Mūzika...Varbūt pats vārds jau rada daudz patīkamu asociāciju: gludums, melodiskums, maigums...Tieši tāda šķiet klasiskā mūzika. Jūs varat to klausīties tiešsaistē stundām ilgi un darīt to pilnīgi bez maksas!
Uz izcelsmi
Sākotnēji klasicisma laikmetā radītā mūzika tika uzskatīta par klasisko. Šis “klasiskais” periods ļoti daudz deva mūsdienām. Tolaik radīja izcili komponisti, kuru darbus, kas bija gājuši cauri gadiem, izturējuši laika pārbaudi, izdzīvojuši un izpelnījušies atzinību vairākās paaudzēs vienlaikus, sauca par “klasiku”.
Klasika šodien
Pie klasikas var klasificēt arī mūsdienu dziesmas, kuras no mums var lejupielādēt bez reģistrācijas. Šobrīd šī jēdziena interpretācija ir nedaudz mainījusies. Klasika ir ne tikai senas instrumentālās kompozīcijas un slavenu pagātnes maestro darinājumi, bet arī daudzi dzīvo izpildītāju mp3.
Galvenā atšķirīgā iezīme ir kontrasts ar popmūziku, kas ir vērsta uz plašu sabiedrību. Klasikai vairumā gadījumu nav plašas auditorijas. Tas ir saprotams un patīkams tikai dažiem izredzētajiem. Vai vēlaties pārliecināties, ka piederat šai zinātāju grupai? Tad mēs aicinām jūs klausīties bezmaksas ierakstu tieši mūsu vietnē. Kas zina, šis atklājums var kļūt par īstu atradumu vai vienkārši noderīgu pieredzi!
Tomēr katrs šī saraksta gabals ir lielisks pats par sevi. dažādu iemeslu dēļ un katrs no tiem ir nozīmīgs vai nu mūzikas vēsturei, vai sabiedrībai, vai kādam konkrētam komponistam. Kad esat tos visus noklausījies, jūs tik tikko būsiet saskrāpējis virsmu. klasiskā mūzika.
Visi šie skaņdarbi ir labs sākums dziļāku mūzikas zināšanu iegūšanai.
Dažas no tām ir ļoti garas un sastāv no vairākām daļām, tāpēc klausieties vismaz vienu daļu no visa skaņdarba.
50 populārākie klasiskās mūzikas skaņdarbi
1. Bēthovens, 5. simfonija, I daļa - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čaikovskis, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Bēthovens, 9. simfonija, IV daļa (Oda priekam) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bahs, Tokāta un fūga re minorā - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana — Fortūna — http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Štrauss, Zilās Donavas valsis — http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Rekviēms - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mocarts, Rekviēms - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Ofenbaha Orfejs ellē — Infernālais gallops http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Bēthovens, 7. simfonija - II daļa - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Štrauss, tā runāja Zaratustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizē, Karmena - Šansons de Toreadors - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravels Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grīgs, Pērs Gints - Kalnu karaļa zālē - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Vāgners, Nībelunga gredzens — Valkīru brauciens — http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjevs Romeo un Džuljeta - Montāgi un Kapuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brāmss, Ungāru deja Nr. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gēršvins, Rapsodija zilā krāsā — http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Bēthovens, 5. simfonija, III daļa - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mocarts, Rekviēms - Lakrimoza - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Štrauss vecākais, Radeckis Marčs — http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hačaturjans, Maskarāde — valsis — http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Skābais krējums, Mana dzimtene - Moldāvijas upes - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvoržāka 9. simfonija, IV daļa - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Šopēns, Revolucionārā etīde - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mālers, 5. simfonija - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mocarts, Rekviēms - Rekviēms Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Gadalaiki - Ziema - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Virs viļņiem - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgskis, Nakts plikajā kalnā - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mocarta 40. simfonija - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Audekls, planētas — Marss, kara vēstnesis — http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Bēthovens, 9. simfonija, II daļa - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Šopēns, Fantāzija Imprtu — https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čaikovskis, Slāvu maršs - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aīda - Triumfa maršs - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovičs, otrais valsis - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grīgs, Pērs Gints — Nāve Osei — http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mocarta 25. simfonija - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa — http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco — Va Pensiero (ebreju vergu koris) — https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Hačaturjans, zobendeja — http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvoržāks, slāvu deja 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fučiks, Gladiatoru iziešana - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Bēthovens, Mēness sonāte - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rosīni, Viljams Tella uvertīra - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grīgs, klavierkoncerts - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čaikovskis, klavierkoncerts - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grīgs, Pērs Gints — Rīts. Garastāvoklis - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čaikovskis, Ziedu valsis - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Krievu klasiskā mūzika: Musorgskis, Čaikovskis, Rahmaņinovs, Prokofjevs, Skrjabins un citi
Komentāri pēc mūzikas klausīšanās
Jānis Kristītājs
Krievu mūzika noteikti ir labākā
Prudence Sidecafe
Kontinents šajā laika posmā radīja daudz brīnišķīgas mūzikas, bet man personīgi šķiet, ka tieši krievu komponisti pārvērta sudrabu zeltā.
Mauricio
Iespējams, tas ir saistīts ar manu apmeklējumu šajā skaistajā un lieliska valsts- Krievija.
Muzikālo darbu brīnums... lieliski!!!
Mimija Maklī
Tas ir kā mūzikls bez vārdiem... Es dzirdu visu stāstu... Wow, tiešām brīnišķīgi!!!
Electro Mago
Brīnišķīga krievu mūzika, slīdēšana starp peldošiem gulbjiem, kaujas ieroči, spāņu kastanītes vai arābu balanss; retām tautām ir tik slaveni komponisti ar tik daudzpusību; ar tādu spēku un smalkumu vienlaikus.
Rauls dzejnieks
Paldies, tas ir ļoti tuvu alķīmiskai laimei, tīrai eksistenciālai maģijai
Mūzikas izlase “Top 100 klasiskajā mūzikā”
Šo klasiskās mūzikas galveno darbu sarakstu sastādīja portāls Kultura.RF kopā ar Maskavas Valsts filharmoniju un Yandex dienestu.
Tajā iekļauti Pjotra Čaikovska, Modesta Musorgska, Mihaila Gļinkas, Aleksandra Borodina, Sergeja Rahmaņinova, Nikolaja Rimska-Korsakova u.c. slaveni komponisti Krievija. Krievu valodas pamatā ir atlasītas ārijas no operām, klavieru un vijoles koncertiem, simfonijām, romancēm. muzikālā kultūra. Sarakstu papildināja unikāli dziedātāju Ivana Kozlovska un Sergeja Lemeševa, kā arī izcilu 20. gadsimta izpildītāju - Mstislava Rostropoviča, Dāvida Oistra un Svjatoslava Rihtera ieraksti. Kopējais laiks Izlases skaņa pārsniedz 10 stundas.
200 populārākie klasiskās mūzikas skaņdarbi
200 labāko klasiskās mūzikas darbu saraksts. kādreiz rakstīts.
100 mūzikas skaņdarbi, ar kuriem jums jāsāk klausīties klasiku
Programmu saraksts ar 100 darbiem, kas liks iemīlēt klasiku, ko sastādījis mūzikas kritiķis Iļja Ovčiņņikovs.
75 mūzikas skaņdarbi, ar kuriem jums jāsāk klausīties klasiku
Īsti klasiskās mūzikas šedevri, ar kuriem jāsāk iepazīties ar klasiskās mūzikas pasauli.
Īsa informācija par dažām slavenām mūzikas kompozīcijām
Ludvigs van Bēthovens. 5. simfonija
Iespējams, slavenākā no visām simfonijām ir Bēthovena klasika. Ja jums patīk šī simfonija, mēģiniet noklausīties pārējās 8 Bēthovena radītās simfonijas.
Volfgangs Amadejs Mocarts. "Figaro laulības"
Iespējams, Mocarta operas daiļrades virsotne, kas balstīta uz Bomaršē komēdiju "Trakā diena jeb Figaro kāzas", kas ir lielisks brīnišķīgas mūzikas un komisku situāciju kokteilis.
Ludvigs van Bēthovens."Mēness sonāte"
1801. gada vasarā tika publicēts izcilais L.B. Bēthovens, kuram bija lemts kļūt slavenam visā pasaulē. Šī darba nosaukums " Mēness sonāte“, ir zināms pilnīgi visiem, no veciem līdz jauniem. Bet sākotnēji darbam bija nosaukums “Gandrīz fantāzija”, ko autors veltīja savai jaunajai skolniecei, savai mīļotajai Džuljetai Gikiardi. Un nosaukumu, ar kuru tas ir zināms līdz šai dienai, izgudroja mūzikas kritiķis un dzejnieks Ludvigs Relstabs pēc L.V. nāves. Bēthovens. Šis darbs ir viens no komponista slavenākajiem muzikālajiem darbiem.
Volfgangs Amadejs Mocarts."Turcijas marts"
Šis darbs ir 11. sonātes trešā daļa, tas dzimis 1783. gadā. Sākotnēji to sauca par "Turkish Rondo" un bija ļoti populārs austriešu mūziķu vidū, kuri vēlāk to pārdēvēja. Nosaukums “Turku maršs” darbam piešķirts arī tāpēc, ka tas saskan ar Turcijas janičāru orķestriem, kuriem ļoti raksturīgs sitaminstrumentu skanējums, kas redzams V.A. “Turku maršā”. Mocarts.
Francs Šūberts."Ave Maria"
Pats komponists šo darbu sarakstījis V. Skota poēmai “Ezera jaunava”, pareizāk sakot, tā fragmentam un nemaz negrasījās rakstīt Baznīcai tik dziļi reliģisku skaņdarbu. Kādu laiku pēc darba parādīšanās nezināms mūziķis, iedvesmojoties no lūgšanas “Ave Maria”, ieskaņoja tā tekstu spožā F. Šūberta mūzikā.
FredaRiks Šopēns.«
Fantāzijas ekspromts"
Romantisma perioda ģēnijs F. Šopēns šo darbu veltīja savam draugam. Un tas bija viņš, Džulians Fontana, kurš neievēroja autora norādījumus un publicēja to 1855. gadā, sešus gadus pēc komponista nāves. F. Šopēns uzskatīja, ka viņa darbs ir līdzīgs slavenā komponista un pianista Bēthovena audzēkņa I. Mošelsa ekspromtam, kas bija iemesls atteikumam izdot “Fantasy-Impromptus”. Taču neviens, izņemot pašu autoru, šo spožo darbu nekad nav uzskatījis par plaģiātu.
Johans Štrauss (juniors). "Uz skaistas zilās Donavas" (The Blue Donube)
Šis elegantais valsis ir kļuvis par neoficiālo Austrijas himnu (kur Mocarts ir “mūsu viss”), graciozi iemūžinot visu skaistumu. liela pilsēta- Vīne.
Nikolajs Rimskis-Korsakovs."Kamenes lidojums"
Komponists no šī darba bija krievu folkloras cienītājs - viņu interesēja pasakas. Tas noveda pie operas “Pasaka par caru Saltānu”, kuras pamatā ir A.S. Puškins. Šīs operas daļa ir starpspēle “Kamenes lidojums”. Meistarīgi, neticami spilgti un izcili N.A. darbā atdarināja šī kukaiņa lidojuma skaņas. Rimskis-Korsakovs.
Nikolo Paganīni."Caprice Nr. 24"
Sākotnēji autors visas savas kaprīzes sacerēja tikai, lai uzlabotu un pilnveidotu savas vijoles spēles prasmes. Galu galā viņi vijoļmūzikā ienesa daudz jaunu un iepriekš nezināmu lietu. Un 24. kaprīze - pēdējā no N. Paganīni komponētajām kaprīzēm, nes sevī strauju tarantelu ar tautiskām intonācijām, turklāt ir atzīta par vienu no jebkad radītajiem darbiem vijolei, kam nav līdzvērtīga sarežģītība.
Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs."Vocalise, Opus 34, Nr. 14"
Ar šo darbu noslēdzas komponista 34. opuss, kurā apvienotas četrpadsmit balsij rakstītas dziesmas ar klavieru pavadījumu. Vocalise, kā paredzēts, nesatur vārdus, bet tiek izpildīts ar vienu patskaņu skaņu. S.V. Rahmaņinovs to veltīja operdziedātājai Antoņinai Ņeždanovai. Ļoti bieži šis darbs tiek izpildīts uz vijoles vai čella klavieru pavadījumā.
Klods Debisī. "Mēness gaisma"
Šo darbu komponists sarakstījis dzejoļa rindu iespaidā Franču dzejnieks Verleinas lauki. Nosaukums ļoti skaidri atspoguļo melodijas maigumu un aizkustinošo sajūtu, kas iedarbojas uz klausītāja dvēseli. Šis populārais izcilā komponista K. Debisī darbs ir dzirdams 120 dažādu paaudžu filmās.
Džoakīno Rosīni "Seviļas bārddzinis"
Skaisti komiskā opera, no lieliskā Itāļu komponists. Rosīni izmantoja slaveno šīs operas uvertīru divās citās savās operās.
Rihards Vāgners. "Zigfrīda idille"
Simfonisks skaņdarbs, kas radīts kā dzimšanas dienas dāvana viņa sievai un nosaukts viņa jaundzimušā dēla vārdā, kurš nosaukts operas varoņa Zigfrīda vārdā. Šīs lugas galvenā tēma ir ņemta no operas "Zigfrīds" no cikla "Nibelunga gredzens".
Hektors Berliozs. "Fantastiskā simfonija" (Symphonie Fantastique)
Lielākais ieguldījums franču komponists Hektors Berliozs orķestra mūzikai,
"Fantastiskā simfonija" ir pārsteidzoši krāsains un izteiksmīgs darbs.
Roberts Šūmans. "Dzejnieka mīlestība" (Dichterliebe)
Viens no izcilākajiem dziesmu cikliem klavierēm un balsij.
Heinriha Heines 16 dzejoļu komplekts Šūmaņa mūzikā atdzīvina sirdī cerību un lepnumu par cilvēka brīnišķīgo spēju un likteni – mīlēt!
Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs. 10. simfonija
Pēc Staļina nāves 1953. gadā Šostakovičs pēc ilga piespiedu radošuma ierobežojuma beidzot varēja brīvi radīt laikmetīgu darbu.
Rezultātā tapa viena no lielākajām 20. gadsimta simfonijām, kurā komponists rezumēja staļinisma laikmetu un tiek uzskatīts par unikālu muzikāls portrets Staļins.
Pjotrs Iļjičs Čaikovskis. 6. simfonija
Čaikovska pēdējais darbs ir emocionālo ciešanu šedevrs.
Šķiet, tik dziļas garīgās dzīves ainas, izmisums un bezcerība mūzikā ar tik nepārspējamu talantu un skaistumu nav izpaudušās.
Johanness Brāmss. Koncerts vijolei un čellam un orķestrim
Mūzikas vēsturē koncertu vijolei un čellam nav tik daudz, un spilgtākais no tiem ir Brāmsa dubultkoncerts, kurā iekļauts labākās īpašības viņa simfoniskos un kamerdarbus. Koncerts ir pilns ar skaistām melodijām un, neskatoties uz visu ārējo atturību, ir neparasti emocionāls.
Antonio Vivaldi. "Gadalaiki"
Viens no visvairāk populāri darbi klasiskā mūzika, kas pazīstama gandrīz ikvienam. Četri gadalaiki - četri vijoļkoncerti, katrs labāks par otru.
Žoržs Bizē. "Karmena"
Uvertīra, habanera, Toreadora kupletas, seguidilla, " Čigānu deja“- hiti šajā darbā seko ar tādu frekvenci, ar kādu nevar lepoties neviena cita lieliskā opera. Var tikai apskaust tos, kas tos vēl nav dzirdējuši.
Ričards Štrauss "Dons Žuans"
Šī simfoniskā poēma ir viena no izcilākie šedevri visi radošā biogrāfija komponists. No Štrausa pildspalvas nāk pārsteidzošs spožums – Dona Žuana portrets. Četri ragi unisonā tonizē tēmu uz satraukti trīcošu vijoļu fona, un tas izklausās kā drosmīgs un valdzinošs izaicinājums.
Džuzepe Verdi. "Traviata"
“Dons Džovanni”, “Karmena” un “Traviata” ir vienas no trim labākajām operām pasaulē. La Traviata šarmam nav iespējams pretoties, pat ja esat vienaldzīgs Itāļu opera: Mūzika ir tik pārsteidzoša. Slavens mīlas stāsts, kas dzimst un mirst mūsu acu priekšā.
Gustava Holsta svīta "Planētas"
Monumentāls muzikāls darbs, kas veltīts Saules sistēmas planētām un tāda paša nosaukuma dieviem.
Svītā aprakstītas septiņas planētas, komponists palaida garām Zemi, un Plutons vēl nebija atklāts, un tagad tā vairs nav planēta.
50 klasiskie šedevri vietnē Yandex.Music
Kāda būtu mūsu dzīve bez mūzikas? Daudzus gadus cilvēki ir uzdevuši sev šo jautājumu un nonākuši pie secinājuma, ka bez skaistajām mūzikas skaņām pasaule būtu pavisam cita vieta. Mūzika palīdz pilnīgāk izjust prieku, atrast savu iekšējo Es un tikt galā ar grūtībām. Komponistus, strādājot pie saviem darbiem, iedvesmoja dažādas lietas: mīlestība, daba, karš, laime, skumjas un daudz kas cits. Daži no viņu radītajiem muzikālās kompozīcijas, uz visiem laikiem paliks cilvēku sirdīs un atmiņās. Šeit ir saraksts ar desmit lielākajiem un talantīgiem komponistiem uz visiem laikiem. Zem katra komponista atradīsit saiti uz kādu no viņa slavenākajiem darbiem.
10 FOTO (VIDEO)
Francs Pēters Šūberts bija austriešu komponists, kurš dzīvoja tikai 32 gadus, bet viņa mūzika dzīvos ļoti ilgi. Šūberts uzrakstīja deviņas simfonijas, ap 600 vokālo skaņdarbu un lielu daudzumu kamermūzikas un solo klaviermūzikas.
"Vakara serenāde"
Vācu komponists un pianists, divu serenāžu, četru simfoniju, kā arī koncertu vijolei, klavierēm un čellam autors. Koncertos viņš uzstājās no desmit gadu vecuma, bet savu pirmo solokoncertu sniedza 14 gadu vecumā. Savas dzīves laikā viņš ieguva popularitāti galvenokārt pateicoties viņa sarakstītajiem valšiem un ungāru dejām.
"Ungāru deja Nr.5".
Džordžs Frīdrihs Hendelis bija baroka laikmeta vācu un angļu komponists, viņš uzrakstīja apmēram 40 operas, daudzus ērģeļkoncertus un kamermūziku. Hendeļa mūzika Anglijas karaļu kronēšanas svētkos skan kopš 973. gada, tā skan arī karaliskās kāzu ceremonijās un tiek izmantota pat kā UEFA Čempionu līgas himna (ar nelielu aranžējumu).
"Mūzika uz ūdens"
Džozefs Haidns ir slavens un ražīgs klasiskā laikmeta austriešu komponists, viņu sauc par simfonijas tēvu, jo viņš sniedza nozīmīgu ieguldījumu šīs simfonijas attīstībā. mūzikas žanrs. Džozefs Haidns ir 104 simfoniju, 50 klaviersonātu, 24 operu un 36 koncertu autors.
"45. simfonija".
Pjotrs Iļjičs Čaikovskis ir slavenākais krievu komponists, vairāk nekā 80 darbu autors, tostarp 10 operu, 3 baletu un 7 simfoniju autors. Savas dzīves laikā viņš bija ļoti populārs un pazīstams kā komponists, kā diriģents uzstājies Krievijā un ārzemēs.
"Ziedu valsis" no baleta "Riekstkodis".
Frederiks Fransuā Šopēns ir poļu komponists, kurš arī tiek uzskatīts par vienu no labākie pianisti visu laiku. Viņš uzrakstīja daudzus skaņdarbus klavierēm, tostarp 3 sonātes un 17 valšus.
"Lietus valsis"
Venēcijas komponists un virtuozais vijolnieks Antonio Lucio Vivaldi ir vairāk nekā 500 koncertu un 90 operu autors. Viņam bija milzīga ietekme uz Itālijas un pasaules vijoļmākslas attīstību.
"Elfa dziesma"
Volfgangs Amadejs Mocarts ir austriešu komponists, kurš pārsteidza pasauli ar savu talantu agrā bērnība. Jau piecu gadu vecumā Mocarts komponēja īslugas. Kopumā viņš sarakstījis 626 darbus, tostarp 50 simfonijas un 55 koncertus. 9.Bēthovens 10.Bahs
Johans Sebastians Bahs - Vācu komponists un baroka laikmeta ērģelnieks, pazīstams kā polifonijas meistars. Viņš ir vairāk nekā 1000 darbu autors, kas ietver gandrīz visu nozīmīgi žanri tā laika.
"Muzikāls joks"
1. “Simfonija Nr.5”, Ludvigs van Bēthovens
Saskaņā ar leģendu, Bēthovens (1770-1827) ilgu laiku nevarēja izdomāt ievadu 5. simfonijai. Bet, kad viņš apgūlās, lai nosnaustos, viņš dzirdēja klauvējienus pie durvīm un tā ritmu. knock kļuva par ievadu šim darbam. Interesanti, ka simfonijas pirmās notis atbilst skaitlim 5 jeb V Morzes ābecē.
2. O Fortuna, Kārlis Orfs
Komponists Karls Orfs (1895-1982) ir vislabāk pazīstams ar šo kantāti ar dramatisku vokālu. Tās pamatā ir 13. gadsimta dzejolis “Carmina Burana”. Šis ir viens no visbiežāk veiktajiem klasiskie darbi visā pasaulē.
3. Hallelujah Chorus, George Frideric Hendel
Georgs Frīdrihs Hendelis (1685-1759) oratoriju Mesija uzrakstīja 24 dienās. Daudzas melodijas, tostarp "Aleluja", vēlāk tika aizgūtas no šī darba un sāka izpildīt kā patstāvīgus darbus. Saskaņā ar leģendu, Hendeļa galvā mūziku spēlēja eņģeļi. Oratorijas teksta pamatā ir Bībeles stāsti, Hendelis atspoguļoja Kristus dzīvi, nāvi un augšāmcelšanos.
4. “Valkīru brauciens”, Rihards Vāgners
Šis skaņdarbs ir ņemts no operas "Die Walküre", kas ir daļa no Riharda Vāgnera (1813-1883) operu cikla "Nibelunga gredzens". Opera "Valkīrija" ir veltīta dieva Odina meitai. Vāgners pavadīja 26 gadus, veidojot šo operu, un tā ir tikai otrā daļa grandiozajam četru operu šedevram.
5. "Tokāta un fūga re minorā", Johans Sebastians Bahs
Tas, iespējams, ir visvairāk slavens darbs Bahs (1685-1750), to bieži izmanto filmās dramatisko ainu laikā.
6. “Mazā nakts serenāde”, Volfgangs Amadejs Mocarts
(1756-1791) šo leģendāro 15 minūšu kompozīciju uzrakstīja tikai nedēļas laikā. Oficiāli tas tika publicēts 1827.
7. “Oda priekam”, Ludvigs van Bēthovens
Vēl viens Bēthovena šedevrs tika pabeigts 1824. gadā. Šis ir slavenākais 9. simfonijas fragments. Pats pārsteidzošākais ir tas, ka uz to laiku Bēthovens jau bija kļuvis kurls un... tomēr viņam izdevās sacerēt tik izcilu darbu.
8. “Pavasaris”, Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - baroka laikmeta komponists, 1723. gadā uzrakstīja četrus darbus, no kuriem katrs personificēja vienu sezonu. “Gadalaiki” joprojām ir ļoti populāri, īpaši “Pavasaris” un “Vasara”.
9. “Pachelbel Canon” (Kanons Re mažorā), Johans Pachelbel
Johans Pačelbels (1653-1706) bija baroka laikmeta komponists un tiek uzskatīts par šī perioda ietekmīgāko komponistu. Viņš pārsteidza pasauli ar savu izsmalcināto un tehnisko mūziku.
10. Uvertīra no operas “Viljams Tells”, Džoakīno Rosīni
Šī Džoakīno Rosīni (1792-1868) 12 minūšu garā kompozīcija ir četru kustību uvertīras pēdējā daļa. Pārējās daļas mūsdienās ir mazāk zināmas, taču kompozīciju padarīja slavenu tās izmantošana Warner Brother Disney Looney Tunes multfilmās.
angļu valodas versija
Koncerti solistiem un orķestrim
Katrai šī saraksta daļai ir pievienots atskaņošanas saraksts ar visiem tajā minētajiem darbiem
Johans Sebastians Bahs
Brandenburgas koncerti
Vienlaikus liela mēroga un kompakts sešu nodaļu cikls, kuru garums ir no desmit līdz divdesmit minūtēm. Seši pilnīgi atšķirīgi koncerti, kurus vieno Baha tīrais dzīvesprieks, un katrs no tiem kļuva par pirmo šāda veida koncertu: piemēram, Piektā Brandenburga - pirmais koncerts klavieram un orķestrim.
Albans Bergs
"Eņģeļa piemiņai"
Ja opera "Wozzeck" ir viens no augstākajiem sasniegumiem jaunā Vīnes skola muzikālās dramaturģijas jomā Vijolkoncerts ir liriskās izteiksmes meistardarbs. Tas neatstās jūs vienaldzīgus, lai gan nav neaizmirstamu melodiju; bet koncerta fināla pamatā ir Baha citāts, kas organiski ieausts darba audumā.
Ludvigs van Bēthovens
Koncerts vijolei un orķestrim
Aizmirstiet visu, ko esat dzirdējuši par Bēthovena simfoniju smagumu – šķiet, ka šis koncerts uzrunā jūs personīgi, un tajā nav ne santīma. Ja pa vidu paliks garlaicīgi, finālā tiksi atalgots: dāvās tik skaistu un skumju melodiju, ka diez vai spēj atturēties no pateicīgām asarām. Viens no lielākajiem vijoļkoncertiem pasaulē.
Johanness Brāmss
Koncerts vijolei un čellam un orķestrim
Ja nav tik daudz radītu koncertu čellam un orķestrim kā vijolei vai klavierēm, tad vijolei un čellam ir vēl mazāk, un jo katrs ir vērtīgāks. Spilgtākais no tiem ir Brāmsa Dubultkoncerts, kurā ietvertas viņa simfonisko un kamerdarbu labākās iezīmes. Skaistāko melodiju pilns un, neskatoties uz visu ārējo atturību, neparasti emocionāls.
Antonio Vivaldi
"Gadalaiki"
Viens no populārākajiem klasiskās mūzikas darbiem, absolūts hits, zināms visiem. Četri gadalaiki - četri vijoļkoncerti, katrs labāks par otru.
Džordžs Gēršvins
Rapsodija blūzā
Pirmais veiksmīgais mēģinājums krustot klasiku un džezu, kas radīja vairāk nekā vienu jaunu virzienu un tomēr palika unikāls.
Antoņins Dvoržāks
Koncerts čellam un orķestrim
Viens no pirmajiem vērienīgajiem darbiem ar čellu galvenajā lomā, kur kompozīcijas harmonija un izsmalcinātība apvienota ar neticamu melodiju pieejamību, kas krīt ausī bez piepūles.
Fēlikss Mendelsons
Koncerts vijolei un orķestrim e-moll
Kāzu gājienu visi zina no Sapņa vasaras naktī, lai gan tas nebūt nav Mendelsona galvenais skaņdarbs. Viņam pieder izcilas itāļu un skotu simfonijas, skaisti trio, kvarteti un oratorijas, kā arī Vijolkoncerts: ne mazāk nozīmīgs kā Bēthovena, bet daudz saprotamāks.
Sergejs Rahmaņinovs
Koncerts klavierēm un orķestrim Nr.3
Rahmaņinova un Mālera mūzikai nav daudz kopīga, taču tieši Mālers diriģēja vienu no pirmajiem koncerta atskaņojumiem. Lai gan Trešais koncerts sākotnēji palika slavenā Otrā ēnā, tas arī ierindojas starp augstākajiem žanra sasniegumiem un ir viens no nopietnākajiem pārbaudījumiem klavieru konkursu dalībniekiem. Un tā galvenā tēma ir viena no labākajām melodijām visā muzikālajā literatūrā.
Žans Sibēliuss
Koncerts vijolei un orķestrim
Līdz 19. gadsimta beigām Austrovācu tradīciju pārākums mūzikā bija apšaubāms: cita pēc citas pieteicās jaunas nacionālās skolas - ungāru, čehu, poļu. Cita, somu, viena no mūsdienu pasaulē visattīstītākajām, dibinātājs bija Sibēliuss, kura koncerts nelīdzinās nevienam citam un tomēr sit pie sirds.
Opera: no Monteverdi līdz Bizē un 20. gadsimta šedevriem
Žoržs Bizē
"Karmena"
Grūti noticēt, ka Karmenas pirmizrāde nebija veiksmīga: šlāgeri šeit seko viens otram tādā blīvumā, ar kādu nevar lepoties neviena cita lieliskā opera. Uvertīra, habanera, Toreadora kupletas, seguidilla, "Čigānu deja" - tikai daži. Var tikai apskaust tos, kas tos vēl nav dzirdējuši.
Rihards Vāgners
"Tenheizers"
Jūs, iespējams, bērnībā nodrebējāt no “Ride of the Valkyries” skaņām un dzirdējāt daudz nepatīkamu lietu par Vāgneru. Mēģiniet izveidot savu viedokli par viņa mūziku; Ja Vāgnera operas jums ir par garu, sākumpunktam pietiks ar orķestra fragmentiem. Neticami skaistā uvertīra no operas “Tenheizers” ir pats par sevi vērtīgs šedevrs, kas noteikti patiks, neskatoties uz simpātijām pret autora sociālpolitiskajiem uzskatiem.
Džuzepe Verdi
"Traviata"
“Dons Džovanni”, “Karmena” un “Traviata” ir vienas no trim labākajām operām pasaulē. Traviatas šarmam nav iespējams pretoties, pat ja esat vienaldzīgs pret itāļu operu: mūzika ir tik apburoša - spilgta un tajā pašā laikā katastrofas priekšnojautas caurstrāvota. Slavens mīlas stāsts, kas dzimst un mirst mūsu acu priekšā.
Klaudio Monteverdi
"Orfejs"
Nav jēgas ievietot nevienu no trim Monteverdi operām kādā sarakstā. labākās operas: šis ir tik oriģināls Itāļu ģēnijs, kurš būtībā nodibināja operu kā žanru. Sāciet ar “Orfeju”, jo īpaši tāpēc, ka tokāta, kas to atver, skan no visur un, iespējams, jums ir pazīstama: jūs nevarēsit atraut sevi.
Volfgangs Amadejs Mocarts
"Dons Žuans"
Operu opera, galvenā visiem laikiem un tautām. Neviena cita liela opera nav saglabājusi tik līdzsvaru starp traģisko un komisko, augsto un zemo, dzīvesgribu un nāves neizbēgamību. Kā teica Svjatoslavs Rihters, “Così fan tutte” ir lielāka mistika nekā “Dons Žuans”. Tur pati statuja ir vainīga, ka tā atdzīvojās... Bet šeit tā ir sievietes vaina, ka viņa vispār piedzima.
Volfgangs Amadejs Mocarts
“Tā dara visas sievietes” (“Così fan tutte”)
Pusmūža ciniķis Dons Alfonso apņemas pierādīt diviem jauniem vīriešiem, ka viņu līgavu uzticība ir relatīvs jēdziens. Puiši it kā dodas karā, atgriežas iemīlējušos ārzemnieku aizsegā un katrs pieklājas pie otras līgavas. Meitenes ne bez prieka pakļaujas jaunajam liktenim un apprecas, bet tad atgriežas īstie pielūdzēji. Divas kāzas nolemj iet uz priekšu, lai gan neviens neizskatās laimīgs. Opera ir par to, ka sievietes ir noslēpumainākas un neparedzamākas nekā vīrieši.
Leoss Janačeks
"Mānlapsas piedzīvojumi"
Pēc rakstnieka Milana Kundera domām, Janāčeks ir paveicis varoņdarbu, atverot operai prozas pasauli. Patiešām, Janāčeka melodijas ir balstītas uz cilvēka runu visā tās psiholoģisko nianšu pārpilnībā. “Mānlapsas piedzīvojumi” ir čehu komponista liriskākā opera, kas stāsta par divu pasauļu - cilvēku un dzīvnieku pasaules - līdzāspastāvēšanu un aicina uz to tuvināšanos.
Albans Bergs
"Wozzeck"
Mūzika atšķirībā no iepriekš dzirdētās. Otrajā vai trešajā mēģinājumā atklāsiet, ka šīs operas valoda par traku karavīru nav nemaz tik dīvaina: komponists vienkārši nesacer melodijas, bet balsta mūziku uz cilvēka runas dabiskajām intonācijām. Atšķirība ar Janāčeku, pēc Kundera domām, ir acīmredzama: “Vācu ekspresionisms izceļas ar preferenciālo attieksmi pret pārmērību. garīgie stāvokļi, delīrijs, vājprāts. Janačeka ekspresionisms ir bagātīgs emociju cienītājs, cieša maiguma un rupjības, niknuma un mierīguma pretnostatījums.
Kurts Veils
"Trīs grašu opera"
Skaņdarbs, kas formāli pieder pie 20. gadsimta klasikas, tika izpārdots hitos, pārtverts desmitiem reižu, sākot ar izcilo “Macky Knife” – vienu no gadsimta melodiskajiem simboliem. Lai gan Veils ir liels novators akadēmiskās mūzikas jomā, neviens viņa paaudzes komponists nav saņēmis tik lielu popa un roka izpildītāju uzmanību.
Igors Stravinskis
"Karalis Edips"
Atšķirīgās “Petruška” un “Pavasara rituāls” joprojām nešķiet divu dažādu autoru darbi, savukārt operā-oratorijā “Edipuss Rekss” “Petruškas” veidotāju noteikti neatpazīsi. Nav nejaušība, ka Stravinskis tika saukts par hameleonu un 1001 stila cilvēku. "Eidipā" viņi dzied latīņu valodā, un mūzika, iespējams, Stravinska skaistākā, atgriežas vēlīnā barokā: nav krievu arhaisma, nav pankūku.
Dmitrijs Šostakovičs
"Mcenskas lēdija Makbeta"
Galvenās tēmas vienā no divdesmitā gadsimta galvenajām operām bija sekss un vardarbība; tāpēc īsi pēc triumfējošās pirmizrādes 1934. gadā to 1936. gadā oficiāli aizliedza pats Staļins. Īpašu uzmanību pievērs viesu dejām trešajā cēlienā un notiesāto dziedāšanai ceturtajā – to reiz dzirdot, aizmirst vairs nav iespējams.
Rihards Štrauss
"Elektra"
Operas pamatā ir stāsts par karaļa Agamemnona nāvi, kuru nogalināja viņa sieva un viņas mīļākais. Karaļa meita ienīst savu māti un dzīvo cerībā uz atmaksu. Cēlu motīvu vadīta, varone jūtas kā instruments Dieva rokā, un šī apsēstība pārvērš viņu par briesmoni. Jau pirmajā tik drūmā stāsta mirklī orķestris klausītājiem laiž vaļā tik bezcerīgu mūziku, ka mati ceļas stāvus. Opera, kas bez pārtraukuma skan gandrīz divas stundas, ir kā grandioza simfonija, no kuras nevar atrauties.
Solo. Klavieres un vijole
Čārlzs Aivss
"Sonāte "Saskaņa"
Vairāk nekā sonāte, vesels pētījums par tēmu: vai mūzika var izteikt kaut ko vairāk, nekā tas skan? Viens no nozīmīgākajiem 20. gadsimta klavierdarbiem palika nepabeigts tikai tāpēc, ka tā izlēma pats autors: “Sonāte man šķiet nepabeigta katru reizi, kad to spēlēju. Varbūt es neliegšu sev prieku to nepabeigt. Sonāte ir piesātināta ar Bēthovena “likteņa tēmu”, vai nu atjaunojot kārtību haosa vidū, vai pagriežot stāstījumu par 180 grādiem.
Johans Sebastians Bahs
“Labi rūdītais klavīrs” (HTK)
Iespējams, perfektākais darbs mūzikas vēsturē: divi 24 prelūdiju un fūgu cikli visos esošajos taustiņos ir kā divi kolosāli Gotikas katedrāles, katrs skaistāks par otru. Pirmo Prelūdiju Do mažorā pie klavierēm var spēlēt gandrīz ikviens; tomēr cikls pamazām kļūst sarežģītāks. Un viss kļūst interesantāk.
Johans Sebastians Bahs
Sonātes un partitas solo vijolei
Vai nav garlaicīgi ilgi klausīties vientuļo vijoli? Nemaz – viņa spēj daudz vairāk, nekā spējam iedomāties. Bahs vismaz cenšas pilnībā izmantot tās iespējas. Cikla pērle ir slavenā čakona, pīrsingāka par kuru pasaulē nav mūzikas.
Ludvigs van Bēthovens
14. klaviersonāte
Starp Bēthovena 32 klaviersonātēm "Mēness gaisma" varbūt nav labākā, taču tā noteikti ir slavenākā; to citēja daudzi – no Šostakoviča līdz The Beatles. Tikai daži darbi pasaulē ir tik lielā mērā pārsnieguši savas robežas, kļuvuši par nelaimīgas mīlestības simbolu.
Klods Debisī
Prelūdijas
Saīsināta izcilā komponista daiļrades enciklopēdija, dīvains romantisma un impresionisma savienojums, senas klaviermūzikas tradīcijas un 20. gadsimta paradoksi. Katras prelūdijas nosaukumi tiek likti nevis nošu sākumā, bet beigās, it kā uzdodot klausītājam mīklas, pārbaudot, vai viņš pareizi uztvēris skaņdarba noskaņu, vai tas būtu “Buras”, “Soļi sniegā” , “Miglas” vai “Uguņošana”.
Olivjē Mesiāns
"Divdesmit skati uz Jēzus mazuli"
Viens no Mesiāna galvenajiem opusiem pat viņa simtgades gadā biežāk tika atskaņots fragmentāri, nevis pilnībā: šis cikls prasa pārāk lielu centību. Laikmeta lielākais klavierdarbs, ar kuru var salīdzināt tikai Šostakoviča 24 prelūdijas un fūgas, ir divdesmitā gadsimta vidum netipisks veidojums: kur ironija un pārdomas, kur stingrība un aprēķins? Šī ir grandioza lūgšana, divas un ceturtdaļas stundas pārsvarā lielas mūzikas ar daudziem atkārtojumiem.
Volfgangs Amadejs Mocarts
Klaviersonāte Nr.11
Pazīstamais turku Rondo patiesībā nav patstāvīgs skaņdarbs, bet gan vienas Mocarta sonātes fināls, kuras pārējās daļas ir ne mazāk apburošas. Tāpat kā patiesībā citas Mocarta klaviersonātes, nemaz nerunājot par viņa “Fantāzijām”.
Modests Musorgskis
"Bildes izstādē"
Šis cikls vislabāk pazīstams ar Morisa Ravela orķestrēšanu, kas mūsdienās tiek uztverts kā spožs, bet ļoti pops hits. Klausieties "Bilžu" oriģinālo versiju, kas sākotnēji rakstīta klavierēm: jūs būsiet šokēti par to, cik tā ir neparasta un nebūt ne hitmūzika.
Nikolo Paganīni
24 kaprīzes solo vijolei
Jauns vārds vijoles un vijolnieku iespēju atklāšanā, kas palicis virtuozitātes pārbaudījums jau trešo gadsimtu. Pēdējais, divdesmit ceturtais kaprīzs ir labāk zināms par citiem – īsa, bet spoža tēma, variācijas, par kurām rakstīja daudzi lieliski komponisti.
Ēriks Satijs
Gymnopedies un citi darbi klavierēm
Lai gan Satie ir 20. gadsimta komponists, daudzi viņa darbi parādījās jau iepriekšējā gadsimtā: 1888. gadā tika sarakstīti vingrojumi, kas paredzēja vieglas klausīšanās žanru. Satijam bija arī ideja par mūziku kā neuzbāzīgu fonu - šodien no tās nav kur izbēgt, bet pirms simts gadiem tas bija jaunums.
Frederiks Šopēns
24 prelūdijas klavierēm
Enciklopēdija muzikālais romantisms un vienlaikus raibs žanru kaleidoskops: elēģija, mazurka, maršs, dziesma bez vārdiem un daudz kas cits. Galvenais izteiksmes līdzeklis, kas piesaista klausītāja uzmanību, ir mažora un minora kontrasts katrā blakus esošajā prelūdiju pārī.
Roberts Šūmans
"Kreisleriana"
Fantāzijas lugu cikls, kuram nosaukumu devis Hofmaņa izdomātā trakā kapelmeista Johannesa Kreislera tēls, kas biedē apkārtējos ar savu nodošanos mūzikai. Viens no labākajiem Šūmaņa darbiem, romantiskākā komponista, kurš jebkad dzīvojis.
Vokālās mūzikas šedevri
Johans Sebastians Bahs
Kantātes
Papildus lieliskajai “Pasijai” un mesai h minorā Bahs uzrakstīja vairāk nekā divsimt kantāšu. Pat vairāk par visu šo sarakstu viņi ir pelnījuši vārdus "labākā mūzika pasaulē". Jūs aizpildīsiet atskaņošanas sarakstu vairākus mēnešus, ja nolemsiet klausīties tos visus pa vienam. Tā kā nav iespējams izcelt labākos no labākajiem, mēs atzīmēsim trīs: "Debesis priecājas, zeme priecājas" (BWV 31) ar lielisku trompetes solo finālā, "Kas ticēs un tiks kristīts" (BWV 37) ar brīnišķīgo āriju “Ticība dod mums spārnus dvēselei” un visslavenākā, iespējams, ir “Man pietika” (BWV 82).
Lučāno Berio
Tautas dziesmas
Patiesi universāla kompozīcija; Divdesmitā gadsimta otrās puses ievērojamākais avangarda mākslinieks Berio apstrādāja vairākas oriģināldziesmas no Eiropas un Āzijas, pievienojot tām pāris savas dziesmas. Klausītājs, kurš ir tālu no avangarda, priecāsies, ka avangarda māksliniekiem ir arī darbi, kas šķiet vienkārši un saprotami.
Bendžamins Britens
Kara Rekviēms
Neparasts sastāvs: divi orķestri ar diviem diriģentiem, divi kori, trīs solisti un ērģeles. Par rekviēma “militāro” daļu, kuras pamatā ir Pirmajā pasaules karā bojāgājušā dzejnieka dzejoļi, atbild tenors, baritons un kamerorķestris. Simfoniskais orķestris, koris un soprāns izpilda tradicionālās rekviēma daļas no "Requiem æternam" un "Dies irae" līdz "Agnus Dei" un "Libera me". Apbrīnojams rezultāts, atšķirībā gan no iepriekšējo laikmetu bēru masām, gan netradicionālajiem divdesmitā gadsimta rekviēmiem.
Antonio Vivaldi
Ārijas no operām
Jānoklausās vismaz, lai zinātu: “Gadalaiki” nav vienīgais un, iespējams, pat ne labākais Vivaldi darbs. Vismaz viņa āriju kolekcija Magdalēnas Kozenas izpildījumā uz brīdi liks aizmirst par mūžzaļo hitu.
Valērijs Gavrilins
“Krievu piezīmju grāmatiņa. vācu burtnīcas"
“Krievu piezīmju grāmatiņa” atspoguļoja folklorista Gavrilina pieredzi, un tas ir dziļi nacionālā eseja- Šūberta un Šūmaņa lielo ciklu analogs. Bet ar ko mēs varam salīdzināt “Vācu piezīmju grāmatiņas”, kas rakstītas uz Heines dzejoļiem - visšūmaņiskāko materiālu? Kā izskaidrot tik brīnišķīga cikla kā “Pirmā vācu piezīmju grāmatiņa” parādīšanos otrā kursa studente, no kuras profesors, draudot ar sliktu atzīmi, pieprasa “kaut ko vokālu”? Droši vien tikai brīnuma dēļ.
Džordžs Frīdrihs Hendelis
"Mesija"
Reliģisko svētku priekšvakarā "Mesija" tiek atskaņota visā pasaulē; Ar to saistīts patiess stāsts par vienu orķestrantu. Uz jautājumu "Kas ar tevi noticis?" viņš atbildēja: “Man bija murgs! Es sapņoju, ka atkal spēlēju "Mesiju"! Turklāt, kad es pamodos, tā izrādījās patiesība! Labākajiem “Mesijas” izpildījumiem nav nekā kopīga ar šo realitāti, tā ir patiesi dievišķa mūzika. Pabeidzis Mesiju trīs nedēļu laikā, Hendelis sacīja: "Es domāju, ka debesis ir atvērušās, un es redzēju Radītāju."
Gustavs Mālers
Dziesmas par mirušiem bērniem
Viens no briesmīgākajiem skaņdarbiem mūzikas vēsturē: vai mēs ticam liktenim vai nē, tomēr neilgi pēc šī vokālā cikla izveides Mālers zaudēja savu mīļoto meitu. Piecas neticami skaistas un neizsakāmi skumjas dziesmas.
Gustavs Mālers
"Zemes dziesma"
Pirmā simfonija, kur viņi dzied no sākuma līdz beigām, un lielais orķestris skan kameriski – tā, lai dzirdami visi instrumenti. Pēdējo daļu - “Ardievas” autors uzskatīja par pašnāvniecisku, bet es gribu pie tās atgriezties atkal un atkal.
Olivjē Mesiāns
Trīs mazas dievišķās klātbūtnes liturģijas
Katolicisms, putnu valodas mācība un uzmanība ārpus Eiropas kultūrām - šīs ir iezīmes, kas veido Mesiāna darbu, atsevišķu virzienu divdesmitā gadsimta mūzikā. Lai gan Mesiāna valoda nav līdzīga nevienam citam, viņa mūzika ir neparasti infekcioza: vismaz vienu reizi klausieties liturģijas, un jūs tās dungojat.
Alfrēds Šnitke
"Stāsts par ārstu Johanu Faustu"
Šnitkes kantātei nav nekā kopīga ar Gētes Faustu: tās pamatā ir “ Tautas grāmata par Faustu" 16. gs. Spožs atradums - Mefistofelis, kas parādās divos veidos: pavedinošais velns (kontrtenors), izsmejošais un sodošais velns (contralto). Lai gan Allas Pugačovas plānotā dalība Maskavas pirmizrādē tika atcelta, ārpus zāles dežurēja jātnieku policija. Varoņa pazemojums sasniedz augstāko punktu ripīgā tango ar saksofoniem, negaidīti iebrūkot skarbajā mūzikā.
Dmitrijs Šostakovičs
14. simfonija
Lai gan Šostakoviča priekšpēdējā simfonija ir veltīta Britenam, tā ir ciešāk saistīta ar Māleru. Būtībā viņa Dziesmas par Zemi turpinājums, kantātes simfonija ar diviem dziedātājiem ir pilnībā veltīta nāvei. Pat starp Šostakoviča drūmajām simfonijām īpaši šī ir depresijas un vientulības sajūtas pilna. Abas balsis apvienojas tikai, lai finālā dziedātu: “Nāve ir suverēna. Viņa ir sardzē un ir laimīgā stundā.
Francs Šūberts
"Ziemas atpūta"
Pasaules virsotne vokālā mūzika: 24 dziesmas, ko vieno kopīga rūgta noskaņa un drūmi dabas tēli. Noslēguma dziesma “The Organ Grinder” ir viena no bezcerīgākajām Šūberta dziesmām (un tādu viņam ir aptuveni 600!): uz ērģeļu dzirnaviņu blāvo, vienmuļo skaņu fona skan melanholiska melodija.
Lieliskas simfonijas
Hektors Berliozs
Fantastiska simfonija
Viens no pirmajiem – iespējams, visspilgtākajiem – programmu mūzikas piemēriem: tas ir, mūzika, kuras priekšā ir konkrēts scenārijs. Stāsts par Berlioza nelaimīgo mīlestību pret īru aktrisi Harietu Smitsoni veidoja pamatu šedevram, kurā ietilpst "Reverie" un "Ball", un "Scene in the Fields", un "Procession to Execution" un pat "Dream on". sabata nakts”.
Ludvigs van Bēthovens
7. simfonija
No trim slavenākajām Bēthovena simfonijām labāk sākt nevis ar Piekto ar tās “likteņa tēmu” vai devīto ar tās finālu “Apskāvieni, miljoni”. Septītajā ir daudz mazāk patosa un vairāk humora, un spožā otrā daļa ir pazīstama pat klausītājiem, kas ir tālu no klasikas, no Deep Purple grupas aranžējuma.
Johanness Brāmss
3. simfonija
Brāmsa pirmo simfoniju sauca par Bēthovena desmito simfoniju, atsaucoties uz tradīciju nepārtrauktību. Bet, ja Bēthovena deviņas simfonijas ir nevienlīdzīgas, tad katra no četrām Brāmsa simfonijām ir šedevrs. Trešās pompozais sākums ir tikai spilgts vāks dziļi liriskam apgalvojumam, sasniedzot kulmināciju neaizmirstamā allegreto.
Antons Brukners
7. simfonija
Mālers tiek uzskatīts par Bruknera pēcteci; Salīdzinot ar viņa amerikāņu kalniņiem līdzīgajiem audekliem, Bruknera simfonijas var šķist nedaudz garlaicīgas – īpaši to bezgalīgās adagio. Tomēr katram adagio seko aizraujošs skerco, un Septītā simfonija neļaus garlaikoties jau no pirmās daļas, pārdomāta un izstiepta. Ne mazāk labs ir fināls, skerco un adagio, kas veltīts Vāgnera piemiņai.
Džozefs Haidns
45. simfonija “Atvadas”
Šķiet, ka nav iespējams uzrakstīt vienkāršāk par Haidnu, taču šajā mānīgajā vienkāršībā slēpjas galvenais noslēpums viņa prasme. No viņa simt četrām simfonijām tikai vienpadsmit ir rakstītas minorā, un labākā no tām ir “Ardievas”, kuras beigās mūziķi pa vienam nokāpj no skatuves. Tieši no Haidna grupa Nautilus Pompilius aizņēmās šo paņēmienu, lai izpildītu dziesmu “Goodbye, America”.
Džozefs Haidns
90. simfonija
Salīdzinot ar steidzīgo Atvadu, Haidna vēlākās simfonijas ir daudz līdzsvarotākas un pozitīvākas. Tās ir pilnas ar īpašu siltumu, bezmāksliniecisku skaistumu un harmoniju. Un, protams, humors: simfonijas pēdējo daļu vainago “viltus” nobeigums, ko pat izsmalcinātā publika uztver par īsto un sāk aplaudēt, orķestrim vēl spēlējot.
Antoņins Dvoržāks
9. simfonija “No jaunās pasaules”
Vācot materiālus simfonijai, Dvoržāks pētīja Amerikas nacionālo mūziku, taču necitēja, galvenokārt cenšoties iemiesot tās garu. Simfonija daudzējādā ziņā atgriežas gan pie Brāmsa, gan Bēthovena, taču tai trūkst viņu opusiem raksturīgās pompozitātes.
Gustavs Mālers
5. simfonija
Mālera divas labākās simfonijas tikai sākumā šķiet līdzīgas viena otrai. Piektās pirmo daļu apjukums noved pie mācību grāmatas adagietto, kas ir pilns ar vājumu, kas vairākkārt izmantots kino un teātrī. Un draudīgās ievada fanfaras sagaida pavisam tradicionālas optimistiskas beigas.
Gustavs Mālers
6. simfonija
Kas to būtu domājis, ka Mālera nākamā simfonija pārstāvēs tumšāko un bezcerīgāko mūziku pasaulē! Šķiet, ka komponists sēro par visu cilvēci: šāds noskaņojums tiek nodibināts jau no pirmajām notīm un tikai pasliktinās uz finālu, kurā nav ne cerības stariņa. Nav paredzēts vājprātīgajiem.
Gustavs Mālers
7. simfonija
Triloģija beidzas ar noslēpumainu simfoniju. To parasti uzskata par neērtu izpildīt un uztvert, lai gan tie ir īsti mūzikas svētki: ja pārējās Mālera simfonijās joprojām gribot negribot meklē konfliktu, šeit to gandrīz nav iespējams atrast. Var tikai nojaust, kāpēc starp Septītās ārējām daļām ir it kā vēl viena iekšējā divu okturnu un centrālā skerco simfonija.
Volfgangs Amadejs Mocarts
25. simfonija
No Mocarta četrdesmit nepāra simfonijām tikai divas bija rakstītas minorā un vienā un tajā pašā toņos: mazs minors apvieno vesela sērija viņa atslēga darbojas. Divdesmit piekto un četrdesmito šķir piecpadsmit gadi, Mocarta gadījumā — gandrīz puse mūža. Abi ir vienlīdz skumji, taču, kamēr Četrdesmitais risinās pārdomāti un nesteidzīgi, divdesmit piektais nāk ar visu Sturm und Drang laikmeta ātrumu.
Volfgangs Amadejs Mocarts
40. simfonija
Vēl viens superhits, kura sākums izraisa netīšu kairinājumu. Mēģiniet noskaņot ausis tā, it kā jūs pirmo reizi dzirdat četrdesmito (pat labāk, ja dzirdat): tas palīdzēs jums izjust spožo, lai arī pilnībā izjaukto pirmo daļu un zināt, ka tai seko ne mazāk brīnišķīga otrā daļa, trešais un ceturtais.
Sergejs Prokofjevs
Klasiskā simfonija
Prokofjevs simfonijas nosaukumu skaidroja šādi: "Nerātnības dēļ, lai ķircinātu zosis, un slēptā cerībā, ka... pārspēšu, ja laika gaitā simfonija izrādīsies tik klasika." Pēc virknes pārdrošu skaņdarbu, kas sajūsmināja sabiedrību, Prokofjevs sacerēja simfoniju Haidna garā; tā gandrīz uzreiz kļuva par klasiku, lai gan pārējām viņa simfonijām ar to nav nekā kopīga.
Pjotrs Čaikovskis
5. simfonija
Čaikovska Piektā simfonija nav tik populāra kā viņa baleti, lai gan tās melodiskais potenciāls nav mazāks; Jebkuras divas vai trīs minūtes no tā varēja pārvērst, piemēram, Pola Makartnija sitienā. Ja vēlaties saprast, kas ir simfonija, klausieties Čaikovska Piekto, vienu no labākajiem un pilnīgākajiem žanra piemēriem.
Dmitrijs Šostakovičs
5. simfonija
1936. gadā Šostakovičs tika apmelots valsts līmenī. Atbildot uz to, aicinot palīgā Baha, Bēthovena, Mālera un Musorgska ēnas, komponists radīja darbu, kas pirmatskaņojuma brīdī kļuva par klasiku. Saskaņā ar leģendu Boriss Pasternaks par simfoniju un tās autoru teica: "Viņš teica visu, ko gribēja, un viņam nebija nekā."
Dmitrijs Šostakovičs
7. simfonija
Viens no divdesmitā gadsimta muzikālajiem simboliem un noteikti Otrā pasaules kara galvenais muzikālais simbols. Ar smalku bungu ripināšanu sākas slavenā “iebrukuma tēma”, ilustrējot ne tikai fašismu vai staļinismu, bet arī jebkuru vēsturiskais laikmets, kuras pamatā ir vardarbība.
Francs Šūberts.** Nepabeigtā simfonija
Astoto simfoniju sauc par nepabeigto simfoniju – četru daļu vietā ir tikai divas; tomēr tie ir tik bagāti un spēcīgi, ka tiek uztverti kā pilnīgs veselums. Pārtraucis darbu pie darba, komponists tam vairs nepieskārās.
Bela Bartoka.
Koncerts orķestrim
Bartoks galvenokārt ir pazīstams kā neskaitāmu lugu autors mūzikas skolas. Par to, ka tas vēl nav viss Bartoks, liecina viņa koncerts, kur parodiju pavada bardzība, bet izsmalcinātu tehniku – jautras tautas melodijas. Patiesībā tā ir Bartoka atvadu simfonija, tāpat kā Rahmaņinova “Simfoniskās dejas”.
Sergejs Rahmaņinovs
"Simfoniskās dejas"
Rahmaņinova pēdējais opuss ir bezprecedenta spēka šedevrs. Sākums it kā brīdina par zemestrīci – tas ir gan kara šausmu priekšvēstnesis, gan romantisma laikmeta beigu apziņa mūzikā. Rahmaņinovs “Dejas” nosauca par savu labāko un mīļāko skaņdarbu.
Kamermūzikas dārgumi
Johanness Brāmss
Sonāte vijolei un klavierēm Nr.3
Kameransamblis ir viens no smalkākajiem muzicēšanas veidiem: vijoles sonāte, klavieru trio vai stīgu kvartets bieži vien spēj izteikt daudz vairāk nekā balets vai simfonija. Kamermūzikas sinonīms ir Brāmsa vārds, kura katra kamerkompozīcija ir šedevrs. Tostarp šī sonāte, kuras neaizmirstamais sākums dzimst no frāzes, it kā pārtraukta teikuma vidus.
Ludvigs van Bēthovens
Stīgu kvartets Nr.11 “Serioso”
Bēthovena vēlīnie kvarteti ir viena no kamermūzikas virsotnēm. Pirms tam komponists tos nebija rakstījis gandrīz piecpadsmit gadus, ieturot pauzi pēc spožā kvarteta fi minorā ar apakšvirsrakstu “Serioso” - “Serious”. Neskatoties uz savu īsumu, tas ir neticami bagāts ar idejām un noskaņojuma maiņām, īpaši ātrā daļa, kuras intonācija nemitīgi traucas starp jautājošo un apstiprinošo.
Johanness Brāmss.
Kvartets klavierēm, vijolei, altam un čellam Nr.1
Vēl viens dārgakmens, kurā katra no nodaļām ir pilna ar pārsteigumiem, īpaši pēdējās divas: vai tas gavilējošs gājiens liriskās daļas vidū nav pārsteidzošs? Vai fināls "Rondo ungāru stilā" neatstāj kādu no "ungāru dejām" tālu aiz muguras? Kvartetu Brāmss radīja ilgi pirms savas Pirmās simfonijas, taču četriem instrumentiem tika piešķirts tik daudz melodiju un harmoniju, ka ar to pietiktu veselam orķestrim.
Antoņins Dvoržāks
Kvintets klavierēm, divām vijolēm, altam un čellam Nr.2
Dvoržāka otrais kvintets radīts 1887. gadā, ceturtdaļgadsimtu pēc Brāmsa kvarteta. Vēl viena vēlīna romantiska kompozīcija, vēl kontrastējošāka un vēl blīvāk piegaršināta ar Austrumeiropas motīviem - tur ir vieta gan ukraiņu dumai, gan bohēmas dejām. Šeit ir trīs galvenie varoņi: čells un alts, kuru solo atver pirmo un otro daļu, kā arī klavieres, kas savieno kvinteta audumu ar neredzamiem pavedieniem.
Volfgangs Amadejs Mocarts
Sonāte vijolei un klavierēm Nr.21
Skumjākā mūzika pasaulē.
Cēzars Frenks
Sonāte vijolei un klavierēm
Viena no labākajām vijoles sonātēm, kas jebkad ir sarakstīta, ir pilnīgi romantisks skaņdarbs, kas ar visiem spēkiem tiecas iziet ārpus romantisma robežām. Bez šaubām, jūs pirmo reizi atcerēsities pārsteidzoši skaisto pirmo frāzi, un ne tikai.
Pjotrs Čaikovskis
"Lielā mākslinieka piemiņai"
Daudziem Čaikovskis ir “Riekstkodis”, “Miega skaistule”, Pirmais klavierkoncerts. Trio “Lielā mākslinieka piemiņai” ar šiem darbiem nav nekā kopīga - traģisks, dziļi intīms paziņojums, bez jebkāda smaguma vai pompas. Jūs nekad iepriekš neesat dzirdējis Čaikovski tādu.
Dmitrijs Šostakovičs
Stīgu kvartets Nr.8
Nosaukums "Fašisma un kara upuru piemiņai" ir tikai aizsegs patiesajam nosaukumam, ko Šostakovičs bija domājis: "Šī kvarteta autora piemiņai". Tas nebūt nav pēdējais komponista darbs, bet tomēr kļuva par viņa pieminekli viņam pašam: sēru epitāfiju, kas noslāņota ar citātiem no Šostakoviča labākajiem darbiem.
Francs Šūberts
Klavieru trio Nr.2
Šūberta kamerdarbi ir ne mazāk izteiksmīgi un dvēseliski kā viņa vokālie darbi. Piemērs tam ir trio klavierēm, vijolei un čellam: tā otrās daļas galvenā tēma tiek atcerēta pirmo reizi, un pārbaudiet to visu atlikušo mūžu.
20. gadsimta klasika
Čārlzs Aivss
"Neatbildētais jautājums"
Neliels šedevrs ir atslēga visai divdesmitā gadsimta mūzikai: stīgas spēlē vienu, flautas citu, trompete citu. Nav atmiņā paliekošas melodijas, taču tā skan skaisti un valdzinoši.
Arnolds Šēnbergs
Serenāde
Vēl viens piemērs kopā ar vārdu “Wozzeck” ir “dodekafonija ar cilvēka seja" Lai gan diez vai kāds spēs nodziedāt dažas serenādes taktis, tā ir draiskuma un humora pilna: starp instrumentiem ir ģitāra un mandolīna, piešķirot ansambļa vēsajam skanējumam zināmu neformalitāti un pat tautību.
Arnolds Šēnbergs
"Mēness Pjēro"
Ja serenāde ir stingra, iedibināta stila paraugs, tad Pjēro Lunērs ir tikai viņa meklējumi: Šēnbergs vēl nebija atklājis dodekafoniju, bet jau atteicies no tonalitātes, mažora un minora. Neliela ansambļa pavadījumā runas dziedāšanas manierē skan vokālā partija - pusceļā starp dziedāšanu un satrauktu cilvēka runu. Viens no revolucionārākajiem divdesmitā gadsimta darbiem.
Pjērs Bulēzs
"Āmurs bez meistara"
Mūziķis, kurš veidojis Šēnberga darbu meistara ierakstus, uz viņa nāvi atbildēja ar rakstu ar provokatīvu nosaukumu "Šēnbergs ir miris". Un trīs gadus vēlāk parādījās “Āmurs bez meistara” balsij un ansamblim, sava veida “Pierrot Lunaire” no divdesmitā gadsimta otrās puses. Stravinskis, kurš Pjēro Lunēru definēja kā jaunās mūzikas saules pinumu, vēlāk bez vilcināšanās nosauks The Hammer Without a Master par labāko. moderna kompozīcija, kas izklausās "kā ledus gabaliņi, kas saskandinās, saduroties glāzē".
Klods Debisī
"Fauna pēcpusdiena"
Skaņdarba pirmatskaņojuma diena – 1894. gada 22. decembris – kļuva par muzikālā impresionisma dzimšanas dienu. “Faun” sākas ar neaizmirstamu flautas solo, kas pavēra jaunus apvāršņus pasaules mūzikā.
Zoltans Kodalijs
"Dejas no Galantes"
Iespaidīga luga, kuras pamatā ir autentisks tautas melodijas, kur lēni tempi piekāpjas ātriem tempiem, kas aizrauj elpu. Šī tempa maiņa ir raksturīga Verbunkos, ungāru dejai, ko izpilda vervēšanas punktos un atvadoties no armijas. Piecpadsmit minūtes tīra prieka.
Dariuss Milhauds
"Pasaules radīšana"
Franču komponisti no grupas Six ierosināja Eiropas versiju tam, ko Gēršvinam izdevās: apvienot klasiskā tradīcija ar džezu un lielpilsētu skaņām, pievēršoties vienkāršām formām un lipīgām melodijām. Milhauds bija īpaši veiksmīgs ar saviem baletiem "Bullis uz jumta" un "Pasaules radīšana". "Ko, šī arī ir klasika!?" - tu jautā. Pilnīgi jā.
Artūrs Honegers
"Pacific 231"
Vēl viens divdesmitā gadsimta muzikālais simbols kopumā un jo īpaši tehnoloģiskais progress. Pabeidzis enerģisko orķestra skaņdarbu, autors tam, kā joku, piešķīra pasaulē jaudīgākās tvaika lokomotīves nosaukumu. Sabiedrība šo joku uztvēra nopietni, Klusajā okeānā izdzirdot tvaika lokomotīves skaņu portretu, kas paātrinās, dūko un pēc tam bremzē; izcila mūzika, kas dod daudz iespēju iztēlei.
Kšištofs Pendereckis
"Kliedziet par Hirosimas upuriem"
Lugu, tāpat kā Pacific 231, slavenu galvenokārt padarīja tās nosaukums. 20. gadsimta vidū rakstītajā vismodernākajā valodā partitūra nebija veiksmīga ar sākotnējo nosaukumu “8.37”, taču ar jauno nosaukumu tā kļuva ļoti populāra, lai gan netika mainīta neviena nots. Lai arī cik pozitīvs ir “Klusais okeāns”, “raudāšana” ir tikpat depresīva, lai gan jums tas noteikti ir jāiepazīst.
Sergejs Prokofjevs
"Romeo un Džuljeta"
Labākais no Šekspīra traģēdijas muzikālajiem iemiesojumiem ar vairākiem hitiem - pirmkārt, labi zināmā tēma “Bruņinieku deja” (populāra ar nosaukumu “Montāgi un kapuleti”). Tas ir pārsteidzoši Lielais teātris, kurš pasūtīja baletu, sākotnēji to noraidīja, uzskatot mūziku par neacenisku un teātrim neiedomājamu.
Moriss Ravels
"Bolero"
Bungas ripo, flauta spēlē mānīgi vienkārša tēma, ko pamazām pārņem arī citi orķestra instrumenti. Šķiet, ka tā ir vienkārša shēma, bet klausītājs vienalga paliks ar muti vaļā, pat ja zina “Bolero” no galvas.
Moriss Ravels
Valsis
No neskaidras dūkoņas pamazām parādās tipisks Vīnes valsis. Dejotāji griežas arvien ātrāk, un beidzot tas saniknoja mūzikas kaste pavasaris plosās. Šausmīgs un perfekts skaista laikmeta beigu attēlojums, ko nomainīja pasaules karu gadsimts.
Arvo Pērts
"Frates"
Pērts - visvairāk izpildīts mūsdienu komponists, viņa darbi tiek dzirdami visā pasaulē simtiem reižu gadā. 70. gadu vidū Pērts no avangarda pārgāja uz klusu, lēnu mūziku, kas izrādījās neticami pieprasīta: daudzi Pērta cienītāji ir tālu no klasikas un viņa darbus uztver kā sava veida muzikālu nomierinošu līdzekli. Atsauces skaņdarbs ir “Fratres”, kas katrā no daudzajiem izdevumiem skan savādāk, taču nezaudē skumjas jautājuma zīmes intonāciju.
Stīvs Reihs
"Dažādi vilcieni"
Vēl viena dzīva klasika, kas savulaik uzskatīta par avangarda mākslinieku. “Citi vilcieni” ir piemineklis holokausta upuriem: Reihs pretstata savas bērnības vilcienus, ar kuriem viņš ne reizi vien šķērsoja Ameriku, ar citiem, kas sūtīja savus Eiropas vienaudžus uz koncentrācijas nometnēm. Darbs tika rakstīts stīgu kvartetam un skaņu celiņam, kas ietver riteņu skaņas, lokomotīvju svilpes un stāstus par holokaustu izdzīvojušajiem. Cilvēka runas fragmenti, kas ierakstīti notīs, kļuva par instrumentālo daļu pamatu. Ideāli piemērots jūsu pirmajai tikšanās reizei ar Reihu.
Igors Stravinskis
"Pētersīļi"
Viena no perfektākajām krievu gara izpausmēm mūzikā: Masļeņica, mucas ērģeles, akordeons, čigāni, dresēts lācis, “Pa Piterskajas ielu”, “Ak tu, mana nojume, nojume”, karnevāls, jautrība, pankūkas.
Igors Stravinskis
"Pavasara rituāls"
Pilnīgs “Petruškas” pretstats: pagānisms, bailes no nāves, lēnas tumšas apaļas dejas, upuris cerībā nomierināt stihiju, pilnīgi prātu satriecošas harmonijas - viena no revolucionārākajām un skandalozākajām partitūrām mūzikas vēsturē.
Alfrēds Šnitke
Concerto grosso №1
Priekšnieka vizītkarte Padomju komponists pēc Šostakoviča: savstarpēji izslēdzošu stilu elementi šeit saplūst vienotā veselumā. “Concerto grosso ietvaros es ievadīju dzīvespriecīgu bērnu korāli, nostalģiski atonālu serenādi - trio, kas garantēti autentisks Corelli (ražots PSRS) un manas vecmāmiņas mīļākais tango, ko spēlēja viņas vecvecmāmiņa uz klavesīna. ”.
Alfrēds Šnitke
"Revīzijas stāsts"
Ideāls ievads Šnitkes mūzikā tiem, kam tas šķiet pārāk grūti. Klavesīna apvienojums ar popinstrumentiem rada daudzšķautņainu telpu, kurā vieta ir Bēthovena “likteņa tēmai” un Haidna parodijai, kura intonācijas ir novestas līdz saldumam, un Mocarta un Čaikovska dejojošā tango ēnām. un cancan.
Vienkārši šedevri
Johans Sebastians Bahs
Svītas 2. un 3. orķestrim
Salīdzinot ar HTC, abi komplekti izklausās pēc vieglas mūzikas, īpaši tāpēc, ka katrā ir vismaz viens superhits: attiecīgi “Joke” un “Aria”, kas jau sen izplatīti kā zvana signāli un TV un radio ekrānsaudzētāji. Taču tas varētu notikt arī ar citiem šo svītu fragmentiem, kas ir pārpildīti ar košām melodijām.
Johanness Brāmss
"ungāru dejas"
Ja simfoniskais orķestris spēlē pieskaņu, vienā gadījumā no trim diriģents izvēlēsies Pirmo “Ungārijas deju”; kā pēdējais līdzeklis - piektais. Divi desmiti miniatūru divām klavierēm, kas vēlāk aranžētas orķestrim, tika izveidotas, balstoties uz autentiskām ungāru melodijām; rezultāts - 21 priekšzīmīgs encores.
Edvards Grīgs
"Pērs Gints"
Ibsena drāma "Pērs Gints" ir pasaulslavens, un Grīga mūzika, kas rakstīta tās pirmizrādei, ir vēl populārāka: "Solveigas dziesma" un "Kalnu karaļa alā" jūs, bez šaubām, zināt. Nenoliedziet sev prieku klausīties "Peer Gynt" pilnībā.
Aleksandrs Skrjabins
"Prometejs"
Savā pēdējā un, iespējams, nozīmīgākajā simfoniskajā darbā Skrjabins centās izteikt domu par gara triumfu, lai sasniegtu vislielāko spožumu. Tāpēc “Prometejs” (aka “Uguns dzejolis”) tika rakstīts ne tikai orķestrim, klavierēm, ērģelēm un korim, bet arī vieglai klaviatūrai, iegremdējot koncertzāle vienas vai otras krāsas spožumā. Taču pati “Prometeja” mūzika ir burtiski saules gaismas pārpildīta.
Bedrihs Smetana
"Mana dzimtene"
Simfonisko dzejoļu cikls ir muzikāls portrets par Čehiju, tās vēsturi, dabu un leģendām. Īpaši iecienīta ir “Vltava”, kurā dzirdama upes tecēšana, medības mežā tās krastos un nāru nakts dejas. Galvenā tēma datēta ar 17. gadsimta itāļu dziesmu "La Mantovana". Vēlāk šī pati melodija veidoja Izraēlas himnas pamatu.
Nikolajs Rimskis-Korsakovs
"Šeherezāde"
Vispirms autors svītas daļām deva nosaukumus: “Jūra un Sinbada kuģis”, “Fantastiskais stāsts par princi Kalenderu”, “Carevičs un princese”, “Bagdādes svētki. Jūra. Kuģis ietriecas pret akmeni ar bronzas jātnieku. Secinājums”, bet vēlāk nolēma tos noņemt. Tomēr viņi ir labi zināmi, un, klausoties mūziku, mēs neviļus saistām ar Šeherezādes balsi, vēju saucienus ar vētru jūrā, solo flauta ar Sinbada Jūrnieka kuģi. Viens no labākajiem programmu mūzikas piemēriem.
Rihards Štrauss
"Dons Kihots"
Slavenākais no Štrausa darbiem ir dzejolis “Tā runāja Zaratustra”, kura ievads kalpo kā ievads programmai “Kas? Kur? Kad?". Taču “Dons Kihots”, kurā čells dzied slavenā bruņinieka vārdā, ir daudz bagātāks negaidītiem pavērsieniem un, tāpat kā maza cita mūzika pasaulē, atgādina aizraujošu filmu.