franču valoda romantisms
Mākslas kustība, kas veidojās 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. vispirms literatūrā (Vācija, Lielbritānija, citas Eiropas un Amerikas valstis), tad mūzikā un citās mākslās. Jēdziens “romantisms” nāk no epiteta “romantisks”; līdz 18.gs viņš norādīja uz dažām iezīmēm literārie darbi, rakstīts romāņu valodās (t.i., ne klasiskās senatnes valodās). Tie bija romāni (spāņu romance), kā arī dzejoļi un romāni par bruņiniekiem. Galu galā 18. gadsimts “Romantiskais” tiek saprasts plašāk: ne tikai kā avantūristisks, izklaidējošs, bet arī kā senatnīgs, oriģināls tautas, attāls, naivs, fantastisks, garīgi cildens, spokains, kā arī pārsteidzošs, biedējošs. “Romantiķi no nesenās un senās pagātnes romantizēja visu, kas viņiem patika,” rakstīja F. Blūms. Viņi uztver kā “savējos” Dantes un V. Šekspīra, P. Kalderona un M. Servantesa, J. S. Baha un J. V. Gētes darbus, kas jau sen ir bijuši; Viņus saista arī dzeja Dr. Austrumu un viduslaiku Minesingeri. Pamatojoties uz iepriekš minētajām iezīmēm, F. Šillers savu “Orleānas kalponi” nosauca par “romantisku traģēdiju”, bet Minjonas un Hārperes tēlos viņš saskata Gētes “Vilhelma Meistera mācību gadu” romantiku.
Romantisms kā literārs termins pirmo reizi parādās darbā Novalis, bet kā mūzikas termins E. T. A. Hofmanā. Tomēr savā saturā tas īpaši neatšķiras no atbilstošā epiteta. Romantisms nekad nebija skaidri definēta programma vai stils; Tas ir plašs ideoloģisko un estētisko virzienu loks, kurā vēsturiskā situācija, valsts un mākslinieka intereses radīja noteiktus akcentus un noteica dažādus mērķus un līdzekļus. Taču dažādu veidojumu romantiskajai mākslai ir arī svarīgas kopīgas iezīmes, kas attiecas gan uz ideoloģisko pozīciju, gan stilistiku.
Daudzas savas progresīvās iezīmes mantojis no apgaismības laikmeta, romantisms vienlaikus ir saistīts ar dziļu vilšanos gan pašā apgaismības laikmetā, gan visas jaunās civilizācijas panākumos kopumā. Agrajiem romantiķiem, kuri vēl nezināja Lielās franču revolūcijas rezultātus, vispārējais dzīves racionalizācijas process, pakļaušana vidējam prātīgam “saprātam” un bezdvēseles praktiskums sagādāja vilšanos. Pēc tam, īpaši impērijas un atjaunošanas gados, kļuva arvien skaidrāka romantiķu nostājas sociālā nozīme - viņu antiburžuāzisms. Pēc F. Engelsa domām, “saprāta uzvaras izveidotās sociālās un politiskās institūcijas izrādījās ļauna, rūgti vilšanās karikatūra spožajiem apgaismības solījumiem” (Marx K. and Engels F., On Art, vol. 1, M., 1967, 387. lpp.).
Romantiķu darbos personības atjaunotne, tās garīgā spēka un skaistuma apliecināšana apvienota ar filistru valstības atmaskošanu; pilnībā cilvēciskais un radošais tiek pretstatīts viduvējam, nenozīmīgajam, iegrimstot iedomībā, iedomībā un niecīgos aprēķinos. Līdz Hofmaņa un Dž.Bairona, V.Igo un Džordža Sanda, G.Heines un R.Šūmaņa laikiem buržuāziskās pasaules sociālā kritika bija kļuvusi par vienu no galvenajiem romantisma elementiem. Meklējot garīgās atjaunotnes avotus, romantiķi bieži idealizēja pagātni un mēģināja iedvest jaunu elpu reliģiskos mītos. Tā dzima pretruna starp vispārējo progresīvo romantisma orientāciju un konservatīvajām tendencēm, kas radās savā galvenajā virzienā. Šīs tendences romantisko mūziķu daiļradē nespēlēja manāmu lomu; tie izpaudās galvenokārt dažu darbu literārajos un poētiskajos motīvos, taču šādu motīvu muzikālajā interpretācijā dzīvais, reāli-cilvēciskais princips parasti atsvēra.
Muzikālais romantisms, kas būtiski izpaudās 19. gadsimta 2. desmitgadē, bija vēsturiski jauna parādība un vienlaikus atklāja dziļas, nepārtrauktas saiknes ar mūzikas klasiku. Radīšana izcili komponisti iepriekšējā laika (ieskaitot ne tikai Vīnes klasiku, bet arī 16. un 17. gadsimta mūziku) kalpoja kā atbalsts augsta mākslinieciskā ranga izkopšanai. Tieši šāda veida māksla kļuva par paraugu romantiķiem; pēc Šūmaņa domām, “tikai šis tīrais avots var barot jaunās mākslas spēkus” (“Par mūziku un mūziķiem”, 1. sēj., M., 1975, 140. lpp.). Un tas ir saprotams: laicīgā salona muzikālajai dīkstāvei, skatuves un operas skatuves iespaidīgajai virtuozitātei un amatnieku mūziķu vienaldzīgajam tradicionālismam varētu veiksmīgi pretstatīt tikai cēls un perfekts.
Pēcbaha laikmeta mūzikas klasika kalpoja par pamatu muzikālajam romantismam un saistībā ar tā saturu. Sākot ar K. F. E. Bahu, jūtu stihija tajā izpaudās arvien brīvāk, mūzika apguva jaunus līdzekļus, kas ļāva izpaust gan emocionālās dzīves spēku, gan smalkumu, lirismu tās individuālajā versijā. Šie centieni 18. gadsimta 2. pusē padarīja kopīgus daudzus mūziķus. ar Sturm und Drang literāro kustību. Hofmaņa attieksme pret K. V. Gluku, V. A. Mocartu un īpaši L. Bēthovenu kā romantiska tipa māksliniekiem bija gluži dabiska. Šādi vērtējumi atspoguļoja ne tikai romantiskās uztveres neobjektivitāti, bet arī uzmanību uz “pirmsromantisma” iezīmēm, kas patiesībā piemīt galvenie komponisti 18. gadsimta 2. puse - 19. gadsimta sākums.
Muzikālo romantismu vēsturiski sagatavoja kustība, kas bija pirms tam literārais romantisms Vācijā starp “Jēnas” un “Heidelbergas” romantiķiem (V. G. Vakenroders, Novalis, brāļi F. un A. Šlēgeli, L. Tīks, F. Šellings, L. Arnims, K. Brentāno u.c.), starp rakstniekiem tuvu viņiem Žans Pols, vēlāk ar Hofmanu, Lielbritānijā ar dzejniekiem t.s. “Ezera skola” (W. Wordsworth, S. T. Coleridge u.c.) jau ir pilnībā izveidojusies vispārīgie principi romantismu, kas pēc tam tika interpretēti un attīstīti mūzikā savā veidā. Pēc tam muzikālo romantismu būtiski ietekmēja tādi rakstnieki kā Heine, Bairons, Lamartīns, Igo, Mickevičs un citi.
Pie svarīgākajām romantisko mūziķu daiļrades jomām pieder lirika, fantāzija, tautas un nacionālā savdabība, dabiska, raksturīga.
Dziesmas tekstu primārā nozīme romantiskajā literatūrā. māksla, īpaši mūzikā, pamatā balstījās uz to. teorētiķi R. Viņiem “romantika” pirmām kārtām ir “muzikāls” (mākslas hierarhijā mūzikai ierādīta visgodīgākā vieta), jo mūzikā valda sajūta, un tāpēc romantiska mākslinieka darbs atrod savu augstākais mērķis tajā. Tāpēc mūzika ir dziesmu teksti. Abstrakti-filozofiskā aspektā, pēc literatūras teorijas. R., ļauj cilvēkam saplūst ar “pasaules dvēseli”, ar “visumu”; Konkrētās dzīves aspektā mūzika pēc savas būtības ir prozaikas antipods. Patiesībā viņa ir sirds balss, kas spēj ar visaugstāko pilnīgumu pastāstīt par cilvēku, viņa garīgo bagātību, viņa dzīvi un centieniem. Tāpēc liriskās mūzikas jomā. R. ir visspilgtākais vārds. Jaunums bija romantisko mūziķu panāktais lirisms, spontanitāte un izteiksme, lirisma individualizācija. paziņojumi, pārraide psiholoģisko jaunas, vērtīgas detaļas pilnas sajūtas attīstība visos tās posmos.
Daiļliteratūra kā kontrasts prozai. realitāte ir līdzīga dziesmu tekstiem un bieži vien ir saistīta ar pēdējo, īpaši mūzikā. Daiļliteratūra pati atklāj dažādas sejas, vienlīdz būtiski R. Tā darbojas kā iztēles brīvība, brīva domu un jūtu spēle un tajā pašā laikā. kā zināšanu brīvība, kas drosmīgi steidzas "dīvainā", brīnišķīgā, nezināmā pasaulē, it kā par spīti filistiskajam praktiskumam, nožēlojamā "veselā saprāta" pasaulē. Fantāzija ir arī romantiska skaistuma veids. Tajā pašā laikā zinātniskā fantastika ļauj netiešā veidā (tātad ar maksimālu māksliniecisku vispārīgumu) sadurties ar skaisto un neglīto, labo un ļauno. Mākslā. R. deva lielu ieguldījumu šī konflikta attīstībā.
Romantiķu interese par dzīvi “ārpus” ir nesaraujami saistīta ar tādu jēdzienu vispārējo jēdzienu kā tautas un tautas oriģināls, dabisks, raksturīgs. Tā bija vēlme atjaunot apkārtējā realitātē zaudēto autentiskumu, primārumu un integritāti; tātad interese par vēsturi, folkloru, dabas kultu, ko interpretē kā pirmatnējo dabu, kā vispilnīgāko un nesagrozītāko “pasaules dvēseles” iemiesojumu. Romantiķim daba ir patvērums no civilizācijas nepatikšanām, tā mierina un dziedina nemierīgu cilvēku. Romantiķi sniedza milzīgu ieguldījumu zināšanās un mākslā. cilvēku atdzimšana pagājušo laikmetu dzeja un mūzika, kā arī “tālās” valstis. Pēc T. Manna domām, R. ir “ilgas pēc pagātnes un tajā pašā laikā reālistiska atzīšana par tiesībām uz oriģinalitāti visam, kas jebkad patiešām ir pastāvējis ar savu lokālo piegaršu un savu atmosfēru” (Kolektētie darbi, sēj. 10, M., 1961, 322. lpp.), Lielbritānijā tas sākās 18. gs. tautas salidojums folklora tika turpināta 19. gs. V. Skots; Vācijā romantiķi bija tie, kas pirmie savāca un publiskoja tautas dārgumus. savas valsts radošumu (L. Arnima un K. Brentano krājums “Zēna burvju rags”, brāļu Grimmu pasakas “Bērnu un ģimenes pasakas”), kam bija liela nozīme mūzikā. Vēlme uzticīgi nodot nacionāli nacionāli. māksla stils (“vietējā krāsa”) ir dažādu valstu un skolu romantisku mūziķu kopīga iezīme. To pašu var teikt par mūziku. ainava. Radīja šajā apgabalā 18. gada komponisti – agri. 19. gadsimti tālu pārspēj romantiķi. Mūzikā dabas iemiesojumā R. panāca iepriekš nezināmu tēlainu konkrētību; Tas notika jaunatklāto izteicienu dēļ. mūzikas līdzekļi, galvenokārt harmoniskie un orķestrālie (G. Berliozs, F. Liszts, R. Vāgners).
“Raksturīgais” dažos gadījumos piesaistīja romantiķus kā atšķirīgus, neatņemamu, oriģinālu, citos - kā dīvainus, ekscentriskus, kariķētus. Pamanīt īpašību, to atmaskot nozīmē izlauzties cauri parastās uztveres nivelējošajam pelēkajam plīvuram un pieskarties īstajai, savādi krāsainajai un kūsājošajai dzīvei. Tiecoties uz šo mērķi, attīstījās romantiķiem raksturīga literārā māksla. un mūzika portrets. Šāda māksla bieži tika saistīta ar mākslinieka kritiku un noveda pie parodisku un grotesku portretu radīšanas. No Žana Pola un Hofmaņa tieksme pēc raksturīgām portretu skicēm tika nodota Šūmanim un Vāgneram. Krievijā ne bez romantisma ietekmes. mūzikas tradīcijas Portretu veidošanās nacionālo komponistu vidū. reālistisks. skolas - no A. S. Dargomižska līdz M. P. Musorgskim un N. A. Rimskim-Korsakovam.
R. attīstīja dialektikas elementus pasaules interpretācijā un atspoguļojumā, un šajā ziņā viņam bija tuva mūsdienu vācu valoda. klasika filozofija. Māksla stiprina izpratni par attiecībām starp indivīdu un vispārējo. Pēc F. Šlēgela domām, romantisks. dzeja ir “universāla”, tajā “satur visu poētisko, sākot no vislielākās mākslas sistēmas, kas atkal ietver veselas sistēmas, līdz nopūtai, līdz skūpstam, kā tās izpaužas mākslinieciskajā bērna dziesmā” (“Fr. Šlēgels Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Bezgalīga daudzveidība ar slēptiem iekšējiem elementiem. Piemēram, romantiķi vērtē vienotību. Servantesa filmā Dons Kihots; F. Šlēgels šī romāna raibo audumu dēvē par “dzīves mūziku” (turpat, 316. lpp.). Šis ir romāns ar “atvērtiem apvāršņiem”, atzīmē A. Šlēgelis; pēc viņa novērojumiem, Servantess ķeras pie “bezgalīgām variācijām”, “it kā viņš būtu izsmalcināts mūziķis” (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Tik mākslinieciski. amats rada īpašu uzmanību gan departamentam. iespaidiem un to sakarībām, kopīgas koncepcijas radīšanai. Tieši mūzikā. sajūtu izplūdums kļūst filozofisks, ainava, deja, žanra aina, portrets ir lirisma piesātināti un noved pie vispārinājumiem. R. izrāda īpašu interesi par dzīves procesu, par to, ko N. Ja Berkovskis dēvē par “tiešo dzīves plūsmu” (“Romantisms Vācijā”, Ļeņingrad, 1973, 31. lpp.); tas attiecas arī uz mūziku. Romantiskiem mūziķiem raksturīgi tiekties pēc nebeidzamām sākotnējās domas pārvērtībām, “bezgalīgas” attīstības.
Tā kā R. visās pretenzijās saskatīja vienu nozīmi un vienu nodaļu. mērķis ir saplūst ar dzīves noslēpumaino būtību, mākslas sintēzes ideja ieguva jaunu nozīmi. “Vienas mākslas estētika ir citas mākslas estētika; atšķiras tikai materiāls,” atzīmē Šūmans (“Par mūziku un mūziķiem”, 1. sēj., M., 1975, 87. lpp.). Taču “dažādu materiālu” kombinācija palielina mākslinieciskā veseluma iespaidīgo spēku. Dziļā un organiskā mūzikas saplūšanā ar dzeju, ar teātri, ar glezniecību, mākslai pavērās jaunas iespējas. Instrumentu jomā mūzikā nozīmīgu lomu iegūst programmatitātes princips, t.i., iekļaušanās gan komponista plānā, gan mūzikas uztveres procesā. un citas asociācijas.
R. īpaši plaši pārstāvēts Vācijas un Austrijas mūzikā. Agrīnā stadijā - F. Šūberta, E. T. A. Hofmaņa, K. M. Vēbera, L. Spora, G. Māršnera darbi; pēc tam Leipcigas skola, galvenokārt F. Mendelsons-Bartoldijs un R. Šūmans; 2. puslaikā. 19. gadsimts - R. Vāgners, J. Brāmss, A. Brukners, Ugo Volfs. Francijā R. parādījās jau A. Boildjē un F. Obēra operās, pēc tam daudz attīstītākā un oriģinālākā formā Berliozā. Itālijā tas ir romantiski. tendences manāmi atspoguļojās G. Rosīni un Dž. Verdi. Viseiropas Polijas datoru radošums ieguva nozīmi. F. Šopēns, Hung. - F.Lists, itālis. - N. Paganīni (arī Lista un Paganīni daiļrade parādīja romantiskā izpildījuma virsotni), vācu. - Dž.Mejerbērs.
Valsts apstākļos R. skolas saglabāja daudz kopīgā un tajā pašā laikā parādīja manāmu oriģinalitāti idejās, sižetos, iecienītākajos žanros, kā arī stilā.
30. gados radības tika atklātas. nesaskaņas starp viņu. un franču valodā skolas. Ir dažādas idejas par pieņemamo stilistikas mēru. inovācijas; Pretrunīgs bija arī jautājums par estētikas pieļaujamību. mākslinieka kompromisi, lai iepriecinātu “pūļa” gaumi. Berlioza jauninājumu antagonists bija Mendelsons, kurš stingri aizstāvēja mērenā "klasiski romantiskā" stila normas. Šūmans, kurš dedzīgi runāja Berlioza un Lista aizstāvībā, joprojām nepieņēma to, kas viņam šķita franču galējības. skolas; viņš deva priekšroku daudz nosvērtākajam Šopēnam, nevis “Fantastiskās simfonijas” autoram, un viņam pietuvinātos komponistu A. Henseltu, S. Helleru, V. Taubertu, V. S. Benetu u.c asumu, viņa iespaidīgajā teatralitātē saskatot tikai demagoģiju un tiekšanos pēc panākumiem. Gluži pretēji, Heine un Berliozs novērtē Hugenoti autora dinamisko raksturu. mūzika dramaturģija. Vāgners attīsta kritiku. Šūmaņa motīvi tomēr savos darbos tālu aiziet no mērenā romantisma normām. stils; pieturoties (atšķirībā no Mejerbīra) stingriem estētiskajiem kritērijiem. atlasi, viņš iet drosmīgu reformu ceļu. Vidū. 19. gadsimts kā opozīcija Leipcigas skolai, t.s. Jaunā vācu vai Veimāras skola; Lists kļuva par tās centru savos Veimāras gados (1849-61). Vāgnera tipa drāmas un citi radikāli reformēti jaunās mūzikas veidi. tiesas prāva Kopš 1859. gada jaunās vācu skolas idejas pārstāvēja “General German Verein” un Šūmaņa 1834. gadā radītais žurnāls. “Neue Zeitschrift für Musik” Krimu no 1844. gada vadīja K. F. Brendels. Pretējā nometnē kopā ar kritiķi E.Hansliku, vijolnieku un komponistu J.Joahimu un citiem atradās J.Brāmss; pēdējais netiecās uz strīdiem un savus principus aizstāvēja tikai savos darbos (1860. gadā Brāmss vienīgo reizi parakstīja polemisku rakstu - kolektīvu paziņojumu pret noteiktām “veimāriešu” idejām, kas publicēts Berlīnes žurnālā “ Atbalss”). Tas, ko kritiķi sliecās uzskatīt par konservatīvismu Brāmsa darbos, patiesībā bija dzīva un oriģināla māksla, kurā ir romantisks. tradīcija tika atjaunota, piedzīvojot jaunu spēcīgu klasikas ietekmi. pagātnes mūzika. Šī ceļa izredzes ir parādījusi Eiropas attīstība. mūzika tālāk gadu desmitiem (M. Rēgers, S. Franks, S. I. Taņejevs u.c.). Tikpat daudzsološas izrādījās “veimiešu” atziņas. Līdz ar to strīdi starp abām skolām kļūst vēsturiski novecojuši.
Tā kā upes gultnē bija veiksmīga nacionālā meklēšana. autentiskums, sociālais un psiholoģiskais. patiesumu, šīs kustības ideāli bija cieši savijušies ar reālisma ideoloģiju. Šāda veida saikne ir acīmredzama, piemēram, Verdi un Bizē operās. Tas pats komplekss ir raksturīgs vairākām tautībām. mūzika 19. gadsimta skolas Krievu valodā romantiska mūzika elementi ir skaidri pārstāvēti jau M.I. un A.S. Dargomyzhsky, 2. 19. gadsimts - no “Varenās saujas” komponistiem un no P. I. Čaikovska, vēlāk no S. V. Rahmaņinova, A. N. Skrjabina, N. K. Medtnera. Jaunās mūzas attīstījās spēcīgā R ietekmē. Polijas, Čehijas, Ungārijas, Norvēģijas, Dānijas, Somijas kultūras (S. Moniuško, B. Smetana, A. Dvoržāks, F. Erkels, K. Sindings, E. Grīgs, N. Gade, E. Hartmans, K. Nīlsens, I . Sibēliuss un citi), kā arī spāņu valoda. mūzika 2.puse 19 - sākums 20. gadsimti (I. Albenizs, E. Granadoss, M. de Falja).
Mūzika R. aktīvi veicināja kamervokālo tekstu un operas attīstību. Atbilstoši R. ideāliem wok reformā. mūzikas sk. savu lomu spēlē mākslas sintēzes padziļināšana. Wok. melodija jūtīgi reaģē uz poētiskā izteiksmīgumu. vārdi kļūst detalizētāki un individuālāki. Instr. partija zaudē neitrāla “pavadījuma” raksturu un arvien vairāk tiek piesātināta ar tēlainu saturu. Šūberta, Šūmaņa, Franča, Volfa darbos var izsekot ceļš no sižetā balstītas dziesmas līdz “mūzikai”. dzejolis." Starp vokiem. žanri, palielinās balādes, monologa, ainas, dzejoļa loma; dziesmas daudzskaitlī gadījumi tiek apvienoti ciklos. Romantikā opera, kas attīstījās dažādās virzienos, saikne starp mūziku, vārdiem un teātri nepārtraukti nostiprinās. darbības. Šim nolūkam kalpo: mūzikas sistēma. raksturojums un vadmotīvi, runas intonāciju attīstība, mūzikas loģikas sapludināšana. un skatuve attīstība, bagātīgu iespēju izmantošana simfonija. orķestris (Vāgnera partitūras ir vieni no augstākajiem operas simfonisma sasniegumiem).
Instr. Mūzikā romantiski komponisti ir īpaši pakļauti php. miniatūra. Īsa luga kļūst par romantiskam māksliniekam vēlamo mirkļa fiksāciju: ātrs noskaņas, ainavas, raksturīga tēla skice. Tas tiek novērtēts un cienīts. vienkāršība, tuvums vitāli svarīgajiem mūzikas avotiem - dziesmai, dejai, spēja notvert svaigu, oriģinālu garšu. Populāras romantiskās šķirnes. īsspēles: “dziesma bez vārdiem”, noktirne, prelūdija, valsis, mazurka, kā arī lugas ar programmu nosaukumiem. Instr. miniatūra nodrošina augstu saturu un reljefu attēlus; kamēr forma ir saspiesta, tā izceļas ar spilgtu izteiksmi. Gluži kā wok pannā. dziesmu teksti, šeit ir tendence apvienot nodaļas. lugas ciklos (Šopens - Prelūdijas, Šūmans - "Bērnu ainas", Liszts - "Klejošanas gadi" u.c.); dažos gadījumos tie ir “no gala līdz galam” struktūras cikli, kur starp atsevišķiem tie ir relatīvi neatkarīgi. rodas dažādas lugas. sava veida intonācija savienojumi (Šūmanis - “Taureņi”, “Karnevāls”, “Kreisleriana”). Šādi cikli “no gala līdz galam” jau sniedz priekšstatu par galvenajām romantisma tendencēm. galveno instrumentu interpretācijas veidlapas. No vienas puses, tas uzsver nodaļu kontrastu un daudzveidību. epizodes, no otras puses, tiek pastiprināta veseluma vienotība. Šo tendenču zīmē tiek dots jauns radošums. klasikas interpretācija sonātes un sonāšu cikli; tās pašas tieksmes nosaka vienas kustības “brīvo” formu loģiku, kas parasti apvieno sonātes allegro, sonātes cikla un variācijas iezīmes. “Brīvās” formas bija īpaši ērtas programmu mūzikai. To attīstībā, stabilizējot vienas daļas “simfonijas” žanru. dzejolis" lieli nopelni pienākas Listam. Lista dzejoļu pamatā esošais konstruktīvais princips – vienas tēmas brīva transformācija (monotemātisms) – rada izteiksmi. kontrastē un vienlaikus nodrošina maksimālu visas kompozīcijas vienotību (“Prelūdijas”, “Tasso” u.c.).
Mūzikas stilā. R. modālie un harmoniskie līdzekļi iegūst vissvarīgāko lomu. Jaunas ekspresivitātes meklējumi ir saistīti ar diviem paralēliem un bieži vien savstarpēji saistītiem procesiem: ar funkcionāli-dinamiskā nostiprināšanos. harmoniju puses un ar paaugstinātu režīmu-harmonisku. krāsainība. Pirmais no šiem procesiem ir pieaugošais akordu piesātinājums ar izmaiņām un disonancēm, kas saasināja to nestabilitāti un palielināja spriedzi, kas nākotnē prasīja harmonisku atrisinājumu. kustība. Tādas harmonijas īpašības vislabākajā iespējamajā veidā Viņi izteica R. raksturīgo “slābumu”, “bezgalīgi” attīstošu jūtu straumi, kas īpaši pilnībā tika iemiesota Vāgnera “Tristānā”. Krāsainie efekti jau bija acīmredzami, izmantojot galvenās-mazākās režīma sistēmas (Schubert) iespējas. Jaunas, ļoti dažādas krāsu shēmas. toņi tika iegūti no t.s. dabas režīmi, ar kuru palīdzību tika uzsvērta tautas valoda. vai arhaisks mūzikas raksturs; Svarīga loma - īpaši zinātniskajā fantastikā - tika piešķirta režīmiem ar veselu toņu un "toņu-pustoņu" skalām. Krāsainās īpašības atklājās arī hromatiski sarežģītos, disonējošos akordos, un tieši šajā brīdī iepriekš minētie procesi skaidri saskārās. Svaigus skaņas efektus panāca arī dif. akordu vai režīmu salīdzinājumi diatonikā. mērogs.
Romantikā Melodijā bija spēkā šādas nodaļas. tendences: struktūrā - tieksme pēc attīstības plašuma un nepārtrauktības, daļēji pēc formas "atvērtības"; ritmā - tradīciju pārvarēšana. regularitātes metrika akcenti un jebkura automātiska atkārtošana; intonācijā kompozīcija - detalizācija, ar izteiksmīgumu piepildot ne tikai sākotnējos motīvus, bet arī visu melodiju. zīmējums. Vāgnera “bezgalīgas melodijas” ideāls ietvēra visas šīs tendences. Ar tiem saistīta arī 19. gadsimta lielāko melodistu māksla. Šopēns un Čaikovskis. Mūzika R. ļoti bagātināja un individualizēja prezentācijas līdzekļus (faktūru), padarot tos par vienu no svarīgākajiem mūzikas elementiem. tēlainība. Tas pats attiecas uz instrumentu izmantošanu. skaņdarbi, īpaši simfoniski skaņdarbi. orķestris. R. attīstīja kolorismu. orķestra līdzekļi un orķestra dramaturģija. attīstība līdz augstumam, kas iepriekšējo laikmetu mūzikai nav zināms.
Vēlā mūzika R. (19. gs. beigas - 20. gs. sākums) joprojām sniedza “bagātus dzinumus”, un tā lielākajiem pēctečiem bija romantiska attieksme. tradīcija joprojām pauda progresīvas, humānisma idejas. māksla (G. Mālers, R. Štrauss, K. Debisī, A. N. Skrjabins).
Jaunā jaunrade ir saistīta ar R. tieksmju nostiprināšanos un kvalitatīvu transformāciju. sasniegumi mūzikā. Tiek kultivēta tikko detalizēta tēlainība - gan ārējo iespaidu sfērā (impresionistiskā krāsainība), gan izsmalcināti smalkajā sajūtu pārnesē (Debisī, Ravels, Skrjabins). Mūzikas iespējas paplašinās. tēlainība (R. Štrauss). Izsmalcinātība, no vienas puses, un palielināta ekspresivitāte, no otras puses, rada plašāku mūzikas emocionālās ekspresivitātes skalu (Scriabin, Mahler). Tajā pašā laikā vēlīnā R., kas bija cieši savijies ar jaunām tendencēm 19. un 20. gadsimta mijā. (impresionisms, ekspresionisms), pieauga krīzes simptomi. Sākumā 20. gadsimts R. evolūcija atklāj subjektīvā principa hipertrofiju, pakāpenisku izsmalcinātības deģenerāciju amorfumā un nekustīgumā. Polemiski asa reakcija uz šīm krīzes iezīmēm bija mūzika. 10.-20.gadu antiromantisms. (I. F. Stravinskis, jaunais S. S. Prokofjevs, franču “Sešu” komponisti u.c.); vēlajam R. oponēja tieksme pēc satura objektivitātes un formas skaidrības; radās jauns “klasicisma” vilnis, vecmeistaru kults, sk. arr. pirms Bēthovena laikmets. 20. gadsimta vidus rādīja tomēr vērtīgāko tradīciju dzīvotspēju R. Neskatoties uz pieaugošajām destruktīvajām tendencēm Rietumu mūzikā, R. saglabāja savu garīgo pamatu un, bagātināts ar jaunu stilistiku. elementi, izstrādāja daudzi. izcili 20. gadsimta komponisti. (D. D. Šostakovičs, Prokofjevs, P. Hindemits, B. Britens, B. Bartoks u.c.).
Literatūra: Asmus V., Filozofiskā romantisma muzikālā estētika, “SM”, 1934, Nr. 1; Nef K., Rietumeiropas mūzikas vēsture, tulkojums no franču valodas. B.V.Asafjeva, M., 1938; Sollertinskis I., Romantisms, tā vispārējā un muzikālā estētika, savā grāmatā: Vēsturiskās etīdes, L., 1956, 1. sēj., 1963; Žitomirskis D., Piezīmes par muzikālo romantismu (Šopēns un Šūmans), “SM”, 1960, Nr. 2; viņa, Šūmans un romantisms, savā grāmatā: Roberts Šūmans, M., 1964; Vasina-Grossman V., 19. gadsimta romantiskā dziesma, M., 1966; Konens V., Ārzemju mūzikas vēsture, sēj. 3, M., 1972; Mazel L., Klasiskās harmonijas problēmas, M., 1972 (9. nodaļa - Par klasiskās harmonijas vēsturisko attīstību 19. gadsimtā un 20. gs. sākumā); Skrebkovs S., Mākslinieciskie principi mūzikas stili, M., 1973; Francijas mūzikas estētika 19. gs. Comp. teksti, ievads. raksts un ievads E. F. Bronfina, M. esejas, 1974 (Pieminekļi muzikāli un estētiski domas); 19. gadsimta Austrijas un Vācijas mūzika, grāmata. 1, M., 1975; Druskins M., Ārzemju mūzikas vēsture, sēj. 4, M., 1976.
D. V. Žitomirskis
Ideoloģiska un mākslinieciska kustība, kas attīstījās visās Eiropas un Ziemeļu valstīs. Amerika cīņā. 18 - 1 stāvs. 19. gadsimti R. pauda buržuāziskās sabiedrības neapmierinātību. mainās, pretstatā klasicismam un apgaismībai. F. Engelss atzīmēja, ka "..."saprāta uzvaras" izveidotās sociālās un politiskās institūcijas izrādījās ļauna, rūgti sarūgtinoša apgaismības laikmeta spožo solījumu karikatūra. Jaunā dzīvesveida kritika, kas sentimentālistu vidū radās pēc apgaismības, vēl vairāk izpaudās romantiķu vidū. Pasaule viņiem šķita acīmredzami nesaprātīga, pilna ar noslēpumainiem, nesaprotamiem un naidīgiem cilvēkiem. personība. Romantiķiem augstās tieksmes nebija savienojamas ar apkārtējo pasauli, un nesaskaņas ar realitāti izrādījās gandrīz vislielākās. R. iezīme zemums un vulgaritāte reālā pasaule R. pretstatīja reliģiju, dabu, vēsturi, fantāziju. un eksotiski sfēras, adv. radošums, bet visvairāk – cilvēka iekšējā dzīve. R. priekšstati par viņu bija ārkārtīgi bagātināti. Ja klasicisma ideāls bija senatne, tad R. vadījās pēc viduslaiku un jauno laiku mākslas, par saviem priekštečiem uzskatot A. Danti, V. Šekspīru un J. V. Gēti. R. apliecināja mākslu, ko neparedz modeļi, bet radīja pēc mākslinieka brīvas gribas, iemiesojot viņa iekšējo pasauli. Nepieņemot apkārtējo realitāti, R. patiesībā to saprata dziļāk un pilnīgāk nekā klasicisms. Mūzika kā dzīves brīvā elementa iemiesojums kļuva par R augstāko mākslu. Tajā laikā viņa guva milzīgus panākumus. R. bija arī neparasti straujas un nozīmīgas baleta attīstības periods. Pirmie soļi ir romantiski. baleti tapuši Anglijā, Itālijā, Krievijā (C. Didelots, A. P. Gluškovskis u.c.). Tomēr R. vispilnīgāk un konsekventāk veidojās franču valodā. baleta teātris, kura ietekme bija jūtama arī citās valstīs. Viens no priekšnoteikumiem tam bija tā laika augstā klasiskās tehnikas attīstība Francijā. dejas, īpaši sievietes. Visskaidrāk romantisks. tendences parādījās F. Taglioni baletos (La Sylphide, 1832 u.c.), kur darbība parasti risinājās paralēli reālajā un fantastiskajā pasaulē. Zinātniskā fantastika atbrīvoja deju no nepieciešamības pēc privātiem ikdienas pamatojumiem, pavēra iespējas uzkrāto tehnoloģiju izmantošanai un tās tālākai attīstībai, lai dejā atklātu attēloto tēlu būtiskās īpašības. Sieviešu dejā, kas ieņēma pirmo vietu R. baletā, arvien vairāk tika ieviesta lēkšana, radās deja uz puantām u.c., kas lieliski atbilda nepasaulīgu radījumu - džipu, silfu izskatam. R. baletā dominēja deja. Ir radušās jaunas klasiskās kompozīcijas formas. deju, unison corps de balet sieviešu dejas loma strauji pieauga. Attīstījās ansambļu, duetu un solo dejas. Palielinājusies vadošās balerīnas loma, sākot ar M.Taglioni. Tunika parādījās kā dejotāja pastāvīgais kostīms. Mūzikas loma ir palielinājusies, iepriekš bieži vien valstsvienība. Sākās simfoniskā deja. darbības. Romantikas virsotne balets - "Žizele" (1841), iestudējuši Dž.Koralli un Dž.Pero. Pero darbs iezīmēja jaunu posmu baletā R. Izrāde tagad lielā mērā balstījās uz lit. pirmavots ("Esmeralda" pēc Hugo, "Korsārs" pēc Bairona u.c.), un attiecīgi deja tika vairāk dramatizēta, pieauga efektīvo skaņdarbu (pas d'action) loma, plašāk tika izmantota deja. folklora. Līdzīgi tieksmes izpaudās ievērojamāko datumu darbos. balets. augusts Bournonville. Uzstājās dejotāji F. Elslers, C. Grisi, F. Cerrito, L. Gran, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya.
Romantiskais tips izrāde, kas attīstījās Taglioni, Perro, Bournonville baletos, turpināja pastāvēt līdz beigām. 19. gadsimts Tomēr šo izrāžu iekšējā struktūra galvenokārt ir baletu darbā. M.I. Petipa, pārveidots.
Vēlme pēc romantiskas atdzimšanas. balets tā sākotnējā izskatā parādījās dažu 20. gadsimta horeogrāfu darbos. M. M. Fokins piešķīra R. baletam jaunas impresionisma iezīmes.
Balets. Enciklopēdija, SE, 1981
Romantisma laikmetā mūzika ieņēma galveno vietu mākslas sistēmā. Tas izskaidrojams ar tā specifiku, kas ļauj vispilnīgāk atspoguļot emocionālos pārdzīvojumus, izmantojot visu izteiksmīgo līdzekļu arsenālu.
Romantisms mūzikā parādās deviņpadsmitajā gadsimtā F. Šūberta, E. Hofmaņa, N. Paganīni, K.M. Vēbers, G. Rosīni. Nedaudz vēlāk šis stils tika atspoguļots F. Mendelsona, F. Šopēna, R. Šūmaņa, F. Lista, G. Verdi un citu komponistu darbos.
Romantisms Eiropā radās deviņpadsmitā gadsimta sākumā. Tas kļuva par sava veida opozīciju klasicismam. Romantisms ļāva klausītājam iekļūt leģendu, dziesmu un pasaku maģiskajā pasaulē. Šī virziena vadošais princips ir opozīcija (sapņi un ikdiena, ideālā pasaule un ikdiena), ko rada komponista radošā iztēle. Šis stils bija populārs radoši cilvēki līdz 19. gadsimta četrdesmitajiem gadiem.
Romantisms mūzikā atspoguļo mūsdienu cilvēka problēmas, viņa konfliktu ar ārpasauli un viņa vientulība. Šīs tēmas kļūst par galveno komponistu darbu. Būdams apdāvināts un atšķirīgs no citiem, cilvēks pastāvīgi izjūt citu nesapratni. Viņa talants kļūst par viņa vientulības iemeslu. Tāpēc romantisko komponistu iecienītākie varoņi ir dzejnieki, mūziķi un mākslinieki (R. Šūmaņa “Dzejnieka mīlestība”; Berliozs - “Fantastiskās simfonijas” apakšvirsraksts “Epizode no mākslinieka dzīves” u.c. ).
Nododot cilvēka iekšējo pārdzīvojumu pasauli, romantismam mūzikā nereti piemīt autobiogrāfijas, sirsnības un lirisma nokrāsa. Mīlestības un aizraušanās tēmas tiek plaši izmantotas. Piemēram, slavens komponists Daudzus savus klavierskaņdarbus R. Šūmans veltīja savai mīļotajai Klārai Vīkai.
Arī romantiķu darbos dabas tēma ir visai izplatīta. Bieži vien komponisti to kontrastē ar cilvēka prāta stāvokli, iekrāsojot to ar disharmonijas nokrāsām.
Fantāzijas tēma romantiķiem kļuva par īstu atklājumu. Viņi aktīvi strādā pie pasaku un fantāzijas varoņu veidošanas un viņu tēlu nodošanas caur dažādiem mūzikas valodas elementiem (Mocarta "Burvju flauta" - Nakts karaliene).
Bieži romantisms mūzikā pievēršas arī tautas mākslai. Komponisti savos darbos izmanto dažādus tautas elementus (ritmus, intonācijas, seno laiku režīmus), kas ņemti no dziesmām un balādēm. Tas ļauj ievērojami bagātināt mūzikas skaņdarbu saturu.
Jaunu tēlu un tēmu izmantošana radīja nepieciešamību meklēt atbilstošas formas. Tādējādi romantiskajos darbos parādās runas intonācijas, dabiskie režīmi, dažādu tonalitātes kontrasti, solo partijas (balsis).
Romantisms mūzikā iemiesoja ideju par mākslas sintēzi. Kā piemēru var minēt Šūmaņa, Berlioza, Lista un citu komponistu programmatiskos darbus (simfonija “Harolds Itālijā”, poēma “Prelūdijas”, cikls “Klejošanas gadi” u.c.).
Krievu romantisms spilgti atspoguļojās M. Gļinkas, N. Rimska-Korsakova, A. Borodina, Ts Cui, M. Balakireva, P. Čaikovska u.c.
Savos darbos A. Dargomižskis nodod daudzpusīgo psiholoģiskie attēli(“Nāra”, romances). Operā “Ivans Susaņins” M. Gļinka glezno parastu krievu cilvēku dzīvi. Slavenās “Mighty Handful” komponistu darbi pamatoti tiek uzskatīti par virsotni. Viņi izmantoja izteiksmes līdzekļi un raksturīgās intonācijas, kas raksturīgas krievu tautas dziesmām, ikdienas mūzikai, sarunvalodas runa.
Pēc tam šim stilam pievērsās arī A. Skrjabins (prelūdija “Sapņi”, dzejolis “Uz liesmu”) un S. Rahmaņinovs (studijas-bildes, opera “Aleko”, kantāte “Pavasaris”).
Abstrakts Autors akadēmiskā disciplīna"Kulturoloģija"
par tēmu: "Romantisms mūzikā".
Plāns
1. Ievads.
2. Romantisma laikmetam raksturīgās iezīmes mūzikā.
3. Romantiskās mūzikas ģeogrāfija.
5. Secinājums.
6. Literatūras saraksts.
1. Ievads.
Romantisms - jauns mākslinieciskā kustība XIX gs. Tas nomainīja klasicismu, un tā zīmes sāka parādīties jau 18. gadsimta beigās. Romantisma dzimtene ir Vācija, taču tas ātri izplatījās un iekļuva citās Eiropas valstīs, kā arī Krievijā un Amerikā. Pats termins “romantisms” pirmo reizi parādījās literatūrā, pateicoties vācu rakstnieka Novaļa (1772-1801) darbam. To mūzikā ieviesa E.T. A. Hofmanis (1776 - 1882). Romantisms attīstījās cīņā un vienlaikus ciešā mijiedarbībā ar saviem priekšgājējiem - klasicismu un sentimentālismu. Tieši šo literāro kustību dziļumos tas radās. Klasiskie rakstnieki bija pārliecināti, ka savu pilsonisko pienākumu var pildīt tikai tas, kurš to skaidri saprot, kurš spēj iegrožot savas kaislības – personīgās intereses un tieksmes. Bet viņi uzskatīja, ka tā bija tikai dažu “cildenu” cilvēku, galvenokārt augstmaņu, daļa. Viņiem bija jābūt gataviem nesavtīgi, upurīgi kalpot savai tēvzemei. Pilsoniskais pienākums, viņuprāt, sastāv, pirmkārt, no cēla goda un tikuma.
Romantiķi centās romantizēt visu apkārtējo, visas dzīves parādības. Viņi pārņēma dažus iepriekšējā klasicisma laikmeta principus, bet pati romantisma būtība ir protests pret apgaismības principiem, vilšanās tajos. Romantisma pārstāvji nevarēja pieņemt saprāta, racionālisma, loģikas un praktiskuma kultu. Viņiem svarīga bija cilvēka dvēsele un individualitāte, viņa jūtas.
Romantisma oriģinalitāte slēpjas arī tajā, ka viņi netiecās uz skaidru mākslas iedalījumu pa veidiem un žanriem. Viņus pārsteidza ideja par mākslas sintēzi, un viņi to veiksmīgi īstenoja. Romantisms pieder vienam no interesantākajiem un auglīgākajiem kultūras laikmetiem.
2. Romantisma laikmetam raksturīgās iezīmes mūzikā.
Romantisms mūzikas kultūrā valdīja vairāk nekā simts gadus (1800 - 1910). Tieši šajā mākslā viņš izrādījās ilgmūžīgs, savukārt literatūrā un glezniecībā izturēja tikai piecdesmit gadus. To nevar saukt par negadījumu. Romantiķu izpratnē mūzika ir visgarīgākā māksla un tai ir vislielākā brīvība. Viena no svarīgākajām romantisma laikmeta mūzikas iezīmēm ir tās sintēze ar citiem mākslas veidiem. Turklāt romantiķi nebija stingru un skaidru žanru iedalījumu piekritēji.
Estētiskās kategorijas arī bija jauktas. Traģēdija viegli sadzīvoja ar komēdiju; neglītais ar skaisto; ikdienišķais ar cildeno. Šādi kontrasti neizskatījās nepārliecinoši vai nedabiski. Vissvarīgākā mākslinieciskā ierīce - romantiskā ironija - ļāva savienot nesaderīgo. Pateicoties viņai, radās īpašs pasaules attēls, kas raksturīgs romantismam.
Neskatoties uz tendenci jaukt žanrus, daudziem no tiem, protams, bija tiesības uz neatkarīgu eksistenci un šajā periodā izdevās ievērojami attīstīties; Parādījās arī specifiski žanri. Pirmkārt, tas ir romantiskas muzikālas poēmas un balādes žanrs (spilgtākais pārstāvis ir F. Šūberts); dziesmas; klavieru miniatūras.
Īpaši jāpiemin klavieru miniatūra. Tas bija paredzēts, lai nodotu attēlu, kas atstāja iespaidu uz autoru vai viņa noskaņojumu. Klavieru miniatūrai varētu būt žanra specifikācija: valsis, dziesma, dziesma bez vārdiem, mazurka, noktiurns. Komponisti bieži pievērsās programmmūzikai un apvienoja savus darbus ciklos.
Romantisma laikmetam raksturīgs slavenais R. Šūmaņa klavieru cikls “Karnevāls”, kas atspoguļo romantisma estētikas brīvo dabu. "Karnevāls" satur divdesmit vienu numuru. Tās ir skices, kas aizstāj viena otru, atšķiras viena no otras ar noskaņojumu, attēliem, portretiem, taču daudzas no tām vieno vienots sižets. Komponists glezno iedomātus svētkus, uz kuriem aicināti maskās tērpti viesi. Starp tiem ir ierastie karnevāla tēli - bailīgais Pjēro, palaidnīgais Arlekīns, Kolumbīna un Pantalone, kas kurnējas savā starpā (tas viss lieliski tiek nodots ar muzikāliem līdzekļiem).
“Karnevāls” ir pilns ar ļoti oriģinālu koncepciju. Pats komponists savu ciklu sauca par “miniatūrām ainām uz 4 notīm”, jo visa melodija ir veidota uz tām. Komponists paņēma četras notis dažādās secībās un kombinācijās, un rezultātā tās veidoja katra skaņdarba pamatā esošās tēmas līdzību.
No kompozīcijas viedokļa Carnival demonstrē kompozīcijas prasmes augstāko pakāpi. Visas cikla dziesmas izceļas ar perfektu apdari, spožumu un virtuozitāti. Kopumā viss cikls ir harmoniskas kombinācijas un integritātes piemērs.
Ja runājam par programmu mūziku sīkāk, šeit var izcelt tādu iezīmi kā tās saistību ar citiem žanriem: literatūru, glezniecību. Esejas forma kļūst atkarīga no sižeta. Šajā sakarā rodas simfoniski dzejoļi, vienas kustības koncerti un sonātes; vairāku kustību simfonijas. Tādējādi romantisma laikmetā attīstījās gan vokālā kamermūzika, gan instrumentālā kamermūzika.
Arī opera šajā periodā kļuva īpaša. Viņa sāk ķerties pie simfonisma; pastāv cieša un attaisnojama saikne starp tekstu un mūziku; Skatuves darbībai viņiem bija vienāda nozīme.
Romantiķiem bija iecienītākās tēmas. Sižetu pamatā lielākoties bija vientulības un mīlestības tēma, jo romantisma estētikas centrā stāvēja lepns un vientuļš cilvēks, kura dvēselē trakoja spēcīgas kaislības. Romantiskais varonis vienmēr ir bijis pretstatā sabiedrībai, visai pasaulei. Tāpēc gluži loģiski, ka romantisma periodā autori pievērsās šāda varoņa tēlam tuvām tēmām: nāves tēmai, ceļa un klejojumiem, dabas tēmai. Romantiskajos darbos daudz vietas bija veltīts fantāzijas elementiem, kas iebrūk garlaicīgajā materiālajā pasaulē.
Komponistiem, kas strādāja romantisma laikmetā, bija sava mūzikas valoda. Viņi lielu uzmanību pievērsa melodijai, uzsverot vārda nozīmi, mākslinieciskā izteiksme(pēdējā piezīme attiecas arī uz pavadījumu).
Harmonija tika manāmi pārveidota un bagātināta. Caur harmoniju tika nodotas kaislības, nīgrums, noskaņu kontrasts, spriedze un fantastiskais darbu sākums. Tādējādi melodija, faktūra un harmonija ir vienlīdz svarīgas.
Tātad romantisma laikmeta mūzikas galvenās iezīmes var saukt par mākslu un žanru sintēzi; īpaša izteiksmība un ciešas attiecības starp melodiju, pavadījumu un harmoniju; kontrasts; fantastisks; paaugstināta emocionalitāte un izteiksme.
3. Romantiskās mūzikas ģeogrāfija.
Romantisms aptvēra diezgan plašu jomu: no Eiropas un Krievijas līdz Amerikai, un visur tā attīstība tika veikta īpaši. Eiropā mūzikas mākslai šajā periodā dažās valstīs bija gan kultūras kopība, gan atšķirības. Piemēram, Austrijas un Vācijas mūzika attīstījās aptuveni vienā virzienā. Šo valstu muzikālo romantismu ietekmēja Vīne mūzikas skola, spēcīgi izpaužas literatūra. Viņus saveda arī kopīga valoda. Vācu un austriešu romantisms izcēlās ne tikai ar progresīviem dažādu žanru darbiem, bet arī ar aktīvu apgaismību. Vācu un austriešu romantisma noteicošā iezīme ir dziesmīgums.
Romantisms Polijā ir vokalitātes un instrumentalitātes apvienojums - raksturīga poļu tautas mūzikas iezīme. Tādējādi F. Šopēna intonācijās atbalsojas episks žanrs Poļu tautas mūzika - Polijas Dome. Šim žanram tā attīstības brieduma periodā ir raksturīgs lēns episks koris, bieži vien ar sērīgu toni. Un turpmākās dramatiski spraigas epizodes, kas mijās ar sākotnējā kora melodijas atgriešanos. Nav šaubu, ka tieši rietumslāvu dumas kalpoja par prototipu Šopēna balādēm un līdzīgiem darbiem. Tādējādi ir poļu romantisma pamats tautas māksla.
Itāļu romantisms ir bezprecedenta ziedēšana operas māksla; Bel Canto pacelšanās. Tādējādi itāļu opera kļuva par līderi šajā virzienā visā pasaulē. Arī Francijā opera iegūst vienu no vadošajām nozīmēm. Liels nopelns par to pienākas G. Berliozam (1803 - 1869), kurš ir tādu radītājs. interesanta parādība, kā komiska opera, kas tieši atspoguļoja šīs valsts nacionālo specifiku.
Krievijā romantisms attīstījās decembristu, Lielā ideju ietekmē Franču revolūcija, 1812. gada karš ar Napoleonu, tas ir, tas bija saistīts ar globāliem sabiedriskiem notikumiem. Pilsonības un kalpošanas dzimtenei principi tika pārnesti uz mūzikas mākslu, kurā skaidri izskanēja nacionālās apziņas ideja. Tādējādi visu valstu muzikālo romantismu vienoja kopīgas iezīmes: tieksme pēc augsta garīguma, sapņi par skaistumu un cilvēka maņu sfēras atspoguļojums.
4. Lieliski romantisma laikmeta komponisti un mūziķi.
Romantisms mūzikas kultūrai piešķīra daudzus lieliskus komponistus: F. Listu (1811 - 1886, Ungārija), R. Šūmani (1810 - 1856, Vācija), F. Šūbertu (1797 - 1828, Austrija), K. Vēberu (1786 - 1826, Vācija). ), R. Vāgners (1813 - 1883, Vācija), J. Bizē (1838 - 1875, Francija), N. Paganīni (1782 - 1840, Itālija), E. Grīgs (1843 - 1907, Norvēģija), G. Verdi ( 1813 - 1901, Itālija), F. Šopēns (1810 - 1849), L. van Bēthovens ( pēdējais posms kreativitāte, Vācija) utt. Īsi raksturosim dažu no tiem radošumu.
Francs Liszts, tāpat kā W.A. Mocarts bija jauns virtuozs un ļoti agri lika Eiropai runāt par sevi, uzstājoties publikas priekšā kā pianists. Viņa kā komponista dotība izpaudās tikpat agri. Pēc tam F. Liszts apvienoja turnejas un komponēšanas aktivitātes. Viņš arī veidoja simfoniskās mūzikas transkripcijas klavierēm, un viņu pamatoti var uzskatīt par lielisku pedagogu.
F. Lista oriģināldarbus raksturo virtuozitāte un dziļums, izteiksme un trakums. Tie ir viņa slavenie cikliskie darbi: “Klejošanas gadi”, “Transcendentālās performances etīdes”, “Lielās etīdes pēc Paganīni kaprīzēm”, “Ungārijas rapsodijas”. F. Lists sniedza milzīgu ieguldījumu ungāru mūzikas kultūras popularizēšanā un attīstībā.
Francs Šūberts tiek uzskatīts par pirmo romantisma laikmeta komponistu, kas ierindots starp izcilajiem komponistiem. Viņa mūzika ir tīra, priecīga, poētiska un tajā pašā laikā skumja, auksta, izmisuma. Kā jau romantiķiem raksturīgi, F. Šūberta mūzika ir kontrastējoša, taču tā pārsteidz ar savu brīvību un vieglumu, melodiju skaistumu.
F. Šūberts uzrakstīja milzīgu skaitu dziesmu, kas ir patiesi šedevri. Īpaši tas attiecas uz darbiem, kas rakstīti V.I. Gēte (“Meža karalis”, “Grēčena pie vērpšanas rata”) un daudzi citi.
Komponists strādāja arī citos žanros: operās, kamervokālajos un instrumentālajos darbos. Un tomēr, pirmkārt, F. Šūberta vārds saistās ar viņa dziesmām un dažādiem cikliem: “Skaistā Millera sieva”, “Ziemas atpūta”, “Gulbja dziesma”.
Franču komponists Žoržs Bizē iegāja pasaules kultūras vēsturē kā nepārspējamās operas Karmena autors. Jau desmit gadu vecumā viņš kļuva par Parīzes konservatorijas studentu. Jaunais komponists viņa sākumā radošais ceļš Viņš izmēģināja sevi dažādos žanros, bet opera kļuva par viņa patieso aizraušanos. Papildus Karmenai viņš sarakstīja tādas operas kā Pērļu zvejnieki, Pērtas skaistule un Džeimila. Izceļas arī viņa sacerētā mūzika A. Daude drāmai ar tādu pašu nosaukumu “Arlesian”. Dž.Bizē pamatoti tiek uzskatīts par izcilu Francijas komponistu.
Edvards Grīgs ir Norvēģijas slavenākais komponists, viens no šīs valsts simboliem. Viņa mūzika ir savdabīga un oriģināla parādība, kas parāda šī komponista radošās domāšanas unikālo individualitāti. E. Grīga darbi, tai skaitā “Klavierkoncerts”, romances, “Liriskie skaņdarbi”, “Otrā vijoles sonāte” un, protams, “Pērs Gints” - mūzika G. Ibsena lugai, ir nonākuši ne īpašumā. tikai norvēģu, bet arī pasaules mūzika .
Viena no romantisma personifikācijām ir itāļu vijolnieks un komponists Nikolo Paganīni. Visprecīzākās viņa mākslas definīcijas ir spilgtums, spožums, neprāts, dumpis. Viņš rakstīja virtuozus un kaislīgus darbus, kas joprojām ir slavenu vijolnieku repertuārā. Runa ir par Pirmo un Otro vijoļkoncertu, “24 Capricci”, “Venēcijas karnevālu” un “Perpetual Motion”. Turklāt N. Paganīni bija izcils improvizators un veidoja operu fragmentu aranžējumus un variācijas solo vijolei. Viņš bija iedvesmas avots daudzām romantisma laikmeta figūrām.
Runājot par izcilā poļu komponista Frīderika Šopēna (1810 - 1849) mūziku, pirmkārt, ir vērts teikt, ka tā ir "poļu tautas dvēsele", kas Šopēna daiļradē guva daudzveidīgu izpausmi. Viņa mūzikā ir lappuses ar episko varenību un varonīgu augšupeju. Šopēna mūzikas traģiskajās epizodēs dzirdamas drosmīgas sirds skumjas. Šopēna daiļrade ir patriotiska mākslinieka, humānisma mākslinieka dziļi tautas māksla, kuru iedvesmojuši tā laikmeta progresīvie ideāli, kurā viņam bija jādzīvo un jārada.
Šopēna komponista karjera sākās ar poļu ikdienas deju (mazurka, polonēze, valsis) kompozīciju. Viņš pievērsās arī noktiurniem. Viņa “Balāde sol minorā”, “Skerzo b-moll” un “Etīde c-moll” klaviermūzikā izrādījās revolucionāra. F. Šopēna etīdes un prelūdijas (līdzās F. Lista etīdēm) ir romantisma laikmeta klaviertehnikas virsotne.
Romantisms ļoti labi iesakņojās Krievijas zemē. Jaunais pasaules uzskats atrada atbildi inteliģences prātos un dvēselēs. Viņa koncepcija par pretošanos ļaunumam, kas ir apņēmis visu pasauli, izrādījās ļoti tuva krievu mākslai un literatūrai.
Viena no romantisma izpausmēm bija krievu romantiskā proza. Radusies 19. gadsimta pirmajā pusē, tā pati kļuva par unikālu parādību. Prezentēts ar ne tikai izcilu krievu rakstnieku, bet arī otrā līmeņa autoru vārdiem. Dažos šo autoru darbos skaidri redzama tieksme uz fantāziju, neparastu un sirreālu atmosfēru, maģisku sižeta pavērsienu un dīvainiem tēliem. Šajos darbos jūtama Hofmaņa pēda, taču lauzta caur krievu realitāti. Tāpat kā Vācijā, arī šī perioda krievu mūzika bija cieši saistīta ar literatūru. To var redzēt V.F. darba piemērā. Odojevskis (1804 - 1869), kurš guva panākumus abās jomās.
Kopumā romantiskais laikmets radīja veselu izcilu komponistu plejādi. Tas ir P. I. Čaikovskis (1840 - 1893), A. A. Aļabjevs (1787 - 1851), A. P. Borodins (1833 - 1887), M. I. Gļinka (1804 - 1857), A. S. Dargomižskis (1813 - 1869), M.P. Musorgskis (1839 - 1881), M. A. Balakirevs (1837 - 1910), N. A. Rimskis-Korsakovs (1844 - 1908), A. N. Skrjabins (1872 - 1915), Ts.A.
Cui (1835 - 1915), S.V.
Rahmaņinovs (1873 - 1943). Protams, lielākā daļa uzskaitīto komponistu bija tikai romantiķi. Viņi sniedza milzīgu ieguldījumu reālisma attīstībā krievu kultūrā, taču noteikti viņu darba periodi krita uz romantisma skatuves.
Krievu idejas paudējs mūzikā bija M.I. Glinka. Viņa parādīšanās krievu muzikālajā kultūrā lika tai iet citu ceļu. Savā darbā viņam izdevās apvienot Eiropas un Krievijas nacionālās tradīcijas. M.I. daiļrades romantiskais periods Glinkas ir skaistas romances, kas piepildītas ar harmoniju, lirismu un kaislību, perfektas pēc formas un satura.
Pirmkārt, viņi centās atdzīvināt interesi par krievu tautas mākslu. Pievēršot lielu nozīmi mūzikas nacionālajai savdabībai, viņi pamatoti uzskatīja, ka to var sasniegt tikai tad, ja komponists pievērsīsies tautasdziesmu izcelsmei. Ikviens, kurš ir audzināts tikai uz salona kompozīcijām, pat vislabākajām, nevarēs radīt neko vērtīgu. Līdz šim Balakireva pulciņa dalībnieki uzskatīja, ka profesionālā mūzika, ar retiem izņēmumiem (ar to domāta M.I. Gļinka, 1804 - 1857), bija tālu no tautas mākslas. “Kučkistu” izpratnē komponistam ir pienākums piesātināt sevi ar tautas mūzikas garu. Tādējādi krievu romantisms ir krievu nacionālā māksla.
5. Secinājums.
Jauns, romantisks skatījums uz pasauli Eiropas mākslā 18. - 19. gadsimtu mijā. Romantismā ikdienas pasaule blakus fantastiskajai pasaulei, kur skrien dramatiskais varonis, cerot aizbēgt no ikdienas. Romantiķi uzskatīja, ka māksla ir viens; Īpaši tuva ir dzeja un mūzika. Mūzika spēj “pārstāstīt” dzejnieka domu, uzgleznot literārā varoņa tēlu, un dzeja visai bieži pārsteidz ar savu muzikalitāti. Jaunās mākslas tendence atspoguļojās arī lielo romantisko komponistu daiļradē.
Muzikālajam romantismam bija savi varoņi, savas tēmas, savi estētiskie principi un mākslinieciskā valoda. Viņa mērķis bija brīva forma, ko neierobežoja žanra vai tipa robežas. Muzikālais romantisms pastāvēja ļoti ilgu laiku un nesa bagātīgus augļus.
Tomēr ir pienācis viņa krīzes brīdis. Tas notika laikā, kad divdesmitā gadsimta tuvošanās ar savām savdabīgajām tendencēm sāka graut romantisma ideālus. Un, lai gan to galu galā nomainīja modernisms, romantisms neiegrima mūžībā, un tā tradīcijas turpināja dzīvot jaunā gadsimta mākslā un pat mūsu mūsdienās.
6. Literatūras saraksts.
1. Belousova S.S. Romantisms. - M.: Rosman, 2004. - 115 lpp.
2. Galatskaya V.S. Vācu komponists Roberts Šūmans/W.S. Galatskaja. - M.: Zināšanas, 1956. - 33 lpp.
3. Gordeeva E.M. Varenais bars/E.M. Gordejeva. - M.: Mūzika. - 270 s.
4. Solovcovs A.A. Frīderiks Šopēns. Dzīve un radošums. - Valsts mūzikas izdevniecība/A.A. Solovcovs. - Maskava, 1960. - 504 lpp.
Mūzika ieņēma īpašu vietu romantisma estētikā. Tas tika pasludināts par paraugu un normu visām mākslas jomām, jo savas specifikas dēļ tas spēj vispilnīgāk izteikt dvēseles kustības.“Mūzika sākas, kad beidzas vārdi” (G. Heine).
Muzikālais romantisms kā kustība radās sākumāXIXgadsimtā un attīstījās ciešā saistībā ar dažādām literatūras, glezniecības un teātra kustībām. Sākotnējais posms muzikālo romantismu pārstāv F. Šūberta, E. T. A. Hofmaņa, K. M. Vēbera, N. Paganīni, G. Rosīni darbi; nākamais posms (1830.-50. gadi) - F. Šopēna, R. Šūmaņa, F. Mendelsona, G. Berlioza, F. Lista, R. Vāgnera, G. Verdi darbi. Vēlais romantisms sniedzas līdz galamXIXgadsimtā. Tātad, ja literatūrā un glezniecībā romantiskā kustība būtībā pabeidz savu attīstību līdz vidumXIXgadsimtā, tad muzikālā romantisma mūžs Eiropā ir krietni garāks.
Muzikālajā romantismā, kā arī citos mākslas un literatūras veidos skaisto, nesasniedzamo ideālu pasaules un filistisma un filistisma gara caurstrāvotās ikdienas pretnostatījums, no vienas puses, radīja dramatisku konfliktu, dominējošo stāvokli. traģiskiem vientulības, bezcerības, klaiņošanas u.c. motīviem, no otras puses, tālas pagātnes, tautas dzīves un dabas idealizēšana un poetizēšana. Atbalsojas ar prāta stāvoklis cilvēks, dabu romantiķu darbos parasti iekrāso disharmonijas sajūta.
Tāpat kā citi romantiķi, mūziķi bija pārliecināti, ka jūtas veido dziļāku dvēseles slāni nekā saprāts:"Prāts maldās, jūtas nekad" (R.Šūmanis).
Pārsvarā tajā izpaudās īpašā interese par romantiskajai mūzikai raksturīgo cilvēka personībupersonīgais tonis . Personīgās drāmas atklāsme bieži ieguva konotācijuautobiogrāfisks, kas ienesa mūzikā īpašu sirsnību. Piemēram, daudzi Šūmaņa klavierdarbi ir saistīti ar stāstu par viņa mīlestību pret Klāru Vīku. Berliozs uzrakstīja autobiogrāfisko simfoniju Fantastiskā. Vāgners visos iespējamos veidos uzsvēra savu operu autobiogrāfisko raksturu.
Ļoti bieži savijies ar “liriskās atzīšanās” tēmudabas tēma .
Īsts romantisko komponistu atklājums bijafantāzijas tēma. Pirmo reizi mūzika iemācījās iemiesot pasakainus un fantastiskus tēlus, izmantojot tīri muzikālus līdzekļus. OperāsXVII - XVIIIgadsimtiem ilgi “nezemes” tēli (piemēram, Nakts karaliene no Mocarta “Burvju flauta”) runāja “vispārpieņemtā” mūzikas valodā, maz izceļoties no reālu cilvēku fona. Romantiskie komponisti iemācījās nodot fantāzijas pasaule kā kaut kas pilnīgi specifisks (izmantojot neparastas orķestra un harmoniskas krāsas). Spilgts piemērs ir “Aina Vilku aizā” Vēbera filmā “Burvju šāvēja”.
Ja XVIIIgadsimts bija universāla tipa virtuozu improvizatoru laikmets, kas vienlīdz prasmīgi dziedāt, komponēt un spēlēt dažādus instrumentus, tadXIXgadsimts bija nepieredzētu kaislību laiks virtuozo pianistu (K.M.Vēbera, F.Mendelsona, F.Šopēna, F.Lista, J.Brāmsa) mākslā.
Romantisma laikmets pilnībā mainīja "pasaules mūzikas ģeogrāfiju". Aktīvās pamošanās ietekmē nacionālā identitāte Eiropas tautas, jaunās komponēšanas skolas no Krievijas, Polijas, Ungārijas, Čehijas un Norvēģijas ir ienākušas starptautiskajā mūzikas arēnā. Šo valstu komponisti, kas iemieso nacionālās literatūras, vēstures tēlus, dzimtā daba, balstījās uz dzimtās folkloras intonācijām un ritmiem.
IN augstākā pakāpe Muzikālajam romantismam raksturīga interese partautas māksla . Tāpat kā romantiskie dzejnieki, kuri ar folkloras palīdzību bagātināja un aktualizēja literārā valoda, mūziķi plaši pievērsās nacionālajai folklorai - tautasdziesmas, balādes, eposi (F. Šūberts, R. Šūmans, F. Šopēns, J. Brāmss, B. Smetana, E. Grīgs u.c.). Iemiesojot nacionālās literatūras, vēstures un dzimtās dabas tēlus, viņi paļāvās uz nacionālās folkloras intonācijām un ritmiem un atdzīvināja senos diatoniskos režīmus.Folkloras ietekmē Eiropas mūzikas saturs tika dramatiski pārveidots.
Jaunas tēmas un tēli prasīja romantiķu attīstībujauni mūzikas valodas līdzekļi un formas veidošanas principi, melodijas individualizācija un runas intonāciju ieviešana, mūzikas tembra un harmonikas paletes paplašināšana (dabiskās frēzes, krāsaini mažoru un minoru salīdzinājumi utt.).
Tā kā romantiķu uzmanības centrā vairs nav cilvēce kopumā, bet gan konkrēts cilvēks ar viņa unikālo sajūtu, attiecīgiun izteiksmes līdzekļos vispārējais arvien vairāk piekāpjas indivīdam, individuāli unikālajam. Mazinās vispārināto intonāciju īpatsvars melodijā, bieži lietotās akordu progresijas harmonijā, tipiski faktūras raksti - visi šie līdzekļi tiek individualizēti. Orķestrācijā ansambļu grupu princips piekāpās gandrīz visu orķestra balsu sološanai.
Vissvarīgākais punktsestētika muzikālais romantisms bijamākslas sintēzes ideja , kas savu visspilgtāko izteiksmi atrada operas radošums Vāgners unprogrammas mūzika Berliozs, Šūmans, Lists.
Mūzikas žanri romantisko komponistu daiļradē
Romantiskajā mūzikā skaidri parādās trīs žanru grupas:
- žanri, kas ieņēma pakārtotu vietu klasicisma mākslā (galvenokārt dziesmu un klavieru miniatūra);
- no iepriekšējā laikmeta romantiķu pārņemtie žanri (opera, oratorija, sonātes-simfoniskais cikls, uvertīra);
- brīvie, poētiskie žanri (balādes, fantāzijas, rapsodijas, simfoniskie dzejoļi). Interese par tiem tiek skaidrota ar romantisku komponistu vēlmi pēc brīvas pašizpausmes un pakāpeniskas tēlu transformācijas.
Muzikālajā kultūrā romantisms izvirzās priekšplānādziesma kā žanrs, kas ir vispiemērotākais mākslinieka visdziļāko domu paušanai (turpretim komponistu profesionālajā darbāXVIIIgadsimtiem liriskajai dziesmai tika piešķirta pieticīga loma - tā galvenokārt kalpoja brīvā laika aizpildīšanai). Dziesmu laukumā darbojās Šūberts, Šūmans, Lists, Brāmss, Grīgs un citi.
Tipisks romantisks komponists rada ļoti tieši, spontāni, pēc sirds vēlēšanās. Romantiska pasaules izpratne nav konsekventa filozofiska realitātes aptveršana, bet gan acumirklīga fiksēšana visam, kas aizkustināja mākslinieka dvēseli. Šajā sakarā žanrs uzplauka romantisma laikmetāminiatūras (neatkarīgi vai apvienoti ar citām miniatūrām ciklā). Šī ir ne tikai dziesma un romantika, bet arī instrumentālas kompozīcijas -muzikāli momenti, ekspromts, prelūdijas, etīdes, noktirni, valši, mazurkas (sakarā ar paļaušanos uz tautas mākslu).
Daudzi romantiskie žanri ir radušies dzejai un tās poētiskajām formām. Tie ir soneti, dziesmas bez vārdiem, noveles, balādes.
Viena no vadošajām romantiskās estētikas idejām - mākslas sintēzes ideja - dabiski izvirzīja operas problēmu uzmanības centrā. Gandrīz visi romantiskie komponisti ar retiem izņēmumiem (Brāmss) pievērsās operas žanram.
Romantismam raksturīgais personīgais, konfidenciālais izteiksmes tonis pilnībā transformējas klasiskie žanri simfonijas, sonātes, kvarteti. Viņi saņempsiholoģiskā un liriski-dramatiskā interpretācija. Daudzu romantisku darbu saturs ir saistīts arprogrammatūra (Šūmaņa klaviercikli, Lista "Klejošanas gadi", Berlioza simfonijas, Mendelsona uvertīras).