Slaveni angļu komponisti. Angļu komponists Bendžamins Britens

1904. gadā vācu kritiķis Oskars Ādolfs Hermanis Šmits izdeva grāmatu par Lielbritāniju, nosaucot to (gan grāmatu, gan pašu valsti) “Zeme bez mūzikas” (Das Land Ohne Musik). Varbūt viņam bija taisnība. Pēc Hendeļa nāves 1759. gadā Lielbritānija sniedza niecīgu ieguldījumu klasiskās mūzikas attīstībā. Tiesa, Šmits savu nosodījumu izteica nelaikā: 20. gadsimts piedzīvoja britu mūzikas atdzimšanu, kas izpaudās jauna nacionālā stila veidošanā. Šis laikmets pasaulei deva arī četrus izcilus britu komponistus.

Edvards Elgars

Viņš nekad formāli nekur nav studējis kompozīcijas mākslu, taču no pieticīga Vusteras diriģenta un Vusteras psihiatriskās slimnīcas kapelmeistara izdevās kļūt par pirmo pēdējo divsimt gadu laikā. britu komponists, kas ieguvusi starptautisku atzinību. Viņa pirmais lielais orķestra darbs “Variācijas par noslēpumainu tēmu” (Enigma Variations, 1899) atnesa viņam slavu — noslēpumainu, jo katra no četrpadsmit variācijām bija uzrakstīta par unikālu tēmu, ko neviens nekad nebija dzirdējis. Elgara diženums (vai viņa angliskums, kā daži saka) slēpjas tajā, ka viņš izmanto drosmīgas melodiskas tēmas, kas rada nostalģiskas melanholijas noskaņu. Viņa labākais darbs ir oratorija “Žerontija sapnis” (1900) un pirmais marts no cikla “Svinīgie un svinīgie gājieni” (Pomp and Circumstance, 1901. gada 1. marts), kas pazīstams arī kā “Cerību zeme”. un Glory” , vienmēr izraisa lielu klausītāju sajūsmu ikgadējos „promenādes koncertos”.

Gustavs Holsts

Anglijā dzimušais zviedrs Holsts bija ārkārtīgi izcils komponists. Orķestra meistars, savā darbā paļāvās uz tādiem dažādas tradīcijas kā angļu valoda tautasdziesmas un madrigāli, hinduistu mistika un Stravinska un Šēnberga avangardisms. Viņu interesēja arī astroloģija, un tās izpēte iedvesmoja Holstu izveidot savu slavenāko (lai gan ne labāko) darbu – septiņu daļu simfonisko svītu “The Planets” (1914-1916).

Ralfs Vons Viljamss

Ralfs Vons Viljamss tiek uzskatīts par angliskāko no britu komponistiem. Viņš noraidīja svešas ietekmes, piesūcinot savu mūziku ar nacionālās folkloras noskaņu un ritmiem un 16. gadsimta angļu komponistu daiļradi. Tās bagātīgās, skumjās melodijas uzbur lauku dzīves attēlus. Stravinskis pat atzīmēja, ka viņa Pastorālās simfonijas (1921) klausīšanās bija kā "ilgi skatīties uz govi", un viņš, jāatzīst, pat maigi izteicās salīdzinājumā ar komponisti Elizabeti Lutjenu, kura nosauca "Pastorālo simfoniju"". mūzika govīm" Vona Viljamsa ir vislabāk pazīstama kā grāmatu “Jūras simfonija” (1910), “Londonas simfonija” (1913) un apburošās romantikas vijolei un orķestrim “The Lark Ascending” (1914) autors.

Bendžamins Britens

Britens bija un joprojām ir pēdējais izcilais britu komponists. Viņa prasme un atjautība, it īpaši kā vokālam komponistam, atnesa viņam starptautisku atzinību, kas ir salīdzināma ar Elgaru. Viņa vidū labākie darbi opera “Pīters Grīms” (Peter Grimes, 1945), orķestra darbs “Jauniešu ceļvedis orķestrim” (1946) un lielais orķestra un kora darbs “Kara rekviēms” (War Requiem, 1961) Vilfreda dzejoļiem. Ouens nebija liels iepriekšējās paaudzes komponistiem raksturīgā “angļu tradicionālisma” piekritējs, lai gan viņa dzīves laikā Britens bija pazīstams kā homoseksuāls un pacifists Tikai daži cilvēki zināja par viņu, kaut arī nevainīgu, aizraušanos ar trīspadsmit gadus veciem zēniem.

1904. gadā vācu kritiķis Oskars Ādolfs Hermanis Šmits izdeva grāmatu par Lielbritāniju, nosaucot to (gan grāmatu, gan pašu valsti) “Zeme bez mūzikas” (Das Land Ohne Musik). Varbūt viņam bija taisnība. Pēc Hendeļa nāves 1759. gadā Lielbritānija sniedza niecīgu ieguldījumu klasiskās mūzikas attīstībā. Tiesa, Šmits savu nosodījumu izteica nelaikā: 20. gadsimts piedzīvoja britu mūzikas atdzimšanu, kas izpaudās jauna nacionālā stila veidošanā. Šis laikmets pasaulei deva arī četrus izcilus britu komponistus.

Edvards Elgars

Viņš formāli nekur nav studējis kompozīcijas mākslu, taču no pieticīga Vusteras diriģenta un Vusteras psihiatriskās slimnīcas kapelmeistara paspēja kļūt par pirmo britu komponistu divsimt gadu laikā, kurš sasniedzis starptautisku atzinību. Bērnību pavadījis tēva veikalā Vusteršīras galvenajā ielā, ko ieskauj balles, mūzikas instrumenti un mūzikas mācību grāmatas, jaunais Elgārs studēja patstāvīgi mūzikas teorija. Siltā laikā vasaras dienas viņš sāka ņemt līdzi rokrakstus no pilsētas, lai mācītos (no piecu gadu vecuma viņš kļuva atkarīgs no riteņbraukšanas). Tādējādi viņam tika likts sākums spēcīgām mūzikas un dabas attiecībām. Vēlāk viņš teiks: "Mūzika, tā ir gaisā, mūzika ir mums apkārt, pasaule ir pilna ar to, un jūs varat vienkārši paņemt tik daudz, cik nepieciešams." 22 gadu vecumā viņš pieņēma grupas meistara amatu Vusteras nabadzīgo psihiatriskajā slimnīcā Pawick, kas atrodas trīs jūdzes uz dienvidrietumiem no Vusteras, progresīvā iestādē, kas ticēja mūzikas dziedinošajam spēkam. Viņa pirmais lielais orķestra darbs “Variācijas par noslēpumainu tēmu” (Enigma Variations, 1899) atnesa viņam slavu — noslēpumainu, jo katra no četrpadsmit variācijām bija uzrakstīta par unikālu tēmu, ko neviens nekad nebija dzirdējis. Elgara diženums (vai viņa angliskums, kā daži saka) slēpjas tajā, ka viņš izmanto drosmīgas melodiskas tēmas, kas rada nostalģiskas melanholijas noskaņu. Viņa labāko darbu sauc par oratoriju "Žerontija sapnis" (1900), un viņa 1901. gada 1. pompas un apstākļu marts, kas pazīstams arī kā “Cerību un slavas zeme”, vienmēr izraisa lielu prieku klausītāju vidū ikgadējos “promenādes koncertos”.

Elgars - Geroncija sapnis

Gustavs Holsts

Anglijā dzimušais zviedrs Holsts bija ārkārtīgi izcils komponists. Orķestra meistars, viņa darbs balstījās uz tik daudzveidīgām tradīcijām kā angļu tautasdziesmas un madrigāli, hinduistu misticisms un Stravinska un Šēnberga avangardisms. Viņu interesēja arī astroloģija, un tās izpēte iedvesmoja Holstu izveidot savu slavenāko (lai gan ne labāko) darbu – septiņu daļu simfonisko svītu (The Planets, 1914-1916).

Gustavs Holsts. "Planētas. Venera"


Ralfs Vons Viljamss

Ralfs Vons Viljamss tiek uzskatīts par angliskāko no britu komponistiem. Viņš noraidīja svešas ietekmes, piesūcinot savu mūziku ar nacionālās folkloras noskaņu un ritmiem un 16. gadsimta angļu komponistu daiļradi. Vona Viljamsa ir viens no lielākajiem 20. gadsimta pirmās puses komponistiem, kuram bija nozīmīga loma intereses atdzimšanā par britu akadēmisko mūziku. Viņa mantojums ir ļoti plašs: sešas operas, trīs baleti, deviņas simfonijas, kantātes un oratorijas, darbi klavierēm, ērģelēm un kameransambļiem, aranžējumi tautasdziesmas un daudzi citi darbi. Savā darbā viņš iedvesmojies no 16.–17. gadsimta angļu meistaru tradīcijām (atdzīvināja angļu maskas žanru) un tautas mūzika. Viljamsa darbi ir atzīmēti ar vērienīgu dizainu, melodismu, meistarīgu vokālo izpildījumu un oriģinālo orķestrāciju. Vona Viljamsa ir viens no New English dibinātājiem komponistu skola- tā sauktā "angļu mūzikas renesanse". Vona Viljamsa vislabāk pazīstama kā grāmatas Jūras simfonija (1910) autors. "A London Symphony" (1913) un apburošā romantika vijolei un orķestrim “(The Lark Ascending, 1914).

Vona Viljamsa. "Londonas simfonija"

Bendžamins Britens

Britens bija un joprojām ir pēdējais izcilais britu komponists. Viņa prasme un atjautība, it īpaši kā vokālam komponistam, atnesa viņam starptautisku atzinību, kas ir salīdzināma ar Elgāra atzinību. Starp viņa labākajiem darbiem ir opera Pīters Grims (1945), orķestra darbs Jauniešu ceļvedis orķestrim, 1946) un liels orķestra un kora darbs “War Requiem” (War Requiem, 1961) pēc Vilfreda Ovena dzejoļiem. Viena no galvenajām Britena daiļrades tēmām – protests pret vardarbību, karu, trauslās un neaizsargātās cilvēku pasaules vērtības apliecināšana – savu augstāko izpausmi saņēma "Kara rekviēmā" (1961). Britens stāstīja par to, kas viņu noveda pie kara rekviēma: “Es daudz domāju par saviem draugiem, kuri gāja bojā abos pasaules karos. Es neapgalvošu, ka šī eseja ir rakstīta varonīgos toņos. Ir daudz nožēlu par briesmīgo pagātni. Bet tieši tāpēc Rekviēms ir adresēts nākotnei. Redzot šausmīgās pagātnes piemērus, mums ir jānovērš tādas katastrofas kā kari. Britens nebija liels iepriekšējās paaudzes komponistiem raksturīgā “angļu tradicionālisma” cienītājs, lai gan aranžēja tautasdziesmas savam partnerim tenoram Pīteram Pīram. Ne pirmajos gados, ne vēlākajos savas radošās evolūcijas posmos Britens neizvirzīja sev uzdevumu būt pionieriem metodes sastāvs vai tā teorētiskais pamatojums individuālais stils. Atšķirībā no daudziem saviem vienaudžiem Britenu nekad nav aizrāvusi tiekšanās pēc “jaunākā”, viņš arī necentās rast atbalstu iedibinātajās kompozīcijas metodēs, kas mantotas no iepriekšējo paaudžu meistariem. Viņu, pirmkārt, vada iztēles, fantāzijas brīvais lidojums, reālistisks lietderība, nevis piederība kādai no daudzajām mūsu gadsimta “skolām”. Britens vairāk vērtēja radošo sirsnību nekā skolas dogmas neatkarīgi no tā, cik moderna tā bija tērpta. Viņš ļāva visiem laikmeta vējiem iekļūt savējā radošā laboratorija, iekļūt, bet neizmetiet to.


Britens. "Jauniešu ceļvedis orķestrim"


Kopš 1976. gada, kad Britens tika apglabāts Aldboro, Safolkā, britu klasiskajai mūzikai ir bijis grūti saglabāt savu izcilo reputāciju. 16. gadsimta komponista Džona Tavernera tiešais pēcnācējs Džons Taverners un Pīters Maksvels Deiviss rada darbus, kurus kritiķi atzinīgi novērtējuši, taču nekas īsti izcils vēl nav parādījies. Klasiskā mūzika britu kultūrā ieņem zināmu nišu, bet varbūt ne tik lielu, kā tās fani vēlētos. Tas parādās televīzijas reklāmās un dažādos sporta pasākumos, un parastie briti var labi skatīties “izlaidumu” pēdējo vakaru televīzijā (ja nav nekā cita interesanta), bet patiesībā klasiskā mūzika klausās ļoti maza tautas daļa, galvenokārt vidusšķira. Cienījama mūzika cienījamiem cilvēkiem.

Izmantotie materiāli no vietnes: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Kāda būtu mūsu dzīve bez mūzikas? Daudzus gadus cilvēki ir uzdevuši sev šo jautājumu un nonākuši pie secinājuma, ka bez skaistajām mūzikas skaņām pasaule būtu pavisam cita vieta. Mūzika palīdz pilnīgāk izjust prieku, atrast savu iekšējo Es un tikt galā ar grūtībām. Komponistus, strādājot pie saviem darbiem, iedvesmoja visvairāk dažādas lietas: mīlestība, daba, karš, laime, skumjas un daudzi citi. Dažas no viņu radītajām muzikālajām kompozīcijām uz visiem laikiem paliks cilvēku sirdīs un atmiņās. Šeit ir saraksts ar desmit lielākajiem un talantīgiem komponistiem uz visiem laikiem. Zem katra komponista atradīsit saiti uz kādu no viņa slavenākajiem darbiem.

10 FOTO (VIDEO)

Francs Pēters Šūberts bija austriešu komponists, kurš dzīvoja tikai 32 gadus, bet viņa mūzika dzīvos ļoti ilgi. Šūberts uzrakstīja deviņas simfonijas, ap 600 vokālās kompozīcijas un liels skaits kamermūzika un solo klaviermūzika.

"Vakara serenāde"


Vācu komponists un pianists, divu serenāžu, četru simfoniju, kā arī koncertu vijolei, klavierēm un čellam autors. Koncertos uzstājas kopš desmit gadu vecuma, pirmo reizi uzstājoties ar solo koncerts 14 gadu vecumā. Savas dzīves laikā viņš ieguva popularitāti, galvenokārt pateicoties viņa sarakstītajiem valšiem un ungāru dejām.

"Ungāru deja Nr.5".


Džordžs Frīdrihs Hendelis bija baroka laikmeta vācu un angļu komponists, viņš uzrakstīja apmēram 40 operas, daudzus ērģeļkoncertus un kamermūziku. Hendeļa mūzika Anglijas karaļu kronēšanas svētkos skan kopš 973. gada, tā skan arī karaliskās kāzu ceremonijās un tiek izmantota pat kā UEFA Čempionu līgas himna (ar nelielu aranžējumu).

"Mūzika uz ūdens"


Džozefs Haidns- slavens un ražīgs klasiskā laikmeta austriešu komponists, viņu sauc par simfonijas tēvu, jo viņš sniedza nozīmīgu ieguldījumu šīs mūzikas attīstībā. mūzikas žanrs. Džozefs Haidns ir 104 simfoniju, 50 klaviersonātu, 24 operu un 36 koncertu autors.

"45. simfonija".


Pjotrs Iļjičs Čaikovskis ir slavenākais krievu komponists, vairāk nekā 80 darbu autors, tostarp 10 operu, 3 baletu un 7 simfoniju autors. Savas dzīves laikā viņš bija ļoti populārs un pazīstams kā komponists, kā diriģents uzstājies Krievijā un ārzemēs.

"Ziedu valsis" no baleta "Riekstkodis".


Frederiks Fransuā Šopēns ir poļu komponists, kurš arī tiek uzskatīts par vienu no labākie pianisti visu laiku. Viņš rakstīja daudz mūzikas darbi klavierēm, tai skaitā 3 sonātes un 17 valsi.

"Lietus valsis"


Venēcijas komponists un virtuozais vijolnieks Antonio Lucio Vivaldi ir vairāk nekā 500 koncertu un 90 operu autors. Viņam bija milzīga ietekme uz Itālijas un pasaules vijoļmākslas attīstību.

"Elfa dziesma"


Volfgangs Amadejs Mocarts ir austriešu komponists, kurš pārsteidza pasauli ar savu talantu agrā bērnība. Jau piecu gadu vecumā Mocarts komponēja īslugas. Kopumā viņš sarakstījis 626 darbus, tostarp 50 simfonijas un 55 koncertus. 9.Bēthovens 10.Bahs

Johans Sebastians Bahs - Vācu komponists un baroka laikmeta ērģelnieks, pazīstams kā polifonijas meistars. Viņš ir vairāk nekā 1000 darbu autors, kas ietver gandrīz visu nozīmīgi žanri tā laika.

"Muzikāls joks"

Jēdziens “komponists” pirmo reizi parādījās 16. gadsimtā Itālijā, un kopš tā laika tas tiek lietots, lai apzīmētu personu, kas raksta mūziku.

19. gadsimta komponisti

19. gadsimtā Vīne mūzikas skola iedomājies šo izcils komponists kā Francs Pēteris Šūberts. Viņš turpināja romantisma tradīcijas un ietekmēja veselu komponistu paaudzi. Šūberts radīja vairāk nekā 600 vācu romanču, paceļot žanru jaunā līmenī.


Francis Pēteris Šūberts

Cits austrietis Johans Štrauss kļuva slavens ar savām operetēm un gaismu mūzikas formas dejas raksturs. Tieši viņš visvairāk uztaisīja valsi tautas deja Vīnē, kur joprojām notiek balles. Turklāt viņa mantojumā ir polkas, kadriļas, baleti un operetes.


Johans Štrauss

Ievērojams modernisma pārstāvis 19. gadsimta beigu mūzikā bija vācietis Rihards Vāgners. Viņa operas nav zaudējušas savu aktualitāti un popularitāti līdz mūsdienām.


Džuzepe Verdi

Vāgneru var pretstatīt majestātiskajai figūrai Itāļu komponists Džuzepe Verdi, kurš palika uzticīgs operas tradīcijām un deva Itāļu opera jauna elpa.


Pjotrs Iļjičs Čaikovskis

19. gadsimta krievu komponistu vidū izceļas Pjotra Iļjiča Čaikovska vārds. Viņu raksturo savdabīgs stils, apvienojot Eiropas simfoniskās tradīcijas ar Gļinkas krievu mantojumu.

20. gadsimta komponisti


Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs

Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs pamatoti tiek uzskatīts par vienu no spožākajiem 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma komponistiem. Viņa mūzikas stils balstījās romantisma tradīcijās un pastāvēja paralēli avangarda kustībām. Tieši viņa individualitātes un analogu trūkuma dēļ viņa darbu augstu novērtēja kritiķi visā pasaulē.


Igors Fedorovičs Stravinskis

Otrkārt slavens komponists 20. gadsimts - Igors Fedorovičs Stravinskis. Pēc izcelsmes krievs emigrēja uz Franciju un pēc tam uz ASV, kur pilnībā parādīja savu talantu. Stravinskis ir novators, kurš nebaidās eksperimentēt ar ritmiem un stiliem. Viņa darbos redzama krievu tradīciju ietekme, dažādu avangarda kustību elementi un unikāls individuālais stils, par kuru viņš tiek saukts par "Pikaso mūzikā".

1. Īsa vēsture Angļu mūzika
2. Klausieties mūziku
3. Ievērojami angļu mūzikas pārstāvji
4. Par šī raksta autoru

Īsa angļu mūzikas vēsture

Izcelsme
  Izcelsme Angļu mūzika– ķeltu (cilvēki, kas pirmajā tūkstošgadē dzīvoja mūsdienu Anglijas un Francijas teritorijā) muzikālajā kultūrā, kuras nesēji it īpaši bija bardi (seno ķeltu cilšu dziedātāji-stāstnieki). Starp instrumentālajiem žanriem ir dejas: džiga, kantrī dejas, raga pīpe.

6. - 7. gadsimts
  6. gadsimta beigās. - 7. gadsimta sākums baznīca attīstās kormūzika, kas saistīta ar profesionālās mākslas veidošanos.

11. - 14. gadsimts
  11.-14.gs. Mūzika izplatījās poētiskā māksla minstrels. Minstrels – viduslaikos profesionāls mūziķis un dzejnieks, reizēm stāstnieks, kalpojis feodālim. 14. gadsimta 2. pusē. sekulārisms attīstās muzikālā māksla, tiek veidotas vokālās un instrumentālās galma kapelas. 15. gadsimta pirmajā pusē. rodas angļu polifonistu skola Džona Dansteila vadībā

16. gadsimts
  16. gadsimta komponisti
K. Tai
D. Taverners
T. Tallis
D. Daulends
D. Bull
Karaļa galms kļuva par laicīgās mūzikas centru.

17. gadsimts
 17. gadsimta sākumā. Veidojas angļu muzikālais teātris, kas radies no noslēpumiem (muzikāli - dramatiskais žanrs Viduslaiki).

18.-19.gs
  18.–19. gadsimts – krīze angļu nacionālajā mūzikā.
 Uz nacionālo muzikālā kultūra iekļūst svešas ietekmes, itāļu opera iekaro angļu publiku.
Anglijā strādāja ievērojami ārzemju mūziķi: G. F. Hendelis, I. K. Bahs, J. Haidns (viesojies 2 reizes).
  19. gadsimtā Londona kļuva par vienu no Eiropas centriem muzikālā dzīve. Šeit viesojās šādi cilvēki: F. Šopēns, F. Lists, N. Paganīni, G. Berliozs, G. Vāgners, G. Verdi, A. Dvoržāks, P. I. Čaikovskis, A. K. Glazunovs un citi. Tika izveidots Koventa teātris - Dārzs (. 1732), Karaliskā Mūzikas akadēmija (1822), Senās mūzikas akadēmija (1770, pirmā koncertsabiedrība Londonā)

19. – 20. gadsimtu mija.
  Tā sauktā angļu valoda muzikālā atdzimšana, tas ir, nacionālo mūzikas tradīciju atdzimšanas kustība, kas izpaužas aicinājumā uz angļu valodu muzikālā folklora un meistaru sasniegumi 17. gs. Šīs tendences raksturo jaunās angļu kompozīcijas skolas darbu; tās ievērojamie pārstāvji ir komponisti E. Elgars, H. Parijs, F. Diliuss, G. Holsts, R. Vona Viljamsa, Dž. Īrija, F. Bridžs.

Jūs varat klausīties mūziku

1. Pērsels (Giga)
2. Pērsels (prelūdija)
3. Pursels (Didonnas ārija)
4. Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Bītli "The Beatles" Vakar

Ievērojami angļu mūzikas pārstāvji

G. Pērsels (1659-1695)

  G. Pērsels — lielākais komponists septiņpadsmitais gadsimts.
  11 gadu vecumā Pērsels uzrakstīja savu pirmo odu, kas veltīta Kārlim II. No 1675. gada Pērsela vokālie darbi regulāri tika publicēti dažādos angļu mūzikas kolekcijās.
  Kopš 1670. gadu beigām. Pērsels ir Stjuarta galma mūziķis. 1680. gadi - Pērsela radošuma ziedu laiki. Viņš vienlīdz veiksmīgi strādāja visos žanros: fantāzijas par stīgu instrumenti, mūzika teātrim, odas - sveiciena dziesmas, Pērsela dziesmu krājums "Britu Orfejs". Daudzas viņa dziesmu melodijas, kas bija tuvas tautas melodijas, ieguva popularitāti un tika dziedātas Pērsela dzīves laikā.
  1683. un 1687. gadā Tika izdoti trio krājumi - sonātes vijolēm un basam. Vijoles darbu izmantošana bija jauninājums, kas bagātināja angļu instrumentālo mūziku.
  Pērsela daiļrades virsotne ir opera "Dido un Enejs" (1689), pirmā nacionālā angļu opera (pēc Vergilija "Eneidas" motīviem). Šī ir lielākā parādība angļu mūzikas vēsturē. Tās sižets ir pārstrādāts angļu valodas garā tautas dzeja– opera izceļas ar ciešu mūzikas un teksta vienotību. Pērsela bagātā tēlu un sajūtu pasaule atrod daudzveidīgu izteiksmi – no psiholoģiski dziļa līdz rupji provokatīvam, no traģiskā līdz humoristiskajam. Tomēr viņa mūzikā dominējošā noskaņa ir dvēselisks lirisms.
 Lielākā daļa viņa darbu drīz tika aizmirsti, un Pērsela darbi kļuva slaveni tikai 19. gadsimta pēdējā trešdaļā. 1876. gadā Tika organizēta Pursela biedrība. Interese par viņa darbu Lielbritānijā pieauga, pateicoties B. Britena aktivitātēm.

B.E. Britens (1913-1976)

  Viens no lielākajiem 20. gadsimta angļu mūzikas meistariem - Bendžamins Britens - komponists, pianists un diriģents. Viņš sāka komponēt mūziku 8 gadu vecumā. Kopš 1929. gada studē Karaliskajā universitātē mūzikas koledža Londonā. Jau jaunības darbos izpaudās viņa oriģinālā melodiskā dotība, iztēle un humors. Pirmajos gados Britena daiļradē nozīmīgu vietu ieņēma solo vokālie un kora darbi. Britena individuālais stils ir saistīts ar nacionālo angļu tradīciju (Pērsela un citu 16. - 17. gs. angļu komponistu radošā mantojuma izpēte). Uz numuru labākās esejas Britena operas Pīters Grimess, Sapnis vasaras naktī un citas guvušas atzinību Anglijā un citās valstīs. Tajās Britens parādās kā smalks muzikāls dramaturgs – novators. “Kara rekviēms” (1962) ir traģisks un drosmīgs darbs, kas veltīts akūtiem. mūsdienu problēmas, nosodot militārismu un aicinot uz mieru. Britens apceļoja PSRS 1963., 1964., 1971. gadā.

Mūzikas grupas 20. gadsimts
"Ritošie akmeņi"

  1962. gada pavasarī ģitārists Braiens Džonss izveidoja grupu, kuras nosaukums bija Rolling Stones. Grupas Rolling Stones sastāvā bija Miks Džegers (vokāls), Braiens Džonss un Kīts Ričardss (ģitāras), Bils Vaimens (bass - ģitāra) un Čārlijs Vots (bungas).
  Šī grupa uz Lielbritānijas skatuves ienesa smagu un enerģisku mūziku, agresīvu uzstāšanās stilu un nepiespiestu uzvedību. Viņi atstāja novārtā skatuves tērpus un valkāja garus matus.
 Atšķirībā no Bītliem (kas izraisīja simpātijas), Rolling Stones kļuva par sabiedrības ienaidnieku iemiesojumu, kas ļāva viņiem iegūt ilgstošu popularitāti jauniešu vidū.

"The Beatles"

  1956. gadā Liverpūlē tika izveidots vokālais un instrumentālais kvartets. Grupas sastāvā bija Džons Lenons, Pols Makartnijs, Džordžs Harisons (ģitāras), Ringo Stārs (bungas).
  Grupa ieguva mežonīgu popularitāti, izpildot dziesmas “big beat” stilā, un no 60. gadu vidus Bītlu dziesmas kļuva sarežģītākas.
  Viņiem bija tas gods uzstāties pilī karalienes priekšā.

Par šī raksta autoru

Savā darbā es izmantoju šādu literatūru:
- Mūzikas enciklopēdiskā vārdnīca. Ch. ed. R.V.Keldišs. 1990. gads
- Žurnāls “Studentu Meridiāns”, 1991. gada speciālizlaidums
- Mūzikas enciklopēdija, Ch. Ed. Ju.V.Keldišs. 1978. gads
- Mūsdienu enciklopēdija “Avanta plus” un “Mūsu dienu mūzika”, 2002 Ch. ed. V. Volodins.