem stiliem nav spēcīgu basu, lai gan ir pievienoti pulsējoši īpaši zemi basi. Jūs varat meditēt pie šīs mūzikas, jūs varat dejot, jūs varat domāt. Goa/Psychedelic Trance nav tīrs dejas stils, tas ir sarežģīts dažādu stilu un konceptu apkopojums, sākot no ezotērikas. Mūzikas radīšanai bieži tika izmantoti tradicionālie Indijas instrumenti, piemēram, sitāra un sadors (vai to elektroniskie līdzinieki), apvienojumā ar spēcīgajiem, hipnotiskajiem sintezatoriem, ar kuriem transs vienmēr ir bijis slavens. Šis stils ir daudz mazāk piemērots dīdžejiem un vinila plates nekā citi elektronisko deju stili (vinila vietā bieži tika izmantots DAT). Tāpēc Goa stilā līdz 90. gadu beigām bija salīdzinoši neliels skaits dīdžeju, kas to reklamēja visā pasaulē. Tādas ierakstu kompānijas kā Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus un Paul Oakenfold Perfecto Fluoro kļuva par nozīmīgiem jaunās mūzikas avotiem. Anglijas populārākais dīdžejs Oakenfold beidzot ir piešķīris Goa trance plašo sekošanu, kas jau vairākus gadus ir trūkusi. Viņš popularizēja šo mūziku radio un klubos visā valstī. Lielbritānijā (Return to the Source) arī Goa trance tika atzinīgi novērtēts, studija izdeva trīs labākās transa mūzikas kolekcijas. Etiķetes: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.
Reps (angļu rep, rap) ir ritmisks rečitīvs, ko parasti lasa mūzikas pavadījumā ar smagu ritmu. Repa mākslinieku sauc par reperi vai vispārīgāk par MC.
Reps ir viens no galvenajiem hiphopa mūzikas stila elementiem; bieži tiek izmantots kā hip-hop sinonīms. Taču reps tiek izmantots ne tikai hiphopa mūzikā, bet arī citos žanros. Daudzi bungu un basu izpildītāji izmanto repu. Rokmūzikā tas ir sastopams tādos žanros kā rapcore, nu metal, alternatīvais roks un alternatīvais reps. Arī popmūziķi un mūsdienu RnB izpildītāji savās kompozīcijās bieži izmanto repu.
Vārds “reps” cēlies no angļu repa — klauvē, sitiens (repa ritma mājiens). Repot nozīmē arī runāt, runāt.
Vēlāk radās kļūdainas backronīmu teorijas, saskaņā ar kurām vārds reps it kā ir saīsinājums. Transkripti tika saukti par “Ritms un dzeja”, “Ritmiska Āfrikas dzeja” vai “Radical American Poetry” utt. Reps pirmo reizi parādījās 1970. gados afroamerikāņu vidū Bronksā, kur viņš tika “eksportēts”, viesojoties Jamaikā. Dīdžeji. Reps sākotnēji tika darīts nevis komerciālos nolūkos, bet gan prieka pēc, un sākumā to darīja galvenokārt dīdžeji. Tie bija vienkārši atskaņu kupeti, kas adresēti skatītājiem. Atskaņu dziedājumu izpildīšana uz ielām joprojām ir tradīcija melnādainajos rajonos līdz mūsdienām. Turklāt t.s “kaujas” ir verbālie dueļi, kuros divi reperi strīdas, saglabājot atskaņu un ritmu. Cīņas var būt ne tikai zvērests, tā var būt arī atskaņu teksta prezentēšana par noteiktu tēmu.
Hiphopa žanrs un kultūra, kurā repam ir liela daļa, savu popularitātes virsotni sasniedza deviņdesmitajos gados. Repam bija arī nopietna ietekme uz R'n'B mūziku.
R&B – (Rhythm and Blues), blūza vokālais un instrumentālais 30. gadu melnās mūzikas stils, kas radās svinga iespaidā. Pēc tam komercializēts. Tiek uzskatīts par vienu no agrākajiem melnās rokmūzikas veidiem. Tās komerciālās modifikācijas, ko radījuši baltie mūziķi, ietver "rokenrolu" un "twist".
Regeja mūzika ir dzimusi Jamaikā 60. gadu sākumā, tās izcelsme un pietekas ir daudz: Ska, Rock-Steady, kalipso (Trinidādas un Tobāgo mūzika), Zouk (Antiļu mūzika), Soul un, protams, džezs. Šī gadsimta vidū Karību mūzikas stili Ska un Calypso kļuva modē britu kolonistu vidū Jamaikā, izplatījās visā Jaunajā pasaulē un kļuva populāri eiropiešu vidū. Jamaika šajā laikā piedzīvoja nemierīgus sociālpolitiskus notikumus, un bija pienācis laiks mūzikai atspoguļot sociālo kontekstu. Melnajiem jamaikiešiem bija vajadzīga skaņa, kas tikai un vienīgi nodotu viņu noskaņojumu un attieksmi pret notiekošo viņu dzīvē. Jauna mūzika nāca no “bezdarbnieku ielas”. Tā bija palēnināta Ska un Rock-Steady kombinācija ar pastiprinātu basa līniju. Abu dzimumu jauniešu saskarsmes centri bija “diskotēka” - Deju zāle jeb dejas, un “dejās” pastāvīgi notika visādas “saspiešanās” pārpildītajā pilsētas lumpeņu pūlī. Tad vienā no pirmajām Boba Mārlija dziesmām “rupjiem zēniem” tika lūgts “atdzist” - dziesmas ieguva sociālu nozīmi. Viņa Imperatoriskās Majestātes Haile Selassie I ierašanās Jamaikā 1966. gadā izraisīja ārkārtēju garīgu pacēlumu lielākajā daļā jamaikiešu. Rastafariešiem šis bija ārkārtīgi svarīgs notikums. Viņa vārds un ticība Tam Kungam ir aiz visa labākā regeja. Kad dvēseliski vārdi skanēja labai deju mūzikai, dzima himnas. Bobs Mārlijs, Pīters Tošs un Bunijs Vailers ir revolucionāri ar ģitārām, viņu aicinājums ir gara sacelšanās caur Viņa realitātes apzināšanos un apņēmību nomest verdziskā ieraduma važas sekot Babilonijas ceļiem. Viņu globālais vēstījums visiem apspiestajiem guva globālu atbildi: “Celies! Celies augšā! Celies par savām tiesībām!” Skaidrs, ka, saņēmuši iespēju ierakstīt un publicēt savu mūziku, afrikāņi pievērsās savai tradīcijai un atklāja tur skanējumu, ko sauc par “saknēm” un ražoja muzikālus produktus ar vispārēju nosaukumu “regejs”. Jāteic, ka Rastafari kustība attīstās neatkarīgi no regeja, taču daudzi mūziķi savās dziesmās slavē Visvareno.
Tango (spāņu tango) - 1. Senā spāņu valoda tautas deja. Dubults balles dejas brīva kompozīcija, ko raksturo enerģisks un skaidrs ritms. 2. Mūzika šai dejai. Sākotnēji attīstījās un izplatījās Argentīnā un Urugvajā, pēc tam kļuva populāra visā pasaulē. Tango agrāk bija pazīstams kā tango criollo vai vienkārši tango. Mūsdienās ir daudz tango deju stilu, tostarp Argentīnas tango, Urugvajas tango, balles tango (amerikāņu un starptautiskajā stilā), somu tango un senais tango. Argentīnas tango bieži tiek uzskatīts par "autentisko" tango, jo tas ir tuvāks tam, ko sākotnēji dejoja Argentīnā un Urugvajā.
Tango mūzikas un dejas elementi ir populāri aktivitātēs, kas saistītas ar deju, vingrošanu, daiļslidošanu, sinhrono peldēšanu u.c.
Techno cēlies no elektroniskās house mūzikas, kas izstrādāta Detroitā 80. gadu vidū. Tur, kur house joprojām ir skaidras saiknes ar diskotēku, pat tad, kad šis stils bija pilnībā mehānisks, tehno vienmēr ir bijusi strikti elektroniskā mūzika, kas īpaši paredzēta konkrētai mazai auditorijai. Agrīnie tehno mūziķi un dīdžeji Kevin Saunderson, Huan Atkins un Derrick May uzsvēra elektroniskos, sintezētos elektrofunk mākslinieku, piemēram, Afrika Bambaataa, un sintīroka mākslinieku, piemēram, Kraftwerk, bītus. ASV tehno bija tikai pagrīdes fenomens, bet Apvienotajā Karalistē tas ienāca valsts galvenajā mūzikas vidē 80. gadu beigās. Deviņdesmito gadu sākumā tehno sāka sadalīties daudzos apakšžanros, tostarp hardcore, ambient un jungle. Hardcore tehno katras dziesmas sitieni minūtē tika palielināti līdz smieklīgam un nedejojamam līmenim, lai atdzesētu un atsvešinātu fanu masas. Ambient stila gadījumā viss notika otrādi - bija ritma samazināšanās un telpisku elektronisko faktūru parādīšanās, tā tika izmantota kā relaksējoša mūzika, kad reiveriem un klubu jauniešiem bija nepieciešams pārtraukums no acid house un hardcore tehno. Jungle bija gandrīz tikpat agresīvs kā hārdkors, apvienojot enerģiskus tehno bītus ar breikbītu un dejojamu regeju. Visi tehno apakšžanri sākotnēji bija paredzēti izmantošanai klubos, kur tos miksēja dīdžeji. Rezultātā lielākā daļa mūzikas bija pieejama 12" singlos vai dažādu mākslinieku kompilācijās, kur dziesmas bija diezgan garas, dodot dīdžejiem daudz materiāla, ko miksēt. Deviņdesmito gadu vidū parādījās jauna veida tehno mūziķi, galvenokārt ambient mākslinieki, piemēram, Orb un Aphex Twin, bet arī smagāki stili, piemēram, Prodigy un Goldie, kuri sāka veidot albumus ar skaņdarbiem, kas nesaturēja izejmateriālu. DJ miksi. Nav pārsteidzoši, ka šie mūziķi, īpaši Prodigy, kļuva par pasaules tehno zvaigznēm.
Šis stils izcēlās 90. gadu sākumā, atstājot aiz sevis vācu tehno un hārdkoru. Trance pamatā ir nebeidzami īsu sintezatora paraugu atkārtojumi visā celiņā, vienlaikus pieļaujot minimālas sintezatora ritma un frekvences raksturlielumu izmaiņas, lai spētu atšķirt skaņdarbus. Šādas mūzikas efekts ir tāds, ka klausītāji ir iegrimuši transa stāvoklī, līdzīgi kā reliģiskam. Neskatoties uz intereses kritumu par mūziku 90. gadu vidū, trance atkal atgriezās, taču tuvāk gadsimta beigām, izspiežot house stilu no pasaules mūzikas arēnas kā populārākā alternatīvās deju mūzikas stila. Pateicoties acid house un Detroitas tehno ietekmei, transa attīstība sakrita ar ierakstu studiju R&S Records (Gente, Beļģija) un Harthouse/Eye Q Records (Frankfurte, Vācija) atvēršanu. R&S definēja formātu ar tādiem singliem kā “Energy Flash” (Joey Beltram), “The Ravesignal” (CJ Bolland) un citiem Roberta Leinera, Sun Electric un Aphex Twin skaņdarbiem. Studiju Harthouse 1992. gadā atklāja Svens Vaths kopā ar Heincu Rotu un Matiasu Hofmanu. Viņa nodrošināja būtiska ietekme līdz pašam transa skanējumam, pateicoties skaņdarbiem no Hardfloor (“Hardtrance Acperience”) un pašu kompozīcija Vath (“L’Esperanza”), kā arī Arpeggiators, Spicelab un Barbarella komandu izlaidumi. Tādi mūziķi kā Svens Vaths, Bollands, Leiners un daudzi citi sāka spēlēt mūziku pilnībā(nesaīsināts), lai gan tas nekādas īpašas izmaiņas pasaules mūzikas jomā neieviesa. Neskatoties uz ilgu veidošanās un attīstības periodu, trance stils pilnībā izzuda no pasaules skatuves, 90. gadu beigās pārtraucot ietekmi uz britu mūzikas kultūru, to nomainīja breakbeat dance (trip-hop un jungle). Klasiskais vācu skanējums veica izmaiņas, tāpēc parādījās termins “progresīvais transs”, ko izmanto, lai aprakstītu house un eiro dejas maigo formu ietekmi. Līdz 1998. gadam lielākā daļa slaveno dīdžeju, piemēram, Pols Oakenfolds, Pīts Tongs, Tonijs De Vits, Denijs Ramplings, Sasha, Judge Jules spēlēja transu prestižākajos britu klubos. Pat ASV (beidzot) ir pievērsušas uzmanību šim stilam, un to vadīja izcili dīdžeji, tostarp Kristofers Lorenss un Kimbals Kolinss.
Mūzika ir neatņemama vairuma cilvēku dzīves sastāvdaļa. Mūzikas darbus klausās visos mūsu planētas nostūros, pat visattālākajos. Neskatoties uz šī mākslas virziena milzīgo popularitāti un nozīmi, daudzi cilvēki nedomā par to, kādi mākslas veidi pastāv. mūzikas stili un žanri. Šajā rakstā aplūkotas TOP 10 mūzikas tendences, kas savu popularitāti nav zaudējušas līdz pat mūsdienām.
Dažādu žanru daudzveidības dēļ daudziem no jums rodas jautājums: kādi mūzikas veidi pastāv? Mēs centāmies atbildēt uz jūsu jautājumu un sakārtot galvenos mūzikas stilus atsevišķā sarakstā, kas, pēc ekspertu domām, par spīti daudziem gadiem vienmēr būs populārs.
1 Popmūzika
Šis stils ir moderns mūzikas virziens. Šo žanru raksturo vienkāršība, interesantas instrumentālās partijas un ritma izjūta, savukārt vokāls nav galvenais. Galvenā un gandrīz vienīgā muzikālā kompozīcijas forma ir dziesma. “Pop” ietver eiropopa, latīņu, sintpopa, deju mūzikas u.c. raksturīgās iezīmes.
Mūzikas eksperti izceļ šādas popmūzikas iezīmes:
- konservatīvā dziesmu konstruēšanas shēma “panti + kori”;
- melodiju uztveres vienkāršība un vieglums;
- galvenais instruments ir cilvēka balss, pavadījumam ir sekundāra loma;
- Liela nozīme ir ritmiskajai struktūrai: lielākā daļa skaņdarbu ir rakstītas dejošanai, tāpēc tās izceļas ar skaidru, nemainīgu ritmu;
- vidēji dziesmu garums ir no 3 līdz 5 minūtēm, kas pilnībā atbilst mūsdienu radiostaciju formātam;
- dziesmu teksti parasti ir veltīti personīgām emocijām un pārdzīvojumiem (mīlestībai, skumjām, priekam utt.);
- Liela nozīme ir darbu vizuālajam noformējumam.
2 Roks
Kā norāda nosaukums (rock – “pumpēt”), šis mūzikas žanrs ko raksturo ritmiskas sajūtas, kas saistītas ar noteiktu kustību. Dažas roka kompozīciju iezīmes (elektriskie mūzikas instrumenti, radošā pašpietiekamība u.c.) ir sekundāras, tāpēc daudzi mūzikas stili kļūdaini piedēvēts rokam. Ar šo mūzikas virzienu ir saistītas dažādas subkultūras: panki, hipiji, metālisti, emo, goti u.c.
Roks ir sadalīts vairākos virzienos vai stilos, sākot no “vieglajiem” deju rokenrola, poproka un britpopa darbiem līdz brutālam un agresīvam death metal un grindcore. Šim žanram ir raksturīga “mūzikas izteiksme”, jo īpaši paaugstināta izpildījuma dinamika (skaļums) (daži skaņdarbi tiek izpildīti ar 120–155 dB).
Rokgrupās parasti ir vokālists, ģitārists (kurš spēlē elektrisko ģitāru), basģitārists un bundzinieks (dažreiz taustiņinstrumentālists). Ritma sadaļa sastāv no basģitāras, bungām un ritma ģitāras (ne vienmēr).
3 Hiphops
Šis mūzikas virziens sastāv no vairākiem žanriem: no “vieglajiem” stiliem (pop-rep) līdz agresīvajiem (hardcore, horrorcore). Arī dziesmu tekstiem var būt dažāds saturs – no viegla un ikdienišķa (atmiņas par bērnību, jaunību u.c.) līdz sarežģītām sociālām problēmām.
Hip-hop pamatā ir tādi stili kā funk, džezs, regejs, souls un ritms un blūzs. Diezgan bieži hiphops tiek jaukts ar repu, kas būtībā ir nepareizi. RAP ir muzikālu skaņdarbu rečitatīva izpildījums, savukārt hiphopā rečitatīva var nebūt vispār. PSRS šis mūzikas stils parādījās pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados.
Pastāv šādi hiphopa apakšžanri:
- vecā skola: salīdzinoši vienkāršots recitatīvs, vienāda ilguma līnijas, nemainīgs ritma un sitienu virziens;
- jaunā skola: salīdzinoši īsi celiņi, dvēseliskāki motīvi (popmūzikas virzienā);
- gangsta reps: dziesmas par grūta dzīve, huligānisms, noziedzība utt.;
- politiskais hiphops: dziesmu teksti aicina uz antisociālām aktivitātēm, saliedējot sabiedrību dažādu iekšējo un ārējo apdraudējumu risināšanai;
- alternatīvais hip-hops: šī virziena pamatā ir fanka, džeza, poproka, soula stili, un skaņdarbi ir mūzikas un recitatīvu apvienojums;
- g-funk: šis stils apvieno g-funk melodijas un dziļus funk basus (sintezatora pildījums, smalks flautas skaņa un recitatīvs), kas atšķaidīts ar vīriešu vai sieviešu fona vokālu;
- horrorcore: šis virziens izceļas ar vislielāko dziesmu “stingrību” un brutalitāti;
- dienvidu hiphops: šim stilam ir dienvidu motīvi no Āfrikas un Latīņamerikas valstīm;
- Grime: raksturo dziesmas tumšā atmosfēra, plaukstošs bass un ātrs agresīvs reps.
4 RAP
RAP ir ritmisks recitatīvs, ko parasti nolasa ritmā. Šādu kompozīciju izpildītāji ir reperi jeb MC. RAP ir viena no galvenajām hiphopa sastāvdaļām. Taču šis stils tiek izmantots arī citos žanros (drum and bass, popmūzika, roks, repkors, nu metāls u.c.).
Vārda “REP” izcelsme ir balstīta uz angļu valodas “rap” (sit, knocks) un “to rep” (runāt).
RAP mūzika ir diezgan daudzveidīga. Skaņdarbi var būt vienkārši, bet tajā pašā laikā interesanti un melodiski. To pamatā ir bīts – dziesmu ritms. Bieži vien katrā sitienā ir zināms uzsvars uz aplaudēšanu (plaks), snare (dzidrs un īss bungu sitiens), perkusijas (svilpes, ķēdes utt.) vai basa bungas.
Kā mūzikas instrumentus parasti izmanto klaviatūras, pūšaminstrumentus un datoru skaņas.
5 R&B
R&B (ritms un blūzs) attiecas uz dziesmām un dejām mūzikas žanrs. Šī stila pamatā ir divdesmitā gadsimta pirmās puses blūza un džeza tendences. Žanra īpatnība ir dejas motīvi, kas mudina klausītājus nevaldāmi dejot.
R&B stilā dominē dzīvespriecīgas melodijas, kas nenes nekādas īpašas filozofiskas vai domu tēmas.
Daudzi mūzikas eksperti ritmu un blūzu saista ar melnādainiem cilvēkiem, jo tā pamatā ir visi “melnie” žanri, izņemot klasiskos un reliģiskos motīvus.
6
Šis muzikālais virziens radās beigās XIX gs ASV. Šis mūzikas stils apvieno Āfrikas un Eiropas kultūras.
Šī virziena raksturīgās iezīmes ir improvizācija, izsmalcināts ritms (sinkopētas figūras) un unikāli ritmisko faktūru paņēmieni.
Džezs attiecas arī uz deju mūziku. Kompozīcijas ir dzīvespriecīgas, dāvājot dzīvīgumu un labu garastāvokli. Taču atšķirībā no R&B džeza melodijas ir mierīgākas.
7 Instrumentālā mūzika
Šīs kompozīcijas mūzikas stili izpildīts ar mūzikas instrumentu palīdzību, un cilvēka balss tajā nepiedalās. IM var būt solo, ansambļa un orķestra.
Instrumentālā mūzika ir viens no labākajiem fona stiliem. Melodijas, kuru pamatā ir dzīvi instrumenti un mūsdienīgi hiti, ir ideāli piemērotas klusām radio stacijām, un to klausīšanās rada harmoniju, strādājot un atpūšoties.
8 Tautas mūzika
Arī tautas mūzika, kas pieder pie muzikālās folkloras, ir diezgan populārs stils. Skaņdarbi atspoguļo tautas muzikāli poētiski radošās idejas, kas tiek nodotas no paaudzes paaudzē. Tradicionālās melodijas parasti veido lauku iedzīvotāji. Šis mūzikas virziens ievērojams kontrasts ar populāro un akadēmisko dziedāšanu.
Tekstu pamatā ir dažādi motīvi, sākot no siltiem mīlas attiecības, kas beidzas ar briesmīgiem un šausmīgiem militāriem notikumiem.
9 Electro
Elektroniskā mūzika ir diezgan plašs žanrs, kura melodijas tiek veidotas, izmantojot elektroniskos mūzikas instrumentus un datortehnoloģiju. Šim stilam ir dažādi virzieni, sākot no eksperimentālām akadēmiskām dziesmām līdz populārām elektronisko deju dziesmām.
Elektroniskā mūzika apvieno skaņas, ko rada elektroniskās tehnoloģijas un elektromehāniskās mūzikas instrumenti(telharmonijs, Hammond ērģeles, elektriskā ģitāra, theremin un sintezators).
10 Transa mūzika
Transs ir elektroniskās mūzikas veids, kura raksturīgās iezīmes ir mākslīgais skanējums, uzsvars uz īpašu uzmanību harmoniskās partijas un tembri, kā arī salīdzinoši ātrs temps (no 120 līdz 150 sitieniem minūtē). Transu parasti izmanto dažādiem deju pasākumiem.
Ja jūs sākat turpināt šo sarakstu, tas būs bezgalīgs, jo gadu no gada parādās simtiem dažādi stili un apakšstili. Mēs arī vēlējāmies atzīmēt, ka mūsu sarakstā nebija iekļauti tādi mūzikas stili kā:
- diskotēka
- tehno
- valsts
- atpūtas telpa
- transs
Priecāsimies, ja atstāsiet savus komentārus un papildināsiet piedāvāto sarakstu!