Romantisma estētiskie principi. Romantisma rašanās mākslā un literatūrā

19. gadsimta mākslas kultūra.

Šis gadsimts mākslas kultūras vēsturē ieņem īpašu vietu.

Es esmu laikmets kultūras pacelšanās, kas ietekmē visas sabiedrības apziņas sfēras: zinātne, filozofija un māksla.

II ir viens no dramatiskākajiem periodiem Eiropas vēsturē, kas piedzīvots dziļi sociālie satricinājumi, daudzas revolūcijas un kari.

III - 19. gadsimts ir ļoti daudzbalsīgs, sarežģīts un pretrunīgs. Plašs filozofisko ideju spektrs – no ideālisma līdz marksismam, un viss dažādas mākslas kustības un stili – no klasicisma līdz mūsdienīgumam.

Šis gadsimts ir apbrīnojami spēcīgu un nesatricināmu tradīciju līdzāspastāvēšanas un neierobežotu eksperimentu laiks gan kultūras, gan sociālajā jomā.

Gadsimts - tiek likti un veidoti mūsdienu postindustriālās civilizācijas pamati.

Romantisms.

Termina rašanās vēsture.

Vārds "romantisms" nāk no latīņu valodas Romāns- romiešu, kas radās, pamatojoties uz romiešu kultūru. Vēlāk ar šo vārdu sāka apzīmēt visdažādākās parādības: tas tika korelēts ar romāna žanra jēdzienu, kas raksturoja varoņu cildenās, fantastiski neticamās sajūtas. Vārdi “romantisks” vai “romantisks” tika uztverti kā sinonīmi.

Laika gaitā vārds “romantisms” pilnībā atdalījās no visas vēsturiskās saknes un sāka dzīvot neatkarīga dzīve. Tātad 18. gadsimta beigās. To paņēma jaunie vācu rakstnieki un kļuva par jaunu nosaukumu literārā skola, kas aizstāja sentimentālismu un klasicismu.

Romantisma jēdzienu dažkārt aizstāja ar romantikas jēdzienu, kas būtībā ir nepareizs. Romantika ir romantisma pamats mākslā, un tāpēc tā ir ietilpīgāka un plašs jēdziens salīdzinot ar romantismu.

Romantisks skatījums uz dzīvi bieži nosaka mākslinieka pasaules uzskatu un veido pamatu viņa darbu tapšanai. Šajā ziņā romantismu var uzskatīt par sava veida universālu kvalitāti, kas caurvij dažādus vēstures laikmetus (senatne, viduslaiki, renesanse) un mākslas stilus (gotika, baroks, neoklasicisms, simbolisms, modernisms).

Romantisms ir ne tikai māksliniecisks mākslas stils, bet arī īpašs veids, kā izprast realitāti un atspoguļot pasauli.

Romantiķiem svarīgs ne tik daudz pati ideja, cik daudz spēka un tā izteiksmes līdzekļu. Tieši šajā laikā parādījās pirmās romantisma teorētiskās un filozofiskās programmas.

Ceļš uz brīvību caur skaistumu": romantisma filozofija un estētika.

Vēsturiskās saknes Romantisms jāmeklē vācu filozofu darbos: Kanta, Šellinga, Hēgeļa. Visa pasaule, daba un cilvēks ir kā mūžīga radošā gara kustība, kas atdzīvina mirušo dabu.

Vecā klasiskā māksla ir jāaizstāj ar jaunu, drosmīgi pārkāpjot iepriekšējos likumus un principus. Tvert brīvā gara brīvo impulsu, sava Es unikalitāti un ekskluzivitāti, individuālu pasaules attēla redzējumu.

Ar nepārprotamu romantisma radošo manieru un ideoloģisko virzienu daudzveidību tas pārstāvēja vienotu mākslas kultūras stilu, kas atbilda kopīgām estētiskām prasībām un principiem.

Romantisma estētiskie principi

1.Reālās dzīves noraidīšana, vēlme izzināt nezināmo.

Neapmierinātība ar realitāti un klasicisma ideālu krīze izraisīja vēlmi aizbēgt ideālu ideju pasaulē, utopiskos sapņus par perfektu pasauli. Jaunais, nezināmais kļūst par attēla galveno tēmu.

Parasti romantisks mēs saucam cilvēku, kurš nespēj vai nevēlas pakļauties ikdienas dzīves likumiem. Sapņotājs un maksimālists, viņš ir uzticīgs un naivs, tāpēc dažreiz iekrīt smieklīgas situācijas. Viņš domā, ka pasaule ir pilna maģiski noslēpumi, tic mūžīga mīlestība un svēta draudzība, nešaubās par savu augsto likteni. Šis ir viens no simpātiskākajiem Puškina varoņiem Vladimirs Ļenskis, kurš “... ticēja, ka viņa dārgajai dvēselei // jāsavienojas ar viņu, // Ka, bez prieka nīkuļodama, // Viņa viņu gaida katru dienu // Tam viņš ticēja draugi ir gatavi // Viņa gods pieņemt važas..."

Visbiežāk šāds prāta stāvoklis ir jaunības pazīme, kurai aizejot bijušie ideāli kļūst par ilūzijām; mēs pierodam tiešām apskatīt lietas, t.i. Necenties pēc neiespējamā. Tas, piemēram, notiek I. A. Gončarova romāna “Parasts stāsts” finālā, kur entuziasma ideālista vietā ir aprēķins pragmatiķis. Un tomēr arī pēc pieauguma cilvēks nereti izjūt vajadzību pēc romantika- kaut kas spilgts, neparasts, pasakains. Un spēja ikdienā atrast romantiku palīdz ne tikai samierināties ar šo dzīvi, bet arī atklāt tajā augstu garīgo jēgu.

Literatūrā vārdam "romantisms" ir vairākas nozīmes.

Ja mēs to tulkosim burtiski, tas tā būs parastais nosaukums romāņu valodās rakstītie darbi. Šī valodu grupa (romāņu-ģermāņu valoda), kuras izcelsme ir no latīņu valodas, sāka veidoties viduslaikos. Tieši Eiropas viduslaiki ar ticību Visuma iracionālajai būtībai, cilvēka neaptveramajai saiknei ar augstākajiem spēkiem izšķiroši ietekmēja tēmas un jautājumus. romāni Jauns laiks. Ilgi vārdi romantisks Un romantisks bija sinonīmi un nozīmēja kaut ko ārkārtēju — “par ko viņi raksta grāmatās”. Pētnieki agrāko atrasto vārda “romantisks” lietojumu saista ar 17. gadsimtu vai, precīzāk, ar 1650. gadu, kad tas tika lietots nozīmē “fantastisks, iedomāts”.

18. gadsimta beigās – 19. gadsimta sākumā. Romantismu saprot dažādi: gan kā literatūras virzību uz nacionālo identitāti, kas ietver rakstnieku pievēršanos tautas poētiskajām tradīcijām, gan kā ideālas, iedomātas pasaules estētiskās vērtības atklāšanu. Dāla vārdnīca romantismu definē kā “brīvu, brīvu, noteikumu neierobežotu” mākslu, pretstatā klasicismam kā normatīvai mākslai.

Šāda vēsturiskā mobilitāte un pretrunīgā romantisma izpratne var izskaidrot ar to saistītās terminoloģiskās problēmas mūsdienu literatūras kritika. Visai aktuāls šķiet Puškina laikabiedra, dzejnieka un kritiķa P. A. Vjazemska izteikums: “Romantisms ir kā braunijs - daudzi tam tic, ir pārliecība, ka tas eksistē, bet kur ir tās zīmes, kā to apzīmēt, kā pielikt pirkstu. uz tā?"

Mūsdienu literatūras zinātnē romantisms tiek skatīts galvenokārt no diviem viedokļiem: kā noteikts mākslinieciskā metode , kuras pamatā ir radošā realitātes transformācija mākslā, un kā literārais virziens, vēsturiski dabiska un ierobežota laikā. Vispārīgāks ir romantiskās metodes jēdziens; Pakavēsimies pie tā sīkāk.

Mākslinieciskā metode paredz noteiktu veidā pasaules izpratne mākslā, t.i. realitātes parādību atlases, attēlošanas un vērtēšanas pamatprincipi. Romantiskās metodes unikalitāti kopumā var definēt kā mākslinieciskais maksimālisms, kas, būdams romantiskā pasaules skatījuma pamatā, ir sastopams visos darba līmeņos – no problemātiskā un tēlu sistēmas līdz stilam.

Romantisks pasaules attēlu atšķiras pēc hierarhijas rakstura; materiāls tajā ir pakārtots garīgajam. Šo pretstatu cīņa (un traģiskā vienotība) var iegūt dažādas sejas: dievišķa - velnišķīga, cildena - zemiska, debesu - zemes, patiesa - nepatiesa, brīva - atkarīga, iekšēja - ārēja, mūžīga - pārejoša, dabiska - nejauša, vēlama - īsts, ārkārtējs - parasts. Romantisks ideāls, atšķirībā no klasiķu ideāla, konkrēta un iemiesošanai pieejama, tā ir absolūta un tāpēc ir mūžīgā pretrunā ar pārejošo realitāti. Romantiķa mākslinieciskais pasaules uzskats ir veidots uz savstarpēji izslēdzošu jēdzienu kontrastu, sadursmi un saplūšanu – tas, pēc pētnieka A.V.Mihailova domām, ir “krīžu nesējs, kaut kas pārejošs, iekšēji daudzējādā ziņā šausmīgi nestabils, nelīdzsvarots”. Pasaule ir ideāla kā plāns – pasaule ir nepilnīga kā iemiesojums. Vai ir iespējams samierināt nesamierināmo?

Tā tas rodas divas pasaules, parasts romantiskā Visuma modelis, kurā realitāte ir tālu no ideāla un sapnis šķiet neiespējams. Nereti par savienojošo saiti starp šīm pasaulēm kļūst romantiķa iekšējā pasaule, kurā mīt vēlme no blāvā “ŠEIT” uz skaisto “TE”. Kad viņu konflikts ir neatrisināms, melodija skan aizbēgt: bēgšana no nepilnīgās realitātes citā būtnē tiek uzskatīta par pestīšanu. Tieši tā notiek, piemēram, K. S. Aksakova stāsta “Valters Eizenbergs” finālā: varonis ar savas mākslas brīnumaino spēku nokļūst sapņu pasaulē, ko rada viņa otas; tādējādi mākslinieka nāve tiek uztverta nevis kā aiziešana, bet gan kā pāreja uz citu realitāti. Kad ir iespējams savienot realitāti ar ideālu, parādās ideja pārvērtības: materiālās pasaules garīgums, izmantojot iztēli, radošumu vai cīņu. 19. gadsimta vācu rakstnieks. Novalis iesaka šo romantizēšanu nosaukt: “Es piešķiru ikdienišķajam augstu nozīmi, ikdienišķo un prozaisko ietērpu noslēpumainā čaulā, zināmajam un saprotamajam piešķiru tumsonības valdzinājumu, ierobežotajam – bezgalīgā nozīmi ”. Ticība brīnuma iespējamībai joprojām pastāv 20. gadsimtā: A. S. Grīna stāstā " Scarlet Sails", A. de Sent-Ekziperī filozofiskajā pasakā "Mazais princis" un daudzos citos darbos.

Raksturīgi, ka abas vissvarīgākās romantiskās idejas diezgan skaidri korelē ar reliģisku vērtību sistēmu, kuras pamatā ir ticība. Tieši tā ticība(tā epistemoloģiskajā un estētiskajā aspektā) nosaka romantiskā pasaules attēla oriģinalitāti - nav pārsteidzoši, ka romantisms bieži centās pārkāpt paša mākslas fenomena robežas, kļūstot par noteiktu pasaules uzskatu un pasaules uzskatu formu, un dažreiz jauna reliģija." Pēc slavenā literatūrkritiķa, vācu romantisma speciālista V. M. Žirmunska vārdiem, romantiskās kustības galvenais mērķis ir “apgaismība Dievā visu manu dzīvi un visa miesa, un katra individualitāte." Apstiprinājumu tam var atrast 19. gadsimta estētiskajos traktātos; jo īpaši F. Šlēgelis "Kritiskajos fragmentos" raksta: "Mūžīgā dzīvība un neredzamā pasaule jāmeklē tikai Dievā. . Viss garīgums ir iemiesots Viņā... Bez reliģijas pilnīgas bezgalīgas dzejas vietā mums būs tikai romāns vai spēle, ko tagad sauc par skaisto mākslu.”

Romantiskā dualitāte kā princips darbojas ne tikai makrokosmosa līmenī, bet arī mikrokosmosa līmenī - cilvēka personība kā neatņemama Visuma sastāvdaļa un kā ideāla un ikdienas krustpunkts. Dualitātes motīvi, traģiska apziņas sadrumstalotība, tēli dubultnieki, Varoņa dažādo būtību objektivizācija ir ļoti izplatīta romantiskā literatūra– no A. Šamiso “Apbrīnojamā stāsta par Pēteri Šlemielu” un E. T. A. Hofmaņa “Sātana eliksīriem” līdz E. A. Po “Viljamam Vilsonam” un F. M. Dostojevska “Dubultniekam”.

Saistībā ar duālajām pasaulēm fantāzija darbos iegūst īpašu statusu kā ideoloģiska un estētiska kategorija, un tās izpratne no pašiem romantiķiem ne vienmēr atbilst mūsdienu nozīmei “neticami”, “neiespējami”. Patiesībā romantiskā fantastika (brīnumains) bieži nozīmē nē pārkāpums Visuma likumi un tie atklāšana un galu galā - izpildi. Vienkārši šiem likumiem ir augstāks, garīgs raksturs, un realitāti romantiskajā visumā neierobežo materialitāte. Tieši fantāzija daudzos darbos kļūst par universālu veidu, kā izprast realitāti mākslā, pārveidojot tās ārējās formas ar attēlu un situāciju palīdzību, kam nav analogu materiālajā pasaulē un ir apveltīta ar simbolisku nozīmi, kas atklāj garīgos modeļus un attiecības realitātē.

Klasisko fantāzijas tipoloģiju pārstāv vācu rakstnieka Žana Pola darbs “Estētikas sagatavošanas skola” (1804), kur izšķir trīs fantastikas izmantošanas veidus literatūrā: “brīnumu kaudze” (“nakts fantāzija” ); “iedomātu brīnumu atmaskošana” (“dienas daiļliteratūra”); reālā un brīnumainā vienlīdzība (“krēslas fantastika”).

Tomēr neatkarīgi no tā, vai brīnums darbā ir “atsegts” vai nē, tas nekad nav nejaušs, piepildot dažādas funkcijas. Papildus zināšanām par esamības garīgajiem pamatiem (tā sauktā filozofiskā daiļliteratūra) tā var būt varoņa iekšējās pasaules atklāsme (psiholoģiskā daiļliteratūra) un tautas pasaules skatījuma atjaunošana (folkloras daiļliteratūra) un prognozēšana. nākotne (utopija un distopija) un spēle ar lasītāju (izklaides fantastika). Atsevišķi jāsaka par realitātes ļauno pušu satīrisku atmaskošanu - atmaskošanu, kurā nereti liela loma ir arī daiļliteratūrai, kas alegoriskā formā pasniedz reālus sociālos un cilvēciskos trūkumus. Tas notiek, piemēram, daudzos V. F. Odojevska darbos: “Bumba”, “Mirša cilvēka ņirgāšanās”, “Pastāsts par to, cik bīstami ir meitenēm staigāt pūlī pa Ņevska prospektu”.

Romantiska satīra ir dzimis no garīguma un pragmatisma trūkuma noraidīšanas. Realitāti romantisks cilvēks vērtē no ideāla viedokļa, un jo spēcīgāks ir kontrasts starp to, kas ir un kam vajadzētu būt, jo aktīvāka ir cilvēka un pasaules konfrontācija, kas zaudējusi saikni ar augstāku principu. Romantiskās satīras objekti ir dažādi: no sociālās netaisnības un buržuāziskās vērtību sistēmas līdz konkrētiem cilvēciskiem netikumiem. "Dzelzs laikmeta" cilvēks profanē savu augsto likteni; mīlestība un draudzība izrādās samaitāta, ticība zūd, līdzjūtība ir lieka.

Jo īpaši laicīgā sabiedrība ir parodija par normālām cilvēku attiecībām; Tajā valda liekulība, skaudība un ļaunprātība. Romantiskajā apziņā jēdziens “gaisma” (aristokrātiskā sabiedrība) bieži pārvēršas savā pretstatā (tumsa, pūlis), un baznīcas antonīmajam pārim “laicīgais - garīgais” tiek atgriezta tā burtiskā nozīme: laicīgs nozīmē negarīgu. Romantiķim parasti nav raksturīgi lietot ezopisko valodu, viņš necenšas slēpt vai apslāpēt savus kodīgos smieklus. Šī bezkompromisa simpātijās un antipātijās noved pie tā, ka satīra romantiskos darbos bieži parādās kā dusmīga. aizrautīgs, tieši paužot autora nostāju: “Šī ir sirsnīgas samaitātības, neziņas, vājprātības, zemiskuma ligzda, kas tur ceļ ceļiem nekaunīga gadījuma priekšā, skūpstīdams drēbju noputējušo malu un ar papēdi sagrauj pieticīgu cieņu... Sīki! ambīcijas ir rīta raižu un nakts nomodā, bezkaunīgi glaimi valda vārdos, zemiskā pašlabuma pārņemšana, un tikumības tradīciju saglabā tikai izlikšanās sajūta sildīs šo ledaino kalnu" (M. N. Pogodin. "Adele").

Romantiska ironija, tāpat kā satīra, tā ir tieši saistīta ar duālajām pasaulēm. Romantiskā apziņa tiecas pēc debesu pasaules, un eksistenci nosaka zemāk esošās pasaules likumi. Tādējādi romantiķis nonāk savstarpēji izslēdzošu telpu krustcelēs. Dzīve bez ticības sapnim ir bezjēdzīga, bet sapnis ir nerealizējams zemes realitātes apstākļos, un tāpēc arī ticība sapnim ir bezjēdzīga. Nepieciešamība un neiespējamība izrādās viens. Šīs traģiskās pretrunas apzināšanās rada romantiķa rūgtu smaidu ne tikai par pasaules nepilnībām, bet arī pret sevi. Šis smīns dzirdams daudzos vācu romantiķa E. T. A. Hofmaņa darbos, kur cildenais varonis bieži nonāk komiskās situācijās, un laimīgas beigas - uzvara pār ļaunumu un ideāla iegūšana - var pārvērsties par pilnīgi zemisku buržuāzisku aku. - būšana. Piemēram, pasakā “Mazie čaki, saukti par Zinnoberu”, romantiski mīlētāji pēc laimīgas atkalredzēšanās saņem dāvanā brīnišķīgu īpašumu, kurā aug “izcili kāposti”, kur ēdiens katlos nekad nedeg un porcelāna trauki neplīst. Un vēl viena Hofmaņa pasaka “Zelta pods” ar savu nosaukumu ironiski “iezemē” slaveno romantisko nesasniedzama sapņa simbolu – “zilo ziedu” no Novalisa romāna “Heinrihs fon Ofterdingens”.

Notikumi, kas veido romantisks sižets , kā likums, spilgti un neparasti; tās ir sava veida “virsotnes”, uz kurām balstās stāstījums (izklaidējošs romantisma laikmetā tas kļūst par vienu no svarīgiem mākslinieciskajiem kritērijiem). Darba notikuma līmenī skaidri saskatāma romantiķu vēlme “noraut ķēdes” klasicisma patiesības, pretstatā tai autora absolūtajai brīvībai, tai skaitā sižeta konstrukcijā, un šī konstrukcija var atstāt. lasītājs ar nepabeigtības, sadrumstalotības sajūtu, it kā aicinot patstāvīgi aizpildīt “tukšos punktus”. Ārējā motivācija romantiskajos darbos notiekošā neparastajam raksturam var būt īpaša darbības vieta un laiks (piemēram, eksotiskas valstis, tāla pagātne vai nākotne), kā arī tautas māņticības un leģendas. “Izņēmuma apstākļu” attēlojuma mērķis galvenokārt ir atklāt “izņēmuma personību”, kas darbojas šajos apstākļos. Varonis kā sižeta dzinējspēks un sižets kā rakstura “realizācijas” veids ir cieši saistīti, tāpēc katrs notikumiem bagāts mirklis ir sava veida ārējā izpausme dvēselē notiekošajai cīņai starp labo un ļauno. romantiskais varonis .

Viens no romantisma mākslinieciskajiem sasniegumiem bija cilvēka personības vērtības un neizsīkstošās sarežģītības atklāšana. Romantiķi cilvēku uztver traģiskā pretrunā - kā radīšanas vainagu, “leno likteņa valdnieku” un kā vājprātīgu rotaļlietu viņam nezināmu spēku un dažreiz arī viņa paša kaislību rokās. Brīvība personība nozīmē savu atbildību: izdarījis nepareizu izvēli, jums ir jābūt gatavam neizbēgamajām sekām. Tādējādi brīvības ideāls (gan politiskajā, gan filozofiskā aspektā), kas ir svarīga sastāvdaļa romantiskajā vērtību hierarhijā, nav jāsaprot kā sludināšana un pašgribas poetizēšana, kuras bīstamība vairākkārt atklājās romantiskajos darbos. .

Varoņa tēls bieži nav atdalāms no autora "es" liriskā elementa, izrādoties vai nu viņam līdzskaņīgs, vai svešs. Vienalga autors-teicējs romantiskā darbā tas aizņem aktīva pozīcija; stāstījums tiecas uz subjektivitāti, kas var izpausties arī kompozīcijas līmenī - “stāsts stāstā” tehnikas lietojumā. Tomēr subjektivitāte kā romantiskā stāstījuma vispārēja kvalitāte nenozīmē autoru patvaļu un neatceļ “morālo koordinātu sistēmu”. Pēc pētnieka N. A. Guļajeva domām, "...romantismā subjektīvais būtībā ir sinonīms cilvēciskajam, tas ir humānistiski nozīmīgs." No morāles viedokļa tiek vērtēta romantiskā varoņa ekskluzivitāte, kas var liecināt gan par viņa diženumu, gan liecināt par viņa mazvērtību.

Varoņa “dīvainību” (noslēpumu, atšķirību no citiem) autors uzsver, pirmkārt, ar portrets: garīgais skaistums, slimīgs bālums, izteiksmīgs skatiens - šīs zīmes jau sen kļuvušas stabilas, gandrīz klišejiskas, tāpēc aprakstos tik bieži sastopami salīdzinājumi un atgādinājumi, it kā “citējot” iepriekšējos piemērus. Šeit ir tipisks šāda asociatīva portreta piemērs (N. A. Polevojs “Neprāta svētlaime”): “Es nezinu, kā jums raksturot Adelheidu: viņa tika pielīdzināta Bēthovena mežonīgajai simfonijai un Valkīras jaunavām, par kurām skandināvs. skaldi dziedāja... viņas seja... bija pārdomāti un burvīgi, atgādināja Albrehta Durera Madonnu seju... Šķita, ka Adelheide bija tās dzejas gars, kas iedvesmoja Šilleru, kad viņš aprakstīja savu Teklu, un Gēte, kad viņš attēloja savu Minjonu. ”.

Romantiskā varoņa uzvedība liecina arī par viņa ekskluzivitāti (un dažkārt arī “izslēgšanu” no sabiedrības); bieži tas “neiederas” vispārpieņemtajās normās un pārkāpj ierastos “spēles noteikumus”, pēc kuriem dzīvo visi pārējie varoņi.

Sabiedrība romantiskajos darbos tas pārstāv noteiktu kolektīvās eksistences stereotipu, rituālu kopumu, kas nav atkarīgs no katra personīgās gribas, tāpēc varonis šeit ir "kā beztiesiska komēta aprēķinātu spīdekļu lokā". Viņš veidojas it kā “par spīti videi”, lai gan viņa protests, sarkasms vai skepse dzimst tieši no konflikta ar citiem, t.i. zināmā mērā nosaka sabiedrība. “Laicīgā pūļa” liekulība un beigšana romantiskos attēlojumos bieži vien ir saistīta ar velnišķīgu, zemisku principu, kas cenšas iegūt varu pār varoņa dvēseli. Cilvēce pūlī kļūst neatšķirama: seju vietā ir maskas (masku motīvs– E. A. Po "Sarkanās nāves maska", V. N. Olins. "Dīvainā bumba", M. Yu. "Maskarāde", A.K. "Tikšanās pēc trīssimt gadiem"); cilvēku vietā ir automātu lelles vai mirušie cilvēki (E. T. A. Hofmans. “Smilšu cilvēks”, “Automāti”; V. F. Odojevskis. “Mirušo ņirgāšanās”, “Bumba”). Tā rakstnieki pēc iespējas saasina personības un bezpersoniskuma problēmu: kļūstot par vienu no daudziem, tu pārstāj būt cilvēks.

Antitēze kā iemīļota romantisma strukturālā ierīce ir īpaši acīmredzama varoņa un pūļa (un plašāk, varoņa un pasaules) konfrontācijā. Šis ārējais konflikts var izpausties dažādās formās atkarībā no autora radītās romantiskās personības veida. Apskatīsim raksturīgākos no šiem veidiem.

Varonis ir naivs ekscentriķis Cilvēks, kurš tic ideālu īstenošanas iespējai, “prātīgu cilvēku” acīs bieži ir komisks un absurds. Tomēr viņš labvēlīgi salīdzina ar viņiem savā morālajā godīgumā, bērnišķīgā tieksmē pēc patiesības, spējas mīlēt un nespējas pielāgoties, t.i. meli. Tāds, piemēram, ir students Anselms no E. T. A. Hofmaņa pasakas “Zelta pods” - tieši viņam, bērnišķīgi smieklīgajam un neveiklajam, tika dota dāvana ne tikai atklāt ideālas pasaules esamību, bet arī dzīvot tajā. un būt laimīgam. Par sapņa piepildījuma laimi tika apbalvota arī A. S. Grīna stāsta “Scarlet Sails” varone Asola, kura prata ticēt brīnumam un gaidīt, kad tas parādīsies, neskatoties uz “pieaugušo” ņirgāšanos un izsmieklu.

Bērnu romantiķiem tas parasti ir sinonīms autentiskajam - nav konvenciju apgrūtināts un liekulības nenogalināts. Šīs tēmas atklāšanu daudzi zinātnieki atzīst par vienu no galvenajiem romantisma nopelniem. "18. gadsimts bērnā redzēja tikai mazu pieaugušo, viņi tiek novērtēti paši par sevi, nevis kā nākotnes pieaugušie," rakstīja N. Ja. Romantiķi bērnības jēdzienu sliecas interpretēt plaši: viņiem tas ir ne tikai laiks katra cilvēka, bet arī visas cilvēces dzīvē... Romantiskais sapnis par “zelta laikmetu” nav nekas vairāk kā vēlme katru cilvēku atgriezt bērnībā, t.i. atklāt viņā, kā izteicās Dostojevskis, “Kristus tēlu”. Bērnam piemītošais garīgais redzējums un morālā tīrība padara viņu, iespējams, par spilgtāko no romantiskajiem varoņiem; Varbūt tāpēc darbos tik bieži dzirdams nostalģiskais motīvs par neizbēgamo bērnības zaudēšanu. Tas notiek, piemēram, A. Pogoreļska pasakā “Melnā vista jeb pazemes iemītnieki”, K. S. Aksakova (“Mākonis”) un V. F. Odojevska (“Igoša”) stāstos,

Varonis – traģiskais vientuļnieks un sapņotājs, sabiedrības atraidīts un apzinoties savu svešumu pasaulei, viņš spēj atklāti konfliktēt ar citiem. Viņam tie šķiet ierobežoti un vulgāri, dzīvo tikai materiālo interešu dēļ un tāpēc personificē kaut kādu pasaules ļaunumu, spēcīgu un postošu romantiķa garīgajiem centieniem. Bieži vien šāda veida varoņi tiek apvienoti ar “augstā neprāta” tēmu - sava veida izvēlētības (vai noraidījuma) zīmogu. Tādi ir Antiohs no N. A. Polevoja “Neprāta svētlaimes”, Ribarenko no A. K. Tolstoja “Vēla” un Sapņotājs no F. M. Dostojevska “Baltajām naktīm”.

Opozīcija “indivīds – sabiedrība” savu asāko raksturu iegūst varoņa “marginālajā” versijā - romantiskā klaidoņa vai laupītāja, atriebjoties pasaulei par saviem apgānītajiem ideāliem. Kā piemērus varam nosaukt šādu darbu varoņus: V. Igo “Nožēlojamie”, K. Nodjē “Žans Sbogars”, D. Bairona “Korsārs”.

Varonis – vīlies, "lieks"" Cilvēks, kuram nebija iespēju un viņš vairs negribēja realizēt savus talantus sabiedrības labā, zaudēja iepriekšējos sapņus un ticību cilvēkiem. Viņš pārvērtās par vērotāju un analītiķi, spriežot par nepilnīgu realitāti, taču nemēģinot to mainīt vai mainīt pats (piemēram, Oktāva A. Museta “Gadsimta dēla grēksūdze”, Ļermontova Pečorīns). Plānā robeža starp lepnumu un egoismu, savas ekskluzivitātes apziņu un nicinājumu pret cilvēkiem var izskaidrot, kāpēc tik bieži romantismā vientuļā varoņa kults tiek apvienots ar viņa atmaskošanu: Aleko A. S. Puškina dzejolī “Čigāni” un Larra M. Gorkija stāsts “Vecā sieviete” Izergila” tiek sodīti ar vientulību tieši par savu necilvēcīgo lepnumu.

Varonis ir dēmoniska personība, izaicinot ne tikai sabiedrību, bet arī Radītāju, ir lemts traģiskai nesaskaņai ar realitāti un sevi pašu. Viņa protests un izmisums ir organiski saistīti, jo patiesībai, labestībai un skaistumam, ko viņš noraida, ir vara pār viņa dvēseli. Pēc Ļermontova darbu pētnieka V.I.Korovina teiktā, “...varonis, kurš sliecas izvēlēties dēmonismu kā morālu nostāju, tādējādi atsakās no labā, jo ļaunums nedzemdē labo, bet tikai ļauno tas ir “augstais ļaunums”, tātad, kā to nosaka laba slāpes. Šāda varoņa dabas dumpīgums un nežēlība bieži kļūst par ciešanu avotu apkārtējiem un nesagādā viņam prieku. Darbojoties kā velna “vikārs”, kārdinātājs un sodītājs, viņš pats reizēm ir cilvēciski neaizsargāts, jo ir kaislīgs. Nav nejaušība, ka romantiskajā literatūrā plaši izplatījies motīvs “iemīlējies dēmons”, kas nosaukts pēc Dž.Kazottes tāda paša nosaukuma stāsta. Šī motīva “atskaņas” skan Ļermontova “Dēmonā”, V. P. Titova “Noslēgtā māja uz Vasiļevska” un N. A. Meļunova stāstā “Kas viņš ir?”

Varonis - patriots un pilsonis, gatavs atdot savu dzīvību Tēvzemes labā, visbiežāk nesanāk ar laikabiedru izpratni un atzinību. Tradicionālais romantiķa lepnums šajā tēlā paradoksāli apvienots ar nesavtības ideālu – vientuļa varoņa brīvprātīgu kolektīvā grēka izpirkšanu (šī vārda tiešā, nevis literārā nozīmē). Upurēšanas kā varoņdarba tēma īpaši raksturīga decembristu “pilsoniskajam romantismam”; piemēram, varonis K. F. Rylejeva dzejolī “Nalivaiko” apzināti izvēlas savu ciešanu ceļu:

Es zinu, ka nāve gaida

Tas, kurš paceļas pirmais

Par tautas apspiedējiem.

Liktenis mani jau ir nolēmis,

Bet kur, pasaki, kad tas bija

Brīvība izpirkta bez upuriem?

Kaut ko līdzīgu par sevi var teikt Ivans Susaņins no Riļejeva domas ar tādu pašu nosaukumu un Gorkija Danko no stāsta “Vecā sieviete Izergila”. Darbos M. J. Ļermontova, arī šis tips ir izplatīts, kas, pēc V. I. Korovina piezīmes, "... kļuva par sākumpunktu Lermontovam strīdā ar gadsimtu, taču tas vairs nav tikai sabiedriskā labuma jēdziens. kas bija diezgan racionāli decembristu vidū, un nevis pilsoniskās jūtas iedvesmo cilvēku uz varonīgu izturēšanos un visu viņa iekšējo pasauli.

Var saukt par citu izplatītu varoņa veidu autobiogrāfisks, jo tas atspoguļo traģiskā likteņa izpratni mākslas cilvēks, kurš ir spiests dzīvot it kā uz divu pasauļu robežas: cildenās radošuma pasaules un ikdienas radīšanas pasaules. Šo pašapziņu interesanti izteica rakstnieks un žurnālists N.A.Polevojs vienā no vēstulēm V.F.Odojevskim (1829.gada 16.februārī): “...es esmu rakstnieks un tirgotājs (bezgalīgā saistība ar galīgo. ...).” Vācu romantiķis Hofmanis savu slavenāko romānu būvējis tieši pēc pretstatu savienošanas principa, kura pilns nosaukums ir “Kaķa Murra ikdienas skati kopā ar kapelmeistara Johannesa Kreislera biogrāfijas fragmentiem, nejauši izdzīvojuši makulatūras loksnēs” (1822). Filistra, filistra apziņas attēlojums šajā romānā ir paredzēts, lai izceltu romantiskā mākslinieka-komponista Johana Kreislera iekšējās pasaules diženumu. E. Po novelē " Ovāls portrets"Gleznotājs ar savas mākslas brīnumaino spēku atņem dzīvību sievietei, kuras portretu viņš glezno - atņem to, lai pretī dotu mūžīgo dzīvību (cits nosaukums novelei "Nāvē ir dzīvība") “Mākslinieks” plašā romantiskā kontekstā var nozīmēt kā “profesionālis”, kurš apguvis mākslas valodu, un vispār – eksaltēta personība, kurai ir dedzīga skaistuma izjūta, bet dažkārt tam nav iespēju (vai). dāvana), lai paustu šo sajūtu pēc literatūrkritiķa J. - vienmēr "mākslinieks" savā iesaistīšanā augstajā poētiskajā elementā, pat ja tas izraisīja dažādus radošus aktus vai palika ierobežots cilvēka dvēselē." Ar to saistīta romantiķu iemīļota tēma. neizsakāms: valodas iespējas ir pārāk ierobežotas, lai ietvertu, notvertu, nosauktu Absolūtu - uz to var tikai dot mājienu: “Viss bezgalīgais ir saspiests vienā nopūtā, // Un skaidri runā tikai klusums” (V. A. Žukovskis).

Romantiskais mākslas kults ir balstīta uz izpratni par iedvesmu kā Atklāsmi un radošumu kā par dievišķā likteņa piepildījumu (un dažkārt uz pārdrošu mēģinājumu kļūt līdzvērtīgam ar Radītāju). Citiem vārdiem sakot, māksla romantiķiem nav atdarināšana vai refleksija, bet gan tuvināšana uz patieso realitāti, kas atrodas aiz redzamā. Šajā ziņā tas iebilst pret racionālu pasaules izpratnes veidu: saskaņā ar Novalisu: "... dzejnieks izprot dabu labāk nekā zinātnieka prāts." Mākslas pārdabiskā daba nosaka mākslinieka atsvešinātību no apkārtējiem: viņš dzird "muļķa spriedumu un auksta pūļa smieklus", viņš ir vientuļš un brīvs. Taču šī brīvība ir nepilnīga, jo viņš ir zemes cilvēks un nevar dzīvot fantastikas pasaulē, un ārpus šīs pasaules dzīvei nav jēgas. Mākslinieks (gan varonis, gan romantiskais autors) saprot savas tieksmes pēc sapņa likteni, bet neatsakās no “maldināšanas pacēluma” “zemo patiesību tumsas” dēļ. Šī doma noslēdz I. V. Kirejevska stāstu “Opāls”: “Viss skaists ir maldināšana, un jo skaistāks, jo mānīgāks, jo labākais pasaulē ir sapnis.”

Romantiskajā atskaites sistēmā dzīve, kam nav slāpes pēc neiespējamā, kļūst par dzīvniecisku eksistenci. Tieši šāda eksistence, kuras mērķis ir sasniegt sasniedzamo, ir pragmatiskas buržuāziskās civilizācijas pamats, ko romantiķi aktīvi nepieņem.

Tikai dabas dabiskums var glābt civilizāciju no samākslotības - un tajā romantisms sasaucas ar sentimentālismu, kas atklāja savu ētisko un estētisko nozīmi (“noskaņu ainava”). Romantiska, nedzīva daba neeksistē - tas viss ir garīgs, dažreiz pat humanizēts:

Viņai ir dvēsele, viņai ir brīvība,

Tam ir mīlestība, tai ir valoda.

(F.I. Tjutčevs)

No otras puses, cilvēka tuvums dabai nozīmē viņa "pašidentitāti", t.i. atkalapvienošanās ar savu “dabu”, kas ir viņa morālās tīrības atslēga (šeit manāma J. J. Ruso piederošā jēdziena “dabiskais cilvēks” ietekme).

Tomēr tradicionālā romantiska ainava ļoti atšķiras no sentimentāliskā: idillisku lauku telpu - birzis, ozolu mežu, tīrumu (horizontāli) vietā parādās kalni un jūra - augstums un dziļums, mūžīgi karojošie "vilnis un akmens". Pēc literatūrkritiķa domām, “...daba romantiskajā mākslā tiek radīta no jauna kā brīvs elements, brīva un skaista pasaule, kas nav pakļauta cilvēka patvaļai” (N. P. Kubareva). Vētras un pērkona negaiss iekustina romantisko ainavu, uzsverot Visuma iekšējo konfliktu. Tas atbilst romantiskā varoņa kaislīgajai dabai:

Ak, es esmu kā brālis

Es priecātos apskaut vētru!

Es skatījos ar mākoņa acīm,

Ar roku noķēru zibeni...

(M. Ju. Ļermontovs)

Romantisms, tāpat kā sentimentālisms, iebilst pret klasicisma saprāta kultu, uzskatot, ka "pasaulē ir daudz, draugs Horatio, par ko mūsu gudrie nekad nav sapņojuši." Bet, ja sentimentālists par galveno pretlīdzekli racionālajam ierobežojumam uzskata sajūtu, tad romantiskais maksimālists iet tālāk. Jūtas nomaina aizraušanās – ne tik daudz cilvēciskas, cik pārcilvēciskas, nevaldāmas un spontānas. Tas paceļ varoni pāri parastajam un savieno viņu ar Visumu; tas lasītājam atklāj viņa rīcības motīvus un bieži vien kļūst par attaisnojumu viņa noziegumiem:

Neviens nav radīts tikai no ļauna,

Un Konrādā dzīvoja laba aizraušanās...

Taču, ja Bairona Korsārs spēj dziļi izjust, neskatoties uz viņa rakstura noziedzību, tad Klods Frollo no V. Igo “Notre Dame Cathedral” kļūst par noziedznieku neprātīgas kaisles dēļ, kas iznīcina varoni. Šāda “ambivalenta” aizraušanās izpratne - laicīgā (spēcīga sajūta) un garīgā (ciešanas, mokas) kontekstā ir raksturīga romantismam, un, ja pirmā nozīme paredz mīlestības kultu kā Dievišķā atklāšanu cilvēkā, tad otrs ir tieši saistīts ar velnišķīgo kārdinājumu un garīgo krišanu. Piemēram, A. A. Bestuževa-Marlinska stāsta “Briesmīgā zīlēšana” galvenajam varonim ar brīnišķīga sapņa brīdinājuma palīdzību tiek dota iespēja apzināties savas aizraušanās ar precētu sievieti noziegumu un liktenīgumu: “Šī laime -stāstīšana man atvēra kaisles apžilbinātās acis, pievilts vīrs, savaldzināta sieva, saplēsta, apkaunota laulība un, kas zina, varbūt asiņaina atriebība man vai no manis - tās ir manas trakās mīlestības sekas!

Romantiskais psiholoģisms balstās uz vēlmi parādīt varoņa vārdu un darbu iekšējo modeli, kas no pirmā acu uzmetiena ir neizskaidrojami un dīvaini. To nosacītība atklājas ne tik daudz caur rakstura veidošanās sociālajiem apstākļiem (kā tas būs reālismā), bet gan caur pārpasaulīgo labā un ļaunā spēku sadursmi, kuru kaujas lauks ir cilvēka sirds (šī doma ir dzirdama E. T. A. Hofmaņa romāns "Sātana eliksīri"). Pēc pētnieka V. A. Lukova domām, “tipizācija caur ārkārtējo un absolūto, kas raksturīga romantiskai mākslas metodei, atspoguļoja jaunu izpratni par cilvēku kā mazu Visumu... Īpaša uzmanība romantiķi uz individualitāti, uz cilvēka dvēseli kā pretrunīgu domu, kaislību, vēlmju receklis - tātad romantiskā psiholoģisma principa attīstība. Romantiķi cilvēka dvēselē saskata divu polu - “eņģeļa” un “zvēra” (V. Hugo) kombināciju, noraidot klasiskās tipizācijas ar “rakstura” unikalitāti.

Tādējādi cilvēks romantiskajā pasaules koncepcijā ir iekļauts esības “vertikālajā kontekstā” kā tās svarīgākā un neatņemamākā sastāvdaļa. Universāls ir atkarīgs no personīgās izvēles status quo. Līdz ar to indivīda lielākā atbildība ne tikai par darbībām, bet arī par vārdiem un pat par domām. Īpašu aktualitāti ieguvusi nozieguma un soda tēma romantiskajā versijā: “Nekas pasaulē... nekas netiek aizmirsts un nepazūd” (V.F. Odojevskis. “Improvizators”), pēcteči maksās par savu senču grēkiem, un neizpirkts. vainas apziņa viņiem kļūs par paaudžu lāstu, kas nosaka traģisks liktenis varoņi no G. Volpola "Otranto pils", N. V. Gogoļa "Šausmīgā atriebība", A. K. Tolstoja...

Romantiskais historisms ir balstīta uz izpratni par Tēvzemes vēsturi kā dzimtas vēsturi; nācijas ģenētiskā atmiņa dzīvo katrā tās pārstāvī un daudz ko izskaidro par viņu raksturu. Tādējādi vēsture un mūsdienīgums ir cieši saistīti – pievēršanās pagātnei lielākajai daļai romantiķu kļūst par vienu no nacionālās pašnoteikšanās un pašizziņas ceļiem. Taču atšķirībā no klasicistiem, kuriem laiks nav nekas vairāk kā konvencija, romantiķi cenšas vēsturisko tēlu psiholoģiju korelēt ar pagātnes paražām, “vietējo kolorītu” un “laika garu” radīt nevis kā maskarādi. , bet gan kā notikumu un cilvēku rīcības motivācija. Citiem vārdiem sakot, ir jābūt “iegremdēšanai laikmetā”, kas nav iespējams bez rūpīgas dokumentu un avotu izpētes. “Fakti, iztēles iekrāsoti” ir romantiskā historisma pamatprincips.

Laiks kustas, izdarot korekcijas mūžīgās cīņas starp labo un ļauno būtībā cilvēku dvēselēs. Kas virza vēsturi? Romantisms nesniedz viennozīmīgu atbildi uz šo jautājumu - iespējams, spēcīgas personības griba vai, iespējams, Dievišķā aizgādība, kas izpaužas vai nu “negadījumu” kombinācijā, vai masu spontānā darbībā. Piemēram, F. R. Šatobrians apgalvoja: "Vēsture ir romāns, kura autors ir cilvēki."

Kas attiecas uz vēsturiskām personībām, tad romantiskajos darbos tās reti atbilst savam reālajam (dokumentālajam) izskatam, tiek idealizētas atkarībā no autora nostājas un viņu mākslinieciskā funkcija- rādīt piemēru vai brīdināt. Raksturīgi, ka savā brīdinājuma romānā “Princis Sudrabs” A.K.Tolstojs Ivanu Briesmīgo parāda tikai kā tirānu, neņemot vērā karaļa personības nekonsekvenci un sarežģītību, un Ričards Lauvassirds patiesībā nemaz nelīdzinājās eksaltētajam tēlam. par karalisko bruņinieku, kā to parāda V. Skots romānā "Ivanhoe".

Šajā ziņā pagātne ir ērtāka par tagadni, lai radītu ideālu (un tajā pašā laikā šķietami reālu pagātnē) nacionālās eksistences modeli, kas iebilst pret bezspārnu modernitāti un degradētiem tautiešiem. Ļermontova paustās emocijas dzejolī "Borodino":

Jā, mūsu laikos bija cilvēki.

Varena, brašs cilts:

Varoņi neesi tu, -

ļoti raksturīgi daudziem romantiskiem darbiem. Beļinskis, runājot par Ļermontova “Dziesmu par... tirgotāju Kalašņikovu”, uzsvēra, ka tā “... liecina par dzejnieka prāta stāvokli, kas ir neapmierināts ar mūsdienu realitāti un no tās aiznests tālā pagātnē, lai ielūkotos. par dzīvi tur, ko viņš tagad neredz."

Tieši romantisma laikmetā vēsturiskais romāns stingri kļuva par vienu no populārākajiem žanriem, pateicoties V. Skota, V. Igo, M. N. Zagoskins, I. I. Lažečņikovs un daudzi citi rakstnieki, kuri pievērsās vēstures tēmām. Kopumā koncepcija žanrs savā klasicistiskajā (normatīvajā) interpretācijā romantisms tika pakļauts būtiskai pārdomāšanai, kas gāja stingrās žanra hierarhijas un vispārīgo robežu izplūšanas ceļu. Tas ir diezgan saprotams, ja atceramies romantisko brīvas, neatkarīgas radošuma kultu, kuru nevajadzētu iegrožot ar kādām konvencijām. Romantiskās estētikas ideāls bija noteikts poētisks visums, kas saturēja ne tikai dažādu žanru, bet dažādu mākslu iezīmes, starp kurām īpaša vieta bija mūzikai kā “smalkākajam”, netveramākajam veidam, kā iekļūt garīgajā. Visuma būtība. Piemēram, vācu rakstnieks V. G. Vakenroders mūziku uzskata par “...visbrīnišķīgāko no visiem... izgudrojumiem, jo ​​tā apraksta cilvēka jūtas pārcilvēciskā valodā... jo tā runā valodā, kuru mēs savā ikdienā nepazīstam. , kuru apguva tas, kurš zina, kur un kā, un kas, šķiet, ir tikai eņģeļu valoda.” Taču patiesībā romantisms, protams, neatcēla literatūras žanru sistēmu, ieviešot tajā korekcijas (sevišķi liriskos žanros) un atklājot tradicionālo formu jauno potenciālu. Apskatīsim raksturīgākos no tiem.

Pirmkārt, šis balāde , kas romantisma laikmetā ieguva jaunas iezīmes, kas saistītas ar darbības attīstību: stāstījuma spriedze un dinamisms, noslēpumaini, dažkārt neizskaidrojami notikumi, galvenā varoņa likteņa liktenīga iepriekšēja nolemšana... Klasiski šī žanra piemēri krievu romantismā pārstāv V. A. Žukovska darbi - dziļa pieredze nacionālā izpratne Eiropas tradīcija(R. Sautijs, S. Kolridžs, V. Skots).

Romantisks dzejolis raksturo tā sauktā pīķa kompozīcija, kad darbība tiek būvēta ap vienu notikumu, kurā visskaidrāk izpaužas galvenā varoņa raksturs un tiek noteikts viņa tālākais – visbiežāk traģiskais – liktenis. Tas notiek dažos “austrumu” dzejoļos. Angļu romantika D. G. Bairons (“Džaurs”, “Korsārs”) un A. S. Puškina “dienvidu” dzejoļos (“ Kaukāza gūsteknis", "Čigāni"), un Ļermontova "Mtsyri", "Dziesma par... tirgotāju Kalašņikovu", "Dēmons".

Romantiska drāma cenšas pārvarēt klasicisma konvencijas (jo īpaši vietas un laika vienotību); viņa nezina varoņu runas individualizāciju: viņas varoņi runā “vienā valodā”. Tas ir ārkārtīgi konfliktisks, un visbiežāk šis konflikts ir saistīts ar nesamierināmu konfrontāciju starp varoni (autoram iekšēji tuvu) un sabiedrību. Spēku nevienlīdzības dēļ sadursme reti kad beidzas ar laimīgām beigām; traģiskas beigas var būt saistītas arī ar pretrunām galvenā varoņa dvēselē, viņa iekšējo cīņu. Tipiski romantiskās drāmas piemēri ir Ļermontova “Maskarāde”, Bairona “Sardanapalus” un Igo “Kromvels”.

Viens no populārākajiem žanriem romantisma laikmetā bija stāsts(visbiežāk paši romantiķi izmantoja šo vārdu, lai nosauktu stāstu vai romānu), kas pastāvēja vairākās tematiskajās šķirnēs. Sižets laicīgais Stāsta pamatā ir nesakritība starp sirsnību un liekulību, dziļām jūtām un sociālajām konvencijām (E. P. Rostopčina. “Duelis”). Mājsaimniecība stāsts ir pakārtots morāli aprakstošiem uzdevumiem, atainojot to cilvēku dzīvi, kuri kaut kā atšķiras no citiem (M. II. Pogodins. “Melnā slimība”). IN filozofisks Stāsta problemātikas pamatā ir "sasodītie esamības jautājumi", uz kuriem atbilžu variantus piedāvā varoņi un autors (M. Ju. Ļermontovs. "Fatālists"). Satīrisks stāsta mērķis ir atmaskot triumfējošo vulgaritāti, kas dažādos veidos atspoguļo galveno apdraudējumu cilvēka garīgajai būtībai (V.F. Odojevskis. “Pasaka par mirušo ķermeni, neviens nezina, kam pieder”). Visbeidzot, fantastisks stāsts veidots uz pārdabisku tēlu un notikumu iekļūšanu sižetā, kas ir neizskaidrojams no ikdienas loģikas viedokļa, bet dabisks no augstāko esamības likumu viedokļa, kam ir morāla daba. Visbiežāk varoņa ļoti reālas darbības: neuzmanīgi vārdi, grēcīgas darbības kļūst par brīnumainas atriebības cēloni, kas atgādina cilvēka atbildību par visu, ko viņš dara (A. S. Puškins). Pīķa dāma", N.V. Gogolis. "Portrets"),

Romantiķi iedvesa jaunu elpu folkloras žanrā pasakas, ne tikai veicinot mutvārdu tautas mākslas pieminekļu izdošanu un izpēti, bet arī radot savus oriģināldarbus; var atgādināt brāļus Grimmus, V. Gaufu, A. S. Puškinu, P. P. Eršova u.c. Turklāt pasaka tika saprasta un izmantota diezgan plaši - no tautas (bērnu) pasaules skatījuma atveidošanas veida stāstos ar tā saukto tautas fantastiku (piemēram, O. M. Somova "Kikimora". ) vai bērniem adresētajos darbos (piemēram, V. F. Odojevska “Pilsēta šņaukā kārbā”), patiesi romantiskas jaunrades vispārējai īpašībai, universālajam “dzejas kanonam”: “Visam poētiskajam jābūt pasakainam,” iebilda Novalis.

Romantiskās mākslas pasaules oriģinalitāte izpaužas arī lingvistiskajā līmenī. Romantiskais stils , protams, neviendabīgam, kas parādās daudzās atsevišķās šķirnēs, ir dažas kopīgas iezīmes. Tas ir retorisks un monoloģisks: darbu varoņi ir autora “lingvistiskie dubultnieki”. Vārds viņam ir vērtīgs ar savām emocionālajām un izteiksmīgajām spējām – romantiskajā mākslā tas vienmēr nozīmē neizmērojami vairāk nekā ikdienas komunikācijā. Asociativitāte, piesātinājums ar epitetiem, salīdzinājumiem un metaforām īpaši izpaužas portretu un ainavu aprakstos, kur galvenā loma Viņi spēlē līdzinājumus, it kā aizstājot (aptumšojot) cilvēka īpašo izskatu vai dabas attēlu. Lūk, tipisks A. A. Bestuževa-Marlinska romantiskā stila paraugs: “Apkārt stāvēja drūmi egļu puduri, ietīti sniega vantīs, it kā izstieptu mums ledainas rokas, sarmas kušķi; savijas savas ēnas uz bālas lauka virsmas, pārogļotie celmi, kas plīvoja ar sirmiem matiem, ieguva sapņainus tēlus, bet tas viss nesaturēja ne cilvēka pēdas, ne rokas... Visapkārt klusums un tuksnesis!

Pēc zinātnieka L.I.Timofejeva domām, "...romantiķa izteiksme it kā pakļauj tēlu. Tas ietekmē dzejas valodas īpaši aso emocionalitāti, romantiķa pievilcību takām un figūrām, visam, kas pieņem tā subjektīvo sākumu. valodā". Autors lasītāju nereti uzrunā ne tikai kā draugu-sarunu biedru, bet kā savu “kultūras asiņu” cilvēku, iniciatoru, spējīgu aptvert nepateikto, t.i. neizsakāms.

Romantiskā simbolika balstās uz dažu vārdu burtiskās nozīmes bezgalīgo “paplašināšanu”: jūra un vējš kļūst par brīvības simboliem; rīta rītausma - cerības un centieni; zils zieds (Novalis) - nesasniedzams ideāls; nakts - Visuma un cilvēka dvēseles noslēpumainā būtība utt.

Mēs esam identificējuši dažas būtiskas tipoloģiskās iezīmes romantisms kā mākslinieciska metode; Tomēr līdz šim pats termins, tāpat kā daudzi citi, joprojām nav precīzs zināšanu instruments, bet gan "sabiedriskā līguma" auglis, kas nepieciešams literārās dzīves izpētei, bet bezspēcīgs, lai atspoguļotu tās neizsmeļamo daudzveidību.

Mākslinieciskās metodes konkrētā vēsturiskā esamība laikā un telpā ir literārais virziens.

Priekšnoteikumi romantisma rašanās ir attiecināma uz 18. gadsimta otro pusi, kad daudzās Eiropas literatūrā, vēl klasicisma ietvaros, tika veikts pagrieziens no “svešo atdarināšanas” uz “savējo atdarināšanu”: rakstnieki atrod modeļus. starp saviem priekštečiem-tautiešiem pievēršas pašmāju folklorai ne tikai ar etnogrāfisko , bet arī ar mākslinieciskiem mērķiem. Tādējādi mākslā pamazām veidojas jauni uzdevumi; pēc “studēšanas” un globāla mākslinieciskuma līmeņa sasniegšanas par neatliekamu nepieciešamību kļūst nacionālās oriģinālliteratūras radīšana (sk. A. S. Kurilova darbus). Estētikā ideja par tautības kā autora spēja atjaunot izskatu un paust tautas garu. Tajā pašā laikā darba cieņa kļūst par tā saikni ar telpu un laiku, kas noliedz absolūtā modeļa klasicisma kulta pašu pamatu: saskaņā ar Bestuževa-Marlinska teikto: “... visi priekšzīmīgie talanti nes nospiedumu tikai cilvēki, bet arī gadsimts, vieta, kur viņi dzīvoja, tāpēc citos apstākļos viņus verdziski atdarināt ir neiespējami un nepiedienīgi.

Protams, romantisma rašanos un attīstību ietekmēja arī daudzi “sveši” faktori, īpaši sociālpolitiski un filozofiski. Politiskā sistēma daudzās Eiropas valstīs svārstās; Francijas buržuāziskā revolūcija liek domāt, ka absolūtās monarhijas laiks ir beidzies. Pasauli nevalda dinastija, bet gan spēcīga personība kā Napoleons. Politiskā krīze ir saistīta ar izmaiņām sabiedrības apziņā; saprāta valstība beidzās, pasaulē ielauzās haoss un iznīcināja to, kas šķita vienkāršs un saprotams - priekšstati par pilsonisko pienākumu, par ideālu suverēnu, par skaisto un neglīto... Neizbēgamo pārmaiņu sajūta, gaidas, ka pasaulei būs kļūt labākam, vilšanās savās cerībās - no šiem brīžiem veidojas un attīstās īpaša katastrofu laikmeta mentalitāte. Filozofija atkal pievēršas ticībai un atzīst, ka pasaule ir racionāli neizzināma, ka matērija ir sekundāra garīgajai realitātei, ka cilvēka apziņa ir bezgalīgs Visums. Lielie ideālistiskie filozofi – I. Kants, F. Šellings, G. Fihte, F. Hēgels – izrādās cieši saistīti ar romantismu.

Diez vai ir iespējams precīzi noteikt, kurā Eiropas valstī romantisms parādījās pirmais, un diez vai tas ir svarīgi, jo literārajai kustībai nav dzimtenes, kas radās tur, kur pēc tās radās nepieciešamība, un tad, kad parādījās: “...Ne tur. bija un nevarēja būt sekundārie romantismi - aizgūti... Katra nacionālā literatūra romantismu atklāja tad, kad tautu sociāli vēsturiskā attīstība noveda pie tā..." (S. E. Šatalovs.)

Oriģinalitāte Angļu romantisms ko noteica D. G. Bairona kolosālā personība, kurš, pēc Puškina domām,

Apmetusies skumjā romantismā

Un bezcerīgs egoisms...

Paša angļu dzejnieka “es” kļuva par visu viņa darbu galveno varoni: nesamierināms konflikts ar citiem, vilšanās un skepse, Dieva meklēšana un cīņa pret Dievu, tieksmju bagātība un to iemiesojuma nenozīmīgums - tie ir tikai daži no slavenā “Byronic” tipa iezīmes, kas atrada savus līdziniekus un sekotājus daudzās literatūrās. Bez Bairona angļu romantisko dzeju pārstāv “Leika skola” (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore un D. Keats). Skotu rakstnieks V. Skots pamatoti tiek uzskatīts par populāro vēsturisko romānu “tēvu”, kurš savos daudzajos romānos, kur līdzās vēsturiskām personībām darbojas izdomāti varoņi, atdzīvināja pagātni.

Vācu romantisms ko raksturo filozofisks dziļums un liela uzmanība pārdabiskajam. Spilgtākais šī virziena pārstāvis Vācijā bija E. T. A. Hofmans, kurš apbrīnojami savā darbā apvienoja ticību un ironiju; viņa fantastiskajos novelēs īstais izrādās neatdalāms no brīnumainā, un pilnīgi zemiski varoņi spēj pārtapt citpasaules līdziniekos. Dzejā

G. Heines traģiskā nesaskaņa starp ideālu un realitāti kļūst par cēloni dzejnieka rūgtajiem, kodīgajiem smiekliem par pasauli, par sevi un romantismu. Refleksija, tai skaitā estētiskā refleksija, kopumā raksturīga vācu rakstniekiem: brāļu Šlēgelu, Novaļa, L. Tīka un brāļu Grimmu teorētiskie traktāti līdz ar viņu darbiem būtiski ietekmēja attīstību un “pašapziņu”. no visas Eiropas romantiskās kustības. Jo īpaši, pateicoties J. de Stāla grāmatai "Par Vāciju" (1810), franču un vēlāk krievu rakstniekiem bija iespēja pievienoties "drūmam vācu ģēnijam".

Izskats Franču romantisms kopumā norāda V. Igo darbs, kura romānos “izstumto” tēma apvienota ar morāles jautājumi: sabiedrības morāle un mīlestība pret cilvēku, ārējais skaistums un iekšējais skaistums, noziegums un sods utt. Franču romantisma “marginālais” varonis ne vienmēr ir klaidonis vai laupītājs, tas vienkārši var būt cilvēks, kurš nez kāpēc nokļūst ārpus sabiedrības un tāpēc spēj tai dot objektīvu (t.i., negatīvu) vērtējumu. Raksturīgi, ka pats varonis par “gadsimta slimību” no autora bieži saņem tādu pašu vērtējumu - bezspārnu skepsi un visu iznīcinošu šaubu. Par B. Konstanta, F. R. Šatobriāna un A. de Vinnī varoņiem Puškins runā “Jevgeņija Oņegina” VII nodaļā, sniedzot vispārinātu “mūsdienu cilvēka” portretu:

Ar savu amorālo dvēseli,

Egoistisks un sauss,

Ārkārtīgi veltīts sapnim,

Ar savu rūgto prātu

Redzēt tukšā darbībā...

Amerikāņu romantisms neviendabīgāks: tas apvienoja gotisko šausmu poētiku un E. A. Po tumšo psiholoģismu, V. Ērvinga vienkāršāko fantāziju un humoru, indiešu eksotiku un D. F. Kūpera piedzīvojumu dzeju. Iespējams, tieši no romantisma laikmeta Amerikāņu literatūra tiek iekļauta globālajā kontekstā un kļūst par oriģinālu fenomenu, kas nav reducējams tikai uz Eiropas “saknēm”.

Stāsts Krievu romantisms sākās 18. gadsimta otrajā pusē. Klasicisms, izslēdzot nacionālo kā iedvesmas avotu un tēlojuma priekšmetu, pretstatīja augstos mākslinieciskuma piemērus “rupjiem” parastajiem cilvēkiem, kas varēja nenovest pie literatūras “monotonijas, aprobežotības, konvencionalitātes” (A.S. Puškins). Tāpēc pamazām seno un Eiropas rakstnieku atdarināšana pārņēma vēlmi pievērsties labākajiem nacionālās jaunrades paraugiem, tostarp tautas mākslai.

Krievu romantisma veidošanās un attīstība ir cieši saistīta ar nozīmīgāko 19. gadsimta vēstures notikumu. – uzvara 1812. gada Tēvijas karā. Nacionālās pašapziņas celšanās, ticība Krievijas un tās tautas lielajam liktenim rosina interesi par to, kas agrāk palika ārpus smalkās literatūras robežām. Folklora un krievu leģendas sāk tikt uztvertas kā literatūras savdabības, neatkarības avots, kas vēl nav pilnībā atbrīvojies no klasicisma studentiskās atdarināšanas, bet jau spērusi pirmo soli šajā virzienā: ja mācies, tad no plkst. tavi senči. Lūk, kā O. M. Somovs formulē šo uzdevumu: “...Krievu tauta, kas ir cildena militāros un civilajos tikumos, milzīgs spēks un augstsirdīgs uzvarās, dzīvo valstībā, kas ir visplašākā pasaulē, bagāta ar dabu un atmiņām, nepieciešams mans tautas dzeja, neatkārtojama un neatkarīga no svešām tradīcijām".

No šī viedokļa galvenais nopelns V. A. Žukovskis nesastāv no “romantisma Amerikas atklāšanas” un nevis no krievu lasītāju iepazīstināšanas ar labākajiem Rietumeiropas piemēriem, bet gan no dziļas nacionālās pasaules pieredzes izpratnes, apvienojot to ar pareizticīgo pasaules uzskatu, kas apgalvo:

Mūsu labākais draugs šajā dzīvē ir

Ticība Providencei, laba

Radītāja likums...

("Svetlana")

Dekabristu romantisms K. F. Riļejeva, A. A. Bestuževs, V. K. Kučelbekers literatūras zinātnē viņus mēdz dēvēt par “civiliem”, jo viņu estētikā un jaunradē ir fundamentāls patoss kalpot Tēvzemei. Apelācijas uz vēsturisko pagātni ir domātas, pēc autoru domām, “lai rosinātu līdzpilsoņu varonību ar savu senču varoņdarbiem” (A. Bestuževa vārdi par K. Riļejevu), t.i. veicina reālas pārmaiņas realitātē, kas ir tālu no ideāla. Tieši decembristu poētikā skaidri izpaudās tādas vispārīgas krievu romantisma iezīmes kā antiindividuālisms, racionālisms un pilsonība - pazīmes, kas liecina, ka Krievijā romantisms drīzāk ir apgaismības ideju mantinieks, nevis to iznīcinātājs.

Pēc 1825. gada 14. decembra traģēdijas romantiskā kustība iegāja jaunā ērā – pilsoniski optimistisku patosu nomainīja filozofiska ievirze, sevis padziļināšanās un mēģinājumi izprast vispārējos likumus, kas valda pasaulē un cilvēkā. krievi romantiski mīļotāji(D.V. Venevitinovs, I.V. Kirejevskis, A.S. Homjakovs, S.V. Ševyrevs, V.F. Odojevskis) pievēršas vācu ideālistiskajai filozofijai un cenšas to “iepotēt” ​​savā dzimtajā augsnē. 20.-30.gadu otrā puse. - laiks, kad aizraujas ar brīnumaino un pārdabisko. Tika uzrunāts fantāzijas stāsta žanrs A. A. Pogoreļskis, O. M. Somovs, V. F. Odojevskis, O. I. Seņkovskis, A. F. Veltmanis.

Vispārējā virzienā no romantisma uz reālismu dižgaru radošums attīstās 19. gadsimta klasika V. – A. S. Puškins, M. Jū Ļermontovs, N. V. Gogols, Turklāt viņu darbos nevajadzētu runāt par romantiskā principa pārvarēšanu, bet gan par tā pārveidošanu un bagātināšanu ar reālistisku dzīves izpratnes metodi mākslā. Tieši no Puškina, Ļermontova un Gogoļa piemēriem var redzēt, ka romantisms un reālisms ir vissvarīgākās un dziļi nacionālās parādības 19. gadsimta krievu kultūrā. nepretstata viens otram, tie viens otru neizslēdz, bet papildina, un tikai to savienojumā dzimst mūsu klasiskās literatūras unikālais izskats. Garīgu romantisku pasaules skatījumu, realitātes korelāciju ar augstāko ideālu, mīlestības kultu kā elementu un dzejas kultu kā ieskatu varam atrast ievērojamu krievu dzejnieku darbos. F. I. Tjutčevs, A. A. Fets, A. K. Tolstojs. Turgeņeva vēlīnā daiļrade, attīstot romantisma tradīcijas, raksturīga intensīva uzmanība noslēpumainajai eksistences sfērai, iracionālajam un fantastiskajam.

Krievu literatūrā gadsimtu mijā un 20. gadsimta sākumā. Romantiskās tendences saistās ar cilvēka traģisko pasaules redzējumu “pārejas laikmetā” un viņa sapni pārveidot pasauli. Romantiķu izstrādātā simbola koncepcija tika izstrādāta un mākslinieciski iemiesota krievu simbolistu darbos (D. Merežkovskis, A. Bloks, A. Belijs); mīlestība pret tālo ceļojumu eksotiku atspoguļojās tā sauktajā neoromantismā (N. Gumiļovs); māksliniecisko tieksmju maksimālisms, kontrastējošais pasaules uzskats, vēlme pārvarēt pasaules un cilvēka nepilnību ir M. Gorkija agrīnā romantiskā darba neatņemamas sastāvdaļas.

Zinātnē jautājums par hronoloģiskās robežas, pieliekot punktu romantisma kā mākslas kustības pastāvēšanai. Tradicionāli saukti par 40. gadiem. XIX gadsimtā, bet arvien vairāk in mūsdienu pētījumiŠīs robežas tiek piedāvāts nobīdīt atpakaļ – dažkārt ievērojami, līdz 19. gadsimta beigām vai pat 20. gadsimta sākumam. Viens ir neapstrīdams: ja romantisms kā kustība pameta skatuvi, dodot vietu reālismam, tad romantisms kā mākslinieciska metode, t.i. kā veids, kā izprast pasauli caur mākslu, joprojām ir dzīvotspējīgs līdz mūsdienām.

Tādējādi romantisms šī vārda plašākajā nozīmē nav vēsturiski ierobežota pagātnē atstāta parādība: tas ir mūžīgs un joprojām pārstāv kaut ko vairāk par literāru parādību. “Kur ir cilvēks, tur ir romantisms... Tā sfēra... ir visa cilvēka iekšējā, dvēseliskā dzīve, tā noslēpumainā dvēseles un sirds augsne, no kurienes rodas visas neskaidrās tieksmes pēc labākā un cildenā, cenšoties rast apmierinājumu fantāzijas radītajos ideālos. “Īsts romantisms ir ne tikai literārā kustība. Viņš tiecās kļūt un kļuva par jaunu sajūtu formu, jaunu dzīves piedzīvošanas veidu... Romantisms nav nekas vairāk kā veids, kā sakārtot, sakārtot cilvēku, kultūras nesēju, jaunā saiknē ar stihijām... Romantisms ir gars, kas tiecas zem katras sastingušas formas un galu galā to uzspridzina..." Šie V. G. Beļinska un A. A. Bloka izteikumi, pārkāpjot ierastā jēdziena robežas, parāda tā neizsmeļamību un izskaidro tā nemirstību: kamēr vien cilvēks paliek cilvēks, romantisms pastāvēs kā mākslā un ikdienā.

Romantisma pārstāvji

Vācija. Novalis (lirisks cikls “Himnas naktij”, “Garīgās dziesmas”, romāns “Heinrihs fon Ofterdingens”),

Chamisso (lirisks cikls “Sievietes mīlestība un dzīve”, stāsts-pasaka “Petera Šlemila pārsteidzošais stāsts”),

E. T. A. Hofmans (romāni "Sātana eliksīri", "Kaķa Murra pasaulīgie skati...", pasakas "Mazie čaki...", "Blusu pavēlnieks", "Riekstkodis un peļu karalis", novele "Dons Žuans"),

I. F. Šillers (traģēdijas “Dons Karloss”, “Mērija Stjuarte”, “Orleānas kalpone”, drāma “Viljams Tells”, balādes “Ivikovs dzērves”, “Nirējs” (tulkojis Žukovskis “Kauss”), “Togenburgas bruņinieks” ", "Cimds", "Polikrāta gredzens"; "Zvana dziesma", dramatiskā triloģija "Vallenšteins"),

G. fon Kleists (stāsts "Mihasls-Kolhāss", komēdija "Salauztā krūze", drāma "Hamburgas princis Frīdrihs", traģēdijas "Šrofenšteinu ģimene", "Pentezileja"),

brāļi Grimmi, Jēkabs un Vilhelms ("Bērnu un ģimenes pasakas", "Vācu leģendas"),

L.Arnims (tautasdziesmu krājums "Zēna burvju rags"),

L. Tiks (pasaku komēdijas "Runcis zābakos", "Ziļbārdis", krājums " Tautas pasakas", noveles "Elfi", "Dzīve lien pāri malai"),

G. Heine ("Dziesmu grāmata", dzejoļu krājums "Romansero", dzejoļi "Atta Troll", "Vācija. Ziemas pasaka", dzejolis "Silēzijas audējas"),

K. A. Vulpius (romāns "Rinaldo Rinaldīni").

Anglija. D. G. Bairons (dzejolis "Svētceļojums" Bērns Harolds", "Džaurs", "Lara", "Korsārs", "Manfrēds", "Kains", "Bronzas laikmets", "Šilonas gūsteknis", dzejoļu cikls "Ebreju melodijas", romāns pantos " Dons Huans"),

P. B. Šellija (dzejoļi “Karaliene Maba”, “Islāma uzplaukums”, “Nesaistītais Prometejs”, vēsturiska traģēdija “Cenci”, dzeja),

V. Skots (dzejoļi "The Song of the Last Minstrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokeby", vēsturiskie romāni"Vāverlijs", "Puritāņi", "Robs Rojs", "Ivanhoe", "Kventins Dorvards", balāde "Līgo vakars" (tulkojis Žukovskis

"Smalgolmas pils")), Ch. Matjorins (romāns "Klaidonis Melmuts"),

V. Vordsvorts ("Liriskās balādes" - kopā ar Kolridžu, dzejolis "Prelūdija"),

S. Kolridžs ("Liriskās balādes" - kopā ar Vordsvortu, dzejoļi "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel"),

Francija. F. R. Šatobriands (stāsti "Atala", "Renē"),

A. Lamartīns (lirisku dzejoļu krājumi “Poētiskās meditācijas”, “Jaunās poētiskās meditācijas”, dzejolis “Jocelin”),

Džordžs Sands (romāni "Indiana", "Horace", "Consuelo" utt.),

B. Igo (drāmas "Kromvels", "Ernani", "Marion Delorme", "Rijs Blass"; romāni "Notre Dame", "Les Miserables", "Jūras strādnieki", "93. gads", "Cilvēks, kurš smejas"; dzejoļu krājumi "Austrumu motīvi", "Gadsimtu leģenda"),

J. de Stīls (romāni "Delfīns", "Korīna vai Itālija"), B. Konstants (romāns "Ādolfs"),

A. de Musē (dzejoļu cikls "Nakts", romāns "Gadsimta dēla grēksūdze"), A. de Vinnī (dzejoļi "Eloa", "Mozus", "Plūdi", "Vilka nāve", drāma "Čatertona"),

C. Nodier (romāns "Žans Sbogars", noveles).

Itālija. D. Leopardi (krājums "Dziesmas", dzejolis "Paralipomena Peļu un varžu kari"),

Polija. A. Mickevičs (dzejoļi "Grazyna", "Dziady" ("Nomodā"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeuš"),

J. Slovatskis (drāma "Kordian", dzejoļi "Angelli", "Beņjovskis"),

Krievu romantisms. Krievijā romantisma ziedu laiki iestājās 19. gadsimta pirmajā trešdaļā, ko raksturoja dzīves intensitātes palielināšanās, nemierīgi notikumi, galvenokārt 1812. gada Tēvijas karš un decembristu revolucionārā kustība, kas pamodināja krievu nacionālo pašapziņu. un patriotiskā iedvesma.

Romantisma pārstāvji Krievijā. Strāvas:

• 1. Subjektīvi lirisks romantisms, vai ētiski psiholoģiski (ietver labā un ļaunā problēmas, noziegumu un sodu, dzīves jēgu, draudzību un mīlestību, morālo pienākumu, sirdsapziņu, atriebību, laimi): V. A. Žukovskis (balādes "Ļudmila", "Svetlana", " Divpadsmit guļoši Jaunavas", "Meža karalis", "Eolu arfa"; elēģijas, dziesmas, romances, vēstījumi; dzejoļi "Abbadona", "Ondīne", "Pāls un Damayanti"); K. II. Batjuškovs (vēstules, elēģijas, dzejoļi).
• 2. Sociālais un pilsoniskais romantisms:

K. F. Riļejevs (liriski dzejoļi, "Dumas": "Dmitrijs Donskojs", "Bogdans Hmeļņickis", "Ermaka nāve", "Ivans Susaņins"; dzejoļi "Voinarovskis", "Nalivaiko"); A. A. Bestuževs (pseidonīms – Marlinskis) (dzejoļi, stāsti “Frigate “Nadežda””, “Jūrnieks Ņikitins”, “Ammalat-Bek”, “Šausmīgā zīlēšana”, “Andrejs Perejaslavskis”).

V. F. Raevskis (civil lirika).

A. I. Odojevskis (elēģija, vēsturiska poēma "Vasilko", atbilde uz Puškina "Vēstījumu Sibīrijai").

D. V. Davidovs (civil lirika).

V. K. Kučelbekers (civil lirika, drāma "Izhora"),

3. "Bairons" romantisms:

A. S. Puškins (dzejolis "Ruslans un Ludmila", civilie lirika, dienvidu dzejoļu cikls: "Kaukāza gūsteknis", "Brāļi laupītāji", "Bahčisarajas strūklaka", "Čigāni").

M. Yu Ļermontovs (pilsoniskā dzeja, dzejoļi "Izmail Bey", "Hadji Abrek", "Bēgs", "Dēmons", "Mtsyri", drāma "Spāņi", vēsturiskais romāns "Vadim"),

I. I. Kozlovs (dzejolis "Černets").

4. Filozofiskais romantisms:

D. V. Venevitinovs (civilā un filozofiskā lirika).

V. F. Odojevskis (novelu un filozofisku sarunu krājums "Krievu naktis", romantiski stāsti "Bēthovena pēdējais kvartets", "Sebastians Bahs"; fantastiski stāsti "Igoša", "Silfīda", "Salamandra").

F. N. Gļinka (dziesmas, dzejoļi).

V. G. Benediktovs (filozofiski lirika).

F. I. Tjutčevs (filozofiski lirika).

E. A. Baratynsky (civilā un filozofiskā lirika).

5. Tautas vēsturiskais romantisms:

M. N. Zagoskins (vēsturiskie romāni “Jurijs Miloslavskis jeb krievi 1612. gadā”, “Roslavļevs jeb krievi 1812. gadā”, “Askolda kaps”).

I. I. Lažečņikovs (vēsturiskie romāni “Ledus māja”, “Pēdējais noviks”, “Basurmans”).

Krievu romantisma iezīmes. Subjektīvajam romantiskajam tēlam bija objektīvs saturs, kas izpaudās 19. gadsimta pirmās trešdaļas krievu cilvēku sociālo noskaņojumu atspoguļojumā. - vilšanās, pārmaiņu gaidīšana, noraidīšana gan no Rietumeiropas buržuāzijas, gan Krievijas despotiski autokrātiskiem, dzimtcilvēkiem balstītiem pamatiem.

Tieksme pēc tautības. Krievu romantiķiem šķita, ka, izprotot tautas garu, viņi iepazina ideālos dzīves sākumus. Tajā pašā laikā dažādu krievu romantisma kustību pārstāvju izpratne par “tautas dvēseli” un paša tautības principa saturs bija atšķirīga. Tātad Žukovskim tautība nozīmēja humānu attieksmi pret zemniekiem un nabadzīgajiem cilvēkiem kopumā; viņš to atrada tautas rituālu dzejā, liriskajās dziesmās, tautas zīmes, māņticības, leģendas. Romantisko decembristu darbos tautas raksturs ir ne tikai pozitīvs, bet varonīgs, nacionāli raksturīgs, kas sakņojas tautas vēsturiskajās tradīcijās. Viņi atklāja šādu raksturu vēsturiskās, bandītu dziesmās, eposos un varoņstāstos.

Romantisms (1790-1830) ir tendence pasaules kultūrā, kas radās apgaismības laikmeta krīzes un tās filozofiskās koncepcijas "Tabula rasa" rezultātā, kas tulkojumā nozīmē "tukša lapa". Saskaņā ar šo mācību cilvēks piedzimst neitrāls, tīrs un tukšs, kā balta papīra lapa. Tas nozīmē, ka, iesaistoties viņa izglītošanā, jūs varat izaudzināt ideālu sabiedrības locekli. Taču trauslā loģiskā struktūra sabruka, saskaroties ar dzīves realitāti: asiņainie Napoleona kari, 1789. gada Francijas revolūcija un citi sociālie satricinājumi iznīcināja cilvēku ticību apgaismības laikmeta ārstnieciskajām īpašībām. Kara laikā izglītībai un kultūrai nebija nozīmes: lodes un zobeni joprojām nevienu nesaudzēja. Spēcīgs no pasaules viņi to cītīgi pētīja un viņiem bija pieejami visi zināmie mākslas darbi, taču tas netraucēja sūtīt savus priekšmetus nāvē, neliedza viņiem krāpties un viltības, neliedza viņiem nodoties tiem saldajiem netikumiem, kas no neatminamiem laikiem. ir samaitājuši cilvēci neatkarīgi no tā, kas un cik izglītots. Neviens neapturēja asinsizliešanu, sludinātāji, skolotāji un Robinsons Krūzo ar savu svētīgo darbu un “Dieva palīdzību” nevienam nepalīdzēja.

Cilvēki ir vīlušies un noguruši no sociālās nestabilitātes. Nākamā paaudze bija "piedzimusi veca". "Jaunieši izmisumā atrada pielietojumu saviem tukšajiem spēkiem."- kā rakstīja Alfrēds de Musē, autors, kurš sarakstījis spožāko romantisko romānu "Gadsimta dēla atzīšanās". Valsts jauns vīrietis Viņš savu laiku raksturoja šādi: "Visa debesu un zemes noliegšana, ja vēlaties, bezcerība". Sabiedrība ir kļuvusi pasaules sēru piesātināta, un galvenie romantisma postulāti ir šīs noskaņas sekas.

Vārds "romantisms" cēlies no spāņu mūzikas termina "romantika" (mūzikas skaņdarbs).

Galvenās romantisma iezīmes

Romantismu parasti raksturo tā galveno īpašību uzskaitījums:

— Romantiska duālā pasaule– Tas ir ass kontrasts starp ideālu un realitāti. Reālā pasaule ir nežēlīga un garlaicīga, un ideāls ir patvērums no dzīves grūtībām un negantībām. Glezniecības romantisma mācību grāmatas piemērs: Frīdriha glezna “Divi apcerot Mēnesi”. Varoņu acis ir vērstas uz ideālu, bet melnās līķainās dzīves saknes viņus it kā nelaiž vaļā.

— Ideālisms– tā ir maksimālo garīgo prasību uzrādīšana sev un realitātei. Piemērs: Šellijas dzeja, kur galvenais vēstījums ir jaunības groteskais patoss.

— Infantilisms– tā ir nespēja nest atbildību, vieglprātība. Piemērs: Pechorina tēls: varonis nezina, kā aprēķināt savas rīcības sekas, viņš viegli ievaino sevi un citus.

— Fatālisms (ļauns liktenis)– tāda ir cilvēka un ļaunā likteņa attiecību traģiskums. Piemērs: Puškina “Bronzas jātnieks”, kur varoni vajā ļaunais liktenis, atņēmis mīļoto un līdz ar viņu visas nākotnes cerības.

— Daudzi aizguvumi no baroka laikmeta: iracionalitāte (brāļu Grimmu pasakas, Hofmaņa stāsti), fatālisms, tumša estētika(Edgara Alana Po mistiskie stāsti), cīņa pret Dievu (Ļermontovs, dzejolis “Mtsyri”).

— Individuālisma kults– personības un sabiedrības sadursme ir galvenais konflikts romantiskajos darbos (Bairons, “Bērns Harolds”: varonis pretstata savu individualitāti inertai un garlaicīgai sabiedrībai, dodoties nebeidzamā ceļojumā).

Romantiskā varoņa raksturojums

• Vilšanās (Puškins "Oņegins")
• Nonkonformisms (noraidīja esošās vērtību sistēmas, nepieņēma hierarhijas un kanonus, protestēja pret noteikumiem)
• Šokējoša uzvedība (Ļermontovs “Mtsyri”)
• Intuīcija (Gorkijs “Vecā sieviete Izergila” (leģenda par Danko))
• Brīvas gribas noliegums (viss atkarīgs no likteņa) - Valters Skots "Ivanhoe"

Romantisma tēmas, idejas, filozofija

Romantisma galvenā tēma ir ārkārtējais varonis izņēmuma apstākļos. Piemēram, augstienes gūstā kopš bērnības, brīnumainā kārtā izglābts un nonācis klosterī. Parasti bērnus neņem gūstā, lai nogādātu viņus uz klosteriem un papildinātu mūku personālu. Mtsyri gadījums ir unikāls šāda veida precedents.

Romantisma filozofiskais pamats un ideoloģiskais un tematiskais kodols ir subjektīvais ideālisms, saskaņā ar kuru pasaule ir subjekta personīgo jūtu produkts. Subjektīvo ideālistu piemēri ir Fihte, Kants. Labs subjektīvā ideālisma piemērs literatūrā ir Alfrēda de Musē "Gadsimta dēla atzīšanās". Visā stāstījuma garumā varonis iegremdē lasītāju subjektīvā realitātē, it kā lasot personīgo dienasgrāmatu. Raksturojot savus mīlas konfliktus un sarežģītās jūtas, viņš parāda nevis apkārtējo realitāti, bet gan iekšējo pasauli, kas it kā aizstāj ārējo.

Romantisms kliedēja garlaicību un melanholiju – tā laika sabiedrībā tipiskās jūtas. Laicīgo vilšanās spēli lieliski izspēlēja Puškins dzejolī “Jevgeņijs Oņegins”. Galvenais varonis spēlē publikai, kad viņš iztēlojas sevi ārpus mirstīgo izpratnes. Jauniešu vidū radās mode atdarināt lepno vientuļnieku Čaildu Haroldu, slaveno romantisko varoni no Bairona poēmas. Puškins smej par šo tendenci, attēlojot Oņeginu kā kārtējā kulta upuri.

Starp citu, Bairons kļuva par elku un romantisma ikonu. Izceļoties ar savu ekscentrisko uzvedību, dzejnieks piesaistīja sabiedrības uzmanību un ieguva atzinību ar savu ārišķīgo ekscentriskumu un nenoliedzamo talantu. Viņš pat nomira romantisma garā: in savstarpējais karš Grieķijā. Izņēmuma varonis ārkārtējos apstākļos...

Aktīvais romantisms un pasīvais romantisms: kāda ir atšķirība?

Romantisms pēc savas būtības ir neviendabīgs. Aktīvs romantisms- tas ir protests, sacelšanās pret to filistru, neģēlīgo pasauli, kurai ir tik kaitīga ietekme uz indivīdu. Pārstāvji aktīvs romantisms: dzejnieki Bairons un Šellija. Aktīvā romantisma piemērs: Bairona dzejolis "Bērna Harolda ceļojumi".

Pasīvais romantisms- tā ir samierināšanās ar realitāti: realitātes izskaistināšana, atkāpšanās sevī utt. Pasīvā romantisma pārstāvji: rakstnieki Hofmans, Gogols, Skots u.c. Pasīvā romantisma piemērs ir Hofmaņa Zelta pods.

Romantisma iezīmes

Ideāli- tā ir mistiska, iracionāla, nepieņemama pasaules gara izpausme, kaut kas ideāls, uz ko jātiecas. Romantisma melanholiju var saukt par "ilgām pēc ideāla". Cilvēki to alkst, bet nevar saņemt, pretējā gadījumā tas, ko viņi saņem, pārstās būt ideāls, jo no abstraktas skaistuma idejas tas pārvērtīsies par reālu lietu vai reālu parādību ar kļūdām un trūkumiem.

Romantisma iezīmes ir...

• radīšana ir pirmajā vietā
• psiholoģija: galvenais nav notikumi, bet cilvēku jūtas.
• ironija: sevis pacelšana augstāk par realitāti, izjokošana.
• pašironija: šī pasaules uztvere mazina spriedzi

Eskeipisms ir bēgšana no realitātes. Eskeipisma veidi literatūrā:

• fantāzija (ceļojums izdomātās pasaulēs) – Edgars Alans Po (“Nāves sarkanā maska”)
• eksotika (došanās uz neparastu apvidu, mazpazīstamu etnisko grupu kultūrā) - Mihails Ļermontovs (Kaukāza cikls)
• vēsture (pagātnes idealizācija) – Valters Skots (“Ivanhoe”)
• folklora (tautas fantastika) - Nikolajs Gogolis ("Vakari lauku sētā pie Dikankas")

Racionālais romantisms radies Anglijā, kas, iespējams, skaidrojams ar britu unikālo mentalitāti. Mistiskais romantisms parādījās tieši Vācijā (brāļi Grimmi, Hofmaņi u.c.), kur fantastiskais elements ir arī vācu mentalitātes specifikas dēļ.

Vēsturisms- tāds ir pasaules, sociālo un kultūras parādību aplūkošanas princips dabas vēsturiskā attīstībā.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

Romantisms - (franču romantisme, no viduslaiku franču roman - romāns) ir mākslas virziens, kas veidojās vispārējas literārās kustības ietvaros 18.-19.gadsimta mijā. Vācijā. Tas ir kļuvis plaši izplatīts visās Eiropas un Amerikas valstīs. Romantisma augstākā virsotne notiek pirmajā XIX ceturksnis V.

Franču vārds romantisme atgriežas spāņu romancē (viduslaikos tā sauca spāņu romances un pēc tam bruņniecisko romantiku), angļu romantic, kas pārauga 18. gs. romantikā un pēc tam nozīmē "dīvaini", "fantastisks", "gleznains". 19. gadsimta sākumā. Romantisms kļūst par jauna virziena apzīmējumu, kas ir pretējs klasicismam.

Nonākot pretstatā “klasicismam” - “romantismam”, kustība ierosināja klasicisma prasības pēc noteikumiem pretstatījumu romantiskai brīvībai no noteikumiem. Romantisma mākslinieciskās sistēmas centrs ir indivīds, un tā galvenais konflikts ir indivīds un sabiedrība. Noteicošais priekšnoteikums romantisma attīstībai bija Lielās franču revolūcijas notikumi. Romantisma rašanās ir saistīta ar pretapgaismības kustību, kuras cēloņi ir vilšanās civilizācijā, sociālajā, industriālajā, politiskajā un zinātnes progresā, kuras rezultātā radās jauni kontrasti un pretrunas, indivīda nivelēšana un garīga izpostīšana. .

Apgaismība jauno sabiedrību sludināja kā “dabiskāko” un “saprātīgāko”. Eiropas labākie prāti pamatoja un paredzēja šo nākotnes sabiedrību, taču realitāte izrādījās ārpus “saprāta” kontroles, nākotne kļuva neprognozējama, iracionāla, un mūsdienu sociālā kārtība sāka apdraudēt cilvēka dabu un viņa personīgo brīvību. Šīs sabiedrības noraidīšana, protests pret garīguma un egoisma trūkumu jau izpaužas sentimentālismā un pirmsromantismā. Romantisms šo noraidījumu pauž visspilgtāk. Romantisms apgaismības laikmetam pretojās arī verbālā izteiksmē: romantisko darbu valoda, kas tiecas būt dabiska, “vienkārša”, pieejama visiem lasītājiem, bija kaut kas pretējs klasikai ar cēlajām, “cildenajām” tēmām, kas raksturīgas, piem. , klasiskās traģēdijas.

Vēlīnā Rietumeiropas romantiķu vidū pesimisms attiecībā pret sabiedrību iegūst kosmiskus apmērus un kļūst par “gadsimta slimību”. Daudzu romantisku darbu varoņus raksturo bezcerības un izmisuma noskaņas, kas iegūst universālu cilvēcisku raksturu. Pilnība tiek zaudēta uz visiem laikiem, pasauli valda ļaunums, senais haoss ir augšāmcēlies. Visai romantiskajai literatūrai raksturīgā “briesmīgās pasaules” tēma visspilgtāk tika iemiesota tā sauktajā “melnajā žanrā” (pirmsromantiskajā “gotiskajā romānā” - A. Redklifs, K. Maturins, “ roka drāma”, jeb “roka traģēdija” - Z. Verners, G. Kleists, F. Grilparcers), kā arī Bairona, K. Brentano, E. T. A. Hofmaņa, E. Po un N. Hotorna darbos.

Tajā pašā laikā romantisma pamatā ir idejas, kas izaicina "briesmīgo pasauli" - galvenokārt brīvības idejas. Romantisma vilšanās patiesībā ir vilšanās, bet progress un civilizācija ir tikai viena no tā pusēm. Šīs puses noraidīšana, ticības trūkums civilizācijas iespējām nodrošina citu ceļu, ceļu uz ideālu, uz mūžīgo, uz absolūto. Šim ceļam ir jāatrisina visas pretrunas un pilnībā jāmaina dzīve. Tas ir ceļš uz pilnību, “pret mērķi, kura skaidrojums jāmeklē otrpus redzamajam” (A. De Vinnī). Dažiem romantiķiem pasaulē dominē nesaprotami un noslēpumaini spēki, kuriem jāpakļaujas un nav jācenšas mainīt likteni (Šatobriands, V.A. Žukovskis). Citiem “pasaules ļaunums” izraisīja protestu, prasīja atriebību un cīņu (agrākais A. S. Puškins). Viņiem bija kopīgs tas, ka viņi visi saskatīja cilvēkā vienu būtību, kuras uzdevums nepavisam neaprobežojas tikai ar ikdienas problēmu risināšanu. Gluži pretēji, nenoliedzot ikdienu, romantiķi centās atšķetināt cilvēka eksistences noslēpumu, pievēršoties dabai, uzticoties savām reliģiskajām un poētiskajām jūtām.

Romantiskais varonis ir sarežģīta, kaislīga personība, kuras iekšējā pasaule ir neparasti dziļa un bezgalīga; tas ir vesels visums, kas pilns ar pretrunām. Romantiķus interesēja visas kaislības, gan augstas, gan zemas, kas bija pretstatā viena otrai. Augsta kaislība ir mīlestība visās tās izpausmēs, zema kaislība ir alkatība, ambīcijas, skaudība. Romantiķi pretstatīja gara dzīvi, īpaši reliģiju, mākslu un filozofiju, ar pamata materiālo praksi. Interese par spēcīgām un spilgtām jūtām, visu satriecošas kaislības un slepenas dvēseles kustības ir raksturīgas romantisma iezīmes.

Par romantiku varam runāt kā par īpašu personības veidu – cilvēku spēcīgas kaislības un augstas tieksmes, nesaderīgas ar parasta pasaule. Šo raksturu pavada ārkārtēji apstākļi. Fantāzija, tautas mūzika, dzeja, leģendas kļūst pievilcīgas romantiķiem - viss, kas pusotru gadsimtu tika uzskatīts par maznozīmīgiem, ievērības cienīgiem žanriem. Romantismu raksturo brīvības apliecinājums, indivīda suverenitāte, pastiprināta uzmanība indivīdam, unikālajam cilvēkā un indivīda kults. Pārliecība par cilvēka pašvērtību pārvēršas protestā pret vēstures likteni. Nereti par romantiska darba varoni kļūst mākslinieks, kurš spēj radoši uztvert realitāti. Klasicisma “dabas imitācija” tiek pretstatīta realitāti pārveidojošā mākslinieka radošajai enerģijai. Tiek radīta īpaša pasaule, skaistāka un reālāka par empīriski uztverto realitāti. Radošums ir eksistences jēga, kas pārstāv Visuma augstāko vērtību. Romantiķi kaislīgi aizstāvēja mākslinieka radošo brīvību, viņa iztēli, uzskatot, ka mākslinieka ģēnijs nepakļaujas noteikumiem, bet tos rada.

Romantiķi pievērsās dažādiem vēstures laikmetiem, viņus piesaistīja savdabība, piesaistīja eksotiskas un noslēpumainas valstis un apstākļi. Interese par vēsturi kļuva par vienu no ilgstošajiem romantisma mākslinieciskās sistēmas sasniegumiem. Viņš izpaudās vēsturiskā romāna žanra izveidē, par kura pamatlicēju tiek uzskatīts V. Skots, un romāns kopumā, kas apskatāmajā laikmetā ieguva vadošās pozīcijas. Romantiķi detalizēti un precīzi atveido konkrēta laikmeta vēsturiskās detaļas, fonu un garšu, bet romantiski tēli tiek doti ārpus vēstures, tie parasti ir augstāki par apstākļiem un nav no tiem atkarīgi. Tajā pašā laikā romantiķi uztvēra romānu kā līdzekli vēstures izpratnei, un no vēstures viņi sāka iekļūt psiholoģijas un attiecīgi modernitātes noslēpumos. Interese par vēsturi atspoguļojās arī franču romantisma skolas vēsturnieku darbos (A. Tjerī, F. Gizo, F. O. Menjē).

Tieši romantisma laikmetā notika viduslaiku kultūras atklāšana, un arī iepriekšējam laikmetam raksturīgā apbrīna par senatni nemazinājās arī 18. gadsimta beigās – sākumā. XIX gs Dažādas nacionālās, vēsturiskās, individuālās īpašības bija un filozofiskā nozīme: vienota pasaules veseluma bagātība sastāv no šo atsevišķo iezīmju kombinācijas, un katras tautas vēstures izpēte atsevišķi ļauj izsekot, kā Bērks izteicās, nepārtrauktai dzīvei cauri jaunām paaudzēm, kas seko viena pēc otras.

Romantisma laikmetu iezīmēja literatūras uzplaukums, kuras viena no raksturīgajām īpašībām bija aizraušanās ar sociālām un politiskām problēmām. Mēģina izprast cilvēka lomu notiekošajā vēstures notikumi, romantiski rakstnieki tiecās pēc precizitātes, konkrētības un autentiskuma. Tajā pašā laikā viņu darbu darbība nereti notiek eiropietim neparastos apstākļos - piemēram, Austrumos un Amerikā vai, krieviem, Kaukāzā vai Krimā. Tādējādi romantiskie dzejnieki galvenokārt ir liriķi un dabas dzejnieki, un tāpēc arī savā darbā (tomēr tāpat kā daudzos prozaiķos) nozīmīga vieta aizņem ainavu - pirmkārt, jūru, kalnus, debesis, vētras elementus, ar kuriem varonim ir sarežģītas attiecības. Daba var būt līdzīga romantiska varoņa kaislīgajai dabai, taču tā var arī viņam pretoties, izrādīties naidīgs spēks, ar kuru viņš ir spiests cīnīties.

Romantiķus iedvesmoja arī neparastas un spilgtas dabas, dzīves, dzīvesveida un tālo zemju un tautu paražu bildes. Viņi meklēja iezīmes, kas veido nacionālā gara pamatu. Nacionālā identitāte galvenokārt izpaužas mutvārdu tautas mākslā. No šejienes arī interese par folkloru, folkloras darbu apstrādi, savu darbu radīšanu, pamatojoties uz tautas mākslu.

Vēsturiskā romāna, fantastiska stāsta, liriski episkā poēmas, balādes žanru attīstība ir romantiķu nopelns. Viņu jauninājumi izpaudās arī lirikā, jo īpaši vārdu polisēmijas lietošanā, asociativitātes, metaforas attīstībā un atklājumos versifikācijas, metra un ritma jomā.

Romantismam raksturīga dzimumu un žanru sintēze, to savstarpējā iespiešanās. Romantisks mākslas sistēma balstījās uz mākslas, filozofijas un reliģijas sintēzi. Piemēram, tādam domātājam kā Herderam lingvistiskā izpēte, filozofiskās doktrīnas un ceļojumu piezīmes kalpo kultūras revolucionāras atjaunošanas ceļu meklējumiem. Lielu daļu romantisma sasniegumu mantojis 19. gadsimta reālisms. - tieksme uz fantāziju, groteska, augstā un zemā, traģiskā un komiskā sajaukums, “subjektīva cilvēka” atklājums.

Romantisma laikmetā uzplauka ne tikai literatūra, bet arī daudzas zinātnes: socioloģija, vēsture, politikas zinātne, ķīmija, bioloģija, evolūcijas doktrīna, filozofija (Hēgelis, D. Hjūms, I. Kants, Fihte, dabas filozofija, būtība kas izriet no tā, ka daba ir viena no Dieva drēbēm, “dzīvā dievišķā drēbes”).

Romantisms - kultūras fenomens Eiropa un Amerika. Dažādās valstīs viņa liktenim bija savas īpatnības.

Romantisma laikmets ieņem nozīmīgu vietu pasaules mākslā. Šī tendence literatūras, glezniecības un mūzikas vēsturē pastāvēja diezgan īsu laiku, taču atstāja lielu nospiedumu tendenču veidošanā, tēlu un sižetu veidošanā. Mēs aicinām jūs tuvāk apskatīt šo parādību.

Romantisms ir mākslinieciska kustība kultūrā, ko raksturo spēcīgu kaislību, ideālas pasaules un indivīda cīņas ar sabiedrību attēlojums.

Pats vārds “romantisms” sākotnēji nozīmēja “mistisks”, “neparasts”, bet vēlāk ieguva nedaudz citu nozīmi: “citādi”, “jauni”, “progresīvi”.

Izcelsmes vēsture

Romantisma periods datējams ar 18. gadsimta beigām un pirmo puse XIX gadsimtā. Klasicisma krīze un apgaismības laikmeta pārmērīgā žurnālistika noveda pie pārejas no saprāta kulta uz sajūtu kultu. Klasicisma un romantisma savienojošā saite bija sentimentālisms, kurā sajūta kļuva racionāla un dabiska. Viņš kļuva par sava veida jauna virziena avotu. Romantiķi gāja tālāk un pilnībā iegrima iracionālās domās.

Romantisma pirmsākumi sāka parādīties Vācijā, kur līdz tam laikam bija populāra literārā kustība "Storm and Drang". Tās piekritēji izteica diezgan radikālas idejas, kas veicināja romantiskas dumpīgas attieksmes veidošanos viņu vidū. Romantisma attīstība turpinājās Francijā, Krievijā, Anglijā, ASV un citās valstīs. Kaspars Deivids Frīdrihs tiek uzskatīts par romantisma pamatlicēju glezniecībā. Krievu literatūras pamatlicējs ir Vasilijs Andrejevičs Žukovskis.

Galvenās romantisma tendences bija folklora (balstīta uz tautas mākslu), Byronic (melanholija un vientulība), groteska-fantastiska (tēla nav īstā pasaule), utopiskais (ideāla meklēšana) un voltēriskais (vēsturisko notikumu apraksts).

Galvenās iezīmes un principi

Romantisma galvenā īpašība ir jūtu pārsvars pār saprātu. No realitātes autors aizved lasītāju ideālā pasaulē vai pēc tās ilgojas. Līdz ar to vēl viena zīme - duālās pasaules, kas izveidotas pēc “romantiskās antitēzes” principa.

Romantismu pamatoti var uzskatīt par eksperimentālu kustību, kurā fantastiski tēli prasmīgi ieausti darbos. Eskeipisms, tas ir, bēgšana no realitātes, tiek panākta ar pagātnes motīviem vai iegremdēšanos mistikā. Kā līdzekli, lai aizbēgtu no realitātes, autors izvēlas fantāziju, pagātni, eksotiku vai folkloru.

Cilvēka emociju demonstrēšana caur dabu ir vēl viena romantisma iezīme. Ja runā par oriģinalitāti cilvēka tēlojumā, tad nereti viņš lasītājam šķiet vientuļš, netipisks. Parādās “liekā cilvēka” motīvs, civilizācijā vīlušies nemiernieki, kas cīnās pret elementiem.

Filozofija

Romantisma gars bija piesātināts ar cildenā kategoriju, tas ir, skaistuma apceri. Jaunā laikmeta piekritēji mēģināja pārdomāt reliģiju, skaidrojot to kā bezgalības sajūtu, un ideju par mistisko parādību neizskaidrojamību izvirzīja augstāk par ateisma idejām.

Romantisma būtība bija cilvēka cīņa pret sabiedrību, jutekliskuma pārsvars pār racionalitāti.

Kā izpaudās romantisms?

Mākslā romantisms izpaudās visās jomās, izņemot arhitektūru.

Mūzikā

Romantiskie komponisti skatījās uz mūziku jaunā veidā. Melodijās skanēja vientulības motīvs, liela uzmanība fokuss bija uz konfliktu un duālām pasaulēm, ar personiskā toņa palīdzību autori papildināja savus darbus pašizpausmei, tika izmantoti jauni paņēmieni: piemēram, paplašinot skaņu tembrālo paleti;

Tāpat kā literatūrā, arī šeit parādījās interese par folkloru, un operām tika pievienoti fantastiski tēli. Galvenie žanri muzikālais romantisms Populāra kļuva līdz šim nepopulārā dziesma un miniatūra, kas nākusi no klasicisma, operas un uvertīras, kā arī dzejas žanriem: fantāzijas, balādes un citiem. Slavenākie šīs kustības pārstāvji ir Čaikovskis, Šūberts un Lists. Darbu piemēri: Berliozs “Fantastisks stāsts”, Mocarts “Burvju flauta” un citi.

Glezniecībā

Romantisma estētikai ir savs unikāls raksturs. Populārākais žanrs romantisma gleznās ir ainava. Piemēram, viens no visvairāk slaveni pārstāvji Ivana Konstantinoviča Aivazovska krievu romantisms ir vētrains jūras elements (“Jūra ar kuģi”). Viens no pirmajiem romantiskajiem māksliniekiem Kaspars Deivids Frīdrihs ieviesa glezniecībā trešās personas ainavu, rādot cilvēku no aizmugures uz noslēpumainās dabas fona un radot sajūtu, ka mēs skatāmies ar šī varoņa acīm (darbu piemēri: “Divi apcerot Mēnesi”, “Akmeņi kalni”) Rjuginas salas krastos). Dabas pārākums pār cilvēku un viņa vientulību īpaši jūtams gleznā “Mūks jūrmalā”.

Tēlotājmāksla romantisma laikmetā kļuva eksperimentāla. Viljams Tērners deva priekšroku veidot audeklus ar plašiem triepieniem, ar gandrīz nemanāmām detaļām (“Blizzard. Steamboat pie ieejas ostā”). Savukārt reālisma priekšvēstnesis Teodors Gerikaults gleznojis arī gleznas, kas maz līdzinās reālās dzīves tēliem. Piemēram, gleznā “Medusas plosts” cilvēki, kas mirst no bada, izskatās kā sporta varoņi. Ja runājam par klusajām dabām, tad visi gleznās redzamie objekti ir iestudēti un iztīrīti (Čārlzs Tomass Beils “Klusā daba ar vīnogām”).

Literatūrā

Ja apgaismības laikmetā, ar retiem izņēmumiem, liriska un liriska episkā žanra nebija, tad romantismā tiem ir liela nozīme. Darbi izceļas ar tēlainību un sižeta oriģinalitāti. Vai nu tā ir izpušķota realitāte, vai arī tās ir pilnīgi fantastiskas situācijas. Romantisma varonim ir izcilas īpašības, kas ietekmē viņa likteni. Pirms diviem gadsimtiem sarakstītās grāmatas joprojām ir pieprasītas ne tikai skolēnu un studentu, bet arī visu ieinteresēto lasītāju vidū. Tālāk ir sniegti darbu piemēri un kustības pārstāvji.

Ārzemēs

Starp dzejniekiem XIX sākums gadsimtā var nosaukt Heinrihu Heinu (krājums “Dziesmu grāmata”), Viljamu Vordsvortu (“Liriskās balādes”), Persiju Bišeju Šelliju, Džonu Kītsu, kā arī Džordžu Noelu Gordonu Baironu, dzejas “Bērna Harolda” autoru. Svētceļojums”. Valtera Skota vēsturiskie romāni (piemēram, "", "Kventins Dērvards"), Džeinas Ostinas romāni (""), Edgara Alana Po dzejoļi un stāsti ("", ""), Vašingtonas Ērvinga stāsti ("Leģenda par Sleepy Hollow") ir ieguvuši lielu popularitāti ") un viena no pirmajiem romantisma pārstāvjiem Ernesta Teodora Amadeja Hofmaņa ("Riekstkodis un peļu karalis", "") pasakas.

Zināmi arī Semjuela Teilora Kolridža ("Senā jūrnieka laikmets") un Alfrēda de Musē ("Gadsimta dēla atzīšanās") darbi. Apbrīnojami, ar kādu vieglumu lasītājs nokļūst no reālās pasaules uz izdomāto un atpakaļ, kā rezultātā abi saplūst vienā veselumā. Daļēji to panāk daudzo darbu vienkāršā valoda un nepiespiests stāstījums par tik neparastām lietām.

Krievijā

Vasilijs Andrejevičs Žukovskis tiek uzskatīts par krievu romantisma pamatlicēju (elēģija "", balāde ""). Co skolas mācību programma Ikviens ir pazīstams ar Mihaila Jurjeviča Ļermontova dzejoli “”, kur īpaša uzmanība pievērsta vientulības motīvam. Ne velti dzejnieku sauca par krievu Baironu. Filozofiski dziesmu teksti Fjodors Ivanovičs Tjutčevs, Aleksandra Sergejeviča Puškina agrīnie dzejoļi un dzejoļi, Konstantīna Nikolajeviča Batjuškova un Nikolaja Mihailoviča Jazikova dzeja - tas viss ļoti ietekmēja sadzīves romantisma attīstību.

Šajā virzienā tiek prezentēts arī Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa agrīnais darbs (piemēram, mistiski stāsti no cikla “”). Interesanti, ka romantisms Krievijā attīstījās paralēli klasicismam un dažkārt šie divi virzieni nebija pārāk asi pretrunā viens otram.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!