Aktiermākslas pamati
Diemžēl vairumā gadījumu skatītājam, kurš vēro aktieri, viņa darbs vienmēr šķiet vienkāršs, un tas, ka viņam ir cītīgs un smags darbs aiz muguras, ir īpaši izdomāti meli, kas paredzēti, lai attaisnotu augsto honorāru par augsti apmaksātu un slaveni aktieri. Un tikai retais saprot, ka katram aktierim ir savi aktiermākslas noslēpumi, kas viņu noveda līdz Olimpam.
Šeit ir tikai 5 aktiermākslas noslēpumi:
1. Labs aktieris ir cits aktieris
Kad mēs redzam īstu aktieri, mēs kļūstam kā viņa "upuris". Šeit un tagad viņš spēj sagādāt mums asaras acīs vai smaidu uz lūpām. Viņš var likt mums noticēt brīnumam, just līdzi, ienīst, skumt, gaidīt savu nākamo uzstāšanos uz skatuves vai ekrāna. Var droši teikt, ka skatītāju valdzina viņa iemīļotā aktiera daudzpusība, spēja dziļi iegrimt lomā, iedzīvināt savu varoni un likt skatītājam aizmirst apkārtējo realitāti.
Šīs sastāvdaļas ir daļa no aktiermākslas noslēpumiem. Turklāt attīstīt balsi, iemācīties runāt skaļi un ilgstoši nav nemaz tik vienkārši. Tas prasa regulāru apmācību un nodarbības no profesionāliem aktiermākslas skolotājiem un pat vokālās nodarbības. Pat kliegšana uz skatuves ir jāveic pēc saviem noteikumiem, lai nesalauztu balsi. Pareizas elpošanas iedibināšanai un attīstībai noder arī dažādi vingrinājumi.
3. Spēja improvizēt un attīstīta iztēle
Tie palīdz jums izkļūt no jebkuras situācijas, kas ir pārsteidzošas. Uz skatuves var notikt jebkas: no galvas izslīd rinda, nokrīt bikses vai saplīst dekorācija. Humora izjūta vai spēja pielāgoties jebkurai situācijai ne pēc scenārija ir arī viens no aktiermākslas noslēpumiem.
Nebaidieties no skatītājiem
Nebaidīties no skatītājiem, drosmīgi iziet pie savas publikas, neapdullināt kameru priekšā - to visu aktieri mācās gadiem ilgi, nospēlējuši ne mazums lomu un izlasījuši ne vienu vien grāmatu.
5. Harizma
Tā ir kvalitāte vai, varētu teikt, prāta stāvoklis, kas ļauj aktierim “noķert” aktieru atlases režisoru, režisoru un skatītāju. Jums nav jābūt izskatīgam, slaidam un muskuļotam, blondam ar zilas acis vai brunete ar pistāciju krāsas acīm. Jāizstaro spēcīga enerģija, jāprot izdevīgi pasniegt savas priekšrocības, kas, bez šaubām, arī ir svarīgs noslēpums aktiermākslas prasmes.
Skatītājs var pilnībā iemīlēties dažādi varoņi(ar vai bez rētām, ar matiem vai plikiem, ar brutālu izskatu vai nelabojamiem romantiķiem), bet viņš nekad nepirks "aktiera" melus, viduvējību un nedrošību. Aktieris izklausās lepns un, lai par tādu sauktu, ir jāmācās aktiermāksla un no visas sirds jāmīl šī profesija.
Aktiermākslas apmācības nozīme un specifika
Aktiermākslas apmācība ir atsevišķu aktierinstrumenta stīgu, individuālu psihofizisku izpausmju, piemēram, vizuālo, dzirdes, taustes un citu uztveri, iekšējo redzējumu un dažādu sajūtu un sajūtu atmiņu skaņošana; to analīze; to izpausmes radošajā iztēlē un fantāzijā, skatuviskā uzmanībā, prasmju un iemaņu attīstībā skatuves darbībā apzināti izmantot tās daļējos elementus, kas dzīves darbībā parādās neviļus un neprasa gribas piepūli.
Psihofiziskā sagatavošanās ir viens no nepieciešamajiem aktiera eksistences posmiem.
Un neprofesionālajā teātrī, uz amatieru vai treniņu skatuves psihofiziskajai iesildīšanai ir absolūti tāda pati loma kā profesionālajā teātrī. Vienīgā atšķirība, iespējams, ir tā, ka sākotnēji amatieru aktieris šajā apmācības posmā redz kaut ko, teiksim, ne gluži obligātu, kaut ko tādu, kas mākslīgi aizkavē tūlītēju iedziļināšanos spēles, fantāzijas un aktiermākslas elementā.
Aktiera skaņošanu var un vajag veikt ar prieku, kā daudzi domā, ar smaidu, vienkārši pārejot no uzdevuma uz uzdevumu, kā mēs mēdzām teikt, vienlaikus neaizmirstot par precīziem un maziem komentāriem un skaidrojot ieguvumus un nepieciešamību cik varam, kā visi zina, vienu vai otru vingrinājumu prof. izaugsmi. Un nav pat jāsaka, ka, ja jaunais aktieris saprot uzdevuma jēgu, zina, ko viņš var sasniegt arī treniņu procesā, tad viņš labāk un ātrāk sapratīs iesildīšanās nepieciešamību. Staņislavski prakses un teorijas grūtības ir apvienotas kopā.
Tikai daži cilvēki zina, ka nostāja par fiziskās darbības pārākumu ļauj viņam arī precīzi izveidot sistēmu, lai studenti apgūtu pieredzes mākslu: praksi pavada teorija, un teorija kopumā pastiprina praksi, un tas viss tiek apvienots ar apmācība, kā daudzi cilvēki domā, ar detalizētu individuālo spēju un prasmju attīstību. Jāpiebilst, ka radošuma mehānisms ir saistīts ar Staņislavska priekšrakstiem.
Vienīgais veids, kā iepazīt sevi, ir rīcības ceļš, aktīva darbība uz savu dabu un mijiedarbība ar vidi. Pats par sevi saprotams, ka tikai šajā ceļā cilvēks var patiesi, maigi sakot, atpazīt sevi – dzīvē rīkojoties un izvērtējot savu rīcību.
Aktieru apmācībai kopumā vajadzētu balstīties uz daļām, kas rada vitālas labklājības sajūtu un izpaužas darbībā. Tikai daži cilvēki zina, ka paši pirmie, vienkāršākie tā elementi ir sajūtas un uztvere, ko mēs saņemam no emociju orgāniem, kas pastāvīgi ir saistīti ar apkārtējo pasauli. Pats par sevi saprotams, ka emocionālo orgānu attīstība un uztveres ierīču pilnveidošana ir pirmais treniņu mērķis.
Nav “tīru” sajūtu - tikai vizuālas, piemēram, vai tikai dzirdes. Ikviens zina, ka jūtas galu galā tiek iekļautas uztverē dažādas kombinācijas, ar it kā viena vai otra dominanci, un cilvēkā tie visi ir “pieķērušies” otrajai, kā visi uzskata, signālu sistēmai, izrunātajam vai domās uzplaiksnītajam vārdam. Lai cik dīvaini tas nebūtu, figurālās atmiņas uzlabošana un domāšanas un runas ierīču apguve ir apmācības otrais mērķis.
Uztverot apkārtējo pasauli, darbojoties tajā, cilvēks ir pastāvīgā sadarbībā ar pasauli un cilvēkiem. Ikviens zina, ka dzīvības darbības mehānisma apguve ir apmācības 3. uzdevums.
Un viņi visi apvienojas galvenais uzdevums- dari pats!
Papildus pašnovērošanas apmācībai Staņislavskis var apsvērt vēl divus apmācības veidus, kas apvienoti ar nosaukumu “aktieru tualete”. Ikviens zina, ka saskaņā ar Staņislavska plānu katru dienu notiek iekšējo, garīgo un fizisko īpašību apmācība, kas palīdz aktiera radošumam.
Līdz ar to aktiermākslas apmācībai būtu it kā jāsaskaņo studenta radošais aparāts. radošais process. Un nav pat jāsaka, ka treniņš tādējādi uzlabo plastiskumu nervu sistēma un, visbeidzot, palīdz noslīpēt, padarīt elastīgu un āķīgu aktiera psihofizisko instrumentu, atklāt visas viņa dabiskās spējas un pakļaut tās sistemātiskai apstrādei, paplašināt visu piemēroto esošo spēju efektivitāti, slāpēt un vienkārši likvidēt nevajadzīgās un, beigas, padarīt trūkstošos Kā tas varētu būt, tie ir viņa galvenie uzdevumi.
Attīstoties iztēlei, vizuālās uztveres un, tā sakot, īstā apmācība sākas filmā “Aktiera darbs pie sevis”.
Uztveres fizioloģiskā daba - kondicionēti refleksi. Lūdzu, ņemiet vērā, ka viendabīgas jūtas, kas uzkrājas, veido pamatu to veidošanai. Nav "tīru" sajūtu. Un tiešām, mijiedarbojoties ar vidi, cilvēks daudzējādā ziņā pieņem realitāti – skaņas uztvere tiek saistīta ar dzirdes uztveri utt.. Jāpiebilst, ka precīzi eksperimenti ir apstiprinājuši, ka organisms darbojas kā vienkanāla informācijas sistēma, ka pie katra brīdī, kad tas var reaģēt tikai uz vienu no kairinājumiem, kas to ietekmē.
Ir skaidrs, kāda nozīme dzīves darbībā ir pēdas refleksam un cik fundamentāli tas, visbeidzot, ir attīstīt uztveres atmiņu, kas ir pamats tās ātrai un, kā visiem zināms, nejaušai atdzimšanai, ja vēlamies, lai skatuves darbība sekotu dzīves likumiem un pēdu refleksiem, kas veicina patiesu cilvēka emociju atveidošanu.
Paplašināsies aktiera maņu spējas, paplašināsies arī viņa prāta un sensoro spēju loks.
Pati par sevi individuālo sensoro prasmju attīstība, tā teikt, var nedot nekādu efektu, ja neskaita lokālo: palielināsies, piemēram, atšķirīgā taustes spēja vai uzlabosies dzirdes uztveres atmiņa. Es tiešām vēlos uzsvērt, ka kopējais efekts ir maņu un garīgo spēju vispārējās sfēras paplašināšanās: vienkārši dzimusi, strauja doma, vienkārši raisošas emocijas, kurām jākļūst vadāmām, ātra un dabiska pāreja no tā, kā mēs to darām, mēs pastāvīgi. teiksim, pirmās sajūtas pret citu, krāsainas iekšējās vīzijas - šis efekts parādīsies tikai šajā gadījumā, ja treniņu vingrinājumi beidzot atbilst šādiem nosacījumiem:
Ja katram no tiem kopumā būs noteikts fiziskais mērķis, neskaitot galveno, radošo;
Ja skolotājs, uzraugot radošā mērķa izpildi, beidzot kontrolēs skolēna veiktā vingrinājuma fizisko mērķi;
Ja fizisko mērķu diapazons ir diezgan plašs.
Izvirzījis sev uzdevumu darboties katru reizi, tāpat kā pirmajā reizē, aktierim ir jāiegulda sava radošā dabā, tāpēc ar uztveres, domu, iekšējo vīziju un citu kārdinājumu atmiņas palīdzību jāieslēdz organiskās darbības palaišanas mehānisms. un mudina - lai radošā daba veidotu jaunu, sintezētu darbības variantu pēc likumiem, tāpat kā lielākā daļa dzīves darbību. Pats par sevi saprotams, piespiedu kārtā – caur nejaušību!
Aktierim no viņa teiktā ir jāmācās šādas atziņas:
· Kopumā ir jāiemācās kontrolēt savu muskuļu kontrolieri.
· Ir jāiemācās kontrolēt iekšējo vīziju, domu plūsmu, maņu tēlu mišanos, nejaušu pārslēgšanos no vienas sensorās atšķirības uz citu.
· Beidzot jāiemācās apgūt loģiski attīstošas darbības nepārtrauktību.
Mūsu ķermeņa spēja kopumā ierakstīt tverto dzīves epizožu secību un nepārtrauktību ir jāizmanto, lai radītu radošas prasmes, loģiku un nepārtrauktas ilustrētas zemteksta joslas konsekvenci. Iedomājieties, ka šo mērķi treniņos sasniedz tādi vingrinājumi kā “dienas filma”.
Dzīves darbības apgūšana, kā visi zina, aktiermeistarībā ietver arī verbālās darbības paņēmienu apgūšanu. Pats par sevi saprotams, ka mēs pieprasām darbības nepārtrauktību, kopumā tas nozīmē visu to daļu nepārtrauktību, no kurām tā tātad sastāv. Un nav pat jārunā par to, kas tieši, par mentālās darbības daļām.
Vienosimies, ka jebkura garīga darbība (ieskaitot iekšējo monologu) pastāv 3 komponentu savijumos:
Ш garīgā runa,
Sh vīziju lente,
Sh mikroruna.
Katrs cilvēks var vienkārši “noklausīties” un “izspiegot” par sevi to, to un trešo.
Alternatīva rinda garīgi vārdi un frāzes, kas klusībā tiek runātas ar sevi, tiks sauktas par mentālo runu. Nav noslēpums, ka domas nepārtraukti radušos vīziju ķēdes formā, kad vārdi netiek pastāvīgi realizēti, ir vīziju lente.
Trešā šķirne ir sarežģītāka. Nav noslēpums, ka tas nav tikai garīgās runas un vīziju daļu kombinācija. Šķiet, ka šis ir saīsināts un sasteigts ieraksts, kas mijas ar filmas kadriem; saīsināts maņu konspekts, kurā viens vārds aizstāj veselu frāzi, viens pēdu reflekss atsauc atmiņā veselu specifiska, fiziska veselības stāvokļa kompleksu, un viens vizuālais tēls arī nes sev līdzi duci asociāciju. Protams, mēs visi ļoti labi zinām, ka, tā kā šeit pamatā ir verbālā sistēma, mēs šo garīgās darbības veidu saucam par mikrorunu. Ikviens zina, ka diez vai ir jāpiemin, ka neviena no uzskaitītajām parādībām nepastāv tīrā formā. Neapšaubāmi ir vērts pieminēt, ka katra doma ir šo trīs komponentu konglomerāts, kurā dominē pirmais, otrs vai trešais.
Partneru mijiedarbības auglīgums komunikācijas laikā un dialoga ārējais izteiksmīgums lielā mērā ir atkarīgs no tā, kā partneru domas un runa ir it kā piesātinātas ar vīzijām.
Šis secinājums mūs iedvesmo visnopietnāko uzmanību pievērst iekšējās vīzijas trenēšanai.
Staņislavskis pieprasīja, lai katrai lomai tiktu veidota nepārtraukta iekšējo vīziju filma, ilustrējot lomas zemtekstu. Jāuzsver, ka spēja patvaļīgi izraisīt iekšējās vīzijas (atkal, un jau simto reizi!), spēja pārslēgties no viena redzējuma uz otru - var un ir jātrenē!
Trenējot smadzeņu spēju izraisīt un saglabāt iekšējās vīzijas, aktieris ne tikai uzlabo vizuālās atmiņas mehānismus, bet arī attīsta nervu sistēmas plastiskumu. Pats par sevi saprotams, ka spēja kontrolēt vienkārši radušās iekšējās vīzijas, tādējādi paaugstina cilvēka sensoro uztveri.
Staņislavska pozīcija šajā fragmentā no darba “Aktiera darbs pie sevis” ir skaidra: darbība uz partneri un šīs darbības uztvere no cita partnera puses ir tāda darbība, kas prasa aktīvu, apzinātu savu emociju un redzējumu ieviešanu. otrā, un partnerim - aktīva uztvere par to, kas tāpēc tiek pārraidīts.
Tieši uz šo atmiņas īpašību: laicīgi izvērst darbību un ar to saistīto emocionālo stāvokli – pamatā ir iespēja spilgti atveidot lomas maņu daļu, ja skaņdarbu iepriekš sagatavoja pagātnes darbību loģika un secība un To atbalsta, kā daudzi cilvēki domā, tēlains redzējums un garīga runa.
Tātad galvenā prasība paaugstinātas ierosināmības un pašhipnozes izpausmei ir garozas pozitīvā tonusa samazināšanās. Ikviens zina, ka tas, ko var darīt skatuves komunikācijas laikā, ir stiprināt pirmās funkcijas signalizācijas sistēma? To var izdarīt, vēloties redzēt uz iekšējās redzes ekrāna visu, kas tiek teikts partnerim vai, tā sakot, ko partneris paziņo.
Visbeidzot, vīziju konkrētībai šajā procesā ir būtiska nozīme.
Vīzijas atdzīvina vārdu. Būtu slikti, ja mēs neievērotu, ka šī ir otra puse tam procesam, kad vārds atdzīvina vīzijas.
Nesaraujama saikne ir dzīves komunikācijas pamatlikums. Un tiešām, lai stiprinātu skatuves komunikāciju un vispār visu Staņislavska, kā visiem zināms, Staņislavskim noderēja tēlainās “iekšējās komunikācijas straumes”, “zemtekstu ilustrējošas vīziju lentes veidošana”, “starojuma un staru uztvere”.
Un tādā veidā var izdarīt šādus secinājumus.
Kā ir teikuši un turpinās teikt praktiski visi režisori, aktieri, teātra skolotāji: “Aktiermākslu mācīt nevar, var tikai labākais scenārijs, iemāciet dažas aktiermeistarības - pārējais ir no Dieva.
Un šeit mēs saskaramies ar problēmu: prasmi it kā veido tās pastāvīgā atkārtošanās, ja ne katru dienu, tad vismaz katru otro dienu. Iedomājieties vienu faktu: aktiermākslas nodarbības ir jānotiek reizi nedēļā. Nav noslēpums, ka tomēr beidzot ir jāatzīmē, ka arī šādā situācijā galu galā ir iespējams sasniegt noteiktus rezultātus.
Apmācības laikā studijā vai, kā mēs sakām, aktiermeistarības skolā, studenti iziet “Aktiera meistarību”. milzīgs daudzums tēmas:
Ш darbs aktieru apmācībā;
Ш darbs “Esmu piedāvātajos apstākļos”;
Ш novērojumi par: priekšmetu, dzīvnieku, bērnu, cilvēku;
Ш darbs ar iedomātu objektu;
Ш darbs pie lomas;
W darbs pie attēla utt.
Kas veicina, kā mēs mēdzām teikt, organisku sajūtu skatuves apstākļos.
Aktiermāksla ir interesanta un nepieciešama ne tikai tiem, kas savu dzīvi saistījuši ar teātri vai kino. Tā ir un ir pilnībā praktisks pielietojums. Piemēram, spēju runāt un teikt runas, tad oratoriju lieliski papildina aktiermāksla. Tad runātās runas efekts būs atšķirīgs.
Šādas prasmes noder diriģējot biznesa sarunas, viņi palīdz vislabākajā iespējamajā veidā izteikt savas emocijas.
Kopumā aktiermeistarība ikdienā ir diezgan noderīga. Tas māca pārvaldīt savas emocijas, būt izteiksmīgam un prasmīgi pielāgot savu uzvedību konkrētai situācijai.
Kā iemācīties aktiermākslu
Lai zinātu, kā kļūt par aktieri, ir jāsaprot, kas ir aktiermāksla. Saskaņā ar vispārpieņemto definīciju šāda prasme ir radošs darbs, kas sastāv no attēlu veidošanas. Tas ir par lomām.
Tādējādi aktieris transformējas, viņa rīcība atspoguļo cilvēka rīcību atbilstoši viņa lomai.
Ir daudz aktiermeistarības skolu un apmācības metožu. Viņiem visiem ir tiesības pastāvēt, jo tie tika izveidoti, pamatojoties uz daudzu gadu pieredzi un teorētiskajām zināšanām.
Kas ir reinkarnācija
Jāpiebilst, ka tieši transformācija ir visu aktiera darbību centrālais elements. Tāpēc viņš uzvedas kā savs varonis. Emocijām, sejas izteiksmēm, visām aktiera kustībām ir jāpauž viņa lomas būtība. Skatītāji skatās uz aktieri, bet uztver viņu kā viņa varoni. Tāpēc aktierim ir jānodod visa savu pārdzīvojumu un emociju gamma.
Ir divi pamata virzieni. Tie ir nepieciešami, lai iemācītos būt aktieris. Tas ir darbs pie jūsu lomas un sevis.
- Darbs pie sevis sastāv no maksimālās koncentrēšanās un aktiera garīgo spēju un stipras gribas īpašību spriedzes. Viņš liek lietā visu savu iztēli, taisnīguma izjūtu, viņš emocionālo intensitāti paceļ līdz augstākajai robežai.
- Darbs pie lomas izpaužas saplūšanā ar tēlu. Viņi kļūst nešķirami viens no otra. Aktiera personība neizbēgami ietekmē raksturu, viņš kaut kā apveltī viņu ar savām iezīmēm. Tajā pašā laikā tēls vai loma izpaužas caur aktieri. Kas notiek, ir tas, ka atdala lomu no īsta persona Tas ir vienkārši neiespējami.
Viena no slavenākajām un pasaulē atzītākajām aktiermeistarības mācīšanas sistēmām ir Staņislavska sistēma. Viņš uzskatīja, ka aktiera radošais process ietver četru veidu elementus:
- aktīva uzmanība un koncentrēšanās;
- ķermenim nevajadzētu būt saspringtam. Nepieciešama plastiskā ķirurģija;
- pareizi novērtēt apstākļus, kuros aktieris atrodas. Viņam jātic tam, ko viņš dara, un jāuztver sava loma kā realitāte;
- gatavības pieejamība aktīvai darbībai.
Šādas apmācības nevar pabeigt vienā vai divās klasēs. Nepieciešams nodarbību un apmācību kurss. Šajā gadījumā. Persona iegūs pamatzināšanas un aktiermeistarības. Bet tie būs jāattīsta, pastāvīgi strādājot pie sevis. Lai gan tas ir diezgan aizraujošs process un tas nenesīs nogurumu.
Klasiskā apmācība sastāv no šādām nodarbībām:
- Slavenās Staņislavska sistēmas izpēte. Šī nodarbība ir ievads sistēmas pamatos, tās elementos un likumos. Ar iegūto zināšanu palīdzību varēsi saprast, kā pareizi ar sevi strādāt un kam jāpievērš uzmanība. Izpratne par šīm lietām palīdzēs pareizi organizēt ikdienas darbu ar sevi. Tādējādi, zinot pamatus, būs iespēja strādāt patstāvīgi un apgūt aktiermākslu “mājās”;
- Profesionālās īpašības, kurām jābūt labs aktieris. Tas arī palīdzēs organizēt darbu pie sevis. Īpašības izceltas, balstoties uz Mejerholda, Čehova, Staņislavska aktiermākslas skolām. Ar viņu palīdzību būs iespējams attīstīt uzmanību, atmiņu, runas mākslu. Tie visi ir transformācijas elementi. Katram aktierim tās ir vajadzīgas;
- Spēja dzīvot tēla dzīvi. Ir ļoti svarīgi pierast pie lomas. Tā ir transformācijas panākumu atslēga. Aktierim jāsāk domāt kā viņa varonim, izdzīvot savus pārdzīvojumus un domas. Attiecīgi ir nepieciešamas noteiktas sejas izteiksmes, žesti un emocijas. Pateicoties šī nodarbība Būs iespējams izprast emociju rašanās un izpausmes procesus. Tādā veidā var apgūt to veidošanas un izpausmes mākslu. Galu galā, lai patiesi paustu dusmas, prieku vai bēdas, šīs sajūtas ir jāpiedzīvo lomas ietvaros;
- Runa. Skatuves runas prasmes nopietni atšķiras no oratora vai spējas pārliecināt, izmantojot loģiku. Pateicoties šai nodarbībai, jūs varat saprast, kā pareizi runāt un kā strādāt pie runas turpmāk, mācoties patstāvīgi.
esošie kursi un tiešsaistes apmācības nodrošinās vispārēja ideja par šīs prasmes pamatiem. Viņi iemācīs cilvēkam izprast aktiermākslas būtību, noteikumus, pēc kuriem notiek transformācija, un to, kā panākt šo pārvērtību.
Ņemot šādas zināšanas, ir jāturpina patstāvīgas studijas. Un katru dienu vajadzētu smagi strādāt ar sevi.
Apmācību laikā kursa dalībnieks iegūs ne tikai teorētiskas zināšanas par aktiermeistarības pamatiem, bet arī apgūs praktiskās iemaņas. Tās būs jāturpina attīstīt mājās.
Papildus skolēns apgūs pamatmetodes, kas palīdzēs attīstīt prasmi. Piemēram, spēju parodēt var saukt par aktiermākslas sākumu. Tādējādi tiek apgūta vesela virkne noderīgu prasmju.
Galu galā parodija nav dēkas un imitācijas objekta pārspīlēto īpašību demonstrēšana. Tas ir sarežģīts process, kas sākas ar novērošanu. Tā ir dziļa objekta izpratne un sajūta. Galu galā katram cilvēkam vai dzīvniekam ir unikālas kustības, kas raksturīgas tikai viņiem. Un tieši nelielas kustības atšķir objektu no līdzīgu priekšmetu masas. Tāpat nepieciešams attīstīt sejas izteiksmes un sejas muskuļu kustīgumu. Tāpēc jums ir nepieciešams viņu piesātināt, kļūt viņam līdzīgs. Tad parodija izrādīsies ticama un eleganta.
Kļūt par mākslinieku nav viegls uzdevums. Tā ir taisnība, ka viņi saka, ka dāvana ir galvenais, bet zināšanas ir arī spēks. Mācieties aktiermākslu prasme piemērots ne tikai tiem, kas vēlas darboties filmās, bet arī dzīvē. Nodarbības jūs atbrīvos un iemācīs uzvesties pārliecinoši jebkurā vidē. Visu mūžu var mācīties aktiermākslu un nepārtraukti atklāt ko jaunu.
Jums būs nepieciešams
- Iztēle, drosme, forša runa, zināšanas par reinkarnāciju
Norādījumi
1. Lasīt grāmatas. Jūs varat patstāvīgi izpētīt darbības pamatus. Lai to izdarītu, iegādājieties grāmatas par aktiermākslu. prasme. Estrādes skolu audzēkņiem ieteicams lasīt Staņislavski un Mihailu Čehovu. Grāmatas iemācīs ieklausīties savās sajūtās, attīstīs iztēli un sniegs vairākus noderīgus ieteikumus. Skatieties filmas, skatieties, kā aktieri spēlē, padomājiet, kā jūs spēlētu šo lomu. Protams, mākslinieks nekur nav bez prakses, taču grāmatas un filmas nav slikts mācību līdzeklis.
2. Neatkarīga transformācija. Izpētījis teoriju, pārejiet pie prakses. Izvēlieties monologus, fabulas, dzejoļus un praktizējieties spoguļa, videokameras un draugu priekšā. Praktizējiet dažādus attēlus, iestatījumus, intonācijas. Eksperimentējiet. Ja tu filmē sevi, tad tev ir brīnišķīga iespēja vērot tavu priekšnesumu un strādāt pie savām kļūdām. Ja tu uzvedīsi kādu sižetu draugu priekšā, tas nozīmē, ka atbrīvosies no bailēm no publiskas uzstāšanās.
3. Speciālisti. Ja jums ir grūti saprast būtību, pierakstieties uz skatuves kursiem vai skatuves studijām. Tur ar jums strādās sertificēti eksperti, zinošsšajā jautājumā. Papildus lasīšanas programmai jūs apmācīsit runas, skatuves kustību, plastiskā mākslā un vokālā. Kopumā viņi aktiermākslai pieiet no visām pusēm. Kursiem var pieteikties ikviens. Jums tikai jāsagatavo lasīšanas programma un jāmaksā par nodarbībām. Skatuves studijas atšķiras no kursiem ar to, ka papildus izglītības process jūs varat spēlēt lugā ar saviem klasesbiedriem. Tātad, iedziļinieties aktiermākslā ar galvu pa priekšu.
4. Akrobātika. Visbeidzot, iemācieties aktiermākslu prasme atļauts specializēto skolu sienās. Un jauko apvieno ar piemēroto, un tajā pašā laikā iegūsti diplomu augstākā izglītība. Lai to izdarītu, sagatavojiet programmu nepieciešamie dokumenti un ej uz noklausīšanos.
Mūsdienās aktiermāksla visās tās formās un veidos strauji plaukst un popularizējas. Katru dienu uz kino ekrāniem tiek izlaistas tūkstošiem filmu, no kurām lielākā daļa pārsteidz ar savām idejām un varoņu prasmēm. Turklāt katrā pilsētā ir teātri, leļļu mājas un citas publiskas vietas, kur katru dienu tiek rādītas arī dažādas izrādes, lugas, komēdijas un ikvienam ir iespēja vērot aktieru profesionālu sniegumu.
Šīs dzīves sfēras aktualitāti nevar apstrīdēt. Tāpēc tūkstošiem jaunu zēnu un meiteņu jau kopš bērnības sapņo kļūt par slavenībām, lai iekarotu šīs sfēras augstumus un iegūtu miljoniem fanu visā pasaulē. Taču ar vēlmi vien, diemžēl, katastrofāli nepietiek. Ir jāpieliek lielas pūles, lai iekļūtu arodskolā, un vēl vairāk jāpiepūlas, lai paspētu visas nodarbības lidojumā. Protams, Arhangeļskā ir patiešām pienācīgi aktiermeistarības kursi http://arhangelsk.videoforme.ru/actors_school/actor-full/artist, taču papildus tam pašattīstībai vajadzētu aizņemt lielāko daļu iesācēja apmācības. Labākās pasaules kino zvaigznes apgalvo, ka savulaik no jebkuras saņēmušas tikai 50% zināšanu izglītības iestāde. Viss pārējais ir bezgalīgs darbs pie sevis!
Kur iesācējam vajadzētu sākt?
Jauno un talantīgo šīs mākslas studentu vidū aktiermākslas vingrinājumi ir kļuvuši ļoti populāri. Ir vērts izpētīt, kāpēc tas tā ir un vai tie ir pelnījuši uzmanību.
Kā jau minēts, nākotnes zvaigžņu pašattīstība ir svarīga. Šim nolūkam ir izgudrots milzīgs skaits vingrinājumu, kas palīdz ne tikai apgūt visas šīs jomas smalkumus, bet arī pilnībā atklāt profesionālu sevī. Šādas metodes pastāv dažādi veidi un kombinācijas. Daži no tiem palīdz attīstīt sejas izteiksmes, citi palīdz attīstīt runu, citi palīdz iemācīt, kā ātri pārveidoties par citu raksturu utt. Starp miljoniem šādu paņēmienu ir jāizceļ daži pamata paņēmieni, kas palīdzēs parādīt sevi visā tās krāšņumā.
Pamata aktiermākslas vingrinājumi
Un tāpēc, tuvojoties katra vingrinājuma detalizētai analīzei, ir vērts teikt, ka starp to milzīgo skaitu ir grūti izvēlēties labāko. Bet iekšā šajā gadījumā jums ir jāanalizē vismaz viena iespēja, lai apmācītu dažādus aspektus.
Vingrinājums viens. Atmiņas treniņš
Uzsākot vingrinājumus aktiermeistarības attīstīšanai, vispirms jāsāk trenēt atmiņu. Galu galā nav noslēpums, ka jebkuram aktierim, neatkarīgi no tā, vai viņš ir iesācējs amatieris vai pazīstams speciālists, katru dienu ir jāiemācās milzīgs skaits vārdu un rindu.
Lai trenētu savas smadzenes, pasaules labākie zinātnieki ir izstrādājuši tehnoloģiju, kas ļauj atcerēties daudz informācijas. Šīs tehnoloģijas nosaukums ir mnemonika, un tas sastāv no tā, ka jums ir jāatceras nevis “neapstrādāti” vārdi un frāzes, bet gan tie jāsaista ar attēliem, attēliem utt.
Pats vingrinājums ir šāds. Tavs uzdevums ir pierakstīt nepieciešamos vārdus vai frāzes, ko šodien vēlētos iemācīties. Pēc tam vairākas reizes izlasiet tos skaļi un mēģiniet katram izveidot individuālu asociāciju. Nesarežģojiet savu dzīvi, vienkārši iedomājieties spilgtu attēlu savā galvā un tā tālāk ar visām frāzēm un frāzēm.
Rezultātā jūs iegūsit kaut ko līdzīgu iedomātai filmas lentei, kurā secīgi tiek parādīts viss nepieciešamais materiāls.
Otrais vingrinājums. Iztēles apmācība
Turpinot interesantus vingrinājumus aktiermākslā, ir vērts pāriet uz savas iztēles trenēšanu. Zinātnieki pierāda, ka cilvēka iztēlei nav robežu, tāpēc mēs redzam sapņus, no kuriem daži var šķist pilnīgas muļķības.
Šai sagatavošanas daļai ir svarīga loma, jo tikai apmācīts cilvēks varēs pēc iespējas pareizi veikt nepieciešamo lomu un ražot neaizmirstamu pieredzi par skatītājiem un kolēģiem.
Pats vingrinājums ir banāls. Ejot pa ielu, jums jāpievērš uzmanība svešiniekiem un izskats un manieres, prezentējiet tās dzīves pozīcija, profesija, ģimenes stāvoklis. Tas vairāk atgādina kaut kādu psihisku citātu apmācību, bet ticiet man, šis vingrinājums Tas būs ļoti noderīgi ikvienam iesācējam!
Vingrinājums Nr. 3. Iztēles attīstīšana
“Skrienot” internetā ar pieprasījumu: “Aktiermākslas vingrinājumi iesācējiem”, pievērsiet uzmanību vingrinājumiem, kas palīdz attīstīt iztēli. Galu galā tas ir svarīgs aspekts jebkura aktiera karjerā.
Kā jūs varat attīstīt savu iztēli? Viss ir banāli vienkārši. Novietojiet sev priekšā jebkuru priekšmetu (vai tas būtu krēsls, rotaļlieta, drēbju skapja priekšmets vai kas cits) un mēģiniet, izmantojot savu iztēli, pateikt, no kā un kādā veidā šis priekšmets ir izgatavots. Ticiet man, šī spēļu pieeja tikai palielina labāka efekta izredzes!
Ceturtais vingrinājums. Attīstīt sejas izteiksmes
Un tagad jūs nonākat pie ļoti svarīgas iesācēju profesionāļa pašattīstības daļas. Visi to zina izaicinošs uzdevums profesionālis ir vispatiesākā emociju nodošana. Un nereti gadās, ka kamerā vajag attēlot spēcīgas dusmas vai raudu, kamēr aizkulisēs visi joko un izklaidējas.
Lai veiktu šo vingrinājumu, pierakstiet uz lapiņas noteiktu skaitu nepieciešamo emociju, kuras vēlaties šodien stiprināt. Un tad, savukārt, atdariniet katru no tiem spoguļa priekšā. Tāpat pēc vingrinājuma pabeigšanas palūdziet kādam no tuviniekiem novērtēt savas prasmes. Parādiet viņam apgūtās emocijas un uzklausiet viņa kritiku.
Vingrinājums Nr.5. Runa pirmajā vietā!
Un tagad, uzskaitot četrus galvenos vingrinājumus, kuru mērķis ir visaptveroša attīstība, ir jāturpina pie vissvarīgākā. vizītkarte"profesionāls. Galu galā lielāko daļu lomu spēlē cilvēki ar pareizu runu un spēju pareizi izteikt savas domas.
Lai sasniegtu šo mērķi, visas metodes būs labas. Daudz lasiet dažāda literatūra, mēles griezēji, īpaši vārdi un tā tālāk. Turklāt iemācieties pareizi pauzēt starp vārdiem, ja mainās teksta ideja, tā apturēšana utt. Tāpat ir nepieciešams pēc iespējas pareizāk iestatīt izsaukuma un jautājuma efektu, lai tas izklausītos un izskatītos reālistiski un bez fanātisma.
Lai kļūtu par talantīgu aktieri, jums jāiegulda milzīgas pūles un laiks. Bet jebkurš ceļš uz slavas virsotni sākas ar pašattīstību, tāpēc vispirms ir vērts sākt ar sevi. Šim nolūkam ir daudz vingrinājumu, kas paredzēti, lai apmācītu visus aktiera aspektus un viņa prasmes.
"Aktiermākslas pamati"
Ievads
Sistēma K.S. Staņislavskis kā aktiera un režisora izglītības pamats
Aktiera darbs pie lomas
Režisora darbs pie izrādes
Teātra ētika
Secinājums
Izmantoto avotu saraksts
Ievads
Lai topošie aktieri un režisori zinātu skatuves mākslas pamatus, viņiem ir jāapgūst Konstantīna Staņislavska sistēma. Tas ir veidots kā praktiska rokasgrāmata, kas risina zemapziņas radošo procesu apzinātas meistarības problēmu un pēta veidu, kā aktieris pārvērst tēlā. Staņislavska daudzu gadu darbs kā aktieris un režisors pamudināja viņu uzrakstīt grāmatu “Mana dzīve mākslā”. Viņš uzrakstīja arī grāmatu “Aktiera darbs pie sevis” un bija iecerējis izdot grāmatas “Aktiera darbs par lomu” un “Režisora darbs uz lugas”, taču viņam nebija laika, bet mēs varam tās izpētīt. tēmas no apkopotajos darbos publicētajām skicēm.
Viņa sistēma balstās uz patiesas darbības principiem un metodēm. Savās grāmatās viņš paļaujas uz tiem faktiem, kas palīdz atklāt galveno radošā tēma un īstenot to. Viņa darbi ir bagātināti ar idejām un mākslinieciskās izteiksmes skaidrību.
Staņislavskis strikti izturas pret visu, kas saistīts ar teātri. Viņš ir ārkārtīgi paškritisks un neuzpērkams. Katra kļūda ir mācība, un katra uzvara ir solis uz uzlabojumiem.
Arī Staņislavska arhīvos atrodami darbi par teātra ētiku. Viņš piešķīra lielu nozīmi aktiera morālajam raksturam. Bet pat “Manā dzīvē mākslā” viņš lielu uzmanību pievērsa ētikas jautājumiem.
Spēcīgā, neatvairāmā ietekmē radošās idejas Staņislavskis attīsta mūsdienu teātra mākslu.
Sistēma K.S. Staņislavskis kā aktiera un režisora izglītības pamats
Staņislavska sistēmai ir nozīme profesionālais pamats skatuves māksla. Tas radās kā Staņislavska, viņa teātra priekšteču un laikabiedru radošās un pedagoģiskās pieredzes vispārinājums. Staņislavska atklājumi, kurš atklāja vissvarīgākos aktiermākslas likumus, kas sakņojas pašā cilvēka dabā, radīja revolūciju teātra māksla Un teātra pedagoģija. Galvenais princips Staņislavska sistēmas ir dzīves patiesība. Teātra skolas skolotājam jāiemācās atšķirt skatuves patiesību no meliem, lai to izdarītu, ir jāsalīdzina jebkura izrāde radošais uzdevums ar pašas dzīves patiesību. Tas ir ceļš uz patiesu, dzīvu teatralitāti.
Lai viss no dzīves netiktu uzvilkts uz skatuves, ir nepieciešama atlase. Izvēli veicina otrs Staņislavska princips – superuzdevums. Tā nav pati ideja, tāpēc šī ideja tiek īstenota. Tie ir autora centieni ar savu radošumu piedalīties cīņā par kaut ko jaunu. Superuzdevuma doktrīna ir ne tikai prasība no ideoloģiskās jaunrades dalībnieka, tā ir arī viņa ideoloģiskās darbības prasība. Paturot prātā galveno mērķi, mākslinieks nekļūdās ne materiālu izvēlē, ne izvēlē metodes un izteiksmes līdzekļi.
Trešais Staņislavska sistēmas princips ir princips, kas apliecina darbību kā skatuves pārdzīvojumu izraisītāju un aktiermākslas galveno materiālu. Tas ir svarīgs sistēmas praktiskās daļas princips - metode, kā strādāt pie lomas. Visu Staņislavska metodisko un tehnoloģisko norādījumu mērķis ir modināt aktiera dabisko cilvēcisko dabu organiskai radošumam saskaņā ar superuzdevumu. Aktiera darbā nedrīkst būt nekas mākslīgs, nekas nav mehānisks, tam visam jāatbilst organiskuma prasībai - tas ir Staņislavska ceturtais princips.
Radošā procesa pēdējais posms aktiermākslā, no Staņislavska viedokļa, ir skatuves tēla radīšana, aktiera organiski radoši pārveidojot tēlā. Reinkarnācijas princips ir sistēmas noteicošais princips. Bet aktiera māksla ir otršķirīga, izrādes. Aktieris savā darbā paļaujas uz citu mākslu – dramaturga mākslu. Un dramaturga darbā attēli jau ir doti, kaut arī iekšā literārā forma. Ja atbilstoši ģērbies un grimēts aktieris pat prasmīgi izlasa savu lomu, noteikti mākslinieciskais tēls. Šāda tēla radītājs nav aktieris; tās radītājs bija un paliek dramaturgs. Taču skatītājs uz skatuves redz nevis dramaturgu, bet aktieri, un no viņa izrādes saņem iespaidu. Ja aktieris piesaista skatītājus nevis ar savu tēlu, bet ar savu personīgo šarmu vai izskatu, tā ir viltus māksla. Staņislavskis bija pret narcismu un sevis izrādīšanu. Staņislavskis mācīja aktierim nevis sevi tēlā, bet gan tēlu sevī.
Staņislavskis lielu nozīmi piešķīra aktiera ārējam raksturam un pārveidošanas mākslai. Transformācijas princips ietver vairākus skatuves radošuma paņēmienus. Aktieris nostāda sevi piedāvātajos apstākļos un strādā pie lomas no sevis. Staņislavska mācības formula ir kļūt atšķirīgam, paliekot pašam. Nevar ne uz minūti pazaudēt sevi uz skatuves un atraut radīto tēlu prom no savas organiskās dabas, jo tēla radīšanas materiāls ir tieši dzīvais. cilvēka personība pats aktieris. Staņislavskis uzstāj, ka aktieris, strādājot pie lomas, uzkrājot tēla iekšējās un ārējās kvalitātes, pamazām atšķiroties un pilnībā transformējoties tēlā, nemitīgi pārbauda sevi – vai viņš paliek pats vai ne. No savām darbībām, jūtām, domām, no sava ķermeņa un balss aktierim ir jārada viņam dotais tēls, “jāiet no sevis” - tā ir Staņislavska formulas patiesā nozīme.
Aktiera darbs pie lomas
Darbs pie lomas sastāv no četriem lieliem periodiem: izziņa, pieredze, iemiesojums un ietekme. Izziņa ir sagatavošanās periods. Tas sākas ar pirmo iepazīšanos ar lomu. Zināt nozīmē just. Tomēr pirmie iespaidi var būt arī nepareizi. Nepareizi kļūdaini viedokļi traucēt aktiera turpmāko darbu. Tāpēc jāpievērš uzmanība īpašu uzmanību pirmo reizi izlasot lugu un esot labā noskaņojumā prāta stāvoklis un neuzklausīt citu cilvēku viedokļus, kamēr savējais kļūst stiprāks.
Izziņas lielā sagatavošanās perioda otrais moments ir analīzes process. Tas ir turpinājums lomas iepazīšanai. Tā ir veseluma izzināšana, to pētot atsevišķas daļas. Mākslinieciskās analīzes rezultāts ir sensācija. Mākslā rada sajūta, nevis prāts; pieder sajūtai galvenā loma un iniciatīva. Mākslinieciskā analīze, pirmkārt, ir sajūtu analīze, ko rada pati sajūta.
Kognitīvās analīzes radošie mērķi ir:
1) darba izpētē;
2) pašā lugā un lomā ietvertā garīgā un cita materiāla meklējumos radošumam;
3) tā paša materiāla meklējumos pašā māksliniekā (pašanalīze);
4) sagatavojot augsni savā dvēselē radošas sajūtas, gan apzinātas, gan neapzinātas, rašanās;
5) meklējot radošus stimulatorus, kas dāvā radošas kaisles uzplaiksnījumus un atdzīvina tās lugas daļas, kas pirmajā lasījumā neatdzīvojās.
Kognitīvās analīzes līdzekļi ir sajūsma un valdzinājums. Viņi pārapziņā aptver to, kas ir nepieejams redzei, dzirdei, apziņai un izsmalcinātākajai mākslas izpratnei. Šis labākais līdzeklis radošu stimulu meklēšana sevī.
Kognitīvās analīzes process balstās uz faktu klātbūtnes, to secības un sakarības izklāstu. Visi fakti atspoguļo lugas izskatu.
Trešais punkts ir ārējo apstākļu radīšanas un atdzīvināšanas process. Animācija tiek veikta, izmantojot māksliniecisko iztēli. Mākslinieks no lugas vai tā laika iztēlojas māju, interjeru, cilvēkus un, tā sakot, vēro – pasīvi piedalās.
Ceturtais punkts ir iekšējo apstākļu radīšanas un atdzīvināšanas process. Tas tiek paveikts ar aktīvu radošas izjūtas līdzdalību. Tagad mākslinieks lomu iepazīst ar savām sajūtām, ar neviltotu sajūtu. Aktiermākslas žargonā šo procesu sauc par “es esmu”, tas ir, mākslinieks sāk “būt”, “pastāvēt” lugas dzīvē.
Ja māksliniekam ir tehniski radoša labklājības izjūta, “es esmu” stāvoklis, iedomāta objekta izjūta, komunikācija un spēja rīkoties autentiski, saskaroties ar to, viņš var radīt un atdzīvināt ārējos un iekšējos apstākļus. dzīves cilvēka gars.
Izziņas periods beidzas ar tā saukto atkārtošanos – lugas faktu un notikumu izvērtējumu. Šeit aktierim vajadzētu pieskarties tikai pašai izrādei, tās patiesajiem faktiem. Faktu vērtēšana ir apstākļu noskaidrošana iekšējā dzīve lugas, palīdz atrast to jēgu, garīgo būtību un nozīmīguma pakāpi Izvērtēt faktus nozīmē atšķetināt attēlotā personīgās garīgās dzīves noslēpumu, kas slēpjas zem lugas faktiem un teksta. Problēma ir tāda, ka, ja mākslinieks par zemu vai pārāk augstu novērtē faktus, viņš pārkāps ticību to autentiskumam.
Otrkārt radošais periods- pieredzes periods ir radošs periods. Šis ir galvenais, galvenais periods radošumā. Pieredzes radošais process ir organisks, balstoties uz garīgo un fiziskā daba cilvēks, par patiesām jūtām un skaistumu. Skatuves darbība ir kustība no dvēseles uz ķermeni, no iekšējās uz ārējo, no pieredzes uz iemiesojumu; šī ir vēlme pēc superuzdevuma, kas atbilst pilnīgai darbībai. Ārējā darbība uz skatuves nav garīga, nav attaisnojama, nav iekšējas darbības izraisīta, tā ir tikai izklaidējoša acīm un ausij, bet tā neiespiežas dvēselē, tai nav jēgas cilvēka gara dzīvei. Ainavisks ir tikai radošums, kas balstīts uz iekšējo darbību.
Radošās kaislības stimulēšanas līdzeklis ir radošs uzdevums. Viņa ir radošuma dzinējspēks, jo viņa ir mākslinieka jūtu vilinājums. Šādi uzdevumi parādās vai nu apzināti, tas ir, uz tiem norāda mūsu prāts, vai arī tie ir dzimuši neapzināti, paši, intuitīvi, emocionāli, tas ir, tie ir pamudināti dzīva sajūta un mākslinieka radošā griba. Uzdevumus, kas izveidoti intuitīvi, neapzināti, pēc tam apziņa novērtē un reģistrē. Papildus apzinātiem un neapzinātiem uzdevumiem ir arī mehāniski un motori uzdevumi. Galu galā, laika gaitā un bieži atkārtojoties, viss process tiek absorbēts tik stingri, ka tas pārvēršas par neapzinātu mehānisku ieradumu. Šie garīgie un fiziskie motoriskie ieradumi mums šķiet vienkārši un dabiski, izpildot paši sevi.