Izliektas stīgas. Īsumā par stīgu mūzikas instrumentiem. Izliektās grupas šķirnes

Vecākiem, kuri plāno sūtīt savu bērnu uz mūzikas skola, kā arī visiem mākslas cienītājiem jāzina, ka viņu spēlētie instrumenti ir iedalīti vairākos veidos. Elektriskās ierīces, piemēram, sintezators, atšķiras. Pūšaminstrumenti skan, oscilējot gaisu dobā caurulē. Spēlējot tastatūru, jāaktivizē āmurs, kas sit pa stīgu. To parasti veic, izmantojot pirkstu spiedienu.

Vijole un tās varianti

Ir divu veidu stīgu instrumenti:

  • paklanījās;
  • noplūktas

Tie ir ļoti populāri mūzikas mīļotāju vidū. Loka instrumenti bieži atskaņo galvenās melodijas orķestra skaņdarbos un simfonijās. Manējais moderns izskats viņi to atrada diezgan vēlu. Vijole seno vijoli nomainīja tikai 17. gadsimtā. Pārējās locītās stīgas veidojās vēl vēlāk. Papildus klasiskajai vijolei ir arī citas šī instrumenta šķirnes. Piemēram, baroks. Uz tā bieži tiek atskaņoti Baha darbi. Ir arī nacionālā Indijas vijole. Tajā tiek atskaņota tautas mūzika. Daudzu etnisko grupu folklorā ir atrodams vijolei līdzīgs skanošs objekts.

Simfoniskā orķestra galvenā grupa

Stīgu instrumenti ir ļoti populāri visā pasaulē. Viņu vārdi ir:

  • vijole;
  • alts;
  • čells;
  • kontrabass

Šie instrumenti veido stīgu grupa simfoniskais orķestris. Vispopulārākā no tām ir vijole. Tieši viņa piesaista daudzus bērnus, kuri vēlas mācīties mūziku. Tas ir loģiski, jo orķestrī vijoļu ir vairāk nekā citu instrumentu. Tāpēc mākslai nepieciešami atbilstoša profila speciālisti.

Paralēli veidojās stīgu instrumenti, kuru nosaukumi šeit ir uzskaitīti. Tie attīstījās divos virzienos.

  1. Izskats un fizikālās un akustiskās īpašības.
  2. Muzikālās spējas: melodijas vai basa izpildījums, tehniskā veiklība.

Antonio Stradivari

Abos gadījumos vijole bija priekšā saviem “kolēģiem”. Šī instrumenta ziedu laiki bija 17. un 18. gadsimts. Tieši šajā laikā viņš strādāja lielisks meistars Antonio Stradivari. Viņš bija Nikolaja Amati skolnieks. Kad Stradivari sāka apgūt šo profesiju, vijoles forma un sastāvdaļas jau bija izveidojušās. Tika noteikts arī instrumenta izmērs, mūziķim ērts. Stradivārs veicināja mākslas attīstību. Viņš koncentrējās uz materiālu, no kura izgatavots korpuss, un kompozīciju, kas to pārklāj. Meistars ar rokām darināja mūzikas instrumentus. Vijole tajā laikā bija ekskluzīvs priekšmets. To spēlēja tikai galma muzikanti. Viņi bieži veica individuālus pasūtījumus. Stradivari zināja visu vadošo vijolnieku prasības un vēlmes. Meistars lielu uzmanību pievērsa materiālam, no kura izgatavojis instrumentu. Viņš bieži izmantoja koku. Ir leģenda, ka Stradivari ejot ar spieķi sita pa žogiem. Ja viņam patika skaņa, tad skolēni pēc sinjora Antonio pavēles izlauza piemērotus dēļus.

Meistara noslēpumi

Stīgu instrumenti ir pārklāti ar īpašu laku. Stradivari izstrādāja īpašu kompozīciju, kuru viņš turēja noslēpumā. Viņš baidījās no konkurentiem. Pētnieki noskaidrojuši, ka meistars virsbūvi pārklājis ar eļļu, lai gruntētu koka dēļus, ko izmantoja tā laika gleznotāji. Stradivari kompozīcijai pievienoja arī dažādas dabīgas krāsvielas. Viņi piešķīra instrumentam ne tikai oriģinālu krāsu, bet arī skaista skaņa. Mūsdienās vijoles ir pārklātas ar spirta lakām.

Stīgu instrumenti attīstījās ļoti intensīvi. XVII un XVIII gadsimts Aristokrātu galmos strādāja virtuozi vijolnieki. Viņi komponēja mūziku savam instrumentam. Šāds virtuozs bija Antonio Vivaldi. Vijole attīstījās kā solo instruments. Viņa ieguva nepieredzētas tehniskās iespējas. Vijole varēja atskaņot skaistas melodijas, spožas pasāžas un pat daudzbalsīgus akordus.

Skaņas īpašības

Stīgu instrumenti bieži tika izmantoti orķestra darbos. Komponisti izmantoja tādu vijoļu īpašību kā skaņas nepārtrauktība. Vienmērīga pāreja starp notīm iespējama, virzot loku pa stīgām. Vijoles skaņa, atšķirībā no klavieru skaņas, nepazūd. To var stiprināt vai vājināt, regulējot priekšgala spiedienu. Tāpēc stīgas tika piešķirtas ilgi skanošu melodiju atskaņošanai dažādos skaļuma līmeņos.

Šīs grupas mūzikas instrumentiem ir aptuveni tādas pašas īpašības. Alts, čells un kontrabass ir ļoti līdzīgi vijolei. Tie atšķiras pēc izmēra, tembra un reģistra.

Alts ir lielāks par vijoli. To spēlē ar loku, piespiežot instrumentu ar zodu pie pleca. Tā kā altas stīgas ir biezākas nekā vijoles stīgas, tai ir atšķirīgs diapazons. Instruments spēj radīt zemas skaņas. Viņš bieži spēlē pavadošās melodijas un pavadošās notis. Lielais izmērs traucē altam kustīgumu. Viņš nevar apgūt ātrus virtuozus fragmentus.

Loku milži

Mūzika zem strāvas

Harisons bija elektriskās ģitāras virtuozs. Šim instrumentam nav doba rezonatora korpusa. Svārstības metāla stīgas tiek pārveidoti par elektrisko strāvu, kas pēc tam tiek pārveidota par skaņas viļņiem, ko uztver auss. Izpildītājs var mainīt sava instrumenta tembru, izmantojot īpašas ierīces.

Ir vēl viens elektriskās ģitāras veids, kas ir plaši populārs. Tas skan tikai zemā diapazonā. Šī ir basģitāra. Tam ir četras biezas stīgas. Instrumenta funkcija ansamblī ir atbalstīt spēcīgu basu atbalstu.

Mūzikas instrumenti ir paredzēti dažādu skaņu radīšanai. Ja mūziķis spēlē labi, tad šīs skaņas var saukt par mūziku, bet ja nē, tad par kakafoniju. Ir tik daudz rīku, ka to apguve ir līdzīga aizraujoša spēle sliktāk nekā Nensija Drū! Mūsdienu mūzikas praksē instrumentus iedala dažādās klasēs un saimēs pēc skaņas avota, izgatavošanas materiāla, skaņas radīšanas metodes un citām īpašībām.

Pūšaminstrumenti (aerofoni): mūzikas instrumentu grupa, kuras skaņas avots ir gaisa kolonnas vibrācijas mucā (caurulē). Tos klasificē pēc daudziem kritērijiem (materiāls, dizains, skaņas veidošanas metodes utt.). Simfoniskajā orķestrī pūšamo mūzikas instrumentu grupa tiek sadalīta koka (flauta, oboja, klarnete, fagots) un misiņa (trompete, mežrags, trombons, tuba).

1. Flauta ir koka pūšaminstruments. Mūsdienu šķērseniskās flautas veidu (ar vārstiem) 1832. gadā izgudroja vācu meistars T. Bēms, un tam ir šķirnes: mazā (vai pikolo flauta), alta un basa flauta.

2. Oboja ir kokļu niedru mūzikas instruments. Zināms kopš 17. gadsimta. Šķirnes: mazā oboja, oboja d'amour, angļu mežrags, hekelfons.

3. Klarnete ir koka pūšaminstrumentu niedru mūzikas instruments. Uzcelta sākumā 18. gadsimts Mūsdienu praksē tiek izmantotas soprāna klarnetes, pikolo klarnete (itāļu piccolo), alts (tā sauktais basset rags), basklarnete.

4. Fagots - koka pūšaminstruments (galvenokārt orķestris). Radās 1. puslaikā. 16. gadsimts Basa šķirne ir kontrafagots.

5. Trompete - vēja-vara iemuti mūzikas instruments, pazīstams kopš seniem laikiem. Mūsdienu vārstu caurules veids ir izstrādāts pelēkā krāsā. 19. gadsimts

6. Rags - pūšaminstruments. Parādījās 17. gadsimta beigās medību raga uzlabošanas rezultātā. Mūsdienu raga tips ar vārstiem tika izveidots 19. gadsimta pirmajā ceturksnī.

7. Trombons - pūšaminstrumentu mūzikas instruments (galvenokārt orķestra), kurā skaņas augstumu regulē speciāla ierīce - slaids (tā sauktais slīdošais trombons jeb zugtrombons). Ir arī vārstu tromboni.

8. Tuba ir zemākā skanējuma misiņa mūzikas instruments. Projektēts 1835. gadā Vācijā.

Metalofoni ir mūzikas instrumentu veids, kura galvenais elements ir šķīvja taustiņi, kurus sit ar āmuru.

1. Pašskanīgi mūzikas instrumenti (zvani, gongi, vibrafoni u.c.), kuru skaņas avots ir to elastīgais metāla korpuss. Skaņa tiek radīta, izmantojot āmurus, nūjas un īpašus perkusionistus (mēles).

2. Instrumenti, piemēram, ksilofons, pretstatā tam metalofona plāksnes ir izgatavotas no metāla.


Stīgu mūzikas instrumenti (hordofoni): pēc skaņas veidošanas metodes tos iedala locītajos (piemēram, vijole, čells, gidžaks, kemanča), plūktajos (arfa, gusli, ģitāra, balalaika), sitaminstrumenti (cimbli), perkusijas -taustiņinstrumenti (klavieres), plūkti -taustiņinstrumenti (klavesīns).


1. Vijole ir 4 stīgu locīts mūzikas instruments. Visaugstākā reģistrācija vijoļu saimē, kas veidoja klasiskā simfoniskā orķestra un stīgu kvarteta pamatu.

2. Čells ir basa-tenoru reģistra vijoļu saimes mūzikas instruments. Parādījās 15.-16.gs. Klasiskie dizaini izveidots Itāļu meistari 17-18 gs: A. un N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - stīgu mūzikas instruments (tadžiku, uzbeku, turkmēņu, uiguru).

4. Kemanča (kamanča) - 3-4 stīgu locīts mūzikas instruments. Izplatīts Azerbaidžānā, Armēnijā, Gruzijā, Dagestānā, kā arī Tuvo Austrumu valstīs.

5. Arfa (no vācu valodas Harfe) ir daudzstīgu noplūkts mūzikas instruments. Agrīnie attēli - trešajā tūkstošgadē pirms mūsu ēras. Vienkāršākajā formā tas ir sastopams gandrīz visās tautās. Mūsdienu pedāļa arfu 1801. gadā izgudroja S. Erārs Francijā.

6. Gusli ir krievu plūkto stīgu mūzikas instruments. Spārnveida psalterijām (“gredzenveida”) ir 4-14 vai vairāk stīgas, ķiveres formās - 11-36, taisnstūrveida (galda formas) - 55-66 stīgas.

7. Ģitāra (spāņu guitarra, no grieķu cithara) ir lautas tipa plūkts stīgu instruments. Spānijā zināms kopš 13. gadsimta, 17.-18. gadsimtā izplatījās Eiropas un Amerikas valstīs, t.sk. tautas instruments. Kopš 18. gadsimta 6 stīgu ģitāra ir kļuvusi plaši izplatīta galvenokārt Krievijā. Šķirnēs ietilpst tā sauktā ukulele; mūsdienu valodā popmūzika tiek izmantota elektriskā ģitāra.

8. Balalaika ir krievu tautas 3 stīgu plūktais mūzikas instruments. Zināms kopš sākuma. 18. gadsimts Uzlabota 1880. gados. (V.V. Andrejeva vadībā) V.V.Ivanovs un F.S.Paserbskis, kurš projektēja balalaikas ģimeni, bet vēlāk - S.I.Nalimovs.

9. Cimbals (poļu: cymbaly) - daudzstīgu sitaminstrumentu mūzikas instruments sena izcelsme. Iekļauts tautas orķestri Ungārija, Polija, Rumānija, Baltkrievija, Ukraina, Moldova u.c.

10. Klavieres (itāļu fortepiano, no forte - skaļi un klavieres - klusi) - parastais nosaukums tastatūras mūzikas instrumenti ar āmuru mehāniku (flīģelis, stāvklavieres). Klavieres tika izgudrotas sākumā. 18. gadsimts Izskats moderns tips klavieres - ar t.s dubultmēģinājums – datēts ar 1820. gadiem. Klavierspēles ziedu laiki - 19-20 gs.

11. Klavesīns (franču clavecin) - stīgu tastatūras noplūkts mūzikas instruments, klavieru priekštecis. Zināms kopš 16. gadsimta. Bija dažādu formu, veidu un šķirņu klavesīni, tostarp cimbols, virginelis, spinets un klavicitērijs.

Taustiņu mūzikas instrumenti: mūzikas instrumentu grupa, ko vieno kopīga iezīme - tastatūras mehānikas un tastatūras klātbūtne. Tie ir sadalīti dažādās klasēs un veidos. Klaviatūras mūzikas instrumentus var kombinēt ar citām kategorijām.

1. Stīgas (sitamie taustiņinstrumenti un plūktie taustiņinstrumenti): klavieres, čelesta, klavesīns un to veidi.

2. Misiņš (taustiņinstrumenti un niedres): ērģeles un to atveides, harmonijs, pogu akordeons, akordeons, melodika.

3. Elektromehāniskās: elektriskās klavieres, klavinets

4. Elektroniskā: elektroniskās klavieres

klavieres (itāļu fortepiano, no forte - skaļš un klavieres - kluss) ir vispārējs nosaukums tastatūras mūzikas instrumentiem ar āmura mehāniku (flīģelis, stāvklavieres). Tas tika izgudrots 18. gadsimta sākumā. Mūsdienu klavieru tipa rašanās – ar t.s. dubultmēģinājums – datēts ar 1820. gadiem. Klavierspēles ziedu laiki - 19-20 gs.

Sitamie mūzikas instrumenti: instrumentu grupa, ko vieno skaņas radīšanas metode - trieciens. Skaņas avots ir ciets ķermenis, membrāna, stīga. Ir instrumenti ar noteiktu (timpāni, zvani, ksilofoni) un nenoteiktu (bungas, tamburīnas, kastanetes) augstumu.


1. Timpani (timpani) (no grieķu polytaurea) ir katla formas sitamie mūzikas instrumenti ar membrānu, bieži vien pārī (nagara u.c.). Izplatīts kopš seniem laikiem.

2. Zvani - orķestra perkusijas pašskanīgs mūzikas instruments: metāla skaņuplašu komplekts.

3. Ksilofons (no xylo... un grieķu telefons - skaņa, balss) - perkusijas, pašskanīgs mūzikas instruments. Sastāv no sērijas koka bloki dažādi garumi.

4. Bungas - perkusijas membrānas mūzikas instruments. Šķirnes ir sastopamas daudzu tautu vidū.

5. Tamburīns - perkusijas membrānas mūzikas instruments, dažreiz ar metāla kuloniem.

6. Castanets (spāņu: castanetas) - perkusijas mūzikas instruments; koka (vai plastmasas) plāksnītes gliemežvāku formā, nostiprinātas uz pirkstiem.

Elektromūzikas instrumenti: mūzikas instrumenti, kuros skaņa tiek radīta, ģenerējot, pastiprinot un pārveidojot elektriskos signālus (izmantojot elektroniskās iekārtas). Viņiem ir unikāls tembrs un tie var atdarināt dažādus instrumentus. Pie elektriskajiem mūzikas instrumentiem pieder teremīns, emitons, elektriskā ģitāra, elektriskās ērģeles utt.

1. Theremin ir pirmais pašmāju elektromūzikas instruments. Dizains: L. S. Theremin. Termīna augstums mainās atkarībā no attāluma labā roka izpildītājs uz vienu no antenām, skaļums - no kreisās rokas attāluma līdz otrai antenai.

2. Emiriton ir elektrisks mūzikas instruments, kas aprīkots ar klavieru tipa klaviatūru. PSRS izstrādājuši izgudrotāji A. A. Ivanovs, A. V. Rimskis-Korsakovs, V. A. Kreicers un V. P. Dzeržkovičs (1. modelis 1935. gadā).

3. Elektriskā ģitāra - ģitāra, parasti no koka, ar elektriskiem skaņas noņēmējiem, kas pārvērš metāla stīgu vibrācijas vibrācijās elektriskā strāva. Pirmo magnētisko pikapu izgatavoja Gibsona inženieris Loids Lērs 1924. gadā. Visizplatītākās ir sešu stīgu elektriskās ģitāras.


TALLINAS HUMANITĀRĀ ĢIMNĀZIJA

Abstrakts par tēmu:

Stāsts string- loka instrumenti un to attīstība.

Skolotāja: Tatjana Božko

Students: Iļja Livensons 8 a

T a l l i n n

STRING INSTRUMENTI.

Daudz veidu stīgu instrumenti apvienoti saskaņā ar īpašu raksturlielumu. To skaņa rodas, kad izstiepta materiāla sloksne (parasti stieple, zīda vai zarnas) sāk vibrēt, saskaroties ar loku vai citu priekšmetu. Stīgas radītās skaņas parametri ir atkarīgi no tās garuma, elastības un spriedzes.

Rietumvalstīs apstiprinātais stīgu materiāls bija zarnas vai stieple, savukārt austrumos tika izmantots zīds. Zarnu senos laikos izmantoja ēģiptieši, grieķi un romieši. Stieples tika izmantotas tikai 14. gadsimtā, kad tika izgudrota stiepļu vilkšana. Šī atklājuma rezultātā tika izgudroti arī taustiņinstrumenti ar stīgām (klavikords, klavesīns, klavikombalo un klavieres). Sakarā ar to, ka Rietumos kā stīgu materiāli bija pazīstami tikai stieple un zarnas, mūsdienās taustiņinstrumentus veido no iepriekšminētajiem materiāliem.

Lira.

Starp senākajiem stīgu instrumentiem ir lira. Pirmo reizi liras tika pieminētas šumeru civilizācijas laikā. Šie instrumenti bija lieli, aptuveni 3 1/2 pēdas (1 metrs). Viņu stīgas šķīrās no skaņas kastes gar tiltu uz vadības bloku. Skaņa tika radīta, aptaustot stīgas. Pēc kāda laika lira kļuva kompaktāka. Instruments, kas pazīstams Ēģiptes civilizācijā 2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. atradās gandrīz horizontāli. Skaņa tika radīta, nospiežot stīgas ar speciālu nūju, kas ir modernā loka priekštecis. Stīgu skaits tā laika instrumentos svārstījās no sešiem līdz divpadsmit.

Arfas.

Viens no vecākajiem stīgu instrumentiem ir arfa. gadā tika attēlotas arfas senā Ēģipte jau 4. dinastijā (aptuveni 26. gs. p.m.ē.), un tie bija ļoti lieli (vairāk nekā 1,8 metri). Sīrijas civilizācijā (8.-7. gadsimtā pirms mūsu ēras) bija zināmi divi arfu veidi.

Agrākā arfa, kas joprojām pastāv, ir šumeru civilizācijas instruments, aptuveni 3000. gadu pirms mūsu ēras. Mūsdienu arfai, ko izmanto solisti un orķestri, ir 6 1/2 oktāvas, un tajā tiek izmantotas stīgas, kas izgatavotas no zarnām.

Cita veida moderns instruments ir hromatiskā arfa, ko 20. gadsimta sākumā uzlaboja Gustavs Lions. Šai arfai nav pedāļu, kas nodrošinātu hromatiskus toņus. Lai gan šis instruments tika atzīts, tas neaizstāja Sebastjena Erāra uzlaboto arfu.

Viola.

Stīgu instrumentu vidū violu dzimtas pārstāvji valdīja visā Eiropā no 15. līdz 17. gadsimtam, lai gan tie parādījās daudz agrāk. 11. gadsimta sākumā vijoļi ir attēloti in vizuālā māksla un minēts literatūrā. Lai gan altu izcelsme nav skaidra, tas, iespējams, ir no 10. gadsimta beigām, kad loks tika atzīts Eiropā. Kad 17. gadsimtā parādījās vijole un ar to saistītie instrumenti, bija periods, kurā neviena instrumentu saime nebija dominējoša, bet vijoli lielākoties nomainīja vijole. Tomēr līdz 18. gadsimta beigām šīs dzimtas zemākais pārstāvis viola da gamba joprojām tika izmantots kā solo instruments.

Salīdzinot ar vijolēm, vijole ir garāka un vieglāka, kā rezultātā tā rada mazāk intensīvu skaņu. Atšķirībā no vijoles, vijolei nav raksturīgas formas. Dažiem instrumentiem ir plakana mugura un slīpi pleci, dažiem ir izliekta mugura un citi pilna forma. Violu ģimenes locekļiem ir sešas stīgas.

Trīs līdz sešu altu grupu, kas spēlē kopā, sauc par konsortu, un ir četri galvenie izmēri: soprāns, alts, tenors un bass. Sešu šādu instrumentu grupā parasti ir divi soprāni, alts, tenors un divi basi.

Vijole.

Vijoļu ģimene, kas izaicināja un izspieda vijoļu ģimenes locekļus, parādījās Eiropā 16. gadsimta sākumā un tika pieminēta šī perioda darbos līdz 16. gadsimta vidum. Kopš tā laika šie instrumenti vijole, alts, čells (vai čells) un kontrabass ir kļuvuši par galveno simfonisko orķestru un kamermūzikas ansambļu sastāvdaļu. Salīdzinot ar altu, šie instrumenti ir skaļāki un jūtīgāki, stīgas ir smagākas un nostieptas.

Vijoļu saimes instrumentu izskats kļuva modernāks 16. gadsimta beigās. 18. gadsimta beigās, kad paaugstinājās augstums un radās nepieciešamība pēc spēcīgāka skanējuma, vijole tika pārveidota. Tilts tika pacelts, kakls tika noliekts un pagarināts, un stīgas spriegums tika palielināts. Loks līdz 18. gadsimta sākumam bija līdzīgs viola priekšgalam. 18. gadsimta beigās moderno loku pilnveidoja francūzis Fransuā Turte.

Lielākās vijoles bija no Itālijas, un neviena pilsēta nebija tik slavena ar saviem instrumentiem kā Kremona. Tā bija mājvieta Amati ģimenei, kuras darbarīki tika komplektēti starptautiskais standarts par skaņas skaistumu, un Antonio Stradivari, kura vārds joprojām ir sinonīms labākajām vijolēm.

Lai gan mūsdienās sastopami tikai četri vijoļu saimes pārstāvji, ar šo grupu ir saistīti arī citi instrumenti, kas kādreiz bija vienlīdz slaveni. Počete, vai Taschengeige, ir miniatūra vijole, kas noskaņota par oktāvu augstāk par parasto instrumentu, kuras pielietojums ir saistīts ar deju meistariem, kuri pavadīja studentus ar šiem instrumentiem.

Ģitāra.

Ģitārām ir raksturīga plakana aizmugure, lai gan instrumenti pastāv arī ar muguru, kas maigi vērsta uz āru. Parasti ģitāras tiek izgatavotas no kļavas, dižskābarža, egles vai priedes. Senie instrumenti bieži tika dekorēti ar ziloņkaula, melnkoka vai perlamutra ielaidumiem. Kamēr vintage instrumenti bija pat desmit vai divpadsmit stīgas, mūsdienu koncertģitārām ir sešas atsevišķas stīgas. Standarta mūsdienu ģitārām ir trīs stīgas no metāla un trīs no plastmasas. Stīgas tiek noregulētas ar augošām trīs ceturtdaļām, lielākajām trešdaļām un citām ceturtdaļām.

Lai gan ģitāras tika atrastas visā Eiropā, tās kļuva par Spānijas nacionālo mūzikas instrumentu. Galvenais instrumenta izplatītājs un iespējamais izgudrotājs moderna forma Bija 16. gadsimta spāņu rakstnieks Visents Espinels. Viens no slaveni komponistiģitārām bija: Fernando Sor un Mauro Guiliani, kuri dzīvoja 19. gadsimtā.

Izmantotās literatūras saraksts:

1. Elizabete Koulinga. “Čells” (Scribner, 1983).

2. Džordžs Hārts. "Vijole: slavenie veidotāji un viņu atdarinātāji" (Longvuda, 1977).

3. Siboule Marcuse. “Mūzikas instrumenti: visaptveroša vārdnīca” (Norton, 1975).

Loka instrumenti ir simfonisko un kamerorķestru pamats, bez šīs grupas nav iespējams iedomāties mūziku. Tieši locīti mūzikas instrumenti piešķir melodijai gludumu, garumu un graciozitāti. Skaņa šīs grupas instrumentos tiek radīta, izmantojot loku, kas tiek nodots pa izstieptām stīgām. Stīgas rezonē ar instrumenta korpusu un nodod klausītājiem gaisa vibrācijas. Atšķirībā no loka instrumentiem nav rievu, kas mūziķiem apgrūtina spēlēšanu un treniņus. Atrodiet, kur nospiest stīgu, lai iegūtu vēlamo skaņu, ir daudzu gadu mācīšanās, talanta, rūpīga darba un dedzīgas mūzikas klausīšanās jautājums.

Mūsdienu vijoles un čella tuvākais sencis ir alts (itāļu valodā – zieds), kas parādījās 15. gadsimtā. Loka instrumentu tālāka veidošanās un uzlabošana, kādus tos redzam mūsdienās, notika 18. gadsimta otrajā pusē. Tika padomāts ne tikai par spēlēšanu, bet arī par stīgu lociņu instrumentu izgatavošanu lieliska māksla. Tā laika dižo meistaru vārdus - Antonio Stradivari, Nikola Amati, Džuzepes Gvarneri un citus - līdz mūsdienām zina pat no mūzikas attālināti cilvēki, un maestro darinātajiem loka instrumentiem ir apbrīnojams skanējums, nemaz nerunājot par to. izmaksas. Ir pasaule liels skaits stīgu locīti instrumenti. Visizplatītākie ir akadēmiskajā mūzikas spēlē izmantotie instrumenti: vijole, alts, čells un kontrabass. Reizēm simfoniskajās partitūrās ir iekļauta partija zemākā skanējuma loka instrumentam - oktobasam.

Akadēmiskās mūzikas stīgu instrumenti


Vijole.
"Orķestra karaliene" Tas ir augšējā reģistra stīgu instruments. Neskatoties uz ārējo trauslumu un graciozitāti, tas sevī slēpj milzīgas iespējas un negaidītu skaņas spēku, un ir pilnīgi pelnīti uzskatīts par vispilnīgāko mūzikas instrumentu. Vijole sastāv no divām galvenajām daļām - korpusa ar specifisku apaļu formu un kakla, uz kuras atrodas stīgas un knaģu kaste. Vijoles loks ir izgatavots no koka niedrēm, kas izstieptas ar zirgu astriem.


Alto.
Neskatoties uz vijoles kopējo popularitāti, alts ir svarīga simfoniskā orķestra sastāvdaļa. Gan izmēra, gan vecuma (parādījusies 15. gadsimta beigās) altu var saukt par “lielo brāli” lieliska vijole. Alta skaņa ir biezāka, samtaina, bet mazāk spilgta. Instrumenta izmēram ir nepieciešamas nedaudz atšķirīgas spēles tehnikas, lielāka pirkstu stiepšana un rokas spēks. Parasti altisti par altistiem nekļūst no bērnības vijolnieki ar lielāku ķermeņa uzbūvi skolā vai ziemas dārzā pāriet uz instrumentu.

Čells.Čells ir gandrīz trīs reizes lielāks par parasto vijoli. Instruments tiek novietots uz grīdas, vertikāli un spēlēts sēžot (pagājušajos gadsimtos čells tika novietots uz īpaša krēsla un spēlēts stāvus, pēc tam tika izgudrots īpašs metāla smaile). Čella skanējums ir biezs, bagātīgs, melodisks, un tā tembrs ļoti atgādina cilvēka balsi (tembrs ir baritons). Mūsdienās čells ir neaizstājams simfonisko un kamerorķestru instruments, par vienu no spilgtākajiem var uzskatīt komponista Saint-Saens čella solo “Gulbis” no orķestra cikla “The Carnival; Dzīvnieki."


Kontrabass.
Zemākā skanējuma loka stīgu instruments simfoniskajā orķestrī. Tas reti uzstājas kā solo instruments, jo ir grūti panākt intonācijas precizitāti un asumu, taču tas darbojas kā sava veida muzikāls “pamats”, uz kura balstās citu instrumentu skaņa. Kontrabass ir ne tikai simfoniskā orķestra, bet arī džeza un popa sastāvdaļa muzikālās grupas. Instruments tiek spēlēts stāvot vai uz augsta ķebļa, instrumenta augstumu var regulēt, mainot smailes augstumu.

Eiropas tautu locīti mūzikas instrumenti

Pīkst. Krievu tautas loka instruments, ko 18. – 19. gadsimtā bieži izmantoja bufoni. Tas sastāvēja no neregulāras (bumbierveida) formas izdobta koka korpusa un plakana skaņu paneļa ar rezonatora caurumiem. Uz īsa kakla tika izstieptas 3-4 stīgas, kuru augšdaļa bija paredzēta melodijas vadīšanai, bet pārējās - pavadījumam.

Rebeka. Viduslaiku spāņu stīgu mūzikas instruments, kas Eiropā ieradās no arābu valstīm. XIII-XIV gadsimtā tas kļuva plaši izplatīts valstīs Rietumeiropa. Nedaudz līdzīga krievu svilpei, tai ir bumbierveida korpuss un īss skaņu dēlis ar divām izstieptām stīgām. Pirmais instrumentu 1275. gadā aprakstīja mūzikas teorētiķis un baznīcas vadītājs Morāvijas Jeronīms.

Hardangerfele. Klasiskās vijoles norvēģu versija. Tam ir mazāks izmērs nekā vijolei, tam ir izliektāki skaņu dēļi, kā arī īsāks, plats kakls. Uz grifa uzvilktas 8-9 stīgas, no kurām četras paredzētas spēlēšanai, bet pārējās ir rezonējošas. Agrākā hardangerfele datēta ar 1651. gadu, un to izgatavoja Ole Jonsens Yastadom. Bieži instrumenta korpuss bija dekorēts ar rakstiem, bet kakls ar ielaidumiem.

Āzijas tautu loka mūzikas instrumenti


Rebab.
Arābu izcelsmes instruments, zem dažādi nosaukumi atrodami kultūrā dažādas tautas Austrumos, Eiropā ieradās ar vārdu rebek. Tā kā rebabs tiek izmantots ne tikai kā pavadījums dziedāšanai, bet arī deklamēšanai, tam ir divas šķirnes. Rebab-eh-haer (rebab dzejniekiem) ir tikai viena stīga. Rebab el moghanni (rebab dziedātājiem) ir divas stīgas. Instruments tiek spēlēts ar loku, savukārt rebabs tiek turēts uz ceļiem.

Huqin(guqin). Vijoles veids no tālās Ķīnas. Tas sastāv no apaļas (sešu-astoņu leņķu) formas korpusa un pie ķermeņa piestiprināta kakla. Korpuss ir izgatavots no plānas koka vai čūskas ādas. Ķīnā ir aptuveni 30 huqin šķirņu, turklāt huqin līdzīgi instrumenti tiek izmantoti kaimiņos esošajās Ķīnā, Vjetnamā, Laosā, Kambodžā, Japānā un Mongolijā.


Kamanča
(kamanča, kemans, gidzhak, Pontic lira). Rietumu un Centrālāzijā ļoti izplatītie mūzikas instrumenti ir obligāti austrumu ansambļiem. tautas mūzika. Bieži izmanto solo priekšnesumam. Ir daudz kamančas šķirņu, taču par priekšteci tiek uzskatīts persiešu instruments. Kemanča sastāv no gara koka kakla ar lieliem knaģiem. Stīgu skaits svārstās no divām līdz sešām. Fretžu neesamība uz grifa paver mūziķiem milzīgas iespējas gan solo, gan ansambļa uzstāšanās laikā.

Locītajos mūzikas instrumentos skaņas tiek radītas, berzējot loka matiņus uz stīgām; šajā sakarā to skaņas īpašības būtiski atšķiras no noplūkti instrumenti.

Loga instrumenti izceļas ar augstu skaņas kvalitāti un bezgalīgām iespējām izpildījuma tehnikas jomā, tāpēc ir vadošie dažādos orķestros un ansambļos un tiek plaši izmantoti solo izpildījumā.

Šajā instrumentu apakšgrupā ietilpst vijoles, alti, čelli, kontrabasi, kā arī virkne valsts instrumentiem 1 (gruzīnu chianuri, uzbeku gidžaks, azerbaidžāņu kemanča u.c.).

Vijole loka instrumentu vidū tas ir augstākā reģistra instruments. Vijoles skaņa augšējā reģistrā ir viegla, sudrabaina, vidū - maiga, maiga, melodiska un apakšējā reģistrā - saspringta, bieza.

Vijole tiek noskaņota kvintos. Vijoles diapazons ir 3 3/4 oktāvas, no mazās oktāvas G līdz ceturtās oktāvas E.

Viņi ražo solo vijoles, izmērs 4/4; treniņš, izmērs 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Izglītojošajām vijolēm, atšķirībā no solo, ir nedaudz sliktāka apdare un zemāka skaņas kvalitāte. Savukārt izglītojošās vijoles atkarībā no skaņas kvalitātes un ārējās apdares iedala 1. un 2. klases izglītojošajās vijolēs. 2. klases vijoles atšķiras no 1. klases vijolēm ar sliktāku skaņas kvalitāti un ārējo apdari.

Alto daži vairāk vijoles. Augšējā reģistrā tas izklausās saspringti un skarbi; vidējā reģistrā skaņa ir blāva (nazālā), melodiska, apakšējā reģistrā alts skan biezi, nedaudz raupji.

Alta stīgas tiek noskaņotas kvintos. Diapazons - 3 oktāvas, no notis līdz minorai oktāvai līdz notij līdz trešajai oktāvai.

Altus iedala solo (4/4 izmērs) un 1. un 2. klases izglītojošajos altos (4/4 izmērs).

Čells gandrīz 3 reizes lielāka par pilna izmēra vijoli, to spēlē sēžot. Instrumentu novieto uz grīdas pēc pieturas ievietošanas.

Instrumenta augšējā reģistra skaņa ir viegla, atvērta un vēsa. Vidējā reģistrā tas skan melodiski un biezi. Apakšējais reģistrs izklausās pilns, biezs, blīvs. Dažreiz čella skaņu salīdzina ar cilvēka balss skaņu.

Čells ir noregulēts kvintos, oktāvu zem alta. Čella diapazons ir 31/3 oktāvas - no C līdz lielajai oktāvai līdz otrās oktāvas E.

Čellus iedala solo un studiju:

♦ solo (4/4 izmērs) ir izgatavoti pēc kāda no Stradivarius modeļiem tie paredzēti solo, ansambļa un orķestra priekšnesumam mūzikas darbi;

♦ 1. klases (4/4 izmērs) un 2. klases (izmēri 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) izglītojošie čelli atšķiras pēc skaņas kvalitātes un noformējuma. Paredzēts mūzikas mācīšanai dažāda vecuma skolēniem.

Kontrabass- lielākais no loka instrumentu saimes; tā ir gandrīz 31/2 reizes garāka nekā pilna izmēra vijole. Kontrabass tiek atskaņots stāvot, novietots uz grīdas tāpat kā čells. Kontrabass savā formā saglabāja seno violu iezīmes.

Kontrabass ir zemāk skanošais loku saimes instruments. Tā skaņa vidējā reģistrā ir bieza un diezgan maiga. Augšējās notis izklausās šķidri, asi un intensīvi. Apakšējais reģistrs izklausās ļoti blīvi un biezi. Atšķirībā no citiem stīgu instrumentiem, kontrabass ir iebūvēts ceturtdaļās un skan oktāvu zem jotas. Kontrabasa diapazons ir 21/2, oktāvas - no E pretoktāvas līdz B-be-mol mazajai oktāvai.

Kontrabasus iedala: solo (4/4 izmērs); izglītojošā 1.klase (4/4 izmērs); izglītojošas 2 klases (izmērs 2/4, 3/4, 4/4).

Tiek ražoti arī piecu stīgu solo kontrabasi (4/4 izmērs), sākot no notīm līdz kontraoktāvai un beidzot ar notīm līdz otrajai oktāvai.

To dizainā vijole, alts, čells un kontrabass ir viena veida. Atšķirība starp tām galvenokārt ir izmērā un struktūrā. Tāpēc šajā rakstā ir aprakstīts tikai viena loka instrumenta - vijoles - dizains.

Galvenās vijoles konstrukcijas sastāvdaļas ir: korpuss, kakls ar kaklu, galva, astes uzgalis, statīvs, kāju kaste, stīgas.

Astoņas formas korpuss pastiprina stīgu skaņas vibrācijas. Tas sastāv no augšējā un apakšējā klāja (14, 17), kas ir vissvarīgākās vijoles rezonējošās daļas, un čaulām (18). Augšējais klājs ir visbiezākais vidū, pakāpeniski samazinoties uz malām. Šķērsgriezumā klājiem ir neliela arka forma. Augšējā skaņu panelī ir divi rezonatora caurumi, kas veidoti kā latīņu burts "f", tāpēc to nosaukums ir f-hores. Klājus savieno čaulas.

Instrumentu apvalki sastāv no sešām daļām un ir piestiprināti pie sešiem korpusa statņiem (16, 19). Pie ķermeņa augšdaļas statņa ir piestiprināts kakls (20), uz kura ir piestiprināts kakls (10). Kakls kalpo stīgu nospiešanai izpildes laikā, tam ir koniska forma visā garumā un neliels izliekums. Kakla turpinājums un tā gals ir galviņa (3), kurai ir knaģu kaste (12) ar sānu atverēm knaģu nostiprināšanai. Izliekums (11) ir tapas kastes gals, un tam ir dažāda forma(bieži formas).

Knaģiem ir konusa formas stieņi ar galvu, un tos izmanto, lai nospriegotu un noregulētu stīgas. Uzgrieznis (13) kakla augšdaļā ierobežo stīgu skanošo daļu un tam ir kakla izliekums.

Aizmugurējais uzgalis (6) ir paredzēts auklu apakšējo galu nostiprināšanai. Šim nolūkam tā platajā daļā ir atbilstoši caurumi.

Statīvs (15) atbalsta stīgas vajadzīgajā augstumā no grifa, ierobežo stīgu skanējuma garumu un pārraida stīgu vibrāciju uz skaņu dēļiem.

Visiem priekšgala instrumentiem ir četras stīgas (tikai kontrabasam var būt piecas stīgas).

Lai radītu skaņu, tiek izmantoti loki, kas atšķiras pēc izmēra un formas.

Loks sastāv no niedres (2) ar galvu augšējā galā, nospriegošanas skrūvju bloka (5) un matiņa (6). Loka niedre, uz kuras tiek uzvilkti vienmērīgi izvietoti mati, ir nedaudz izliekta. Tam ir galva (1) galā un atsperas virzienā, kas ir pretējs matiem. Matu nostiprināšanai izmanto bloku, bet otrā loka galā mati tiek nostiprināti spieķa galā galvā. Bloks pārvietojas pa niedru, griežot skrūvi (4), kas atrodas niedres galā, un nodrošina matus ar nepieciešamo spriegojumu.

Lokus iedala solo un izglītojošajos 1. un 2. klases lokos.

Loka instrumentu rezerves daļas un piederumi

Loka instrumentu rezerves daļas un aksesuāri ir: aizmugures uzgaļi un grifas, statīvi, knaģi no beicētas cietkoksnes vai plastmasas; klusinātāji izgatavoti no plastmasas vai koka; mašīnas misiņa stīgu spriegojuma regulēšanai; plastmasas vijoles un altu zoda balsti; stīgas; pogas; futrāļi un vāki.