Ļaujiet mums saprast, cik svarīga ir dinamika un dinamiskas nokrāsas, lai piešķirtu darbam māksliniecisku muzikālo skaistumu, cik ļoti tas to bagātina.
Vissvarīgākais vokālajā producēšanā ir pareiza elpošana. Tieši ar viņu sākas profesionālās dziedāšanas apmācība, kas kalpo kā ceļvedis plašajā skatuves pasaulē. Tieši ar pareizu elpošanu sākas dziesmas izpildījums, jo tas ir balsts, uz kura balstās visa izpildītāja vokālā tehnika.
Dziedāšanas laikā jums jāuzrauga ķermeņa stāvoklis. Kakls nedrīkst būt saspringts un izstiepts uz priekšu. Mums vajadzētu būt komforta stāvoklī, nedaudz atpūsties. Dziedot strādā tikai kuņģis un diafragma.
Mūsu vārdam runā vai dziedāšanai ir jābūt skaidram izrunai, izteiksmīgam un pietiekami skaļam, lai to dzirdētu pēdējā rindā auditorija.
Nepieciešama laba dikcija, tas ir, skaidra, skaidra vārdu izruna, un mutes dobums mums palīdz kā daļa no balss aparāta, veidojot runas skaņas.
Artikulācijas aparātā ietilpst: mutes dobums (vaigi, lūpas, zobi, mēle, žokļi, aukslējas, rīkle, balsene). Jāatceras, ka mutes dobums ir ļoti svarīgs rezonators (kustīgs rezonators, kura “arhitektūra” nosaka skaņas kvalitāti). Pirmais nosacījums artikulācijas aparāta darbībai ir dabiskums un aktivitāte.
Ir svarīgi atzīmēt, ka viss darbs pie vokālā darba, protams, ietver nepārtrauktu vienlaicīgu darbu pie intonācijas tīrības, dziedāšanas elpošanas, skaņas noformējuma, t.i., pie artikulācijas, pie dikcijas, pie augstās dziedāšanas pozīcijas un skaņas pārvaldība kopā ar dinamiskām nokrāsām . Atkarībā no audzēkņu vecuma un vokālajām spējām var un nepieciešams strādāt pie balss tembrālās krāsojuma, pie skaņas rezonanses. Visas šīs vokālās un tehniskās prasmes tiek apgūtas un praktizētas gan dziedot, gan vokālos vingrinājumos, gan strādājot pie darbiem un tiek apvienotas vienotā izteiksmē – vokālajā darbā.
Mūzikā skaļuma spēku pieņemts saukt par dinamiskām nokrāsām. Tādējādi dinamika ir mūzikas skaņas spēks.
Dzīvē mēs nerunājam vienā skaļumā. Parasti, kad vēlamies pateikt kaut ko svarīgu, mēs nostiprinām savu balsi - runājam skaļāk, un mūzikā svarīgākie vārdi, īpaši dziesmā, tiek izrunāti skaļāk. Dažādas skaņas skaļuma pakāpes mūzikā sauc par dinamiskajiem toņiem. Viņiem ir milzīga izteiksmīga vērtība.
Dinamika - no grieķu vārda dynamicos - spēks, tas ir, skaņas spēks. Tas ir, katram skaņdarbam ir sava dinamiska attīstība. Skaņas stiprums pakāpeniski palielinās un pēc tam pakāpeniski samazinās. Mūzikā to sauc par dinamisko nokrāsu un frāzēšanas izmantošanu, t.i., kā jau parastai izrunātajai frāzei, tai ir sava loģika - mēs izrunājam kaut ko skaļāk, kaut ko klusāku.
Frāzēšana ir mūzikas skaņdarba sadalīšana frāzēs. Savukārt frāze ir jebkurš neliels salīdzinoši pilnīgs muzikāls pavērsiens. Frāzes vienu no otras atdala ar cezuru (elpošana, pauze, pretdarbība). Frāze ir jāizpilda vienā elpas vilcienā, bet ar mūsu balss nepilnībām frāzes bieži tiek sadalītas 2 daļās. Frāzes garums ir atkarīgs no izpildītāja elpas “garuma”.
Muzikāla frāze ir jājūt. Frāzi nosaka muzikālās domas attīstības loģika. Frāzēšana tiek izmantota, lai atklātu konkrēta darba saturu. Izpildītājam spēja pareizi nodot autora domas, uzsvērt un izcelt nokrāsas, pareizi izvietot akcentus un kopumā panākt maksimālu izteiksmīgumu un ietekmi uz klausītājiem - tas ir tas, ko nozīmē frāzēt.
Tradicionālā frāze ir tad, kad vārda, frāzes, panta vai visa skaņdarba kulminācija sakrīt ar augstāko un garāko noti. Tad frāzi ir viegli dziedāt, izpildīt un padarīt izteiksmīgu.
Līdzekļi šīs mākslas sasniegšanai ietver:
1) elpošanas meistarība,
2) skaidra artikulācija, dikcija
3) absolūti precīza ritmiskā modeļa izpilde,
4) precīzi norūdīts, pareiza izmēra,
5) paužu (cezuru) pareiza izvietošana,
6) papildu elpas, pretreakciju pauzes,
7) kādas daļas pagarināšana,
8) tempu apzīmējumu ievērošana: Accelerando - paātrinājums, adlibitum vai rubato - brīvs, ritenuto - lēns, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) tiek uzklāta fermata,
10) retināšanas mākslas meistarība (gluda pāreja no p uz f).
Apskatīsim šos izteiksmes līdzekļus tuvāk.
Elpošana: ir vissvarīgākais izteiksmes līdzeklis. Atkarībā no izpildāmā skaņdarba rakstura mainās arī elpošanas raksturs: dzīvespriecīgās, spilgtās, ātrās kompozīcijās elpošanai jābūt vieglākai.
Jūs varat vingrināties, lai sasniegtu ilgu elpošanu un viegli nodziedāt 2 frāzes vienā elpas vilcienā, bet tas nav nepieciešams, tas nedrīkst būt pašmērķis un traucē izteiksmīgumu. Elpošanai ir pieturzīmju nozīme. Ieelpojot var parādīt vai izcelt literāras frāzes uzbūvi, tās semantisko saturu.
Fermatas ir atļautas, ja tās nepārkāpj frāzes melodisko un ritmisko struktūru.
Pauze ir arī izteiksmes līdzeklis. Pauzes starp frāzēm ir paredzētas, lai atdalītu muzikālās domas. Pēc spēcīga kāpuma pauze it kā pabeidz iepriekšējo epizodi, dod klausītājam iespēju to nojaust, apzināties, piedzīvot un otrādi, pauze sagatavo jaunu epizodi, ļauj izpildītājam sagatavoties, pārstrukturēt koncentrēties uz gaidāmo sēriju. Ir darbi, kas rakstīti bez pauzēm, katra frāze vienkārši beidzas ar garu noti vai divām savienotām piezīmēm. Šajā gadījumā izpildītājam ir visas tiesības pauzēt starp frāzēm un atvilkt elpu, saīsinot pēdējo garo noti.
Pauze nes lielu semantisko slodzi - tas ir nepietiekams apgalvojums, jautājums, impulss vai doma. Pauzes nedrīkst pārmērīgi saīsināt vai pagarināt, lai neizjauktu darba formas harmoniju.
Bieži tiek izmantota elpošana, pretreakcija, t.i., ļoti īsa, ātra, nemanāma, klausītāja nepamanīta elpošana, lai nepazaudētu muzikālo domu, jo pauze ir daļa no muzikālās domas.
Retināšana ir dinamisks skaņas tonis, kas arī pieder pie izteiksmes līdzekļiem. Tas priekšnesumam piešķir smalku dažādību. (Mīksta pāreja no p uz f un atpakaļ).
Portamento ir viegla pievilcība, maiga pāreja no skaņas uz skaņu, atsvaidzina frāzi, ievieš poētisku kolorītu, dod ko jaunu, negaidītu, bet jāpieliek ar gaumi, īstajā vietā, citādi šī nianse zaudē savu nozīmi.
Diction – palīdz veidot frāzi un izcelt vārdu mūziku.
Jums ir jāzina, kā lietot akcentus. Akcents - notiek:
1) gramatisks (izcelta viena vai otra zilbe, tās garums vai īsums),
2) rakstīts akcents (akūts stress, sitiens, smags stress),
3) loģiskais akcents (loģiskais uzsvars),
4) patētisks akcents (kulminācija, no viļņa līdz zilbei),
5) nacionālais akcents (savdabīga dažu burtu izruna)
DINAMISKĀS ĒNAS
Muzikālie termini, kas nosaka mūzikas izpildījuma skaļuma līmeni, tiek saukti par dinamiskajiem toņiem (no grieķu vārda dynamicos — spēks, tas ir, skaņas stiprums). Nošu lapās, protams, esat redzējis šādas ikonas: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Visi šie ir dinamisko toņu nosaukumu saīsinājumi. Paskaties, kā tie ir rakstīti pilnībā, izrunāti un tulkoti: pp -- pianissimo “pianissimo” – ļoti klusi; r -- klavieres "klavieres" - klusi; mp -- meco piano "mezzo piano" - vidēji kluss, nedaudz skaļāks par klavierēm; mf -- mezzo forte “mezzo forte” – vidēji skaļš, skaļāks par meco klavierēm; f -- forte ("forte" - skaļš; ff - fortissimo "fortissimo" - ļoti skaļš. Dažreiz, daudz retāk, notīs var atrast šādus apzīmējumus: ppp (piano-pianissimo), pprr. Vai fff, ( forte -fortissimo), ffff Tie nozīmē ļoti, ļoti klusi, ļoti, ļoti skaļi , diminuendo (diminuendo) vai simbols, kas norāda uz pakāpenisku skaņas vājināšanos, vai simbols - norāda, ka, gluži pretēji, skaņa ir pakāpeniski jāpalielina novietots pirms apzīmējuma cresc, pamazām, protams, šie vārdi ir sastopami arī citās kombinācijās kustība diminuendo vietā dažreiz raksta morendo (morendo) - šī definīcija nozīmē ne tikai nomierināt, bet arī palēnināt tempu. pazemināt tempu. Lugu "Novembris" no Čaikovska cikla "Gadalaiki" droši vien esat dzirdējuši ne reizi vien. Tam ir apakšvirsraksts “Par trijotni”. Nesākas ļoti skaļi (mf) vienkārša melodija, līdzīgi krievu valodai tautasdziesma. Tas aug, izplešas un tagad skan spēcīgi, skaļi (f). Nākamā muzikālā epizode, dzīvāka un graciozāka, atdarina ceļa zvanu skaņas. Un tad uz nemitīgās zvanu skaņas fona atkal parādās dziesmas melodija - tagad klusa (p), tagad tuvojas un atkal pazūd tālumā, pamazām izgaist.
Radoši portreti komponisti. - M.: Mūzika. 1990 .
Skatiet, kas ir "DINAMISKĀS ĒNAS" citās vārdnīcās:
Saturs 1 Temps 1.1 Tempo raksturojums 1.1.1 Lēni tempi ... Wikipedia
- (franču nianse) nokrāsa, tikko manāma pāreja runas intonācijā, vārdu nozīmē, krāsās utt. Termins "N." plaši izmantots mūzikā, kur tas galvenokārt attiecas uz muzikālu frāžu izpildi un individuālas skaņas(harmonijas).……
Tā tonis var būt no C apakšlīguma līdz C D piektajai oktāvai (no 16 līdz 4000 4500 Hz). Tās apjoms nedrīkst pārsniegt sāpju slieksni (skatiet Sāpju slieksni). Ilguma un tembra ziņā Z. m ir ļoti... ... Liels Padomju enciklopēdija
- (izgudrotāja vārdā un lat. vox balss) pirmā pūce. elektriskais mūzikas instruments. Izgudroja L. S. Theremins 1920. gadā. Pirmajā variantā tas ir vienbalsīgs; Izmantotās elektroniskās shēmas bija radiolampas, vēlāk tranzistors. T. elektriskajā...... Mūzikas enciklopēdija
Mēs dzīvojam skaņu okeānā. Apkārtējā pasaule ir skaņu pārpildīta un pat brīžiem pārpildīta. Durvju aizciršanas skaņa, ūdens strūklas skaņa, nepārtraukta automašīnu dūkoņa aiz loga, tramvaja troksnis, cilvēku balsis, kas runā, putekļu sūcēja dūkoņa, dūkoņa... .. . Mūzikas vārdnīca
Skaņa ir mūzikas skaņa, kurai ir: noteikts augstums (pamattoņa augstums parasti ir no C līdz apakšlīguma signālam līdz piektās oktāvas D (no 16 līdz 4000 4500 Hz); tembrs, ko nosaka virstoņu klātbūtne skaņa un ir atkarīga no skaņas avota..... ... Wikipedia
Šim terminam ir arī citas nozīmes, skatiet sadaļu Dinamika. Dinamika mūzikā ir jēdzienu un mūzikas apzīmējumu kopums, kas saistīts ar skaņas skaļuma nokrāsām. Saturs 1 Simboli 1.1 Apjoms (relatīvais) ... Wikipedia
Skaņa, kurai ir noteikts augstums (pamattoņa augstums parasti ir no C līdz apakšlīguma signālam līdz piektās oktāvas C līdz D (no 16 līdz 4000 4500 Hz); tembrs, ko nosaka virstoņu klātbūtne skaņā un ir atkarīgs no skaņas avota Pēc tembra, skaņas ... ... Wikipedia
Sergejs Lemeševs Pilns vārds Sergejs Jakovļevičs Lemeševs Dzimšanas datums 1902. gada 10. jūlijs Dzimšanas vieta Tveras province, Krievijas impērija Miršanas datums... Wikipedia
Grāmatas
- Balalaikas lasītājs. Bērnu mūzikas skolas jaunākās klases, V. Ščerbaks Balalaikas lasītājs. Junioru klases Bērnu mūzikas skola - Shcherbak V. Lasītājs ir paredzēts pamatizglītība bērni vecumā no 6 līdz 8 gadiem, ieskaitot periodu pirms pieraksta. Tas sniedz iespēju spēlēt...
- Bītli diviem. Ģitāru duetam,. Šī kolekcija ir paredzēta lieliskā Fab Four mūzikas cienītājiem. Tajā atradīsi populāru Bītlu dziesmu aranžējumus divām ģitārām. Lai atskaņotu šīs dziesmas, jums ir nepieciešams...
Apjoms (relatīvais)
Divi galvenie mūzikas skaļuma apzīmējumi:
Vidēja skaļuma pakāpe ir norādīta šādi:
Papildus zīmēm f Un lpp , ir arī
Papildu burti tiek izmantoti, lai norādītu vēl ārkārtējas skaļuma un klusuma pakāpes. f Un lpp . Tādējādi diezgan bieži muzikālajā literatūrā sastopamies ar apzīmējumiem fff Un lpp . Viņiem nav standarta nosaukumu; tie parasti saka "forte fortissimo" un "piano pianissimo" vai "tri forte" un "tri piano".
Retos gadījumos ar papildu palīdzību f Un lpp Ir norādītas vēl ekstrēmākas skaņas intensitātes pakāpes. Tādējādi P. I. Čaikovskis savā Sestajā simfonijā izmantoja pppppp Un ffff un D. D. Šostakovičs Ceturtajā simfonijā - fffff .
Dinamikas apzīmējumi ir relatīvi, nevis absolūti. Piemēram, mp nenorāda precīzu skaļuma līmeni, bet gan to, ka šis fragments ir jāatskaņo nedaudz skaļāk nekā lpp , un nedaudz klusāks nekā mf . Dažām datora audio ierakstīšanas programmām ir standarta taustiņu ātruma vērtības, kas atbilst noteiktam skaļuma apzīmējumam, taču šīs vērtības parasti var pielāgot.
Pakāpeniskas izmaiņas
Termini, ko izmanto, lai apzīmētu pakāpeniskas apjoma izmaiņas crescendo(itāļu crescendo), kas apzīmē pakāpenisku skaņas pieaugumu, un diminuendo(itāļu diminuendo), vai Decrecendo(decrescendo) - pakāpeniska vājināšanās. Nošu ierakstos tie tiek saīsināti kā cresc. Un blāvs.(vai decresc.). Tiem pašiem nolūkiem tiek izmantotas īpašas “dakšu” zīmes. Tie ir līniju pāri, kas savienoti vienā pusē un atšķiras no otras puses. Ja līnijas atšķiras no kreisās puses uz labo () - vājināšanās. Šis apzīmējums parāda mēreni skaļu sākumu, pēc tam skaļāku skaņu un pēc tam maigāku skaņu:
“Dakšiņas” parasti ir rakstītas zem štāba, bet dažreiz arī virs tā, īpaši vokālajā mūzikā. Tie parasti norāda uz īslaicīgām apjoma izmaiņām un pazīmēm cresc. Un blāvs.- izmaiņas ilgākā laika periodā.
Apzīmējumi cresc. Un blāvs. var būt pievienoti papildu norādījumi poco(poko - nedaudz) poco un poco(poko un poko - pamazām), subito vai apakš.(subito - pēkšņi) utt.
Sforzando apzīmējums
Drastiskas izmaiņas
Sforzando(itāļu: sforzando) vai sforzato(sforzato) apzīmē pēkšņu asu uzsvaru un ir norādīts sf vai sfz . Pēkšņa vairāku skaņu pastiprināšanās vai īsa frāze sauca rinforzando(itāļu rinforzando) un ir apzīmēts rinf. , rf vai rfz .
Apzīmējums fp nozīmē "skaļi, tad tūlīt klusi"; sfp norāda sforzando, kam seko klavieres.
Ar dinamiku saistīti mūzikas termini
- al niente
- Calando
- crescendo- stiprināšana
- decrescendo vai diminuendo- skaļuma samazināšana
- perdendo vai perdendosi- zaudē spēku, vīst
- morendo
- marcato- uzsverot katru noti
- più- vairāk
- poco- Mazliet
- poco un poco- pamazām, pamazām
- sotto balss- pusbalsī
- subito- pēkšņi
Mūzika ir mākslas veids, kas ar skaņu palīdzību uzrunā mūsu maņu sfēru. Skaņu valoda satur dažādus elementus, kurus profesionālajā terminoloģijā sauc par “līdzekļiem muzikālā izteiksmība" Viens no šiem svarīgākajiem un spēcīgākajiem elementiem ir dinamika.
Kas ir dinamika
Šis vārds ir pazīstams ikvienam no fizikas kursa un ir saistīts ar jēdzieniem "masa", "spēks", "enerģija", "kustība". Mūzikā tas definē to pašu, bet saistībā ar skaņu. Dinamika mūzikā ir skaņas spēks, to var izteikt arī ar vārdiem “klusāks – skaļāks”.
Spēlēšana tādā pašā skaņas līmenī nevar būt izteiksmīga, tā ātri nogurst. Gluži pretēji, biežas dinamikas izmaiņas padara mūziku interesantu, ļaujot nodot visdažādākās emocijas.
Ja mūzika ir paredzēta, lai paustu prieku, triumfu, gaviles, laimi, dinamika būs spilgta un skanīga. Lai nodotu emocijas, piemēram, skumjas, maigumu, satraukumu un dvēseles sajūtu, tiek izmantota viegla, maiga, mierīga dinamika.
Veidi, kā norādīt dinamiku
Dinamika mūzikā nosaka skaļuma līmeni. Tam ir ļoti maz apzīmējumu, skaņā ir daudz reālākas gradācijas. Tātad dinamiskie simboli jāuzskata tikai par shēmu, meklējumu virzienu, kur katrs izpildītājs pilnībā demonstrē savu iztēli.
Dinamikas līmenis "skaļš" tiek apzīmēts ar terminu "forte", "kluss" - "klavieres". Tas ir vispārzināms. “Kluss, bet ne pārāk kluss” - “meco klavieres”; “Ne pārāk skaļi” - “mezzo forte”.
Ja mūzikā dinamika prasa aiziet līdz galējību līmenim, tiek izmantotas “pianissimo” nianses - ļoti klusi; vai "fortissimo" - ļoti skaļi. Izņēmuma gadījumos “forte” un “piano” ikonu skaits var sasniegt pat piecas!
Bet pat ņemot vērā visas iespējas, skaļuma izteikšanas simbolu skaits nepārsniedz skaitli 12. Tas nebūt nav daudz, ņemot vērā, ka uz labām klavierēm var iegūt līdz 100 dinamiskām gradācijām!
Dinamiskās instrukcijas ietver arī šādus terminus: “crescendo” (pamazām palielinot skaļumu) un pretējo terminu “diminuendo”.
Muzikālā dinamika ietver vairākus simbolus, kas norāda uz nepieciešamību uzsvērt skaņu vai līdzskaņu: > ("akcents"), sf vai sfz (ass akcents - "sforzando"), rf vai rfz ("rforzando" - "pastiprinošs") .
No klavesīna līdz klavierēm
Saglabājušies klavesīnu un klavikordu piemēri ļauj iztēloties, kāda ir dinamika mūzikā. Seno klavieru priekšteču mehānika neļāva pakāpeniski mainīt skaļuma līmeni. Krasām dinamikas izmaiņām bija papildu klaviatūras (manuālās), kas oktāvas dubultošanās dēļ varēja pievienot skaņai virstoņus.
Īpaša sviru sistēma un pēdas klaviatūra uz ērģelēm ļāva panākt dažādu tembru un palielinātu skaļumu, taču izmaiņas tomēr notika pēkšņi. Saistībā ar mūziku baroks pat pastāv īpašs termins"terasei līdzīga dinamika", jo mainīgie skaļuma līmeņi atgādināja terases dzegas.
Runājot par dinamikas amplitūdu, tā bija diezgan maza. Klavesīna skaņa, patīkama, sudrabota un klusa tuvu, bija gandrīz nedzirdama vairāku metru attālumā. Klavihorda skaņa bija skarbāka, ar metālisku nokrāsu, bet nedaudz rezonējošāk.
Šo instrumentu J. S. Bahs ļoti iemīļoja par tā spēju, lai arī tik tikko manāmā mērā, bet tomēr mainīt dinamikas līmeni atkarībā no taustiņiem pieskaramo pirkstu spēka. Tas ļāva frāzei piešķirt zināmu nozīmi.
Klavieru izgudrojums ar āmura darbību 18. gadsimta sākumā radīja revolūciju dinamikas iespējās mūzikā, kas tiek atskaņota uz mūsdienu flīģeļa. milzīgs daudzums skaņas gradācijas un, pats galvenais, pakāpenisku pāreju pieejamība no vienas nianses uz otru.
Dinamika ir liela un detalizēta
Galvenā dinamika parasti tiek izteikta ar simboliem, kas norādīti tabulā. To ir maz, tie ir skaidri un noteikti.
Tomēr katrā no šīm niansēm “iekšā” var būt daudz smalkāku skaņas gradāciju. Tiem nav īpašu apzīmējumu, taču šie līmeņi eksistē īstā skanējumā un tieši tie liek ar pietāti klausīties talantīga izpildītāja sniegumā.
Šādu smalku dinamiku sauc par detalizētu. Tās izmantošanas tradīcija aizsākās (atcerieties par klavihorda iespējām).
Dinamika mūzikā ir viens no performances mākslas kritērijiem. Tieši smalku nianšu, vieglu, tikko pamanāmu pārmaiņu meistarīga meistarība izceļ talantīga profesionāļa spēli.
Taču ne mazāk grūti var būt vienmērīgi sadalīt sonoritātes pieaugumu vai samazināšanos, kad tas tiek “izstiepts” pa lielu muzikālā teksta segmentu.
Dinamikas relativitāte
Noslēgumā ir vērts atzīmēt, ka dinamika mūzikā ir ļoti relatīvs jēdziens, tāpat kā viss pārējais mūsu dzīvē. Katram mūzikas stilam un pat katram komponistam ir savs dinamiskais mērogs, kā arī savas īpatnības nianšu izmantojumā.
Tas, kas Prokofjeva mūzikā skan labi, ir absolūti nepiemērojams, izpildot Skarlati sonātes. Un Šopēna un Bēthovena klavieru nianse skanēs pavisam savādāk.
Tas pats attiecas uz uzsvara pakāpi, tāda paša līmeņa dinamikas saglabāšanas ilgumu, tā mainīšanas metodi utt.
Lai šo mūzikas izteiksmes līdzekli apgūtu labā profesionālā līmenī, vispirms ir jāpēta lielo meistaru spēle, rūpīgi jāieklausās, jāanalizē, jādomā un jāizdara secinājumi.
Dinamiski toņi(nianses). Mūzikā ir divas galvenās dinamiskās nokrāsas:
1. f forte (itāļu) forte- tulkojums. "spēcīgi") - skaļi. Izlaiduma līmeņi:
mf- mezzo forte (itāļu) mezzo-forte) – vidēji skaļš, ff– fortissimo ( fortissimo) – ļoti skaļi
2. lpp klavieres (itāļu) klavieres- tulkojums. “vāji”) - klusi. Izlaiduma līmeņi:
mp meco klavieres ( mecoklavieres) – vidēji kluss, lpp pianissimo ( pianissimo) - ļoti kluss.
Turklāt, lai norādītu augstākas pakāpes toni burtu muzikālajā notācijā f Un lpp tiek piemēroti papildus. Piemēram: lpp(klavieres-pianissimo vai trīs klavieres) vai fff(forte fortissimo vai three forte). Šie apzīmējumi ir vairāk psiholoģiskais raksturs, norādot mūziķim, ka skaņai jābūt vēl klusākai vai skaļākai nekā parasti. Parasti tas prasa no mūziķa psiholoģisku koncentrēšanos vai “skaļas” mūzikas gadījumā papildu piepūli. Reti ko līdzīgu var atrast punktu skaitā: ffff, vai šo: pppp.
Visas skaņas intensitātes gradācijas pakāpes ir relatīvas un salīdzināmas ar paša instrumenta iespējām. Turklāt orķestra vai ansambļa spēlē vienmēr jāņem vērā, vai solo vai pavadošajai partijai ir dinamiska nianse. Solo daļā tas joprojām ir jāinterpretē kā skaļāks attiecībā pret pārējo instrumentu grupu. Lielās komandās pēdējais vārds skaņas stipruma izvēle paliek diriģenta ziņā, jo izpildītājs no savas vietas nevar objektīvi sajust skaņas līdzsvaru.
Norādījumi par veiktspējas skaļuma līmeni augošā secībā:
lpp– trīs klavieres (piano pianissimo) – klusākās
lpp– pianissimo – ļoti kluss
lpp- klavieres - kluss
mp– meco klavieres – ne pārāk kluss
mf– mezzo forte – ne pārāk skaļi
f– forte – skaļi
ff– fotrissimo – ļoti skaļi
fff– trīs forte (forte fortissimo) – visskaļākais
Uz zīmēm, kas norāda uz dinamiskām izmaiņām:
1. Crescendo (itāļu) crescendo, cresc.) – simbols, kas norāda uz pakāpenisku skaņas producēšanas apjoma palielināšanos. Par to liecina arī dakša ar asu galu pa kreisi – izstiepta pa labi. Simbola malas bieži ir noēnotas.
2. Diminuendo (itāļu) diminuendo, blāvs.), retāk decrescendo ( decrescendo) – simbols, kas norāda uz pakāpenisku skaņas producēšanas apjoma samazināšanos. Par to liecina arī dakša ar asu galu labajā pusē – izstiepta pa kreisi. Simbola malas bieži ir noēnotas.
Vēl vairāki ar dinamiku saistīti termini:
al niente- burtiski “uz neko”, klusēt
Calando- “nokāpšana”; palēnināt un samazināt skaļumu.
marcato- uzsverot katru noti
morendo- izbalēšana (izbalēšana un palēnināšanās)
perdendo(perdendosi) - zaudē spēku, vīst
sotto balss- pusbalsī
Pavadošie dinamikas termini:
piu- vairāk
poco- Mazliet
poco un poco- pamazām, pamazām
subito- pēkšņi
Pēkšņu dinamikas izmaiņu nosacījumi (pēkšņs ass akcents):
sf- sforzando (itāļu) sforzando)
sfz- sforzato (itāļu) sforzato)
fp- forte klavieres ( forte klavieres) nozīmē "skaļi, tad uzreiz klusi"; sfp(sforzando klavieres) - sforzando un uzreiz klavieres.
Mūzikas termini, kas nosaka mūzikas atskaņojuma skaļuma pakāpi, tiek saukti par dinamiskajiem toņiem (no grieķu vārda dynamicos — spēks, tas ir, skaņas stiprums). Nošu lapās, protams, esat redzējis šādas ikonas: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Visi šie ir dinamisko toņu nosaukumu saīsinājumi. Paskatieties, kā tie ir rakstīti pilnībā, izrunāti un tulkoti: pp - pianissimo “pianissimo” - ļoti klusi; p - klavieres "klavieres" - kluss; mp - meco piano "mezzo piano" - vidēji kluss, nedaudz skaļāks par klavierēm; mf - mezzo forte "mezzo forte" - vidēji skaļš, skaļāks par mezzo klavierēm; f - forte ("forte" - skaļi; ff - fortissimo "fortissimo" - ļoti skaļi.
Dažkārt, daudz retāk, notīs var atrast šādus apzīmējumus: ppp (piano-pianissimo), pprr. Vai fff, (forte fortissimo), ffff. Tie nozīmē ļoti, ļoti klusi, tikko dzirdami, ļoti, ļoti skaļi. Zīme sf - sforzando (sforzando) norāda uz nots vai akorda uzsvaru. Ļoti bieži notīm ir atrodami šādi vārdi: dim, diminuendo (diminuendo) vai ikona, kas norāda uz pakāpenisku skaņas vājināšanos. Cresc. (crescendo) vai ikona - norāda, gluži pretēji, ka jums pakāpeniski jāpalielina skaņa. Pirms apzīmējuma cresc. dažreiz liek poco a poco (poco a poco) - pamazām, pamazām, pamazām. Protams, šie vārdi parādās arī citās kombinācijās. Galu galā jūs varat pakāpeniski ne tikai stiprināt skaņu, bet arī to vājināt, paātrināt vai palēnināt kustību. Diminuendo vietā viņi dažreiz raksta morendo (morendo) - sasalšana. Šī definīcija nozīmē ne tikai nomierināties, bet arī palēnināt tempu. Vārdam smorzando ir aptuveni tāda pati nozīme – apklusināt, sasaldēt, vājināt sonoritāti un bremzēt tempu. Lugu "Novembris" no Čaikovska cikla "Gadalaiki" droši vien esat dzirdējuši ne reizi vien. Tam ir apakšvirsraksts “Par trijotni”. Tas sākas ne pārāk skaļi (mf) ar vienkāršu melodiju, līdzīgi kā krievu tautasdziesma. Tas aug, izplešas un tagad skan spēcīgi, skaļi (f). Nākamā muzikālā epizode, dzīvāka un graciozāka, atdarina ceļa zvanu skaņas. Un tad uz nemitīgās zvanu skaņas fona atkal parādās dziesmas melodija - tagad klusa (p), tagad tuvojas un atkal pazūd tālumā, pamazām izgaist.
Skatīt vērtību Dinamiskie toņi citās vārdnīcās
Dinamiskie signālu analizatori- signālu analizatori, kas izmanto ciparu signālu paraugu ņemšanas un pārveidošanas metodes, lai iegūtu konkrēta signāla Furjē spektru, tostarp informāciju par tā amplitūdu un fāzi.
Juridiskā vārdnīca
Dinamiskie starpnozaru modeļi- īpašs dinamisko ekonomisko modeļu gadījums. Pamatojoties uz starpnozaru līdzsvara principu, kurā tiek ieviesti vienādojumi, kas raksturo izmaiņas starpnozaru.......
Dinamiskie modeļi- ekonomika - ekonomiskie un matemātiskie modeļi, kas raksturo ekonomiku attīstības stadijā (pretstatā statiskajiem modeļiem, kas raksturo tās stāvokli noteiktā brīdī). Divas pieejas........
Liels enciklopēdiskā vārdnīca
Muzikālās nokrāsas- skatiet nianse.
Mūzikas enciklopēdija
Elastības teorijas dinamiskās problēmas- - virkne jautājumu elastības teorijā, kas saistīti ar svārstību izplatības vai vienmērīgu svārstību stāvokļa izpēti elastīgās vidēs. Vienkāršākajā un visvairāk......
Matemātiskā enciklopēdija
Psihisko procesu dinamiskās īpašības- - jebkura svarīga puse garīgā darbība, tostarp tā ātrumu un regulējošos aspektus. Sinh. psihodinamiskās īpašības. D. x. p.p. regulē nespecifiski......
Psiholoģiskā enciklopēdija
Formāli dinamiski rekvizīti- - skatiet Dinamiskie raksturlielumi garīgie procesi, Personības īpašības, Temperaments.
Psiholoģiskā enciklopēdija
Krāsas, Toņi- 1. Krāsas, kuru spilgtums ir tumšāks par vidējo vai neitrāli pelēks. 2. Krāsas, kuru spilgtums ir gaišāks par vidējo vai neitrāli pelēks.
Psiholoģiskā enciklopēdija
Dinamiskie modeļi- vairāk vai mazāk vispārīgas, nepieciešamas, būtiskas, atkārtojošas sakarības un atkarības, kas raksturo salīdzinoši izolētu objektu uzvedību izpētes laikā.......
Filozofiskā vārdnīca
Iepriekšējā rakstā aplūkojām tempa jēdzienu kā izteiksmes līdzekli mūzikā. Jūs arī uzzinājāt par tempa apzīmējumu iespējām. Papildus tempam liela nozīme ir skaņdarba skaļumam. Skaļums ir spēcīgs izteiksmes līdzeklis mūzikā. Skaņdarba temps un tā apjoms papildina viens otru, veidojot vienotu attēlu.
Dinamiski toņi
Mūzikas skaļuma līmeni sauc par dinamisko toni. Uzreiz vēršam uzmanību, ka viena skaņdarba ietvaros var izmantot dažādus dinamiskus toņus. Zemāk ir dinamisko toņu saraksts.
| Pastāvīgs skaļums | |||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| Skaļuma izmaiņas | |||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| Skaļuma maiņa | |||||||||||||||||||||
Apskatīsim skaļuma un tempa mijiedarbības piemērus. Gājiens, visticamāk, skanēs skaļi, skaidri un svinīgi. Romantika neskanēs ļoti skaļi, lēnā vai vidējā tempā. Ar lielu varbūtības pakāpi romantikā sastapsimies ar pakāpenisku tempa paātrināšanos un skaļuma palielināšanos. Retāk atkarībā no satura var būt pakāpeniska tempa palēnināšanās un skaļuma samazināšanās.
Apakšējā līnija
Lai izpildītu mūziku, jums jāzina dinamisko toņu apzīmējumi. Jūs redzējāt, kādas zīmes un vārdi tam tiek lietoti piezīmēs.
Šajā rakstā jūs iepazīsities ar pamatjēdzieni runātājus, apgūt populārākos apzīmējumus un dinamiskā darba metodes, kā arī kļūdas un problēmas, ar kurām saskaras iesācēji mūziķi.
Kas vispār ir dinamika?
Ja mēs pievēršamies vārda dinamika etimoloģijai, mēs to uzzinām no grieķu valodas. δύναμις - spēks, spēks.
Par kādu spēku mēs runājam, ja to piemēro mūzikā?
Protams, par skaņas stiprumu, viens no 4 parametriem muzikāla skaņa vispār. (tiek ņemti vērā visi 4 skaņas parametri)
Skaņas stiprums savukārt ietekmē skaņas skaļumu, jo, jo stiprāk velkam stīgu vai sitam klavieru taustiņu, jo spēcīgāka ir skanošā ķermeņa vibrācijas amplitūda un lielāks skaļums.
Tomēr ne viss ir tik vienkārši, kā šķiet no pirmā acu uzmetiena. Un pats skaņas skaļums izpildītājam maz nozīmē.
Ir svarīgi, lai būtu iespēja strādāt ar skaļumu un, pats galvenais, lai būtu plaša dinamisko krāsu palete, ko varat reproducēt savā instrumentā.
Ar dinamiskām nokrāsām mūziķi visbiežāk saprot relatīvu skaļuma norādīšanas sistēmu, kas atrodama mūzikas notācijā.
Visvairāk vienkārša ķēde izskatās šādi.
p (klavieres - klavieres) - kluss
f (forte - forte) - skaļš
Atlikušie apzīmējumi ir iegūti no tiem
pp - pianissimo - ļoti kluss
mp - mezzo klavieres - ne pārāk kluss
mf mezzo forte nav ļoti skaļš
ff - ļoti skaļi
Kā redzat, mērogs ir diezgan relatīvs un dažreiz ir gandrīz neiespējami atšķirt mp no mf.
Tāpēc šos apzīmējumus sauc par relatīvā skaļuma apzīmējumiem. Skaidrs, ka forte uz ģitāras un forte uz klavierēm ir pilnīgi atšķirīgi skaļumi. Salīdzināšanas tabula skaļums decibelos bez atsauces uz instrumentu.
| fff | Forte fortissimo - visskaļākais | 100 fons | 88 sapnis |
| ff | Fortissimo - ļoti skaļš | 90 fons | 38 sapnis |
| f | Forte - skaļš | 80 fons | 17.1 miegs |
| lpp | Klavieres - klusas | 50 fons | 2.2 gulēt |
| lpp | Pianissimo - ļoti kluss | 40 fons | 0,98 miegs |
| lpp | Piano-pianissimo - klusākais | 30 fons | 0.36 miegs |
Pirmais instrumenta dinamikas apguves posms ir iemācīties spēlēt forte un klavieres bez vienmērīgām pārejām.
Pēc tam varat mēģināt vispirms spēlēt pp, pēc tam uzreiz ff. Sazinieties ar profesionālu skolotāju, lai iegūtu efektīvus vingrinājumus, lai apgūtu dinamiku.
Viena no visbiežāk pieļautajām kļūdām iesācēju vidū ir nestrādāšana pie dinamikas. Viss, ko viņi spēlē, neizklausās ne ļoti klusi, ne ļoti skaļi. Šī pieeja noplicina mūziku un tās izteiksmīgumu, un, protams, tā ir jāizskauž jau pirmajos apmācības posmos.
Jums jāiemācās spēlēt visos iespējamos dinamiskos diapazonos.
Nākamais svarīgais mūzikas dinamikas elements ir gradācija, tas ir, pāreja no viena dinamikas līmeņa uz citu.
Būtībā jebkura mūzikas frāze ir balstīta uz vienmērīgu dinamikas izmaiņu izmantošanu, un ļoti reti visas notis tiek atskaņotas vienā skaļumā. Lai norādītu uz acīmredzamām dinamikas izmaiņām, tiek izmantots apzīmējums
cresc. Un blāvs. vai stiprinot un vājinot
Piezīmēs tiek izmantotas arī dakšiņas, lai norādītu skaļuma palielināšanos vai samazināšanos:
Pēkšņas skaļuma izmaiņas
sf vai sfz - pēkšņi skaļš vai skarbs akcents
Ir arī apzīmējums fp (forte piano) tas nozīmē "skaļi, tad tūlīt klusi";
sfp (sforzando klavieres) norāda sforzando, kam seko klavieres.
Arī muzikālajā notācijā ir akcenti, kas novietoti virs atsevišķas nots, kas norāda uz to dinamisko uzsvaru salīdzinājumā ar apkārtējām skaņām. Akcenta stiprums var būt no smalkām izmaiņām līdz ļoti asam uzbrukumam. Attēlā redzams 3. un 4. akcents.
Džezā bieži var atrast de-uzsvaru vai spoku notis. Tās ir notis, kas ir rakstītas iekavās un praktiski netiek atskaņotas vai tiek atskaņotas ar minimālu dinamiku.
Šādas skaņas ļauj saglabāt pulsāciju un ir svarīga stila zīme.
Ir svarīgi atzīmēt, ka dinamika ir atbildīga par mūzikas emocionalitāti, kā arī būtiski ietekmē frāzēšanu, jo agoģika gandrīz vienmēr balstās uz pareizs darbs ar dinamiku.
Vērojiet savu runu un citu cilvēku runu un mēģiniet garīgi fiksēt viņu dinamiku. Jūs dzirdēsiet, ka jebkura cilvēka runa dinamiski mainās atkarībā no emocijām. Mēs izrunājam rutīnas frāzes mf, kad esam satraukti, mēs varam runāt skaļi, ar crescendo svarīgiem vārdiem. Kad strīds ir pilnā sparā, dalībnieki var būt uz ff un tad nomierināties, tuvojoties strīda beigām.
Whisper ir pp vai pat ppp, kas ļoti bieži ir saistīts ar noslēpumiem vai noslēpumiem, kurus mēs vēlamies pastāstīt citiem cilvēkiem. Viss, kas jums nepieciešams, lai apgūtu dinamiku, ir pārnest dzīvās runas dinamiku savā spēlē.
Klausieties citus mūziķus, pievēršot uzmanību dinamikai – jo tieši šeit slēpjas lielākā daļa veiksmīgas uzstāšanās noslēpumu.
Viena no populārākajām metodēm darbs ar dinamiku ir atbalss efekts, kurā frāze tiek atkārtota klusāk vai, gluži pretēji, skaļāk. Mūsdienu mūziķi Izmantojiet šo paņēmienu, lai sistētu slazdu vai vadītu tēmu. Šis dinamikas kontrasts ir ļoti raksturīgs arī baroka laikmeta mūzikai.
Tajos laikos gradienta pārejas nebija tik populāras kā mūsdienās - tāpēc galvenais paņēmiens, kā strādāt ar dinamiku, ir kluso daļu salīdzināšana ar skaļajām daļām un otrādi.
Iedziļinoties skaņu dinamikas būtībā, atgriezīsimies pie raksta sākuma.
Ir 2 vienkāršas skaņas gradācijas klusi un skaļi.
Bet, ja ņemam galējības, var runāt par pilnīgu klusumu (arī pauze ir mūzika) un maksimālo skaļumu.
Šī ir joma, kurā rūpīgi jāizpēta instruments. Mēģiniet atrast visvairāk klusa skaņa, ko var izvilkt.
Kad notiek pāreja no klusuma uz skaņu? Šis process var būt līdzīgs meditācijai.
Vai visskaļākā skaņa – vai var skaļāko forte padarīt vēl skaļāku?
Tāpat kā mākslinieki izšķir desmitiem krāsu toņu, mūziķi mācās atšķirt vissmalkākās dinamikas nokrāsas.
Ceļojuma sākumā jūs dzirdat tikai skaļi un klusi. Tad jūs sākat uztvert forte, klavieru, akcentu, spoku nošu pārejas un nokrāsas.
Ideālā gadījumā skaņas plūsmu jūs uztversit kā nebeidzamus skaņas dinamikas viļņus, kas virzās no forte uz klavierēm un otrādi.
Kā redzat, dinamika ir vienkārša un tajā pašā laikā visgrūtāk apgūstamā mūzikas daļa. Muzikālās dinamikas veidus un to pārejas nav grūti saprast, taču daudz grūtāk ir iemācīties šīs pārejas dzirdēt un izpildīt.
Izmantojiet šajā rakstā izklāstītās idejas, kā arī rūpīgi izlasiet komponistu norādījumus, jo viņu uzdevums ir tik precīzi un nepārprotami norādīt jums visas dinamiskās izmaiņas, kas jāievēro, lai radītu visprecīzāko interpretāciju.
Mūziķiem, kas izpilda roku, džezu un jebkuru citu mūsdienu mūzika Ir svarīgi iemācīties sadzirdēt dinamiku, jo tās nav izrakstītas notīs, bet vienmēr ir sastopamas jebkurā skaņdarbā, jo mūzika nav iespējama bez dinamikas!
Šajā nodarbībā mēs runāsim par vēl vienu emociju pārraidīšanas līdzekli - mūzikas dinamika (apjoms)..
Mēs jau teicām, ka muzikālā runa mūsu tradicionālajā izpratnē ir ļoti līdzīga runai. Un viens no veidiem, kā izteikt savas emocijas (neskaitot vārdu reproducēšanas tempu), ir vēl viens, ne mazāk spēcīgs - skaļums, ar kādu mēs izrunājam vārdus. Maigus, laipnus vārdus izrunā klusi, komandas, sašutumu, draudus un aicinājumus izrunā skaļi. Tāpat kā cilvēka balss, arī mūzika var “kliegt” un “čukstēt”.
Kas, jūsuprāt, ir kopīgs sprāgstvielām ar nosaukumu “dinamīts”, Dinamo sporta komandai un lentes “skaļruņiem”? Tie visi nāk no viena vārda – δύναμις [dynamis], kas tulkojumā no grieķu valodas nozīmē “spēks”. No šejienes cēlies vārds “dinamika”. Skaņas nokrāsas (vai franču valodā nianses) sauc par dinamiskajām nokrāsām, un mūzikas skaņas stiprumu sauc par dinamiku.
Tālāk ir norādītas visizplatītākās dinamiskās nianses, sākot no klusākajām līdz skaļākajām:
- pp – Pianissimo – pianissimo – ļoti kluss
- p – Klavieres – klavieres – kluss
- mp – Mezzo piano – mezzo piano – vidēji kluss
- mf – Mezzo forte – mezzo-forte – vidēji skaļš
- f – Forte – forte – skaļš
- ff -Fortissimo – fortissimo – ļoti skaļš
Lai norādītu vēl ekstremālākas skaļuma pakāpes, tiek izmantoti papildu burti f un p. Piemēram, apzīmējumi fff un ppp. Viņiem nav standarta nosaukumu, tie parasti saka “forte fortissimo” un “piano pianissimo” vai “tri forte” un “trīs klavieres”.
Dinamikas apzīmējums ir relatīvs, nevis absolūts. Piemēram, mp nenorāda precīzu skaļuma līmeni, bet gan to, ka šis fragments ir jāatskaņo nedaudz skaļāk par p un nedaudz klusāk par mf.
Dažreiz pati mūzika stāsta, kā spēlēt. Piemēram, kā tu spēlē šūpuļdziesmu?
Tieši tā – klusi. Kā atskaņot modinātāju?
Jā, skaļi.
Bet ir gadījumi, kad no mūzikas pieraksta nav skaidrs, kādu raksturu komponists ielicis mūzikas skaņdarbs. Tāpēc autors zem muzikālā teksta raksta mājienus dinamikas ikonu veidā. Kaut kas līdzīgs šim:
Dinamikas nianses var norādīt gan mūzikas darba sākumā, gan jebkurā citā vietā.
Ir vēl divas dinamikas pazīmes, ar kurām jūs saskarsieties diezgan bieži. Man tie nedaudz atgādina putnu knābjus:
Šīs ikonas norāda uz pakāpenisku skaņas skaļuma palielināšanos vai samazināšanos. Tātad, lai dziedātu skaļāk, putns atver knābi plašāk (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Šīs tā saucamās “dakšiņas” parādās zem muzikālā teksta, kā arī virs tā (īpaši virs vokālās daļas).
IN šajā piemērā gara dinamiska "dakša" (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.
Un šeit sašaurinātā “dakša” (>) zem mūzikas frāzes nozīmē, ka fragments ir jāspēlē arvien klusāk un klusāk, līdz beidzas diminuendo zīme, un sākotnējais skaļuma līmenis šajā piemērā ir mf (mezzo forte), un pēdējais skaļums. ir p (klavieres).
Tiem pašiem mērķiem tos bieži izmanto verbālā metode. Termins “” (itāļu valodā crescendo, saīsināti cresc.) nozīmē pakāpenisku skaņas palielināšanos un “ Diminuendo"(itāļu diminuendo, saīsināti dim.), vai decrescendo(decrescendo, saīsināti decresc.) - pakāpeniska vājināšanās.
Apzīmējumi cresc. un blāvs. var būt pievienoti papildu norādījumi:
- poco – poko – nedaudz
- poco a poco - poco a poco - pamazām
- subito vai sub. – subito – pēkšņi
- più – dzert – vairāk
Šeit ir vēl daži ar dinamiku saistīti termini:
- al niente – al ninte – burtiski “uz neko”, klusēt
- calando – calando – “nolaišana”; palēnināt un samazināt skaļumu
- marcato – marcato – uzsverot katru noti
- morendo – morendo – izbalēšana (samazināt un palēnināt tempu)
- perdendo jeb perdendosi – perdendo – zaudē spēku, vīst
- sotto voce - sotto voce - pusbalsī
Nobeigumā es vēlos vērst jūsu uzmanību uz vēl vienu dinamisku niansi - šo akcents. IN muzikāla runa to uztver kā atsevišķu asu saucienu.
Piezīmēs ir norādīts:
- sforzando vai sforzato (sf vai sfz) - sforzando vai sforzato - pēkšņs ass akcents
- forte piano (fp) – skaļi, tad uzreiz klusi
- sforzando klavieres (sfp) – norāda sforzando, kam seko klavieres
Vēl vienu “akcentu” rakstot norāda > zīme virs vai zem attiecīgās nots (akorda).
Un visbeidzot, šeit ir pāris piemēri, kur, es ceru, visas iegūtās zināšanas varēsiet pielietot praksē:
