Veidi, kā attēlot raksturu
Lai analizētu varoņa attēlošanas metodes konkrētos darbos, ir jāiepazīstas ar viņa attēlošanas metodēm.
Apskatīsim veidus, kā attēlot raksturu. L.A. Kozyro, savā mācību grāmata studentiem “Literatūras teorija un lasīšanas prakse” apzīmē divas īpašības, kas veido tēla tēlu. Tās ir ārējās un iekšējās īpašības.
IN literārais darbs psihologisms ir līdzekļu kopums, ko izmanto, lai parādītu iekšējā pasaule varonis - par detalizēta analīze viņa domas, jūtas un pieredze.
Šī varoņa attēlošanas metode nozīmē, ka autors izvirza sev uzdevumu parādīt varoņa raksturu un personību tieši no psiholoģiskās puses un padarīt šo varoņa izpratnes veidu par galveno. Bieži vien varoņa iekšējās pasaules attēlošanas metodes tiek sadalītas “no iekšpuses” un “no ārpuses”.
Varoņa iekšējā pasaule “no iekšpuses” tiek attēlota, izmantojot iekšējos dialogus, viņa iztēli un atmiņas, monologus un dialogus ar sevi, dažreiz caur sapņiem, vēstulēm un personīgās dienasgrāmatas. Attēls “no ārpuses” sastāv no varoņa iekšējās pasaules aprakstīšanas, izmantojot viņa psiholoģiskā stāvokļa simptomus, kas izpaužas ārēji.
Visbiežāk šis portreta apraksts varonis - viņa sejas izteiksmes un žesti, runas raksti un runas veids, tas ietver arī ainavas kā ārēja elementa, kas atspoguļo cilvēka iekšējo stāvokli, detaļu un aprakstu. Daudzi rakstnieki šāda veida psiholoģismā izmanto ikdienas dzīves, apģērba, uzvedības un mājokļa aprakstus.
Psiholoģija ir līdzekļu kopums, ko izmanto, lai attēlotu varoņa iekšējo pasauli, viņa psiholoģiju, prāta stāvokli, domas, pieredzi.
Episkā un dramatiskie darbi ir plašs mācību potenciāls iekšējā dzīve persona. Rūpīgi individualizēta varoņu pieredzes atveide to savstarpējās attiecībās un dinamikā tiek apzīmēta ar terminu psiholoģisms.
Ārējie raksturlielumi kalpo kā līdzeklis: a) tēla rakstura objektivizācijai un b) subjektīvā izpausmei. autora attieksme viņam.
Sorokins V.I. Literatūras Torijā ir uzskaitīti divpadsmit dažādi varoņa attēlošanas līdzekļi.
Ja lasītājam nav ne jausmas par varoņa izskatu, kļūst ļoti grūti uztvert varoni kā dzīvu būtni. Tāpēc lasītāja iepazīšanās ar varoni parasti sākas ar viņa sejas, figūras, roku, gaitas, turēšanas veida, ģērbšanās utt. aprakstu, tas ir, ar varoņa portreta aprakstu.
Katram talantīgajam rakstniekam ir savs varoņu portretu attēlošanas stils. Portrets ir atkarīgs ne tikai no autora stila, bet arī no vides, ko rakstnieks attēlo, tas ir, tas norāda uz varoņa sociālo piederību. Tā A. P. Čehova stāstā “Bērni” “pavāra dēla” Andreja portrets kontrastē ar labi paēdinātu, koptu dižciltīgo bērnu tēliem: “Piektais partneris, pavāra dēls Andrejs, tumšādains, slimīgs. zēns, kokvilnas kreklā un ar vara krustu uz krūtīm, stāv nekustīgi un sapņaini skatās uz skaitļiem.
Portrets palīdz atklāt intelektuālās spējas, morālās īpašības, personāža psiholoģiskais stāvoklis.
Portreta raksturlielumi tiek izmantoti, lai radītu ne tikai cilvēka, bet arī dzīvnieka tēlu. Bet mūs interesē tieši cilvēka tēla attēlošanas veidi.
Portrets kā varoņa tēla veidošanas līdzeklis nav atrodams katrā darbā. Bet pat viena portreta detaļa palīdz izveidot attēlu.
Literārais portrets tiek saprasts kā attēls mākslas darbā, kurā redzams viss cilvēka izskats, ieskaitot seju, ķermeņa uzbūvi, apģērbu, izturēšanos, žestus un sejas izteiksmes.
Veidojot tēlu-varoni, daudzi rakstnieki apraksta viņa izskatu. Viņi to dara dažādos veidos: daži detalizēti attēlo varoņa portretu vienuviet, savākti; citi dažādās darba vietās atzīmē portreta individuālās iezīmes, kā rezultātā lasītājs galu galā iegūst skaidru priekšstatu par tā izskatu. Daži rakstnieki šo paņēmienu izmanto gandrīz vienmēr, citi reti, tas ir saistīts ar mākslinieka individuālā stila īpatnībām, darba žanru un daudziem citiem radošuma nosacījumiem, taču vienmēr rakstnieks, aprakstot varoņa izskatu, cenšas akcentēt tādas detaļas, kas ļauj spilgtāk iztēloties gan varoņa ārējo, gan iekšējo izskatu - radīt dzīvu, vizuāli taustāmu tēlu un identificēt konkrētā tēla nozīmīgākās rakstura iezīmes, un paust autora attieksmi pret viņu.
Tiek atzīmēts, ka katrs portrets vienā vai otrā pakāpē ir raksturojošs - tas nozīmē, ka pēc ārējām pazīmēm mēs varam vismaz īsi un aptuveni spriest par cilvēka raksturu. Šajā gadījumā portretam var būt pievienots autora komentārs, atklājot portreta un tēla kopsakarības.
Portreta iezīmju atbilstība rakstura iezīmēm ir diezgan nosacīta un relatīva lieta; tas ir atkarīgs no konkrētajā kultūrā pieņemtajiem uzskatiem un uzskatiem, no mākslinieciskās konvencijas rakstura. Kultūras attīstības sākumposmā tika pieņemts, ka garīgais skaistums atbilst skaistam ārējam izskatam; negatīvās rakstzīmes attēlots kā neglīts un pretīgs. Līdz ar to sakarības starp ārējo un iekšējo literārajā portretā kļūst ievērojami sarežģītākas. Jo īpaši jau 19. gadsimtā kļuva iespējamas apgrieztas attiecības starp portretu un raksturu: labums var būt neglīts, bet negatīvs var būt skaists.
Tādējādi redzam, ka portrets literatūrā vienmēr ir pildījis ne tikai tēlojošu, bet arī vērtējošu funkciju.
Kozyro L.A. savā darbā viņš nosauc trīs portretu veidus - portreta apraksts, portrets-salīdzinājums, portrets-iespaids.
Portreta apraksts ir vienkāršākais un visbiežāk izmantotais portreta raksturojuma veids. Tas konsekventi, ar dažādu pabeigtības pakāpi, sniedz sava veida portreta detaļu sarakstu.
Kozyro L.A. sniedz piemēru: “Čečevicins bija tāda paša vecuma un auguma kā Volodja, bet ne tik kupls un balts, bet tievs, tumšs, klāts ar vasaras raibumiem. Viņa mati bija cirtaini, acis šauras, lūpas biezas, vispār viņš bija ļoti neglīts, un, ja nebūtu bijis ģērbies skolas jakā, tad pēc izskata viņu varētu sajaukt ar pavāra dēlu” (A. P. Čehovs. "Zēni").
Dažkārt aprakstā tiek sniegts vispārīgs secinājums vai autora komentārs par portretā atklātā tēla raksturu. Dažreiz aprakstā ir uzsvērta viena vai divas galvenās detaļas.
Portretu salīdzinājums ir vairāk sarežģīts izskats portreta īpašības. Ir svarīgi ne tikai palīdzēt lasītājam skaidrāk iztēloties varoņa izskatu, bet arī radīt viņā noteiktu iespaidu par cilvēku un viņa izskatu.
Iespaida portrets ir vissarežģītākais portreta veids. Īpatnība ir tāda, ka šeit nav portreta iezīmju un detaļu kā tādu, vai arī tas ir ļoti maz, paliek tikai iespaids, ko varonis atstāj uz novērotāju no malas vai uz kādu no darba varoņiem.
Bieži portrets tiek dots caur cita tēla uztveri, kas paplašina portreta funkcijas darbā, jo tas raksturo arī šo citu tēlu.
Ir jānošķir statiski (nemainīgi visa darba garumā) un dinamiskie (mainās visā tekstā) portreti.
Portrets var būt detalizēts un ieskicēts, attēlojot tikai vienu vai vairākas izteiksmīgākās detaļas.
Mēs piekrītam L.A.Kozyro secinājumam, ka portrets literārā darbā pilda divas galvenās funkcijas: glezniecisku (dod iespēju iztēloties attēloto personu) un karakteroloģisko (kalpo kā līdzeklis attēla satura un autora attieksmes pret tas).
Nākamā īpašība, ko atzīmē zinātnieki, ir objektīvā (materiālā) vide, kas ieskauj varoni. Tas arī palīdz raksturot raksturu no ārpuses.
Raksturs atklājas ne tikai viņa izskatā, bet arī tajās, ar kādām lietām viņš sevi ieskauj un kā ar tām attiecas. Tas ir tas, ko rakstnieki izmanto, lai mākslinieciski raksturotu tēlu... Caur objektīvu raksturojumu autors veido arī individuālu raksturu, sociālo tipu un izsaka ideju.
Varoņa attēls mākslas darbs sastāv no daudziem faktoriem – tas ir raksturs, izskats, profesija, hobiji, paziņu loks un attieksme pret sevi un citiem. Viena no galvenajām ir varoņa runa, kas pilnībā atklāj gan iekšējo pasauli, gan dzīvesveidu.
Analizējot varoņu runu, jābūt uzmanīgiem, lai nesajauktu jēdzienus. Bieži ar varoņa runas īpatnībām tiek saprasts viņa izteikumu saturs, tas ir, ko varonis saka, kādas domas un spriedumus viņš izsaka. Patiesībā runas īpašības ir kaut kas cits.
Jums ir jāskatās nevis uz to, "ko" varoņi saka, bet uz "kā" viņi to saka. Apskatiet runas veidu, tās stilistisko krāsojumu, vārdu krājuma raksturu, intonācijas-sintaktisko struktūru uzbūvi utt.
Runa ir vissvarīgākais cilvēka nacionālās un sociālās piederības rādītājs, viņa temperamenta, intelekta, talanta, izglītības pakāpes un rakstura u.c.
Cilvēka raksturs skaidri izpaužas arī viņa runā, tajā, ko un kā viņš saka. Rakstnieks, veidojot tipisku tēlu, vienmēr apveltī savus varoņus ar viņiem raksturīgu individualizētu runu.
Kozyro L.A. saka, ka darbības un darbības ir vissvarīgākie varoņa rakstura rādītāji, viņa pasaules redzējums, viss garīgā pasaule. Mēs galvenokārt vērtējam cilvēkus pēc viņu darbiem.
Sorokins V.I. sauc to par "varoņa uzvedību".
Cilvēka raksturs īpaši spilgti izpaužas, protams, viņa rīcībā... Cilvēka raksturs īpaši spilgti izpaužas sarežģītās dzīves situācijās, kad viņš nonāk neparastā, sarežģītā situācijā, taču svarīga ir arī cilvēka ikdienas uzvedība raksturojums - rakstnieks izmanto abus gadījumus.
Daiļliteratūras darba autors vērš lasītāja uzmanību ne tikai uz varoņa darbību, vārdu, pārdzīvojumu, domu būtību, bet arī uz darbību veikšanas veidu, t.i., uz uzvedības formām. Ar terminu tēla uzvedība tiek saprasts kā viņa iekšējās dzīves iemiesojums ārējo pazīmju kopumā: žestos, sejas izteiksmēs, runas manierē, intonācijā, ķermeņa pozās (pozās), kā arī apģērbā un frizūrā (t.sk. kosmētika). Uzvedības forma nav tikai darbības ārējo detaļu kopums, bet gan sava veida vienotība, kopums, integritāte.
Uzvedības formas sniedz cilvēka iekšējai būtnei (attieksmei, attieksmei, pieredzei) skaidrību, noteiktību un pilnīgumu.
Dažkārt rakstnieks, veidojot tēla tēlu, atklāj savu raksturu ne tikai netieši, attēlojot viņa portretu, darbības, pārdzīvojumus utt., bet arī tiešā formā: viņš runā savā vārdā par būtiskām sava rakstura iezīmēm. raksturs.
Pašraksturojums ir tad, kad pats varonis runā par sevi, par savām īpašībām.
Savstarpēja raksturošana ir vienas rakstzīmes novērtējums citu rakstzīmju vārdā.
Raksturīgs vārds, ja varoņa vārds atspoguļo viņa īpašības un iezīmes.
Sorokina darbā V.I. šis līdzeklis ir apzīmēts kā "raksturojošs uzvārds".
Tas viss ir saistīts ar ārējām īpašībām. Apskatīsim iekšējās raksturošanas metodes.
Tēla-varoņa atklāšanas metode ir tieša viņa iekšējās pasaules attēlošana. Varoņa garīgās dzīves rekonstrukciju sauc par psiholoģisko analīzi. Katram rakstniekam un katrā darbā psiholoģiskā analīze iegūst savas unikālās formas.
Viens no šiem paņēmieniem ir iekšējais monologs, kurā tiek ierakstīta domu, jūtu un iespaidu plūsma, kas šobrīd ir varoņa dvēsele.
Svarīgākā varoņa psiholoģiskā raksturojuma metode daudziem rakstniekiem ir attēlotā apraksts no šī varoņa viedokļa.
Čehovs “Griša”: “Griša, mazs, apaļš puika, dzimis pirms diviem gadiem un astoņiem mēnešiem, staigā ar auklīti pa bulvāri... Līdz šim Griša pazina tikai četrstūrveida pasauli, kur vienā stūrī atradās viņa gulta, otrā - aukles lāde, trešajā - krēsls, bet ceturtajā - degoša lampa. Ja paskatās zem gultas, jūs redzēsiet lelli ar salauztu roku un bungu, un aiz aukles krūtīm ir daudz dažādu lietu: diegu spoles, papīra gabali, kaste bez vāka un salauzts klauns. . Šajā pasaulē papildus auklei un Grišai bieži vien ir māte un kaķis. Mamma izskatās pēc lelles, un kaķis pēc tēta kažoka, tikai kažokam nav ne acu, ne astes. No pasaules, ko sauc par bērnudārzu, durvis ved uz telpu, kur viņi pusdieno un dzer tēju. Uz augstām kājām atrodas Grišas krēsls un tur karājās pulkstenis, kas pastāv tikai svārsta un gredzena šūpošanai. No ēdamistabas var ieiet istabā, kur ir sarkani krēsli. Šeit uz paklāja ir tumšs plankums, par kuru Griša joprojām krata viņu pirkstus. Aiz šīs istabas ir vēl viena, kur viņi netiek ielaisti un kur zib tētis - ļoti noslēpumains cilvēks! Auklei un mātei ir skaidrs: viņas saģērbj Grišu, pabaro un noliek gulēt, bet kāpēc tētis pastāv, nav zināms.
Ļoti liela vērtība dzīva cilvēka attēlošanai ir jāparāda, ko viņš domā un jūt dažādos brīžos - rakstnieka spēju “ieiet savā varoņa dvēselē”.
Varoņa pasaules uzskats ir viens no līdzekļiem rakstura raksturošanai.
Attieksmju un uzskatu atspoguļojums rakstzīmes- viens no svarīgākajiem mākslinieciskā raksturojuma līdzekļiem literatūrā, īpaši, ja rakstnieks ataino ideoloģisko cīņu sabiedrībā.
Pastāv slēptā analīze varoņu garīgā dzīve, kad tieši atklājas nevis viņu psihe, bet gan tas, kā tā izpaužas cilvēku rīcībā, žestos, sejas izteiksmēs.
F. Engelss atzīmēja, ka "... personību raksturo ne tikai tas, ko tā dara, bet arī tas, kā tā to dara." Lai raksturotu rakstzīmes, rakstnieks izmanto attēlu raksturīgās iezīmes viņas darbības.
Izceliet varoņa biogrāfiju. To var ierāmēt, piemēram, kā aizmugures stāstu.
Mākslinieciskā raksturojuma nolūkos daži autori izklāsta varoņu dzīvesstāstu vai stāsta atsevišķus mirkļus no šī stāsta.
Svarīgi ir ne tikai to, kādus mākslinieciskos līdzekļus autors izmanto tēla-varoņa veidošanai, bet arī to iekļaušanas secībā tekstā. Visi iepriekš minētie mākslinieciskie līdzekļi ļauj lasītājam izdarīt secinājumus par autora attieksmi pret varoni.
Radoši strādājoši mākslinieki atrod daudz dažādu paņēmienu, lai parādītu cilvēka izskatu un iekšējo pasauli. Šim nolūkam viņi izmanto visus dažādos līdzekļus, taču katrs savā veidā, atkarībā no individuālā jaunrades stila, darba žanra, no dominējošā literārā virziena tā darbības laikā un no daudziem citiem nosacījumiem.
Personāžas tēls sastāv no ārējām un iekšējām īpašībām.
Galvenās ārējās īpašības ietver:
Portreta īpašība
Priekšmeta situācijas apraksts
· Runas īpašības
· Pašīpašības
· Savstarpēja īpašība
· Raksturīgs nosaukums
Uz galveno iekšējās īpašības ietver:
· Iekšējais monologs attēlotās personas apraksts no šī varoņa viedokļa
· Rakstura pasaules uzskats
Varoņa iztēle un atmiņas
Varoņa sapņi
· Vēstules un personīgās dienasgrāmatas
Šis saraksts neizsmeļ līdzekļu pārpilnību, ko rakstnieki izmanto mākslinieciskai raksturošanai.
Secinājums 1. nodaļai
Tādējādi, iepazīstoties ar zinātnisko literatūru par pētāmo tēmu, tika izdarīti šādi secinājumi.
1. Mākslinieciskais tēls ir realitātes daļa, kas darbā tiek radīta ar autora iztēles palīdzību gala rezultāts estētiskā darbība.
2. Mākslinieciskajam attēlam ir savas specifiskās iezīmes: integritāte, izteiksmīgums, pašpietiekamība, asociativitāte, konkrētība, skaidrība, metafora, maksimālā kapacitāte un neskaidrība, tipiskā nozīme.
3. Literatūrā ir tēli-varoņi, tēli-ainavas, tēli-lietas. Izcelsmes līmenī izšķir divas lielas māksliniecisko tēlu grupas: oriģinālo un tradicionālo.
4. Varonis ir tēls mākslas darbā ar viņam raksturīgo uzvedību, izskatu un pasaules uzskatu.
5. Mūsdienu literatūras kritikā frāzes “varonis” un “literārais varonis” bieži lieto tādā pašā nozīmē kā “varonis”. Taču jēdziens “rakstura” ir neitrāls un nesatur vērtēšanas funkciju.
6. Pēc vispārīguma pakāpes mākslinieciski attēli sadalīts individuālajos, raksturīgajos, tipiskajos.
7. Mākslas darbos starp tēliem veidojas īpaša sistēma. Rakstzīmju sistēma ir stingra hierarhiska struktūra. Rakstzīmju sistēma ir noteikta rakstzīmju attiecība.
8. Ir trīs veidu varoņi: galvenie, sekundārie, epizodiskie.
· atbilstoši līdzdalības pakāpei sižetā un attiecīgi teksta apjomam, kāds šim varonim ir dots
· pēc dotā tēla nozīmīguma pakāpes mākslinieciskā satura aspektu atklāšanā.
10. Varoņa tēls sastāv no ārējām un iekšējām īpašībām.
11. Galvenās ārējās pazīmes ir: portreta īpašības, subjekta situācijas apraksts, runas īpašības, "varoņa uzvedības" apraksts, autora apraksts, pašraksturojums, savstarpējais raksturojums, raksturojošs vārds.
12. Galvenās iekšējās īpašības ir: iekšējais monologs, attēlotā apraksts no šī varoņa skatu punkta, varoņa pasaules redzējums, tēla iztēle un atmiņas, varoņa sapņi, vēstules un personīgās dienasgrāmatas.
13. Izceliet varoņa biogrāfiju. To var ierāmēt, piemēram, kā aizmugures stāstu.
Raksturs(no grieķu rakstzīmes - iezīme, iezīme) - cilvēka tēls literārā darbā, kas apvieno vispārējo, atkārtojošo un individuālo, unikālu. Autora skatījums uz pasauli un cilvēku atklājas caur raksturu.Rakstura veidošanas principi un paņēmieni atšķiras atkarībā no traģiskiem, satīriskiem un citiem dzīves attēlošanas veidiem, no plkst. literārais veids darbi un žanrs.
Dzīvē ir jānošķir literārais raksturs no rakstura. Veidojot varoni, rakstnieks var atspoguļot īstās iezīmes, vēsturiska persona. Bet viņš neizbēgami izmanto daiļliteratūru, “izgudro” prototipu, pat ja viņa varonis ir vēsturiska personība.
Māksliniecisks raksturs - tas ir cilvēka tēls, kas tiek parādīts literārā darbā ar pietiekamu pilnīgumu, vispārējā un individuālā, objektīvā un subjektīvā vienotībā; varoņa ārējās un iekšējās, individualitātes un personības kopums, ko autors sīki aprakstījis, tādējādi ļaujot lasītājiem uztvert tēlu kā dzīvu cilvēku; mākslinieciskais apraksts cilvēks un viņa dzīve viņa personības kontekstā.
Māksliniecisks raksturs - vienlaikus gan cilvēka tēls, gan autora doma, priekšstats par viņu.
Māksliniecisks raksturs ir sižeta “dzinējs”, un tā uzbūves principi ir cieši saistīti ar visa darba žanru un kompozīciju. Literārais raksturs ietver ne tikai varoņu personisko īpašību māksliniecisko iemiesojumu, bet arī konkrēto autora veidu, kā to konstruēt. Tā ir rakstura evolūcija, kas nosaka pašu sižetu un tā uzbūvi.
Izšķir šādus literāro varoņu veidus: traģisks, satīrisks, romantisks, varonīgs un sentimentāls. Piemēri, piemēram, varonīgs raksturs literatūrā ir Ostaps un Tarass Bulba “Taras Bulbā” un Kalašņikovs “Dziesmā par tirgotāju Kalašņikovu...”.
Pievēršanās rakstura veidošanas veidu analīzei ir pakārtota mākslas darba idejas, rakstnieka attieksmes pret dzīvi būtības izpratnei.
Galvenie veidi, kā izveidot raksturu:
1. Nozīmīgākais paņēmiens tēla apgaismošanai no ārpuses ir autora īpašības un savstarpējās īpašības.
Savstarpējos raksturojumos varonis tiek parādīts caur citu tēlu uztveri, it kā no dažādiem rakursiem. Rezultāts ir diezgan pilnīgs varoņa pārklājums, izceļot tā dažādās puses.
2.Portreta īpašības (žesti, sejas izteiksmes, izskats, intonācija).
Ar literāro portretu saprotam varoņa izskata aprakstu: fiziskās, dabiskās un jo īpaši vecuma īpašības (sejas vaibsti un figūras, matu krāsa), kā arī viss cilvēka izskatā, ko veido sociālā vide, kultūras tradīcija, individuālā iniciatīva (apģērbs un rotaslietas, frizūra un kosmētika). Mēs atzīmējam, ka portrets var iemūžināt arī personāžam raksturīgās ķermeņa kustības un pozas, žestus un sejas izteiksmes, sejas un acu izteiksmes. Tādējādi portrets rada stabilu, stabilu funkciju kopumu. ārējais cilvēks" Literārais portrets ilustrē tos varoņa rakstura aspektus, kas autoram šķiet vissvarīgākie.
Priekšroka vienmēr tiek dota portretiem, kas atklāj varoņu izskata sarežģītību un daudzveidību. Šeit izskata attēlojums bieži tiek apvienots ar rakstnieka iekļūšanu varoņa dvēselē un ar psiholoģisko analīzi.
Varoņa portretu var dot tēla pirmās parādīšanās brīdī, t.i. ekspozīcijā, var atkārtot vairākas reizes visa darba garumā (vadmotīva ierīce).
3.Runa Varonis darbojas arī kā tipizācijas līdzeklis, atklāj raksturu un palīdz izprast autora attieksmi pret tēlu.
4.Interjers, t.i. varoņa ikdienas apkārtne. Interjers ir priekšstats par apstākļiem, kādos varonis dzīvo un darbojas. Interjers kā rakstura raksturošanas līdzeklis klasicisma un romantisma literatūrā praktiski netika izmantots. Tomēr reālistiskie rakstnieki saprata, cik daudz lieta var pastāstīt par tās īpašnieku. Jūs varat izcelt interjeru, kas ietekmē darbības attīstību un varoņu darbības. Ar tās palīdzību tiek radīta noteikta atmosfēra kopumā.
Interjers var raksturot sociālais statuss persona: bagātība-nabadzība, aristokrātija - filistinisms, izglītība - filistinisms. Palīdz atklāt rakstura iezīmes: neatkarība – vēlme atdarināt; garšas klātbūtne - slikta garša; praktiskums - nesaimnieciskums. Prot atklāt interešu un uzskatu sfēru: rietumnieciskums - slavofilisms; lasīšanas mīlestība - vienaldzība pret to; darbības veids – neaktivitāte. Interjeru var attēlot detalizēti un kā izteiksmīgas detaļas.
5.Darbības un darbi tēli arī veicina sava tēla veidošanu.
Vērojot varoņu rīcību, novērojam, ka noteiktā laikmetā pastāvošās literārās tendences diktē arī unikālas uzvedības formas. Tādējādi sentimentālisma laikmetā tiek sludināta lojalitāte savas sirds likumiem, rodas melanholiskas nopūtas un bagātīgas asaras.
6.Dekorācijas- apraksts, dabas attēls, daļa no reālās vides, kurā notiek darbība. Ainava var uzsvērt vai nodot prāta stāvoklis rakstzīmes: šajā gadījumā cilvēka iekšējais stāvoklis tiek pielīdzināts vai pretstatīts dabas dzīvei. Atkarībā no attēla tēmas ainava var būt lauku, pilsētas, industriāla, jūras, upju, vēsturiska (senās pagātnes attēli), fantastiska (nākotnes pasaules izskats), astrāla (domājamā, iedomājamā debesu). Var aprakstīt gan varonis, gan autors. Mēs izceļam lirisku ainavu, kas nav tieši saistīta ar sižeta attīstību. Tas pauž autora jūtas.
IN dažādi darbi atrodam ainavas funkcijas. Mēs atzīmējam, ka tas var būt nepieciešams darbības attīstībai un var pavadīt attīstību ārējiem notikumiem, spēlē lomu varoņu garīgajā dzīvē, spēlē lomu viņa raksturojumā.
7.Mākslinieciska detaļa. Mākslas darbu tekstos atrodam izteiksmīgu detaļu, kas nes nozīmīgu semantisko un emocionālo slodzi. Mākslinieciskā detaļa var atveidot dekorācijas, izskata, ainavas, portreta, interjera detaļas, taču jebkurā gadījumā to izmanto, lai vizuāli attēlotu un raksturotu varoņus un viņu dzīvesvietu. Detaļas var atspoguļot plašu vispārinājumu, dažas detaļas var iegūt simbolisku nozīmi.
8. Psiholoģisms ir mākslinieciska izpausme, kas parāda lielu interesi par izmaiņām apziņā, par visa veida pārmaiņām cilvēka iekšējā dzīvē, viņa personības dziļajos slāņos. Pašapziņas un “dvēseles dialektikas” apgūšana ir viens no ievērojamākajiem atklājumiem literārās jaunrades jomā.
Iekšējā runa ir visefektīvākā rakstura sevis izpaušanas metode. Šis paņēmiens ir viens no vissvarīgākajiem, jo autors dod priekšroku cilvēka iekšējās dzīves attēlošanai, un sižeta sadursmes tiek novirzītas otrajā plānā. Viens no iekšējās runas veidiem ir "iekšējais monologs" . Lasītājs “ieskatās” varoņa iekšējā pasaulē, izmantojot to, lai atklātu varoņa jūtas un domas. Kad autors savu varoni apveltī ar noteiktu raksturu, psiholoģiskām īpašībām, viņš tādējādi nosaka darbības attīstību. “Iekšējo monologu” un “apziņas plūsmu” var izteikt ar netiešu runu. Tas ir arī viens no iekšējās runas pārraidīšanas veidiem.
Jūs varat attēlot varoņa iekšējo dzīvi dažādos veidos. Tie ir gan apkārtējās vides iespaidu apraksti, gan varoņa dvēselē notiekošā kompakti apzīmējumi, gan viņa pārdzīvojumu raksturojums, gan varoņu iekšējie monologi, gan sapņu tēli, kas atklāj viņa zemapziņu – to, kas slēpjas dziļumos. psihes un viņam nezināma. Iekšējā runa ir sevis apzināšanās veids; līdzeklis varoņa verbālai sevis izpaušanai; izteikumi vai monologi, ko varonis izteicis “sev” un adresēts sev. Var būt atbilde uz kaut ko redzētu vai dzirdētu.
Spilgts piemērs varoņa apgaismošanai “no iekšpuses”, cauri dienasgrāmatas, ir M. Yu romāns. Ļermontovs "Mūsu laika varonis". Pečorina tēls romānā tiek atklāts no dažādām pusēm, bet romāna vadošais kompozīcijas princips ir koncentrēta iedziļināšanās varoņa emocionālo pārdzīvojumu pasaulē. Raksturīga iezīme Pechorin ir atstarojoša apziņa, kas ir sekas plaisai starp vēlamo un faktisko. Šīs pārdomas visdziļāk redzamas Pechorina dienasgrāmatā. Pechorin saprot un nosoda viņa rīcību. Pechorina žurnāls sniedz iespēju redzēt viņa personību no iekšpuses.
Norādiet terminu, kas apzīmē tēla iekšējās, garīgās dzīves atainošanas veidu (“Viņš nosarka līdz asarām un, saraucis pieri, atkal gāja”).
Izlasi zemāk esošo darba fragmentu un izpildi 1.–7., 13., 14. uzdevumu.
"Laipni lūdzam, jūsu ekselence," viņa teica. - Vai jūs vēlētos ēst vai jūs vēlētos samovāru?
Apmeklētāja īsi paskatījās uz viņas noapaļotajiem pleciem un gaišajām kājām novalkātās sarkanās tatāru kurpēs un pēkšņi, nevērīgi atbildēja:
Samovārs. Vai saimniece ir šeit vai jūs kalpojat?
Kundze, jūsu ekselence.
Tātad jūs to turat pats?
Pareizi. Viņa pati.
Nu ko? Vai esat atraitne, vai jūs pats vadāt biznesu?
Nevis atraitne, ekselence, bet kaut kā jādzīvo. Un man patīk pārvaldīt.
jā, jā. Tas ir labi. Un cik tīra un patīkama ir jūsu vieta.
Sieviete visu laiku pētoši skatījās uz viņu, viegli šķieldama.
"Un man patīk tīrība," viņa atbildēja. "Galu galā es uzaugu saimnieku vadībā, bet nezinu, kā pieklājīgi uzvesties, Nikolaj Aleksejevič."
Viņš ātri iztaisnojās, atvēra acis un nosarka.
Ceru! Jūs? - viņš steidzīgi teica.
"Es, Nikolajs Aleksejevičs," viņa atbildēja.
"Ak, mans Dievs, ak, mans Dievs," viņš teica, apsēdās uz sola un skatījās tieši uz viņu. - Kas to būtu domājis! Cik gadus mēs neesam redzējuši viens otru? Trīsdesmit piecus gadus vecs?
Trīsdesmit, Nikolajs Aleksejevičs. Man tagad ir četrdesmit astoņi, un jums ir gandrīz sešdesmit, es domāju?
Tādi... Dievs, cik dīvaini!
Kas dīvains, kungs?
Bet viss, viss... Kā tu nesaproti!
Viņa nogurums un izklaidība pazuda, viņš piecēlās un izlēmīgi gāja pa istabu, skatoties uz grīdu. Tad viņš apstājās un, nosarkst cauri sirmiem matiem, sāka teikt:
Kopš tā laika es par tevi neko neesmu zinājis. Kā tu šeit nokļuvi? Kāpēc viņa nepalika pie meistariem?
Kungi man atdeva brīvību drīz pēc jums.
Kur tu pēc tam dzīvoji?
Garš stāsts, kungs.
Tu saki, ka neesi precējies?
Nē, es nebiju.
Kāpēc? Ar tādu skaistumu, kāds tev bija?
Es to nevarēju izdarīt.
Kāpēc viņa nevarēja? Ko tu gribi teikt?
Ko tur skaidrot? Es domāju, ka tu atceries, cik ļoti es tevi mīlēju.
Viņš nosarka līdz asarām un, saraucis pieri, atkal devās prom.
"Viss pāriet, mans draugs," viņš nomurmināja. – Mīlestība, jaunība – viss, viss. Stāsts ir vulgārs, parasts. Ar gadiem viss pazūd. Kā tas teikts Ījaba grāmatā? "Jūs atcerēsities, kā ūdens plūda cauri."
Ko Dievs kam dod, Nikolajs Aleksejevičs. Katram pāriet jaunība, bet mīlestība ir cita lieta.
Viņš pacēla galvu un, apstājies, sāpīgi pasmaidīja...
(I. A. Bunins, “Tumšās alejas”)
Norādiet literatūras veidu, kuram pieder I. A. Buņina darbs “Tumšās alejas”.
Paskaidrojums.
Eposs (grieķu valodā nozīmē stāstījums, stāsts) ir viena no trim ģintīm, kurās tiek iedalīta literatūra (eposs, lirika, drāma).
Eposs enciklopēdiskajā vārdnīcā:
Eposs - (grieķu epos - vārds - stāstījums), 1) tas pats, kas epika, kā arī senās vēsturiskās un varoņdziesmas (piemēram, epas)... 2) Literatūras žanrs (kopā ar liriku un drāmu), stāstījums par notikumiem, kas pieņemti pagātnē (it kā teicēja paveikti un atcerēti).
http://tolkslovar.ru/ie1934.html
Atbilde: episki.
Atbilde: episki
Dotajā stāsta fragmentā varoņi apmainās ar piezīmēm. Kā sauc šo mākslinieciskās runas veidu?
Paskaidrojums.
Dialogs ir saruna starp diviem vai vairākiem cilvēkiem. Literārā darbā, īpaši drāmā, dialogs ir viena no galvenajām varoņu runas īpašību formām. Polilogs (grieķu val., liet. 'daudzu runa') – daudzu dalībnieku saruna. Šajā gadījumā tiek pieņemts, ka runātāja loma pāriet no vienas personas uz otru, pretējā gadījumā saruna pārvēršas monologā.
Atbilde: dialogs.
Atbilde: dialogs|polilogs
Izveidojiet korespondenci starp trim varoņiem I.A. darbos. Bunins, kas saistīts ar mīlestības tēmu, un atbilstošie darbu nosaukumi. Katrai pozīcijai pirmajā kolonnā atlasiet atbilstošo pozīciju no otrās kolonnas. Atbildi ierakstiet tabulā ar cipariem.
Atbildē pierakstiet ciparus, sakārtojot tos burtiem atbilstošā secībā:
| A | B | IN |
Paskaidrojums.
Viņa ir stāsta “Tīrā pirmdiena” varone.
Bagātā vīra meita ir stāsta "The Gentleman from San Francisco" galvenā varone.
Olja Meščerska ir stāsta “Viegla elpošana” varone.
Atbilde: 341.
Atbilde: 341
Tatjana Statsenko
Tātad uzdevums ir 2015. gadam. Mūsu uzdevums ir dot iespēju praktizēt un paplašināt savas zināšanas literatūrā. Kodifikatorā nav iekļauti visi darbi. Ir jautājumi, kas prasa skolēna spēju orientēties literārie procesi- tam ir jāzina darbi ne tikai no skolas mācību programmas - vai no skolas programmas darbiem jāprot izdarīt vispārīgus secinājumus par citiem darbiem. Tam jābūt gatavam. Un var parādīties nākamā gada kodifikators “Easy Breathing”. Lai veicas.
Ļevs Nioradze 10.03.2019 14:29
Sveiki! Es ievadīju atbildi 143, jūsu sistēma to uzskaitīja kā nepareizu, dodot 341 kā pareizu. Es domāju, ka tā ir datora kļūda, lūdzu, izlabojiet to.
Tatjana Statsenko
Mums viss ir pareizi. Atbildei jābūt šādai: 341, tas nevar būt nekas cits, jo atbilstības ir jānorāda precīzi.
Iepriekš minētajā fragmentā varoņi atšķirīgi vērtē mīlestības vietu cilvēka dzīvē. Ar kādu terminu apzīmē dažādu dzīves parādību pretnostatījumu mākslas darbā?
Paskaidrojums.
Antitēze ir opozīcija, pavērsiens, kurā tiek apvienoti krasi pretēji jēdzieni un idejas. Kontrasts ir krass kontrasts.
Atbilde: antitēze.
Atbilde: antitēze|kontrasts
Kā sauc māksliniecisko paņēmienu, kura pamatā ir identisku vārdu lietojums frāzē (“Bet tas ir, tas ir... Kā tu nesaproti!”)?
Paskaidrojums.
Mēs runājam par atkārtošanos vai leksisko atkārtošanos.
Atkārtošana uzlabo emocionālo un tēlaino izteiksmīgumu mākslinieciskā runa. Izceltajiem atkārtotiem vārdiem ir noteikta semantiska nozīme.
Atbilde: atkārtojums vai leksisks atkārtojums.
Atbilde: atkārtojums|leksiskā atkārtošanās
Norādiet literāro kustību, kuras pamatā ir objektīvs skatījums uz realitāti un kuras principi ir ietverti “Dark Alleys”.
Paskaidrojums.
Reālisms – no latīņu valodas realis – reāls. Reālisma galvenā iezīme tiek uzskatīta par patiesu realitātes attēlojumu. F. Engelsa dotā definīcija: “... reālisms papildus detaļu patiesumam paredz arī tipisku tēlu patiesu atveidojumu tipiskos apstākļos.
Atbilde: reālisms.
Atbilde: reālisms
Kāda ir iepriekš minētās I. A. Bunina stāsta epizodes drāma?
Paskaidrojums.
Ģenerālis Nikolajs Aleksejevičs, jau vecs vīrs, ierodas pasta stacijā un šeit satiek savu mīļoto, kuru viņš nav redzējis apmēram 35 gadus. Viņš neatzīs cerību uzreiz. Tagad viņa ir krodziņa īpašniece, kur savulaik notika viņu pirmā tikšanās. Varone uzzina, ka visu šo laiku mīlējusi tikai viņu. Savulaik šķiru aizspriedumi liedza topošajam ģenerālim apvienot savu likteni ar parastu cilvēku. Bet mīlestība neatstāja galvenā varoņa sirdi un neļāva viņam kļūt laimīgam ar citu sievieti, cienīgi audzinot dēlu, un Nadežda turpināja viņu mīlēt. Šīs epizodes drāma ir tāda, ka neko nevar labot, neko nevar atgriezt un “pārrakstīt no nulles”.
Katram literatūras veidam ir savas iespējas atklāt cilvēka iekšējo pasauli. Tādējādi lirikā psiholoģismam ir izteiksmīgs raksturs; Tajā, kā likums, nav iespējams “paskatīties no ārpuses” uz cilvēka garīgo dzīvi. Lirisks varonis vai nu tieši pauž savas jūtas un emocijas, vai arī iesaistās psiholoģiskā introspekcijā, pārdomās, vai, visbeidzot, nododas liriskām pārdomām un meditācijām. Liriskā psiholoģijas subjektivitāte padara to, no vienas puses, ļoti izteiksmīgu un dziļu, un, no otras puses, ierobežo tā spējas izprast cilvēka iekšējo pasauli. Daļēji šādi ierobežojumi attiecas arī uz psiholoģiju drāmā, jo galvenais iekšējās pasaules reproducēšanas veids tajā ir varoņu monologi, kas daudzējādā ziņā ir līdzīgi liriskiem izteikumiem. Citas metodes cilvēka garīgās dzīves atklāšanā drāmā sāka izmantot diezgan vēlu, 19. gadsimtā. un īpaši 20. gs. Tie ir tādi paņēmieni kā varoņu žestu un sejas uzvedība, mizanscēnas iezīmes, lomas intonācijas modelis, noteiktas psiholoģiskas atmosfēras radīšana ar dekorāciju palīdzību, skaņas un trokšņu dizains utt. Tomēr jebkuros apstākļos , dramaturģisko psiholoģiju ierobežo šim literatūras žanram raksturīgās konvencijas.
Vislielākais potenciāls cilvēka iekšējās pasaules attēlošanai ir episkajam literatūras žanram, kurā ir izveidojusies ļoti perfekta psiholoģisko formu un paņēmienu struktūra.
Psiholoģija kā apzināta estētiskais princips, konkrēto rakstnieku daiļradē dominējošais stils tiek realizēts noteiktās formās. Plašu novērojumu rezultātā mākslas materiāls daudzi pētnieki nonāk pie secinājuma, ka ar visu to daudzveidību tos tomēr var iekļaut kaut kādā sistēmā.
Mūsdienu literatūras kritika identificē trīs galvenās psiholoģisma izpausmes formas literatūrā. Divas no šīm formām noteica I. Strahovs, apgalvojot, ka galvenās psiholoģiskās analīzes formas var iedalīt varoņu attēlojums no iekšpuses, tas ir, caur mākslinieciskām zināšanām par tēlu iekšējo pasauli, kas izpaužas caur iekšējo runu, atmiņas un iztēles tēliem, kā arī psiholoģiskā analīze "no ārpuses", izteikts psiholoģiskā interpretācija runas izteiksmīgo iezīmju, runas uzvedības, mīmikas un citu psihes izpausmes līdzekļu rakstnieks.
A. B. Esins iesaka pirmo psiholoģiskā tēla formu saukt par " tiešā veidā"un otrais" netiešs”, jo tajā mēs uzzinām par varoņa iekšējo pasauli nevis tieši, bet gan caur ārējiem psiholoģiskā stāvokļa simptomiem.
L. Ja Ginzburga runā arī par divām galvenajām psiholoģiskās analīzes metodēm - tiešo (autora pārdomu veidā, varoņu introspekcijā) un netiešo (ar žestu un darbību attēlojumu, kas lasītājam jāinterpretē).
Tomēr, ņemot vērā dažas atšķirības detaļās, pētnieki literatūrā runā par divām dominējošām psiholoģisma formām:
1. Cilvēka iekšējās dzīves atainojums “no ārpuses”, no ārēja vērotāja viedokļa, caur aprakstu, raksturojumu atsevišķu emociju, stāvokļu ārējām izpausmēm - sejas izteiksmēm, žestiem, darbībām, psiholoģiskais portrets un ainava utt. Lasītājam ir jāsaprot, jāsalīdzina viņam piedāvātie fakti un jāizdara secinājumi par to, kas notiek darba varoņa dvēselē - netiešā formā.
2. Varonis tiek atklāts "no iekšpuses" - caur iekšējo monologu, atzīšanos, dienasgrāmatām, vēstulēm, kurās viņš pats stāsta par savu stāvokli, vai caur tiešiem autora komentāriem, pārdomām par varoņa jūtām - taisna forma.
Būtībā abas formas ir analītiskas. Pirmajā gadījumā analīze izrādās lasītāja apziņas prerogatīva. Protams, tas ir iespējams tikai ar nosacījumu, ka pats rakstnieks darba rakstīšanas procesā ir paveicis milzīgu pētniecisko darbu, iekļūstot viņa varoņu dvēseļu slēptajos padziļinājumos, kas ir apslēpti no ārēja skata, un atrast to adekvātas ārējās izpausmes. Faktiski analīze šajā formā ir klātesoša netieši, it kā aiz paša mākslas darba teksta. Otrajā gadījumā analīze tiek sniegta skaidri, kas izpaužas pašā mākslinieciskā naratīva audumā.
A. B. Esins norāda uz citu, trešo veidu, kā informēt lasītāju par varoņa domām un jūtām - ar nosaukšanas palīdzību ārkārtīgi īsi apzīmē tos procesus, kas notiek viņa iekšējā pasaulē, un ierosina to saukt psiholoģijas forma" rezumējot apzīmējot". Pētnieks saka: "<…>to pašu psiholoģisko stāvokli var atveidot, izmantojot dažādas formas psiholoģiskais tēls. Varat, piemēram, teikt: “Mani aizvainoja Kārlis Ivanovičs, jo viņš mani pamodināja” - šī būs kopsavilkuma veidlapa. Jūs varat attēlot ārējās aizvainojuma pazīmes: asaras, sarauktas uzacis, spītīgs klusums - tas ir netiešs veids. Bet jūs varat, kā to darīja Tolstojs, atklāt psiholoģisko stāvokli, izmantojot tiešu psiholoģiskā tēla formu. “Kopsavilkuma apzīmēšanas” forma nenozīmē lasītāja analītiskus centienus - sajūta ir precīzi nosaukta un apzīmēta. Šeit nav autora mēģinājumu mākslinieciski izprast iekšējā procesa likumus, izsekot tā posmiem.
Par šo metodi P. Skaftimovs rakstīja, salīdzinot psiholoģiskā tēla iezīmes pie Stendāla un L. Tolstoja: “Stendāls galvenokārt iet pa jūtu verbālās apzīmēšanas ceļu. Jūtas tiek nosauktas, bet netiek parādītas." Tolstojs, pēc zinātnieka domām, izseko sajūtu procesam laikā un tādējādi atjauno to ar lielāku spilgtumu un māksliniecisku spēku.
A. B. Esins uzskata, ka par psiholoģismu kā īpašu, kvalitatīvi definētu parādību, kas raksturo dotā mākslas darba vai rakstnieka stila oriģinalitāti, var runāt tikai tad, ja “tieša” garīgo kustību attēlojuma forma un domāšanas procesi, ieskaitot tos, kas ne vienmēr atrod vai ne vienmēr atrod ārēju izteiksmi. Tajā pašā laikā “rezumējošā forma” nepamet literatūru, bet nonāk mijiedarbībā ar “tiešo” un “netiešo”, kas bagātina un padziļina katru no tiem.
Psiholoģe Vida Gudoniene pieturas pie tā paša trīspakāpju psiholoģiskās analīzes formu iedalījuma, norādot, ka tiešā psiholoģisma forma tiek sasniegta ar sevis izpaušanu – domu un jūtu plūsmu apziņā un zemapziņā. literārais varonis(caur iekšējo monologu, dienasgrāmatas ierakstiem, sapņiem, varoņa atzīšanos un tādu paņēmienu kā “apziņas plūsma”). Netiešais psiholoģisms ir sejas izteiksmes, runas, žestu un citu varoņa psiholoģijas ārējās izpausmes pazīmju apraksts. Psiholoģiskās analīzes kopsavilkums-designējošā forma pēc V. Gudonena literārā darbā parādās gadījumā, kad autors ne tikai nosauc varoņa jūtas, bet arī runā par tām netiešas runas veidā, izmantojot tādus līdzekļus kā portreti un ainavas. .
Katrai psiholoģiskā attēla formai ir atšķirīgas kognitīvās, vizuālās un ekspresīvās spējas.
Papildus formām viņi ir pakļauti iekšējās pasaules dziļas meistarības un reproducēšanas uzdevumam. metodes Un veidus cilvēka attēli, viss mākslas mediji rakstnieka rīcībā. Visi zinātnieki, kas pēta psiholoģijas problēmas, vienā vai otrā pakāpē pieskārās jautājumiem par paņēmienu, metožu izmantošanu, mākslinieciskiem līdzekļiem atklājot varoņu iekšējo pasauli, taču aplūkoja šos jautājumus empīriskā, nevis sistēmiskā vispārteorētiskā līmenī.
Par grūtībām sistematizēt psiholoģijas paņēmienus un metodes literatūrā liecina mēģinājums izpētīt šo problēmu Esina darbos. Viņš atzīmē, ka ir daudz psiholoģiskā attēlojuma metožu: tā ir stāstījuma organizācija, māksliniecisku detaļu izmantošana un iekšējās pasaules aprakstīšanas veidi utt.
Lai novērtētu psiholoģisko analīzi, ārkārtīgi svarīgi ir arī ņemt vērā, kā stāstījums tiek vadīts literārajā darbā, tas ir, kāda ir darba stāstījuma-kompozīcijas forma.
Pēc Esina domām, stāstu par cilvēka iekšējo dzīvi var izstāstīt gan no pirmkārt, un no trešā puse Turklāt pirmā forma ir vēsturiski agrāka (līdz 18. gs. beigām tā tika uzskatīta par visizplatītāko un piemērotāko). Šīm veidlapām ir dažādas iespējas. Pirmās personas stāstījums rada lielāku ilūziju par psiholoģiskā attēla ticamību, jo cilvēks runā par sevi. Dažos gadījumos šāds stāsts iegūst grēksūdzes raksturu, kas pastiprina māksliniecisko iespaidu. Šo stāstījuma formu izmanto galvenokārt tad, ja tāda ir galvenais varonis, kuras apziņai un psihei seko autors un lasītājs, un pārējie varoņi ir sekundāri, un viņu iekšējā pasaule praktiski nav attēlota (J.-J. Rousseau “Atzīšanās”, L. N. Tolstoja autobiogrāfiskā triloģija, “The Pusaudzis”, F. M. Dostojevskis u.c.).
Trešās personas stāstījumam ir savas priekšrocības iekšējās pasaules attēlošanā. Tieši šāda forma ļauj autoram bez ierobežojumiem iepazīstināt lasītāju ar varoņa iekšējo pasauli un parādīt to detalizēti un dziļi. Izmantojot šo stāstīšanas metodi, autoram varoņa dvēselē nav noslēpumu: viņš zina visu par viņu, var detalizēti izsekot iekšējiem procesiem, izskaidrot cēloņu un seku attiecības starp iespaidiem, domām un pieredzi. Stāstītājs it kā no malas var komentēt psiholoģisko procesu norisi un to nozīmi, runāt par tām prāta kustībām, kuras pats varonis nepamana vai kuras pats sev nevēlas atzīties. Tajā pašā laikā stāstītājs var psiholoģiski interpretēt varoņa ārējo uzvedību, viņa sejas izteiksmes, ķermeņa kustības, izmaiņas portretā utt.
Trešās personas stāstījums sniedz ļoti plašas iespējas iestrādāt darbā dažādus psiholoģiskās attēlojuma paņēmienus: šādā stāstījuma elementā viegli un brīvi var iekļauties iekšējie monologi, intīmas un publiskas atzīšanās, dienasgrāmatu fragmenti, vēstules, sapņi, vīzijas u.c. .
Trešās personas stāstījums tiek risināts visbrīvāk mākslinieciskais laiks: tas var ilgi kavēties pie īslaicīgu psiholoģisko stāvokļu analīzes un ļoti īsi informēt par ilgstošiem periodiem, kas nenes psiholoģisku slodzi un kuriem ir, piemēram, sižeta sakarību raksturs. Tas ļauj palielināt psiholoģiskā attēla “īpatnējo svaru”. kopējā sistēma stāstījums, pārslēdz lasītāja interesi no darbības detaļām uz garīgās dzīves detaļām. Turklāt psiholoģiskais tēls šādos apstākļos var sasniegt ārkārtīgi detalizētu un izsmeļošu pilnīgumu: psiholoģiskais stāvoklis, kas ilgst minūtes vai pat sekundes, stāstā par to var izstiepties vairākās lappusēs; Iespējams, ka visspilgtākais piemērs tam ir Praskuhina nāves epizode, ko atzīmēja N.G.Černiševskis Tolstoja Sevastopoles stāstos.
Visbeidzot, trešās personas psiholoģiskais stāstījums ļauj attēlot nevis viena, bet vairāku varoņu iekšējo pasauli, ko ar citu metodi izdarīt ir daudz grūtāk.
Īpaša stāstījuma forma, ko bieži izmantoja 19.–20. gadsimta psiholoģiskie rakstnieki, ir nepareizi tieša iekšējā runa.Šī ir runa, kas formāli pieder autoram (diktoram), bet tai ir stilistiskā un psiholoģiskās īpašības varoņa runa. Varoņa vārdi ir ieausti autora (stāstītāja) vārdos, tekstā nekādā veidā neizceļoties.
Ar šo paņēmienu darba tekstā parādās vārdi, kas raksturīgi varoņa, nevis teicēja domāšanai, tiek atdarinātas iekšējās runas strukturālās runas iezīmes: dubultais domu gājiens, sadrumstalotība, pauzes, retoriski jautājumi (visi tas ir raksturīgs iekšējai runai), tiek izmantota varoņa tiešā uzruna sev . Nepiemēroti tiešas iekšējās runas forma papildus stāstījuma dažādošanai padara to psiholoģiski bagātāku un intensīvāku: viss darba runas audums izrādās “piesātināts” ar varoņa iekšējo vārdu.
Trešās personas stāstījums ar varoņu tiešas iekšējās runas iekļaušanu zināmā mērā attālina autoru un lasītāju no varoņa, vai, iespējams, precīzāk, tas šajā ziņā ir neitrāls un neparedz nekādu konkrētu autora un lasītāja pozīciju. Autora komentārs par varoņa domām un jūtām ir skaidri nodalīts no iekšējā monologa. Tādējādi autora pozīcija ir diezgan krasi nošķirta no varoņa pozīcijas, tā ka par autora (un tālāk arī lasītāja) un varoņa individualitātes apvienošanu nevar būt ne runas. Nepareizi tieša iekšējā runa, kurai, šķiet, ir dubultautorība – stāstītājs un varonis – gluži pretēji, aktīvi veicina autora un lasītāja empātijas rašanos pret varoni. Stāstītāja, varoņa un lasītāja domas un pārdzīvojumi it kā saplūst, kļūst skaidra varoņa iekšējā pasaule.
Psiholoģiskā attēlojuma paņēmieni ietver psiholoģiskā analīze Un pašpārbaude. To būtība ir tāda, ka sarežģītie garīgie stāvokļi tiek sadalīti elementos un tādējādi tiek izskaidroti un lasītājam kļūst skaidri.
Psiholoģiskā analīze tiek izmantota trešās personas stāstījumā, introspekcija tiek izmantota gan pirmās, gan trešās personas stāstījumā, kā arī netiešās iekšējās runas veidā.
Svarīgs un bieži sastopams psiholoģijas paņēmiens ir iekšējais monologs- tieša varoņa domu ierakstīšana un reproducēšana, vairāk vai mazāk imitējot iekšējās runas reālos psiholoģiskos modeļus. Izmantojot šo paņēmienu, autors it kā “noklausās” varoņa domas visā to dabiskumā, neapzinātībā un neapstrādātībā. Psiholoģiskajam procesam ir sava loģika, tas ir dīvains, un tā attīstība lielā mērā ir pakļauta intuīcijai, iracionālām asociācijām, šķietami nemotivētai ideju saplūšanai utt. Tas viss atspoguļojas iekšējos monologos.
Turklāt iekšējais monologs parasti atveido konkrētā varoņa runas stilu un līdz ar to arī viņa domāšanas veidu. Zinātnieks atzīmē tādas iekšējā monologa iezīmes kā pakļaušanās intuīcijai, iracionālas asociācijas, tās spēja reproducēt varoņa runas stilu un viņa domāšanas veidu.
D. Urnovs monologu uzskata par pašam sev adresētu varoņa izteikumu, kas tieši atspoguļo iekšējo psiholoģisko procesu.
T. Motiļeva atzīmē, ka daudzu rakstnieku iekšējais monologs kļuva par veidu, kā atklāt cilvēkā būtisko, būtisko, kas dažkārt netiek izteikts skaļi un slēpjas no cilvēka skatiena.
Iekšējam monologam tuva ir tāda psiholoģisma tehnika kā “ apziņas straume", šis ir iekšējais monologs, kas novilkts līdz loģiskajai robežai. “Apziņas straume” atspoguļo augstāko pakāpi, iekšējā monologa galējo formu. Šis paņēmiens rada ilūziju par absolūti haotisku, nesakārtotu domu un jūtu kustību. L. Tolstojs bija viens no pirmajiem, kas to izmantoja savā darbā.
Vairāku rakstnieku darbos 20. gs. (no kuriem daudzi paši nonāca pie šīs tehnikas) tā kļuva par galveno un dažreiz arī vienīgo psiholoģiskā tēla formu. Klasisks šajā ziņā ir Dž. Džoisa romāns “Uliss”, kurā par dominējošo stāstījuma elementu kļuva apziņas straume (piemēram, pēdējā nodaļā “Penelope” – Mollijas Blūmas monologs – nav pat pieturzīmju ).
Vienlaikus ar kvantitatīvo izaugsmi (palielinot īpatsvaru stāstījuma struktūrā) kvalitatīvi mainījās arī apziņas plūsmas princips: tajā pastiprinājās cilvēka domāšanas spontanitātes, jēluma, neloģiskuma momenti. Pēdējais apstāklis dažkārt padarīja atsevišķus darbu fragmentus vienkārši nesaprotamus. Kopumā apziņas plūsmas aktīva izmantošana bija psiholoģijas vispārējās hipertrofijas izpausme daudzu 20. gadsimta rakstnieku daiļradē. (M. Prusts, V. Vulfs, agrīnais Folkners, vēlāk N. Sarraute, F. Mauriaks un g. Krievu literatūra- F. Gladkovs, I. Ērenburgs, daļēji A. Fadejevs, agrīnais L. Ļeonovs u.c.).
Pastiprinot uzmanību šo rakstnieku darbos psiholoģisko procesu formām, morālais un filozofiskais saturs lielā mērā tika zaudēts, tāpēc vairumā gadījumu agri vai vēlu notika atgriešanās pie tradicionālākām psiholoģiskā attēlojuma metodēm; Tādējādi uzsvars no psiholoģijas formālās puses tika pārcelts uz materiālo pusi.
Vēl viens psiholoģijas paņēmiens ir "dvēseles dialektika" Pirmo reizi šo terminu Ļ.Tolstoja agrīnajiem darbiem attiecināja N.Černiševskis, kurš šī principa būtību saskatīja rakstnieka spējā parādīt, kā vienas jūtas un domas attīstās no citām; “...kā sajūta, kas tieši rodas no dotās situācijas vai iespaida, pakļaujoties atmiņu ietekmei un iztēles pārstāvēto iespaidu spēkam, pāriet citās sajūtās, atkal atgriežas iepriekšējā sākumpunktā un atkal un atkal klīst , mainās pa visu atmiņu ķēdi; kā doma, kas dzimusi no pirmās sajūtas, noved pie citām domām, tiek virzīta arvien tālāk, sapņus sapludina ar faktiskām sajūtām, sapņus par nākotni ar pārdomām par tagadni. “Dvēseles dialektika” tiek saprasta kā paša garīgās dzīves procesa attēlojums, tiek konkrēti un pilnībā atveidoti tēlu domu, jūtu, pārdzīvojumu veidošanās procesi, to savstarpējā saite un ietekme uz otru. Īpaša uzmanība turpmāk uzmanība tiek pievērsta ne tikai apziņai, bet arī zemapziņai, kas nereti iekustina cilvēku, maina viņa uzvedību un domu gājienu. Bet, parādot tik haotisku cilvēka iekšējo pasauli, jūs varat saskarties ar absolūtu tās neizpratni. Tāpēc, lai racionalizētu šo varoņa domu un stāvokļu plūsmu, Tolstojs izmanto analītiskā skaidrojuma principu. Rakstnieks visus sarežģītos psiholoģiskos stāvokļus sadala komponentos, bet tajā pašā laikā lasītājā saglabā vienotības sajūtu, šo fenomena komponentu vienlaicību.
Viens no psiholoģijas paņēmieniem ir mākslinieciska detaļa. Psiholoģijas sistēmā gandrīz jebkura ārējā detaļa ir kaut kādā veidā saistīta ar iekšējiem procesiem un vienā vai otrā veidā kalpo psiholoģiskā attēlojuma mērķiem.
Izmantojot nepsiholoģisko rakstīšanas principu, ārējās detaļas ir pilnīgi neatkarīgas, iekšā mākslinieciskā forma tie ir pilnīgi pašpietiekami un tieši iemieso dotā mākslinieciskā satura iezīmes. Psiholoģija, gluži pretēji, liek ārējām detaļām darboties, lai attēlotu iekšējo pasauli. Ārējās detaļas psiholoģijā, protams, saglabā savu funkciju tieši reproducēt dzīvībai svarīgas īpašības, tieši paužot māksliniecisko saturu. Taču tās iegūst arī citu svarīgu funkciju – pavadīt un ierāmē psiholoģiskos procesus. Objekti un notikumi iekļūst varoņu domu plūsmā, rosina domas, tiek uztverti un emocionāli pārdzīvoti.
Ārējās detaļas (portrets, ainava, lietu pasaule) jau sen tiek izmantotas, lai psiholoģiski attēlotu garīgos stāvokļus netiešās psiholoģisma formas sistēmā.
Tādējādi portreta detaļas (piemēram, "viņš kļuva bāls", "narka", "viņš vardarbīgi nokāra galvu" utt.) nodeva psiholoģisko stāvokli "tieši"; šajā gadījumā, protams, tika saprasts, ka tā vai cita portreta detaļa viennozīmīgi korelē ar to vai citu garīgo kustību. Pēc tam šāda veida detaļas ieguva lielāku izsmalcinātību un zaudēja psiholoģisko nepārprotamību, kļūstot bagātinātas ar pieskaņām, un atklāja spēju “spēlēt” uz ārējā un iekšējā neatbilstību, individualizēt psiholoģisko tēlu attiecībā pret individuālo raksturu. Psiholoģijas sistēmā raksturīgais portrets ir bagātināts ar autora komentāriem, precizējošiem epitetiem, psiholoģiski atšifrēts un reizēm, gluži pretēji, šifrēts, lai lasītājs pats strādātu, lai interpretētu šo sejas vai žestu kustību.
Starp mākslinieciskajām detaļām, ar kuru palīdzību tiek parādītas varoņa iekšējās dzīves ārējās izpausmes, A. B. Esins ietver sejas izteiksmes, plastiskumu, žestus, runu ar klausītāju, fizioloģiskas izmaiņas u.c. Pieredzes ārējo izpausmju reproducēšana ir viena no vecākās iekšējās pasaules apgūšanas formas, bet nepsiholoģiskās rakstīšanas sistēmā spēj sniegt tikai shematiskāko un virspusīgāko garastāvokļa zīmējumu, savukārt psiholoģiskajā stilā ārējās uzvedības detaļas, sejas izteiksmes, un žesti kļūst par līdzvērtīgu un ļoti produktīvu dziļas psiholoģiskās analīzes veidu. Tas notiek šādu iemeslu dēļ.
Pirmkārt, ārējā detaļa zaudē monopolstāvokli psiholoģiskā attēlojuma līdzekļu sistēmā. Šī vairs nav tā vienīgā vai pat galvenā forma, kā tas ir nepsiholoģiskajos stilos, bet gan viena no daudzajām, bet ne vissvarīgākā: vadošā vieta aizņem iekšēju monologu un autora stāstījumu par slēptiem garīgiem procesiem. Rakstniekam vienmēr ir iespēja komentēt kādu psiholoģisku detaļu un izskaidrot tās nozīmi.
Otrkārt, literatūrā apgūtā psiholoģisko stāvokļu individualizācija noved pie tā, ka arī to ārējā izpausme zaudē stereotipus, kļūst unikāla un neatkārtojama, viņa katram cilvēkam un katram stāvokļa nokrāsai. Viena lieta ir, ja literatūrā attēlotas vienas un tās pašas shematiskas jūtu un emociju izpausmes visiem un netiek tālāk, un pavisam cita lieta, ja tā attēlo, teiksim, rūpīgi individualizētu ārēju sejas pieskārienu, nevis izolēti, bet kombinācijā ar citiem analīzes veidiem. kas iekļūst dziļumā, slēptā un nesaņem ārējo izteiksmi.
Ārējās detaļas tiek izmantotas tikai kā viena veida psiholoģiskais tēls - galvenokārt tāpēc, ka ne viss cilvēka dvēselē var izpausties viņa uzvedībā, brīvprātīgās vai patvaļīgās kustībās, sejas izteiksmēs utt. Tādi iekšējās dzīves momenti kā intuīcija, minējumi, apspiesti gribas impulsi. , asociācijas, atmiņas nevar attēlot ar ārēju izteiksmi.
Sīkāka informācija ainava arī ļoti bieži ir psiholoģiska nozīme. Jau sen ir pamanīts, ka atsevišķi dabas stāvokļi kaut kādā veidā ir saistīti ar noteiktām cilvēka sajūtām un pārdzīvojumiem: saule - ar prieku, lietus - ar skumjām utt. Tāpēc ainavu detaļas no literatūras agrīnajiem attīstības posmiem tika veiksmīgi izmantotas, lai pilnveidotu. radīt darbā ar noteiktu psiholoģisku atmosfēru vai kā netieša psiholoģiska attēlojuma veidu, kad varoņa prāta stāvoklis netiek tieši aprakstīts, bet it kā tiek “pārsūtīts” uz apkārtējo dabu, un nereti šis paņēmiens ir ko pavada psiholoģisks paralēlisms vai salīdzinājums. Literatūras tālākajā attīstībā šī tehnika kļuva arvien izsmalcinātāka, nevis tieši, bet netieši tika apgūta iespēja korelēt garīgās kustības ar vienu vai otru dabas stāvokli. Tajā pašā laikā varoņa stāvoklis var tam atbilst vai, gluži pretēji, var kontrastēt ar to.
Ārēja detaļa pati par sevi bez korelācijas un mijiedarbības ar varoņa iekšējo pasauli var neko nenozīmēt, tai nav neatkarīgas nozīmes - nepsiholoģiskam stilam pilnīgi neiespējama parādība. Tādējādi slavenais ozols “Karā un mierā” kā tāds neko neatspoguļo un neiemieso nekādu raksturu. Tikai kļūstot par kņaza Andreja iespaidu, kas ir viens no galvenajiem viņa domu un pārdzīvojumu momentiem, šī ārējā detaļa iegūst māksliniecisku nozīmi.
Ārējās detaļas var nevis tieši iekļūt varoņa iekšējās dzīves procesā, bet tikai netieši attiekties uz to. Ļoti bieži šāda korelācija tiek novērota, izmantojot ainavu psiholoģiskās rakstīšanas sistēmā, kad varoņa noskaņojums atbilst noteiktam dabas stāvoklim vai, gluži pretēji, kontrastē ar to.
Atšķirībā no portreta un ainavas, detaļas "materiālā" pasaule psiholoģiskā attēlojuma nolūkos sāka izmantot daudz vēlāk - it īpaši krievu literatūrā tikai 19. gadsimta beigās. Čehovs savā darbā panāca retu šāda veida detaļu psiholoģisko izteiksmīgumu. Viņš "tiem pievērš galveno uzmanību iespaidi, ko viņa varoņi saņem no savas vides, no savas un citu cilvēku ikdienas dzīves apstākļiem, un attēlo šos iespaidus kā simptomus pārmaiņām, kas notiek varoņu prātos.
Visbeidzot, ir vēl viena psiholoģisma metode, kas no pirmā acu uzmetiena ir nedaudz paradoksāla noklusējuma metode. Tas sastāv no tā, ka kādā brīdī rakstnieks vispār neko nesaka par varoņa iekšējo pasauli, liekot lasītājam pašam veikt psiholoģisko analīzi, norādot, ka varoņa iekšējā pasaule, lai arī tā nav tieši attēlota, joprojām ir diezgan bagāta un ir pelnījis uzmanību. Spilgts piemērs- fragments no Raskoļņikova pēdējās sarunas ar Porfīriju Petroviču Dostojevska romānā Noziegums un sods. Šī ir dialoga kulminācija: izmeklētājs tikko tieši paziņoja Raskoļņikovam, ka uzskata viņu par slepkavu; Posma dalībnieku nervu spriedze sasniedz augstāko punktu:
"Ne es nogalināju," Raskoļņikovs čukstēja kā izbiedēti bērni, kad viņus notver nozieguma vietā.
"Nē, tas esi tu, Rodion Romanič, tu, un neviena cita nav," Porfīrijs stingri un pārliecināti čukstēja.
Viņi abi apklusa, un klusums ieilga pat dīvaini ilgi, kādas desmit minūtes. Raskoļņikovs atspiedās ar elkoņiem pret galdu un klusi izbrauca ar pirkstiem caur matiem. Porfīrijs Petrovičs klusi sēdēja un gaidīja. Pēkšņi Raskoļņikovs nicinoši paskatījās uz Porfīriju.
– Atkal, jūs atbilstat vecajiem standartiem, Porfirijs Petrovič! Viss par tiem pašiem jūsu trikiem: kā jūs tiešām varat no tā nenogurst?
Ir acīmredzams, ka šajās desmit minūtēs, ko varoņi pavadīja klusumā, psiholoģiskie procesi neapstājās. Un, protams, Dostojevskim bija visas iespējas tos detalizēti attēlot: parādīt, ko Raskoļņikovs domā, kā viņš novērtēja situāciju un kādā psiholoģiskā stāvoklī atrodas. Bet psiholoģiskā tēla kā tāda šeit nav, un tomēr aina ir acīmredzami piesātināta ar psiholoģismu.
Klusuma tehnika visplašāk izplatījās Čehova un pēc viņa daudzu citu 20. gadsimta rakstnieku – gan pašmāju, gan ārzemju – darbos.
Literatūrā 20. gs. Īpaši nozīmīgs un nozīmīgs no psiholoģiskās puses kļūst stāstītāja “skatspunkts” un attiecības starp stāstījuma subjektu (t.i., stāstītāja un paša varoņa - varoņa) viedokļiem. Pati “skatījuma punkta” kategorija ir pamatā diviem dominējošiem psiholoģijas veidiem – objektīvajam un subjektīvajam (attiecīgi uz ārējo un iekšējo psiholoģisko skatījumu).
Ārējais skatījums nozīmē, ka stāstītājam varoņa iekšējā pasaule un uzvedība ir tiešais psiholoģiskās analīzes objekts. Šis psiholoģisma veids ietver trešās personas stāstījumu, kurā darbojas centrālās apziņas paņēmieni un literāro varoņu personības daudzveidīgie atspoguļojumi. Centrālās apziņas paņēmiens (ko plaši izmanto I. S. Turgeņevs) nozīmē, ka materiāla stāstījumu un novērtējumu veic literārs varonis, kurš nav romāna darbības centrā, bet kuram ir intelektuālās un jutekliskās spējas dziļai un rūpīgai analīzei par to, kas ir šis. varonis ir redzējis un pieredzējis. Refleksijas daudzveidības tehnika, atšķirībā no centrālās apziņas tehnikas, ir tieši saistīta ar vairāku skatu punktu klātbūtni, kas vērsti uz vienu objektu. Tādējādi tiek panākta literārā varoņa personības radītā tēla daudzpusība un objektivitāte.
Pievērsīsimies otrajam psiholoģiskā skatījuma veidam - iekšējam, kas nozīmē, ka psiholoģiskās analīzes subjekts un objekts pārstāv vienotu veselumu un tāpēc ir sapludināti kopā. Tas ir, šāda veida psiholoģiskā analīze ietver pirmās personas stāstījumu. Attiecīgi šeit var izmantot tādus paņēmienus kā literāro varoņu dienasgrāmatas ieraksti, to iekšējais monologs, atzīšanās, kā arī varoņu “apziņas straume”.
19.–20.gs. situācija literatūrā nedaudz mainās, pastiprinoties tendencei neuzticēties autora autoritārismam. Šis process iezīmēja literatūras pāreju uz stāstījuma subjektivizāciju literārā darbā un plaši izmantoja tādu tehniku kā psiholoģiskais zemteksts.
Psiholoģiskais zemteksts ir unikāla dialoga forma starp autoru un lasītāju, kad pēdējam patstāvīgi jāveic literārā varoņa psiholoģiskā analīze, balstoties uz autora mājieniem – palīdz ritms, klusums, gradācija, kā arī vārdu un konstrukciju atkārtojumi. stāstītājs šajā. Psiholoģiskā zemteksta izmantošana bija raksturīga tādiem pašmāju meistariem kā A. P. Čehovs un I. S. Turgeņevs, un no ārzemju autoriem jāmin V. Volfs un E. Hemingvejs. Stāstījuma subjektivizācija savukārt noveda pie tā, ka tajā parādījās metaforisks pasaules stāvokļa tēls, “poētiski vispārināts, emocionāli bagāts, izteiksmīgi izteikts”. Lai stāstījumā radītu metaforisku priekšstatu par pasaules stāvokli, rakstnieki savā literārajā darbā ievieš dubultpersonas un izmanto šādu psiholoģiskās analīzes metodi kā sapni. Dualitātes paņēmiens psiholoģiskajā aspektā tika atklāts caur romantisma literatūru, kurā autori varēja attēlot divas savstarpēji saistītas realitātes, no kurām viena bija tieši saistīta ar varoņa galveno “es”, bet otra realitāte piederēja “dubultajai”. ” rakstnieka radītā literārā varoņa. Un sapņošana kā psiholoģijas paņēmiens bija sava veida tilts starp šīm pasaulēm. IN romantiskā literatūra sapnis palīdzēja rakstniekam savā darbā radīt noslēpumainības un mistikas atmosfēru. Mūsdienu literatūrā miegs iegūst īpašu psiholoģisku slodzi. Sapņi atspoguļo varoņa neapzinātās un daļēji apzinātās vēlmes un impulsus, nododot viņa iekšējās pasaules pārdzīvojumu intensitāti, kas veicina literārā varoņa pašizziņu un introspekciju. Tajā pašā laikā sapņi, ko izraisa nevis notikumi pirms varoņa dzīves, bet gan viņa piedzīvotie psiholoģiskie satricinājumi, vairs korelē ar darba sižeta kontūru, bet gan ar konkrēta varoņa iekšējo pasauli. Pēc I. V. Strahova domām, sapņi literārajā darbā ir rakstnieka "varoņu psiholoģisko stāvokļu un raksturu" analīze.
Visas iepriekš minētās psiholoģisma veidošanas formas un metodes rakstnieki izmanto gan pieaugušo, gan bērnu (pusaudžu) literatūrā.
Daudzus gadus notiekošās diskusijas par jautājumu par to, vai bērnu literatūrā ir specifika un vai tā ir nepieciešama, ir atrisinātas par labu specifikas atzīšanai. Bērnu darba specifika slēpjas ne tikai formā, bet galvenokārt saturā, īpašā realitātes atspoguļojumā. Bērniem, kā norādīja V. G. Beļinskis, “priekšmeti ir tādi paši kā pieaugušajiem”, taču pieeja realitātes parādībām bērna pasaules skatījuma īpatnību dēļ ir selektīva: tas, kas tuvāks bērna iekšējai pasaulei, ir viņi redz tuvplānā, kas ir interesants pieaugušajam, bet mazāk tuvs bērna dvēselei, redzams it kā no attāluma. Bērnu rakstnieks to pašu realitāti attēlo kā “pieaugušo”, bet priekšplānā izvirza to, ko bērns redz tuvplānā. Redzes leņķa maiņa uz realitāti noved pie darba satura akcentu maiņas, rodas nepieciešamība pēc īpašiem stilistiskajiem paņēmieniem. Bērnu rakstnieks Nepietiek zināt bērnu estētiskās idejas, viņu psiholoģiju, bērnu pasaules uztveres īpatnības dažādos vecuma posmos, nepietiek ar "bērnības atmiņu". Viņam tiek prasīta augsta mākslinieciskā meistarība un dabiska spēja kā pieaugušajam, dziļi iepazīstot pasauli, katru reizi to ieraudzīt no bērna skatpunkta, bet tajā pašā laikā nepalikt bērna pasaules redzējuma gūstā, bet gan vienmēr esiet tam priekšā, lai lasītāju vadītu līdzi.
Tādējādi psiholoģisms darbā tiek realizēts tiešā, netiešā vai kopsavilkumā vispārinošā formā, izmantojot īpašus paņēmienus: netiešu iekšējo runu, psiholoģisko analīzi un introspekciju, iekšējo monologu, kā arī tā spilgtāko formu - "apziņas plūsmu". ”, “dialektiskās” tehnikas dvēseles”, mākslinieciska detaļa, klusuma tehnika, psiholoģiskas pieskaņas, dualitāte vai sapņi.
Vispārīgās formas un psiholoģijas paņēmienus individuāli izmanto katrs rakstnieks, arī bērnu un pusaudžu darbu autors. Tāpēc nav universāla psiholoģisma, kas derētu visiem. Viņa dažādi veidi apgūt un atklāt cilvēka iekšējo pasauli no dažādām pusēm, katru reizi bagātinot lasītāju ar jaunu psiholoģisku un estētisku pieredzi.
Mežs, caururbjoši brunets, iezīmēja ūdens kontūras, aiz tā ūdens pacēlās kā slīps zaļgans palags. Pantelejs Prokofjevičs ar stulbiem pirkstiem aptaustīja liekšķeres rokturus.
- Pārvērtiet to ūdenī! Turiet, citādi zāģēs ar zāģi!
- Laikam!
Liela dzeltensarkana karpa izcēlās virspusē, putoja ūdeni un, saliecusi strupu pieri, atkal ienira dziļumā.
- Tas spiež, mana roka jau ir sastindzis... Nē, pagaidi!
- Turies, Griška!
- Es izturēšu!
- Paskaties zem garās laivas, nelaid viņu vaļā!.. Skaties!
Atvilcis elpu, Grigorijs pieveda karpu pie garlaivas, kas gulēja uz sāniem. Vecais jau grasījās pastiept roku ar kausu, bet karpu, sasprindzinot pēdējais spēks, atkal iegāja dzelmē.
- Pacel galvu! Lai vējš atvelk elpu, tas norims. Izvedis ārā, Grigorijs atkal pievilka novārgušo karpu pie garlaivas. Žāvājies ar plaši atvērtu muti, viņš iebāza degunu skarbajā pusē un stāvēja, mirgodams no kustīgā oranžā spuru zelta.
- Es cīnījos pretī! - Panteļejs Prokofjevičs nomurmināja, pagrūžot to ar kausu.
Mēs sēdējām vēl pusstundu. Karpu kauja pierima.
- Ej ārā, Griška. Pēdējais noteikti ir izmantots, mēs nevaram sagaidīt.
Mēs sanācām kopā. Grigorijs atgrūda no krasta. Esam tikuši pusceļā. Grigorijs no tēva sejas redzēja, ka viņš vēlas kaut ko teikt, bet vecais vīrs klusēdams skatījās uz zem kalna izkaisītajiem lauku sētas pagalmiem.
"Tu, Grigorij, tas ir tas..." viņš šaubīgi iesāka, knibinādams zem kājām guļošās somas auklas, "Es ievēroju, ka jūs nekādā gadījumā neesat ar Aksinju Astahovu..."
Gregorijs dziļi nosarka un novērsās. Saules apdedzinātā krekla apkakle, iegriežoties muskuļotajā kaklā, izspiedusi baltu svītru.
— Paskaties, puisis, — vecais vīrs skarbi un dusmīgi turpināja, — es runāšu ar tevi nepareizā veidā. Stepans ir mūsu kaimiņš, un es neļaušu jums viņu lutināt ar savu sievieti. Šeit lietas var kļūt ļoti nopietnas, bet es brīdinu jūs jau iepriekš: ja pamanīšu, es to sabojāšu!
Pantelejs Prokofjevičs saspieda pirkstus mezglā savilktā dūrē, šķieldams izspiedušās acis, vērodams, kā no dēla sejas izplūst asinis.
"Apmelojumi," Grigorijs nomurmināja it kā no ūdens un paskatījās tieši uz tēva zilgano deguna tiltu.
- Klusē.
- Ir maz lietu, ko cilvēki saka...
- Tsk, kuces dēls!
Grigorijs apgūlās virs aira. Garā laiva nāca lēcieniem un robežām. Ūdens, kas slēpjas aiz pakaļgala, dejoja cirtas.
Abi klusēja līdz molam. Jau tuvojoties krastam, tēvs atgādināja:
- Neaizmirstiet, bet nē, turpmāk aizvērt visas spēles. Nepamest bāzi. Tas arī viss!
Grigorijs klusēja. Blakus laivai viņš jautāja:
- Vai man zivis atdot sievietēm?
"Ņemiet to un pārdodiet tirgotājiem," vecais vīrs mīkstināja, "jūs dabūsit naudu par tabaku."
Grigorijs gāja aiz tēva, sakodis lūpas. "Iekodas, tēt, pat ja es būšu klupusies, es iešu uz spēli," viņš domāja, dusmīgi grauzdams ar acīm tēva stāvajā pakausi.
(M. A. Šolohovs, “Klusais Dons”.)