Slavenākais Rjazanova filmu varonis 100. Eldara Rjazanova filmas, kuras ir kauns nezināt. Kadrs no filmas "Likteņa ironija jeb Enjoy Your Bath!"

Eldars Rjazanovs nomira Maskavā 89 gadu vecumā. Režisors atstāja apmēram 30 filmas, no kurām katra kļuva par hitu padomju un krievu filmu izplatīšanā. Daudzas Rjazanova filmas ir citētas, viņa filmas, kas uzņemtas pirms vairāk nekā 40 gadiem, joprojām tiek noskatītas vienā elpas vilcienā un varam droši teikt, ka Krievijā nav neviena skatītāja, kurš nezinātu šī režisora ​​vārdu...

Pats Rjazanovs par sevi runāja pieticīgi: “ Es nekad nejutos kā klasiķis – ne kino, ne literatūra"- teica Tautas mākslinieks PSRS.

Muzikāla komēdija “Karnevāla nakts” 1956. gadā izlaists plašā versijā, tiek uzskatīts par pirmo spēlfilma Eldara Rjazanova.

Neskatoties uz mākslinieciskās padomes skepsi, kas režisora ​​uzņemto aptuveno materiālu nosauca par “garlaicīgu un viduvēju”, filma tolaik guva neticami panākumus skatītāju vidū: tā tika pārdota vairāk nekā 48 miljonos biļešu. Jaunā aktrise Ludmila Gurčenko, kura spēlēja vienu no galvenajām lomām filmā “Karnevāla nakts”, pēc kritiķu domām, kļuva par zvaigzni vienā naktī.

Filma "Husāra balāde", kura viens no galvenajiem varoņiem bija tautā slavenais leitnants Rževskis (Jurija Jakovļeva loma), tika filmēts Borodino kaujas 150. gadadienai, un tā pirmizrāde notika Maskavā kinoteātrī Rossija 1962. gada 7. septembrī. .

Svetlana Ņemoļajeva un Alisa Freindliha arī piedalījās Šuročkas Azarovas lomā, kuru lieliski atveidoja Larisa Golubkina (šī bija viņas debija filmā).

1966. gadā skatītājiem tika pasniegta Eldara Rjazanova liriskā komēdija "Uzmanieties no automašīnas", kuru viņš balstīja uz Emīla Braginska stāstu.

Pēc režisora ​​atmiņām, sižeta pamatā bija tolaik populārā leģenda par “tautas Robinu Hudu”, kurš nozaga un pārdeva “sociālistisko īpašumu izlaupītāju” automašīnas un pārdeva naudu bērnu namiem.

Kā vēlāk uzzināja Rjazanovs un Braginskis, stāsts par dižciltīgo nolaupītāju izrādījās pilnīgi fiktīvs.

"Šis puisis pacēla roku pret vissvētāko lietu, kas mums ir - Konstitūciju!" – stāsta viens no filmas varoņiem.

Itāļu versijā komēdija " Neticami piedzīvojumi Itāļi Krievijā“, kuru 1973. gadā filmēja Eldars Rjazanovs un Franko Prosperi, sauca par “Viena traka, traka, traka sacīkste visā Krievijā” - Una matta, matta, matta corsa Krievijā.

Viņi saka, ka producents Dino di Laurentijs, sākotnēji izlasījis Rjazanova-Braginska dueta rakstīto scenāriju, paziņoja, ka tas ir pilnīgs absurds, ko itāļu publika neskatītos.

Pēc di Laurentī lūguma Rjazanovs pārrakstīja scenāriju, pārvēršot to par vajāšanas filmu ar dažādiem trikiem un ainām ar dzīvu lauvu.

Rjazanovs mīlēja savās filmās spēlēt epizodiskas lomas. Filmā “The Incredible Adventure” viņš parādījās filmā kā ārsts lidmašīnas spārnā, nositot ledu no sasaluša mafioza.

Dialogs no filmas:

– Vai tu nezini, ka pēc izcelsmes esmu krievs – Jā?

- Vai tas nav pamanāms?

- Ļoti pamanāms! Tev ir brīnišķīgs ukraiņu akcents!

“Likteņa ironija jeb izbaudi vannu”(1975) joprojām tiek uzskatīta par vienu no populārākajām padomju filmām un tradicionāli tiek rādīta Krievijas televīzijā Jaunais gads.

Filma uzņemta pēc lugas "Izbaudi vannu!" jeb Reiz Jaungada vakarā”, kas tika sarakstīta 1969. gadā un līdz filmas iznākšanai tika rādīta dažādos kinoteātros.

Vienu no galvenajām lomām atveidojušo poļu aktrisi Barbaru Brīļsku ieskaņojusi Valentīna Taļizina, taču viņas vārda titros nav, kā arī norādes, ka dziesmas Brīļskas un Mjagkova varoņiem izpildīja Alla Pugačova un Sergejs. Ņikitins.

Pats Eldars Rjazanovs filmā atveidoja lidmašīnas pasažieri, uz kura pastāvīgi krīt guļošais Lukašins.

Dialogs no filmas:

- Nē, es runāju nopietni. Īpaši grūti mums ir paust savu viedokli. Ko darīt, ja tas ir nepareizi? Ārstu kļūdas cilvēkiem maksā dārgi. – Jā... Skolotāju kļūdas ir mazāk pamanāmas, taču galu galā tās cilvēkiem maksā ne mazāk dārgi.

Filma “Biroja romantika”, izlaista 1977. gadā, bija Eldara Rjazanova un Emīla Braginska 1971. gadā sarakstītās lugas “Kolēģi” adaptācija filmai.

Vārdi uz slavena dziesma“Dabai nav sliktu laikapstākļu” Andreja Petrova mūzikai sarakstījis pats Rjazanovs.

Filmēšanas laikā " Biroja romantika“Dziesmas izpildīja pats Andrejs Mjagkovs (“Likteņa ironijā” viņam dziedāja Sergejs Ņikitins).

“Ja nebūtu statistikas, mēs pat nenojautu, cik labi mēs strādājam,” saka filmas galvenais varonis Anatolijs Efremovičs Novoseļcevs.

Filmā "Garāža"(1979), pamatojoties uz patiesiem notikumiem, Rjazanovs nemainījās un atkal filmējās kameja loma. Rjazanova varonis ir kukaiņu nodaļas vadītājs, kurš gulēja visu kooperatīva sapulci, balstoties uz pildītu nīlzirgu.

“Garāža”, kas tika izdota 1979. gadā, stāsta par tikšanos garāžu kooperatīvs, kur jāizlemj, kuram no klātesošajiem tiks atņemta garāža. Darbība notiek PSRS 70. gadu beigās izdomātajā Dzīvnieku aizsardzības pētniecības institūtā no plkst. vidi”.

Citāti no filmas:

– Celtņa operatoram tika izmaksāta prēmija, kas tika veikta stingri pēc tāmes kā samaksa par diennakts sargu. Diennakts sargam maksāja strikti pēc tāmes kā asfalta ieklāšanu un darbu pie asfalta ieklāšanas strikti pēc tāmes apmaksāja kā apzaļumošanas darbus.

– Ar ko tu nodarbojies, maģistrant? Tu pēti sudraba dzērvi, un, starp citu, tā ligzdo ārzemēs... Šis pīrāgs debesīs nebūt nav mūsu putns.

– Sudraba dzērve ir tumšs putns. Viņa nelasa avīzes un tāpēc nezina, vai tas ir mūsējais vai kapitālists.

Galvenās lomas filmā “Stacija diviem” spēlē Oļegs Basilašvili un Ludmila Gurčenko.

Filma piedalījās 1983. gada Kannu kinofestivāla oficiālajā konkursa programmā.

“Nežēlīgā romantika” filmēta 1984. gadā pēc Aleksandra Ostrovska lugas “Pūrs”. Larisai Guzejevai Larisas Ogudalovas loma kļuva par debiju filmā.

“Aizmirsta melodija flautai”, izdots 1987. gadā, pamatā ir luga “Amorālā vēsture”, kuru Rjazanovs sarakstījis kopā ar Braginski. Galvenās lomas spēlēja Leonīds Filatovs, Tatjana Dogiļeva un Irina Kupčenko.

Dialogs no filmas:

– Man nav šķiņķa, piedod. Ar ko vēl jūs mani pavedinājāt?

- Ak, tur ir tikai kaviārs! Kabači!

Rjazanovs par sevi:

“Uzskatu, ka cilvēkam vienmēr jāpaliek pašam un jādara tas, ko viņš uzskata par vajadzīgu. Daudzas reizes esmu bijis modē un izgājis no modes, taču nekad neko neesmu darījis, lai būtu moderns. Reizēm biju modē, reizēm nebiju modē, tad atkal kļuvu modē. Katram cilvēkam vajadzētu izteikties, ja viņam ir ko izteikt“.

“Par sevi varu teikt vienu: vienmēr esmu uzņēmis filmas, kuras es pats kā skatītājs vēlētos redzēt. Kad skatījos uz šādu kāda cita veidotu bildi, vienmēr nožēloju, ka nebiju es, kas to ieliku", pirms vairākiem gadiem sacīja Rjazanovs.

No represijām līdz komēdijai: ilgs mūžs Rjazanovs

Topošais režisors dzimis 1927. gada 19. novembrī Kuibiševā (tagad Samara). Tur dzīvoja Rjazanova mātes Sofijas Šustermanes vecāki. Aleksandrs Rjazanovs un viņa sieva strādāja padomju tirdzniecības misijā Teherānā. Tur Rjazanovs pavadīja pirmos dzīves gadus.

Taču jau pagājušā gadsimta 30. gados topošā režisora ​​tēvs saņēma norīkojumu Maskavā, kur pārcēlās kopā ar ģimeni. Drīz pēc pārcelšanās uz Maskavu režisora ​​tēvs un māte šķīrās. Pēc tam tēvs nodibināja jaunu ģimeni. 1938. gadā Aleksandrs Rjazanovs kopumā tika represēts, viņš cietumā izcieta vairāk nekā 17 gadus.

Eldaru uzaudzināja viņa māte un pēc tam patēvs.

Režisora ​​pusaudža gadi notika Lielā Tēvijas kara laikā. Kad tas sākās, viņam bija tikai 14 gadi.

Dažādas biogrāfijas atzīmē Rjazanova mīlestību lasīt. Piemēram, lai ietu uz bibliotēku, trešajā klasē viltojis atestātu, uzdodoties par piektklasnieku.

Pirmie darbi

Pēc skolas Rjazanovs iestājās VGIK, un viņš varēja iekļūt toreizējā slavenā režisora ​​Grigorija Kozinceva darbnīcā, kurš režisēja filmas "Mētelis", "Jaunā Babilons", "Hamlets" un citas filmas.

Rjazanovs pētīja arī citus slavenais režisors- Sergejs Eizenšteins. Viņš ar viņu daudz runāja, devās ciemos.

1950. gadā Rjazanovs absolvēja VGIK. Viņa izlaiduma darbs kļuva par dokumentālo filmu “Viņi mācās Maskavā”, kas tapusi līdzautorei ar kursabiedreni Zoju Fominu. Viņa kļuva par režisora ​​pirmo sievu, taču šī laulība izjuka. Šajā laulībā piedzima meita Olga.

Tūlīt pēc skolas beigšanas Rjazanovs ieguva darbu Centrālajā dokumentālo filmu studijā. Tur viņš filmēja sižetus kinožurnāliem “Pioneria”, “Soviet Sport” un “The News of the Day”.

Tikai piecus gadus vēlāk Rjazanovs aizgāja strādāt Mosfilm. Viņa pirmais lielais darbs Mosfilmā bija platekrāna koncertfilma “Pavasara balsis”, kuru viņš režisēja kopā ar Sergeju Gurovu.

Studijas vadītājs Ivans Pirjevs cieši sekoja Rjazanova darbam. Viņš pārliecināja savu padoto uzņemt filmu “Karnevāla nakts”, kas kļuva par Rjazanova debiju spēlfilmās. Filma kļuva par ienesīgāko filmu 1956. gadā. Viņš arī padarīja slavenu jauno aktrisi Ludmilu Gurčenko. Un pats Rjazanovs pārvērtās par zvaigzni, kuras darbam sāka sekot visa PSRS.

Pēc “Karnevāla nakts” sekoja daudzas Rjazanova komēdijas, kas arī izrādījās veiksmīgas. 1958. gadā iznāca “Meitene bez adreses”, 1961. gadā – “Cilvēks no nekurienes”, bet gadu vēlāk – slavenā “Husāra balāde”. Filmas “Husāra balāde” filmēšanā Rjazanovam atkal palīdzēja Pirjevs, kurš pārliecināja Juriju Jakovļevu filmēties filmā. Režisoram pašam nācās pārliecināt kino bosus, ka filma romantizē Krievijas vēsturi.

Mosfilmā Rjazanovs satika arī savu otro sievu Ņinu Skuibinu, kura tur strādāja par redaktori. Viņš dzīvoja kopā ar viņu līdz viņas nāvei 1994.

Literārā jaunrade

Piepildījās arī Rjazanova bērnības sapnis par rakstnieka karjeru. 60. gados viņš sāka aktīvi sadarboties ar scenāristu Emīlu Braginski. Sadarbībā ar viņu tika rakstīti scenāriji daudziem slavenajiem Rjazanova darbiem.

Pirmā Rjazanova un Braginska kopīgā filma bija filma “Sargieties no automašīnas”, kas tika izlaista 1966. Filmas pamatā ir stāsts par padomju laiku “Robinu Hudu”, kurš nozaga automašīnas valsts īpašuma zagļiem. Galu galā stāsts izrādījās fiktīvs. Bet Braginskis un Rjazanovs spēja izrakstīt visus varoņu sižeta pagriezienus, dialogus un apvērsumus, lai skatītājs tiem ticētu.

Rjazanovs un Braginskis savus panākumus nostiprināja ar daudzām citām filmām. Viņi ir līdzautori scenārijiem tādām filmām kā “Laimes līklocis”, “Biroja romantika”, “Vecie laupītāji”, “Itāliešu neticamie piedzīvojumi Krievijā”, “Stacija diviem”, “Garāža” un “Likteņa ironijas, vai Izbaudi savu vannu” !”.

1977. gadā tika izdotas Rjazanova grāmatas “Komēdijas skumjā seja” un “Šīs vieglprātīgās, vieglprātīgās filmas”. Pirms tam “Veiksmes līklocis” tika izdots arī kā grāmata.

Nobrieduši gadi

Pamazām ap Rjazanovu sāk veidoties domubiedru loks, kurā ietilpst slaveni aktieri Padomju laiki: Jurijs Jakovļevs, Andrejs Mironovs, Jevgeņijs Evstignejevs, Valentīna Taļizina, Lija Ahedžakova, Andrejs Mjagkovs, Oļegs Basilašvili un citi.

1970.-1980. gados Rjazanovs daudz strādāja televīzijā. Viņš vadīja programmu “Kinopanorama”, kā arī veidoja pats savas televīzijas programmas, starp kurām bija, piemēram, “Eldara Rjazanova Parīzes noslēpumi” un “Sarunas svaigā gaisā”.

Turklāt viņš mācīja plkst Augstākie kursi režisori un scenāristi.

1991. gadā tika izdota traģikomēdija “Apsolītās debesis”, kas pēc tam tika iestudēta pēc viņa paša lugas “Prognoze” motīviem. 2000. gadā Rjazanovs režisēja traģikomēdiju “Vecie nagi”.

Pēdējās režisora ​​filmas bija pasaka “Andersens. Dzīve bez mīlestības" un "Karnevāla nakts - 2".

Rjazanovs bija arī Krievijas Kinematogrāfijas akadēmijas "Nika" prezidents, kā arī Eldara Rjazanova filmu kluba dibinātājs.

Rjazanovs uzņēma apmēram 30 filmas un saņēma daudzas balvas un balvas.

Viņš trešo reizi bija precējies ar filmas redaktori Emmu Abaiduļinu.

Neskatoties uz viņu vecumu, daudzas Eldara Aleksandroviča filmas joprojām ir, ja ne aktuālas, tad joprojām iemīļotas ar savu siltumu, sirsnību un iekšējo ļaunumu.

Filmu izlases

Kadrs no filmas "Laimes līklocis"

Eldaram Rjazanovam ir īpašas attiecības ar Jaungada brīnumiem, un šos svētkus viņa filmu kontekstā pieminēsim ne reizi vien, bet sāksim ar 1968. gada komēdiju “Laimes līklocis”. Galvenais varonis gleznas, fotogrāfs Orešņikovs, strauji gūstošā Jevgeņija Ļeonova izpildījumā, svētkos loterijā laimē lielu naudu. Problēma ir tā, ka nauda ir laimīgā biļete viņš to paņēma no kopējās naudas, ko uzkrāja visi fotostudijas darbinieki. Mūsdienās šādu premisu varētu izmantot, lai izveidotu piedzīvojumu piedzīvojumu komēdiju, taču Rjazanovs gāja romantiskāku ceļu - sižetā viņu vairāk interesēja nevis varoņu ārējā bagātība, bet gan viņu iekšējais stāvoklis.

Atslēgas frāze:“Tas jau sen zināms: nauda sabojā cilvēku. Taču naudas trūkums to sabojā vēl vairāk.

Rjazanova kameja: Nē.

Kadrs no filmas "Apsolītās debesis"

Rjazanovs arī īpaši cienīja Itāliju, un vairākas viņa filmas tā vai citādi bija saistītas ar šo dienvidu daļu Eiropas valsts. Piemēram, “Apsolītās debesis” zināmā mērā ir režisora ​​Vitorio de Sikas filmas “Brīnums Milānā” pārfrāze. Pēdējais bija sava veida fantāzijas līdzība par debesbraukšanu, tāpēc žūrijas lēmums bija viens no starptautiskos festivālos Rjazanova balvas pasniegšana par labāko zinātniskās fantastikas filmu izraisīja režisora ​​sarkastiskus smieklus - viņam “Apsolītās debesis” bija gandrīz dokumentālā filma par jauno Krieviju, kuras brutālajā pārejas ekonomikā nebija vietas par daudz. Filmai vajadzēja būt prezidenta lomai paredzētā Georgija Burkova nākamajam darbam, taču neilgi pirms filmēšanas sākuma aktieris vispirms tika hospitalizēts un pēc tam mira.

Atslēgas frāze:“Mana dzimtā zeme ir plaša, tajā ir daudz mežu, lauku un upju, es nezinu citu valsti kā šī... Es nezinu citu... valsti... Es nekad nekur neesmu bijusi! Nekad!"

Rjazanova kameja: Vīrietis kafejnīcā.

Kadrs no filmas "Dārgā Jeļena Sergejevna"

Perestroika un jaunie krievu gadi Eldaram Aleksandrovičam kopumā bija grūti no režisora, viņš bija spiests pārkvalificēties par producentu, administratoru un menedžeri, kas varēja tikai negatīvi ietekmēt viņa radošos impulsus. Taču valsts pārstrukturēšanai ir arī kāds pluss, tas lika pašam Rjazanovam pārdomāt – uztaisīt drāmu par jaunību. Rjazanovam radās doma filmēt Ludmilas Razumovskas lugu jau 80. gadu sākumā, taču toreizējā Mosfilm vadība neļāva filmēt tik skarbu filmu pret skolēniem. Bet līdz ar Gorbačova nākšanu pie varas cenzūra krita, un Rjazanovs izveidoja vienu no spilgtākajiem, bet nepelnīti ignorētajiem darbiem ar izcilo Marinu Ņelovu gadā. vadošā loma. Valērijai Gajai Germanikai, Ivanam Tverdovskim un Andrejam Zaicevam tikai tagad izdevies pietuvoties tādam pašam pusaudžu iekšējās pasaules izpratnes dziļumam.

Atslēgas frāze: “Tu neesi sieviete, tu esi rūtaina klade!”

Rjazanova kameja: Kaimiņš.

Kadrs no filmas "Pasaki vārdu nabaga huzāram"

Cenzūra atstāja savas pēdas arī traģikomēdijā “Pasaki vārdu nabaga huzāram”. Pirmkārt, Mosfilm atteicās uzņemt filmu, un Rjazanovam bija jāstrādā ar televīzijas komandām. Otrkārt, stingrā scenārija komisija veica daudzas izmaiņas Grigorija Gorina un Eldara Rjazanova scenārijā, kā rezultātā radās sižeta robi, kurus aizpildīt nebija laika vai naudas. Beidzot Goskino vadība “sasmalcināja” arī gatavo filmu, atņemot filmai tās traģiskās, dziļās beigas. Tomēr pat šajos apstākļos Rjazanovs palika savā labākajā formā - izcili Valentīna Gafta un Staņislava Sadaļska aktierdarbi, dziļa jēga un izcili tēli, raksturīga satīra un savijums. vēstures fakti un personības stāsta aprisēs – tas viss liek skatītājiem skriet pie ekrāniem pie pirmajām huzāru pulka skaņām, kas ienāk pilsētā.

Atslēgas frāze:"Nu, nesasmērējiet manu pulku. Mani ērgļi nelasa avīzes, pat nav redzējuši grāmatu — viņiem nav ideju!

Rjazanova kameja: Konditors.

Kadrs no filmas "Vecie laupītāji"

Mūsu steidzīgajos laikos, enerģisku jauniešu spiedienā, nav viegli noturēties savā darbā ne tikai pensionāram, bet arī kādam, kurš knapi pārsniedzis četrdesmit. Padomju laikos briesmas zaudēt darbu nebija tik lielas, taču bailes tikt izmestam no omulīgās ieradumu, prasmju un paziņu pasaules bija tikpat spēcīgas kā tagad. 1971. gadā Eldars Rjazanovs kopā ar savu draugu Emīlu Braginski uzrakstīja scenāriju filmai “Vecie laupītāji”, kas aktualizē pensijā nosūtīta izmeklētāja tēmu, un, izdodot filmu, režisors izpelnījās populāro vecāku mīlestību. paaudzei. Lieliskais Jurija Ņikuļina un Jevgeņija Evstignejeva duets viens pats varētu tikt galā ar jebkuriem uzdevumiem, taču izcilais aktieru fons padara attēlu pilnīgi neaizmirstamu.

Atslēgas frāze:“Patiesībā ir nepareizi, ka pensijas piešķir vecumdienās. To tiešām vajadzētu dot no 18 līdz 35 gadiem. Labākais vecums. Šajos gados ir grēks strādāt, jums ir jānodarbojas tikai ar savu personīgo dzīvi. Un tad jūs varat doties uz darbu. Dzīvei jebkurā gadījumā nav jēgas. ”

Rjazanova kameja: Garāmgājējs pie cietuma logiem.

Kadrs no filmas "Cruel Romance"

Rjazanova filmas reti izraisīja domstarpības kritiķu vai skatītāju vidū, bet Ostrovska lugas “Pūrs” brīvā interpretācija “Nežēlīgā romantika” patiesi saviļņoja sabiedrību un izraisīja pilnvērtīgus kultūras karus. No vienas puses, filma saņēmusi vairākas balvas, un valsts galvenā kinožurnāla “Soviet Screen” lasītāji “Romance” atzinuši par gada filmu, no otras puses, kritiķi, īpaši teātra kritiķi, dusmās mīda plakātus un saplēsa matus aiz dusmām uz Rjazanovu, kurš Ostrovska sakārtoto bija ievērojami pārcēlis uzsvaru un faktiski mainījis sižeta interpretāciju. Tomēr visi “pildspalvas haizivju” dusmīgie uzbrukumi uzreiz izšķīst gaisā ar pirmajiem attēla čigānu akordiem, un Alisas Freundlihas, Ņikitas Mihalkova un Andreja Mjagkova darbi tika iekļauti mācību grāmatās. aktiermāksla- filma izrādījās dvēseliska.

Atslēgas frāze:“Es meklēju mīlestību un neatradu... Viņi skatījās uz mani un skatījās uz mani tā, it kā es būtu joks. Tātad, es meklēšu zeltu."

Rjazanova kameja: Nē.

Kadrs no filmas "Aizmirstā melodija flautai"

Grūti iedomāties, bet lugu “Amorāls stāsts”, kas bija par pamatu filmas “Aizmirstā melodija flautai” scenārijam, Rjazanovs un Braginskis sarakstīja tālajā 1976. gadā. Protams, tad par tā iestudēšanu nevarēja būt ne runas, bet līdz ar Glasnostas laikmeta pasludināšanu tā realizācija uz ekrāna satīrisks stāsts par pretrunu starp birokrātiju un parastie cilvēki kļuva par Rjazanova goda lietu. Diemžēl darbs pie filmas filmēšanas laikā nopietni iedragāja režisora ​​veselību, Eldars Aleksandrovičs piedzīvoja insultu un apvienoja darbu ar atpūtu slimnīcā. Protams, Rjazanovs ar savu gleznu gribēja mainīt valsti, padarīt to tīrāku, atvērtāku un sirsnīgāku, taču skarbā laika gaita šos sapņus samīdīja kājām - birokrātija bija vēl lielāka, plaisa starp vadību un tautu tikai pastiprinājās, un pašreizējā nabadzība ne tuvu nelīdzinās padomju cilvēku niecīgajai dzīvei.

Atslēgas frāze:“Mēs nevaram iet uz kolhozu - mēs nezinām, kā kaut ko darīt. Mēs viņiem visu pilnībā sabojāsim. Viņi jau ir ceļā. Žēl kolhozu."

Rjazanova kameja: Astronoms.

Kadrs no filmas "Husāra balāde"

Šodienas pretenciozās jubilejas svinības liek daudziem aizdomāties par to, cik dziļi un nopietni esam iegrimuši pagātnes lietās un cik slikti iedomājamies savu nākotni. IN Padomju gadi Jubilejas tika traktētas vienkāršāk (izņemot, iespējams, 7. novembra svinības), un jubileju varēja nosvinēt ar vieglu komēdiju. Eldara Rjazanova muzikālā filma “Husāra balāde”, piemēram, tika izlaista Borodino kaujas 150. gadadienā, un tās pirmizrāde notika kaujas dienā, 7. septembrī, taču to nevar salīdzināt ar pašreizējo. “Vasilisa”, “Bataljons” vai “Cīņa par Sevastopoli” ir pavisam cita pieeja vēsturei. “Balāde” ir rotaļīgs pieskāriens visspilgtākajām jūtām, patriotisku jūtu graciozs rosinājums un ticība lielai mīlestībai, kas nereti pietrūkst mūsdienu filmās par mūsu Dzimtenes militārajiem nopelniem.

Atslēgas frāze:"Kornet, vai jūs esat sieviete?"

Rjazanova kameja: Nē.

Kadrs no filmas "Garāža"

Šodien piedāvāt noskatīties filmu “Garāža” četrpadsmitgadīgam skolēnam ir līdzvērtīga filmas rādīšanai par tropu cilts dzīvi, oriģinālvalodā un bez subtitriem - nekas nav skaidrs! Un tā ir taisnība: kurš tagad ar prieku atceras gaļas trūkumu tirgū, zinātnisko darbinieku braucienus uz kolhoziem, komunistu subbotnikus un arodbiedrību pulcēšanos - laiki ir krasi mainījušies. Bet tiem, kam dzīvē ir bijis laiks stāvēt rindās pēc zilajām vistām, kas atraduši ziepju kuponus vai pastkartes ar rindas numuru pēc čekas komplekta, “Garāža” paliek īsta nostalģiska enciklopēdija. Padomju dzīve, katalogs ar lietām, no kurām esam laimīgi tikuši vaļā, bet ar prieku atceramies.

Atslēgas frāze:“Par ko tu runā? Kā tu vari mani izmest? Pārdevu savu dzimteni par mašīnu!”

Rjazanova kameja: Kukaiņu nodaļas vadītājs.

Kadrs no filmas "Stacija diviem"

Izbaudot mežonīgu popularitāti savā dzimtenē, Rjazanovam reti bija prieks prezentēt savas gleznas ārzemju skatītājiem, īpaši no tā dēvētās kapitālistiskās pasaules valstīm. Un tomēr viņa darbs Eiropā nepalika nepamanīts - melodrāmu “Station for Two” savā konkursa programmā atlasīja prestižais Kannu kinofestivāls. Mūsu filma Francijā nesaņēma nekādas balvas, bet Savienības ietvaros tā arī kļuva par labāko filmu pēc Soviet Screen lasītāju domām, un tas pats žurnāls atzina Ludmilu Gurčenko par labāko aktrisi. Un viss notikušais ir absolūti pamatots. Patiešām, filma ārzemēs nav īpaši saprotama, tajā ir pārāk daudz “padomju nianšu”, kas padara to par nesalīdzināmu izrādi mūsu tautiešiem, bet nevar pat iedziļināties viņas lomas talantīgajā izpildījumā, ko veikusi Rjazanova iemīļotā aktrise Ludmila. Gurčenko - tas patiesi ir padomju sievietes simbols, vientuļš, mīlošs, strādīgs.

Atslēgas frāze:“Ko es tev teicu darīt, stulbi? Es tev teicu, lai sargā melones! Ko tu esi izdarījis?

Rjazanova kameja: Stacijas vadītāja vietnieks.

Kadrs no filmas "Karnevāla nakts"

Ja mēs runājam par Ludmilu Gurčenko, tad nevar ignorēt viņas spožo komēdisko debiju, kas sakrita ar paša Eldara Rjazanova pilnvērtīgo debiju - mūziklu “Karnevāla nakts”. Attēlam par divu paaudžu sadursmi, kas vēlas svinēt kopīgus svētkus savā veidā, ir desmitiem analogu, sākot no senās “Škidas republikas” līdz nesenajam “Gorko”, bet pat starp duci kolēģu “Nakts” paceļas kā skaists tornis. Reti kurš režisors var lepoties, ka viņa pirmā filma kļūst par kases līderi, taču Rjazanovs viegli pārvarēja šo pavērsienu. Godātie meistari nereti piekrīt spēlēt debitantu filmās, taču gan Sergejs Filippovs, gan Igors Iļjinskis ar prieku ieradās “Karnevāla naktī”. Visbeidzot atceries lielisko dziesmu “Five Minutes” no filmas – tā joprojām motivē un paceļ garu. Un tas ir 60 gadus pēc filmas iznākšanas!

Atslēgas frāze:"Runātājs sniegs īsu ziņojumu, apmēram četrdesmit minūtes, es domāju, ka vairāk nav vajadzīgs."

Rjazanova kameja: Nē.

Kadrs no filmas "Biroja romantika"

Nav noslēpums, ka daudzi Rjazanova filmu scenāriji izauguši no viņa paša lugām, kas sarakstītas sadarbībā ar Emīlu Braginski. Likumsakarīgi, ka lugas nereti nokļuva uz teātra skatuves pirms nokļūšanas Valsts Kino fonda īpašumā, un starp iestudējumiem bija arī ļoti talantīgi. Bet ne "Kolēģi" gadījumā, kas ir "Office Romance" priekštecis. Luga ceļoja uz daudziem teātriem, taču neviens no režisora ​​lēmumiem Rjazanovu neapmierināja, un pēc tam režisors nolēma pats pārcelt savu stāstu uz lielo ekrānu, jo aktieri bija gatavi sekot Eldaram Aleksandrovičam cauri un tiešam. Liriskā komēdija kļuva par vienu no padomju sieviešu iecienītākajām filmām, Freundliha un Mjagkova atveidotais talantīgais pāris, kura enerģija lielā mērā balstījās uz aktieru improvizācijām, pārvērtās par etalonu. romantiskie varoņi vēlais padomju periods. Un kā frāzes no filmas izplatījās pa pasauli...

Atslēgas frāze: "Mēs to saucam par "mūsu mymru". Protams, aiz muguras."

Rjazanova kameja: Autobusa pasažieris.

Kadrs no filmas "Sargieties no automašīnas"

Skriptam liriska komēdija“Sargieties no mašīnas” Eldars Rjazanovs un Emīls Braginskis (šī ir viņu pirmā sadarbība) apsēdās tālajā 1963. gadā, bet ar ērģeļu liešanas palīdzību popularizēja stāstu par mūsdienu Robinu Hudu, kurš krāpniekiem nozog automašīnu un pārskaitīja naudu par tiem bērnu namiem. tas ir grūts uzdevums. Tikai pēc tam, kad scenārijs, pārveidots par stāstu, tika publicēts žurnālā un saņēma pozitīvas atsauksmes no valsts vadītājiem, filmai tika dota zaļā gaisma (patiesībā melnbalta). Rjazanovs stāvēja priekšā visgrūtākā izvēle kam uzticēt Detočkina lomu - Jurijs Ņikuļins Vaterlo, ko noklausījās Sergejs Bondarčuks. Eiropas partnera producents Dino De Laurentijs bija neapmierināts ar scenāriju, taču, kad Rjazanovs scenārijam pievienoja vairākas asa sižeta ainas ar lidmašīnu un vajāšanām un sižetā ieviesa dzīvu lauvu, puses vienojās un sākās darbs. Filma ir pārpildīta ar slavenībām, filmēšana notika Ļeņingradas atpazīstamākajās vietās, daudzus trikus izpildīja paši aktieri – šāda filma joprojām ir elpu aizraujoša. “Itālieši” kļuva par vienu no ienesīgākajām komēdijām, ko PSRS producējusi kopā ar citu valstu kinokompānijām.

Atslēgas frāze:"Kas man ar to sakars, paskaties, kas notiek uz jūsu ceļiem!"

Rjazanova kameja:Ārsts lidmašīnas spārnā.

Kadrs no filmas "Likteņa ironija jeb Enjoy Your Bath!"

Pilnīgi neiespējami iedomāties savu dzīvi bez Rjazanova filmas un bez “Likteņa ironijas”. Dziesma “Es jautāju oša kokam”, asaru slapjš Ipolits un 3rd Street of Builders kļuva par tikpat neatņemamu Jaungada svētku galda atribūtu kā mandarīni, šampanietis un dzirksti. Lai arī cik daudz negatīvisma ik gadu izplūst internetā par to, cik patiesībā bērnišķīgs ir Lukašins un cik vieglprātīgi uzvedas Nadja, varoņu pāris Andrejs Mjagkovs un Barbara Brilski joprojām ir miljoniem skatītāju iemīļoti. Televīzijas kanāli gadu no gada cīnās par tiesībām pārraidīt šo Rjazanova filmu tieši tajā stundā, kad zvani atskan divpadsmit reizes, lai vēlreiz demonstrētu negaidītas mīlestības brīnumu, sirsnības spožumu un avantūrisma cēlumu. Mēs, bez šaubām, savā hītu parādē piešķiram prioritāti šai veselīgās pašironijas un gatavības Jaungada piedzīvojumiem himnai.

Atslēgas frāze:“Cik pretīgi, cik pretīgi tas ir tavs želejētas zivis…»

Rjazanova kameja: Lidmašīnas pasažieris.

Kā jau no izcila komiķa pienākas, Eldara Rjazanova filmas ir tikpat smieklīgas, cik skumjas. Nav nejaušība, ka režisors pats savām grāmatām par kino nosauca: “Komēdijas skumjā seja” un “Smieklīgi skumji stāsti”. Ar humora un lirikas palīdzību režisors virzās uz drāmu un pat traģēdiju. Viņa filmu ekscentrisko varoņu attēlos ir redzami mūžīgo konfliktu rezultāti starp iekšējo un ārējo pasauli, un komiski sižeti vedina varoņus vai nu uz nepieciešamību pārskatīt vērtības, vai arī uz retoriskiem jautājumiem par dzīvi. Interesanti, ka Rjazanovs par komiķi kļuva gandrīz pret paša gribu - staļiniskā stila humoristiskā žanra klasiķis Ivans Pirjevs burtiski piespieda (un tad tikai ceturtajā mēģinājumā) jauno režisoru uzņemties “Karnevāla nakti”. Tiesa, maz ticams, ka Pirjevs, kura varoņi nepazina izmisumu, varēja iedomāties, ka viņa “pēctecis” dzīvi apliecinošajam žanram pievienos intelektuālas melanholijas notis.

Tomēr Rjazanova filmas ir ne tikai komēdijas, bet arī pasakas. Režisoru pamatoti dēvē par “padomju folkloras veidotāju”. Kopā ar savu pastāvīgo līdzstrādnieku, scenāristu Emīlu Braginski, Rjazanovs regulāri ņēma stāstus un attēlus no dzīves, pēc tam piešķīra tiem stabilu sižetu formu un, visbeidzot, dāsni dekorēja ar romantikas un lirisma elementiem (darbības telpa ir poetizēta un priecīga beigas gaida varoņus). Pateicoties šai pieejai, realitātes un fantastikas krustpunktā Rjazanova kino atspoguļoja atpazīstamus padomju un krievu arhetipus: intelektuāļus, nepilngadīgos darbiniekus, birokrātus, bezpajumtniekus, "jaunos krievus". Ikdienas realitāte režisora ​​filmās ir atpazīstama un vienlaikus idealizēta, un tas, iespējams, ir iemesls pastāvīgam pieprasījumam pēc viņa filmām visplašākās auditorijas vidū.

Ekscentriskums un sociālā satīra

Savstarpēji saistītie komēdijas elementi visās Rjazanova filmās ir ekscentriskums un satīra. Režisors regulāri pievērsās realitātes parodijai, tādējādi cenšoties izsmiet pastāvošo kārtību. Igors Iļjinskis “Karnevāla naktī” ir ekscentrisks, kurš rada kariķētu birokrāta tēlu un tādējādi izsmej valsts sīkuma regulējuma tendenci. sabiedriskā dzīve. "" priekšnoteikums ir grotesks - varonis atrodas tajā pašā dzīvoklī, kur savējais, tikai citā pilsētā. Tajā pašā laikā acīmredzama ir arī sociālpolitiskā kritika - satīra par padomju pilsētplānošanas tradīcijām un vispār formālo, noraidošo valsts attieksmi pret cilvēkiem. “Garāžā” visai konvencionāls satricinājums kalpo par iemeslu totalitārisma darba shēmas rekonstrukcijai, kur vieniem ērtie eksistences apstākļi nav atdalāmi no citu aizskaršanas. Tomēr jāatzīmē, ka labākie darbi Rjazanovs - tie, kur ekscentriskums nav saasināts līdz galējībai, un sociālā satīra tiek izteikta nevis burtiskā, bet ezopijas valodā. Sākot ar “Aizmirstā melodija flautai”, šie elementi ir izteikti skaidrāk. Rezultāts ir zināms visiem – līdz ar šāda pavērsiena iestāšanos režisora ​​labākās filmas palika aiz muguras.

Humanizācija: cilvēciņi un identifikācijas efekts

Eldaram Rjazanovam izdevās humanizēt padomju kino. Pretēji revolucionārā avangarda un staļiniskā akadēmisma nožēlojamajai varonīgajai tradīcijai, režisors atgriezās pie ekrāniem. mazais cilvēciņš"romantisku nabagu, pieticīgu darbinieku, neveiksmīgu intelektuāļu un mūsdienu Donkihotu personā. Pievēršoties kanoniem, kas bija izveidojušies, pateicoties Puškinam un Gogolim, Rjazanovs no attēla uz attēlu veidoja maza auguma vīrieša portretu. sociālais statuss, pēc izskata nav izcils, bet laipns, savā veidā burvīgs un pelnījis savu laimes daļu. Rezultātā, kamēr viena daļa no daudzmiljonu dolāru vērtās Rjazanova publikas varēja saistīt sevi ar varoņiem, otra nevarēja viņiem just līdzi. Interesanti ir tas, ka daļēji tas pats attiecas uz tradicionāli negatīviem varoņiem: dažāda veida blēžiem, karjeristiem, snobiem, birokrātiem un citiem "smēriem". Pat tos atmaskot, režisors tiecās atrast tajos kaut ko cilvēcisku, sapratnes un izdabāšanas cienīgu.

Pilsētas tuvība un dzeja

Visā Rjazanova darbā caurvij savdabīgs telpu konflikts. Lielākā daļa no darbības viņa gleznās notiek skatītājam pazīstamās ikdienas vides ainavās: tipveida dzīvokļos, iestāžu un pētniecības institūtu telpās, restorānos, dzelzceļa stacijās un tamlīdzīgi. Ar ierobežotām vietām “Likteņa ironijā”, “Garāžā” un “Dārgā Jeļenā Sergejevna” režisors it kā uzsver to bezbrīvības stāvokli, kurā atrodam varoņus. Jāpiebilst, ka šīs telpas vienmēr ir rūpīgi pārdomātas un piepildītas ar metaforiskiem objektiem, kas ne tikai kalpo kā daiļrunīgas sava laikmeta zīmes, bet arī papildina varoņu raksturīgās iezīmes.

Kadrs no filmas "Biroja romantika" (1977)

Klaustrofobiskās telpas kontrastē ar retākiem kadriem. Rjazanovs ir pilsētvides režisors, kuram izdevies uz ekrāna izveidot savu lirisku pilsētas vīziju, vai tā būtu Ļvova, Kostroma, Ļeņingrada vai Maskava. Piemēram, filmā “Biroja romantika” režisoram un operatoram Vladimiram Nahabcevam izdevās iemūžināt īpašu dzeju haotiskajā galvaspilsētas dzīves ritmā. Un rudenīgi ar pirmo sniegu nokaisīto ielu kadri, iespējams, joprojām turpina darboties romantisks tēls Maskava.

Aforismi

Vēl viens Rjazanova filmu popularitātes noslēpums ir rindu pārpilnība, kas uzreiz nonāca no ekrāna. “Ir attieksme izklaidēties, svinot Jauno gadu”; “Jums ir jāzina savs priekšnieks pēc redzes”; "Viņi jūs pievilinās, bet nezags"; “Es pārdevu savu dzimteni par automašīnu”; "Mana alga ir laba. Mazs, bet labs” - katrai režisora ​​filmai ir desmitiem līdzīgu aforismu. Viņi parādījās dažādos veidos: daži bija dzimuši pie rakstāmgalda, citi tika nejauši dzirdēti, bet citi kļuva par improvizētiem aktieriem. Vienā vai otrā veidā viņi koncentrētā veidā koncentrēja Rjazanova un viņa līdzautoru talantu tvert un nodot tēla īpašības un viņu apkārtējos apstākļus. Citiem vārdiem sakot, režisors lieliski saprata, ka viena precīza replika dažkārt var būt izdevīgāka un informatīvāka nekā vesela epizode.

Kolektīvais varonis

Šīs Rjazanova filmu iezīmes, iespējams, sakņojas viņa meistara Sergeja Eizenšteina darbos. Protams, jūs neatradīsit “kolektīvo varoni” tādā radikālā formā, kāds ir “Kaujas kuģim Potjomkins” Rjazanovā, taču, neskatoties uz to, režisora ​​tieksme uz daudzfigūru kompozīcijām ir acīmredzama. Piemēram, jau “Karnevāla naktī” jautājums par galveno varoni ir apstrīdams - lai gan lielākajai daļai skatītāju tā šķiet Ļena Krilova-Gurčenko, pats Rjazanovs par galveno varoni uzskatīja Ogurcovu-Iļjinski. “Likteņa ironijā”, “Biroja romancē” un “Stacija diviem” galveno varoni var saukt par pāri - divi varoņi, kas sākotnēji darbojas kā antagonisti, pamazām atklāj arvien vairāk līdzību, kļūstot nešķiramiem. Citās filmās - "Garāžā", "Apsolītajās debesīs" un "Vecajos nagos" - viena galvenā varoņa robežas ir izplūdušas pusducī varoņu, kopā veidojot vienotu portretu konkrētam sociālajam vai. vecuma grupa. Rjazanovs lomas šajās filmās pat nosauca par “epizodiskām vadošajām” lomām.

Darbs ar aktieri un zvaigžņu izkliede

Uzņemšanas laikā filma"Garāža" (1979)

Tāpat kā Rjazanovs, viņš ir režisora ​​pienākumu izpildītājs, kuram vissvarīgākais ir izpildītājs kadrā. Kas ir saprotams, jo centrālā tēma viņa darbs ir par cilvēku un cilvēku attiecībām uz vēsturisku peripetiju un specifisku sociālo apstākļu fona. Plaši zināms, ka Rjazanovam izdevās sadraudzēties ar lielāko daļu aktieru. Kā likums, tā bija svarīgs solis pirms sākat strādāt kopā. Tajā pašā laikā filmēšanas laukumā režisors izcēlās ar savu nopietnību un paaugstinātajām prasībām, uzskatot, ka aktieris var izraisīt skatītāja atbildi tikai tad, ja viņš "pilnībā iejūtas varoņa ādā" un tajā pašā laikā "dod". visu iespējamo līdz galam, sevi nežēlojot. Tomēr tas netraucēja spontanitātei. "Man ļoti patīk tādi "gagi", kad tie ir patiesi improvizēti un nav plānoti," sacīja Rjazanovs. Tā radās dažas slavenas epizodes, piemēram, slavena frāze Jurijs Jakovļevs filmā “Likteņa ironija”: “Ak, viņa ir kļuvusi remdena!”

Ņemot vērā, ka Rjazanova kino karjera ilga vairāk nekā pusgadsimtu, jāatzīmē, ka viņa filmās bija labākās lomas desmitiem lielāko filmu zvaigžņu no vairākiem kino laikmetiem. 50. gados - Nikolajs Ribņikovs un Jurijs Belovs, 60. gadu "atkusnī" - Oļegs Borisovs un Inokentijs Smoktunovskis, "stagnējošajos" 70.-80. gados - Andrejs Mjagkovs un Andrejs Mironovs, Alisa Freindliha un Larisa Guzejeva, Ņikita Mihalkovs un Oļegs Basilašvili, perestroikas laikā - Leonīds Filatovs un Marina Nejolova. Rjazanovs debitēja kopā ar Sergeju Jurski un Anatoliju Papanovu, Ludmilu Gurčenko un Larisu Golubkinu. Kopā ar viņu otro elpu atrada ekrāna veterāni, 20. un 30. gadu zvaigznes Igors Iļjinskis, Erasts Garins un Nikolajs Krjučkovs. Viņš arī atklāja komiķu Jurija Ņikuļina, Jevgeņija Ļeonova un Jevgeņija Evstignejeva dramatisko potenciālu. Visbeidzot, tādi raksturīgi izpildītāji kā Lija Akhedžakova, Valentīns Gafts, Jurijs Jakovļevs, Georgijs Burkovs un Svetlana Nemoļajeva kļuva par regulāriem viņa filmu dalībniekiem. Vai nav pārsteidzoši, cik liela ikonisku vārdu koncentrācija ir tikai viena režisora ​​biogrāfijā.

Cameo

Turpinot aktiermākslas tēmu, atcerēsimies Rjazanovu. Sākot ar “Dodiet man sūdzību grāmatu”, režisors bieži parādījās pats savu filmu kadrā mikroskopiskās un, kā likums, bezvārdu lomās. Dažas no šīm epizodēm ir nekas vairāk kā iekšējie joki. Citi ir simboliski: piemēram, filmā “Dārgā Jeļena Sergejevna” Rjazanovs parādās kaimiņa tēlā, kas pieprasa, lai pusaudži beidz trokšņot - tā režisors tieši runā par savu konfliktu ar jauno paaudzi. Trešajam kameja veidam ir nozīmīga sižeta funkcija. Tā “Garāžā” Rjazanova varonis, kurš izgulējis visas intrigas, izrādās pats “laimīgais”, kurš izlozes kārtībā tiek izslēgts no kooperatīva. Taču, iespējams, režisora ​​slavenākā epizode ir filmā “Likteņa ironija”, kur viņš uz dažām sekundēm parādās kā Ženijas Lukašina ceļabiedrs.

Dziesmas un mūzika

Kadrs no filmas "Karnevāla nakts" (1956)

Rjazanova kino neatņemama sastāvdaļa ir dziesmas. Tā notika ar Karnevāla nakti, kas patiesībā bija mūzikls, kas turpināja Grigorija Aleksandrova un Ivana Pirjeva filmu tradīciju – agri vai vēlu varoņi sāk dziedāt. Muzikalitāti attaisno sižets: varoņi piedalās kādā skatuves darbībā vai, kaktā atraduši ģitāru, savas visdziļākās domas cenšas izteikt caur dziesmu. Rjazanova filmu hitu skaits mērāms desmitos: Jaungada himna “Piecas minūtes” no “Karnevāla nakts”, “Detočkina valsis” no “Sargies no mašīnas”, “Tas ir tas, kas ar mani notiek” no plkst. “Likteņa ironija”, “Dabai nav sliktu laikapstākļu” no “Office Romance”, “Nebaidieties mainīt savu dzīvi” no “Stacija diviem” un daudzas citas. Šeit Rjazanovs atrada slavenus līdzautorus: Anatoliju Lepinu, Andreju Petrovu un Mikaelu Tariverdijevu - komponistus, kas īpaši sliecas uz dziesmas formu. Petrovs visilgāk sadarbojās ar Rjazanovu - gandrīz četrdesmit gadus četrpadsmit filmās. Šādas ilgstošas ​​savienības noslēpums, domājams, slēpjas īpašajā liriskajā intonācijā un zināmā ilustrativitātes pakāpē, kas ideāli piestāvēja Rjazanova kino.

Darbaholisms

Eldaru Rjazanovu bieži sauc par laimīgu režisoru. Protams, viņš praktiski nezināja dīkstāves, jo pusgadsimta laikā bija uzņēmis divdesmit piecas pilnmetrāžas mākslas filmas (tas ir papildus darbam televīzijā, literārā darbība un dzeja). Tajā pašā laikā Rjazanovs, tāpat kā visi viņa kolēģi, saskārās ar padomju filmu ražošanas priekiem: cenzūru, valsts iejaukšanos radošais process un pat aizliegumi (“Cilvēks no nekurienes” ilgu laiku nogulēja plauktā). Iemesls šādam apskaužamam sniegumam, domājams, ir vienkāršs. Un ne tikai stabilie panākumi kasēs un meistara statuss zināmā mērā atviegloja jaunu projektu uzsākšanu. Pats Rjazanovs savu spēju strādāt skaidroja ar veselību un nespēju neradīt: «Kad veidoju filmas, man vienkārši nav laika slimot. Tiklīdz filma beidzas, no visām plaisām sāk izlīst slimības un slimības. Tāpēc man – šī ir recepte tieši man – visu laiku jāstrādā.”

18. novembris slavenais režisors Eldaram Rjazanovam būtu apritējis 91 gads. Simtiem miljonu cilvēku viņu mīl par viņa filmām “Sargieties no automašīnas”, “Itāliešu neticamie piedzīvojumi”, “Aizmirstā melodija flautai”, un ir kļuvusi par “Likteņa ironijas” izrādi Vecgada vakarā. daudzu gadu tradīcija. Režisora ​​dzimšanas dienas priekšvakarā televīzijas kanāls Inter demonstrēs 4 Rjazanova uzņemtās filmas.

17.novembrī plkst.8.45 skaties “Husāru balāde”, plkst.10.45 - filmu “Bāzes uzrunas meitene”, plkst.12.30 - “Uzdāvini sūdzību grāmatu”, bet plkst.14.10 - “Uzmanies no mašīnas”.

Mēs esam apkopojuši pārsteidzošākos citātus no Eldara Rjazanova un viņa filmu varoņiem.

Eldara Rjazanova dzīves noteikumi

- Kur ir humors, tur ir patiesība.
— Dzīvē nav nesvarīgu periodu.
"Tie, kas pastāvīgi kritizē mūsu paaudzi, šķiet, ir aizmirsuši, kas viņus audzināja."
"Bērni nevar būt kā kaulēšanās instruments politiķiem."
—Kad kautrīgi cilvēki zaudē savaldību, no viņiem jāuzmanās.
"Lai visi zinātu, pietiek pateikt tikai vienai personai."
— Cilvēki dalās tajos, kuri dzīvo līdz pensijai, un pārējos.
— Ir lietas, kurām nevajadzētu nest naudas peļņu. Jo tie nes cita veida peļņu – ne materiālo, bet garīgo. To nevar izmērīt ne ar kādu naudu.
— Ar izmisumu skatos, kā tādi jēdzieni kā mākslinieciskais tēls, ideja, līdzjūtība, žēlastība, garīgums. Un iztvaikojušas no kinoteātra, tās pazūd no cilvēku apziņas.
"Tas, kas mani aizkustināja piecdesmitajos, sešdesmitajos, septiņdesmitajos un astoņdesmitajos gados, aizskāra arī mani." milzīgs daudzums cilvēki, lielākā daļa. Mūsdienās tādu cilvēku kā es paliek arvien mazāk. Fellīni astoņdesmitajos gados teica: "Mans skatītājs jau ir miris." Tā ir šausmīgā patiesība.

Rjazanova varoņu dzīves noteikumi

- Man pašam nepatīk jokot, un es neļaušu cilvēkiem
- Mēs neņemsim Baba Yagu no ārpuses - mēs viņu audzināsim savā komandā
- Biedri! Lai jautri nosvinētu Jauno gadu! Mums Vecgada vakars jāpavada tā, lai neviens neko nevarētu pateikt
"Ja cilvēks ir kļuvis morāli samaitāts, jums tas jāsaka tieši, nevis jāsmejas."
("Karnevāla nakts")

– Cik pretīga ir šī tava želejiskā zivs!
"Jūs nevarat aizvainot patiesību, pat ja tā ir rūgta."
("Likteņa ironija")

- Beidz! Necel rokas! Jūs tos nenomazgāsiet visu atlikušo mūžu!
– Ja sieviete ar tādiem ārējiem datiem cīnās par patiesību, iespējams, viņa nav precējusies.
("Garāža")

— Simts grami nav krāns: ja vilksi, neapstāsies!
("Stacija diviem"
- Krūtis uz priekšu!
- Krūtis? Tu man glaimo, Vera.
- Visi tev glaimo!

Apkārt kluss, tikai āpsis neguļ.
Viņš nokarināja ausis zaros un klusi dejoja apkārt.

- Kā ar cirku?
"Manā dzīvē ir pietiekami daudz cirka."

- Jūs esat ne tikai melis, gļēvulis un nekaunīgs cilvēks, bet arī cīnītājs!
- Jā, es esmu grūts cepums!
("Biroja romantika")

- Tev jāprec bārenis.
- Viņi tevi pievīps, bet nezagt!
— Cilvēkam vairāk nekā jebkurai citai dzīvai radībai patīk radīt sev papildu grūtības
- Klau, man ir bijis ļoti jautri. Man ir jānoliek sevi horizontāli
("Uzmanieties no automašīnas")

18. novembrī ievērojamajam krievu kinorežisoram Eldaram Rjazanovam būtu apritējuši 90 gadi. Viņa filmu emocionālās intensitātes diapazons ir neparasti plašs: no traģiskā " Nežēlīga romantika” uz nevaldāmi jautro „Karnevāla nakti”. To, ka Rjazanovs ir īsts meistars, var nojaust pēc tā, cik “izturīgi” ir viņa varoņi un citāti no viņa darbiem: šeit jums ir joki par leitnantu Rževski uz pārkāpuma robežas (kurš vispār atceras, no kurienes nāca šis leitnants Rževskis?) , un "Cik pretīga lieta ir šī jūsu želejveida zivs!" kopā ar visu mīlētāju Džeņas un Nadjas trīsvienību un nelaimīgo Ipolitu, un moto “brīvību Jurijam Detočkinam!”...

Visas Rjazanova filmas ir sava veida “krāsainas bildes no dzīves”. Tie ir reālistiski, bet nedaudz sapņaini. Tie ir audzinoši, bet nebūt ne moralizējoši. Viņa varoņi dažkārt var izskatīties ļoti smieklīgi, bet cauri visam absurdam spīd atgādinājums par patiesi nopietnām un svarīgām lietām.

1. Jurijs Detočkins

Objektīvi vērtējot, Jurija Detočkina nemaz nav labums. Uz brīdi iedomājieties tādu cilvēku dzīvē: viņš iekļūst cilvēku privātajā dzīvē, savāc par viņiem dosjē un pēc tam arī piešķir taisnību, nevis nodod noziedzniekus tiesai. Atcerēsimies Kantu: "Jums vienmēr jārīkojas tā, lai jūsu gribas maksima kalpotu par pamatu vispārējai likumdošanai." Kāda tā būs sabiedrība, ja universālā likumdošana vai viņš zags mašīnas zagļiem, pat ja pārskaitīs naudu par nelikumīgi iegūtiem ieguvumiem trūkumā nonākušajiem? Haoss. Dzīve saskaņā ar koncepcijām.

Bet Detočkinā ir viena iezīme, kas aptver visus viņa trūkumus. Un liek viņam izskatīties pēc svēta muļķa. Patiesības meklējumi nosaka visu viņa būtību. Tieši tāpēc mēs viņu vajājam. Detočkina traģēdija ir tāda, ka juridiskās tiesības nevar viņam sekot līdzi viņa utopiskajā patiesības meklēšanā.

Bet mums šis acīmredzami trakais, piedodiet par izplatīto izteicienu, varonis ir atgādinājums. Atgādinājums par sirsnības un skaidrības nozīmi “garu uztverē”. Ka cīņā ar ļaunumu nav vietas kompromisiem. Detočkina izvēlētā metode var būt pretrunīga, taču mērķis ir pareizs.

1. Korneta Šuročka

Filma “Husāra balāde” ir praktiski himna sieviešu līdztiesībai (izņemot to, ka sievietēm nav jābaidās no pelēm, tas, kā mūsdienās saka, ir maldīgs dzimumu stereotips).

19. gadsimta sākums, tas ir, laiks, kad bija vienkārši smieklīgi domāt par dzimumu līdztiesību. Meitene, kas apmācīta paukošanā un zirgu izjādē, lieliski iederas šajā vidē Tēvijas karš 1812 un noslauka degunus jauniem un pieredzējušiem virsniekiem. Šuročka ne tikai veiksmīgi uzdodas par jaunu vīrieti - viņa paveic īstus varoņdarbus, saņem pelnītu apbalvojumu, turpina militāro dienestu...

Scenārija autors Aleksandrs Gladkovs apgalvoja, ka viņa Šuročka nemaz nebija balstīta uz “pirmo sievieti virsnieku”. krievu armija Nadežda Durova. Patiešām, Šuročkā ir vairāk tā, ko mēs sauktu par “neapdomību”, taču apņēmība ir tāda pati. Un šī ir milzīga mācība.

Aiz tās viltības patiesībā slēpjas vienkāršība. Sākumā viņa izsmej pašpārliecināto līgavaini, bet drīz vien viņas spēle pārvēršas par briesmām pilnu dzīvi. Šuročka ļoti skaidri norāda, ka cilvēks ir jānovērtē pēc viņa paveiktā.

Nekas neliedz meitenei ar militārām spējām glābt imperatora adjutantu. Koku pazīst pēc augļiem, nevis pēc formas.

1. Nadja Ševeļeva

Faktiski “Likteņa ironija jeb Enjoy Your Bath” ir atklāti kaitīga filma. Sāksim ar to, ka nevajag tik šausmīgi piedzerties pat Jaungada dienā (it īpaši iepriekšējā dienā). Turklāt man ir ļoti žēl gan par Ženjas līgavu Gaļu, gan par Nadjas līgavaini Ipolitu. Viņi nemaz nav vainīgi, ka viņu šķietamie topošie dzīvesbiedri sagaida savu likteni pasakainā Vecgada vakarā un atstās viņus bez mazākās nožēlas. Viņi saka, ka mūsdienu turpinājumā “Likteņa ironija” izrādījās, ka Nadja atgriezās Ipolitā, bet Žeņa atgriezās Galā, un tas ir ļoti reāli. Bet tas notiks pēc divdesmit gadiem, bet tagad pievērsīsimies oriģinālam.

Filmā aprakstītais Vecgada vakars ir ārkārtīgi haotisks, un nav nemaz tik viegli saprast varoņus. Taču Nadjai ir viena neatņemama īpašība – laipnība.

No savas laipnības Nadja nepakļauj policijai uzmācīgo viesi, it īpaši, ja viņš sāk uzvesties klaji nepiedienīgi, izmetot ārā viņas līgavaiņa portretu un tamlīdzīgi. Tas notiek laipnības dēļ (un ne tikai tāpēc, ka viņš viņu kaitina savu dzīvokli) viņa ir gatava viņam aizdot naudu biļetei uz Maskavu. Beigās viņa vienkārši dzied laipnas un spilgtas dziesmas!

Un beigās viņas laipnība saplūst ar cerību uz brīnumu. Piedzērušais, bet gudrais Ipolits tieši un godīgi atzina, ka vienas nakts laikā attiecības ir iespējams izjaukt, bet ne veidot. Bet Nadežda par daudz gribēja pasaku un brīnumu. Viņa paņem Ženjas portfeli ar slotu un dodas uz Maskavu. Vienkārši atdod aizmirsto slotu. Un notiek brīnums.

1. Novoseļcevs

"Kas varētu būt pamācošs šajā vājprātīgajā cilvēciņā - ne zivs, ne vistas?" – lasītājs būs pārsteigts. Velti.

“Biroja romantika” ir viens no labākajiem un dziļākajiem Rjazanova darbiem. Neskatoties uz visu notiekošā nerealitāti: neglītās pīles nepārvēršas par gulbju princesēm tikai no vienreizējas vīrieša uzmanības, parasta izskata vīrieši nepārvēršas par mačo no sava priekšnieka simpātijām. Taču būtība ir notverta izcili: mums visiem ir vajadzīga mīlestība, uzmanība un rūpes. Tikai viņi norauj Mymras masku no skaistās cildenās izskata, kas tika piešķirta Ludmilai Prokofjevnai lieliska aktrise Alisa Freindliha. Tikai viņi nepamanītu bezjēdzīgas iestādes darbinieku padara par drosmīgu un atvērtu cilvēku.

Var nojaust, ka Novoseļcevs nav tik vienkāršs, kā šķiet, ņemot vērā faktu, ka viņš nav atraitnis - viņš iesūdzēja tiesā bērnus no savas “klaiņojošās sievas”. Un tas ir “plus viens pret karmu”, kā tie, kas dzīvo datorspēles Cilvēki. Lieta nav par to, ka Novoseļcevs ir atriebīgs nelietis, kurš neļauj nelaimīgajai mātei, kura paklupusi (vai varbūt nav paklupusi, bet vienkārši iemīlējusies citā - stagnācijas laikmetā oficiāli šķirties nebija liels grēks) audzina savus bērnus. Fakts ir tāds, ka visas filmas laikā māte neparādās vai tiek pieminēta pat vienu reizi. Vismaz vienu reizi sarunās ar kolēģiem Anatolijs dusmīgi stāstīja, ka vēro bērnus bērnudārzā vai skolā. Vai arī viņš mēģina iesūdzēt tiesā.

Nē šo. Novoseļcevs - cienīgs tēvs, kurš ļoti precīzi saprot savu pienākumu pret mātes pamestajiem bērniem.

Novoseļcevs ir kārtīgs cilvēks. Viņš kategoriski nevēlas sist savam priekšniekam paaugstināšanas dēļ pēc sava negodīgā drauga Samokhvalova ieteikuma. Viņa neveiklie mēģinājumi pievērst sev viņas uzmanību ir tikai pierādījums tam, ka zem viņa bezmugurkaulības slēpjas nespēja melot.

Beidzot, kad romāns jau attīstās “uz pilnu klapi”, Novoseļcevs vēlreiz parāda savu pieklājību, šoreiz attiecībā pret Samohvalova apkaunoto kolēģi Rižovu, kad viņš pēdējam iepļaukās. Ko, Anatolijs nesaprata, ka Samokhvalovs arī viņu ieķīlās? Jā, viņš vienkārši par to nedomāja. Viņš domāja par naivu sievieti, kas ir iemīlējusies, aizvainota bez iemesla.

Stāsta beigas ir dabiskas. Novoseļceva, pat uzticīgs “draugs” var pierādīt savai “dzelzs lēdijai” savu jūtu spēku. Jā, histēriski, jā ar skandālu. Bet es varētu. Jo viņa rakstura pamatā nebūt nav maigums, bet gan pieklājības tērauda kodols.

1. Jeļena Pavlovna Malaeva

“Garāža” nav komēdija, bet gan padomju dzīves traģēdija. Cilvēki labā labā pārvēršas par kaut ko briesmīgu. Par laimi tās ir garāžas, caur kurām vajadzētu iziet šoseju. Mūsdienās cilvēki taisītu skandālu, rakstītu blogos, feisbukā, Putinam - un panāktu ne tikai kompensāciju, bet arī sabiedrības uzmanību. Bet kalendārs rāda dziļu stagnāciju, septiņdesmito gadu beigas. Komandas vadība vienkārši piedāvā upurus. Un kolektīvs ir gatavs nogalināt šos upurus.

Un tad šī cilvēcisko attiecību cirka arēnā ienāk maza un ne tik maza sieviete. skaista sieviete, kuru neviens nav izvirzījis par upuri. Jeļena Pavlovna Malaeva, jaunākā pētnieks, bērnišķīgi naivi paziņo, ka tas ir tik negodīgi, aizslēdz telpu, kurā notiek tikšanās, un pieprasa to sakārtot. Starp citu, labi zinot, ka “sakārtošana” varētu nebūt viņai par labu.

Ak, un viņa to saņems savas patiesības mīlestības dēļ. Viņi viņu lamās un publiski izplatīs tenkas par viņas personīgo dzīvi, pat nesaudzējot viņas bērnu. Viņai vajadzētu sadusmoties, izmest atslēgu un aiziet: "Izlemiet, kā jūs zināt, jūs varat arī mani izmest." Bet nē. Malaeva ir spējīga apvainoties, bet nav spējīga ne lepnumā, ne dusmās. Arī viņa, tāpat kā mūsu pirmais varonis, ir dzimis patiesības meklētājs.

“Garāža” beidzas tikpat skumji kā “Sargieties no automašīnas” - patiesību nevarēja atjaunot. Pavisam bez iemesla no akcionāru saraksta tika izslēgts guļošais kukaiņu nodaļas vadītājs (tas notiek noslēpumainajā Dzīvnieku aizsardzības no vides pētniecības institūtā). Bet ar Jeļenas Pavlovnas palīdzību viņiem izdevās spert vismaz divus soļus pretī patiesībai - viņi atmaskoja “zagļus”, nevis tos, kuri nevarēja sevi aizstāvēt.

Es nezinu, vai Eldars Aleksandrovičs bija kristietis. Bet viņš savus varoņus apveltīja ar vienkāršiem cilvēciskiem tikumiem. Kas būtībā ir kristīgi.