Vēsture zina daudz piemēru, kad novatoru idejas sabiedrība nepieņēma, dažkārt pat tika vajātas, bet galu galā šie pionieri tika atzīti par ģēnijiem, un viņu sasniegumus izmantoja visa pasaule. Tas notika arī džezā – mūziķi pārsniedza tradicionālo stilu un bieži netika pārprasti. Jauno tendenču pārstāvji, piemēram, Mailzs Deiviss, Tonijs Viljamss vai grupas Weather Report un Return to Forever, radīja savus labākos džezroka albumus, nedomājot, ka tie kļūs par pasaules hitiem. Bet tomēr tieši tā arī notika...
Labākie džeza roka albumi
Miles Davis – albums Bitches Brew
Amerikāņu džeza trompetista dubultalbumu 1970. gada sākumā izdeva izdevniecība Columbia Records. Šis albums atspoguļo eksperimentus ar elektronisko instrumentu – ģitāras un sintezatora – izmantošanu.
Šis albums tiek uzskatīts par džeza-roka virziena priekšteci. Tradicionālos džeza standartus nomaina viskoza, negaidīti eksplodējoša improvizācija. Mūziķi mēģināja tieši pirms ierakstīšanas, kas lika viņiem vairāk iegrimt mūzikā, ko viņi izpilda. No instrukcijām viņi saņēma tikai taktiku, pamata akordus un nelielu melodijas segmentu, no kura vēlāk izauga improvizācija. Starp citu, skaņdarbu “Faraona deja” un balādes “Sanctuary” autors nav Deiviss.
Pēc albuma izdošanas viedokļi par to dalījās. Pats fakts, ka Columbia Records izdeva albumu ar nosaukumu Bitch Brew, bija skandalozs.
Saturs neatpalika no nosaukuma - džeza fusion vai džeza rokam tuvs stilistiskais virziens, eksperimenti ar skaņu un specefektiem, elektroniskie instrumenti - tas viss ļāva ne tikai sadalīt sabiedrību divās daļās - par un pret, bet arī lai albums iegūtu mežonīgu popularitāti. Albums ātri kļuva par pirmo zeltu Deivisa karjerā un nedaudz vēlāk ieguva Grammy balvu.
Return to Forever – albums Romantic Warrior
Return to Forever bija amerikāņu džeza fusion grupa no 1970. gadiem. 1976. gadā izdotais albums "Romantic Warrior" kļuva par sesto un slavenāko grupas vēsturē. Viduslaikos stilizētā albuma mūzika ir daudzveidīga, sākot no vāka. Albums sākas ar "Medieval Overture", kas ir pilnībā akustiska.
“The Sorceress”, no vienas puses, šķiet, ir sagatavota ar uvertīru, no otras puses, tas ir pretējs stilā un starp instrumentālo skaņdarbu parādās sintezators. Skaņdarbs “Majestic Dance” pilnībā balstās uz roka rifiem un izkropļotu “svina” ģitāras skanējumu, ko atbalsta ātras klavesīnam līdzīgas pasāžas.
Daži kritiķi apstiprināja, ka ieraksts ir cienīgs tikt iekļauts labākajos džezroka albumos vēsturē, savukārt citi iebilda, ka visas kompozīcijas ir pārāk klasiskas un pompozas, un pats albums ir gandrīz sliktākais vēsturē.
Herbijs Henkoks — Head Hunters albums
Head Hunters ir 12. studijas albums, kas tika izdots 1973. gadā tajā pašā Columbia Records. Albums ir pievienots Kongresa bibliotēkas Nacionālajam reģistrā.
Albumu “Headhunters” ir diezgan grūti viennozīmīgi klasificēt kā džezroku. Šis ieraksts drīzāk skaidri parāda, kā RNB ritmus, ko akcentē afroamerikāņu bungas, var ārkārtīgi veiksmīgi apvienot ar relaksētiem fanka ritmiem.
Albuma eklektiskais skanējums ne tikai turpināja bruģēt ceļu pilnībā elektroniskai mūzikai, bet arī būtiski ietekmēja citus. mūzikas žanri, kļūstot par kārtējo uzvarētāju cīņā par visu laiku labāko džezroka albumu titulu.
Laika ziņas – albums Heavy Weather
Atkal Kalifornijas albums, ko 1977. gadā izdeva Columbia Records, šoreiz no grupas Weather Report.
Mums atkal ir darīšana ar vienu no labākie albumi Džeza vēsturē, kas tika izdota kā džezroka fenomens "sāka griezties ārpus kontroles", kā komentēja kritiķis Ričards Džinels.
Viena no spilgtākajām albuma kompozīcijām ir Birdland. Tas ir absolūti pārsteidzošs, jo tas ir pilnībā instrumentāls. Uzreiz kļūstot par džeza standartu un lielā mērā veicinot albuma popularitāti, Birdland pārstāv grupas radošuma virsotni.
Interesanti, ka, lai gan pati kompozīcija nesaņēma Grammy, vēlāk dziesma ne tikai iekļuva daudzu repertuārā slaveni izpildītāji, bet tā versijas trīs reizes tika apbalvotas ar Grammy.
Tonijs Viljamss – albums Believe It
Tonija Viljamsa un viņa grupas The Tony Williams Lifetime džezroka albumu Believe It (1975) atkal ieraksta kompānija Columbia Records. Šis ir grupas pirmais albums. Pirmā, ne pati slavenākā, bet tajā pašā laikā ārkārtīgi interesanta.
Ir vērts atzīmēt - pirmais tikai Williams jaunajā posmā, pirmais jaunajam grupas sastāvam. Līdz šim brīdim, līdz 1974. gadam, no pastāvīgi sairstošā Viljamsa trio jau bija izdoti pat četri albumi.
Džons Svensons raksta, ka albums Believe it ir kā "traka kodolsintēzes degustācija". Jaunais britu ģitārists Allans Holdsvorts kļuva gandrīz par sensāciju, kas palika atmiņā ar savu izteiksmīgo mūzikas valoda– maigs, harmonisks un ļoti lirisks, kā arī meistarīgs instrumenta lietojums. Tomēr mēs esam parādā par džeza un roka saplūšanu, un viņi to ir parādā arī Viljamsam ar viņa ritmiskās brīvības koncepciju un neticamo atjautību.
Angļu vārds fusion vislabāk definē džeza kustības nosaukumu, apvienojot fanka, metāla, folka, džeza, hip-hop, R&B, regeja un citu stilu elementus. Vienā jazz fusion albumā var būt mūzika no visiem iepriekšminētajiem virzieniem, kas padara to interesantu tiem, kas meklē savu stilu un eksperimentē ar džezu.
Izpildītāji
Jazz fusion ir džeza “sakausējums” ar visvairāk elementiem dažādos virzienos: metāls, elektronika, regejs, folks, pops, roks, hiphops, etniskais utt. Bieži vien pat viena mākslinieka albumā jūs atradīsit iepriekš minēto eksplozīvu maisījumu. Fusion radās pagājušā gadsimta 60. gadu beigās, kad džezmeņi sāka eksperimentēt ar elektroniskā mūzika, roks, ritms un blūzs. Tajā pašā laikā rokmūziķiem nebija sveši džeza elementi un ar viņu palīdzību viņi dažādoja savus skaņdarbus. 70. gados kodolsintēze sasniedza savu kulmināciju, bet turpmākajās desmitgadēs tā baudīja stabilu popularitāti izpildītāju un klausītāju vidū. Šo stilu var saukt par sistematizētu, eksperti to uzskata par pieeju vai mūzikas tradīciju, tāpēc, piemēram, progresīvais roks tiek uzskatīts par fusion.
Spilgtākie fusion pārstāvji bija džezroka izpildītāji, piemēram, grupas “Eleventh House”, “Lifetime”. Fūzijas pirmsākumi bija saistīti ar tādiem orķestriem kā Mahavishnu Orchestra un Weather Report, kas izpildīja spilgtu, interesantu un daudzveidīgu mūziku, bieži vien veiksmīgi eksperimentējot ar virzieniem. Starp atsevišķiem fusion mūziķiem īpaši izceļas bundzinieks Ronalds Šenons Džeksons, ģitāristi Pets Metenijs, Džons Skofīlds, Džons Aberkrombijs un Džeimss "Bloods" Ulmers, kā arī saksofoniste un trompetiste Ornete Kolmena.
Fusion izceļas ar instrumentalitāti, sarežģītiem taktiem, metru, gariem skaņdarbiem ar improvizāciju ieslēgumiem. Lielākā daļa mūziķu, kas izpilda šo mūziku, ir viegli atpazīstami augstā tehnikas līmeņa dēļ, kas šādās formās ir retums. ASV fusion nesaņem daudz raidlaika tās sarežģītības un vokālās komponentes trūkuma dēļ. Tomēr Japānā, Eiropā, Dienvidamerika ir veselas radiostacijas, kas pārraida liels daudzums stila cienītāji.
Mailzs Deiviss “Klusā veidā” (1969)
Zinātāji joprojām var strīdēties par džezroka (fusion) saknēm un izcelsmi. Tomēr brīdis, kad džezroks kļuva slavens, nav diskutējams. Mūzikas ģēnijs Mile Davis bija pirmais, kurš rediģēja sarežģītus instrumentālos ierakstus no dažādām sesijām. Un, pats galvenais, viņš mudināja savus kolēģus izpētīt jauns veids mūzikā. Šis un Deivisa nākamais albums “Bitches Brew” ir absolūta žanra klasika.
Mahavišnu orķestris “The Inner Mounting Flame” (1971)
Ģitārists Džons Maklalins, kurš piedalījās abu iepriekšminēto Mailza Deivisa albumu ierakstīšanā, sapulcināja izcilu instrumentālistu grupu - bundzinieku Billiju Kobhemu un vijolnieku Žanu Liku Ponti. Albums The Inner Mounting Flame ir iemācījusi rokzvaigznēm no Deep Purple līdz Metallica un Dream Theater meistarīgu sniegumu. Klausieties, ko McLaughlin dara ar savu ģitāru.
Herbijs Henkoks “Mwandishi” (1971)
Lielu ietekmi atstāja arī slavenais taustiņinstrumentālists un komponists Herbijs Henkoks sadarbību ar Mailzu Deivisu. Līdz 70. gadu sākumam mūziķis pameta Blue Note etiķeti un sāka kolekcionēt jaunus elektroniskos instrumentus. Mwandishi bija paša Henkoka vārds svahili valodā, un viņš bija pionieris sintezatoru integrēšanai džeza audumā. Tiem, kam “Mwandishi” skanējums šķiet pārāk avangardisks un improvizējošs, vajadzētu pievērsties Henkoka fanka projektam “Head Hunters” (1973), kas guva plašu publikas atsaucību.
Atgriezties uz mūžīgiem laikiem: Septītās galaktikas himna (1973)
Cits pianists Chick Corea pēc sadarbības ar Milesu 70. gados mainīja savu interešu loku no avangarda uz džezroku. Projekta albumā Return To Forever ir Koreja pie ģitāras, Bils Konors, Stenlijs Klārks pie basģitāras un Lenijs Vaits pie bungām. Septītās galaktikas himna vairs nav džezroks, bet gan rokdžezs. Virtuozi izpildītāji rada īstu hārdroka sajaukumu. Līdz šim nedzirdēts elektro, džeza, fanka un hārdroka sakausējums, t.i. īsta saplūšana (kausēšana - sakausējums).
Pirmie ansambļi, kas sāka izpildīt mūziku, ko sauc par "džezroku", sastāvēja no jauniem izpildītājiem, kuri uzauga roka vidē, bet bija sliecas uz džeza estētiku un improvizāciju. instrumentālā mūzika. Tās bija praktiski rokgrupas ar pūtēju sekciju.
Šo virzienu var attiecināt uz visa saplūšanas stila pirmsākumiem
Pirmkārt, šī žanra grupas izmanto vokālu. Galvenā tēma katrā skaņdarbā tiek dziedāta kā dziesma, nevis atskaņota kā vēlākā instrumentālajā mūzikā. Tiesa, pēc vokālās partijas nereti tiek atskaņoti improvizācijas solo un, protams, prasmīgi uzrakstītas orķestra pasāžas pūtējiem. Un tad, kā jau popmūzikā raksturīgs, skaņdarbu pabeidz vokālists.Šis modelis bija raksturīgs ievērojamākajām amerikāņu grupām, kas savu klātbūtni darīja zināmu 1968. gadā - “” un “”. Šo grupu pūšaminstrumentu sekcijā bija tikai trīs vai četri dažādi instrumenti, parasti trompete, trombons un saksofons, un orķestrācijas viņiem tika veiktas tā, lai kopā ar ģitāru, basģitāru un taustiņinstrumentiem tie skanētu kā īsts bigbends. Drīz vien milzīgu popularitāti ieguva trompetista Bila Čeisa radītā grupa. Tās skanējuma īpatnība bija tā, ka pūtēju sekcijā spēlēja četras trompetes, kas spēlēja augstā reģistrā lidmašīnas avārija un grupa izjuka.
Parasti visus džezroka celmlaužu laurus plūc grupas "Chicago" un "Blood, Sweat & Tears", lai gan mēģinājumus apvienot divas šādas kustības veica citi mūziķi, paralēli un dažkārt pat pirms viņiem. Piemēram, tālajā 1965. gadā radās Ņujorkas grupa “The Free Spirits” (šo nosaukumu nez kāpēc aizņēmās Džons Maklalins, veidojot savu trio 1993. gadā), jau toreiz izpildot to, ko droši varēja uzskatīt par džezroku Koriels, kurš vēlāk kļuva par kodolsintēzes mūzikas zvaigzni, sāka savu karjeru.
Baltais blūzmenis no Čikāgas Maikls Blūmfīlds 1967. gadā izveidoja grupu “The Electric Flag”, nosaucot to par “The Orchestra of American Music”. Tas bija ansamblis, kas sastāvēja no blūza-roka grupas ar pievienotu mežragu sekciju, kas piešķīra baltajam blūzam papildus jaudu.
Šāda veida amerikāņu grupām bija sava ideoloģija - radīt Amerikas Savienotajās Valstīs kaut ko tādu, kas pretotos "britu iebrukuma" vilnim, kas pārņēma ASV.
1969. gadā viņš sāka izpildīt un producēt instrumentālo rokmūziku ar improvizācijām, viņš ir mūžīgs nihilists un šokējošs eksperimentētājs. Ar viņa palīdzību mēs sasniedzām augsts līmenis Daudzi kodolsintēzes mūziķi ir slaveni. Nevar neatcerēties rokgrupu "The Flock", kurā spēlēja džeza vijolnieks, kurš vēlāk kļuva slavens ar dalību pirmajā Džona Makloflina "Mahavishnu Orchestra" skaņdarbā.
1970. gadā džeza bundzinieks izveidoja grupu "Dreams", kas sākotnēji orķestrēšanas stilā bija manāmi līdzīga saviem priekšgājējiem - "Chicago" un "Blood, Sweat & Tears". "Dreams", piemēram, Maikls Brekers un Rendijs Brekers, kuri spēlēja pirmajā Blood, Sweat & Tears ierakstā, kā arī ģitārists Džons Aberkrombijs, nemaz nerunājot par pašu Billiju Kebhemu. Drīz vien viņi kļuva par grupas zvaigznēm fusion stilā, piedaloties slavenākajos ansambļos.
Un grupu “Dreams” vairs nevar saukt par balto “misiņa roku”, jo tā bija rasistiski jaukta un, neskatoties uz ārējo līdzību ar “Čikāgu”, tā vairāk līdzinājās “rokdžezam”, tas ir, džezam, kas līdzinājās. klints. (Es atgādinu lasītājam, ka iekš angļu valoda Pirmais no diviem vārdiem ir otrā definīcija.) Tajā pašā laika posmā, tas ir, tūlīt pēc tam, kad džezroka pionierus ieguva slava, daži slaveni amerikāņu džezmeņi sāka spēlēt jaunā veidā, izmantojot ritmus. aizgūts no ritma un blūza, soula un fanka mūzikas.
Nav iespējams nepamanīt, ka uz 60. un 70. gadu robežas parādījās vairāki projekti, kuru mērķis ir ne tik daudz radīt fundamentālu jauna mūzika, cik par džeza popularizēšanu, izpildot jaunā veidā darbus, kas ņemti no popkultūras, no klasiskā mūzika. Pēc tam džeza trombonists Dons Sebeskis veica vairākus interesantus eksperimentālus ierakstus ar lieliem orķestriem.
Kritiķi, kuri vēl nebija sapratuši, kas notiek, šādu mūziku nodēvēja par "popdžezu", neskatoties uz to, ka tās struktūra bija neizmērojama. grūtāk par to, kas atbilst terminam "pops". Vairāki izcili džeza mūziķi, kuri 60. gados spēlēja “soul jazz” un “hard bop”, 70. gadu pirmajā pusē Grida Teilora vadībā veica vairākus ierakstus, kurus droši var klasificēt kā džezroka formas. . Tas, pirmkārt, ir Džordžs Bensons, Fredijs Habards, Stenlijs Tērrentīns, Hūberts Lovs. Taču šī agrīnā džeza roka līnija netika tālāk attīstīta.
Laika gaitā, kad roka kultūru aiznesa disko laikmets, džezroka klasika tika iekļauta džeza vēsturē, to vārdi sāka iekļauties džeza enciklopēdijās, uzziņu grāmatās un vārdnīcās. Termina “Jazz-rock” aizstāšana ar “Fusion” lielā mērā bija saistīta ar melnādaino mūziķu ienākšanu džezrokā, kuri nevēlējās būt saistīti ar baltā roka kultūru un kuri visai šai kustībai piešķīra “funk” raksturu. ” mūzika.
Jēdziens “fusion” ietver ne tikai muzikālu, bet arī sociālās sekas, norādot, ka “saplūšana” notika ne tikai līmenī mūzikas kultūras, bet arī starp dažādām klausītāju un izpildītāju etniskajām grupām.
Īpaši skaidri to demonstrēja Mailzs Deiviss, kurš uzstājās koncertos Fillmor West balto hipiju auditorijas priekšā ar avangardisku "funky" mūziku un balto izpildītāju sastāvu.
Apvienotajā Karalistē
Anglijā priekšstats par tā, ko mēs parasti sauktu par džezroku, rašanos bija nedaudz atšķirīgs, galvenokārt tāpēc, ka nebija rasu pretrunu, nebija divu paralēlu kultūru - baltā un melnā. Kad 1957. gadā Anglijā viesojās melnie blūzmeņi no Amerikas Savienotajām Valstīm Big Bils Broonzijs un Mudijs Voterss, piedzima tā sauktais “britu blūzs”. Tās pionieri bija Londonas džezmeņi Kriss Bārbers, Sirils Deiviss, Aleksis Korners un citi.Šokēti par ciešo saskarsmi ar patieso blūzu, šie džezmeņi sāka radīt savu baltā blūza versiju.
Londonas klubos radās vairākas grupas, no kurām slavenākās bija “Blues Incorporated”, “Graham Bond Organization” un “Blue Flames”. laba skola dažādu virzienu topošās zvaigznes - Miks Džegers, Braiens Džonss, Diks Hekstāls-Smits, Džons Makloulins, Džeks Brūss un daudzi citi.
Lielbritānijā 60. gadu otrajā pusē radās daudzas rokgrupas ar dažādu estētiku, izmantojot pūšaminstrumentus un improvizācijas elementus. Tradicionāli tie tiek klasificēti kā "progresīvais roks" vai "art rock", bet pēc būtības tie ir tipiski agrīnā džezroka pārstāvji. Tās ir grupas “Soft Machine”, “Colosseum”, “If”, “Jethro Tull”, “Emerson, Lake & Palmer”, “Air Force”, “The Third Ear Band” un vairākas citas.
60. gadu beigu britu agrīnā artroka (progresīvā jeb džezroka) skolai, no vienas puses, raksturīga manāma ritma un blūza ietekme, no otras puses, tieši otrādi, tai piemītošais īpašais dziļums un saturs. gadsimtiem senā Eiropas kultūrā.
Šāda veida mūzika, kas radīta šajā īsajā laika posmā Anglijā, daudzējādā ziņā ir unikāla un masu publikas nenovērtēta.
Džezroka veidošanās sākuma periodu raksturo kā jauna meklējumi gan no neliela skaita džezmeņu, gan no acīmredzamu rokmūzikas izpildītāju puses. Toreiz radās visai neparastas mūziķu kombinācijas. Ievērojamais hārdroka pārstāvis, Deep Purple ģitārists Tomijs Bolins meklē kontaktus ar džezmeņiem, ierakstot Spectrum diskā kopā ar Billiju Kobhemu. Rokģitārists Džefs Beks ieraksta kopā ar taustiņinstrumentālistu Ianu Hammeru, kurš kļuva par ievērojamu figūru džezrokā pēc dalības Mahavishnu orķestrī Roka basģitārists Džeks Brūss, kurš pazīstams ar savu dalību supergrupas "Cream" īsajā dzīvē. kādu laiku "Soft Machine", un pēc tam ieraksti amerikāņu džeza bundzinieka Tonija Viljamsa (Tony Williams) projektā "Lifetime". Grupas Genesis bundzinieks Fils Kolinss sadarbojas ar ģitāristu Alu Di Meolu un spēlē grupā Brand X. Un šādu piemēru ir daudz.
Taču jau šajā periodā manāma tendence bija pakāpeniska džezroka pārtapšana tīri instrumentālā mūzikā. Vokālistu nomaina virtuozs improvizators. Misiņa daļa kļūst neobligāta. Džezroka ansambļu sastāvs veidots pēc džeza kombo principa - ritma grupa plus solisti. Akustiskie instrumenti tiek aizstāti ar elektroniskajiem. Kontrabasa vietā tiek izmantota basģitāra, klavieru vietā taustiņinstrumenti (Wutlitzer klavieres, Rhodes klavieres un vēlāk sintezatori). Elektriskā ģitāra ar zvaniņiem un svilpēm aizstāj džeza akustisko ģitāru.
IN agrīnais periods Džezrokā dominē ritmisks koncepts, kas nāk no rokkultūras, tas ir, balstās uz ritmu un blūzu, uz soulmūziku. Tālākais liktenis džezroks tā pakāpeniskā pārtapšanas procesā par “fusion” mūziku saistās ar pāreju uz pavisam citu ritma izjūtu, uz “funk” stila koncepciju. Džezroks kļūst par improvizatoru mūziku, kad tā liktenis nonāk tādu prominentu džeza figūru rokās kā Mailss Deiviss, Čiks Koreja, Džo Zavinuls, Džons Makloulins, Herbijs Henkoks un Veins Šorters.
Aleksejs Kozlovs.