Bioenerģija Holandiešu glezniecības zelta laikmets ir viens no izcilākajiem laikmetiem visas pasaules glezniecības vēsturē. Tiek uzskatīts par holandiešu glezniecības zelta laikmetu 17. gadsimts

. Tieši šajā laikā talantīgākie mākslinieki un gleznotāji radīja savus nemirstīgos darbus. Viņu gleznas joprojām tiek uzskatītas par nepārspējamiem šedevriem, kas glabājas slavenos muzejos visā pasaulē un tiek uzskatītas par nenovērtējamu cilvēces mantojumu. Sākumā 17. gadsimts Holandē joprojām uzplauka diezgan primitīva māksla, ko attaisnoja bagāto un vareno cilvēku ikdienišķā gaume un vēlmes. Politisko, ģeopolitisko un reliģisko pārmaiņu rezultātā holandiešu māksla krasi mainījās. Ja pirms tam mākslinieki mēģināja izpausties Nīderlandes birģeriem, attēlojot viņu dzīvi un dzīvesveidu, bez jebkāda cēla un poētiskā valoda

, kā arī strādāja baznīcā, kas pasūtīja māksliniekiem strādāt diezgan primitīvā žanrā ar sen nolietotām tēmām, 17. gadsimta sākums bija īsts izrāviens. Holandē valdīja protestantu pārsvars, kas praktiski pārtrauca pasūtīt māksliniekiem gleznas par reliģiskām tēmām. Holande kļuva neatkarīga no Spānijas un izvirzījās uz vēsturiskā pjedestāla. Mākslinieki pārgāja no iepriekš pazīstamām tēmām uz ikdienas ainu, portretu, ainavu, kluso dabu un tā tālāk attēlošanu. Šeit, jaunā jomā, zelta laikmeta māksliniekiem šķita jauna elpa un pasaulē sāka parādīties īsti mākslas ģēniji. 17. gadsimta holandiešu mākslinieki glezniecībā modē ieviesa reālismu. Satriecoši kompozīcijā, reālismā, dziļumā un neparastumā, gleznas sāka gūt milzīgus panākumus. Pieprasījums pēc gleznām strauji pieauga. Līdz ar to sāka parādīties arvien jauni mākslinieki, kuri apbrīnojami ātrā tempā attīstīja glezniecības pamatus, attīstīja jaunas tehnikas, stilus un žanrus. Viens no visvairāk slaveni mākslinieki

Tērauda zelta laikmets: Jans Vermērs, Kornelis Trosts, Matiass Stoms, Pīters Brēgels vecākais, Esajs van de Velde, Franss Hals, Andrians Brouvers, Kornelis de Mens, Entonijs van Diks un daudzi citi.

Cornelis de Man - vaļu eļļas manufaktūra

Kornelis Trosts — jautrība parkā

Ludolfs Backhuizens — Austrumindijas kampaņas piestātne Amsterdamā

Pīters Brēgels vecākais - Alķīmiķa katastrofa

Rembrants – Andriss de Grēfs

Holande. 17. gadsimts Valsts piedzīvo nepieredzētu labklājību. Tā sauktais "zelta laikmets". 16. gadsimta beigās vairākas valsts provinces ieguva neatkarību no Spānijas.

Tagad protestantiskā Nīderlande ir gājusi savu ceļu. Un katoļu Flandrija (mūsdienu Beļģija) Spānijas paspārnē ir sava.

Neatkarīgajā Holandē gandrīz nevienam nebija vajadzīga reliģiska glezniecība. Protestantu baznīca neapstiprināja greznu dekorāciju. Bet šis apstāklis ​​laicīgās glezniecības “nospēlēja rokās”.

Burtiski katrs jaunās valsts iedzīvotājs pamodās, lai iemīlētu šo mākslas veidu. Holandieši gribēja redzēt gleznās pašu dzīvi. Un mākslinieki viņus labprāt sagaidīja pusceļā.

Nekad agrāk apkārtējā realitāte nav tik daudz attēlota. Vienkārši cilvēki, parastas istabas un visparastākās pilsētnieka brokastis.

Reālisms uzplauka. Līdz 20. gadsimtam tas būs cienīgs konkurents akadēmismam ar savām nimfām un Grieķu dievietes.

Šos māksliniekus sauc par "mazajiem" holandiešiem. Kāpēc? Gleznas bija neliela izmēra, jo tika radītas mazām mājām. Tādējādi gandrīz visas Jana Vermēra gleznas nav augstākas par pusmetru.

Bet man labāk patīk otra versija. Nīderlandē 17. gadsimtā dzīvoja un strādāja izcils meistars, “lielais” holandietis. Un visi pārējie bija “mazi” salīdzinājumā ar viņu.

Mēs, protams, runājam par Rembrandtu. Sāksim ar viņu.

1. Rembrants (1606-1669)

Rembrants. Pašportrets 63 gadu vecumā. 1669 Londonas Nacionālā galerija

Rembrants savas dzīves laikā piedzīvoja plašu emociju gammu. Tāpēc viņa agrīnie darbi tik daudz jautrības un bravūras. Un ir tik daudz sarežģītu sajūtu – vēlākajās.

Šeit viņš ir jauns un bezrūpīgs gleznā “Pazudušais dēls krodziņā”. Viņam uz ceļiem ir viņa mīļotā sieva Saskija. Viņš ir populārs mākslinieks. Pasūtījumi birst.

Rembrants. Pazudušais dēls krodziņā. 1635 Vecmeistaru galerija, Drēzdene

Bet tas viss pazudīs pēc kādiem 10 gadiem. Saskia nomirs no patēriņa. Popularitāte pazudīs kā dūmi. Par parādiem tiks atņemta liela māja ar unikālu kolekciju.

Bet parādīsies tas pats Rembrandts, kurš paliks gadsimtiem ilgi. Varoņu kailās jūtas. Viņu dziļākās domas.

2. Franss Halss (1583-1666)

Frans Hals. Pašportrets. 1650 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Frans Hals ir viens no visu laiku izcilākajiem portretu gleznotājiem. Tāpēc es viņu arī klasificētu kā “lielo” holandieti.

Holandē tolaik bija ierasts pasūtīt grupu portretus. Tā parādījās daudz līdzīgu darbu, kuros attēloti cilvēki, kas strādā kopā: vienas ģildes šāvēji, vienas pilsētas ārsti, pansionāta vadītāji.

Šajā žanrā Hals izceļas visvairāk. Galu galā lielākā daļa šo portretu izskatījās kā kāršu klājs. Cilvēki sēž pie galda ar tādu pašu sejas izteiksmi un tikai skatās. Halsam bija savādāk.

Apskatiet viņa grupas portretu “Sv. ģildes bultas. Džordžs."

Frans Hals. Sv. ģildes bultas. Džordžs. 1627 Frans Hals muzejs, Hārlema, Nīderlande

Šeit jūs neatradīsiet nevienu atkārtojumu pozā vai sejas izteiksmē. Tajā pašā laikā šeit nav haosa. Varoņu ir daudz, bet neviens nešķiet lieks. Pateicoties apbrīnojami pareizajam figūru izkārtojumam.

Un pat vienā portretā Hals bija pārāks par daudziem māksliniekiem. Viņa raksti ir dabiski. Augstākās sabiedrības pārstāvjiem viņa gleznās trūkst izdomāta diženuma, un zemāko slāņu modeļi neizskatās pazemoti.

Un viņa varoņi ir arī ļoti emocionāli: viņi smaida, smejas un žestikulē. Kā, piemēram, šis “čigāns” ar viltīgu skatienu.

Frans Hals. Čigāns. 1625-1630

Hals, tāpat kā Rembrandts, savu dzīvi beidza nabadzībā. Tā paša iemesla dēļ. Viņa reālisms bija pretrunā viņa klientu gaumei. Kas vēlējās, lai viņu izskats tiktu izrotāts. Hals nepieņēma tiešus glaimus un tādējādi parakstīja pats savu teikumu - "Aizmirstība".

3. Žerārs Terborhs (1617-1681)

Džerards Terborhs. Pašportrets. 1668. gads Karaliskā galerija Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Terborkh bija ikdienas žanra meistars. Bagātie un ne tik bagātie birģeri nesteidzīgi sarunājas, dāmas lasa vēstules, bet pircējs vēro bildinājumus. Divas vai trīs cieši izvietotas figūras.

Tas bija šis meistars, kurš izstrādāja ikdienas žanra kanonus. To vēlāk aizņēmās Jans Vermērs, Pīters de Hohs un daudzi citi “mazi” holandieši.

Džerards Terborhs. Glāze limonādes. 1660. gadi. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga

"Glāze limonādes" ir viens no slavenajiem Terborha darbiem. Tas parāda vēl vienu mākslinieka priekšrocību. Neticami reālistisks attēls kleitu audumi.

Terborham ir arī neparasti darbi. Kas liecina par viņa vēlmi pārsniegt klientu prasības.

Viņa "The Grinder" parāda Holandes nabadzīgāko cilvēku dzīvi. Esam pieraduši “mazo” holandiešu gleznās redzēt mājīgus pagalmus un tīras telpas. Bet Terborhs uzdrošinājās parādīt neizskatīgo Holandi.

Džerards Terborhs. Slīpmašīna. 1653-1655 Berlīnes Valsts muzeji

Kā jūs saprotat, šāds darbs nebija pieprasīts. Un tie ir reti sastopami pat Terborha vidū.

4. Jans Vermērs (1632-1675)

Jans Vermērs. Mākslinieka darbnīca. 1666-1667 Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Nav precīzi zināms, kā izskatījās Jans Vermērs. Ir tikai acīmredzams, ka gleznā “Mākslinieka darbnīca” viņš attēloja sevi. Patiesība no aizmugures.

Tāpēc pārsteidzoši, ka nesen kļuvis zināms jauns fakts no meistara dzīves. Tas ir saistīts ar viņa šedevru “Delft Street”.

Jans Vermērs. Delftas iela. 1657 Rijksmuseum Amsterdamā

Izrādījās, ka Vermērs bērnību pavadījis šajā ielā. Attēlā redzamā māja piederēja viņa tantei. Tur viņa uzaudzināja savus piecus bērnus. Varbūt viņa sēž uz sliekšņa un šuj, kamēr viņas divi bērni spēlējas uz ietves. Pats Vermērs dzīvoja pretējā mājā.

Bet biežāk viņš attēloja šo māju interjeru un to iedzīvotājus. Šķiet, ka gleznu sižeti ir ļoti vienkārši. Šeit ir skaista dāma, bagāta pilsētniece, kas pārbauda savu svaru darbību.

Jans Vermērs. Sieviete ar svariem. 1662-1663 Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona

Kāpēc Vermērs izcēlās starp tūkstošiem citu “mazo” holandiešu?

Viņš bija nepārspējams gaismas meistars. Gleznā “Sieviete ar svariem” gaisma maigi apņem varones seju, audumus un sienas. Piešķirt tēlam nezināmu garīgumu.

Un Vermēra gleznu kompozīcijas tiek rūpīgi pārbaudītas. Jūs neatradīsiet nevienu nevajadzīgu detaļu. Pietiek noņemt vienu no tiem, attēls “sabruks”, un maģija pazudīs.

Tas viss Vermēram nebija viegli. Šāda pārsteidzoša kvalitāte prasīja rūpīgu darbu. Tikai 2-3 gleznas gadā. Rezultātā nespēja pabarot ģimeni. Vermērs strādāja arī par mākslas darbu tirgotāju, pārdodot citu mākslinieku darbus.

5. Pīters de Hohs (1629-1884)

Pīters de Hohs. Pašportrets. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdama

Hohu bieži salīdzina ar Vermēru. Viņi strādāja vienlaikus, bija pat periods tajā pašā pilsētā. Un vienā žanrā – ikdienā. Hohā redzam arī vienu vai divas figūras mājīgos holandiešu pagalmos vai istabās.

Atvērtās durvis un logi padara viņa gleznu telpu slāņainu un izklaidējošu. Un figūras ļoti harmoniski iederas šajā telpā. Kā, piemēram, viņa gleznā “Istabene ar meiteni pagalmā”.

Pīters de Hohs. Pagalmā kalpone ar meiteni. 1658. gada Londonas Nacionālā galerija

Līdz 20. gadsimtam Hohs tika augstu novērtēts. Bet daži cilvēki pamanīja viņa konkurenta Vermēra mazos darbus.

Bet 20. gadsimtā viss mainījās. Hoča godība izgaisa. Tomēr ir grūti neatzīt viņa sasniegumus glezniecībā. Tikai daži cilvēki spēj tik prasmīgi apvienot vidi un cilvēkus.

Pīters de Hohs. Kāršu spēlētāji saulainā istabā. 1658. gada Karaliskā mākslas kolekcija, Londona

Lūdzu, ņemiet vērā, ka pieticīgā mājā uz audekla “Kāršu spēlētāji” dārgā rāmī karājās glezna.

Šis ir iekšā kārtējo reizi stāsta par to, kā gleznošana bija populāra parasto holandiešu vidū. Gleznas rotāja katru māju: bagāta birģera, pieticīga pilsētnieka un pat zemnieka māju.

6. Jans Stīns (1626-1679)

Jans Stīns. Pašportrets ar lauta. 1670. gadi Thyssen-Bornemisza muzejs, Madride

Jans Stīns, iespējams, ir jautrākais “mazais” holandietis. Bet mīloša morāles mācība. Viņš bieži attēloja krogus vai nabadzīgās mājas, kurās pastāvēja netikums.

Tās galvenās varones ir gaviļnieces un vieglas tikumības dāmas. Viņš gribēja izklaidēt skatītāju, bet latenti brīdināt viņu no ļaunas dzīves.

Jans Stīns. Tas ir haoss. 1663. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Stenam ir arī klusāki darbi. Piemēram, “Rīta tualete”. Taču arī šeit mākslinieks pārsteidz skatītāju ar pārāk atklājošām detaļām. Ir zeķu gumijas pēdas, nevis tukša kameras pods. Un kaut kā nav pareizi, ka suns guļ tieši uz spilvena.

Jans Stīns. Rīta tualete. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdama

Bet, neskatoties uz visu vieglprātību, krāsu risinājumi Siena ir ļoti profesionāla. Šajā ziņā viņš bija pārāks par daudziem “mazajiem holandiešiem”. Paskaties, cik lieliski sarkanās zeķes sader ar zilo jaku un koši smilškrāsas paklāju.

7. Džeikobs Van Ruisdeels (1629-1882)

Ruisdeela portrets. Litogrāfija no 19. gadsimta grāmatas.

"Burger" baroks holandiešu glezniecībāXVII V. – ikdienas dzīves atainojums (P. de Hūss, Vermērs). Kalfa "Greznas" klusās dabas. Halsa un Rembranta grupas portrets un tā vaibsti. Rembranta mitoloģisko un Bībeles ainu interpretācija.

Nīderlandes māksla XVII gs

17. gadsimtā Holande ir kļuvusi par kapitālisma paraugvalsti. Viņa veica plašu koloniālo tirdzniecību, viņai bija spēcīga flote, un kuģu būve bija viena no vadošajām nozarēm. Protestantisms (kalvinisms kā tā smagākā forma), kas pilnībā aizstāja katoļu baznīcas ietekmi, noveda pie tā, ka Holandē garīdzniecībai nebija tādas pašas ietekmes uz mākslu kā Flandrijā un it īpaši Spānijā vai Itālijā. Holandē baznīca nepildīja mākslas darbu pasūtītāja lomu: baznīcas nebija rotātas ar altāra attēliem, jo ​​kalvinisms noraidīja jebkādas greznības mājienus; Protestantu baznīcas arhitektūrā bija vienkāršas, un tās iekšā nebija nekādi dekorētas.

Nīderlandes mākslas galvenais sasniegums 18. gs. - molbertu krāsošanā. Cilvēks un daba bija holandiešu mākslinieku novērošanas un attēlojuma objekti. Mājsaimniecības glezniecība kļūst par vienu no vadošajiem žanriem, kura veidotāji vēsturē saņēma nosaukumu “Mazie holandieši”. Glezniecība uz evaņģēlijiem un Bībeles stāsti arī ir pārstāvēta, taču ne tādā apjomā kā citās valstīs. Holandē nekad nebija sakaru ar Itāliju, un klasiskajai mākslai nebija tādas lomas kā Flandrijā.

Reālistisku virzienu apgūšana, noteikta tēmu loka izstrāde, žanru diferenciācija kā vienots process tika pabeigta līdz 17. gadsimta 20. gadiem. 17. gadsimta holandiešu glezniecības vēsture. lieliski demonstrē viena no Holandes lielākajiem portretu gleznotājiem Fransa Halsa (ap 1580-1666) darbu evolūciju. 10-30 gados Hals daudz strādāja grupu portretu žanrā. No šo gadu audekliem izceļas dzīvespriecīgi, enerģiski, uzņēmīgi cilvēki, pārliecināti par savām spējām un nākotni (“Sv. Adriāna šaušanas ģilde”, 1627. un 1633. g.;

"Strēlnieku ģilde Sv. Džordžs", 1627).

Pētnieki Halsa individuālos portretus dažkārt dēvē par žanra portretiem attēla īpašās specifikas dēļ. Hulse ieskicētais stils, viņa drosmīgais raksts, kad otas triepiens veido gan formu, gan apjomu un izsaka krāsas.

Vēlīnā perioda (50.-60.gadi) Halsa portretos pazūd bezrūpīgā veiklība, enerģija un intensitāte attēloto personu tēlos. Bet tieši vēlīnā jaunrades periodā Hals sasniedza meistarības virsotni un radīja visdziļākos darbus. Viņa gleznu krāsojums kļūst gandrīz vienkrāsains. Divus gadus pirms savas nāves, 1664. gadā, Hals atkal atgriezās pie grupas portreta. Viņš glezno divus pansionāta reģentu un reģentu portretus, vienā no kuriem viņš pats savas dzīves nogalē atrada patvērumu. Reģentu portretā nav jūtams iepriekšējo kompozīciju biedriskums, modeles ir neviendabīgas, bezspēcīgas, viņu skatieni ir blāvi, sejās rakstīts posts.

Halsa mākslai bija liela nozīme savam laikam, tā ietekmēja ne tikai portretu, bet arī ikdienas žanru, ainavu un kluso dabu attīstību.

Īpaši interesants ir 17. gadsimta Holandes ainavu žanrs. Holandu attēlo Jans van Gojens (1596-1656) un Salomons van Ruisdeels (1600/1603-1670).

Ziedonis ainavu glezniecība holandiešu skolā tā datēta ar 17. gadsimta vidu. Lielākais reālistiskās ainavas meistars bija Džeikobs van Ruisdēls (1628/29-1682) Viņa darbi parasti ir dziļi dramatiski neatkarīgi no tā, vai viņš attēlo meža biezokņus (“Meža purvs”).

ainavas ar ūdenskritumiem (“Ūdenskritums”) vai romantiska ainava ar kapsētu (“Ebreju kapi”).

Ruisdeela daba parādās dinamikā, mūžīgā atjaunošanā.

Dzīvnieciskais žanrs ir cieši saistīts ar Nīderlandes ainavu. Alberta Kūpa iecienītākais motīvs ir govis dzirdinātājā (“Saulriets upē”, “Govis strauta krastā”).

Klusā daba sasniedz izcilu attīstību. Holandiešu klusā daba atšķirībā no flāmu klusās dabas ir intīmas dabas glezna, pieticīga izmēra un motīvu ziņā. Pieter Claes (ap 1597-1661), Billem Heda (1594-1680/82) visbiežāk attēloja tā saucamās brokastis: traukus ar šķiņķi vai pīrāgu uz salīdzinoši pieticīgi servēta galda. Khedas “brokastis” tiek aizstātas ar Kalfa greznajiem “desertiem”. Vienkāršus traukus aizstāj marmora galdi, paklāju galdauti, sudraba kausi, trauki no perlamutra gliemežvākiem un kristāla glāzes. Kalf sasniedz pārsteidzošu virtuozitāti, nododot persiku, vīnogu un kristāla virsmu tekstūru.

17. gadsimta 20.-30. Holandieši radīja īpašu mazu mazu figūru gleznojumu. 40.-60. gadi bija glezniecības ziedu laiki, kas slavināja Holandes mierīgo birģera dzīvi, mēra ikdienas eksistenci.

Adrians van Ostade (1610-1685) sākotnēji ataino zemnieku dzīves ēnas puses (“Cīņa”).

Kopš 40. gadiem viņa daiļradē satīriskās notis arvien biežāk tiek aizstātas ar humoristiskām (“Ciema krodziņā”, 1660).

Dažkārt šīs mazās gleznas ir iekrāsotas ar lielu lirisku sajūtu. Ostades “Gleznotājs studijā” (1663), kurā māksliniece slavina daiļradi, pamatoti tiek uzskatīta par Ostades glezniecības šedevru.

Taču “mazo holandiešu” galvenā tēma joprojām nav zemnieku, bet gan birģera dzīve. Parasti tie ir attēli bez aizraujoša sižeta. Izklaidējošākais stāstītājs šāda veida filmās bija Jans Stens (1626-1679) (“Revelers”, “Game of Backgammon”). Vēl lielāku meistarību tajā sasniedza Žerārs Terborhs (1617-1681).

“Mazo holandiešu” interjers kļūst īpaši poētisks. Patiesais šīs tēmas dziedātājs bija Pīters de Hohs (1629-1689). Viņa istabas ar pusatvērtu logu, ar nejauši izmestām kurpēm vai atstātu slotu bieži attēlotas bez cilvēka figūras.

Jauns žanra glezniecības posms sākas 50. gados un ir saistīts ar tā saukto Delftas skolu, ar tādu mākslinieku vārdiem kā Carel Fabricius, Emmanuel de Witte un Jan Wermeer, kas mākslas vēsturē pazīstams kā Wermeer of Delft (1632-1675). ). Šķiet, ka Vermēra gleznas nekādā ziņā nav oriģinālas. Tie ir tie paši sastingušās burgeru dzīves attēli: vēstules lasīšana, džentlmenis un dāma sarunāšanās, istabenes, kas veic vienkāršus mājas darbus, skati uz Amsterdamu vai Delftu. Šīs gleznas ir vienkāršas darbībā: “Meitene lasa vēstuli”,

"Kungs un dāma pie muguras"

“Virsnieks un smejošā meitene” utt. – ir garīgas skaidrības, klusuma un miera pilni.

Galvenās Vermēra kā mākslinieka priekšrocības ir gaismas un gaisa caurlaidība. Objektu izšķīšana vieglā gaisa vidē, spēja radīt šo ilūziju, pirmām kārtām noteica Vermēra atpazīstamību un slavu tieši 19. gadsimtā.

Vermērs izdarīja ko tādu, ko neviens 17. gadsimtā nedarīja: viņš gleznoja ainavas no dzīves (“Iela”, “Skats uz Delftu”).

Tos var saukt par pirmajiem plenēra glezniecības paraugiem.

Holandiešu reālisma virsotne, 17. gadsimta holandiešu kultūras glezniecisko sasniegumu rezultāts, ir Rembranta darbs. Harmens van Rijns Rembrandts (1606-1669) dzimis Leidenē. 1632. gadā Rembrandts devās uz Amsterdamu, Holandes mākslas kultūras centru, kas, protams, piesaistīja jauno mākslinieku. 30. gadi bija viņa lielākās slavas laiks, uz kuru ceļu gleznotājam pavēra 1632. gada liela pasūtījuma glezna – grupas portrets, kas pazīstams arī kā “Doktora Tulpa anatomija” jeb “Anatomijas stunda”.

1634. gadā Rembrants apprecējās ar meiteni no bagātas ģimenes Saskiju van Uilenborhu. Sākas viņa dzīves laimīgākais periods. Viņš kļūst par slavenu un modernu mākslinieku.

Viss šis periods ir tīts ar romantiku. Rembranta šo gadu pasaules skatījumu visskaidrāk atspoguļo slavenais “Pašportrets ar Saskiju uz ceļiem” (ap 1636). Visu audeklu caurstrāvo atklāts dzīvesprieks un gaviles.

Baroka valoda ir vistuvāk augsta garastāvokļa izpausmei. Un Rembrandtu šajā periodā lielā mērā ietekmēja itāļu baroks.

1635. gada gleznas “Ābrahāma upuris” varoņi mūsu priekšā parādās no sarežģītiem rakursiem. Kompozīcija ir ļoti dinamiska, veidota pēc visiem baroka likumiem.

Tajos pašos 30. gados Rembrandts pirmo reizi sāka nopietni nodarboties ar grafiku, galvenokārt ofortu. Rembranta oforti galvenokārt ir Bībeles un evaņģēliski temati, taču savos zīmējumos viņš kā īsts holandiešu mākslinieks bieži pievēršas šim žanram. Mākslinieka agrīnā daiļrades un radošā brieduma mijā mūsu priekšā parādās viena no viņa slavenākajām gleznām, kas pazīstama ar nosaukumu “Nakts sardze” (1642) - kapteiņa Baninga Koka strēlnieku rotas grupas portrets.

Viņš paplašināja žanra darbības jomu, sniedzot drīzāk vēsturisku ainu: pēc trauksmes signāla Baninga Koka vienība dodas kampaņā. Daži ir mierīgi un pārliecināti, citi ir satraukti, gaidot to, kas gaidāms, bet visi pauž vispārēju enerģiju, patriotisku entuziasmu un pilsoniskā gara triumfu.

Rembranta gleznotais grupas portrets izvērtās par laikmeta un sabiedrības varonīgo tēlu.

Glezna jau bija kļuvusi tik tumša, ka tika uzskatīta par nakts ainas attēlojumu, līdz ar to arī tās nepareizais nosaukums. Kapteiņa figūras ēna uz leitnanta gaišajām drēbēm pierāda, ka nav nakts, bet diena.

Līdz ar Saskijas nāvi tajā pašā 1642. gadā notika Rembranta dabiska pārrāvums ar viņam svešajām patriciešu aprindām.

40. un 50. gadi ir radošā brieduma laiks. Šajā periodā viņš bieži pievēršas iepriekšējiem darbiem, lai tos pārveidotu jaunā veidā. Tā tas bija, piemēram, ar “Danae”, ko viņš gleznoja 1636. gadā. Pievēršoties gleznai 40. gados, mākslinieks pastiprināja savu emocionālo stāvokli.

Viņš pārrakstīja centrālo daļu ar varoni un kalponi. Sniedzot Danai jaunu paceltas rokas žestu, viņš pauda viņai lielu sajūsmu, prieka, cerības, pievilcības izpausmi.

40-50. gados Rembranta meistarība nepārtraukti auga. Viņš interpretācijai izvēlas cilvēka eksistences liriskos, poētiskākos aspektus, mūžīgo, viscilvēcisko cilvēcību: mātišķo mīlestību, līdzjūtību. Svētie Raksti viņam sniedz visvairāk materiālu, un no tā - Svētās ģimenes dzīves ainas, kas attēlo vienkāršu dzīvi, vienkāršus cilvēkus, kā gleznā "Svētā ģimene".

Pēdējie 16 gadi bijuši visvairāk traģiski gadi Rembranta dzīve; viņš ir izpostīts un viņam nav pavēles. Taču šie gadi bija apbrīnojamas radošas darbības pilni, kā rezultātā radās gleznaini tēli, izcili savā monumentālajā raksturā un garīgumā, dziļi filozofiski darbi. Pat maza izmēra Rembranta darbi no šiem gadiem rada neparastas varenības un patiesas monumentalitātes iespaidu. Krāsa iegūst sonoritāti un intensitāti. Šķiet, ka viņa krāsas izstaro gaismu. Nelaiķa Rembranta portreti ļoti atšķiras no 30. un pat 40. gadu portretiem. Tie ir ārkārtīgi vienkārši (pusgaruma vai paaudzes) tēli, kuros redzami māksliniekam savā iekšējā struktūrā tuvi cilvēki. Vislielāko raksturojuma smalkumu Rembrants sasniedza savos pašportretos, no kuriem līdz mums ir nonākuši aptuveni simts. Noslēdzošais gabals grupu portretu vēsturē bija Rembranta atainojums par audumu darbnīcas vecākajiem - tā sauktajiem “sindiešiem” (1662), kur ar niecīgiem līdzekļiem Rembrandts radīja dzīvus un vienlaikus dažādus cilvēku tipus, bet pats galvenais, viņš spēja nodot garīgas savienības, savstarpējas sapratnes un cilvēku savstarpējās saiknes sajūtu.

Savos brieduma gados (galvenokārt 50. gados) Rembrandts radīja savus labākos ofortus. Kā kodinātājam pasaules mākslā viņam nav līdzinieka. Visos tajos tēliem ir dziļa filozofiska nozīme; viņi stāsta par eksistences noslēpumiem, par cilvēka dzīves traģēdiju.

Viņš daudz zīmē. Rembrandts atstāja aiz sevis 2000 zīmējumu. Tajos ietilpst skices no dzīves, skices gleznām un gatavošanās ofortiem.

17. gadsimta pēdējā ceturksnī. Sākas Nīderlandes glezniecības skolas noriets, nacionālās identitātes zudums, un no 18. gadsimta sākuma sākas lielā holandiešu reālisma laikmeta beigas.

Ievads

1. Mazais holandietis

Holandiešu glezniecības skola

Žanra glezniecība

4. Simbolisms. Klusā daba

Rembrants van Rijns

Vermērs no Delftas jan

Secinājums

Ievads

Kontroles darba mērķis ir:

· Attīstībā radošais potenciāls;

· Intereses veidošana par mākslu;

· Zināšanu nostiprināšana un papildināšana.

Holandiešu māksla radās 17. gadsimtā. Šī māksla tiek uzskatīta par neatkarīgu un neatkarīgu, tai ir noteiktas formas un īpašības.

Līdz 17. gadsimtam Holandē nebija savu nozīmīgu mākslinieku mākslā, jo piederēja Flandrijas valstij. Tomēr šajā laika posmā tiek svinēti daži mākslinieki. Tas ir mākslinieks un gravieris Luca Leydensky (1494-1533), gleznotājs Dirks Buts (1415-1475), māksliniece Skorele (1495-1562).

Pakāpeniski sajaucās dažādas skolas, un meistari zaudēja savu skolu raksturīgās iezīmes, un atlikušajiem Holandes māksliniekiem vairs nebija nacionālās jaunrades gara. Rodas daudz dažādu un jaunu stilu. Mākslinieki cenšas gleznot visos žanros, meklējot individuālais stils. Žanra metodes tika izdzēstas: vēsturiskums nav tik vajadzīgs kā agrāk. Tiek veidots jauns žanrs - grupu porteri.

17. gadsimta sākumā, kad tika izšķirts Holandes liktenis, Filips III vienojās par pamieru starp Spāniju un Nīderlandi. Vajadzēja revolūciju, politisku vai militāru situāciju. Cīņa par neatkarību vienoja tautu. Karš stiprināja nacionālo garu. Parakstītie līgumi ar Spāniju deva Holandei brīvību. Tas rosināja radīt savu un īpašu mākslu, paužot holandiešu būtību.

Holandiešu mākslinieku īpatnība bija līdz sīkākajai detaļai radīt reālu tēlu – jūtu un domu izpausmi. Tas ir Nīderlandes skolas pamats. Tā kļūst par reālistisku mākslu un līdz 17. gadsimta vidum sasniedz virsotnes visās jomās.

Holandei ir raksturīgi iedalīt ne tikai žanros, bet arī daudzos apakštipos. Daži meistari glezno ainas no birģeru un virsnieku dzīves - Pīters de Hohs (1495-1562), Žerārs Terborhs (1617-1681), Gabriels Metsu (1629-1667), citi - no zemnieku dzīves - Adrians van Ostade (1610-1685). ), trešais - ainas no zinātnieku un ārstu dzīves - Gerrit Dou (1613-1675); ainavu gleznotāji - Jans Porčelliss (1584-1632), Simons de Vlīgers (1601-1653), meža stūru attēlotāji - Meinderts Hobema (1638-1609), interjera meistari - Pīters Jansens (1623-1682). Ik pa laikam kāds žanrs mākslas skolās kļūst tradicionāls. Piemēram, Hārlemas klusās dabas gleznotāji tā sauktajās “brokastīs” - Pīters Klāss (1598-1661), Vilems Heda (1594-1680).

Mākslinieki parāda cilvēku uzvedības paradumus un paražas, ētikas un morāles standartus. Bieži tiek attēloti ģimenes notikumi. Ainavu gleznotāji un klusās dabas gleznotāji laiž gaismu zem brīvā dabā, slēgtās telpās viņi meistarīgi ataino objektu faktūru. Mājsaimniecības glezniecība ir topā, pateicoties Janam Stīnam (1626-1679), Gerhardam Terborham (1617-1681), Pīteram de Hukam (1629-1624).

1. Mazais holandietis

Mazie holandieši ir 17. gadsimta mākslinieku grupa, kas “apvieno” maza izmēra ainavu un ikdienas žanra gleznu gleznotājus (no tā arī nosaukums). Šādas gleznas bija paredzētas dzīvojamo ēku pieticīgajam interjeram. Tos iegādājās pilsētnieki un zemnieki. Šādas gleznas raksturo komforta sajūta attēlā, detaļu smalkums, tuvība starp cilvēku un interjeru.

P. de Hohs, J. van Goyen (1596-1656), J. and S. van Ruisdael (1628-1682) un (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, V. Kalfs (1619-1693), G. Terborhs, G. Metsu, A. van Ostade, J. Stīns (1626-1679), A. Kuips (1620-1691) utt. Katrs parasti specializējās , vienā noteiktā žanrā. “Mazie holandieši” turpināja Nīderlandes Renesanses laika meistaru tradīcijas, kuri apgalvoja, ka mākslai ne tikai jāsniedz prieks, bet arī jāatgādina par vērtībām.

Mākslinieku radošumu var iedalīt 3 grupās:

1630. gadi - reālisma apliecinājums iekšā nacionālā glezniecība(Hārlema ​​bija vadošais mākslas centrs, svarīgs faktors bija F. Halsa ietekme);

1640.-1660. gadi - mākslas skolas uzplaukums (mākslas centrs pārceļas uz Amsterdamu, piesaistot māksliniekus no citām pilsētām, aktuāla kļūst Rembranta ietekme 2. Holandes glezniecības skola

Trīs ceturtdaļas gadsimta mākslas uzplaukums turpinājās Nīderlandes ziemeļos, Apvienoto provinču republikā, ko sauc par Holandi. 1609. gadā šī republika saņēma valsts statusu. Šeit radās buržuāziskā valsts.

Renesanses glezniecībā nozīmīga loma bija itāļu māksliniekam Karavadžo (1571-1610). Viņš gleznoja ļoti reālistiski, un objektiem un figūrām bija augsta chiaroscuro tehnika.

Mākslinieku bija daudz, un viņi dzīvoja mazās pilsētās: Hārlemā, Delftā, Leidenē. Katra no šīm pilsētām izveidoja savu skolu ar savām žanru tēmām, bet Amsterdamai bija vissvarīgākā loma Nīderlandes mākslas attīstībā.

3. Žanra glezniecība

Holandē līdz ar ainavu žanra popularitāti parādās jauni: marina - jūras ainava, pilsētas ainava - veduta, dzīvnieku attēli - dzīvnieku gleznošana. Pītera Brēgela darbiem bija būtiska ietekme uz ainavu (1525-1529). Holandieši gleznoja savu unikālo savas dzimtās zemes dabas skaistumu. 17. gadsimtā Nīderlandes glezniecības skola kļuva par vienu no vadošajām Eiropā. Cilvēku apkārtne ir kļuvusi par mākslinieku iedvesmas avotu. Šī laika mākslā tika pabeigta renesansē aizsāktā žanru sistēmas veidošanās. Portretos, ikdienas gleznās, ainavās un klusajās dabās mākslinieki sniedza savus iespaidus par dabu un sadzīvi. Ikdienas glezniecības žanram sāka būt jauns jēdziens - žanra glezniecība. Ikdienas žanrs ir attīstījies divās šķirnēs - zemnieku un birģera (pilsētas) žanrā. Žanra gleznās atainota privātpersonas dzīve: gaviļnieku uzdzīve, saimnieciskā darbība, muzicēšana. Mākslinieki pievērsa uzmanību izskatam, pozām un kostīmiem. Priekšmeti kļuva par daļu no komforta: sarkankoka galds, drēbju skapis, ar ādu apvilkts atzveltnes krēsls, tumša stikla karafe un stikls, augļi. Šis žanrs atspoguļoja dažādām klasēm piederošu cilvēku uzvedību un saziņu.

Garard Dow darbi tajā laikā bija ļoti populāri. Viņš glezno pieticīgas ainas no sīkburžuāzijas dzīves. Bieži attēlo vecāka gadagājuma sievietes, kas sēž pie griežamā riteņa vai lasa. Dava acīmredzamā tendence ir savos mazajos attēlos izrakstīt priekšmetu virsmas - audumu rakstus, grumbas uz vecajām sejām, zivju zvīņas utt. (pielikums; att.

Bet žanra glezniecība ir piedzīvojusi evolūciju. Tās veidošanās laikā no jauna tika izplatīti stāsti par atpūtas, izklaides tēmām un virsnieku dzīves ainām. Šādas bildes sauca par “brokastīm”, “banketiem”, “biedrībām”, “koncertiem”. Šī glezna izcēlās ar krāsu raibumu un priecīgajiem toņiem. Sākotnējais žanrs bija "brokastis". Šis ir klusās dabas veids, kurā to īpašnieku raksturs tika nodots caur trauku un dažādu ēdienu attēlojumu.

Ikdienas žanrs ir Nīderlandes skolas raksturīgākā un oriģinālākā parādība, kas privātpersonas ikdienu pavēra pasaules mākslai.

Jans Stīns rakstīja arī par mākslas žanra tēmu. Viņš ar humora izjūtu atzīmēja ikdienas dzīves detaļas un attiecības starp cilvēkiem. Gleznā “Atdzīvotāji” uz skatītāju jautri un viltīgi skatās pats mākslinieks, kurš sēž blakus sievai, kura aizmigusi pēc jautra mielasta. Un filmā ar varoņu sejas izteiksmēm un žestiem Jans Stīns prasmīgi atklāj iedomātas slimības sižetu.

Līdz 30. gadu sākumam tika pabeigta holandiešu žanra glezniecības veidošanās. Žanra glezniecība tika sadalīta sociālā zīme: sižeti par tēmām no buržuāzijas dzīves un ainas no zemnieku un pilsētu nabadzīgo dzīves.

Viens no slavenajiem māksliniekiem, kas gleznoja “zemnieku žanrā”, bija Adrians van Ostads. IN agrīnais periods radošums, zemnieku tēlojums bija komisks. Tādējādi attēlā skarbās gaismas izgaismotie cīnītāji šķiet nevis dzīvi cilvēki, bet gan marionetes. Auksto un silto krāsu pretnostatījums, asi gaismas kontrasti veido maskas ar dusmīgām emocijām sejās.

Vēlāk mākslinieks glezno attēlus ar mierīgākiem objektiem, attēlojot cilvēku viņa ierasto darbību laikā, visbiežāk atpūtas brīžos. Piemēram, interjera glezna “Ciema muzikanti”. Ostade atspoguļo “mūziķu” koncentrēšanos, attēlojot bērnus, kas viņus vēro pa logu ar smalku humoru. Adriana brālis Īzaks van Ostade, kurš agri nomira, arī strādāja "zemnieku žanrā". Viņš attēloja dzīvi Holandes laukos. Glezna “Ziemas skats” attēlo tipisku ainavu ar pelēkām debesīm, kas karājas virs zemes, aizsalušu upi, kuras krastos atrodas ciems.

17. gadsimta 50.-60. gados žanra glezniecības tēmas sašaurinājās un mainījās to struktūra. Viņi kļūst mierīgāki, liriskāki, pārdomātāki. Šo skatuvi pārstāv tādu mākslinieku darbi kā: Pīters de Hohs, Žerārs Terborhs, Gabriels Metsu, Pīters Jansens. Viņu darbus raksturo idealizēts holandiešu buržuāzijas dzīves tēls. Tā Pītera Jansena interjera gleznā “Istaba holandiešu mājā” ir attēlota mājīga saules gaismas piepildīta telpa, kurā uz grīdas un sienām spēlējas saules stari. Kompozīcijas izvēle uzsver cilvēka un viņa vides vienotību.

Holandiešu žanra gleznotāji savos darbos centās atspoguļot cilvēka iekšējo pasauli. Regulāri sastopamās situācijās viņi varēja parādīt pieredzes pasauli. Tā Džerards Terborhs filmā “Glāze limonādes” atainoja smalku žestu, roku pieskārienu, acu kontakta valodu, kas atklāj veselu virkni jūtu un attiecību starp varoņiem.

Smalkumu un patiesumu realitātes atjaunošanā holandiešu meistari apvieno ar neuzkrītošu un ikdienišķu skaistumu. Šī iezīme skaidrāk izpaudās klusajā dabā. Holandieši to sauca par "kluso". Šajā izpratnē meistari nedzīvos objektos saskatīja slēptu dzīvi, kas saistīta ar cilvēka dzīvi, ar viņa dzīvesveidu, paradumiem un gaumēm. Holandiešu gleznotāji lietu izkārtojumā radīja dabiska “bardaku” iespaidu: rādīja sagrieztu pīrāgu, nomizotu citronu ar mizu, kas karājās spirālē, nepabeigtu vīna glāzi, degošu sveci, atvērtu grāmatu - tā vienmēr šķiet ka kāds pieskārās šiem priekšmetiem, tikai ka tie tika izmantoti, ir jūtama cilvēka neredzamā klātbūtne.

Nīderlandes klusās dabas vadošie meistari 17. gadsimta pirmajā pusē bija Pīters Klēzs 1un Vilems Heds. Viņu iecienītākā kluso dabu tēma ir tā sauktās “brokastis”. V. Khedas “Brokastis ar omāru” (pielikums; 16. att.) visdažādāko formu un materiālu priekšmeti - kafijas kanna, glāze, citrons, sudraba šķīvis. Objekti ir sakārtoti tā, lai parādītu katra pievilcību un savdabību. Izmantojot dažādas tehnikas, Heda lieliski nodod materiālu un to faktūras specifiku; Tādējādi gaismas atspīdums uz stikla un metāla virsmas spēlējas atšķirīgi. Visus kompozīcijas elementus vieno gaisma un krāsa. P. Klāsa “Klusajā dabā ar sveci” ir ievērojama ne tikai priekšmetu materiālo īpašību atveidošanas precizitāte - kompozīcija un apgaismojums piešķir tiem lielu emocionālo izteiksmību. Klāsa un Khedas klusās dabas ir līdzīgas viena otrai - tās ir tuvības un komforta noskaņojums, miers birģera mājas dzīvē, kur valda labklājība. Klusā daba uzskatāma par vienu no Nīderlandes mākslas būtiskām tēmām – privātpersonas dzīves tēmu. Viņa saņēma savu galveno lēmumu žanra filmā.

Simbolisms. Klusā daba

Visi priekšmeti holandiešu klusajā dabā ir simboliski. 18. gadsimtā izdotās kolekcijas sadrupušas ziedlapiņas pie vāzes ir trausluma pazīmes;

o nokaltis zieds ir mājiens uz jūtu izzušanu;

o īrisi ir Jaunavas Marijas zīme;

o sarkani ziedi ir Kristus Izpirkšanas upura simbols;

o Baltā lilija ir ne tikai skaists zieds, bet arī Jaunavas Marijas tīrības simbols;

o neļķe - Kristus izlieto asiņu simbols;

o balta tulpe - viltus mīlestība.

o granātābols - augšāmcelšanās simbols, šķīstības simbols;

o āboli, persiki, apelsīni atgādināja Krišanu;

o vīns glāzē vai krūzē attēloja Kristus upura asinis;

o olīvu - miera simbols;

o sapuvuši augļi ir novecošanas simbols;

o kviešu vārpas, efeja - atdzimšanas un dzīves cikla simbols.

o stikls ir trausluma simbols;

o porcelāns - tīrība;

o pudele ir grēka un dzēruma simbols;

o saplīsuši trauki ir nāves simbols;

o apgriezts vai tukšs stikls nozīmē tukšumu;

o nazis - nodevības simbols;

o sudraba trauki ir bagātības personifikācija.

o smilšu pulkstenis - atgādinājums par dzīves īslaicīgumu;

o galvaskauss - atgādinājums par nāves neizbēgamību;

o kviešu vārpas - atdzimšanas un dzīves cikla simboli;

o maize ir Tā Kunga miesas simbols;

o ieroči un bruņas ir spēka un varenības simbols, apzīmējums tam, ko nevar ņemt līdzi kapā;

o atslēgas - simbolizē spēku;

o pīpe ir īslaicīgu un netveramu zemes prieku simbols;

o karnevāla maska ​​- ir cilvēka prombūtnes pazīme; bezatbildīgs prieks;

o spoguļi, stikla lodītes - iedomības simboli, atspulga zīme, nerealitāte.

Holandiešu reālistiskās ainavas pamati veidojās 17. gadsimta sākumā. Mākslinieki savu iecienīto dabu attēloja ar kāpām un kanāliem, mājām un ciemiem. Viņi mēģināja attēlot ainavas tautību, gaisa atmosfēru un gadalaika īpatnības. Meistari arvien vairāk pakārtoja visas attēla sastāvdaļas vienam tonim. Viņiem bija asa krāsu izjūta, un viņi prasmīgi nodeva pārejas no gaismas uz ēnu, no toņa uz toni.

Lielākais holandiešu reālistiskās ainavas pārstāvis bija Jans van Gojens (1596-1656). Viņš strādāja Leidenē un Hāgā. Mākslinieks mīlēja attēlot ielejas un ūdens virsma upes uz maza izmēra audekliem. Gojens atstāja daudz vietas debesīm ar mākoņiem. Šī ir glezna “Skats uz Vālas upi netālu no Neimegenas”, kas veidota smalkā brūnpelēkā krāsu gammā.

Vēlāk ainavām raksturīgā būtība mainās. Viņa kļūst mazliet plašāka, emocionālāka. Specifiskums paliek nemainīgs – atturīgi, bet toņi iegūst dziļumu.

Visas ainavas stila jaunās iezīmes viņa gleznās iemiesoja Džeikobs van Ruisdēls (1629-1682). Attēlojot kokus un krūmus kā apjomīgus, tas radīja sajūtu, ka tie virzās uz priekšplānu un kļūst arvien spēcīgāki. Ar izcilu perspektīvas izjūtu Ruisdeels prasmīgi nodeva Holandes plašos līdzenumus un apkārtni. Toņa un apgaismojuma izvēle izraisa fokusu. Ruisdeels arī mīlēja drupas kā dekoratīvas detaļas, kas runā par iznīcināšanu un zemes eksistences trauslumu. "Ebreju kapi" ir novārtā atstāta teritorija. Ruisdeelam savā laikā neveicās. Viņa gleznu reālisms neatbilda sabiedrības gaumei. Mākslinieks, kurš tagad pelnīti bauda pasaules slavu, nomira nabadzībā Hārlemas almsnamā.

Portrets. Frans Hals

Viens no izcilākajiem holandiešu māksliniekiem bija Frans Hals (apmēram 1580-1666). Viņš dzimis 17. gadsimtā Antverpenē. Vispār jaunais mākslinieks nokļuva Hārlemā, kur uzauga un izveidojās pēc Karela Van Mandera skolas. Hārlema ​​lepojās ar savu mākslinieku, un viņi viņa studijā atveda izcilus viesus - Rubensu un Van Diku.

Hals bija gandrīz tikai portretu gleznotājs, taču viņa māksla daudz nozīmēja ne tikai holandiešu portretu, bet arī citu žanru veidošanā. Halsa daiļradē var izdalīt trīs portretu kompozīciju veidus: grupas portretu, pasūtījuma individuālo portretu un speciālo portreta attēlu veidu, kas pēc būtības ir līdzīgs žanra glezniecībai.

1616. gadā Hals gleznoja "Sv. Jura strēlnieku pulka rotas virsnieku banketu", kurā viņš pilnībā pārtrauca tradicionālo grupas šveicaru rakstu. Radot ļoti dzīvespriecīgu darbu, apvienojot tēlus grupās un piešķirot tiem dažādas pozas, viņš it kā sapludinājis portretu ar žanra glezniecību. Darbs bija veiksmīgs, un mākslinieks tika pārpludināts ar pasūtījumiem.

Viņa varoņi portretā stāv dabiski un brīvi, viņu poza un žesti šķiet nestabili, un viņu sejas izteiksme drīz mainīsies. Ievērojamākā Halsa radošās manieres iezīme ir spēja nodot raksturu ar individuālām sejas izteiksmēm un žestiem, it kā pieķertiem lidojumā - “Jautrs dzeršanas kompanjons”, “Mulatto”, “Smaidošs virsnieks”. Mākslinieks mīlēja dinamikas pilnus emocionālos stāvokļus. Taču šajā Halsa iemūžinātajā mirklī vienmēr tiek notverts pats būtiskākais, “čigāna” tēla kodols “Malle Babe”.

Tomēr Halsa tēlos no pašām 30. un 40. gadu beigām parādās pārdomātība un skumjas, kas ir svešas viņa varoņiem, Vilema Heituisena portretam, un reizēm izslīd cauri. viegla ironija mākslinieka attieksmē pret viņiem. Līgojošā dzīves un cilvēka pieņemšana pamazām izzūd no Khalsa mākslas.

Khalsa glezniecībā ir pienākuši pagrieziena punkti. 50. un 60. gados gleznotajos Halsa portretos padziļināta raksturojuma meistarība apvienota ar jaunu iekšējo jēgu. Viens no spēcīgākajiem nelaiķa Halsa darbiem ir vīrieša portrets no Metropolitēna mākslas muzeja Ņujorkā (1650-1652). Portreta kompozīcija ir figūras paaudzes tēls, tās uzstādījums skaidrā frontē, skatiens vērsts tieši uz skatītāju, jūtama personības nozīme. Vīrieša poza atklāj aukstu autoritāti un augstprātīgu nicinājumu pret visiem. Pašnovērtējums viņā ir apvienots ar milzīgām ambīcijām. Tajā pašā laikā skatienā negaidīti iekrīt vilšanās nokrāsa, it kā šajā cilvēkā slēpjas nožēla par pagātni - par viņa jaunību un savas paaudzes jaunību, kuras ideāli ir aizmirsti un dzīves stimuli izgaisuši.

Halsa 50. un 60. gadu portreti atklāj daudz par to gadu Nīderlandes realitāti. Mākslinieks nodzīvoja ilgu mūžu, un viņam bija iespēja būt lieciniekiem Nīderlandes sabiedrības deģenerācijai un demokrātiskā gara izzušanai. Tā nav nejaušība, ka Khalsa māksla tagad iziet no modes. Halsa vēlīnās darbi jūtīgi atspoguļo meistaram tik svešo laika garu, taču tajos dzirdama arī viņa paša vilšanās apkārtējā realitātē. Atsevišķos šo gadu darbos tverta senā mākslinieka personisko izjūtu atbalss, kurš zaudēja savu agrāko slavu un jau bija redzējis sava mūža ceļa beigas.

Divus gadus pirms savas nāves, 1664. gadā, Hals gleznoja Hārlemas pansionāta reģentu un reģentu (pilnvaroto) portretus.

"Regentu portretā" visus vieno vilšanās un nolemtības sajūta. Reģentos nav vitalitātes, kā agrīnajos Halsa grupu portretos. Visi ir vientuļi, katrs eksistē pats par sevi. Melni toņi ar sarkanīgi rozā plankumiem rada traģisku atmosfēru.

“Regentu portrets” tiek izšķirts citā emocionālā atslēgā. Bezjūtīgo, līdzjūtību nepazīstošo sirmgalvju gandrīz nekustīgajās pozās jūtama saimnieka autoritāte un tajā pašā laikā visās mīt dziļa depresija, bezspēcības un izmisuma sajūta gaidāmās nāves priekšā.

Halss līdz savu dienu beigām saglabāja savas prasmes nekļūdīgumu, un astoņdesmitgadīgā gleznotāja māksla ieguva ieskatu un spēku.

6. Rembrants van Rains

Rembrandts (1606-1669) ir lielākais holandiešu glezniecības zelta laikmeta pārstāvis. Dzimis Leidenē 1606. gadā. Lai iegūtu māksliniecisko izglītību, mākslinieks pārcēlās uz Amsterdamu un iestājās Pītera Lastmena darbnīcā, bet pēc tam atgriezās Leidenē, kur 1625. gadā sāka savu patstāvīgo karjeru. radošā dzīve. 1631. gadā Rembrandts beidzot pārcēlās uz Amsterdamu, un pārējais meistara mūžs bija saistīts ar šo pilsētu.

Rembranta darbi ir caurstrāvoti ar filozofisku izpratni par dzīvi un cilvēka iekšējo pasauli. Šī ir 17. gadsimta holandiešu mākslas attīstības virsotne. Mākslas mantojums Rembrandts izceļas ar dažādiem žanriem. Gleznojis portretus, klusās dabas, ainavas, žanra ainas, gleznas par vēsturiskām, Bībeles un mitoloģiskām tēmām. Taču vislielāko dziļumu mākslinieka daiļrade sasniedza viņa dzīves pēdējos gados. Ufici ir trīs lielā meistara darbi. Šis ir pašportrets jaunībā, pašportrets vecumdienās, veca cilvēka (rabīna) portrets Daudzos savos vēlākajos darbos mākslinieks iegremdē visu audekla virsmu, fokusējot skatītāja uzmanību. uz sejas.

Tā Rembrandts sevi attēloja 23 gadu vecumā.

Pārcelšanās uz Amsterdamu periods iezīmējās ar radošā biogrāfija Rembrandt, izveidojot daudzus vīriešu un sieviešu pētījumus. Tajās viņš pēta katras modeles unikalitāti, viņas sejas izteiksmes. Šie mazie darbi vēlāk kļuva par īstu Rembranta kā portretu gleznotāja skolu. Tieši portretu glezniecība tolaik ļāva māksliniekam piesaistīt pasūtījumus no bagātiem Amsterdamas pilsētniekiem un tādējādi gūt komerciālus panākumus.

1653. gadā, piedzīvojot finansiālas grūtības, mākslinieks gandrīz visu savu īpašumu nodeva dēlam Titam, pēc kā 1656. gadā pasludināja bankrotu. Pārdevis savu māju un īpašumu, mākslinieks pārcēlās uz Amsterdamas nomali, uz ebreju kvartālu, kur pavadīja savu atlikušo mūžu. Tuvākais cilvēks viņam šajos gados acīmredzot bija Tituss, jo viņa attēlu ir visvairāk. Tita nāve 1668. gadā bija viens no pēdējiem mākslinieka likteņa sitieniem; viņš pats nomira gadu vēlāk. "Mateja un eņģelis" (1661). Iespējams, Tituss bija paraugs eņģelim.

Rembranta dzīves pēdējās divas desmitgades kļuva par viņa portretu gleznotāja prasmju virsotni. Modeļi ir mākslinieka biedri (Nikolajs Breinings, 1652; Žerārs de Leress, 1665; Džeremiss de Dekers, 1666), karavīri, sirmgalvji un sievietes – visi tie, kuri, tāpat kā autors, izgāja cauri gadiem skumjiem pārbaudījumiem. Viņu sejas un rokas ir apgaismotas ar iekšējo garīgo gaismu. Mākslinieka iekšējo evolūciju atspoguļo pašportretu sērija, kas skatītājam atklāj viņa visdziļāko pārdzīvojumu pasauli. Pašportretu sēriju pavada viedo apustuļu attēli. Apustuļa sejā var saskatīt paša mākslinieka vaibstus.

7. Vermērs no Delftas Jan

Holandiešu mākslas glezniecība klusā daba

Vermērs no Delftas Jans (1632-1675) - holandiešu gleznotājs, lielākais holandiešu žanra un ainavu glezniecības meistars. Vermērs strādāja Delftā. Kā mākslinieks viņš attīstījās Karela Fabritiusa ietekmē, kurš traģiski gāja bojā šaujampulvera noliktavas sprādzienā.

Vermēra agrīnajām gleznām ir cildeni tēli ( Kristus ar Martu un Mariju ). Vermēra daiļradi spēcīgi ietekmēja žanra glezniecības meistara Pītera de Huha daiļrade. Šī gleznotāja stils tika tālāk attīstīts Vermēra gleznās.

No 50. gadu otrās puses Vermērs gleznoja nelielas gleznas ar vienu vai vairākām figūrām mājas interjera sudrabainā gaismā ( Meitene ar vēstuli Kalpone ar piena krūzi ). 50. gadu beigās Vermērs radīja divus ainavu glezniecības šedevrus: dvēselisku gleznu iela ar mirdzošām, svaigām, tīrām, krāsām un gleznām Skats uz Delftas pilsētu . 60. gados Vermēra darbi kļuva izsmalcinātāki, un viņa glezniecība kļuva aukstāka. ( Meitene ar pērļu auskaru).

60. gadu beigās mākslinieks bieži attēloja bagātīgi iekārtotas telpas, kurās dāmas un kungi muzicēja un risināja galantas sarunas.

Pēdējos Vermēra dzīves gados viņa finansiālais stāvoklis ļoti pasliktinājās. Pieprasījums pēc gleznām strauji kritās, gleznotājs bija spiests ņemt kredītus, lai pabarotu vienpadsmit bērnus un citus ģimenes locekļus. Tas, iespējams, paātrināja nāves tuvošanos. Nav zināms, kas noticis - akūta slimība, vai depresija finanšu dēļ, taču Vermērs tika apglabāts 1675. gadā ģimenes kapenes Delftā.

Vermēra individuālo mākslu pēc viņa nāves viņa laikabiedri nenovērtēja. Interese par to atdzima tikai 19. gadsimtā, pateicoties aktivitātēm mākslas kritiķis un mākslas vēsturnieks Etienne Théophile Thoré, kurš "atklāja" Vermēru plašai sabiedrībai.

Secinājums

Pievilcība realitātei palīdzēja paplašināt Nīderlandes mākslas mākslinieciskās iespējas un bagātināja tās žanra tēmu. Ja līdz 17. gadsimtam Eiropas tēlotājmākslā liela nozīme bija Bībeles un mitoloģiskajām tēmām, bet citi žanri bija vāji attīstīti, tad Nīderlandes mākslā žanru attiecības krasi mainās. Pieaug tādi žanri kā: ikdienas dzīve, portrets, ainava, klusā daba. Paši Bībeles un mitoloģiskie priekšmeti Nīderlandes mākslā lielā mērā zaudē savas iepriekšējās iemiesojuma formas un tagad tiek interpretēti kā ikdienas gleznas.

Neraugoties uz visiem saviem sasniegumiem, holandiešu mākslai bija arī dažas specifiskas ierobežojuma iezīmes - šaurs priekšmetu un motīvu loks. Vēl viens trūkums: tikai daži meistari centās atrast savu dziļo pamatu parādībās.

Taču daudzās kompozīcijas gleznās un portretos attēli ir visdziļākā rakstura, un ainavas parāda patieso un īsto dabu. Tas kļuva par atšķirīgu Nīderlandes mākslas iezīmi. Tādējādi gleznotāji veica lielus atklājumus mākslā, apgūstot grūto un sarežģīto prasmi gleznot cilvēka iekšējās pasaules un pārdzīvojumu attēlus.

Tests man deva iespēju pārbaudīt savas radošās spējas, papildināt teorētiskās zināšanas un uzzināt vairāk par holandiešu māksliniekiem un viņu darbiem.

Apmācība

Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?

Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.

Holandiešu glezniecība tēlotājmākslā

Holandiešu glezniecība , tās rašanās un sākuma periods tik lielā mērā saplūst ar flāmu glezniecības attīstības pirmajiem posmiem, ka jaunākie mākslas vēsturnieki abus uzskata par visu laiku līdz 16. gadsimta beigām. neatdalāmi, zem viena vispārīgā nosaukuma “holandiešu skola”.

Viņi abi, veidojot Reinas atzara pēcnācējus, ir mēmi. glezniecība, kuras galvenie pārstāvji ir Ķelnes Vilhelms un Stefans Lohners, par saviem dibinātājiem uzskata brāļus van Eikus; abi jau ilgu laiku ir virzījušies vienā virzienā, ir vieni un tie paši ideāli, tie tiecas pēc tiem pašiem uzdevumiem, attīsta vienu un to pašu tehniku, lai Holandes mākslinieki neatšķirtos no saviem brāļiem flāmiem un brabantiem.

Tas turpinās visā valstī, vispirms Burgundiešu un pēc tam austriešu namā, līdz izceļas brutāla revolūcija, kas beidzas ar pilnīgu holandiešu triumfu pār spāņiem, kuri tos apspieda. Kopš šī laikmeta katra no abām holandiešu mākslas nozarēm sāk kustēties atsevišķi, lai gan dažkārt tās savā starpā nonāk ļoti ciešā saskarē.

Holandiešu glezniecība nekavējoties iegūst oriģinālu, pilnīgi nacionālu raksturu un ātri sasniedz spilgtu un bagātīgu ziedēšanu. Šīs parādības cēloņi, kam līdzīgas gandrīz nav atrodamas visā mākslas vēsturē, ir topogrāfiskos, reliģiskos, politiskos un sociālos apstākļos.

Šajā “zemajā zemē” (holland), kas sastāvēja no purviem, salām un pussalām, ko pastāvīgi izskalo jūra un apdraudēja tās uzbrukumi, iedzīvotājiem, tiklīdz tie atmeta svešo jūgu, bija jārada viss no jauna, sākot ar augsnes fiziskajiem apstākļiem un beidzot ar morāliem un intelektuālajiem apstākļiem, jo ​​visu sagrāva iepriekšējā neatkarības cīņa. Pateicoties uzņēmībai, praktiskajai izjūtai un neatlaidīgajam darbam, holandiešiem izdevās purvus pārveidot par auglīgiem laukiem un greznām ganībām, iekarot milzīgus zemes plašumus no jūras, iegūt materiālo labklājību un ārpolitisku nozīmi. Šo rezultātu sasniegšanu lielā mērā veicināja valstī izveidotā federāli republikas pārvaldes forma un gudri īstenotais domas un reliģiskās pārliecības brīvības princips.

It kā par brīnumu visur, visās cilvēka darba jomās dedzīga darbība pēkšņi sāka vārīties jaunā, oriģinālā, tīri populārā garā, cita starpā arī mākslas jomā. No pēdējās atzariem Holandes augsnē paveicās galvenokārt vienā - glezniecībā, kas šeit daudzu vairāk vai mazāk talantīgu mākslinieku darbos, kas parādījās gandrīz vienlaikus, ieguva ļoti daudzpusīgu virzienu un vienlaikus. laiks pilnīgi atšķirīgs no mākslas virziena citās valstīs. Galvenā iezīme, kas raksturo šos māksliniekus, ir mīlestība pret dabu, vēlme to atveidot visā tās vienkāršībā un patiesumā, bez mazākās izskaistinājumiem, nepakļaujot to nekādos iepriekš nospraustā ideāla apstākļos. Otra Goll atšķirīgā īpašība. gleznotājus veido smalka krāsu izjūta un izpratne par to, kādu spēcīgu, burvīgu iespaidu papildus attēla saturam var radīt tikai uzticīga un spēcīga krāsainu attiecību pārraide, ko nosaka dabā gaismas darbība. stari, tuvums vai attālumu diapazons.

Starp labākajiem holandiešu glezniecības pārstāvjiem šī krāsu un gaismas un ēnas izjūta ir attīstīta tiktāl, ka gaisma ar savām neskaitāmajām un daudzveidīgajām niansēm attēlā spēlē, varētu teikt, galvenā varoņa lomu un piešķir augstu. interese par visnenozīmīgāko sižetu, visneelegantākajām formām un tēliem. Tad jāatzīmē, ka lielākā daļa Goll. mākslinieki nesteidzas ilgi meklēt materiālu savai radošumam, bet ir apmierināti ar to, ko atrod sev apkārt, savā dzimtajā dabā un cilvēku dzīvē. Ievērojamu tautiešu raksturīgās iezīmes, parastu holandiešu un nīderlandiešu fiziognomijas, trokšņainā jautrība kopīgos svētkos, zemnieku dzīrēs, lauku dzīves ainas vai pilsētnieku intīmā dzīve, vietējās kāpas, polderi un plaši līdzenumi, ko šķērso kanāli, ganāmpulki, kas ganās bagātīgi. pļavas, būdiņas, kas atrodas dižskābaržu vai ozolu biržu malās, ciemati upju, ezeru un birzis krastos, pilsētas ar to tīrajām mājām, paceļamie tilti un augsti baznīcu un rātsnamu smailes, ostas, kas pārblīvētas ar kuģiem, debesis piepildītas ar sudrabaini vai zeltaini tvaiki - tas viss zem mīlestības pret tēviju un nacionālo lepnumu piesātināto nīderlandiešu meistaru otas pārvēršas gaisa, gaismas un pievilcības pilnās gleznās.

Pat tajos gadījumos, kad daži no šiem meistariem tēmām ķeras pie Bībeles, senvēstures un mitoloģijas, arī tad, neuztraucoties par arheoloģiskās uzticības saglabāšanu, viņi darbību pārnes uz nīderlandiešu vidi, ieskaujot to ar holandiešu vidi. Tiesa, līdzās tik patriotiski noskaņotu mākslinieku pārpildītajam pūlim ir citu gleznotāju falanga, kas iedvesmu meklē ārpus dzimtenes robežām, klasiskajā mākslas zemē Itālijā; tomēr viņu darbos ir arī iezīmes, kas atmasko viņu tautību.

Visbeidzot, kā funkcija Holandiešu gleznotāji, var norādīt uz viņu atteikšanos mākslinieciskās tradīcijas. Velti būtu starp tiem meklēt stingru labi zināmu estētisko principu un tehnisko noteikumu pēctecību ne tikai akadēmiskā stila, bet arī studentu skolotāju rakstura asimilācijas izpratnē: ar Izņēmums, iespējams, vienīgi Rembranta studenti, kuri vairāk vai mazāk sekoja sava ģeniālā padomdevēja pēdās, gandrīz visi gleznotāji Holandē, tiklīdz viņi pagājuši studentu gadi, un dažreiz pat šajos gados, sāka strādāt savu ceļu, atbilstoši tam, kur viņus veda viņu individuālā tieksme un ko mācīja tieša dabas vērošana.

Tāpēc nīderlandiešu māksliniekus nevar iedalīt skolās, tāpat kā mēs to darām ar Itālijas vai Spānijas māksliniekiem; no tiem ir grūti pat sastādīt stingri noteiktas grupas, un pats vispārēji lietojamais izteiciens “holandiešu glezniecības skola” ir jāuztver tikai nosacītā nozīmē, kas apzīmē cilšu meistaru kolekciju, bet ne īstā skola. Tikmēr visās galvenajās Holandes pilsētās bija organizētas mākslinieku biedrības, kurām, šķiet, vajadzēja ietekmēt viņu darbības komunikāciju vispārējais virziens. Tomēr šādas biedrības, nesot ģilžu nosaukumu Sv. Lūks, ja viņš tajā piedalījās, to darīja ļoti mēreni. Tās nebija akadēmijas, pazīstamu māksliniecisko tradīciju glabātājas, bet brīvās korporācijas, līdzīgas citām amatniecības un rūpniecības ģildēm, kas pēc struktūras daudz neatšķīrās no tām un kuru mērķis ir savstarpējs biedru atbalsts, viņu tiesību aizsardzība, rūpes. par viņu vecumdienām, rūpēties par viņu atraitņu un bāreņu likteni.

Katrs vietējais gleznotājs, kurš atbilda morālās kvalifikācijas prasībām, tika uzņemts ģildē, iepriekš apliecinot savas spējas un zināšanas vai pamatojoties uz jau iegūto slavu; viesmākslinieki tika uzņemti ģildē kā pagaidu locekļi uz viņu uzturēšanās laiku noteiktā pilsētā. Ģildes dalībnieki tikās, lai prāvestu vadībā pārrunātu savas kopīgās lietas vai savstarpējai domu apmaiņai; taču šajās sanāksmēs nebija nekā tāda, kas līdzinātos noteikta mākslinieciskā virziena sludināšanai un kas varētu ierobežot kāda dalībnieka oriģinalitāti.

Norādītās holandiešu glezniecības iezīmes ir pamanāmas pat tās pirmsākumos – laikā, kad tā attīstījās nedalāmi no flāmu skolas. Viņas, tāpat kā pēdējās, aicinājums toreiz galvenokārt bija izrotāt baznīcas ar reliģiskām gleznām, pilis, rātsnamus un muižnieku namus ar valsts amatpersonu un aristokrātu portretiem. Diemžēl primitīvo nīderlandiešu gleznotāju darbi mūs sasnieguši ļoti ierobežotā daudzumā, jo lielākā daļa no tiem gāja bojā tajā nemierīgajā laikā, kad reformācija izpostīja katoļu baznīcas, likvidēja klosterus un abatijas un mudināja “ikonu lauzējus” (beeldstormers) iznīcināt gleznoja un veidoja svētbildes, un tautas sacelšanās visur iznīcināja nīsto tirānu portretus. Mēs zinām daudzus māksliniekus, kuri bija pirms revolūcijas, tikai pēc vārda; Par citiem varam spriest tikai pēc viena vai diviem viņu darba paraugiem. Tādējādi par vecāko no holandiešu gleznotājiem Albertu van Ouwateru nav nekādu pozitīvu datu, izņemot informāciju, ka viņš bija van Eiksa laikabiedrs un strādājis Hārlemā; Nav uzticamu viņa gleznu. Viņa skolnieks Gertjens van Sint-Jans ir zināms tikai no diviem triptiha paneļiem (“Sv. kaps” un “Leģenda par Svētā Jāņa kauliem”), ko viņš sarakstījis Hārlemas katedrālei, kas glabājas Vīnes galerijā. Migla, kas mūs apvij G. skolas sākotnējā laikmetā, sāk izklīst, kad uz skatuves parādās Dirks Bouts, ar iesauku Stjuerboats († 1475), kurš sākotnēji bija no Hārlemas, bet strādāja Lēvenā un tāpēc daudzi viņu uzskata par būt daļai no flāmu skolas (viņa labākie darbi ir divas gleznas “Imperatora Oto nepareizā tiesa”, kas atrodas Briseles muzejā), kā arī Kornēlis Engelbrehtsens (1468-1553), kura galvenais nopelns ir tas, ka viņš bija skolotājs slavenais Leidenes Lūks (1494-1533). Šis pēdējais, daudzpusīgs, strādīgs un ļoti talantīgs mākslinieks, tāpat kā neviens pirms viņa, prata precīzi atveidot visu, kas viņam iekrita acīs, un tāpēc viņu var uzskatīt par īsto holandiešu žanra tēvu, lai gan viņam bija jāglezno galvenokārt reliģiski. gleznas un portreti. Viņa laikabiedra Jana Mostaerta (ap 1470-1556) darbos tieksme pēc naturālisma ir apvienota ar gotiskās tradīcijas piesitienu, reliģiskās izjūtas siltumu ar rūpēm par ārējo eleganci.

Bez šiem izcili meistari, sākotnējam Nīderlandes mākslas laikmetam, ir vērts pieminēt: Hieronīms van Akens ar iesauku Hieronīms de Bošs (ap 1462-1516), kurš ar savām sarežģītajām, sarežģītajām un dažkārt ārkārtīgi dīvainajām kompozīcijām lika pamatus satīriskai ikdienas glezniecībai. ; Jans Mundeins († 1520), slavens Hārlemā ar saviem velna un bufonēšanas attēlojumiem; Pīters Aertsens († 1516), saukts par “Ilgu Pēteri” (Lange Pier) viņa garā auguma dēļ, Deivids Joriss (1501-56), prasmīgs stikla gleznotājs, kuru aizrauj anabaptistu murgojumi un kurš iedomājās sevi kā pravieti Dāvidu un viņa dēlu. Dievs, Džeikobs Svarts (1469 ? - 1535?), Džeikobs Kornelisens (1480? - vēlāk 1533) un viņa dēls Dirks Džeikobss (divas pēdējā gleznas, kurās attēlotas strēlnieku biedrības, atrodas Ermitāžā).

Apmēram puse no 16. tabulas. holandiešu gleznotāju vidū ir vēlme atbrīvoties no krievu mākslas trūkumiem - tās gotiskā stūrainuma un sausuma, pētot Itāļu mākslinieki renesansi un apvienojot savu manieri ar labākajām savas skolas tradīcijām. Šī vēlme jau redzama jau pieminētā Mosterta darbos; bet par galveno jaunās kustības izplatītāju jāuzskata Jans Šorels (1495-1562), kurš ilgu laiku dzīvoja Itālijā un vēlāk nodibināja skolu Utrehtā, no kuras nāca virkne mākslinieku, kas inficēti ar vēlmi kļūt par holandiešu Rafaeliem. un Mikelandželoss. Viņa pēdās Mārtens van Vans, iesauka Džemskerks (1498-1574), Henriks Golciuss (1558-1616), Pīters Monfords, iesauka. Blokhorsts (1532-83), Cornelis v. Hārlema ​​(1562-1638) un citi, kas piederēja nākamajam itāļu skolas periodam, piemēram, Ābrahams Bloemerts (1564-1651), Žerārs Gonthorsts (1592-1662), devās aiz Alpiem, lai kļūtu piesātināts ar pilnībām. no itāļu glezniecības spīdekļiem, bet lielākoties krituši šīs glezniecības tolaik aizsākās pagrimuma pārstāvju iespaidā, viņi atgriezās dzimtenē kā manieristi, iedomājoties, ka visa mākslas būtība slēpjas muskuļu pārspīlējums, leņķu pretenciozitāte un konvencionālo krāsu burvība.

Taču aizraušanās ar itāliešiem, kas nīderlandiešu glezniecības pārejas laikmetā nereti sniedzās līdz galējībai, deva zināmu labumu, jo ienesa šajā glezniecībā labāku, apgūtāku zīmēšanu un spēju brīvāk un drosmīgāk pārvaldīt kompozīciju. Kopā ar seno Nīderlandes tradīciju un bezgalīgo mīlestību pret dabu itālisms kļuva par vienu no elementiem, no kura veidojās sākotnējā, augsti attīstītā plaukstošā laikmeta māksla. Šī laikmeta sākums, kā jau teicām, datējams ar 17. gadsimta sākumu, kad Holande, izcīnījusi neatkarību, sāka dzīvot jaunu dzīvi. Vēl vakar notikušo apspiestās un nabadzīgās valsts dramatisko pārtapšanu par politiski svarīgu, ērtu un bagātu valstu savienību pavadīja tikpat dramatiska revolūcija tās mākslā.

No visām pusēm gandrīz vienlaikus neskaitāmi daudz parādās brīnišķīgi mākslinieki, kurus rosina tautiskā gara uzplaukums un sabiedrībā izveidojusies nepieciešamība pēc sava darba. Sākotnējiem mākslas centriem Hārlemai un Leidenei tiek pievienoti jauni - Delfta, Utrehta, Dortrehta, Hāga, Amsterdama uc Visur vecie glezniecības uzdevumi tiek attīstīti jaunā veidā mainīgu prasību un uzskatu ietekmē. , un tās jaunās filiāles, kuru aizsākumi iepriekšējā periodā bija tik tikko manāmi.

Reformācija izdzina reliģiskās gleznas no baznīcām; nebija vajadzības izrotāt pilis un dižciltīgos kambarus ar seno dievu un varoņu attēliem, un tāpēc vēsturiskā glezniecība, apmierinot bagātās buržuāzijas gaumi, atmeta ideālismu un pievērsās precīzai realitātes atveidei: sāka interpretēt sen pagātnes notikumus. kā tās dienas notikumi, kas risinājās Holandē, un īpaši pievērsās portretam, iemūžinot tajā tā laika cilvēku vaibstus vai nu atsevišķās figūrās, vai plašās, daudzfigūru kompozīcijās, kas attēlo strēlnieku biedrības (schutterstuke), kas spēlēja tik ievērojamu lomu cīņā par valsts atbrīvošanu - tās labdarības iestāžu vadītājiem (regentenstuke), veikalu vadītājiem un dažādu korporāciju biedriem.

Ja mēs nolemtu runāt par visiem talantīgajiem portretu gleznotājiem Nīderlandes mākslas uzplaukuma laikmetā, tad tikai viņu vārdu uzskaitīšana, norādot viņu labākos darbus, aizņemtu daudzas rindas; Tāpēc mēs aprobežojamies ar to mākslinieku pieminēšanu, kuri ir īpaši izcili no vispārējām rindām. Tie ir: Michiel Mierevelt (1567-1641), viņa students Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jans van Ravesteyn (1572? - 1657), trīs lielāko Holandes portretu gleznotāju priekšteči. Chiaroscuro burvis Rembrandts van Rijns (1606-69), nepārspējams zīmētājs, kuram bija pārsteidzoša māksla modelēt figūras gaišā, bet nedaudz aukstā raksturā un krāsā, Bartolomejs van der Gelsts (1611 vai 1612-70) un pārsteidzošs ar fūgu viņa otas Franss Gols vecākais (1581-1666). No tiem Rembranta vārds vēsturē īpaši spoži izgaismojas, sākumā augstu vērtējot viņa laikabiedrus, pēc tam to aizmirstot, pēcnācējiem maz novērtējot un tikai šajā gadsimtā pacelts, godīgi sakot, pasaules līmenī. ģeniāls.

Viņam raksturīgajā mākslinieciskajā personībā it kā fokusā ir koncentrētas visas labākās holandiešu glezniecības īpašības, un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznās, ikdienas ainās un ainavās. Slavenākie Rembranta studentu un sekotāju vidū bija: Ferdinands Bols (1616-80), Goverts Flinks (1615-60), Gerbrands van den Ekhouts (1621-74), Nikolass Mass (1632-93), Art de Gelder (1645-1645). 1727), Džeikobs Bekers (1608 vai 1609-51), Jans Viktors (1621-74), Karels Fabriciuss (ap 1620-54), Salomons un Filips Konings (1609-56, 1619-88), Pīters de Grebers, Vilems de Porters († vēlāk 1645), Žerārs Du (1613-75) un Samuels van Googstraten (1626-78). Papildus šiem māksliniekiem, lai papildinātu apskatāmā perioda labāko portretu gleznotāju un vēsturisko gleznotāju sarakstu, jānosauc Jans Līvenss (1607-30), Rembranta studiju biedrs P. Lastmans Abrahams van Tempels (1622-72). ) un Pīters Nazons (1612-91), kas, šķiet, strādāja V. iespaidā. d. Gelsta, Halsa Johanesa Verspronka (1597-1662), Jana un Džeikoba de Braevu († 1664, † 1697), Kornēlija van Zeulena (1594-1664) un Nikolaja de Gelta-Stokadē (1614-69) atdarinātājs. Mājsaimniecības glezniecība, kuras pirmie eksperimenti parādījās senajā holandiešu skolā, atradās 17. gadsimtā. īpaši auglīga augsne protestantiskajā, brīvajā, buržuāziskajā, pašapmierinātajā Holandē.

Mazie attēli, kas bezmākslinieciski atspoguļo dažādu vietējās sabiedrības slāņu paražas un dzīvi, daudziem cilvēkiem šķita izklaidējošāki par lieliem nopietnas glezniecības darbiem un kopā ar ainavām ērtāki mājīgu privātmāju dekorēšanai. Pieprasījumu pēc šādām bildēm apmierina vesela mākslinieku bars, ilgi nedomājot par tēmu izvēli tām, bet apzinīgi atveidojot visu, ar ko saskaras realitātē, vienlaikus izrādot mīlestību pret ģimeni, tad labsirdīgu humoru, precīzi raksturojot attēlotās pozīcijas un sejas un rafinēts tehnoloģiju meistarībā. Kamēr vieni ir aizņemti ar parasto ļaužu dzīvi, zemnieku laimes un bēdu ainas, dzeršana krogos un krogos, pulcēšanās pie ceļmalas krogiem, brīvdienas laukos, spēles un slidošana uz aizsalušu upju un kanālu ledus utt., citi ņem savu darbu saturs no elegantāka loka - viņi glezno graciozas dāmas savā intīmā vidē, dendiju kungu bildināšanu, mājsaimnieces, kas dod pavēles savām kalponēm, salona vingrinājumi mūzikā un dziedāšanā, zelta jaunības uzdzīve izpriecu namos utt. Pirmās kategorijas mākslinieku garajā sērijā viņi izceļas ar Adrian un Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrians Brouvers (1605 vai 1606-38), Jans Stens (apmēram 1626-79), Kornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lārs, Itālijā saukts par Bambocchio (1590-1658), Kornēlis Dusarts (1660-1704), Egberts van der Poels (1621-64), Kornēlis Drohslots (1586-1666), Egberts v. Džemskerks (1610-80), Henriks Rokess, saukts par Sorgu (1621-82), Klaess Molenārs (agrāk 1630-76), Jans Minse-Molenārs (apmēram 1610-68), Kornēliss Saftlēvens (1606-81) un daži. uc No tikpat ievērojamā skaita gleznotāju, kas atveidoja vidējās un augstākās, kopumā pietiekamās klases dzīvi, ir Džerards Terborhs (1617-81), Žerārs Du (1613-75), Gabriels Metsu (1630-67), Pīters de Gogs (1630-66), Kaspars Netšers (1639-84), Francija c. Mirisa Vecākā (1635-81), Eglons van der Nērs (1643-1703), Gotfrīds Šalkens (1643-1706), Jans van der Mērs no Delftas (1632-73), Johanness Verkoljē (1650-93), Kvirings Brekelenkamps ( †1668). Džeikobs Ohtervelts († 1670), Dirks Halss (1589-1656), Entonijs un Palamedess Palamedes (1601-73, 1607-38) u.c. Žanra gleznotāju kategorijā ietilpst mākslinieki, kuri gleznojuši militārās dzīves ainas, karavīru dīkdienu apsardzes ēkās. , nometņu vietas , kavalērijas sadursmes un veselas kaujas, iejādes zirgi, kā arī piekūnu un dzinējsuņu medību ainas, kas līdzinās kaujas ainām. Galvenais pārstāvisŠī glezniecības nozare ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68). Bez viņa vēl viņas šī meistara brālis Pēteris (1623-82), Jans Aseleins (1610-52), kuru drīzumā iepazīsim ainavu gleznotāju vidū, jau pieminētais Palamedess, Jēkabs Leducs (1600 - vēlāk 1660), Henriks. Veršurings (1627-90), Dirks Stops (1610-80), Dirks Mass (1656-1717) utt. Daudziem no šiem māksliniekiem ainavai ir tikpat svarīga loma kā cilvēku figūrām; bet paralēli viņiem strādā gleznotāju masa, izvirzot to par savu galveno vai ekskluzīvo uzdevumu.

Kopumā holandiešiem ir neatņemamas tiesības lepoties, ka viņu tēvzeme ir ne tikai jaunākā žanra, bet arī ainavas dzimtene tādā nozīmē, kā to saprot mūsdienās. Faktiski citās valstīs, piem. Itālijā un Francijā māksla maz interesējās par nedzīvo dabu, neatrada tajā ne unikālu dzīvi, ne īpašu skaistumu: gleznotājs ainavu savās gleznās ieviesa tikai kā blakus elementu, kā dekorāciju, starp kurām ir cilvēku dramaturģijas epizodes vai komēdija tiek izspēlēta, un tāpēc pakļauta tai apstākļiem ainas, izdomājot gleznainas līnijas un punktus, kas tai ir izdevīgi, bet nekopējot dabu, bez iespaida, ko tā iedvesmo.

Gluži tāpat viņš “komponēja” dabu tajos retajos gadījumos, kad mēģināja gleznot tīri ainavu gleznu. Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību. Un tas bija gluži dabiski, jo holandieši, tā sakot, paši savām rokām radīja dabu sev apkārt, to dārgi cienīja un apbrīnoja, kā tēvs lolo un apbrīno savu prātu. Turklāt šī daba, neskatoties uz tās formu un krāsu pieticību, nodrošināja koloristus, piemēram, holandiešus, ar bagātīgu materiālu apgaismojuma motīvu un gaisa perspektīvas attīstīšanai, pateicoties valsts klimatiskajiem apstākļiem - tās tvaiku piesātinātajam gaisam, mīkstinot aprises. objektus, veidojot toņu gradāciju dažādos plānos un pārklājot attālumu ar sudraba vai zelta miglas dūmaku, kā arī gadalaika, diennakts stundu un laikapstākļu noteikto laukumu izskata mainīgumu.

Ziedēšanas perioda ainavu gleznotāju vidū holandieši. skolas, kas bija viņu tulki sadzīves daba, īpaši cienīts: Ians V. Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Esaiasu van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molēnu Vecāko. (1595-1661), uzskatīts par Goll dibinātāju. ainava; tad šis maģistrants Salomons. Ruisdeels († 1623), Simons de Vlīgers (1601-59), Jans Vijnants (ap 1600. gads - vēlāk 1679), labāka apgaismojuma efektu cienītājs Art. d. Nairs (1603-77), poētiskais Jēkabs v. Ruisdeels (1628. vai 1629.-82.), Meinerts Gobema (1638.-1709.) un Kornēlis Dekers († 1678.).

Nīderlandiešu vidū bija arī daudzi ainavu gleznotāji, kuri devās ceļojumos un atveidoja svešas dabas motīvus, kas gan netraucēja glezniecībā saglabāt nacionālo raksturu. Alberts V. Everdingena (1621-75) attēloja Norvēģijas skatus; Jans Bots (1610-52), Dirks v. Bergena († vēlāk 1690) un Jans Lingelbahs (1623-74) - Itālija; Īans V. d. Mērs jaunākais (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) un Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jans Hakarts (1629-99?) - Vācija un Šveice; Kornelis Pulenenburgs (1586–1667) un viņa sekotāju grupa gleznoja Itālijas dabas iedvesmotas ainavas ar senu ēku drupām, peldošām nimfām un iedomātas Arkādijas ainām. Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās ainavas apvienoja ar dzīvnieku attēliem, dodot priekšroku vai nu pirmajam, vai otrajam, vai arī abām daļām izturoties ar vienādu uzmanību. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54); Bez viņa šeit būtu jāiekļauj Adrians. d. Velde (1635. vai 1636.–1672.), Alberts Kuips (1620.–91.), Ābrahams Gondiuss († 1692.) un daudzi mākslinieki, kuri, vēlams vai tikai, pievērsās Itālijai, piemēram: Vilems Romēns († vēlāk 1693. gads), Ādams. Peinekers (1622-73), Jans Batists Vanikss (1621-60), Jans Aseleins, Klāss Berhems (1620-83), Karels Dužardēns (1622-78), Tomass Vīks (1616?-77) Frederiks de Mušerons (1633 vai 1634 -86) utt. Ar ainavu glezniecību cieši saistīta ir arhitektūras skatu glezniecība, ar kuru nīderlandiešu mākslinieki kā patstāvīga mākslas nozare sāka nodarboties tikai 17. gadsimta pusē.

Daži no tiem, kas kopš tā laika ir strādājuši šajā jomā, ir izsmalcināti, attēlojot pilsētas ielas un laukumus ar savām ēkām; tādi ir, cita starpā, mazāk nozīmīgi, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heidens (1647-1712) un Jēkabs v. ciems Yulft (1627-88). Citi, starp kuriem visievērojamākie ir Pīters Sanredans († 1666), Dirks v. Delens (1605-71), Emanuels de Vite (1616 vai 1617-92), rakstīja iekšējie skati baznīcas un pilis. Jūrai Holandes dzīvē bija tik liela nozīme, ka viņas māksla pret to nevarēja izturēties tikai ar vislielāko uzmanību. Daudzi tās mākslinieki, kas nodarbojās ar ainavu, žanru un pat portretiem, uz brīdi atraujoties no ierastajām tēmām, kļuva par jūras gleznotājiem, un, ja mēs nolēmām uzskaitīt visus holandiešu skolas gleznotājus, kuri attēloja mierīgu vai vētrainu jūru, tad kuģi. šūpošanās uz tā, pārblīvēti ostas kuģi, jūras kaujas utt., tad mēs iegūtu ļoti garu sarakstu, kurā būtu iekļauti Ya vārdi. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp un citi, kas jau minēti iepriekšējās rindās. Aprobežojoties ar to cilvēku norādīšanu, kuriem jūras sugu gleznošana bija specialitāte, jānosauc Vilems v. de Velde vecākais (1611 vai 1612-93), viņa slavenais dēls V. v. de Velde jaunākais (1633-1707), Ludolfs Backhuisen (1631-1708), Jans V. de Kapelle († 1679) un Julius Parcellis († vēlāk 1634).

Visbeidzot, Nīderlandes skolas reālistiskais virziens bija iemesls tam, ka tajā veidojās un attīstījās glezniecības veids, kas citās skolās līdz tam nebija kultivēts kā īpaša, patstāvīga nozare, proti, ziedu, augļu, dārzeņu gleznošana, dzīvās būtnes, virtuves piederumi, trauki utt. – vārdu sakot, tas, ko mūsdienās mēdz dēvēt par “mirušo dabu” (nature morte, Stilleben). Šajā jomā starp Uzplaukuma laikmeta slavenākie mākslinieki bija Jans Deivids de Džems (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Gondekoters (1636-95), Marija Osterveika (1630). -93), Vilems V. Ālsts (1626-83), Vilems Geda (1594 - vēlāk 1678), Villems Kalfs (1621 vai 1622-93) un Jans Vaenikss (1640-1719).

Holandiešu glezniecības spožais periods nebija ilgs - tikai viens gadsimts. Kopš 18. gadsimta sākuma. tā pagrimums tuvojas nevis tāpēc, ka Zuiderzee krasti pārstāj radīt iedzimtus talantus, bet gan tāpēc, ka Sabiedrībā arvien vairāk vājinās nacionālā pašapziņa, iztvaiko nacionālais gars, pieņemas spēkā franču gaume un uzskati par pompozo Luija XIV laikmetu. Mākslā šo kultūras pavērsienu izsaka mākslinieku aizmirstība par tiem pamatprincipiem, no kuriem bija atkarīga iepriekšējo paaudžu gleznotāju oriģinalitāte, un apelācija pie estētiskiem principiem, kas atvesti no kaimiņvalsts.

Tiešas attiecības ar dabu vietā, mīlestība pret to, kas ir dzimtā, un sirsnība, aizspriedumainu teoriju dominēšana, konvencija un Poussin, Lebrun, Cl imitācija. Lorēna un citi franču skolas spīdekļi. Galvenais šīs nožēlojamās tendences izplatītājs bija Amsterdamā apmetušais flāms Žerārs de Leress (1641-1711), ļoti spējīgs un savā laikā izglītots mākslinieks, kuram gan ar savu manierīgo pseido bija milzīga ietekme uz laikabiedriem un tuvākajiem pēcnācējiem. -vēsturiskas gleznas un viņa paša pildspalvas darbi, starp kuriem viena, Lielā gleznotāja grāmata ('t groot Schilderboec), piecdesmit gadus kalpoja kā kods jaunajiem māksliniekiem. Skolas pagrimumu veicināja arī slavenais Hadriāns. de Verfs (1659-1722), kura gludais gleznojums ar aukstām figūrām, it kā cirsts no ziloņkaula, ar blāvu, bezspēcīgu krāsu, kādreiz šķita pilnības virsotne. Starp šī mākslinieka sekotājiem Henriks v. baudīja vēsturisko gleznotāju slavu. Limborgs (1680-1758) un Filips V.-Diks (1669-1729), saukts par "Mazais V.-Diks".

No citiem apskatāmā laikmeta gleznotājiem, kas apveltīti ar neapšaubāmu talantu, bet inficēti ar laika garu, jāatzīmē Vilems un Francija v. Mirisa jaunākā (1662-1747, 1689-1763), Nikolass Verkoljē (1673-1746), Konstantīns Netšers (1668-1722), Īzaks de Mušerons (1670-1744) un Karela de Mora (1656-1738). Zināmu spīdumu mirstošajai skolai piešķīra Kornēlis Troosts (1697-1750), galvenokārt karikatūrists, ar iesauku holandietis. Gogarts, portretu gleznotājs Jans Kvingards (1688-1772), dekoratīvais un vēsturiskais gleznotājs Džeikobs de Vits (1695-1754) un mirušās dabas gleznotāji Jans V. Geisums (1682-1749) un Reišela Reiša (1664-1750).

Līdz divdesmitajiem gadiem Nīderlandes glezniecībā bija ļoti liela ietekme uz ārzemju ietekmi XIX gs, paspējot tajā vairāk vai mazāk atspoguļot tās modifikācijas, ko māksla uzņēma Francijā, sākot ar Saules karaļa laika parūku veidošanu un beidzot ar Dāvida pseidoklasicismu. Kad pēdējo stils novecoja un visur Rietumeiropā, aizraušanās ar senajiem grieķiem un romiešiem vietā radās romantiska tieksme, apgūstot gan dzeju, gan tēlojošo mākslu, holandieši tāpat kā citi

m tautas, pievērsa skatienu savai senatnei un līdz ar to arī savas glezniecības krāšņajai pagātnei.

Vēlme piešķirt tai atkal to mirdzumu, ar kādu tas spīdēja 17. gadsimtā, sāka iedvesmot jaunākos māksliniekus un atgrieza pie seno nacionālo meistaru principiem - stingrai dabas vērošanai un atjautīgai, sirsnīgai attieksmei pret uzdevumiem plkst. roku. Tajā pašā laikā viņi necentās pilnībā izslēgties no svešas ietekmes, bet, dodoties studēt uz Parīzi vai Diseldorfu un citiem mākslas centriem Vācijā, mājās pārveda tikai iepazīšanos ar moderno tehnoloģiju panākumiem.

Pateicoties tam visam, atdzīvinātā holandiešu skola atkal ieguva oriģinālu, pievilcīgu fizionomiju un šodien virzās pa ceļu, kas ved uz tālāku progresu. Viņa var viegli pretstatīt daudzas savas jaunākās figūras ar citu valstu labākajiem 19. gadsimta gleznotājiem. Vēstures glezniecība vārda tiešā nozīmē tajā, tāpat kā vecos laikos, tiek kultivēts ļoti mēreni un tam nav izcilu pārstāvju; bet daļēji vēsturiskais žanrs Holande var lepoties ar vairākiem nozīmīgiem pēdējā laika meistariem, tādiem kā: Džeikobs Ekgouts (1793-1861), Ari Lamme (dz. 1812), Pēteris V. Šendels (1806-70), Deivids Bless (dz. 1821), Hermanis Ten-Kate (1822-1891) un ļoti talantīgais Lorenss Alma-Tadema (dz. 1836), kurš dezertēja uz Angliju. Ikdienišķo žanru, kas bija iekļauts arī šo mākslinieku darbības lokā (izņemot Alma-Tademu), var norādīt uz vairākiem izciliem gleznotājiem, kuru priekšgalā ir Džozefs Israels (dz. 1824) un Kristofels Bišops (dz. 1828); bez viņiem Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (dz. 1826), Terēza Švarce (dz. 1852) un Valli Mus (dz. 1857) ir vārda cienīgi.

Jaunākā holandiešu glezniecība ir īpaši bagāta ar ainavu gleznotājiem, kuri strādājuši un strādā visdažādākajos veidos, reizēm ar rūpīgu apdari, reizēm ar impresionistu plašo tehniku, bet uzticīgiem un poētiskiem savas dzimtās dabas interpretētājiem. Tajos ietilpst Andreass Šelfgouts (1787-1870), Barents Koekkoeks (1803-62), Johanness Vilderss (1811-90), Vilems Roelofs (dz. 1822), Hendrihs v. de Sande-Bokhuisens (dz. 1826), Antons Mauve (1838-88), Džeikobs Māris (dz. 1837), Lodewijk Apol (dz. 1850) un daudzi citi. utt. Ya tiešie mantinieki. Parādījās daudzsološu uzskatu gleznotāji D. Heidens un E. de Vite, Jans Verheidens (1778-1846), Bartholomews v. Gove (1790-1888), Salomons Vervērs (1813-76), Kornelis Springers (1817-91), Johanness Bosboms (1817-91), Johanness Veisenbruhs (1822-1880) u.c. Jaunākie Holandes jūras gleznotāji palma pieder Jogam. Šotels (1787-1838), Ari Plaisir (dz. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) un Henrik Mesdag (dz. 1831). Visbeidzot, Vouters Veršors (1812-74) un Johans Gass (dz. 1832) parādīja izcilas prasmes dzīvnieku gleznošanā.

Trešd. Van Eidena u. van der Viligens, “Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 sējumi, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. un 3. sējums, 1882-1883); Vāgens, “Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen” (1862); Bode, “Studien zur Geschichte der holländischen Malerei” (1883); Havards, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, “Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, “Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); P. P. Semenovs, "Skices par holandiešu glezniecības vēsturi, pamatojoties uz tās paraugiem, kas atrodas Sanktpēterburgā." (žurnāla “Vestn. Fine Arts” speciālais pielikums, 1885-90).

Bioenerģija Holandiešu glezniecības zelta laikmets ir viens no izcilākajiem laikmetiem visas pasaules glezniecības vēsturē. Tiek uzskatīts par holandiešu glezniecības zelta laikmetu 17. gadsimts

. Tieši šajā laikā talantīgākie mākslinieki un gleznotāji radīja savus nemirstīgos darbus. Viņu gleznas joprojām tiek uzskatītas par nepārspējamiem šedevriem, kas glabājas slavenos muzejos visā pasaulē un tiek uzskatītas par nenovērtējamu cilvēces mantojumu. Sākumā Holandē joprojām uzplauka diezgan primitīva māksla, ko attaisnoja bagāto un vareno cilvēku ikdienišķā gaume un vēlmes. Politisko, ģeopolitisko un reliģisko pārmaiņu rezultātā holandiešu māksla krasi mainījās. Ja pirms tam mākslinieki mēģināja pieķerties holandiešu birģeriem, attēlojot viņu dzīvi un dzīvesveidu, bez jebkādas cēlas un poētiskas valodas, kā arī strādāja baznīcas labā, kas māksliniekiem pasūtīja darbu diezgan primitīvā žanrā ar sen nolietotām tēmām. , tad 17. gadsimta sākums bija īsts izrāviens. Holandē valdīja protestantu pārsvars, kas praktiski pārtrauca pasūtīt māksliniekiem gleznas par reliģiskām tēmām. Holande kļuva neatkarīga no Spānijas un izvirzījās uz vēsturiskā pjedestāla. Mākslinieki pārgāja no iepriekš pazīstamām tēmām uz ikdienas ainu, portretu, ainavu, kluso dabu un tā tālāk attēlošanu. Šeit, jaunā jomā, zelta laikmeta māksliniekiem šķita jauna elpa un pasaulē sāka parādīties īsti mākslas ģēniji.

17. gadsimta holandiešu mākslinieki glezniecībā modē ieviesa reālismu. Satriecoši kompozīcijā, reālismā, dziļumā un neparastumā, gleznas sāka gūt milzīgus panākumus. Pieprasījums pēc gleznām strauji pieauga. Līdz ar to sāka parādīties arvien jauni mākslinieki, kuri apbrīnojami ātrā tempā attīstīja glezniecības pamatus, attīstīja jaunas tehnikas, stilus un žanrus. Daži no slavenākajiem zelta laikmeta māksliniekiem bija: Jans Vermērs, Kornelis Trosts, Matiass Stoms, Pīters Brēgels vecākais, Esaias van de Velde, Franss Hals, Adrians Brouvers, Kornelis de Mens, Entonijs van Diks un daudzi citi.

Tērauda zelta laikmets: Jans Vermērs, Kornelis Trosts, Matiass Stoms, Pīters Brēgels vecākais, Esajs van de Velde, Franss Hals, Andrians Brouvers, Kornelis de Mens, Entonijs van Diks un daudzi citi.

Cornelis de Man - vaļu eļļas manufaktūra

Kornelis Trosts — jautrība parkā

Ludolfs Backhuizens — Austrumindijas kampaņas piestātne Amsterdamā

Pīters Brēgels vecākais - Alķīmiķa katastrofa

Rembrants – Andriss de Grēfs

Par holandiešu skolas dzimšanu tiek uzskatīti 17. gadsimta pirmie gadi. Šī skola pieder pie lielajām glezniecības skolām un ir neatkarīga un neatkarīga skola ar unikālām un neatkārtojamām īpašībām un identitāti.

Tam ir lielā mērā vēsturisks izskaidrojums – jauna kustība mākslā un jauna valsts Eiropas kartē radās vienlaikus.

Līdz 17. gadsimtam Holande neizcēlās ar savu nacionālo mākslinieku pārpilnību. Iespējams, tāpēc nākotnē šajā valstī var saskaitīt tik lielu skaitu mākslinieku, un konkrēti holandiešu mākslinieku. Kamēr šī valsts bija viena valsts ar Flandriju, oriģinālās mākslas kustības tika intensīvi radītas un attīstītas galvenokārt Flandrijā. Flandrijā strādāja izcili gleznotāji Van Eiks, Memlings, Rodžers van der Veidens, kuriem līdzīgi nebija Holandē. 16. gadsimta sākumā var atzīmēt tikai atsevišķus ģēniju uzliesmojumus, tas ir mākslinieks un gravieris Lūks no Leidenes, kas ir Briges skolas piekritējs. Taču Lūks no Leidenes nekādu skolu neizveidoja. To pašu var teikt par gleznotāju Dirku Butsu no Hārlemas, kura daiļrade diez vai izceļas uz flāmu skolas pirmsākumu stila un manieres fona, par māksliniekiem Mostartu, Skorelu un Hēmskerku, kuri, neskatoties uz visu savu nozīmību, nav individuāli talanti, kas viņus raksturo ar savu oriģinalitāti valstī.

Tad itāļu ietekme izplatījās uz visiem, kas radīja ar otu – no Antverpenes līdz Hārlemai. Tas bija viens no iemesliem, kāpēc robežas tika izplūdušas, skolas bija sajauktas un mākslinieki zaudēja savu nacionālo identitāti. Pat neviens Jana Skorela skolnieks neizdzīvoja. Pēdējais, slavenākais, lielākais portretu gleznotājs, kurš kopā ar Rembrandtu ir Holandes lepnums, ar spēcīgu talantu apveltīts mākslinieks, izcili izglītots, daudzveidīgs, pēc dabas drosmīgs un lokans, visu zaudējis kosmopolīts. viņa izcelsmes pēdas un pat viņa vārds - Antonis Moro , (viņš bija Spānijas karaļa oficiālais gleznotājs) nomira pēc 1588. gada.

Pārdzīvojušie gleznotāji gandrīz pārstāja būt holandieši sava darba garā, viņiem pietrūka organizācijas un spējas atjaunot nacionālo skolu. Tie bija nīderlandiešu manierisma pārstāvji: gravieris Hendriks Golciuss, Hārlemas Kornelss, kurš atdarināja Mikelandželo, Ābrahams Bloemerts, Koredžo sekotājs, Mišels Mierevelts, labs portretu mākslinieks, prasmīgs, precīzs, lakonisks, nedaudz auksts, savam laikam moderns. , bet ne valsts. Interesanti, ka viņš viens nepadevās itāļu ietekmei, kas pakļāva lielāko daļu tā laika Holandes glezniecības izpausmju.

16. gadsimta beigās, kad portretu gleznotāji jau bija izveidojuši skolu, sāka parādīties un veidoties citi mākslinieki. 16. gadsimta otrajā pusē liels skaits gleznotāji, kas kļuvuši par fenomenu glezniecībā, šī ir gandrīz vai Nīderlandes nacionālās skolas atmoda. Plašā talantu dažādība ved uz daudziem dažādiem glezniecības attīstības virzieniem un ceļiem. Mākslinieki izmēģina sevi visos žanros, dažādās krāsu gammās: vieni strādā gaišā manierē, citi tumšā (šeit bija jūtama itāļu mākslinieka Karavadžo ietekme). Gleznotāji ir apņēmušies ievērot gaišas krāsas, bet koloristi – tumšas krāsas. Sākas gleznieciskās manieres meklējumi, tiek izstrādāti chiaroscuro attēlošanas noteikumi. Palete kļūst nepiespiestāka un brīvāka, tāpat kā attēla līnijas un plastiskums. Parādās Rembranta tiešie priekšteči – viņa skolotāji Jans Peiss un Pīters Lastmens. Brīvākas kļūst arī žanriskās metodes - vēsturiskums nav tik obligāts kā agrāk. Tiek veidots īpašs, dziļi nacionāls un gandrīz vēsturisks žanrs - grupu portreti, kas paredzēti publiskām vietām - pilsētas domes, korporācijām, darbnīcām un kopienām. Ar šo notikumu, pēc formas perfektāko, beidzas 16. gadsimts un sākas 17. gadsimts.

Tas ir tikai sākums, pašas skolas embrijs vēl neeksistē. Ir daudz talantīgu mākslinieku. Viņu vidū ir prasmīgi amatnieki, vairāki lieliski gleznotāji. Morelse, Jans Ravešteins, Lastmans, Franss Hals, Pulenburgs, van Šotens, van de Venns, Tomass de Kīsers, Hontorsts, Vecākais rags un visbeidzot Esaja van de Velde un van Gojens — viņi visi ir dzimuši 16. gada beigās. gadsimtā. Šajā sarakstā ir arī mākslinieki, kuru vārdus saglabājusi vēsture, tie, kas pārstāvēja tikai individuālus mēģinājumus sasniegt meistarību, un tie, kas kļuva par skolotājiem un nākamo meistaru priekštečiem.

Tas bija kritisks brīdis holandiešu glezniecības attīstībā. Ar nestabilu politisko līdzsvaru viss bija atkarīgs tikai no nejaušības. Gluži pretēji, Flandrijā, kur bija vērojama līdzīga atmoda, jau bija pārliecības un stabilitātes sajūta, kādas Holandē vēl nebija. Flandrijā jau bija mākslinieki, kas bija izveidojušies vai bija tuvu tam. Politiskie un sociāli vēsturiskie apstākļi šajā valstī bija labvēlīgāki. Bija elastīgāka un tolerantāka valdība, tradīcijas un sabiedrība. Nepieciešamība pēc greznības radīja pastāvīgu vajadzību pēc mākslas. Kopumā Flandrijai bija nopietni iemesli, lai otro reizi kļūtu par lielisku mākslas centru. Tam pietrūka tikai divu lietu: vairāku gadu miera un meistara, kas būtu skolas veidotājs.

1609. gadā, kad tika izšķirts Holandes liktenis - Filips III vienojās par pamieru starp Spāniju un Nīderlandi - parādījās Rubenss.

Viss bija atkarīgs no politiskās vai militārās iespējas. Sakautai un pakļautai Holandei būtu pilnībā jāzaudē sava neatkarība. Tad, protams, nevarēja būt divas neatkarīgas skolas – Holandē un Flandrijā. Valstī, kas ir atkarīga no itāļu un flāmu ietekmes, šāda skola un talantīgi oriģināli mākslinieki nevarēja attīstīties.

Lai piedzimtu holandiešu tauta un lai holandiešu māksla kopā ar viņiem ieraudzītu gaismu, bija vajadzīga dziļa un uzvaroša revolūcija. Īpaši svarīgi bija, lai revolūcija balstītos uz taisnīgumu, saprātu, nepieciešamību, lai tauta būtu pelnījusi to, ko tā gribējusi sasniegt, lai tā būtu izlēmīga, pārliecināta par savu taisnību, strādīga, pacietīga, atturīga, varonīga un gudra. Visas šīs vēsturiskās iezīmes vēlāk tika atspoguļotas Nīderlandes glezniecības skolas veidošanās laikā.

Situācija izrādījās tāda, ka karš nīderlandiešus nevis pazudināja, bet gan bagātināja neatkarības cīņas nevis iztukšoja viņu spēkus, bet gan stiprināja un iedvesmoja. Uzvarā pār iebrucējiem cilvēki izrādīja tādu pašu drosmi kā cīņā pret stihijām, pār jūru, pret zemju applūšanu, pret klimatu. Tam, kam vajadzēja iznīcināt cilvēkus, viņiem labi kalpoja. Ar Spāniju parakstītie līgumi deva Holandei brīvību un nostiprināja tās pozīcijas. Tas viss noveda pie savas mākslas radīšanas, kas slavināja, garīgi izteica holandiešu tautas iekšējo būtību.

Pēc 1609. gada līguma un Apvienoto provinču oficiālās atzīšanas nekavējoties iestājās klusums. It kā labvēlīga, silta vēsma aizkustināja cilvēku dvēseles, atdzīvināja augsni, atrada un pamodināja ziedēšanai gatavus asnus. Apbrīnojami, cik negaidīti un kādā īsā laika posmā - ne vairāk kā trīsdesmit gados - nelielā telpā, uz nepateicīgas tuksneša augsnes, skarbos dzīves apstākļos radās brīnišķīga gleznotāju plejāde, turklāt izcili gleznotāji.

Tie parādījās uzreiz un visur: Amsterdamā, Dordrehtā, Leidenē, Delftā, Utrehtā, Roterdamā, Hārlemā, pat ārzemēs – it kā no sēklām, kas nokrita ārpus lauka. Agrākie ir Jan van Goyen un Wijnants, dzimuši gadsimtu mijā. Un tālāk, intervālā no gadsimta sākuma līdz tās pirmās trešdaļas beigām - Kuips, Terborhs, Brouvers, Rembrants, Adrians van Ostade, Ferdinands Bols, Džerards Dau, Metsu, Venikss, Voermans, Berhems, Poters, Jans Stīns , Jēkabs Ruisdēls.

Taču radošā sula ar to neapstājās. Nākamie piedzima Pīters de Hohs, Hobema. Pēdējie no lielajiem, van der Heidens un Adrians van de Velde, dzimuši 1636. un 1637. gadā. Šajā laikā Rembrantam bija trīsdesmit gadu. Apmēram šos gadus var uzskatīt par Holandes skolas pirmās ziedēšanas laiku.

Ņemot vērā tā laika vēsturiskos notikumus, var iedomāties, kādiem jābūt jaunās glezniecības skolas centieniem, raksturam un liktenim. Ko šie mākslinieki varētu rakstīt tādā valstī kā Holande?

Revolūcija, kas deva Nīderlandes tautai brīvību un bagātību, vienlaikus atņēma viņiem to, kas ir lielo skolu būtisks pamats visur. Viņa mainīja uzskatus, mainīja paradumus, atcēla gan seno, gan evaņģēlija ainu attēlus un apturēja lielu darbu - baznīcas un dekoratīvo gleznu - radīšanu. Patiesībā katram māksliniekam bija alternatīva – būt oriģinālam vai nebūt vispār.

Bija jārada māksla birģeru tautai, kas viņus uzrunātu, attēlotu un būtu aktuāla. Viņi bija praktiski, nav tendēti uz sapņošanu, biznesa cilvēki, ar lauztām tradīcijām un antiitālisku noskaņojumu. Var teikt, ka holandiešiem bija vienkāršs un drosmīgs uzdevums – izveidot savu portretu.

Holandiešu glezniecība bija un varēja būt tikai ārējā izskata izpausme, patiess, precīzs, līdzīgs Holandes portrets. Tas bija cilvēku un reljefa, burgeru paražu, laukumu, ielu, lauku, jūras un debesu portrets. Holandiešu skolas galvenie elementi bija portreti, ainavas un ikdienas ainas. Tāda bija šī glezna no savas pastāvēšanas sākuma līdz norietam.

Var šķist, ka nekas nevar būt vienkāršāks par šīs parastās mākslas atklāšanu. Patiesībā nav iespējams iedomāties kaut ko līdzvērtīgu plašumā un novitātē.

Uzreiz viss mainījās izpratnes, redzēšanas un nodošanas manierē: skatījums, mākslinieciskais ideāls, dabas izvēle, stils un metode. Itāļu un flāmu glezniecība savās labākajās izpausmēs mums joprojām ir saprotama, jo tās joprojām tiek baudītas, bet tās jau ir mirušas valodas, un tās vairs neviens nelietos.

Kādreiz bija ieradums domāt cēli un vispārīgi. To apdarē, korekcijā. Tā mīlēja parādīt dabu tādu, kāda tā patiesībā neeksistē. Viss attēlotais vairāk vai mazāk saskanēja ar cilvēka personību, bija no tās atkarīgs un bija tai līdzīgs. Rezultātā radās māksla, kuras centrā ir cilvēks, un visi pārējie Visuma tēli vai nu tika iemiesoti cilvēku formās, vai arī tika neskaidri parādīti kā cilvēka sekundāra vide. Radošums attīstījās pēc noteiktiem modeļiem. Katram priekšmetam sava plastiskā forma bija jāaizņemas no tā paša ideāla. Vīrietis bija biežāk jāattēlo kails, nevis apģērbts, labi uzbūvēts un izskatīgs, lai viņš varētu ar atbilstošu varenību nospēlēt viņam uzticēto lomu.

Tagad gleznošanas uzdevums ir kļuvis vienkāršāks. Katrai lietai vai parādībai bija jāpiešķir tā patiesā nozīme, jānoliek cilvēks tai vietā un, ja nepieciešams, jāiztiek bez viņa pavisam.

Ir pienācis laiks mazāk domāt, rūpīgi aplūkot to, kas ir vistuvāk, labāk novērot un rakstīt savādāk. Tagad šī ir pūļa, pilsoņa, strādājošā cilvēka glezna. Bija jākļūst pieticīgam visam pieticīgajam, mazam mazajam, neuzkrītošajam neuzkrītošajam, jāpieņem viss, neko nenoraidot un nenoniecinot, jāiekļūst lietu slēptajā dzīvē, ar mīlestību saplūstot ar to esamību, bija jākļūst vērīgam. , zinātkārs un pacietīgs. Ģenialitāte tagad sastāv no aizspriedumu neesamības. Nav nepieciešams kaut ko izpušķot, cildināt vai atmaskot: tas viss ir meli un bezjēdzīgs darbs.

Holandiešu gleznotāji, veidojot kādā ziemeļvalsts nostūrī ar ūdeni, mežiem, jūras apvāršņiem, spēja miniatūrā atspoguļot visu Visumu. Maza valsts, rūpīgi izpētīta pēc vērotāja gaumes un instinktiem, pārvēršas par neizsmeļamu dārgumu krātuvi, kas ir tikpat bagāta kā pati dzīvība, tik bagāta ar sajūtām, cik bagāta tajās ir cilvēka sirds. Nīderlandes skola tā aug un strādā jau veselu gadsimtu.

Holandiešu gleznotāji atrada priekšmetus un krāsas, lai apmierinātu jebkuras cilvēka tieksmes un pieķeršanos, skarbām un smalkām dabām, dedzīgām un melanholiskām, sapņainām un jautrām. Mākoņainas dienas dod vietu jautrām saulainām dienām, jūra brīžiem mierīga un sudrabaini dzirkstoša, brīžiem vētraina un drūma. Piekrastē ir daudz ganību ar fermām un daudziem kuģiem. Un gandrīz vienmēr var just gaisa kustību pāri atklātajām telpām un stiprs vējš no Ziemeļjūras, kas krāj mākoņus, liec kokus, griež dzirnavu spārnus un aizdzen gaismu un ēnas. Tam vēl jāpieskaita pilsētas, mājas un ielu dzīve, svētki gadatirgos, dažādu tikumu attēlojumi, nabagu vajadzības, ziemas šausmas, dīkdienība tavernās ar tabakas dūmiem un alus krūzēm. No otras puses - turīgs dzīvesveids, apzinīgs darbs, kavalkādes, pēcpusdienas atpūta, medības. Papildus – sabiedriskā dzīve, civilās ceremonijas, banketi. Rezultāts bija jauna māksla, bet ar tik seniem priekšmetiem.

Tā radās harmoniska skolas gara vienotība un visbrīnišķīgākā dažādība, kāda jebkad radusies vienā mākslas kustībā.

Kopumā holandiešu skolu sauc par žanra skolu. Ja mēs to sadalām sastāvdaļās, tad tajā var atšķirt ainavu gleznotājus, grupu portretu meistarus, jūras gleznotājus, dzīvnieku gleznotājus, māksliniekus, kas gleznojuši grupu portretus vai klusās dabas. Ja paskatās sīkāk, var atšķirt daudzus žanru variantus – no gleznainības cienītājiem līdz ideologiem, no dabas kopētājiem līdz tās interpretētājiem, no konservatīviem mājiniekiem līdz ceļotājiem, no humora cienītājiem un jūtām līdz māksliniekiem, kuri izvairās no komēdijas. Atcerēsimies Ostades humora gleznas un Ruisdeela nopietnību, Potera līdzsvarotību un Jana Stīna ņirgāšanos, Van de Veldes asprātību un diženā Rembranta drūmo sapņainību.

Izņemot Rembrandtu, kurš ir jāuzskata par izņēmuma parādību gan savai valstij, gan visiem laikiem, tad visiem pārējiem Nīderlandes māksliniekiem ir raksturīgs noteikts stils un metode. Šī stila likumi ir sirsnība, pieejamība, dabiskums un izteiksmīgums. Ja jūs atņemsit holandiešu mākslai to, ko var saukt par godīgumu, tad jūs pārstāsit saprast tās vitālo pamatu un nevarēsit noteikt ne tās morālo raksturu, ne stilu. Šajos māksliniekos, kuri lielākoties ir izpelnījušies tuvredzīgu kopētāju slavu, jūtams cildens un laipna dvēsele, lojalitāte patiesībai, mīlestība pret reālismu. Tas viss piešķir viņu darbiem vērtību, kuras pašas uz tiem attēlotajām lietām it kā nepiemīt.

Šī patiesā stila sākums un šīs godīgās pieejas pirmais rezultāts ir ideāls zīmējums. Holandiešu gleznotāju vidū Poters ir ģēnija izpausme precīzos, pārbaudītos mērījumos un spējā izsekot katras līnijas kustībai.

Holandē debesis bieži aizņem pusi un dažreiz visu attēlu. Tāpēc ir nepieciešams, lai attēlā redzamās debesis mūs kustinātu, piesaistītu un nestu sev līdzi. Lai būtu jūtama atšķirība starp dienu, vakaru un nakti, lai būtu jūtams karstums un aukstums, lai skatītājam būtu gan vēss, gan tas izbauda, ​​gan izjūt nepieciešamību koncentrēties. Lai gan, iespējams, šādu zīmējumu ir grūti nosaukt par cēlāko no visiem, mēģiniet atrast pasaulē māksliniekus, kuri gleznotu debesis, piemēram, Ruisdēls un van der Nērs, un ar saviem darbiem pateiktu tik daudz un tik izcili. Visur holandiešiem ir vienāds dizains - atturīgs, lakonisks, precīzs, dabisks un naivs, prasmīgs un ne mākslīgs.

Holandiešu palete ir diezgan cienīga viņu zīmējumam, līdz ar to viņu krāsošanas metodes ideāla vienotība. Jebkuru holandiešu gleznu ir viegli atpazīt pēc izskata. Tas ir maza izmēra un izceļas ar jaudīgām, stingrām krāsām. Tas no mākslinieka prasa lielu precizitāti, stabilu roku un dziļu koncentrēšanos, lai panāktu koncentrētu efektu uz skatītāju. Māksliniekam jāiedziļinās sevī, lai koptu savu ideju, skatītājam jāiedziļinās sevī, lai saprastu mākslinieka plānu. Tieši holandiešu gleznas sniedz skaidrāko priekšstatu par šo slēpto un mūžīgo procesu: just, domāt un izteikties. Pasaulē nav piesātinātāka attēla, jo tādus iekļauj holandieši lielisks saturs tik mazā telpā. Tāpēc šeit viss iegūst precīzu, saspiestu un kondensētu formu.

Katra holandiešu glezna ir ieliekta, tā sastāv no līknēm, kas aprakstītas ap vienu punktu, kas ir attēla koncepcijas iemiesojums, un ēnas, kas atrodas ap galveno gaismas punktu. Ciets pamats, slīdoša virsa un noapaļoti stūri, kas tiecas uz centru – tas viss ir apzīmēts, izkrāsots un izgaismots aplī. Rezultātā glezna iegūst dziļumu, un uz tās attēlotie objekti attālinās no skatītāja acs. Skatītājs it kā tiek novadīts no priekšplāna uz pēdējo, no kadra uz horizontu. Mēs it kā apdzīvojam attēlu, kustamies, skatāmies dziļi, paceļam galvas, lai izmērītu debesu dziļumu. Gaisa perspektīvas stingrība, perfekta krāsu un toņu atbilstība objekta ieņemtajai vietai telpā.

Lai iegūtu pilnīgāku izpratni par holandiešu glezniecību, detalizēti jāapsver šīs kustības elementi, metožu iezīmes, paletes raksturs un jāsaprot, kāpēc tā ir tik slikta, gandrīz vienkrāsaina un tik bagāta ar rezultātiem. Bet visi šie jautājumi, tāpat kā daudzi citi, vienmēr ir bijuši daudzu mākslas vēsturnieku spekulāciju priekšmets, taču nekad nav tikuši pietiekami pētīti un noskaidroti. Nīderlandes mākslas galveno iezīmju apraksts ļauj atšķirt šo skolu no citām un izsekot tās pirmsākumiem. Ekspresīvs attēls, kas ilustrē šo skolu, ir Adriāna van Ostades glezna no Amsterdamas muzeja "Mākslinieka ateljē". Šis priekšmets bija viens no nīderlandiešu gleznotāju iecienītākajiem. Redzam vērīgu vīrieti, nedaudz saliektu, ar sagatavotu paleti, plānām, tīrām otām un caurspīdīgu eļļu. Viņš raksta krēslā. Viņa seja ir koncentrēta, viņa roka ir uzmanīga. Tikai, iespējams, šie gleznotāji bija drosmīgāki un prata bezrūpīgāk smieties un baudīt dzīvi, nekā var secināt no saglabājušajiem attēliem. Citādi, kā viņu ģenialitāte izpaustos profesionālo tradīciju gaisotnē?

Pamatus holandiešu skolai 17. gadsimta sākumā ielika van Gojens un Vijnants, iedibinot dažus glezniecības likumus. Šie likumi tika nodoti no skolotājiem uz studentiem, un veselu gadsimtu holandiešu gleznotāji dzīvoja saskaņā ar tiem, nenovirzoties malā.

Holandiešu manierisma glezniecība

Holande. 17. gadsimts Valsts piedzīvo nepieredzētu labklājību. Tā sauktais "zelta laikmets". 16. gadsimta beigās vairākas valsts provinces ieguva neatkarību no Spānijas.

Tagad protestantiskā Nīderlande ir gājusi savu ceļu. Un katoļu Flandrija (mūsdienu Beļģija) Spānijas paspārnē ir sava.

Neatkarīgajā Holandē gandrīz nevienam nebija vajadzīga reliģiska glezniecība. Protestantu baznīca neapstiprināja greznu dekorāciju. Bet šis apstāklis ​​laicīgās glezniecības “nospēlēja rokās”.

Burtiski katrs jaunās valsts iedzīvotājs pamodās, lai iemīlētu šo mākslas veidu. Holandieši gleznās gribēja redzēt savu dzīvi. Un mākslinieki viņus labprāt sagaidīja pusceļā.

Nekad agrāk apkārtējā realitāte nav tik daudz attēlota. Vienkārši cilvēki, parastas istabas un visparastākās pilsētnieka brokastis.

Reālisms uzplauka. Līdz 20. gadsimtam tas būs cienīgs konkurents akadēmismam ar savām nimfām un grieķu dievietēm.

Šos māksliniekus sauc par "mazajiem" holandiešiem. Kāpēc? Gleznas bija neliela izmēra, jo tika radītas mazām mājām. Tādējādi gandrīz visas Jana Vermēra gleznas nav augstākas par pusmetru.

Bet man labāk patīk otra versija. Nīderlandē 17. gadsimtā dzīvoja un strādāja izcils meistars, “lielais” holandietis. Un visi pārējie bija “mazi” salīdzinājumā ar viņu.

Mēs, protams, runājam par Rembrandtu. Sāksim ar viņu.

1. Rembrants (1606-1669)

Rembrants. Pašportrets 63 gadu vecumā. 1669 Londonas Nacionālā galerija

Rembrants savas dzīves laikā piedzīvoja plašu emociju gammu. Tāpēc viņa agrīnajā darbā ir tik daudz jautrības un bravūras. Un ir tik daudz sarežģītu sajūtu – vēlākajās.

Šeit viņš ir jauns un bezrūpīgs gleznā “Pazudušais dēls krodziņā”. Viņam uz ceļiem ir viņa mīļotā sieva Saskija. Viņš ir populārs mākslinieks. Pasūtījumi birst.

Rembrants. Pazudušais dēls krodziņā. 1635 Vecmeistaru galerija, Drēzdene

Bet tas viss pazudīs pēc kādiem 10 gadiem. Saskia nomirs no patēriņa. Popularitāte pazudīs kā dūmi. Par parādiem tiks atņemta liela māja ar unikālu kolekciju.

Bet parādīsies tas pats Rembrandts, kurš paliks gadsimtiem ilgi. Varoņu kailās jūtas. Viņu dziļākās domas.

2. Franss Halss (1583-1666)

Frans Hals. Pašportrets. 1650 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Frans Hals ir viens no visu laiku izcilākajiem portretu gleznotājiem. Tāpēc es viņu arī klasificētu kā “lielo” holandieti.

Holandē tolaik bija ierasts pasūtīt grupu portretus. Tā parādījās daudz līdzīgu darbu, kuros attēloti cilvēki, kas strādā kopā: vienas ģildes šāvēji, vienas pilsētas ārsti, pansionāta vadītāji.

Šajā žanrā Hals izceļas visvairāk. Galu galā lielākā daļa šo portretu izskatījās kā kāršu klājs. Cilvēki sēž pie galda ar tādu pašu sejas izteiksmi un tikai skatās. Halsam bija savādāk.

Apskatiet viņa grupas portretu “Sv. ģildes bultas. Džordžs."

Frans Hals. Sv. ģildes bultas. Džordžs. 1627 Frans Hals muzejs, Hārlema, Nīderlande

Šeit jūs neatradīsiet nevienu atkārtojumu pozā vai sejas izteiksmē. Tajā pašā laikā šeit nav haosa. Varoņu ir daudz, bet neviens nešķiet lieks. Pateicoties apbrīnojami pareizajam figūru izkārtojumam.

Un pat vienā portretā Hals bija pārāks par daudziem māksliniekiem. Viņa raksti ir dabiski. Augstākās sabiedrības pārstāvjiem viņa gleznās trūkst izdomāta diženuma, un zemāko slāņu modeļi neizskatās pazemoti.

Un viņa varoņi ir arī ļoti emocionāli: viņi smaida, smejas un žestikulē. Kā, piemēram, šis “čigāns” ar viltīgu skatienu.

Frans Hals. Čigāns. 1625-1630

Hals, tāpat kā Rembrandts, savu dzīvi beidza nabadzībā. Tā paša iemesla dēļ. Viņa reālisms bija pretrunā viņa klientu gaumei. Kas vēlējās, lai viņu izskats tiktu izrotāts. Hals nepieņēma tiešus glaimus un tādējādi parakstīja pats savu teikumu - "Aizmirstība".

3. Žerārs Terborhs (1617-1681)

Džerards Terborhs. Pašportrets. 1668. gada Karaliskā galerija Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Terborkh bija ikdienas žanra meistars. Bagātie un ne tik bagātie birģeri nesteidzīgi sarunājas, dāmas lasa vēstules, bet pircējs vēro bildinājumus. Divas vai trīs cieši izvietotas figūras.

Tas bija šis meistars, kurš izstrādāja ikdienas žanra kanonus. To vēlāk aizņēmās Jans Vermērs, Pīters de Hohs un daudzi citi “mazi” holandieši.

Džerards Terborhs. Glāze limonādes. 1660. gadi. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga

"Glāze limonādes" ir viens no slavenajiem Terborha darbiem. Tas parāda vēl vienu mākslinieka priekšrocību. Neticami reālistisks kleitas auduma attēls.

Terborham ir arī neparasti darbi. Kas liecina par viņa vēlmi pārsniegt klientu prasības.

Viņa "The Grinder" parāda Holandes nabadzīgāko cilvēku dzīvi. Esam pieraduši “mazo” holandiešu gleznās redzēt mājīgus pagalmus un tīras telpas. Bet Terborhs uzdrošinājās parādīt neizskatīgo Holandi.

Džerards Terborhs. Slīpmašīna. 1653-1655 Berlīnes Valsts muzeji

Kā jūs saprotat, šāds darbs nebija pieprasīts. Un tie ir reti sastopami pat Terborha vidū.

4. Jans Vermērs (1632-1675)

Jans Vermērs. Mākslinieka darbnīca. 1666-1667 Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Nav precīzi zināms, kā izskatījās Jans Vermērs. Ir tikai acīmredzams, ka gleznā “Mākslinieka darbnīca” viņš attēloja sevi. Patiesība no aizmugures.

Tāpēc pārsteidzoši, ka nesen kļuvis zināms jauns fakts no meistara dzīves. Tas ir saistīts ar viņa šedevru “Delft Street”.

Jans Vermērs. Delftas iela. 1657 Rijksmuseum Amsterdamā

Izrādījās, ka Vermērs bērnību pavadījis šajā ielā. Attēlā redzamā māja piederēja viņa tantei. Tur viņa uzaudzināja savus piecus bērnus. Varbūt viņa sēž uz sliekšņa un šuj, kamēr viņas divi bērni spēlējas uz ietves. Pats Vermērs dzīvoja pretējā mājā.

Bet biežāk viņš attēloja šo māju interjeru un to iedzīvotājus. Šķiet, ka gleznu sižeti ir ļoti vienkārši. Šeit ir skaista dāma, bagāta pilsētniece, kas pārbauda savu svaru darbību.

Jans Vermērs. Sieviete ar svariem. 1662-1663 Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona

Kāpēc Vermērs izcēlās starp tūkstošiem citu “mazo” holandiešu?

Viņš bija nepārspējams gaismas meistars. Gleznā “Sieviete ar svariem” gaisma maigi apņem varones seju, audumus un sienas. Piešķirt tēlam nezināmu garīgumu.

Un Vermēra gleznu kompozīcijas tiek rūpīgi pārbaudītas. Jūs neatradīsiet nevienu nevajadzīgu detaļu. Pietiek noņemt vienu no tiem, attēls “sabruks”, un maģija pazudīs.

Tas viss Vermēram nebija viegli. Šāda pārsteidzoša kvalitāte prasīja rūpīgu darbu. Tikai 2-3 gleznas gadā. Rezultātā nespēja pabarot ģimeni. Vermērs strādāja arī par mākslas darbu tirgotāju, pārdodot citu mākslinieku darbus.

5. Pīters de Hohs (1629-1884)

Pīters de Hohs. Pašportrets. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdama

Hohu bieži salīdzina ar Vermēru. Viņi strādāja vienlaikus, bija pat periods tajā pašā pilsētā. Un vienā žanrā – ikdienā. Hohā redzam arī vienu vai divas figūras mājīgos holandiešu pagalmos vai istabās.

Atvērtās durvis un logi padara viņa gleznu telpu slāņainu un izklaidējošu. Un figūras ļoti harmoniski iederas šajā telpā. Kā, piemēram, viņa gleznā “Istabene ar meiteni pagalmā”.

Pīters de Hohs. Pagalmā kalpone ar meiteni. 1658. gada Londonas Nacionālā galerija

Līdz 20. gadsimtam Hohs tika augstu novērtēts. Bet daži cilvēki pamanīja viņa konkurenta Vermēra mazos darbus.

Bet 20. gadsimtā viss mainījās. Hoča godība izgaisa. Tomēr ir grūti neatzīt viņa sasniegumus glezniecībā. Tikai daži cilvēki spēj tik prasmīgi apvienot vidi un cilvēkus.

Pīters de Hohs. Kāršu spēlētāji saulainā istabā. 1658. gada Karaliskā mākslas kolekcija, Londona

Lūdzu, ņemiet vērā, ka pieticīgā mājā uz audekla “Kāršu spēlētāji” dārgā rāmī karājās glezna.

Tas vēlreiz parāda, cik populāra gleznošana bija parasto holandiešu vidū. Gleznas rotāja katru māju: bagāta birģera, pieticīga pilsētnieka un pat zemnieka māju.

6. Jans Stīns (1626-1679)

Jans Stīns. Pašportrets ar lauta. 1670. gadi Thyssen-Bornemisza muzejs, Madride

Jans Stīns, iespējams, ir jautrākais “mazais” holandietis. Bet mīloša morāles mācība. Viņš bieži attēloja krogus vai nabadzīgās mājas, kurās pastāvēja netikums.

Tās galvenās varones ir gaviļnieces un vieglas tikumības dāmas. Viņš gribēja izklaidēt skatītāju, bet latenti brīdināt viņu no ļaunas dzīves.

Jans Stīns. Tas ir haoss. 1663. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Stenam ir arī klusāki darbi. Piemēram, “Rīta tualete”. Taču arī šeit mākslinieks pārsteidz skatītāju ar pārāk atklājošām detaļām. Ir zeķu gumijas pēdas, nevis tukša kameras pods. Un kaut kā nav pareizi, ka suns guļ tieši uz spilvena.

Jans Stīns. Rīta tualete. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdama

Bet, neskatoties uz visu vieglprātību, Stena krāsu shēmas ir ļoti profesionālas. Šajā ziņā viņš bija pārāks par daudziem “mazajiem holandiešiem”. Paskaties, cik lieliski sarkanās zeķes sader ar zilo jaku un koši smilškrāsas paklāju.

7. Džeikobs Van Ruisdeels (1629-1882)

Ruisdeela portrets. Litogrāfija no 19. gadsimta grāmatas.

Holandiešu glezniecība tēlotājmākslā

Holandiešu glezniecība, tās rašanās un sākuma periods tik lielā mērā saplūst ar flāmu glezniecības attīstības pirmajiem posmiem, ka jaunākie mākslas vēsturnieki abus uzskata par visu laiku līdz 16. gadsimta beigām. neatdalāmi, zem viena vispārīgā nosaukuma “holandiešu skola”.

Viņi abi, veidojot Reinas atzara pēcnācējus, ir mēmi. glezniecība, kuras galvenie pārstāvji ir Ķelnes Vilhelms un Stefans Lohners, par saviem dibinātājiem uzskata brāļus van Eikus; abi jau ilgu laiku ir virzījušies vienā virzienā, ir vieni un tie paši ideāli, tie tiecas pēc tiem pašiem uzdevumiem, attīsta vienu un to pašu tehniku, lai Holandes mākslinieki neatšķirtos no saviem brāļiem flāmiem un brabantiem.

Tas turpinās visā valstī, vispirms Burgundiešu un pēc tam austriešu namā, līdz izceļas brutāla revolūcija, kas beidzas ar pilnīgu holandiešu triumfu pār spāņiem, kuri tos apspieda. Kopš šī laikmeta katra no abām holandiešu mākslas nozarēm sāk kustēties atsevišķi, lai gan dažkārt tās savā starpā nonāk ļoti ciešā saskarē.

Holandiešu glezniecība nekavējoties iegūst oriģinālu, pilnīgi nacionālu raksturu un ātri sasniedz spilgtu un bagātīgu ziedēšanu. Šīs parādības cēloņi, kam līdzīgas gandrīz nav atrodamas visā mākslas vēsturē, ir topogrāfiskos, reliģiskos, politiskos un sociālos apstākļos.

Šajā “zemajā zemē” (holland), kas sastāvēja no purviem, salām un pussalām, ko pastāvīgi izskalo jūra un apdraudēja tās uzbrukumi, iedzīvotājiem, tiklīdz tie atmeta svešo jūgu, bija jārada viss no jauna, sākot ar augsnes fiziskajiem apstākļiem un beidzot ar morāliem un intelektuālajiem apstākļiem, jo ​​visu sagrāva iepriekšējā neatkarības cīņa. Pateicoties uzņēmībai, praktiskajai izjūtai un neatlaidīgajam darbam, holandiešiem izdevās purvus pārveidot par auglīgiem laukiem un greznām ganībām, iekarot milzīgus zemes plašumus no jūras, iegūt materiālo labklājību un ārpolitisku nozīmi. Šo rezultātu sasniegšanu lielā mērā veicināja valstī izveidotā federāli republikas pārvaldes forma un gudri īstenotais domas un reliģiskās pārliecības brīvības princips.

It kā par brīnumu visur, visās cilvēka darba jomās dedzīga darbība pēkšņi sāka vārīties jaunā, oriģinālā, tīri populārā garā, cita starpā arī mākslas jomā. No pēdējās atzariem Holandes augsnē paveicās galvenokārt vienā - glezniecībā, kas šeit daudzu vairāk vai mazāk talantīgu mākslinieku darbos, kas parādījās gandrīz vienlaikus, ieguva ļoti daudzpusīgu virzienu un vienlaikus. laiks pilnīgi atšķirīgs no mākslas virziena citās valstīs. Galvenā iezīme, kas raksturo šos māksliniekus, ir mīlestība pret dabu, vēlme to atveidot visā tās vienkāršībā un patiesumā, bez mazākās izskaistinājumiem, nepakļaujot to nekādos iepriekš nospraustā ideāla apstākļos. Otra Goll atšķirīgā īpašība. gleznotājus veido smalka krāsu izjūta un izpratne par to, kādu spēcīgu, burvīgu iespaidu papildus attēla saturam var radīt tikai uzticīga un spēcīga krāsainu attiecību pārraide, ko nosaka dabā gaismas darbība. stari, tuvums vai attālumu diapazons.

Starp labākajiem holandiešu glezniecības pārstāvjiem šī krāsu un gaismas un ēnas izjūta ir attīstīta tiktāl, ka gaisma ar savām neskaitāmajām un daudzveidīgajām niansēm attēlā spēlē, varētu teikt, galvenā varoņa lomu un piešķir augstu. interese par visnenozīmīgāko sižetu, visneelegantākajām formām un tēliem. Tad jāatzīmē, ka lielākā daļa Goll. mākslinieki nesteidzas ilgi meklēt materiālu savai radošumam, bet ir apmierināti ar to, ko atrod sev apkārt, savā dzimtajā dabā un cilvēku dzīvē. Ievērojamu tautiešu raksturīgās iezīmes, parastu holandiešu un nīderlandiešu fiziognomijas, trokšņainā jautrība kopīgos svētkos, zemnieku dzīrēs, lauku dzīves ainas vai pilsētnieku intīmā dzīve, vietējās kāpas, polderi un plaši līdzenumi, ko šķērso kanāli, ganāmpulki, kas ganās bagātīgi. pļavas, būdiņas, kas atrodas dižskābaržu vai ozolu biržu malās, ciemati upju, ezeru un birzis krastos, pilsētas ar to tīrajām mājām, paceļamie tilti un augsti baznīcu un rātsnamu smailes, ostas, kas pārblīvētas ar kuģiem, debesis piepildītas ar sudrabaini vai zeltaini tvaiki - tas viss zem mīlestības pret tēviju un nacionālo lepnumu piesātināto nīderlandiešu meistaru otas pārvēršas gaisa, gaismas un pievilcības pilnās gleznās.

Pat tajos gadījumos, kad daži no šiem meistariem tēmām ķeras pie Bībeles, senvēstures un mitoloģijas, arī tad, neuztraucoties par arheoloģiskās uzticības saglabāšanu, viņi darbību pārnes uz nīderlandiešu vidi, ieskaujot to ar holandiešu vidi. Tiesa, līdzās tik patriotiski noskaņotu mākslinieku pārpildītajam pūlim ir citu gleznotāju falanga, kas iedvesmu meklē ārpus dzimtenes robežām, klasiskajā mākslas zemē Itālijā; tomēr viņu darbos ir arī iezīmes, kas atmasko viņu tautību.

Visbeidzot, kā nīderlandiešu gleznotāju iezīme, var norādīt uz viņu atteikšanos no mākslas tradīcijām. Velti būtu starp tiem meklēt stingru labi zināmu estētisko principu un tehnisko noteikumu pēctecību ne tikai akadēmiskā stila, bet arī studentu skolotāju rakstura asimilācijas izpratnē: ar Izņēmums, iespējams, vienīgi Rembranta studenti, kuri vairāk vai mazāk sekoja sava ģeniālā padomdevēja pēdās, gandrīz visi gleznotāji Holandē, tiklīdz viņi pagājuši studentu gadi, un dažreiz pat šajos gados, sāka strādāt savu ceļu, atbilstoši tam, kur viņus veda viņu individuālā tieksme un ko mācīja tieša dabas vērošana.

Tāpēc nīderlandiešu māksliniekus nevar iedalīt skolās, tāpat kā mēs to darām ar Itālijas vai Spānijas māksliniekiem; no tiem ir grūti pat izveidot stingri noteiktas grupas, un pats vispārēji lietojamais izteiciens “holandiešu glezniecības skola” ir jāuztver tikai nosacītā nozīmē, kas apzīmē cilšu meistaru kolekciju, bet ne īstā skola. Tikmēr visās galvenajās Holandes pilsētās bija organizētas mākslinieku biedrības, kurām, šķiet, vajadzēja ietekmēt viņu darbības komunikāciju vienā vispārīgā virzienā. Tomēr šādas biedrības, nesot ģilžu nosaukumu Sv. Lūks, ja viņš to veicināja, to darīja ļoti mēreni. Tās nebija akadēmijas, pazīstamu māksliniecisko tradīciju glabātājas, bet brīvās korporācijas, līdzīgas citām amatniecības un rūpniecības ģildēm, kas pēc struktūras daudz neatšķīrās no tām un kuru mērķis ir savstarpējs biedru atbalsts, viņu tiesību aizsardzība, rūpes. par viņu vecumdienām, rūpēties par viņu atraitņu un bāreņu likteni.

Katrs vietējais gleznotājs, kurš atbilda morālās kvalifikācijas prasībām, tika uzņemts ģildē, iepriekš apliecinot savas spējas un zināšanas vai pamatojoties uz jau iegūto slavu; viesmākslinieki tika uzņemti ģildē kā pagaidu locekļi uz viņu uzturēšanās laiku noteiktā pilsētā. Ģildes dalībnieki tikās, lai prāvestu vadībā pārrunātu savas kopīgās lietas vai savstarpējai domu apmaiņai; taču šajās sanāksmēs nebija nekā tāda, kas līdzinātos noteikta mākslinieciskā virziena sludināšanai un kas varētu ierobežot kāda dalībnieka oriģinalitāti.

Norādītās holandiešu glezniecības iezīmes ir pamanāmas pat tās pirmsākumos – laikā, kad tā attīstījās nedalāmi no flāmu skolas. Viņas, tāpat kā pēdējās, aicinājums toreiz galvenokārt bija izrotāt baznīcas ar reliģiskām gleznām, pilis, rātsnamus un muižnieku namus ar valsts amatpersonu un aristokrātu portretiem. Diemžēl primitīvo nīderlandiešu gleznotāju darbi mūs sasnieguši ļoti ierobežotā daudzumā, jo lielākā daļa no tiem gāja bojā tajā nemierīgajā laikā, kad reformācija izpostīja katoļu baznīcas, likvidēja klosterus un abatijas un mudināja “ikonu lauzējus” (beeldstormers) iznīcināt gleznoja un veidoja svētbildes, un tautas sacelšanās visur iznīcināja nīsto tirānu portretus. Mēs zinām daudzus māksliniekus, kuri bija pirms revolūcijas, tikai pēc vārda; Par citiem varam spriest tikai pēc viena vai diviem viņu darba paraugiem. Tādējādi par vecāko no holandiešu gleznotājiem Albertu van Ouwateru nav nekādu pozitīvu datu, izņemot informāciju, ka viņš bija van Eiksa laikabiedrs un strādājis Hārlemā; Nav uzticamu viņa gleznu. Viņa skolnieks Gertjens van Sint-Jans ir zināms tikai no diviem triptiha paneļiem (“Sv. kaps” un “Leģenda par Svētā Jāņa kauliem”), ko viņš sarakstījis Hārlemas katedrālei, kas glabājas Vīnes galerijā. Migla, kas mūs apvij G. skolas sākotnējā laikmetā, sāk izklīst, kad uz skatuves parādās Dirks Bouts, ar iesauku Stjuerboats († 1475), kurš sākotnēji bija no Hārlemas, bet strādāja Lēvenā un tāpēc daudzi viņu uzskata par būt daļai no flāmu skolas (viņa labākie darbi ir divas gleznas “Imperatora Oto nepareizā tiesa”, kas atrodas Briseles muzejā), kā arī Kornēlis Engelbrehtsens (1468-1553), kura galvenais nopelns ir tas, ka viņš bija skolotājs slavenais Leidenes Lūks (1494-1533). Šis pēdējais, daudzpusīgs, strādīgs un ļoti talantīgs mākslinieks, tāpat kā neviens pirms viņa, prata precīzi atveidot visu, kas viņam iekrita acīs, un tāpēc viņu var uzskatīt par īsto holandiešu žanra tēvu, lai gan viņam bija jāglezno galvenokārt reliģiski. gleznas un portreti. Viņa laikabiedra Jana Mostaerta (ap 1470-1556) darbos tieksme pēc naturālisma ir apvienota ar gotiskās tradīcijas piesitienu, reliģiskās izjūtas siltumu ar rūpēm par ārējo eleganci.

Papildus šiem izcilajiem meistariem par sākotnējo holandiešu mākslas laikmetu ir vērts pieminēt: Hieronīms van Akens, saukts par Hieronīmu de Bošu (ap 1462-1516), kurš ar savu sarežģīto, sarežģīto satīrisko ikdienas glezniecību lika pamatus satīriskai ikdienas glezniecībai. un reizēm ārkārtīgi dīvainas kompozīcijas; Jans Mundains († 1520), slavens Hārlemā ar saviem velna un bufonēšanas attēlojumiem; Pīters Aertsens († 1516), saukts par "Ilgu Pēteri" (Lange Pier) viņa garā auguma dēļ, Deivids Joriss (1501-56), prasmīgs stikla gleznotājs, kuru aizrāva anabaptistu murgojumi un kurš iedomājās sevi kā pravieti Dāvidu un dēlu. Dieva Džeikobs Svarts (1469 ? - 1535?), Džeikobs Kornelisens (1480? - vēlāk 1533) un viņa dēls Dirks Džeikobss (divas pēdējā gleznas, kurās attēlotas strēlnieku biedrības, atrodas Ermitāžā).

Apmēram puse no 16. tabulas. Nīderlandes gleznotāju vidū ir vēlme atbrīvoties no pašmāju mākslas trūkumiem - tās gotiskā stūrainuma un sausuma, pētot itāļu renesanses māksliniekus un apvienojot viņu manieres ar labākajām savas skolas tradīcijām. Šī vēlme jau redzama jau pieminētā Mosterta darbos; bet par galveno jaunās kustības izplatītāju jāuzskata Jans Šorels (1495-1562), kurš ilgu laiku dzīvoja Itālijā un vēlāk nodibināja skolu Utrehtā, no kuras nāca virkne mākslinieku, kas inficēti ar vēlmi kļūt par holandiešu Rafaeliem. un Mikelandželoss. Viņa pēdās Mārtens van Vans, iesauka Džemskerks (1498-1574), Henriks Golciuss (1558-1616), Pīters Monfords, iesauka. Blokhorsts (1532-83), Cornelis v. Hārlema ​​(1562-1638) un citi, kas piederēja nākamajam itāļu skolas periodam, piemēram, Ābrahams Bloemerts (1564-1651), Žerārs Gonthorsts (1592-1662), devās aiz Alpiem, lai kļūtu piesātināts ar pilnībām. no itāļu glezniecības spīdekļiem, bet lielākoties krituši šīs glezniecības tolaik aizsākās pagrimuma pārstāvju iespaidā, viņi atgriezās dzimtenē kā manieristi, iedomājoties, ka visa mākslas būtība slēpjas muskuļu pārspīlējums, leņķu pretenciozitāte un konvencionālo krāsu burvība.

Taču aizraušanās ar itāliešiem, kas nīderlandiešu glezniecības pārejas laikmetā nereti sniedzās līdz galējībai, deva zināmu labumu, jo ienesa šajā glezniecībā labāku, apgūtāku zīmēšanu un spēju brīvāk un drosmīgāk pārvaldīt kompozīciju. Kopā ar seno Nīderlandes tradīciju un bezgalīgo mīlestību pret dabu itālisms kļuva par vienu no elementiem, no kura veidojās sākotnējā, augsti attīstītā plaukstošā laikmeta māksla. Šī laikmeta sākums, kā jau teicām, datējams ar 17. gadsimta sākumu, kad Holande, izcīnījusi neatkarību, sāka dzīvot jaunu dzīvi. Vēl vakar notikušo apspiestās un nabadzīgās valsts dramatisko pārtapšanu par politiski svarīgu, ērtu un bagātu valstu savienību pavadīja tikpat dramatiska revolūcija tās mākslā.

No visām pusēm gandrīz vienlaikus neskaitāmi daudz parādās brīnišķīgi mākslinieki, kurus rosina tautiskā gara uzplaukums un sabiedrībā izveidojusies nepieciešamība pēc sava darba. Sākotnējiem mākslas centriem Hārlemai un Leidenei tiek pievienoti jauni - Delfta, Utrehta, Dortrehta, Hāga, Amsterdama uc Visur vecie glezniecības uzdevumi tiek attīstīti jaunā veidā mainīgu prasību un uzskatu ietekmē. , un tās jaunās filiāles, kuru aizsākumi iepriekšējā periodā bija tik tikko manāmi.

Reformācija izdzina reliģiskās gleznas no baznīcām; nebija vajadzības izrotāt pilis un dižciltīgos kambarus ar seno dievu un varoņu attēliem, un tāpēc vēsturiskā glezniecība, apmierinot bagātās buržuāzijas gaumi, atmeta ideālismu un pievērsās precīzai realitātes atveidei: sāka interpretēt sen pagātnes notikumus. kā tās dienas notikumi, kas risinājās Holandē, un īpaši pievērsās portretam, iemūžinot tajā tā laika cilvēku vaibstus vai nu atsevišķās figūrās, vai plašās, daudzfigūru kompozīcijās, kas attēlo strēlnieku biedrības (schutterstuke), kas spēlēja tik ievērojamu lomu cīņā par valsts atbrīvošanu - tās labdarības iestāžu vadītājiem (regentenstuke), veikalu vadītājiem un dažādu korporāciju biedriem.

Ja mēs nolemtu runāt par visiem talantīgajiem portretu gleznotājiem Nīderlandes mākslas uzplaukuma laikmetā, tad tikai viņu vārdu uzskaitīšana, norādot viņu labākos darbus, aizņemtu daudzas rindas; Tāpēc mēs aprobežojamies ar to mākslinieku pieminēšanu, kuri ir īpaši izcili no vispārējām rindām. Tie ir: Michiel Mierevelt (1567-1641), viņa students Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jans van Ravesteyn (1572? - 1657), trīs lielāko Holandes portretu gleznotāju priekšteči. Chiaroscuro burvis Rembrandts van Rijns (1606-69), nepārspējams zīmētājs, kuram bija pārsteidzoša māksla modelēt figūras gaišā, bet nedaudz aukstā raksturā un krāsā, Bartolomejs van der Gelsts (1611 vai 1612-70) un pārsteidzošs ar fūgu viņa otas Franss Gols vecākais (1581-1666). No tiem Rembranta vārds vēsturē īpaši spoži izgaismojas, sākumā augstu vērtējot viņa laikabiedrus, pēc tam to aizmirstot, pēcnācējiem maz novērtējot un tikai šajā gadsimtā pacelts, godīgi sakot, pasaules līmenī. ģeniāls.

Viņam raksturīgajā mākslinieciskajā personībā it kā fokusā ir koncentrētas visas labākās holandiešu glezniecības īpašības, un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznās, ikdienas ainās un ainavās. Slavenākie Rembranta studentu un sekotāju vidū bija: Ferdinands Bols (1616-80), Goverts Flinks (1615-60), Gerbrands van den Ekhouts (1621-74), Nikolass Mass (1632-93), Art de Gelder (1645-1645). 1727), Džeikobs Bekers (1608 vai 1609-51), Jans Viktors (1621-74), Karels Fabriciuss (ap 1620-54), Salomons un Filips Konings (1609-56, 1619-88), Pīters de Grebers, Vilems de Porters († vēlāk 1645), Žerārs Du (1613-75) un Samuels van Googstraten (1626-78). Papildus šiem māksliniekiem, lai papildinātu apskatāmā perioda labāko portretu gleznotāju un vēsturisko gleznotāju sarakstu, jānosauc Jans Līvenss (1607-30), Rembranta studiju biedrs P. Lastmans Abrahams van Tempels (1622-72). ) un Pīters Nazons (1612-91), kas, šķiet, strādāja V. iespaidā. d. Gelsta, Halsa Johanesa Verspronka (1597-1662), Jana un Džeikoba de Braevu († 1664, † 1697), Kornēlija van Zeulena (1594-1664) un Nikolaja de Gelta-Stokadē (1614-69) atdarinātājs. Mājsaimniecības glezniecība, kuras pirmie eksperimenti parādījās senajā holandiešu skolā, atradās 17. gadsimtā. īpaši auglīga augsne protestantiskajā, brīvajā, buržuāziskajā, pašapmierinātajā Holandē.

Mazie attēli, kas bezmākslinieciski atspoguļo dažādu vietējās sabiedrības slāņu paražas un dzīvi, daudziem cilvēkiem šķita izklaidējošāki par lieliem nopietnas glezniecības darbiem un kopā ar ainavām ērtāki mājīgu privātmāju dekorēšanai. Pieprasījumu pēc šādām bildēm apmierina vesela mākslinieku bars, ilgi nedomājot par tēmu izvēli tām, bet apzinīgi atveidojot visu, ar ko saskaras realitātē, vienlaikus izrādot mīlestību pret ģimeni, tad labsirdīgu humoru, precīzi raksturojot attēlotās pozīcijas un sejas un rafinēts tehnoloģiju meistarībā. Kamēr vieni ir aizņemti ar parasto ļaužu dzīvi, zemnieku laimes un bēdu ainas, dzeršana krogos un krogos, pulcēšanās pie ceļmalas krogiem, brīvdienas laukos, spēles un slidošana uz aizsalušu upju un kanālu ledus utt., citi ņem savu darbu saturs no elegantāka loka - viņi glezno graciozas dāmas savā intīmā vidē, dendiju kungu bildināšanu, mājsaimnieces, kas dod pavēles savām kalponēm, salona vingrinājumi mūzikā un dziedāšanā, zelta jaunības uzdzīve izpriecu namos utt. Pirmās kategorijas mākslinieku garajā sērijā viņi izceļas ar Adrian un Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrians Brouvers (1605 vai 1606-38), Jans Stens (apmēram 1626-79), Kornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lārs, Itālijā saukts par Bambocchio (1590-1658), Kornēlis Dusarts (1660-1704), Egberts van der Poels (1621-64), Kornēlis Drohslots (1586-1666), Egberts v. Džemskerks (1610-80), Henriks Rokess, saukts par Sorgu (1621-82), Klaess Molenārs (agrāk 1630-76), Jans Minse-Molenārs (apmēram 1610-68), Kornēliss Saftlēvens (1606-81) un daži. uc No tikpat ievērojamā skaita gleznotāju, kas atveidoja vidējās un augstākās, kopumā pietiekamās klases dzīvi, ir Džerards Terborhs (1617-81), Žerārs Du (1613-75), Gabriels Metsu (1630-67), Pīters de Gogs (1630-66), Kaspars Netšers (1639-84), Francija c. Mirisa Vecākā (1635-81), Eglons van der Nērs (1643-1703), Gotfrīds Šalkens (1643-1706), Jans van der Mērs no Delftas (1632-73), Johanness Verkoljē (1650-93), Kvirings Brekelenkamps ( †1668). Jēkabs Ohtervelts († 1670), Dirks Halss (1589-1656), Entonijs un Palamedess Palamedes (1601-73, 1607-38) u.c. Žanra gleznotāju kategorijā ietilpst mākslinieki, kas gleznojuši militārās dzīves ainas, karavīru dīkdienu apsardzes namā. , nometņu vietas , kavalērijas sadursmes un veselas kaujas, iejādes zirgi, kā arī piekūnu un dzinējsuņu medību ainas, kas līdzinās kaujas ainām. Šīs glezniecības nozares galvenais pārstāvis ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68). Bez viņa vēl viņas šī meistara brālis Pēteris (1623-82), Jans Aseleins (1610-52), kuru drīzumā iepazīsim ainavu gleznotāju vidū, jau pieminētais Palamedess, Jēkabs Leducs (1600 - vēlāk 1660), Henriks. Veršurings (1627-90), Dirks Stops (1610-80), Dirks Mass (1656-1717) utt. Daudziem no šiem māksliniekiem ainavai ir tikpat svarīga loma kā cilvēku figūrām; bet paralēli viņiem strādā gleznotāju masa, izvirzot to par savu galveno vai ekskluzīvo uzdevumu.

Kopumā holandiešiem ir neatņemamas tiesības lepoties, ka viņu tēvzeme ir ne tikai jaunākā žanra, bet arī ainavas dzimtene tādā nozīmē, kā to saprot mūsdienās. Faktiski citās valstīs, piem. Itālijā un Francijā māksla maz interesējās par nedzīvo dabu, neatrada tajā ne unikālu dzīvi, ne īpašu skaistumu: gleznotājs ainavu savās gleznās ieviesa tikai kā blakus elementu, kā dekorāciju, starp kurām ir cilvēku dramaturģijas epizodes vai komēdija tiek izspēlēta, un tāpēc pakļauta tai apstākļiem ainas, izdomājot gleznainas līnijas un punktus, kas tai ir izdevīgi, bet nekopējot dabu, bez iespaida, ko tā iedvesmo.

Gluži tāpat viņš “komponēja” dabu tajos retajos gadījumos, kad mēģināja gleznot tīri ainavu gleznu. Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību. Un tas bija gluži dabiski, jo holandieši, tā sakot, paši savām rokām radīja dabu sev apkārt, to dārgi cienīja un apbrīnoja, kā tēvs lolo un apbrīno savu prātu. Turklāt šī daba, neskatoties uz tās formu un krāsu pieticību, nodrošināja koloristus, piemēram, holandiešus, ar bagātīgu materiālu apgaismojuma motīvu un gaisa perspektīvas attīstīšanai, pateicoties valsts klimatiskajiem apstākļiem - tās tvaiku piesātinātajam gaisam, mīkstinot aprises. objektus, veidojot toņu gradāciju dažādos plānos un pārklājot attālumu ar sudraba vai zelta miglas dūmaku, kā arī gadalaika, diennakts stundu un laikapstākļu noteikto laukumu izskata mainīgumu.

Ziedēšanas perioda ainavu gleznotāju vidū holandieši. īpaši tiek cienītas skolas, kuras bija savas sadzīves interpretācijas: Jan V. Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Esaiasu van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molēnu Vecāko. (1595-1661), uzskatīts par Goll dibinātāju. ainava; tad šis maģistrants Salomons. Ruisdeels († 1623), Simons de Vlīgers (1601-59), Jans Vijnants (ap 1600. gads - vēlāk 1679), labāka apgaismojuma efektu cienītājs Art. d. Nairs (1603-77), poētiskais Jēkabs v. Ruisdeels (1628. vai 1629.-82.), Meinerts Gobema (1638.-1709.) un Kornēlis Dekers († 1678.).

Nīderlandiešu vidū bija arī daudzi ainavu gleznotāji, kuri devās ceļojumos un atveidoja svešas dabas motīvus, kas gan netraucēja glezniecībā saglabāt nacionālo raksturu. Alberts V. Everdingena (1621-75) attēloja Norvēģijas skatus; Jans Bots (1610-52), Dirks v. Bergena († vēlāk 1690) un Jans Lingelbahs (1623-74) - Itālija; Īans V. d. Mērs jaunākais (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) un Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jans Hakarts (1629-99?) - Vācija un Šveice; Kornelis Pulenenburgs (1586–1667) un viņa sekotāju grupa gleznoja Itālijas dabas iedvesmotas ainavas ar senu ēku drupām, peldošām nimfām un iedomātas Arkādijas ainām. Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās ainavas apvienoja ar dzīvnieku attēliem, dodot priekšroku vai nu pirmajam, vai otrajam, vai arī abām daļām izturoties ar vienādu uzmanību. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54); Bez viņa šeit būtu jāiekļauj Adrians. d. Velde (1635. vai 1636.–1672.), Alberts Kuips (1620.–91.), Ābrahams Gondiuss († 1692.) un daudzi mākslinieki, kuri, vēlams vai tikai, pievērsās Itālijai, piemēram: Vilems Romēns († vēlāk 1693. gads), Ādams. Peinekers (1622-73), Jans Batists Vanikss (1621-60), Jans Aseleins, Klāss Berhems (1620-83), Karels Dužardēns (1622-78), Tomass Vīks (1616?-77) Frederiks de Mušerons (1633 vai 1634 -86) utt. Ar ainavu glezniecību cieši saistīta ir arhitektūras skatu glezniecība, ar kuru nīderlandiešu mākslinieki kā patstāvīga mākslas nozare sāka nodarboties tikai 17. gadsimta pusē.

Daži no tiem, kas kopš tā laika ir strādājuši šajā jomā, ir izsmalcināti, attēlojot pilsētas ielas un laukumus ar savām ēkām; tādi ir, cita starpā, mazāk nozīmīgi, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heidens (1647-1712) un Jēkabs v. ciems Yulft (1627-88). Citi, starp kuriem visievērojamākie ir Pīters Sanredans († 1666), Dirks v. Delens (1605-71), Emanuels de Vite (1616 vai 1617-92), gleznoja baznīcu un piļu iekšējos skatus. Jūrai Holandes dzīvē bija tik liela nozīme, ka viņas māksla pret to nevarēja izturēties tikai ar vislielāko uzmanību. Daudzi tās mākslinieki, kas nodarbojās ar ainavu, žanru un pat portretiem, uz brīdi atraujoties no ierastajām tēmām, kļuva par jūras gleznotājiem, un, ja mēs nolēmām uzskaitīt visus holandiešu skolas gleznotājus, kuri attēloja mierīgu vai vētrainu jūru, tad kuģi. šūpošanās uz tā, pārblīvēti ostas kuģi, jūras kaujas utt., tad mēs iegūtu ļoti garu sarakstu, kurā būtu iekļauti Ya vārdi. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp un citi, kas jau minēti iepriekšējās rindās. Aprobežojoties ar to cilvēku norādīšanu, kuriem jūras sugu gleznošana bija specialitāte, jānosauc Vilems v. de Velde vecākais (1611 vai 1612-93), viņa slavenais dēls V. v. de Velde jaunākais (1633-1707), Ludolfs Backhuisen (1631-1708), Jans V. de Kapelle († 1679) un Julius Parcellis († vēlāk 1634).

Visbeidzot, Nīderlandes skolas reālistiskais virziens bija iemesls tam, ka tajā veidojās un attīstījās glezniecības veids, kas citās skolās līdz tam nebija kultivēts kā īpaša, patstāvīga nozare, proti, ziedu, augļu, dārzeņu gleznošana, dzīvās būtnes, virtuves piederumi, trauki utt. – vārdu sakot, tas, ko mūsdienās mēdz dēvēt par “mirušo dabu” (nature morte, Stilleben). Šajā jomā starp Uzplaukuma laikmeta slavenākie mākslinieki bija Jans Deivids de Džems (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Gondekoters (1636-95), Marija Osterveika (1630). -93), Vilems V. Ālsts (1626-83), Vilems Geda (1594 - vēlāk 1678), Villems Kalfs (1621 vai 1622-93) un Jans Vaenikss (1640-1719).

Holandiešu glezniecības spožais periods nebija ilgs - tikai viens gadsimts. Kopš 18. gadsimta sākuma. tā pagrimums tuvojas nevis tāpēc, ka Zuiderzee krasti pārstāj radīt iedzimtus talantus, bet gan tāpēc, ka Sabiedrībā arvien vairāk vājinās nacionālā pašapziņa, iztvaiko nacionālais gars, pieņemas spēkā franču gaume un uzskati par pompozo Luija XIV laikmetu. Mākslā šo kultūras pavērsienu izsaka mākslinieku aizmirstība par tiem pamatprincipiem, no kuriem bija atkarīga iepriekšējo paaudžu gleznotāju oriģinalitāte, un apelācija pie estētiskiem principiem, kas atvesti no kaimiņvalsts.

Tiešas attiecības ar dabu vietā, mīlestība pret to, kas ir dzimtā, un sirsnība, aizspriedumainu teoriju dominēšana, konvencija un Poussin, Lebrun, Cl imitācija. Lorēna un citi franču skolas spīdekļi. Galvenais šīs nožēlojamās tendences izplatītājs bija Amsterdamā apmetušais flāms Žerārs de Leress (1641-1711), ļoti spējīgs un savā laikā izglītots mākslinieks, kuram gan ar savu manierīgo pseido bija milzīga ietekme uz laikabiedriem un tuvākajiem pēcnācējiem. -vēsturiskas gleznas un viņa paša pildspalvas darbi, starp kuriem viena, Lielā gleznotāja grāmata ('t groot Schilderboec), piecdesmit gadus kalpoja kā kods jaunajiem māksliniekiem. Skolas pagrimumu veicināja arī slavenais Hadriāns. de Verfs (1659-1722), kura gludais gleznojums ar aukstām figūrām, it kā cirsts no ziloņkaula, ar blāvu, bezspēcīgu krāsu, kādreiz šķita pilnības virsotne. Starp šī mākslinieka sekotājiem Henriks v. baudīja vēsturisko gleznotāju slavu. Limborgs (1680-1758) un Filips V.-Diks (1669-1729), saukts par "Mazais V.-Diks".

No citiem apskatāmā laikmeta gleznotājiem, kas apveltīti ar neapšaubāmu talantu, bet inficēti ar laika garu, jāatzīmē Vilems un Francija v. Mirisa jaunākā (1662-1747, 1689-1763), Nikolass Verkoljē (1673-1746), Konstantīns Netšers (1668-1722), Īzaks de Mušerons (1670-1744) un Karela de Mora (1656-1738). Zināmu spīdumu mirstošajai skolai piešķīra Kornēlis Troosts (1697-1750), galvenokārt karikatūrists, ar iesauku holandietis. Gogarts, portretu gleznotājs Jans Kvingards (1688-1772), dekoratīvais un vēsturiskais gleznotājs Džeikobs de Vits (1695-1754) un mirušās dabas gleznotāji Jans V. Geisums (1682-1749) un Reišela Reiša (1664-1750).

Sveša ietekme uz holandiešu glezniecību spiedās līdz pat 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem, spējot tajā vairāk vai mazāk atspoguļot pārmaiņas, ko māksla veica Francijā, sākot ar Saules karaļa laika parūku veidošanu un beidzot ar pseidoklasicismu. Deivids. Kad pēdējo stils novecoja un visur Rietumeiropā, aizraušanās ar senajiem grieķiem un romiešiem vietā radās romantiska tieksme, apgūstot gan dzeju, gan tēlojošo mākslu, holandieši tāpat kā citi

m tautas, pievērsa skatienu savai senatnei un līdz ar to arī savas glezniecības krāšņajai pagātnei.

Vēlme piešķirt tai atkal to mirdzumu, ar kādu tas spīdēja 17. gadsimtā, sāka iedvesmot jaunākos māksliniekus un atgrieza pie seno nacionālo meistaru principiem - stingrai dabas vērošanai un atjautīgai, sirsnīgai attieksmei pret uzdevumiem plkst. roku. Tajā pašā laikā viņi necentās pilnībā izslēgties no svešas ietekmes, bet, dodoties studēt uz Parīzi vai Diseldorfu un citiem mākslas centriem Vācijā, mājās pārveda tikai iepazīšanos ar moderno tehnoloģiju panākumiem.

Pateicoties tam visam, atdzīvinātā holandiešu skola atkal ieguva oriģinālu, pievilcīgu fizionomiju un šodien virzās pa ceļu, kas ved uz tālāku progresu. Viņa var viegli pretstatīt daudzas savas jaunākās figūras ar citu valstu labākajiem 19. gadsimta gleznotājiem. Vēsturiskā glezniecība šī vārda tiešā nozīmē tajā, tāpat kā senos laikos, tiek kultivēta ļoti mēreni un tai nav izcilu pārstāvju; Bet vēsturiskā žanra ziņā Holande var lepoties ar vairākiem nozīmīgiem pēdējā laika meistariem, tādiem kā: Džeikobs Ekgouts (1793-1861), Ari Lamme (dz. 1812), Pēteris V. Šendels (1806-70), Deivids Bless (dz. 1821), Hermanis Ten-Kate (1822-1891) un ļoti talantīgais Lorenss Alma-Tadema (dz. 1836), kurš dezertēja uz Angliju. Ikdienišķo žanru, kas bija iekļauts arī šo mākslinieku darbības lokā (izņemot Alma-Tademu), var norādīt uz vairākiem izciliem gleznotājiem, kuru priekšgalā ir Džozefs Israels (dz. 1824) un Kristofels Bišops (dz. 1828); bez viņiem Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (dz. 1826), Terēza Švarce (dz. 1852) un Valli Mus (dz. 1857) ir vārda cienīgi.

Jaunākā holandiešu glezniecība ir īpaši bagāta ar ainavu gleznotājiem, kuri strādājuši un strādā visdažādākajos veidos, reizēm ar rūpīgu apdari, reizēm ar impresionistu plašo tehniku, bet uzticīgiem un poētiskiem savas dzimtās dabas interpretētājiem. Tajos ietilpst Andreass Šelfgouts (1787-1870), Barents Koekkoeks (1803-62), Johanness Vilderss (1811-90), Vilems Roelofs (dz. 1822), Hendrihs v. de Sande-Bokhuisens (dz. 1826), Antons Mauve (1838-88), Džeikobs Māris (dz. 1837), Lodewijk Apol (dz. 1850) un daudzi citi. utt. Ya tiešie mantinieki. Parādījās daudzsološu uzskatu gleznotāji D. Heidens un E. de Vite, Jans Verheidens (1778-1846), Bartholomews v. Gove (1790-1888), Salomons Vervērs (1813-76), Kornelis Springers (1817-91), Johanness Bosboms (1817-91), Johanness Veisenbruhs (1822-1880) u.c. Jaunākie Holandes jūras gleznotāji palma pieder Jogam. Šotels (1787-1838), Ari Plaisir (dz. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) un Henrik Mesdag (dz. 1831). Visbeidzot, Vouters Veršors (1812-74) un Johans Gass (dz. 1832) parādīja izcilas prasmes dzīvnieku gleznošanā.

Trešd. Van Eidena u. van der Viligens, “Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 sējumi, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. un 3. sējums, 1882-1883); Vāgens, “Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen” (1862); Bode, “Studien zur Geschichte der holländischen Malerei” (1883); Havards, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, “Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, “Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); P. P. Semenovs, "Skices par holandiešu glezniecības vēsturi, pamatojoties uz tās paraugiem, kas atrodas Sanktpēterburgā." (žurnāla “Vestn. Fine Arts” speciālais pielikums, 1885-90).

Tikmēr šis ir īpašs, vairāk vērts detalizēts pētījums reģionā Eiropas kultūra, kas atspoguļo tā laika Holandes iedzīvotāju sākotnējo dzīvi.

Izskatu vēsture

Ievērojami mākslas mākslas pārstāvji valstī sāka parādīties septiņpadsmitajā gadsimtā. Tos iedeva franču kultūras eksperti parastais nosaukums- "mazais holandietis", kas nav saistīts ar talantu mērogu un apzīmē pieķeršanos noteiktām tēmām no plkst. ikdienas dzīve, pretstats “lielajam” stilam ar lieliem audekliem par vēsturiskām vai mitoloģiskām tēmām. Nīderlandes glezniecības rašanās vēsture tika detalizēti aprakstīta deviņpadsmitajā gadsimtā, un arī darbu autori par to izmantoja šo terminu. “Mazie holandieši” izcēlās ar laicīgo reālismu, pievērsās apkārtējai pasaulei un cilvēkiem, izmantoja toņiem bagātu glezniecību.

Galvenie attīstības posmi

Holandiešu glezniecības vēsturi var iedalīt vairākos periodos. Pirmā ilga aptuveni no 1620. līdz 1630. gadam, kad nacionālajā mākslā nostiprinājās reālisms. Holandiešu glezniecība savu otro periodu piedzīvoja 1640.-1660.gadā. Tas ir laiks, kad vietējā mākslas skola patiešām uzplauka. Visbeidzot, trešais periods, laiks, kad holandiešu glezniecība sāka panīkt - no 1670. gada līdz astoņpadsmitā gadsimta sākumam.

Ir vērts atzīmēt, ka kultūras centri šajā laikā mainījās. Pirmajā periodā Hārlemā strādāja vadošie mākslinieki, un galvenais pārstāvis bija Khalsa. Tad centrs pārcēlās uz Amsterdamu, kur nozīmīgākos darbus veica Rembrandts un Vermērs.

Ikdienas dzīves ainas

Uzskaitot svarīgākos holandiešu glezniecības žanrus, obligāti jāsāk ar ikdienu – spilgtāko un oriģinālāko vēsturē. Tieši flāmi atklāja pasaulei ainas no parastu cilvēku, zemnieku un pilsētnieku jeb birģeru ikdienas dzīves. Pirmie bija Ostade un viņa sekotāji Audenrogge, Bega un Dusart. Ostades agrīnajās gleznās cilvēki tavernā spēlē kārtis, strīdas un pat kaujas. Katra glezna izceļas ar dinamisku, nedaudz brutālu raksturu. Arī to laiku holandiešu glezniecība vēsta par mierīgām ainām: dažos darbos zemnieki sarunājas pie pīpes un alus glāzes, pavada laiku gadatirgū vai kopā ar ģimeni. Rembranta ietekmes rezultātā plaši tika izmantots mīksts, zeltains chiaroscuro. Pilsētas ainas iedvesmoja tādus māksliniekus kā Hals, Leicester, Molenaar un Codde. Septiņpadsmitā gadsimta vidū meistari attēloja ārstus, zinātniekus darba procesā, savas darbnīcas, mājas darbus vai Katram sižetam vajadzēja būt izklaidējošam, reizēm groteski didaktiskam. Daži meistari sliecās poetizēt ikdienu, piemēram, Terborhs attēloja muzicēšanas vai flirta ainas. Metsu izmantoja spilgtas krāsas, pārvēršot ikdienu par svētkiem, savukārt de Hooch iedvesmoja ģimenes dzīves vienkāršība, kas peldēta izkliedētā dienas gaismā. Vēlāki žanra pārstāvji, kuru vidū ir tādi nīderlandiešu glezniecības meistari kā Van der Verfs un Van der Nērs, savos eleganta tēlojuma meklējumos bieži radīja nedaudz pretenciozus priekšmetus.

Daba un ainavas

Turklāt nīderlandiešu glezniecība ir plaši pārstāvēta ainavu žanrā. Pirmo reizi tas parādījās tādu Hārlemas meistaru darbos kā van Gojens, de Molēns un van Ruisdēls. Tieši viņi sāka attēlot lauku apvidus noteiktā sudrabainā gaismā. Viņa darbos priekšplānā izvirzījās dabas materiālā vienotība. Atsevišķi ir vērts pieminēt jūras ainavas. 17. gadsimta marinistu vidū bija Porsellis, de Vlieger un van de Capelle. Viņi ne tik daudz centās nodot noteiktas jūras ainas, cik centās attēlot pašu ūdeni, gaismas spēli uz tā un debesīs.

Līdz septiņpadsmitā gadsimta otrajai pusei šajā žanrā parādījās emocionālāki darbi ar filozofiskām idejām. Jans van Ruisdeels maksimāli atklāja Nīderlandes ainavas skaistumu, attēlojot to visā tās dramatismā, dinamikā un monumentalitātē. Hobems, kurš deva priekšroku saulainām ainavām, turpināja savas tradīcijas. Koninck gleznoja panorāmas, un van der Nērs veidoja nakts ainavas un atveidoja mēness gaismu, saullēktu un saulrietu. Vairākiem māksliniekiem raksturīgs arī dzīvnieku attēlojums ainavās, piemēram, ganās govis un zirgi, kā arī medības un ainas ar jātniekiem. Vēlāk mākslinieki sāka interesēties par ārzemju dabu – Bots, van Lārs, Venikss, Berhems un Hakerts attēloja Itāliju peldam dienvidu saules staros. Žanra pamatlicējs bija Sanredams, par kura labākajiem sekotājiem var saukt brāļus Berkheidus un Janu van der Heidenu.

Interjera attēls

Atsevišķs žanrs, kas izcēla holandiešu glezniecību tās ziedu laikos, var saukt par ainām ar baznīcu, pili un mājas telpām. Interjeri parādījās septiņpadsmitā gadsimta otrās puses gleznās, ko veidojuši Delftas meistari - Haukgeests, van der Vliets un de Vite, kas kļuva par kustības galveno pārstāvi. Izmantojot Vermēra paņēmienus, mākslinieki attēloja ainas, kas peld saules gaismā, pilnas emociju un skaļuma.

Gleznaini ēdieni un ēdieni

Visbeidzot, vēl viens raksturīgs holandiešu glezniecības žanrs ir klusā daba, īpaši brokastu attēlojums. Pirmo reizi to izmantoja Hārlemas iedzīvotāji Klēss un Heda, kuri apgleznoja klātus galdus ar grezniem traukiem. Gleznainais haoss un mājīgā interjera īpašā nodošana ir piepildīta ar sudrabaini pelēku gaismu, kas raksturīga sudrabam un alvai. Utrehtas mākslinieki gleznoja sulīgas ziedu klusās dabas, un Hāgā māksliniekiem īpaši labi izdevās attēlot zivis un jūras rāpuļus. Leidenā radās žanra filozofiskais virziens, kurā galvaskausi un smilšu pulksteņi sadzīvo ar jutekliskās baudas vai zemes godības simboliem, kas veidoti, lai atgādinātu par laika pārejamību. Demokrātiskās virtuves klusās dabas atšķirīga iezīme Roterdamas mākslas skola.

Nīderlandes Karalistes gada ietvaros Krievijas Federācijā
A.S. vārdā nosauktajā Valsts Tēlotājmākslas muzejā. Puškins (19.-20. gadsimta Eiropas un Amerikas valstu mākslas galerija)
līdz 2014. gada 26. janvārim notika ING Group korporatīvās kolekcijas darbu izstāde
Holandiešu reālisma burvība.

ING grupa ir viena no lielākajām starptautiskajām finanšu kompānijām holandiešu izcelsme. ING mākslas kolekcijā šodien ir vairāk nekā 15 tūkstoši dažādu nacionālo skolu un kustību darbu. Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzeja izstādē ING grupa demonstrē savas kolekcijas nozīmīgāko daļu - gleznas, kas saistītas ar mākslinieciskais virziens maģiskais reālisms.
20. gadsimta 20. gados Eiropā ar saukli “atgriezties pie kārtības” sākās klasiskā mākslas virziena atdzimšana. IN Eiropas māksla novājinās iepriekšējās desmitgades aizraušanās ar abstrakto mākslu un atdzimst reālistiskas tendences. Daļēji to izraisīja sāpīgā Pirmā pasaules kara pieredze: abstraktās mākslas valoda bija diezgan ierobežota, un mākslinieki bija spiesti meklēt jaunu stilu, lai izteiktu pagātnes slaktiņu brutalitāti. Tas noveda pie dzemdībām jauna forma reālisms, kas atteicās no ikdienas dzīves attēlošanas, kā tas bija 19. gadsimta mākslā, un pievērsās citiem paņēmieniem. Līdzīgas mākslas kustības sāka veidoties visā Eiropā: "jaunā materialitāte" Vācijā, "metafiziskā māksla" Itālijā, "sirreālisms" Francijā un 20. gadsimta 30. gados "maģiskais reālisms" Nīderlandē.

Termins "maģiskais reālisms" pirmo reizi tika izdomāts Vācijā, un vēlāk daži rakstnieki to izmantoja Holandē. Tās atšķirīgā iezīme ir tā, ka objekti no reālās pasaules tiek attēloti ar fotogrāfisku precizitāti (reālisms), taču, tā kā tie ir ievietoti nereālā kontekstā - mākslinieka iztēles auglis - atslāņošanās efekts (maģija), standarta uztveres iznīcināšana. dzimst apkārtējā pasaule. Lai panāktu šo efektu, maģiskie reālisti pievērsās 17. gadsimta glezniecības izsmalcinātajām tehnikām. Tajā pašā laikā aiz izteikti reālistiskā glezniecības stila fasādes slēpjas caurstrāvojošs un dziļi personisks skats, un gleznu tapšanas skrupuloza precizitāte rada atsvešinātības sajūtu.

Mākslinieki sāk izrādīt interesi par pašu glezniecības tradīciju. Viens no pirmajiem šīs tendences sekotājiem ir holandietis Karels Vilinks, vienīgais mākslinieks, kuram ir tas gods tikt iekļautam ne tikai ING kolekcijā, bet arī lielākajā 20. gadsimta mākslas vēsturē. Tā kā viņš modernos stilus uzskatīja par pārejošiem, Vilinks nolemj beigt savus eksperimentus un pāriet uz tradicionālo reālistiska glezna.

Karels Vilinks. Meitene renesanses kleitā. 1946. gads

Ikviena, kas ienāk izstādē, skatienu uzreiz piesaista Karela Vilinka “Meitene renesanses kostīmā”. Rubensa meitene smagā brokāta kleitā ar rotaļu aitu pie pavadas, kas attēlota uz parastā parka fona, kas Patinirova perspektīvā stiepjas līdz pat apvārsnim, šķiet kā kaut kāda murga varone. Vai nu ledainā elektriskā gaisma, kā no Larsa fon Trīra “Melanholijas”, dod šādu efektu, vai arī kontrasts starp modeles nepavisam ne bērnišķīgo un nebūt ne nevainīgo seju un idillisko vecmeistaru garā iekārtoto vidi, kur šis seja ir ievietota, it kā gleznā, tiek iedarbināta viltojums no provinces fotostudijas. “Meitene” tika uzrakstīta 1945. gadā - okupācijas laikā Karels Vilinks, lai arī bija atzīts par pilnībā āriešu mākslinieku, atteicās pārdot savas gleznas vāciešiem un pārtika no portretiem. Tomēr šī bilde ar visu tās pēc pasūtījuma veidoto raksturu tiek uzskatīta par atspulgu par Veco Eiropu, kas ir mirusi un kuru tagad jāapdzīvo jaunām, nepazīstamām ciltīm.

Pārējie izstādē redzamie mākslinieki ir daudz mazāk slaveni un, šķiet, vēlas strīdēties ar Vilinku, ar savu maniakālo reālismu pierādot, ka vecās pasaules vērtībām ir tiesības uz dzīvību. Bet tajā pašā laikā ING kolekcija nemaz neizskatās pēc konservatīvisma izpausmes.

Izstādes nosaukumā ietverto terminu "maģiskais reālisms" radījis vācu mākslas vēsturnieks un kritiķis. Francs Ročs 1925. gadā “jaunās materialitātes” māksliniekiem, taču ātri migrēja uz literatūras lauciņu un praktiski zaudēja skaidru nozīmi vizuālās mākslas jomā. Izstādē redzams plašs “ismu” klāsts. No hiperreālisma - kā "Kastē" Franss Klements, no kuras jebkurā brīdī izkritīs celtniecības instrumenti, līdz banālam akadēmismam - kā klusās dabas iestudējumos Pēteris Sebens Un Bernards Ferkaika. Šeit ir arī Endrjū Vīta fani... Johans Ābelings ar "House", kas viegli varētu kļūt par "Christina's House". Un konceptuālistiem patīk 7 tūkstošu pašportretu autors Filips Akermans, Diženā skolnieks Jans Dibets. Un postmoderno spēļu faniem patīk Barenda Blankerta, citējot vecos itāļus, kas sajaukti ar Georges Seurat. Un tā pati “jaunā materialitāte”, kurā ietilpst Karela Vilinka vienaudži - Vims Šūmahers ar sudraba portretiem un ainavām un Diku Ketu ar kolāžu klusajām dabām, atgriežot iluzionistisku pārliecību kubisma objektu pasaulē. tomēr Diks Kets, "Klusā daba Svētā Nikolaja dienai", šifrējot viņa vārdu, kopš viņš iekļuva svētku galds marionetes lelle, ko sauc par "ket" rietumfrīzu valodā, spēlē sirreālas spēles. Tāpat kā Karels Vilinks, viņa ziemeļnieciskais manierisms ir tuvs Maksam Ernstam un Salvadoram Dalī, un viņa karteziānisms ir tuvs Renē Magritam.

Iespējams, ING kolekcijai ir patriotiska programma: galu galā reālisms tiek uzskatīts par lielu Nīderlandes zelta laikmeta sasniegumu. Daudzi mākslinieki šeit pievēršas zelta laikmetam, un sadaļā “Klusā daba ar augļiem uz ainavas fona” ir izcils stilists. Rauls Hinkss Vēlos izlabot datumu, rakstot "1635", nevis "1935". Taču nevar teikt, ka motīvi, kas rosināja šīs korporatīvās kolekcijas kolekciju, aprobežojas ar vēlmi atbalstīt nacionālo māksliniecisko zīmolu. Izstāde aizņem tikai trīs zāles, un gleznas vienkārši tiek sadalītas starp tām atbilstoši žanra principam: portrets, ainava, klusā daba. Tomēr ar visu darbu fotogrāfisko reālismu nav jūtama atšķirība starp žanriem: veidoti galvenokārt blāvos sudrabaini pelēkos toņos, izgaismoti galvenokārt ar vienmērīgu matētu gaismu, izceļas ar nedabisku līniju skaidrību, tie visi sākumā izsauc ideju par tipisku holandiešu ainavu, bet pēc tam sāk šķist klusā daba. Meistarīgs un bezkaislīgs realitātes atveidojums, no kura pazudusi dzīvība. Nav holistiskā veidā reālās pasaules, bet ar indeksu zīmju kopumu, kas norāda uz reālo pasauli kā nozieguma vietu, piemēram, plaisa uz viena roku balsta un loks uz otra. Barenda Blankerta. Ko daļēji aprakstīja dzejnieks Džozefs Brodskis dzejolī, kuru iedvesmojusi Kārļa Vilinka glezna: “Tas ir tas, ko sauc par “meistarību”:

Spēja nebaidīties no procedūras

Neesamība – kā savas formas

Prombūtne, nokopējusi to no dzīves.

Sekojot Vilinkam, populārāki kļūst tādi maģiskā reālisma pārstāvji kā Peike Kohs, Rauls Hinkuiss, Diks Kets un Vims Šūmahers.

Peike Koha. Ražas novākšana. 1953. gads

“Maģiskais reālisms attēlo parādības, kas ir iespējamas un tomēr neticamas; sirreālisms no savas puses demonstrē situācijas, kas nav iespējamas, neeksistē vai nevar pastāvēt,” sacīja Peike Koha, izskaidrojot atšķirību starp maģisko reālismu un sirreālismu, divām mākslas kustībām, kuras bieži tiek sajauktas viena ar otru. Sirreālisms galvenokārt ir fantāzijas un sapņu pasaule, savukārt maģiskais reālisms ir ikdiena jaunā kontekstā.

Visu maģisko reālistu kopīga iezīme ir viņu gleznu radītā atmosfēra. Nemiera sajūta, ko šīs gleznas izraisa, daļēji ir saistīta ar to ekstrēmo reālismu, kas samazina attālumu starp skatītāju un darbu. Tajā pašā laikā šeit nav stingra naratīva vai pilnīga naratīva. Mākslinieks piedāvā tikai iespējamo lasījumu kopumu, bet nesniedz pilnīgu atbildi. Skatītājam ir dotas tiesības pašam izdarīt secinājumus.

Maģiskā reālisma estētika, šī realitātes un maģijas kombinācija, protams, bija nepieciešama stilistiskās ierīces. Maģisko reālistu darbi izceļas ar zināmu aukstumu un mākslinieka šķietami attālinātu skatienu uz attēla tēmu, slīdot pa virsmu, kas īpaši spilgti izpaudās portretā un klusajās dabās (Diks Kats, Vims Šūmahers).

Vims Šūmahers. Adina Mīsa portrets. 1933. gads;

Vims Šūmahers "Melita baltā" 1928

Vims Šūmahers "Prats de Mollo" 1929

Diks Kets. Svētais Nikolajs, klusā daba. 1931. gads

Diks Kets (1902-1940). Klusā daba ar vijoli un avīžu izgriezumi ar V. Šūmahera un R. Hinksa pašportretiem. Aptuveni 1936.

Rauls Hainks (1893-1973).Klusā daba ar augļiem un ainava/Klusā daba ar augli pret ainavu.1935.

Ger Langeweg (1891-1970).Bumbieri ainavā.Ca.1937/Ger Langeweg.Pears in a landscape.

Mūsdienu maģiskā reālisma pārstāvjiem Holandē raksturīgi un nav nejauši, ka viņiem ir saistība ar tādām parādībām 20. gadsimta mākslā kā popārts, neoekspresionisms un fotoreālisms. Iztēles pasaules demonstratīvās konstruēšanas paņēmieni, vēlme izspēlēt apkārtējās telpas utilitārismu un stereotipizāciju, izbēgt iedomu pasaulē, slēptu mājienu izmantošana, brīva spēle ar tēliem un nozīmēm padara mūsdienu "maģisku". ” sirreālismam līdzīgi mākslinieki. Tajā pašā laikā galējā figurālās mākslas pakāpe un uzmanība detaļām neapšaubāmi ir pievilcība holandiešu vecmeistaru reālistiskajai tradīcijai.

Izstādes “Nīderlandes reālisma maģija” mērķis ir parādīt vienu no spilgtākajām parādībām 20. gadsimta Nīderlandes mākslā - kā dialogu starp vairāku paaudžu gleznotājiem, starp 20. gadsimta pirmās puses maģiskiem reālistiem. gadsimtā, tostarp Vims Šūmahers, Karels Vilinks, Peike Kohs un viņu mūsdienu sekotāji: Filips Akkermans, Franss Stūrmans, Kooss van Koulens un citi, dialogs, kas liek atcerēties Nīderlandes tradicionālo kultūru. Izstādē apskatāmi aptuveni četrdesmit 20. un 21. gadsimta nīderlandiešu mākslinieku darbi, kas demonstrē tehnisko meistarību, tradīciju un inovāciju apvienojumu.

Jans van Tongerens (1897-1991).Klusā daba ar baltu krūzi.1967/ Jan van Tongeren.Klusā daba ar baltu krūzi

Francs Klements (dz.1941).Kaste.1985/ Francs Klements.Kaste.

Frans Stūrman "Delfshaven" 1979

Franss Stūrmens (g.1952) The Gulf.1994 / Frans Stuurman.Kaija

Jans Slikts "Piedzīvojumu meklētājs" 1993

Kick Sailer "Spoguļa priekšā" 1993

Kiks Seilers "Nakts" 1992

Pīts Šēbens "Hildas galds" 1995

Henks Helmantels (dzimis 1945. gadā). Klusā daba ar granātābolu augļiem. 1998. Koksne, eļļa

Barend Blankert (g.1941).The Exercise.1991 / Barend Blankert. Vingrinājums

Bārends Blankerts "Divi zēni dabā" 1988-1990

Filips Akermans. Pašportrets. 2001. gads

Filips Akermens (dz.1957) 4 pašportreti Nr. 132, Nr. 51, Nr. 80, Nr. 20 / Philip Akerman.4 pašportreti

Gaisma maģiskajās reālistiskās gleznās bieži izskatās mākslīga, pārāk skarba un intermitējoša. Mākslinieki izmantoja šo paņēmienu, lai pilnībā realizētu kubistu izstrādātās perspektīvas izmantošanas metodes.

Arī maģisko reālistu gleznās gandrīz nav atrodamas nianses vai maigas krāsu shēmas: priekšplāns un fons bieži ir attēloti ar vienādu detalizācijas pakāpi. Mūsdienu maģiskā reālisma piekritēju vidū šo paņēmienu izmanto Kooss van Koulens.

Kooss van Koulens. Olga. 2007. gads

Kooss van Keulens "Itjē un Pizanello" 2003

Matthijs Roling (dz.1943).Garden.2005 / Matthijs Roling.Garden

Bernards Verkaaiks (dz.1946). Pot, Sīpoli un melns audums.2004/ Bernards Ferkaaiks. Katls, spuldzes un melns audums

em>
Kenne Gregoire (dz. 1951). Kafijas pauze. 2003. Audekls uz koka, akrils

Harijs van der Vūds "Pašportrets ar oranžu bļodu" 2007

60. gados Francijā parādījās jauns reālisms, bet ASV un Lielbritānijā - popmāksla - pieprasījums pēc maģiskā reālisma kā kustības strauji kritās. Šajā laikā Eiropā sāka parādīties neoekspresionisms. Cita starpā šajā procesā aktīvi piedalās beļģu un holandiešu mākslinieki Alfonss Freimuts Un Rodžers Rovels. Viņi sāk veidot gleznas “dabiskā stilā”, ik pa laikam atgriežoties pie savu priekšgājēju tradīcijām, kuri atklāja “maģiskā reālisma” virzienu. Tagad meistariem vairāk raksturīgas tādas tēmas kā mīlestība, harmonija, nāve, jūtas, savukārt jaunais neirotiskais reālisms nereti pievēršas sabiedrībā tabu jautājumiem. Visu šo virzienu mākslinieki stingri tic nepieciešamībai paust gan savas personīgās pozīcijas, domas, gan vispārcilvēciskās vērtības, kas apvieno šos periodus mākslā.

Izstāde kopumā nepārprotami parāda ne tikai mūsdienu holandiešu mākslinieku pēctecību no viņu tiešajiem priekštečiem, bet arī pastāvīgu dialogu ar tradicionālā kultūra un saikne ar holandiešu glezniecības zelta laikmetu. Šo krustpunktu un savstarpējo atsauču atrašana kļūst par aizraujošu meklējumu skatītājam. Tomēr maģija darbojas arī ar pasīvu kontemplāciju. Tomēr maģiskais reālisms ir oksimorons, un paradoksi un pretrunas vienmēr piesaista.

P.S. Diemžēl nevarēju apmeklēt izstādi, es savācu materiālu par to internetā:
Saites:
http://pda.mn.ru/culture/20131114/362619469.html

Holande. 17. gadsimts Valsts piedzīvo nepieredzētu labklājību. Tā sauktais "zelta laikmets". 16. gadsimta beigās vairākas valsts provinces ieguva neatkarību no Spānijas.

Tagad protestantiskā Nīderlande ir gājusi savu ceļu. Un katoļu Flandrija (mūsdienu Beļģija) Spānijas paspārnē ir sava.

Neatkarīgajā Holandē gandrīz nevienam nebija vajadzīga reliģiska glezniecība. Protestantu baznīca neapstiprināja greznu dekorāciju. Bet šis apstāklis ​​laicīgās glezniecības “nospēlēja rokās”.

Burtiski katrs jaunās valsts iedzīvotājs pamodās, lai iemīlētu šo mākslas veidu. Holandieši gleznās gribēja redzēt savu dzīvi. Un mākslinieki viņus labprāt sagaidīja pusceļā.

Nekad agrāk apkārtējā realitāte nav tik daudz attēlota. Vienkārši cilvēki, parastas istabas un visparastākās pilsētnieka brokastis.

Reālisms uzplauka. Līdz 20. gadsimtam tas būs cienīgs konkurents akadēmismam ar savām nimfām un grieķu dievietēm.

Šos māksliniekus sauc par "mazajiem" holandiešiem. Kāpēc? Gleznas bija neliela izmēra, jo tika radītas mazām mājām. Tādējādi gandrīz visas Jana Vermēra gleznas nav augstākas par pusmetru.

Bet man labāk patīk otra versija. Nīderlandē 17. gadsimtā dzīvoja un strādāja izcils meistars, “lielais” holandietis. Un visi pārējie bija “mazi” salīdzinājumā ar viņu.

Mēs, protams, runājam par Rembrandtu. Sāksim ar viņu.

1. Rembrants (1606-1669)

Rembrants. Pašportrets 63 gadu vecumā. 1669 Londonas Nacionālā galerija

Rembrants savas dzīves laikā piedzīvoja plašu emociju gammu. Tāpēc viņa agrīnajā darbā ir tik daudz jautrības un bravūras. Un ir tik daudz sarežģītu sajūtu – vēlākajās.

Šeit viņš ir jauns un bezrūpīgs gleznā “Pazudušais dēls krodziņā”. Viņam uz ceļiem ir viņa mīļotā sieva Saskija. Viņš ir populārs mākslinieks. Pasūtījumi birst.

Rembrants. Pazudušais dēls krodziņā. 1635 Vecmeistaru galerija, Drēzdene

Bet tas viss pazudīs pēc kādiem 10 gadiem. Saskia nomirs no patēriņa. Popularitāte pazudīs kā dūmi. Par parādiem tiks atņemta liela māja ar unikālu kolekciju.

Bet parādīsies tas pats Rembrandts, kurš paliks gadsimtiem ilgi. Varoņu kailās jūtas. Viņu dziļākās domas.

2. Franss Halss (1583-1666)

Frans Hals. Pašportrets. 1650 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Frans Hals ir viens no visu laiku izcilākajiem portretu gleznotājiem. Tāpēc es viņu arī klasificētu kā “lielo” holandieti.

Holandē tolaik bija ierasts pasūtīt grupu portretus. Tā parādījās daudz līdzīgu darbu, kuros attēloti cilvēki, kas strādā kopā: vienas ģildes šāvēji, vienas pilsētas ārsti, pansionāta vadītāji.

Šajā žanrā Hals izceļas visvairāk. Galu galā lielākā daļa šo portretu izskatījās kā kāršu klājs. Cilvēki sēž pie galda ar tādu pašu sejas izteiksmi un tikai skatās. Halsam bija savādāk.

Apskatiet viņa grupas portretu “Sv. ģildes bultas. Džordžs."

Frans Hals. Sv. ģildes bultas. Džordžs. 1627 Frans Hals muzejs, Hārlema, Nīderlande

Šeit jūs neatradīsiet nevienu atkārtojumu pozā vai sejas izteiksmē. Tajā pašā laikā šeit nav haosa. Varoņu ir daudz, bet neviens nešķiet lieks. Pateicoties apbrīnojami pareizajam figūru izkārtojumam.

Un pat vienā portretā Hals bija pārāks par daudziem māksliniekiem. Viņa raksti ir dabiski. Augstākās sabiedrības pārstāvjiem viņa gleznās trūkst izdomāta diženuma, un zemāko slāņu modeļi neizskatās pazemoti.

Un viņa varoņi ir arī ļoti emocionāli: viņi smaida, smejas un žestikulē. Kā, piemēram, šis “čigāns” ar viltīgu skatienu.

Frans Hals. Čigāns. 1625-1630

Hals, tāpat kā Rembrandts, savu dzīvi beidza nabadzībā. Tā paša iemesla dēļ. Viņa reālisms bija pretrunā viņa klientu gaumei. Kas vēlējās, lai viņu izskats tiktu izrotāts. Hals nepieņēma tiešus glaimus un tādējādi parakstīja pats savu teikumu - "Aizmirstība".

3. Žerārs Terborhs (1617-1681)

Džerards Terborhs. Pašportrets. 1668. gada Karaliskā galerija Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Terborkh bija ikdienas žanra meistars. Bagātie un ne tik bagātie birģeri nesteidzīgi sarunājas, dāmas lasa vēstules, bet pircējs vēro bildinājumus. Divas vai trīs cieši izvietotas figūras.

Tas bija šis meistars, kurš izstrādāja ikdienas žanra kanonus. To vēlāk aizņēmās Jans Vermērs, Pīters de Hohs un daudzi citi “mazi” holandieši.

Džerards Terborhs. Glāze limonādes. 1660. gadi. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga

"Glāze limonādes" ir viens no slavenajiem Terborha darbiem. Tas parāda vēl vienu mākslinieka priekšrocību. Neticami reālistisks kleitas auduma attēls.

Terborham ir arī neparasti darbi. Kas liecina par viņa vēlmi pārsniegt klientu prasības.

Viņa "The Grinder" parāda Holandes nabadzīgāko cilvēku dzīvi. Esam pieraduši “mazo” holandiešu gleznās redzēt mājīgus pagalmus un tīras telpas. Bet Terborhs uzdrošinājās parādīt neizskatīgo Holandi.

Džerards Terborhs. Slīpmašīna. 1653-1655 Berlīnes Valsts muzeji

Kā jūs saprotat, šāds darbs nebija pieprasīts. Un tie ir reti sastopami pat Terborha vidū.

4. Jans Vermērs (1632-1675)

Jans Vermērs. Mākslinieka darbnīca. 1666-1667 Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Nav precīzi zināms, kā izskatījās Jans Vermērs. Ir tikai acīmredzams, ka gleznā “Mākslinieka darbnīca” viņš attēloja sevi. Patiesība no aizmugures.

Tāpēc pārsteidzoši, ka nesen kļuvis zināms jauns fakts no meistara dzīves. Tas ir saistīts ar viņa šedevru “Delft Street”.

Jans Vermērs. Delftas iela. 1657 Rijksmuseum Amsterdamā

Izrādījās, ka Vermērs bērnību pavadījis šajā ielā. Attēlā redzamā māja piederēja viņa tantei. Tur viņa uzaudzināja savus piecus bērnus. Varbūt viņa sēž uz sliekšņa un šuj, kamēr viņas divi bērni spēlējas uz ietves. Pats Vermērs dzīvoja pretējā mājā.

Bet biežāk viņš attēloja šo māju interjeru un to iedzīvotājus. Šķiet, ka gleznu sižeti ir ļoti vienkārši. Šeit ir skaista dāma, bagāta pilsētniece, kas pārbauda savu svaru darbību.

Jans Vermērs. Sieviete ar svariem. 1662-1663 Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona

Kāpēc Vermērs izcēlās starp tūkstošiem citu “mazo” holandiešu?

Viņš bija nepārspējams gaismas meistars. Gleznā “Sieviete ar svariem” gaisma maigi apņem varones seju, audumus un sienas. Piešķirt tēlam nezināmu garīgumu.

Un Vermēra gleznu kompozīcijas tiek rūpīgi pārbaudītas. Jūs neatradīsiet nevienu nevajadzīgu detaļu. Pietiek noņemt vienu no tiem, attēls “sabruks”, un maģija pazudīs.

Tas viss Vermēram nebija viegli. Šāda pārsteidzoša kvalitāte prasīja rūpīgu darbu. Tikai 2-3 gleznas gadā. Rezultātā nespēja pabarot ģimeni. Vermērs strādāja arī par mākslas darbu tirgotāju, pārdodot citu mākslinieku darbus.

5. Pīters de Hohs (1629-1884)

Pīters de Hohs. Pašportrets. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdama

Hohu bieži salīdzina ar Vermēru. Viņi strādāja vienlaikus, bija pat periods tajā pašā pilsētā. Un vienā žanrā – ikdienā. Hohā redzam arī vienu vai divas figūras mājīgos holandiešu pagalmos vai istabās.

Atvērtās durvis un logi padara viņa gleznu telpu slāņainu un izklaidējošu. Un figūras ļoti harmoniski iederas šajā telpā. Kā, piemēram, viņa gleznā “Istabene ar meiteni pagalmā”.

Pīters de Hohs. Pagalmā kalpone ar meiteni. 1658. gada Londonas Nacionālā galerija

Līdz 20. gadsimtam Hohs tika augstu novērtēts. Bet daži cilvēki pamanīja viņa konkurenta Vermēra mazos darbus.

Bet 20. gadsimtā viss mainījās. Hoča godība izgaisa. Tomēr ir grūti neatzīt viņa sasniegumus glezniecībā. Tikai daži cilvēki spēj tik prasmīgi apvienot vidi un cilvēkus.

Pīters de Hohs. Kāršu spēlētāji saulainā istabā. 1658. gada Karaliskā mākslas kolekcija, Londona

Lūdzu, ņemiet vērā, ka pieticīgā mājā uz audekla “Kāršu spēlētāji” dārgā rāmī karājās glezna.

Tas vēlreiz parāda, cik populāra gleznošana bija parasto holandiešu vidū. Gleznas rotāja katru māju: bagāta birģera, pieticīga pilsētnieka un pat zemnieka māju.

6. Jans Stīns (1626-1679)

Jans Stīns. Pašportrets ar lauta. 1670. gadi Thyssen-Bornemisza muzejs, Madride

Jans Stīns, iespējams, ir jautrākais “mazais” holandietis. Bet mīloša morāles mācība. Viņš bieži attēloja krogus vai nabadzīgās mājas, kurās pastāvēja netikums.

Tās galvenās varones ir gaviļnieces un vieglas tikumības dāmas. Viņš gribēja izklaidēt skatītāju, bet latenti brīdināt viņu no ļaunas dzīves.

Jans Stīns. Tas ir haoss. 1663. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Stenam ir arī klusāki darbi. Piemēram, “Rīta tualete”. Taču arī šeit mākslinieks pārsteidz skatītāju ar pārāk atklājošām detaļām. Ir zeķu gumijas pēdas, nevis tukša kameras pods. Un kaut kā nav pareizi, ka suns guļ tieši uz spilvena.

Jans Stīns. Rīta tualete. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdama

Bet, neskatoties uz visu vieglprātību, Stena krāsu shēmas ir ļoti profesionālas. Šajā ziņā viņš bija pārāks par daudziem “mazajiem holandiešiem”. Paskaties, cik lieliski sarkanās zeķes sader ar zilo jaku un koši smilškrāsas paklāju.

7. Džeikobs Van Ruisdeels (1629-1882)

Ruisdeela portrets. Litogrāfija no 19. gadsimta grāmatas.

Karaliskā galerija Mauritshuis (holandiešu Mauritshuis, burtiski Morica māja) ir mākslas galerija Hāgā, Nīderlandē.

Neliela pils netālu no Binnenhof tika uzcelta 1636.-41. Nīderlandes Brazīlijas gubernators Morics no Nasavas-Zīgenas, projektējis arhitekti Džeikobs van Kampens un Pīters Posts. 1704. gadā pils nodega un pēc tam tika atjaunota, taču bez kupola.

1820. gadā Nīderlandes Karaliste nopirka Morica māju, lai tajā ievietotu karalisko mākslas un senlietu kolekciju. Muzejs durvis vēra divus gadus vēlāk. Kopš 1875. gada tā ir mākslas galerija ar nelielu, bet atlasītu “zelta laikmeta” holandiešu mākslinieku – Johannesa Vermēra, Rembranta van Rina, Jana Stēna, Paula Potera un Fransa Halsa gleznu kolekciju. Izstādīti arī vairāki Holbeina Jaunākā darbi.

Rembrandts (vide) - Rembranta portrets 23 gadu vecumā, c. 1629, 37,9 cm x 28,9 cm, Eļļa uz koka

Mauritshuis palika valsts muzejs, līdz tas tika nodots specializētam fondam 1995. gadā. Mūsdienās tas ir viens no visvairāk apmeklētajiem muzejiem Nīderlandē.

Muzeja pērle ir 17. gadsimta holandiešu gleznotāju darbu kolekcija. Taču Hāgas muzejam ir arī ar ko lepoties: tajā ir arī flāmu “zelta laikmeta” – 15. gadsimta – pārstāvju darbi.

Kolekcija ir pielīdzināma pērļu kaklarotai, jo katra glezna ir augstākās meistarības paraugs, lai gan darbu skaits ir neliels.
Bet pat starp gleznainajām pērlēm izceļas atsevišķi eksemplāri: Rembranta “Anatomijas stunda”, “Meitenes portrets ar pērļu auskaru” vai Vermēra “Delftas ainava” – tie ir pasaules mākslas kolekcijas šedevri.

Vermeer van Delft, Johannes - meitene ar pērļu auskaru, apm. 1665, 44,5 cm x 39 cm, Audekls, eļļa

Rembrandts — pašportrets, 1669, 63,5 cm x 57,8 cm, eļļa, audekls

Rembrandts - Pētījums par vecu cilvēku (Rembranta tēvs), c. 1630-31, 46,9 cm x 38,8 cm, Eļļa uz koka

Rembrandts - pētījums par veco sievieti (Rembranta māti), c. 1630-35, 18,2 cm x 14 cm, Eļļa uz koka

Mauritshuis: Rembrandt (aplis) - atpūšas ceļotāji

Rembrants — Andromeda, apm. 1631, 34 cm x 24 cm, Koks, eļļa

Mauritshuis: Rembrandt (aplis) - Minerva

Rembrants - Homērs, 1663, 107 cm x 82 cm, eļļa, audekls

Rembrants - divi mauri, 1661, 77,8 cm x 64,4 cm, eļļa, audekls

Rembrandts - Simeona dziesma (Himna), 1631, 60,9 cm x 47,9 cm, eļļa uz koka

Rembrandts - vecāka gadagājuma vīrieša portrets, 1650, 80,5 cm x 66,5 cm, eļļa, audekls

Rembrandts - Veca vīra portrets, 1667, 81,9 cm x 67,7 cm, eļļa, audekls

Rembrandts - Smaidošs vīrietis, apm. 1629-30, 15,4 cm x 12,2 cm, Varš, eļļa.

Rembrandts — doktora Nikolasa Tulpa anatomijas stunda, 1632, 169,5 x 216,5 cm, eļļa, audekls

Rembrandts (darbnīca) - Sauls un Dāvids, c. 1650-55, 130 cm x 164,5 cm, Audekls, eļļa

Vermērs van Delfts, Johanness - Diāna un viņas nimfas, c. 1653-54, 97,8 cm x 104,6 cm, Audekls, eļļa.

Vermeer, Johannes — skats uz Delftas pilsētu, apm. 1660-61, 96,5 cm x 115,7 cm, Audekls, eļļa

Mauritshuis: Vermeer, Jan — skats uz Delftu, 1660-61

"Vermeulen, Jan - Klusā daba ar grāmatām, globusu un mūzikas instrumentiem, apm. 1660, 30 cm x 38,5 cm, Eļļa uz koka

Mauritshuis: Vermeer van Haarlem, Jan - Ainava kāpu malā

Mauritshuis: Vermeer van Haarlem, Jan - zemnieku sēta kāpās

Stīns, Jans - cisterciešu sieviete (mūķene) spēlē, apm. 1662-65, 31 cm x 27,5 cm, Eļļa uz koka

Stīns, Jans - Kā dzird, tā dzied, ok. 1663-65, 134 cm x 63 cm, Audekls, eļļa

Stīns, Jans - Ja tu esi cūka, tev vajadzētu būt stallī (Drunk Women), ok. 1673-75, 86 cm x 72 cm, Audekls, eļļa

Mauritshuis: Sten, Jan - cilvēka dzīve

Mauritshuis: Sten, Jan — veci vīri, kas gatavo olu riekstus

Mauritshuis: Sten, Jan - meitene ēd austeres

Mauritshuis: Stens, Jans — zīlnieks

Mauritshuis: Sten, Jan - kantri dejas krodziņā

Mauritshuis: Stens, Jans - Mozus un faraona kronis

Mauritshuis: Sten, Jan - ārsta vizīte

Mauritshuis: Stens, Jans — it kā Marijas van Vasenāras (1654-1683) portrets jeb Mājputnu tiesa

Mauritshuis: Sten, Jan - Teether

Mauritshuis: Sten, Jan - Slima meitene

Mauritshuis: Poters, Pols — govis, kas atspoguļojas ūdenī, 1648. gads

Mauritshuis: Poters, Pols — ganāmpulks pļavā, 1652. gads

Mauritshuis: Poters, Pols - Buls, 1647. gads

Mauritshuis: Hals, Frans — Smejošs zēns, 1625. gads

Mauritshuis: Hals, Frans — vīrieša portrets, 1660. gads

Mauritshuis: Holbeins, Hanss II — Roberta Čīsmena (1485-1547) portrets, 1533

Averkempa, Hendriks — ledus jautrība, apm. 1610, 36 cm x 71 cm, Koks, eļļa

Backer, Jacob Adriaensz - Gans ar flautu, iespējams, pašportretu, c. 1637, 52,2 cm x 40,8 cm, Eļļa uz koka

Baens, Jans de - Kornēlisa de Vita (1623-1672) slavināšana kā Četemas kaujas uzvarētāja 1667. gadā, c. 1667-70, 66 cm x 100 cm, Audekls, eļļa

Barbari, Jacopo de (attiecināts) - Hendrika portrets, Mēklenburgas grāfs (1479-1552), 1507, 59,3 cm x 37,5 cm, Eļļa uz koka

Beest, Sybrand furgons - Cūkgaļas tirgus, 1638, 44 cm x 68 cm, Eļļa uz koka

Bega, Cornelis Pietersz - Ciema krogs, 1658, 47 cm x 58 cm, Audekls, eļļa

Berhems, Nikolajs Pīterss - Zeva bērnība, 1648, 202 cm x 262 cm, eļļa, audekls

Berhems, Nikolajs Pīterss, Vīnikss, Jans Baptists – Mateja aicinājums, c. 1657, 98,2 cm x 120,8 cm, Eļļa uz koka

Berghe, Christoffel van den — ziemas ainava, apm. 1615-20, 11,5 cm x 16,5 cm, Varš, eļļa

Berghe, Christoffel van den — vasaras ainava, apm. 1615-20, 11,5 cm x 16,5 cm, Varš, eļļa

Beuckelaer, Joahims — virtuves aina ar Kristu Emmausā, c. 1560-65, 109,5 cm x 169 cm, Eļļa uz koka

Beyeren, Abraham Hendriks Van - Klusā daba ar augļiem un luksusa precēm, apm. 1655, 98 cm x 76 cm, Koks, eļļa

Beyeren, Abraham Hendriks Van - Grezna klusā daba, apm. 1655, 99,5 cm x 120,5 cm, Audekls, eļļa

Bloemaert, Ābrahāms - Dievi Peleja un Tetis kāzās, 1638, 193 cm x 164,5 cm, Audekls, eļļa

Bloemaert, Abraham - Theagenes saņem palmas zaru no Chariclea, 1626, 157,2 cm x 157,7 cm, Audekls, eļļa

Borch, Gerard ter — Vēstule, apm. 1655, 39 cm x 29,5 cm, Eļļa uz koka

Abi, Jan - Itālijas ainava, c. 1645, 108,2 cm x 125,8 cm, Audekls, eļļa

Bray, Jan de - Ganu pielūgšana, 1665, 63 cm x 48 cm, Eļļa uz koka

Breenbergh, Bartholomeus - Ainava ar medību nimfām un Diānu, 1647, 37,8 cm x 50 cm, Eļļa uz koka

Brekelenkam, Quiringh Gerritsz — veca sieviete, kas nolaiž asinis, apm. 1660, 48 cm x 37 cm, Koks, eļļa

Brouwer, Adriaen — zemnieku cīņa, apm. 1625-26, 25,5 cm x 34 cm, Eļļa uz koka

Brueghel de Oude, Jan - Vāze ar ziediem, apm. 1610-15, 42 cm x 34,5 cm, Eļļa uz koka