Šajā rakstā jūs iepazīsities ar dinamikas pamatjēdzieniem, uzzināsiet populārākos dinamiskā darba apzīmējumus un metodes, kā arī kļūdas un problēmas, ar kurām saskaras iesācēji mūziķi.

Kas vispār ir dinamika?

Ja mēs pievēršamies vārda dinamika etimoloģijai, mēs to uzzinām no grieķu valodas. δύναμις - spēks, spēks.

Par kādu spēku mēs runājam, ja to piemēro mūzikā?

Protams, par skaņas stiprumu, viens no 4 muzikālās skaņas parametriem kopumā. (tiek ņemti vērā visi 4 skaņas parametri)

Skaņas stiprums savukārt ietekmē skaņas skaļumu, jo, jo stiprāk velkam stīgu vai sitam klavieru taustiņu, jo spēcīgāka ir skanošā ķermeņa vibrācijas amplitūda un lielāks skaļums.

Tomēr ne viss ir tik vienkārši, kā šķiet no pirmā acu uzmetiena. Un pats skaņas skaļums izpildītājam maz nozīmē.

Ir svarīgi, lai būtu iespēja strādāt ar skaļumu un, pats galvenais, lai būtu plaša dinamisko krāsu palete, ko varat reproducēt savā instrumentā.

Ar dinamiskām nokrāsām mūziķi visbiežāk saprot relatīvu skaļuma norādīšanas sistēmu, kas atrodama mūzikas notācijā.

Vienkāršākā diagramma izskatās šādi.

p (klavieres - klavieres) - kluss

f (forte - forte) - skaļš

Atlikušie apzīmējumi ir iegūti no tiem

pp - pianissimo - ļoti kluss

mp - mezzo klavieres - ne pārāk kluss

mf mezzo forte nav ļoti skaļš

ff - ļoti skaļi

Kā redzat, mērogs ir diezgan relatīvs un dažreiz ir gandrīz neiespējami atšķirt mp no mf.

Tāpēc šos apzīmējumus sauc par relatīvā skaļuma apzīmējumiem. Skaidrs, ka forte uz ģitāras un forte uz klavierēm ir pilnīgi atšķirīgi skaļumi. Salīdzinoša skaļuma tabula decibelos bez atsauces uz instrumentu.

fff	Forte fortissimo - visskaļākais	100 fons	88 sapnis
ff	Fortissimo - ļoti skaļš	90 fons	38 sapnis
f	Forte - skaļš	80 fons	17.1 miegs
lpp	Klavieres - klusas	50 fons	2.2 gulēt
lpp	Pianissimo - ļoti kluss	40 fons	0,98 miegs
lpp	Piano-pianissimo - klusākais	30 fons	0.36 miegs

Pirmais instrumenta dinamikas apguves posms ir iemācīties spēlēt forte un klavieres bez vienmērīgām pārejām.

Pēc tam varat mēģināt vispirms spēlēt pp, pēc tam uzreiz ff. Sazinieties ar profesionālu skolotāju, lai iegūtu efektīvus vingrinājumus, lai apgūtu dinamiku.

Viena no visbiežāk pieļautajām kļūdām iesācēju vidū ir nestrādāšana pie dinamikas. Viss, ko viņi spēlē, neizklausās ne ļoti klusi, ne ļoti skaļi. Šāda pieeja noplicina mūziku un tās izteiksmīgumu, un, protams, tā ir jāizskauž jau pirmajos apmācības posmos.

Jums jāiemācās spēlēt visos iespējamos dinamiskos diapazonos.

Nākamais svarīgais mūzikas dinamikas elements ir gradācija, tas ir, pāreja no viena dinamikas līmeņa uz citu.

Būtībā jebkura mūzikas frāze ir balstīta uz vienmērīgu dinamikas izmaiņu izmantošanu, un ļoti reti visas notis tiek atskaņotas vienā skaļumā. Lai norādītu uz acīmredzamām dinamikas izmaiņām, tiek izmantots apzīmējums

cresc. Un blāvs. vai stiprinot un vājinot

Piezīmēs tiek izmantotas arī dakšiņas, lai norādītu skaļuma palielināšanos vai samazināšanos:

Pēkšņas skaļuma izmaiņas

sf vai sfz - pēkšņi skaļš vai skarbs akcents

Ir arī apzīmējums fp (forte piano) tas nozīmē "skaļi, tad tūlīt klusi";

sfp (sforzando klavieres) norāda sforzando, kam seko klavieres.

Arī muzikālajā notācijā ir akcenti, kas novietoti virs atsevišķas nots, kas norāda uz to dinamisko uzsvaru salīdzinājumā ar apkārtējām skaņām. Akcenta stiprums var atšķirties no smalkām izmaiņām līdz ļoti asam uzbrukumam. Attēlā redzams 3. un 4. akcents.

Džezā bieži var atrast de-uzsvaru vai spoku notis. Tās ir notis, kas ir rakstītas iekavās un praktiski netiek atskaņotas vai tiek atskaņotas ar minimālu dinamiku.

Šādas skaņas ļauj saglabāt pulsāciju un ir svarīga stila zīme.

Ir svarīgi atzīmēt, ka dinamika ir atbildīga par mūzikas emocionalitāti, kā arī būtiski ietekmē frāzēšanu, jo agoģika gandrīz vienmēr balstās uz pareizs darbs ar dinamiku.

Vērojiet savu runu un citu cilvēku runu un mēģiniet garīgi fiksēt viņu dinamiku. Jūs dzirdēsiet, ka jebkura cilvēka runa dinamiski mainās atkarībā no emocijām. Mēs izrunājam rutīnas frāzes mf, kad esam satraukti, mēs varam runāt skaļi, ar crescendo uz svarīgiem vārdiem. Kad strīds ir pilnā sparā, dalībnieki var būt uz ff un tad nomierināties, tuvojoties strīda beigām.

Whisper ir pp vai pat ppp, kas ļoti bieži ir saistīts ar noslēpumiem vai noslēpumiem, kurus mēs vēlamies pastāstīt citiem cilvēkiem. Viss, kas jums nepieciešams, lai apgūtu dinamiku, ir pārnest dzīvās runas dinamiku savā spēlē.

Klausieties citus mūziķus, pievēršot uzmanību dinamikai – jo tieši šeit slēpjas lielākā daļa veiksmīgas uzstāšanās noslēpumu.

Viena no populārākajām metodēm darbs ar dinamiku ir atbalss efekts, kurā frāze tiek atkārtota klusāk vai, gluži pretēji, skaļāk. Mūsdienu mūziķi pielieto šo paņēmienu, lai sistu pa bungām vai vadītu tēmu. Šis dinamikas kontrasts ir ļoti raksturīgs arī baroka laikmeta mūzikai.

Tajos laikos gradienta pārejas nebija tik populāras kā mūsdienās - tāpēc galvenais paņēmiens, kā strādāt ar dinamiku, ir kluso daļu salīdzināšana ar skaļajām daļām un otrādi.

Iedziļinoties skaņu dinamikas būtībā, atgriezīsimies pie raksta sākuma.

Ir 2 vienkāršas skaņas gradācijas klusi un skaļi.

Bet, ja ņemam galējības, var runāt par pilnīgu klusumu (arī pauze ir mūzika) un maksimālo skaļumu.

Šī ir joma, kurā rūpīgi jāizpēta instruments. Mēģiniet atrast klusāko skaņu, kādu vien varat radīt.

Kad notiek pāreja no klusuma uz skaņu? Šis process var būt līdzīgs meditācijai.

Vai visskaļākā skaņa – vai var skaļāko forte padarīt vēl skaļāku?

Tāpat kā mākslinieki izšķir desmitiem krāsu toņu, mūziķi mācās atšķirt vissmalkākās dinamikas nokrāsas.

Ceļojuma sākumā jūs dzirdat tikai skaļi un klusi. Tad jūs sākat uztvert forte, klavieru, akcentu, spoku nošu pārejas un nokrāsas.

Ideālā gadījumā skaņas plūsmu jūs uztversit kā nebeidzamus skaņas dinamikas viļņus, kas virzās no forte uz klavierēm un otrādi.

Kā redzat, dinamika ir vienkārša un tajā pašā laikā visgrūtāk apgūstamā mūzikas daļa. Ir viegli saprast veidus muzikālā dinamika un tās pārejas, taču iemācīties sadzirdēt un izpildīt šīs pārejas ir daudz grūtāk.

Izmantojiet šajā rakstā izklāstītās idejas, kā arī uzmanīgi izlasiet komponistu norādījumus, jo viņu uzdevums ir pēc iespējas precīzāk un nepārprotami norādīt jums visas dinamiskās izmaiņas, kas jāievēro, lai radītu visprecīzāko interpretāciju.

Mūziķiem, kas izpilda roka, džeza un jebkuru citu mūsdienu mūziku, ir svarīgi iemācīties saklausīt dinamiku, jo tā nav ierakstīta notīs, bet vienmēr ir klāt jebkurā skaņdarbā, jo mūzika nav iespējama bez dinamikas!

EKSPRESĪVIE MŪZIKAS LĪDZEKĻI

Dinamika

“Ir iespējams nodot simts dinamiskas gradācijas, kas novietotas starp robežām,
ko es saucu: vairāk nav skaņas un jau nav skaņas."
G. Neihauss

Jūs, protams, esat dzirdējuši par sprāgstvielu, ko sauc par dinamītu. Vai pazīsti Dinamo sporta komandu? Kur vēl var atrast šo sakni? Nu, protams, lentes pastiprinātājos - “skaļruņos”. Visos šajos piemēros mēs runājam par spēku: δύναμις [dinamisks] ir tulkots no grieķu valodas kā “spēks”. Bet pēdējais piemērs mums ir vistuvākais, jo tas attiecas tieši uz skaņas spēku. Mēs regulējam skaņas stiprumu, ne tikai izmantojot skaļuma sviru. To var izdarīt tieši uz klavieru taustiņiem, spēlējot skaļāk vai maigāk, forte vai klavieres. Šīs nokrāsas (vai franču valodā nianses) sauc par dinamiskajām nokrāsām, un mūzikas skaņas stiprumu sauc par dinamiku.

Dinamika - skaņas stiprums, dinamiskās nokrāsas (nianses) - skaņas stipruma nokrāsas.

Muzikālā dinamika atkal ved mūs atpakaļ pie mūzikas pirmsākumiem. Galu galā skaļi un klusas skaņas, tāpat kā dažādas nokrāsas, pastāv ārpus mūzikas darbiem. Pērkona negaiss dārd, un tik tikko dzirdami čaukst smidzinošais lietus; Jūras sērfošanas skaņas ir draudīgas, bet ezera šļakatas ir maigas un nepavisam nebaidošas. Atbalss izklausās savādāk, dažreiz atdarinot mūsu balsi gandrīz tuvumā, dažreiz izgaist tālumā.

Un pat šie ir tīri muzikālās iezīmes, tāpat kā crescendo (crescendo) - pakāpenisks skanīguma pieaugums un diminuendo (diminuendo) - tā pakāpeniska vājināšanās, ir arī dabā.

Klausieties, kā vējš čaukst koku galotnēs, vispirms nedaudz pieskaroties lapām, tad kļūstot skaļākam, stiprākam, kulminācijas brīdī notverot visu vainagu, liekot tam šūpoties, radīt troksni un tikai tad pamazām vājinot spiedienu, līdz tas pilnībā nomierina. Šis dinamikas raksturs, ko shematiski varētu attēlot ar mūzikas zīmēm cresc., dim., ir universāls jebkuras skaņas likums.

Vai varbūt tā izpausme jāmeklē plašākās robežās – ne tikai mūzikā, ne tikai skaņās kopumā, bet visu esošo lietu daudzveidībā? Vai par to nav rakstījis F. Tjutčevs dzejolī “Vilnis un doma”?

Doma pēc domas, vilnis pēc viļņa -
Viena elementa divas izpausmes:
Vai saspiestā sirdī, vai bezgalīgā jūrā,
Šeit - cietumā, tur - brīvā dabā -
Tā pati mūžīgā sērfošana un atsitiens,
Tas pats spoks joprojām ir satraucoši tukšs.

Ja šis “mūžīgais bēgums” ir tas ļoti universālais dzīves likums, tad varbūt mūzikai ir tāda ietekme uz cilvēku, jo tā visskaidrāk nes savu acīmredzamo iemiesojumu? Galu galā jebkuram skaņdarbam, pat vismazākajam, ir savi dinamikas sadales noteikumi, piešķirot tai izteiksmīgumu un jēgpilnību. Turklāt šī jēgpilnība ir galvenā atšķirība starp māksliniecisko dinamiku un dabas skaņu dinamiku: mūzikā tas nekad neparādās kā “satraucoši tukšs rēgs”, bet, gluži pretēji, veido dziļi dabisku kustību, piedaloties mākslinieciskas skaņas radīšanā. tēls kopā ar citiem muzikālās izteiksmes līdzekļiem .

Atcerieties ievadu M. Musorgska operai “Hovanščina” - “Rītausma Maskavas upē”. Šī neparasti izteiksmīgā fragmenta mūzika atspoguļo Maskavas rīta nesteidzīgo tuvošanos. Monofoniskā, klusā melodija, kas atklāj ievadu, ir kā pirmais gaismas stars, kas arvien vairāk virzās uz priekšu, aug un iekrāsojas ar mirdzumu. uzlecošā saule, pēkšņi mirgojot un spēlējoties uz Maskavas baznīcu zelta kupoliem.

Klausoties šo fragmentu, atkal pārliecinies, cik lielas, cik patiesi neierobežotas ir mūzikas iespējas nodot ne tikai jebkuru kustību, procesu, bet arī tās smalkākās nokrāsas un gradācijas. Ne tikai vispārējā pakāpeniskas dinamiskas izaugsmes līnija, bet mazākās detaļas, detaļas - tas viss piešķir mūzikai tādu autentiskumu, autentiskuma sajūtu.

Tas ir tas pats reālisms mūzikā, par ko rakstīja B. Pasternaks: “Visur, jebkurā mākslā reālisms, šķiet, nav atsevišķs virziens, bet veido īpašu mākslas pakāpi, augstākā pakāpe autora precizitāte." Šāda precizitāte ir raksturīga ikviena izcila mūziķa darbam, kurš ir vienlīdz apzinīgs liela skaņdarba konstruēšanā un katras detaļas apdarē. Vasaras pērkona negaisa aina no L. Bēthovena 6. simfonijas IV daļas ir ārkārtīgi izteiksmīga! Klausieties, kā dinamika izpaužas šajā kompozīcijā kopā ar orķestrāciju un harmoniskām krāsām.

Pērkona negaiss sākas pamazām. Mūzika ļoti skaidri un spilgti ataino tās sākumu: debesis sarauc pieri, paceļas vējš (timpani tremolo), parādās pirmās lietus lāses (pizzicato stīgas). Tas viss notiek kopā ar dinamikas pastiprināšanos, kas noved pie augstākais punkts niknajām dabas katastrofām. Burtiski nokrīt pērkona negaiss: mūzikā dzird pērkons, zibens uzplaiksnījumi, un nelielas krāsas redzami un jūtami sabiezē. Vētras pakāpenisku norimšanu orķestrī pavada pakāpenisks klusums; pērkona negaiss attālinās - un mūzikā joprojām dzirdami tikai tāli pērkona dārdoņi. Taču tie drīz pazūd: mākoņi izklīst (molls padodas majoram), mūzika kļūst gaišāka.

Dinamika ir viens no spilgtākajiem izteiksmīgajiem mūzikas līdzekļiem. Var pat teikt, ka tas vispār ir pats svarīgākais muzikalitātes nesējs, lai arī kā tas izpaustos: dzejā, prozā, cilvēka runas intonācijās. Galu galā jebkuram dzejolim ir savi dinamikas rādītāji, kas ļauj sadzirdēt, vai tas skan “klusi” vai “skaļi”; un, aprakstot cilvēku raksturus, rakstnieks noteikti norāda, kā tas vai cits varonis runā, kāda viņam ir balss; un mūsu ikdienas novērojumos mēs bieži uzminam cilvēku pēc viņa runas skaņas īpatnībām. Un bieži vien izrādās, ka klusi, bet smagnēji vārdi mūs pārliecina daudz vairāk nekā trokšņaini vārdi.

Mūziķi jau sen ir pētījuši skaļuma dinamikas mākslinieciskās iespējas. Pat renesansē ar dinamiskiem līdzekļiem tika radīti dažādi efekti - piemēram, atbalss efekts O. Laso korī “Atbalss”. Tika novērots, ka skaļumu salīdzinājums, atskaņojot vienu un to pašu melodiju, izklausās kā atbalss, piešķirot mūzikai īpašu telpiskumu. Ir arī zināms, ka klusa, mērīta melodija iemidzina, bet skaļa un svinīga melodija uzmundrina, tāpēc visas pasaules šūpuļdziesmas tiek dziedātas klusi, un visi marši, gluži pretēji, ir ļoti skanīgi.

Taču starp šīm ekstrēmajām dinamikas izpausmēm ir, kā precīzi atzīmēja G. Noihauss, daudz starpnokrāsu. Ne tikai komponisti, bet arī izpildītāji labi apzinās, ka autora ieceres atveidojums lielā mērā ir atkarīgs no dinamisko toņu novērošanas precizitātes. Izcilais pianists un skolotājs G. Noihauss saviem audzēkņiem atkārtoja: “Mariju Pavlovnu (mp) nedrīkst jaukt ar Mariju Fedorovnu (mf), Petju (r) ar Pjotru Petroviču (rr), Fedju (f) ar Fjodoru Fedoroviču. (ff).” Šie vārdi mums stāsta ne tikai par dinamisko nokrāsu spilgtu uztveri, bet arī par brīnišķīga meistara prasīgumu, ievērojot mazākās apjoma nianses.

Dinamiski toņi:
lpp - pianissimo- ārkārtīgi klusa darbība.
r – klavieres- kluss.
mp - mecoklavieres- vidēji kluss.
mf - mezzo forte- vidēji skaļš.
f – forte- skaļi.
ff – fortissimo- ārkārtīgi skaļi.

Protams, tāpat kā jebkura cita izteiksmes līdzekļi, dinamika tiek izmantota ārkārtīgi reti kādā vienā skaņā. Visā mūzikas vēsturē jūs neatradīsiet skaņdarbu, kas būtu vienādi skaļš vai vienādi kluss no sākuma līdz beigām. Dinamikas kustību ietekmē ne tikai tilpuma sadalījuma dabiskie likumi, bet arī daudzi citi apstākļi.

Mēģiniet, piemēram, nodziedāt jebkuru melodiju tādā pašā skaļumā - un jūs uzreiz pārliecināsieties, ka jūsu priekšnesums ir nemuzikāls. Pati melodija ir elastīga un mainīga; kad paceļas uz augšu, gribas dziedāt mazliet skaļāk, kad beidzas, prasa pazemināt skaņu. Turklāt tas var pilnībā izklausīties vienā tonī - piemēram, mf; tādējādi šī apzīmējuma robežās notiks arvien smalkākas skaļuma gradācijas.

Tāpēc mūzikas izteiksmīguma pamatā ir dinamiska mainība. Pakāpeniska kulminācijas palielināšanās – lejupslīde, piemēram, mūsu aplūkotajā L. Bēthovena 6. simfonijas fragmentā – viens no iespējamie varianti skaļruņi; kontrastējoša sonoritātes pretnostatīšana, kā O. Laso korī “Atbalss”, ir vēl viena tās versija.

Dinamika vienmēr ir bijusi muzikālās programmēšanas sabiedrotā. Galu galā, pievēršoties konkrētai programmas koncepcijai, komponists uzņēmās īpašu atbildību: skaņās izteikt saturu, kas slēpjas aiz darba nosaukuma. Tāpēc programmu mūzikā ir tik augsts mākslinieciskā loma visi tā aspekti – ritms, harmonija, faktūra un, protams, dinamika.

Luga" Mēness gaisma"no K. Debisī Bergamaskas svītas, tāpat kā lielākā daļa šī poētiskākā komponista darbu, izceļas ar vissmalkākajām mūzikas rakstības detaļām. Valdzinoša mēness nakts, maģiska šarma pilna, noslēpumaina un mīklaina – tāds ir šīs mūzikas tēls, kas, kā vienmēr, ir daudz augstāks un bagātāks par vārdiem, ko par to var teikt.

Mēness bija skumjš. Ar lokiem aizmirstībā
Eņģeļu vadībā. No trīcošām krūtīm
Viola, ziedu klusumā piedzima uzliesmojošs sauciens
Vai nu balts, kā migla, vai zilas harmonijas.

Šīs rindas ir no S. Malarmē dzejoļa “Fenomenons”. Tos var attiecināt uz K. Debisī mūziku – spilgts un konsekvents netveramo dabas brīnumu paudējs. Krāsas, skaņas, aromāti, skanoša gaisma – šī mirgošana viņa mūzikā tiek nodota it kā uz savu iedomājamo iespēju robežas. Viss, ko mūzika stāsta par sevi, ir līdz galam izkopts, detalizēts – gan harmoniskā kolorīta mirdzumā, gan ritma smalkajā detaļā, gan vissmalkākajās dinamiskajās niansēs. Klausoties “Moonlight”, rodas iespaids par pilnīgu mēness gaismas redzamību, katru zaru, katru tumšo zariņu uz tā fona, katru tikko manāmu šalkoņu.

Ne mazāk izteiksmīgi ir dinamikas skaņas vizualizācijas piemēri.

Vai esat kādreiz dzirdējuši, kā rīta mežs mostas, kā to pamazām piepilda dažādas skaņas, šalkas, putnu dziesmas? Bet putnu dziedāšana jau sen ir piesaistījusi mūziķus. Daudziem no viņiem šī kļuva par sava veida komponēšanas prasmju skolu. Katram putnam raksturīgie īpašie tembri, čivināšanas raksturs, temps, sitieni un, visbeidzot, tā dziedāšanai raksturīgā skaļuma pakāpe - tas viss mācīja muzikālo īpašību precizitāti, detalizāciju, izteiksmīgumu. O. Mesiāna orķestra darbs “Putnu atmoda” ir viens no šādas “meža skolas” rezultātiem, kas ļoti precīzi nodod putnu balsīm piepildītā vasaras meža dažādās skaņas. Zemāk sniegtajā muzikālajā fragmentā dzirdams virpulīša, pūces, meža cīruļa, strazdiņa, strazdiņa un citu putnu dziedāšana, kas pamazām mostas un ar savu dziedājumu sveic rītausmu. “Waking the Birds” mūzika paver jaunas iespējas skaņas tēlojumam – ne tikai ritmiski un tembrāli, bet arī dinamiski.

"Dinamika" tulkojumā nozīmē "spēks". Šo spēku, kas nozīmē skaņas skaļumu, var saprast plašāk - kā spēku, kas ietekmē cilvēku kopā ar citiem muzikāliem “spēkiem”. Tā satur milzīgu iztēles iespēju pasauli: skaņu daudzveidības pasauli, izteiksmīgu mūzikas kustību pasauli, iekšējā dzīve mūzikas skaņdarbs, kuras katrs mirklis nekad nav emocionāli neitrāls, vienaldzīgs. Katrs mūzikas mirklis vienmēr ir unikāls, un tāpēc katras mūzikas skaņas spēks ir unikāls.

Jautājumi un uzdevumi:
1. Kādus dinamiskus toņus jūs izmantotu, lai nodotu dažādas dabas skaņas: lietus skaņas, pērkona šalkoņa, lapu šalkoņa, jūras šalkoņa (turpiniet šo sēriju pats)?
2. Vai, jūsuprāt, klusās parādībās vai objektos ir dinamiskas nokrāsas? Ar ko tev tās asociējas (ar kādām īpašībām, ar kādiem toņiem)?
3. Dienasgrāmatā nosakiet “skaļos” un “klusos” dzejoļus.
4. Kāda loma mūzikas skaņdarba dinamikā ir niansēm? Mēģiniet saistīt savu atbildi ar G. Neuhaus vārdiem, kas iekļauti šīs sadaļas epigrāfā.
5. No mūzikas izteiksmes līdzekļiem nosauc tos, kas sastopami ne tikai mūzikā, bet arī apkārtējā pasaulē; kas pieder tikai mūzikai.

Prezentācija

Iekļauts:
1. Prezentācija - 16 slaidi, ppsx;
2. Mūzikas skaņas:
Debisī. “Mēness gaisma” no Bergamasko svītas, mp3;
Bēthovens. 6. simfonija Fa mažorā op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Atbalss", mp3;
Mesiāns. "Putnu modināšana", mp3;
Musorgskis. “Rītausma Maskavas upē” no operas “Hovanščina”, mp3;
3. Papildu raksts, docx.

2016. gada 18. februāris

Mājas izklaides pasaule ir diezgan daudzveidīga un var ietvert: filmu skatīšanos labā mājas kinozāles sistēmā; aizraujoša un aizraujoša spēle vai mūzikas klausīšanās. Parasti katrs šajā jomā atrod kaut ko savu, vai arī visu apvieno uzreiz. Bet neatkarīgi no tā, kādi ir cilvēka mērķi organizēt savu brīvo laiku un kādā galējībā viņš nonāktu, visas šīs saites ir cieši saistītas ar vienu vienkāršu un saprotamu vārdu - "skaņa". Patiešām, visos iepriekšminētajos gadījumos mūs vadīs aiz rokas pēc skaņas. Bet šis jautājums nav tik vienkāršs un triviāls, it īpaši gadījumos, kad ir vēlme sasniegt augstas kvalitātes skaņu telpā vai citos apstākļos. Lai to izdarītu, ne vienmēr ir jāiegādājas dārgi hi-fi vai hi-end komponenti (lai gan tas būs ļoti noderīgi), taču pietiek ar labām zināšanām fizikālā teorija, kas var novērst lielāko daļu problēmu, kas rodas ikvienam, kurš vēlas iegūt augstas kvalitātes balss aktiermākslu.

Tālāk tiks aplūkota skaņas un akustikas teorija no fizikas viedokļa. IN šajā gadījumā Es centīšos to padarīt pēc iespējas pieejamāku jebkura cilvēka izpratnei, kurš, iespējams, ir tālu no fizisko likumu vai formulu pārzināšanas, bet tomēr kaislīgi sapņo īstenot sapni par perfektas akustiskās sistēmas izveidi. Es nedomāju apgalvot, ka, lai sasniegtu labus rezultātus šajā jomā mājās (vai, piemēram, automašīnā), ir rūpīgi jāpārzina šīs teorijas, taču izpratne par pamatiem ļaus izvairīties no daudzām stulbām un absurdām kļūdām. , kā arī ļaus sasniegt maksimālu skaņas efektu no sistēmas jebkurā līmenī.

Vispārīgā skaņas teorija un mūzikas terminoloģija

Kas tas ir skaņu? Šī ir sajūta, ko uztver dzirdes orgāns "auss"(pati parādība pastāv bez “auss” līdzdalības procesā, bet tas ir vieglāk saprotams), kas rodas, kad bungādiņu uzbudina skaņas vilnis. Auss šajā gadījumā darbojas kā dažādu frekvenču skaņas viļņu “uztvērējs”.
skaņas vilnis tā būtībā ir dažādu frekvenču vides (visbiežāk gaisa vides normālos apstākļos) secīga sablīvēšanās un izplūdes virkne. Skaņas viļņu raksturs ir svārstīgs, to izraisa un rada jebkura ķermeņa vibrācija. Klasiskā skaņas viļņa rašanās un izplatīšanās ir iespējama trīs elastīgās vidēs: gāzveida, šķidrā un cietā. Kad kādā no šiem telpas veidiem rodas skaņas vilnis, pašā vidē neizbēgami notiek dažas izmaiņas, piemēram, mainās gaisa blīvums vai spiediens, gaisa masas daļiņu kustība utt.

Tā kā skaņas vilnim ir svārstīgs raksturs, tam ir tāda īpašība kā frekvence. Biežums mēra hercos (par godu vācu fiziķim Heinriham Rūdolfam Hercam), un apzīmē svārstību skaitu laika periodā, kas vienāds ar vienu sekundi. Tie. piemēram, 20 Hz frekvence norāda uz 20 svārstību ciklu vienā sekundē. Tā augstuma subjektīvais jēdziens ir atkarīgs arī no skaņas frekvences. Jo vairāk skaņas vibrāciju rodas sekundē, jo “augstāka” ir skaņa. Skaņas vilnim ir arī vēl viena svarīga īpašība, kurai ir nosaukums - viļņa garums. Viļņa garums Ierasts ņemt vērā attālumu, kādu noteiktas frekvences skaņa veic laika posmā, kas vienāds ar vienu sekundi. Piemēram, cilvēka dzirdamā diapazona zemākās skaņas viļņa garums pie 20 Hz ir 16,5 metri, bet augstākās skaņas viļņa garums pie 20 000 Hz ir 1,7 centimetri.

Cilvēka auss ir veidota tā, ka tā spēj uztvert viļņus tikai ierobežotā diapazonā, aptuveni 20 Hz - 20 000 Hz (atkarībā no konkrētā cilvēka īpašībām daži spēj dzirdēt nedaudz vairāk, daži mazāk) . Tādējādi tas nenozīmē, ka skaņas zem vai virs šīm frekvencēm neeksistē, tās vienkārši cilvēka auss neuztver, izejot ārpus dzirdamā diapazona. Tiek saukta skaņa virs dzirdamā diapazona ultraskaņa, tiek izsaukta skaņa zem dzirdamā diapazona infraskaņa. Daži dzīvnieki spēj uztvert ultra un infra skaņas, daži pat izmanto šo diapazonu, lai orientētos kosmosā (sikspārņi, delfīni). Ja skaņa iziet caur vidi, kas nav tiešā saskarē ar cilvēka dzirdes orgānu, tad šāda skaņa var nebūt dzirdama vai pēc tam var tikt ievērojami vājināta.

Skaņas muzikālajā terminoloģijā ir tādi svarīgi apzīmējumi kā oktāva, tonis un skaņas virstonis. Oktāva nozīmē intervālu, kurā frekvenču attiecība starp skaņām ir 1 pret 2. Oktāvu parasti ļoti labi var atšķirt pēc auss, savukārt skaņas šajā intervālā var būt ļoti līdzīgas viena otrai. Par oktāvu var saukt arī skaņu, kas vibrē divas reizes vairāk nekā cita skaņa tajā pašā laika periodā. Piemēram, 800 Hz frekvence nav nekas vairāk kā augstāka oktāva 400 Hz, savukārt 400 Hz frekvence ir nākamā skaņas oktāva ar frekvenci 200 Hz. Savukārt oktāva sastāv no toņiem un virstoņiem. Mainīgas vibrācijas harmoniskā skaņas viļņā ar tādu pašu frekvenci cilvēka auss uztver kā muzikālais tonis. Augstas frekvences vibrācijas var interpretēt kā augstas skaņas, bet zemas frekvences vibrācijas var interpretēt kā zemas skaņas. Cilvēka auss spēj skaidri atšķirt skaņas ar viena toņa starpību (diapazonā līdz 4000 Hz). Neskatoties uz to, mūzikā tiek izmantots ārkārtīgi mazs toņu skaits. Tas tiek skaidrots no harmoniskās līdzskaņas principa apsvērumiem, viss balstās uz oktāvu principu.

Apskatīsim mūzikas toņu teoriju, izmantojot noteiktā veidā izstieptas stīgas piemēru. Šāda virkne atkarībā no spriedzes spēka tiks “noregulēta” uz vienu noteiktu frekvenci. Kad šī stīga tiek pakļauta kaut kam ar vienu noteiktu spēku, kas liek tai vibrēt, konsekventi tiks novērots viens konkrēts skaņas tonis, un mēs dzirdēsim vēlamo skaņošanas frekvenci. Šo skaņu sauc par pamattoni. Pirmās oktāvas nots “A” frekvence ir oficiāli pieņemta par pamattoni mūzikas laukā, kas vienāda ar 440 Hz. Tomēr lielākā daļa mūzikas instrumentu nekad neatveido tīrus pamattoņus, tos neizbēgami pavada virstoņi pieskaņas. Šeit der atgādināt svarīgu mūzikas akustikas definīciju, skaņas tembra jēdzienu. Tembris- šī ir funkcija mūzikas skaņas, kas piešķir mūzikas instrumentiem un balsīm to unikālo, atpazīstamo skaņas specifiku, pat ja tiek salīdzinātas vienāda augstuma un skaļuma skaņas. Katra mūzikas instrumenta tembrs ir atkarīgs no skaņas enerģijas sadalījuma starp virstoņiem brīdī, kad skaņa parādās.

Virstoni veido specifisku pamattoņa krāsojumu, pēc kura varam viegli atpazīt un atpazīt konkrētu instrumentu, kā arī skaidri atšķirt tā skanējumu no cita instrumenta. Ir divu veidu virstoņi: harmoniskie un neharmoniskie. Harmoniskas pieskaņas pēc definīcijas ir pamatfrekvences daudzkārtņi. Gluži pretēji, ja virstoņi nav daudzkārtēji un manāmi novirzās no vērtībām, tad tos sauc neharmonisks. Mūzikā vairāku virstoņu darbība ir praktiski izslēgta, tāpēc termins tiek reducēts uz jēdzienu “virstoni”, kas nozīmē harmoniku. Dažiem instrumentiem, piemēram, klavierēm, pamattonis pat nepaspēj izveidoties īsā laika periodā, virstoņu skaņas enerģija palielinās, un pēc tam tikpat strauji samazinās. Daudzi instrumenti rada tā saukto "pārejas toņu" efektu, kad noteiktu virstoņu enerģija ir visaugstākā noteiktā laika brīdī, parasti pašā sākumā, bet pēc tam pēkšņi mainās un pāriet uz citiem virstoņiem. Katra instrumenta frekvenču diapazonu var aplūkot atsevišķi, un tas parasti ir ierobežots līdz pamatfrekvencēm, kuras konkrētais instruments spēj radīt.

Skaņu teorijā ir arī tāds jēdziens kā TROKSNIS. Troksnis- tā ir jebkura skaņa, ko rada viens ar otru nesaskanīgu avotu kombinācija. Ikvienam ir zināmas vēja šūpošanās koku lapas utt.

Kas nosaka skaņas skaļumu? Acīmredzot šāda parādība ir tieši atkarīga no skaņas viļņa pārnestās enerģijas daudzuma. Lai noteiktu skaļuma kvantitatīvos rādītājus, ir jēdziens - skaņas intensitāte. Skaņas intensitāte Tiek definēts kā enerģijas plūsma, kas iet caur kādu telpas apgabalu (piemēram, cm2) laika vienībā (piemēram, sekundē). Parastas sarunas laikā intensitāte ir aptuveni 9 vai 10 W/cm2. Cilvēka auss spēj uztvert skaņas diezgan plašā jutības diapazonā, savukārt frekvenču jutība skaņas spektrā ir neviendabīga. Tātad vislabākajā iespējamajā veidā Uztvertais frekvenču diapazons ir 1000 Hz - 4000 Hz, kas visplašāk aptver cilvēka runu.

Tā kā skaņas ir ļoti atšķirīgas pēc intensitātes, ir ērtāk to uzskatīt par logaritmisku lielumu un mērīt decibelos (pēc skotu zinātnieka Aleksandra Grehema Bela). Cilvēka auss dzirdes jutīguma apakšējais slieksnis ir 0 dB, augšējais ir 120 dB, ko sauc arī par "sāpju slieksni". Jutības augšējo robežu arī cilvēka auss uztver ne vienādi, bet gan atkarīga no konkrētās frekvences. Zemas frekvences skaņām ir jābūt daudz lielākai intensitātei nekā augstfrekvences skaņām, lai izraisītu sāpju slieksni. Piemēram, sāpju slieksnis pie zemas frekvences 31,5 Hz rodas pie skaņas intensitātes līmeņa 135 dB, kad 2000 Hz frekvencē sāpju sajūtas parādīsies pie 112 dB. Ir arī skaņas spiediena jēdziens, kas faktiski paplašina parasto skaidrojumu par skaņas viļņa izplatīšanos gaisā. Skaņas spiediens- tas ir mainīgs pārspiediens, kas rodas elastīgā vidē skaņas viļņa pārejas rezultātā.

Skaņas viļņveida raksturs

Lai labāk izprastu skaņas viļņu ģenerēšanas sistēmu, iedomājieties klasisku skaļruni, kas atrodas caurulē, kas piepildīta ar gaisu. Ja skaļrunis izdara asu kustību uz priekšu, gaiss tiešā difuzora tuvumā tiek uz brīdi saspiests. Pēc tam gaiss paplašināsies, tādējādi nospiežot saspiestā gaisa apgabalu gar cauruli.
Šī viļņu kustība vēlāk kļūs skaņa, kad tā sasniegs dzirdes orgānu un “uzbudinās” bungādiņu. Kad gāzē rodas skaņas vilnis, rodas pārmērīgs spiediens un pārmērīgs blīvums, un daļiņas pārvietojas ar nemainīgu ātrumu. Runājot par skaņas viļņiem, ir svarīgi atcerēties faktu, ka viela nepārvietojas kopā ar skaņas vilni, bet tikai īslaicīgi rodas gaisa masu traucējumi.

Ja mēs iedomājamies virzuli, kas piekārts brīvā telpā uz atsperes un veic atkārtotas kustības “uz priekšu un atpakaļ”, tad šādas svārstības sauksim par harmoniskām vai sinusoidālām (ja iedomāsimies vilni kā grafiku, tad šajā gadījumā iegūsim tīru sinusoīds ar atkārtotu kritumu un kāpumu). Ja iedomājamies skaļruni caurulē (kā iepriekš aprakstītajā piemērā), kas veic harmoniskas svārstības, tad brīdī, kad skaļrunis virzās “uz priekšu”, tiek iegūts labi zināmais gaisa saspiešanas efekts, un, kad skaļrunis pārvietojas “atpakaļ” rodas pretējs retināšanas efekts. Šajā gadījumā pa cauruli izplatīsies mainīgas saspiešanas un retināšanas vilnis. Tiks izsaukts attālums gar cauruli starp blakus esošajiem maksimumiem vai minimumiem (fāzēm). viļņa garums. Ja daļiņas svārstās paralēli viļņa izplatīšanās virzienam, tad vilni sauc gareniski. Ja tie svārstās perpendikulāri izplatīšanās virzienam, tad sauc vilni šķērsvirziena. Parasti skaņas viļņi gāzēs un šķidrumos ir gareniski, bet cietās vielās var rasties abu veidu viļņi. Šķērsviļņi cietās vielās rodas no izturības pret formas izmaiņām. Galvenā atšķirība starp šiem diviem viļņu veidiem ir tāda, ka šķērsviļņam ir polarizācijas īpašība (svārstības notiek noteiktā plaknē), bet garenvirziena vilnim nav.

Skaņas ātrums

Skaņas ātrums ir tieši atkarīgs no vides īpašībām, kurā tā izplatās. To nosaka (atkarīgs) divas vides īpašības: materiāla elastība un blīvums. Skaņas ātrums cietās vielās ir tieši atkarīgs no materiāla veida un tā īpašībām. Ātrums gāzveida vidē ir atkarīgs tikai no viena vides deformācijas veida: kompresijas-retināšanas. Spiediena izmaiņas skaņas vilnī notiek bez siltuma apmaiņas ar apkārtējām daļiņām un tiek sauktas par adiabātiskām.
Skaņas ātrums gāzē galvenokārt ir atkarīgs no temperatūras - tas palielinās, palielinoties temperatūrai, un samazinās, pazeminoties. Arī skaņas ātrums gāzveida vidē ir atkarīgs no pašu gāzes molekulu lieluma un masas - jo mazāka ir daļiņu masa un izmērs, jo lielāka ir viļņa “vadītspēja” un attiecīgi lielāks ātrums.

Šķidrā un cietā vidē skaņas izplatīšanās princips un ātrums ir līdzīgs tam, kā vilnis izplatās gaisā: ar kompresijas-izlādes palīdzību. Bet šajās vidēs papildus tai pašai atkarībai no temperatūras diezgan svarīgs ir barotnes blīvums un tā sastāvs/struktūra. Jo mazāks vielas blīvums, jo lielāks skaņas ātrums un otrādi. Atkarība no barotnes sastāva ir sarežģītāka un tiek noteikta katrā konkrētajā gadījumā, ņemot vērā molekulu/atomu izvietojumu un mijiedarbību.

Skaņas ātrums gaisā pie t, °C 20: 343 m/s
Skaņas ātrums destilētā ūdenī pie t, °C 20: 1481 m/s
Skaņas ātrums tēraudā pie t, °C 20: 5000 m/s

Stāvviļņi un traucējumi

Kad skaļrunis rada skaņas viļņus ierobežotā telpā, neizbēgami rodas viļņu atstarošanas efekts no robežām. Rezultātā tas notiek visbiežāk traucējumu efekts- ja divi vai vairāki skaņas viļņi pārklājas viens ar otru. Īpaši traucējumu parādību gadījumi ir: 1) sitienu viļņu vai 2) stāvošu viļņu veidošanās. Viļņu sitieni- tas ir gadījumā, ja tiek pievienoti viļņi ar līdzīgām frekvencēm un amplitūdām. Bītu rašanās attēls: kad divi līdzīgas frekvences viļņi pārklājas viens ar otru. Kādā brīdī ar šādu pārklāšanos amplitūdas maksimumi var sakrist "fāzē", un kritumi var sakrist arī "pretfāzē". Tieši šādi tiek raksturoti skaņas ritmi. Ir svarīgi atcerēties, ka atšķirībā no stāvviļņiem pīķu fāzu sakritības nenotiek pastāvīgi, bet noteiktos laika intervālos. Ausij šis sitienu modelis ir diezgan skaidri atšķirams un tiek dzirdams attiecīgi kā periodisks skaļuma pieaugums un samazinājums. Mehānisms, ar kuru šis efekts rodas, ir ārkārtīgi vienkāršs: kad virsotnes sakrīt, apjoms palielinās, un, kad ielejas sakrīt, apjoms samazinās.

Stāvviļņi rodas divu vienādas amplitūdas, fāzes un frekvences viļņu superpozīcijas gadījumā, kad šādiem viļņiem “sastopoties” viens virzās uz priekšu un otrs pretējā virzienā. Kosmosa zonā (kur veidojās stāvvilnis) parādās divu frekvenču amplitūdu superpozīcijas attēls ar mainīgiem maksimumiem (tā sauktajiem antimezgliem) un minimumiem (tā sauktajiem mezgliem). Kad šī parādība notiek, viļņa frekvence, fāze un vājinājuma koeficients atstarošanas vietā ir ārkārtīgi svarīgi. Atšķirībā no ceļojošiem viļņiem, stāvviļņos nenotiek enerģijas pārnešana, jo uz priekšu un atpakaļ viļņi, kas veido šo vilni, pārnes enerģiju vienādos daudzumos gan uz priekšu, gan pretējos virzienos. Lai skaidri saprastu stāvviļņa rašanos, iedomāsimies piemēru no mājas akustikas. Pieņemsim, ka mums ir uz grīdas stāvošas skaļruņu sistēmas ierobežotā telpā (telpā). Liekot viņiem spēlēt kaut ko ar lielu basu, mēģināsim mainīt klausītāja atrašanās vietu telpā. Tādējādi klausītājs, kurš atrodas stāvviļņa minimuma (atņemšanas) zonā, sajutīs efektu, ka basu ir ļoti maz, un, ja klausītājs nonāks frekvenču maksimālās (saskaitīšanas) zonā, tad otrādi. tiek iegūts ievērojams basa apgabala pieaugums. Šajā gadījumā efekts tiek novērots visās bāzes frekvences oktāvās. Piemēram, ja bāzes frekvence ir 440 Hz, tad “saskaitīšanas” vai “atņemšanas” parādība tiks novērota arī pie frekvencēm 880 Hz, 1760 Hz, 3520 Hz utt.

Rezonanses fenomens

Lielākajai daļai cietvielu ir dabiskās rezonanses frekvence. Šo efektu ir diezgan viegli saprast, izmantojot parastās caurules piemēru, kas ir atvērta tikai vienā galā. Iedomāsimies situāciju, kad otrā caurules galā ir pieslēgts skaļrunis, kas var atskaņot vienu nemainīgu frekvenci, kuru vēlāk arī var mainīt. Tātad caurulei ir sava rezonanses frekvence, vienkāršā izteiksmē - tā ir frekvence, kurā caurule “rezonē” vai rada savu skaņu. Ja skaļruņa frekvence (regulēšanas rezultātā) sakrīt ar caurules rezonanses frekvenci, tad notiks skaļuma palielināšanas efekts vairākas reizes. Tas notiek tāpēc, ka skaļrunis ar ievērojamu amplitūdu ierosina gaisa kolonnas vibrācijas caurulē, līdz tiek atrasta tā pati “rezonanses frekvence” un rodas pievienošanas efekts. Iegūto parādību var raksturot šādi: caurule šajā piemērā “palīdz” runātājam, rezonējot noteiktā frekvencē, viņu pūles summējas un “rezultātā” rodas dzirdams skaļš efekts. Izmantojot mūzikas instrumentu piemēru, šo parādību var viegli redzēt, jo vairuma instrumentu dizains satur elementus, ko sauc par rezonatoriem. Nav grūti uzminēt, kas kalpo noteiktas frekvences vai mūzikas toņa pastiprināšanai. Piemēram: ģitāras korpuss ar rezonatoru cauruma veidā, kas savienojas ar skaļumu; Flautas caurules (un visu cauruļu kopumā) dizains; Bungas korpusa cilindriskā forma, kas pati par sevi ir noteiktas frekvences rezonators.

Skaņas frekvenču spektrs un frekvences reakcija

Tā kā praksē praktiski nav tādas pašas frekvences viļņu, ir nepieciešams sadalīt visu dzirdamā diapazona skaņas spektru virstoņos vai harmonikās. Šiem nolūkiem ir grafiki, kas parāda skaņas vibrāciju relatīvās enerģijas atkarību no frekvences. Šo grafiku sauc par skaņas frekvences spektra grafiku. Skaņas frekvenču spektrs Ir divi veidi: diskrēts un nepārtraukts. Diskrēta spektra diagramma parāda atsevišķas frekvences, kas atdalītas ar tukšām vietām. Nepārtrauktajā spektrā ir visas skaņas frekvences vienlaikus.
Mūzikas vai akustikas gadījumā visbiežāk tiek izmantots parastais grafiks Amplitūdas-frekvences raksturlielumi(saīsināti kā "AFC"). Šis grafiks parāda skaņas vibrāciju amplitūdas atkarību no frekvences visā frekvenču spektrā (20 Hz - 20 kHz). Apskatot šādu grafiku, ir viegli saprast, piemēram, spēcīga vai vājās puses konkrēts skaļrunis vai akustiskā sistēma kopumā, spēcīgākās enerģijas izvades zonas, frekvences kritumi un paaugstināšanās, vājināšanās, kā arī izsekot krituma stāvumam.

Skaņas viļņu izplatīšanās, fāze un pretfāze

Skaņas viļņu izplatīšanās process notiek visos virzienos no avota. Vienkāršākais piemērs lai saprastu šo fenomenu: ūdenī iemests oļi.
No vietas, kur akmens nokrita, viļņi sāk izplatīties pa ūdens virsmu visos virzienos. Tomēr iedomāsimies situāciju, izmantojot skaļruni noteiktā skaļumā, piemēram, slēgtā kastē, kas ir savienota ar pastiprinātāju un atskaņo kaut kādu mūzikas signālu. Ir viegli pamanīt (īpaši, ja izmantojat spēcīgu zemfrekvences signālu, piemēram, basa bungas), ka skaļrunis veic strauju kustību “uz priekšu” un pēc tam to pašu straujo kustību “atpakaļ”. Joprojām ir jāsaprot, ka, kad skaļrunis virzās uz priekšu, tas izstaro skaņas vilni, ko mēs dzirdam vēlāk. Bet kas notiek, kad skaļrunis pārvietojas atpakaļ? Un paradoksālā kārtā notiek tas pats, skaļrunis izdod vienu un to pašu skaņu, tikai mūsu piemērā tas pilnībā izplatās kastes skaļuma robežās, nepārkāpjot tās robežas (kaste ir aizvērta). Kopumā augstāk minētajā piemērā var novērot diezgan daudz interesantu fizikālu parādību, no kurām nozīmīgākā ir fāzes jēdziens.

Skaņas vilnis, ko skaļrunis, atrodoties skaļumā, izstaro klausītāja virzienā, ir “fāzē”. Reversais vilnis, kas nonāk kastes tilpumā, būs attiecīgi pretfāze. Atliek tikai saprast, ko šie jēdzieni nozīmē? Signāla fāze ir skaņas spiediena līmenis iekšā pašreizējais brīdis laiks kādā telpas punktā. Vienkāršākais veids, kā saprast fāzi, ir atskaņošanas piemērs muzikālais materiāls parasts uz grīdas stāvošs mājas skaļruņu sistēmu stereo pāris. Iedomāsimies, ka divi šādi uz grīdas stāvoši skaļruņi ir uzstādīti noteiktā telpā un spēlē. Šajā gadījumā abas akustiskās sistēmas atveido sinhronu signālu ar mainīgu skaņas spiedienu, un viena skaļruņa skaņas spiediens tiek pievienots otra skaļruņa skaņas spiedienam. Līdzīgs efekts rodas attiecīgi no kreisā un labā skaļruņa signāla reproducēšanas sinhronizācijas, citiem vārdiem sakot, kreisā un labā skaļruņa izstarotā viļņu virsotnes un lejas sakrīt.

Tagad iedomāsimies, ka skaņas spiedieni joprojām mainās tādā pašā veidā (nav notikušas izmaiņas), bet tikai tagad tie ir pretēji viens otram. Tas var notikt, ja vienu skaļruņu sistēmu no divām pievienojat apgrieztā polaritātē (“+” kabelis no pastiprinātāja uz skaļruņu sistēmas “-” spaili un “-” kabelis no pastiprinātāja uz “+” spaili. skaļruņu sistēma). Šajā gadījumā pretējs signāls radīs spiediena starpību, ko var attēlot skaitļos šādi: kreisais skaļrunis radīs spiedienu “1 Pa”, bet labais skaļrunis – “mīnus 1 Pa”. Rezultātā kopējais skaņas skaļums klausītāja atrašanās vietā būs nulle. Šo parādību sauc par antifāzi. Ja aplūkojam piemēru sīkāk, lai saprastu, izrādās, ka divi skaļruņi, kas spēlē “fāzē”, rada identiskas gaisa sablīvēšanās un retināšanas zonas, tādējādi faktiski palīdzot viens otram. Idealizētas pretfāzes gadījumā viena skaļruņa izveidotā saspiestā gaisa telpas laukums tiks papildināts ar otrā skaļruņa izveidoto retinātās gaisa telpas laukumu. Tas aptuveni izskatās pēc savstarpējas sinhronas viļņu atcelšanas fenomena. Tiesa, praksē skaļums nesamazinās līdz nullei, un mēs dzirdēsim stipri izkropļotu un novājinātu skaņu.

Vispieejamākais veids, kā aprakstīt šo parādību, ir šāds: divi signāli ar vienādām svārstībām (frekvenci), bet nobīdīti laikā. Ņemot to vērā, ir ērtāk iedomāties šīs pārvietošanās parādības, izmantojot parastā apaļā pulksteņa piemēru. Iedomāsimies, ka pie sienas karājas vairāki identiski apaļie pulksteņi. Kad šī pulksteņa sekunžu rādītāji darbojas sinhroni, vienā pulkstenī 30 sekundes, bet otrā 30, tad šis ir signāla piemērs, kas atrodas fāzē. Ja sekunžu rādītāji pārvietojas ar nobīdi, bet ātrums joprojām ir nemainīgs, piemēram, vienā pulkstenī tas ir 30 sekundes, bet citā - 24 sekundes, tad šis ir klasisks fāzes nobīdes piemērs. Tādā pašā veidā fāze tiek mērīta grādos virtuālā apļa ietvaros. Šajā gadījumā, kad signāli tiek nobīdīti viens pret otru par 180 grādiem (pusperioda), tiek iegūta klasiskā pretfāze. Bieži praksē notiek nelielas fāžu nobīdes, kuras var noteikt arī grādos un veiksmīgi novērst.

Viļņi ir plakni un sfēriski. Plaknes viļņu fronte izplatās tikai vienā virzienā un praksē sastopama reti. Sfēriskā viļņu fronte ir vienkāršs viļņu veids, kas rodas no viena punkta un virzās visos virzienos. Skaņas viļņiem ir īpašums difrakcija, t.i. spēja apiet šķēršļus un objektus. Liekšanas pakāpe ir atkarīga no skaņas viļņa garuma attiecības pret šķēršļa vai cauruma izmēru. Difrakcija notiek arī tad, ja skaņas ceļā ir kāds šķērslis. Šajā gadījumā ir iespējami divi scenāriji: 1) Ja šķēršļa izmērs ir daudz lielāks par viļņa garumu, tad skaņa tiek atspoguļota vai absorbēta (atkarībā no materiāla absorbcijas pakāpes, šķēršļa biezuma utt.). ), un aiz šķēršļa veidojas “akustiskās ēnas” zona. 2) Ja šķēršļa izmērs ir salīdzināms ar viļņa garumu vai pat mazāks par to, tad skaņa zināmā mērā izkliedējas visos virzienos. Ja skaņas vilnis, pārvietojoties vienā vidē, saskaras ar saskarni ar citu vidi (piemēram, gaisa vidi ar cietu vidi), tad var notikt trīs scenāriji: 1) vilnis tiks atspoguļots no saskarnes 2) vilnis var pāriet citā vidē, nemainot virzienu 3) vilnis var pāriet citā vidē ar virziena maiņu pie robežas, to sauc par “viļņu refrakciju”.

Skaņas viļņa pārspiediena attiecību pret svārstību tilpuma ātrumu sauc par viļņu pretestību. Runājot vienkāršos vārdos, barotnes viļņu pretestība var saukt par spēju absorbēt skaņas viļņus vai “pretoties” tiem. Atstarošanas un pārraides koeficienti ir tieši atkarīgi no abu mediju viļņu pretestību attiecības. Viļņu pretestība gāzveida vidē ir daudz zemāka nekā ūdenī vai cietās vielās. Tāpēc, ja skaņas vilnis gaisā ietriecas cietā objektā vai dziļūdens virsmā, skaņa vai nu tiek atspoguļota no virsmas, vai arī lielā mērā tiek absorbēta. Tas ir atkarīgs no virsmas biezuma (ūdens vai cieta viela), uz kuras krīt vēlamais skaņas vilnis. Kad cietas vai šķidras vides biezums ir mazs, skaņas viļņi gandrīz pilnībā “iziet cauri”, un otrādi, ja vides biezums ir liels, viļņi biežāk tiek atspoguļoti. Skaņas viļņu atstarošanas gadījumā šis process notiek saskaņā ar labi zināmo fiziskais likums: "Krišanas leņķis ir vienāds ar atstarošanas leņķi." Šajā gadījumā, kad vilnis no vides ar mazāku blīvumu sasniedz robežu ar vidi ar lielāku blīvumu, parādība notiek refrakcija. Tas sastāv no skaņas viļņa saliekšanas (refrakcijas) pēc šķēršļa “satiekšanās”, un to obligāti pavada ātruma izmaiņas. Refrakcija ir atkarīga arī no vides temperatūras, kurā notiek atstarošana.

Skaņas viļņu izplatīšanās procesā kosmosā to intensitāte neizbēgami samazinās, varam teikt, ka viļņi vājinās un skaņa vājinās. Praksē sastapties ar līdzīgu efektu ir pavisam vienkārši: piemēram, ja divi cilvēki stāv uz lauka kādā tuvākā attālumā (metra vai tuvāk) un sāk viens otram kaut ko teikt. Ja pēc tam palielināsiet attālumu starp cilvēkiem (ja viņi sāk attālināties viens no otra), tas pats sarunas skaļuma līmenis kļūs arvien mazāk dzirdams. Šis piemērs skaidri parāda skaņas viļņu intensitātes samazināšanās fenomenu. Kāpēc tas notiek? Iemesls tam ir dažādi siltuma apmaiņas procesi, molekulārā mijiedarbība un skaņas viļņu iekšējā berze. Visbiežāk praksē skaņas enerģija tiek pārvērsta siltumenerģijā. Šādi procesi neizbēgami rodas jebkurā no 3 skaņas izplatīšanās līdzekļiem, un tos var raksturot kā skaņas viļņu absorbcija.

Skaņas viļņu absorbcijas intensitāte un pakāpe ir atkarīga no daudziem faktoriem, piemēram, vides spiediena un temperatūras. Absorbcija ir atkarīga arī no konkrētās skaņas frekvences. Kad skaņas vilnis izplatās caur šķidrumiem vai gāzēm, starp dažādām daļiņām rodas berzes efekts, ko sauc par viskozitāti. Šīs berzes rezultātā molekulārā līmenī notiek viļņa pārvēršanas process no skaņas uz siltumu. Citiem vārdiem sakot, jo augstāka ir vides siltumvadītspēja, jo zemāka ir viļņu absorbcijas pakāpe. Skaņas absorbcija gāzveida vidē ir atkarīga arī no spiediena (atmosfēras spiediens mainās, palielinoties augstumam attiecībā pret jūras līmeni). Runājot par absorbcijas pakāpes atkarību no skaņas frekvences, ņemot vērā iepriekš minētās viskozitātes un siltumvadītspējas atkarības, jo augstāka ir skaņas frekvence, jo lielāka skaņas absorbcija. Piemēram, normālā temperatūrā un spiedienā gaisā viļņa ar frekvenci 5000 Hz absorbcija ir 3 dB/km, bet viļņa ar frekvenci 50 000 Hz – 300 dB/m.

Cietā vidē visas iepriekš minētās atkarības (siltuma vadītspēja un viskozitāte) tiek saglabātas, taču tam tiek pievienoti vēl vairāki nosacījumi. Tie ir saistīti ar cieto materiālu molekulāro struktūru, kas var būt atšķirīga, ar savu neviendabīgumu. Atkarībā no šīs iekšējās cietās molekulārās struktūras skaņas viļņu absorbcija šajā gadījumā var būt atšķirīga un atkarīga no konkrētā materiāla veida. Skaņai izejot cauri cietam ķermenim, vilnis piedzīvo vairākas pārvērtības un kropļojumus, kas visbiežāk noved pie skaņas enerģijas izkliedes un absorbcijas. Molekulārā līmenī var rasties dislokācijas efekts, kad skaņas vilnis izraisa atomu plakņu nobīdi, kuras pēc tam atgriežas sākotnējā stāvoklī. Vai arī dislokāciju kustība noved pie sadursmes ar tām perpendikulārām dislokācijām vai kristāla struktūras defektiem, kas izraisa to kavēšanu un līdz ar to zināmu skaņas viļņa absorbciju. Tomēr skaņas vilnis var arī rezonēt ar šiem defektiem, kas novedīs pie sākotnējā viļņa izkropļojumiem. Skaņas viļņa enerģija mijiedarbības brīdī ar materiāla molekulārās struktūras elementiem tiek izkliedēta iekšējo berzes procesu rezultātā.

Šajā rakstā es mēģināšu analizēt cilvēka dzirdes uztveres iezīmes un dažus skaņas izplatīšanās smalkumus un iezīmes.

Nodarbības kopsavilkums par muzikālo pratību un mūzikas klausīšanos par tēmu “Dinamiskie toņi, to loma un nozīme mūzikā” balles dejas(valša rašanās un izplatības vēsture)"

Autore: Ludmila Ivanovna Atamanova, MBOU Pirmsskolas bērnu skolas bērnu mākslas skolas skolotāja, Usmaņa, Ļipeckas apgabals.
Īss apraksts: Piedāvāju jums stundu kopsavilkumu par muzikālo pratību un mūzikas klausīšanos 1. klasei. Šis materiāls noderēs pirmsskolas vecuma bērnu skolas skolotājiem, kas strādā vispārējās estētiskās izglītības nodaļā. Ierosinātajā stundu izstrādē izmantota uz studentu vērsta pieeja. Šis darbs satur prezentāciju pētāmā materiāla skaidrības labad. Nodarbība ir vērsta uz skolēnu muzikālo spēju attīstību, zināšanu paplašināšanu muzikālā darba analīzes jomā un mūzikas kultūras kopšanu.

Mērķis: Iepazīstiniet skolēnus ar jēdzienu "dinamika", palīdziet viņiem saprast apzīmējumu, dinamisko toņu lomu mūzikā, kā arī pastāstiet par valša rašanos un izplatību, tā vietu bagātajā un daudzveidīgajā mūzikas pasaulē, iesaistot bērnus aktīva dalība nodarbībā.
Uzdevumi:
1. Izglītojoši: izkopt rūpes un cieņas sajūtu pret kultūras mantojumu, pieņemt deju kā daļu no garīgās un nacionālās kultūras.
2. Attīstošs: attīstīt muzikālās spējas: dzirdi, runu, atmiņu, nodarbībā iekļaut radošo iztēli, būt pēc iespējas aktīvākam.
3. Izglītojoši: attīstīt spēju atcerēties, orientēties dinamiskos toņos un pielietot tos praksē. Atpazīstiet valsi starp citiem mūzikas žanriem.
Aprīkojums: mūzikas instruments, mūzikas instruments, literārais un izglītojošs materiāls, tehniskie līdzekļi.

Nodarbības progress

(Slaids)
Skolotājs: Puiši, mūsu pašā pirmajā nodarbībā mēs tikām iepazīstināti ar jēdzienu “skaņa”. Kas tas ir?
Studenti: Skaņa ir elastīga ķermeņa (piemēram, virknes, gaisa kolonnas) vibrāciju rezultāts. Skaņas ir sadalītas muzikālās un trokšņainās.
Skolotājs: Un pēc savas būtības skaņas var būt klusas un skaļas, un neviens tās nekad nemulsinās. Jūsu priekšā ir divas kastes. (Slaids)
Skolotājs: Uzminiet, kādas skaņas tajās slēpjas? Vispirms šūnās ierakstiet trūkstošos burtus horizontāli, pēc tam kadros norādiet, kādas skaņas tās ir: skaļas vai klusas.

Skolotājs: Un tomēr jēdziens “skaļš” vai “kluss” ir ļoti relatīvs. Piemēram, kad tev ir labs garastāvoklis, tu ieslēdz atskaņotāju pilnā skaļumā, bet tajā dienā kaimiņš Slikts garastāvoklis, tāpēc viņš ir sašutis. Skaņa viņam šķiet pārāk skaļa. Mēs vienu un to pašu skaņu uztveram atšķirīgi. Bet tas var neizklausīties tāpat. Piemēram, skaņas, kas ir klusas trompetei, ir pārāk skaļas, piemēram, arfai vai ģitārai. Klauvēsim pie galda: klusi, mazliet skaļāk, vēl skaļāk, skaļi, ļoti skaļi! Lūdzu, ņemiet vērā: jo skaļāk mēs klauvējam, jo ​​lielāks spēks ir jāpieliek (slaids).
Skolotājs: Skaņas stiprumu sauc apjoms un ir ļoti svarīga mūzikas skaņu īpašība.
Ierakstiet definīciju savā piezīmju grāmatiņā.
Mūzika var būt skaļa vai klusa, un tā var strauji vai vienmērīgi mainīties no viena skaļuma uz citu. (Slaids)
Skolotājs: Skaņu skaļuma maiņu mūzikā sauc dinamika.
Ierakstiet definīciju savā piezīmju grāmatiņā
Dinamika (grieķu vārds dinamikos nozīmē “spēks”) ir skaņas spēks. Mūzika, tāpat kā cilvēka runa, ir piepildīta ar daudzām skaņas nokrāsām. Jo vairāk šādu toņu, jo izteiksmīgāks. Šos skaņas toņus sauc par dinamiskiem. Jūs nekad nerunājat tikai skaļi vai tikai klusi. Skaņas spēks ir atkarīgs no tā, ko un kā vēlaties pateikt. Runāt, dziedāt vai spēlēt ar spēku nozīmē sajūtu, ar lielu garīgu pacēlumu. Ja spēcīgi nospiežat taustiņus, jūs saņemsiet...
Studenti: Skaļi!
Skolotājs: Ko darīt, ja tas ir vājš?
Studenti: Klusi!
Skolotājs: Itāļu vārdi forte (skaļi), klavieres (klusas). Kāda instrumenta nosaukums cēlies no šiem vārdiem?
Studenti: Klavieres.

Skolotājs: Atcerieties šos apzīmējumus un pierakstiet tos. (Slaids)
Skolotājs: Tagad spēlēsim. Atrisiniet šarādi un aizpildiet šūnas. Atbilde ir uzrakstīta uz tāfeles
Divām labi zināmajām piezīmēm pievienojam prievārdu,
Jūs saņemsiet ilgu un skaļu pīkstienu.
SIRENA)

Skolotājs: Izmantojiet savu balsi, lai izliktos par sirēnu. Sāciet klusi, pamazām palieliniet skaļumu - sirēna tuvojas, iet garām, attālinās... Jo tuvāk, jo skaļāk, jo tālāk, jo klusāk (Slaids) Pierakstīsim definīcijas.
(crescendo) crescendo - pakāpeniski nostiprinās, (diminuendo) diminuendo - pakāpeniski vājinās.

Mājas darbs

zīmējiet dinamiskās dakšiņas šiem apzīmējumiem:
P_________f ; f_____________ lpp
Skolotājs:Šodien iepazināmies tikai ar galvenajiem dinamiskajiem toņiem, bet, ja paskatās uz dinamiskajām dakšām, tad var redzēt, ka dažādi punktišīm dakšām skaņa mainīsies. Par to runāsim nākamajā nodarbībā, bet tagad klausies mūziku un, iespējams, pievērsīsi uzmanību dinamiskajiem toņiem, kas tajā skanēs, kā vienam no svarīgākajiem muzikālās izteiksmības līdzekļiem. Bet pirms mūzikas sākuma man par to jāparunā. Jūs, protams, daudzkārt esat pārliecinājušies, ka mūzika ir cieši saistīta ar visām mākslām: literatūru, teātri, kino un pat tēlotājmākslu: glezniecību, arhitektūru, tēlniecību. Bet visas šīs mākslas pastāv bez mūzikas, kam ir pilnībā neatkarīga nozīme. Bet ir mākslas joma, kas neeksistē bez mūzikas. Kas šī ir par mākslu?
Studenti: Dejot.

Skolotājs: Protams, dejot. Un tāpēc, kad mēs sakām vārdu “deja”, mūsu prātā vienmēr parādās ne tikai pašas dejas dejas figūras, bet arī tai raksturīgā mūzika – šīs dejas muzikālais tēls. Deja un horeogrāfija ir milzīga un ļoti daudzveidīga mākslas joma. Ir dejas, kuras ir dzimušas vienā cilvēkā, bet kļuvušas par daudzu īpašumu. Dažus dejoja tikai vienkāršie ļaudis ciemos un pilsētās, citus - tikai aristokrātu salonos, un bija arī tādi, kas guva līdzvērtīgus panākumus parastie cilvēki, un tiesu aprindās.

Šodien mēs runāsim tikai par vienu deju, pārsteidzošu deju! Tā radās uz zināma nacionālā pamata, bet pamazām kļuva par gandrīz visu pasaules tautu deju, parādījās plašā demokrātiskā vidē, varētu teikt, pilsētu un ciematu laukumos un kļuva par absolūti universālu deju. Sākumā tas bija paredzēts tikai dejošanai. Un ļoti drīz tas burtiski caurstrāvoja visas mūzikas jomas bez izņēmuma. Šī deja pastāv vairāk nekā trīs gadsimtus un neuzrāda nekādas novecošanas pazīmes. Es domāju, ka jūs varat uzminēt, kāda veida deja šī ir. Lai jūsu atbilde būtu pārliecinošāka, uzmini mīklu:

Visa zāle spoži dzirkstīja,
Uz balli aicināts ikviens,
Es lūdzu jūs atbildēt,
Kas šī ir par deju?
Valsis!

Nu, protams, valsis, deja, kurai ir trīs sitienu metrs (viens, divi, trīs). To uzsver valsim raksturīgā pavadījuma noformējums: pirmajā ceturksnī ir basa skaņa, bet otrajā un trešajā ceturksnī ir divi akordi, kas veido vienoti skanīgu harmoniju ar basu. (rādīt mūzikas tekstu)
Tagad klausieties, kā skan šis valsis, kad tas tiek izpildīts.
Studenta R. Bažiļina izpildījumā “Valsis”
UZ mājasdarbs izplatīt notis ar “Valsi”, kur bērniem jāsakārto dinamiskas nokrāsas.
Skolotājs: Vai jūs zināt, kā radās valsis?

Jau labu laiku atpakaļ Austrijas mazpilsētu un ciematu iedzīvotāji pulcējās zālienos, lai pēc darba atpūstos. Viņi dziedāja un dejoja, sparīgi štancējot koka kurpes, griežoties un lēkājot: viens-divi-trīs. Vijole jautri spēlēja vienkāršu melodiju, puiši pacēla meitenes un nedaudz iemeta viņas dejā. Un tā šī deja nokļuva Austrijas nozīmīgākajā pilsētā, tās galvaspilsētā – Vīnē. Un visi Vīnes iedzīvotāji bija neatlaidīgi dejotāji. Viņi dejoja mājās, ballītēs, deju zālēs un vienkārši pilsētas ielās. Kad ciema deja "viens-divi-trīs" ieradās Vīnē, iedzīvotāji Austrijas galvaspilsēta viņi paskatījās uz viņu no augšas un nicinoši teica: "landl", kas nozīmēja provinciālu, kalnainu. Nu, kas tā par deju! Kurpes klauvē, vīrieši mētā sievietes, viņi kliedz unisonā; pamēģini dejot tādu deju uz gludas parketa grīdas - uzreiz nokritīsi! Varbūt pamēģini kā joku? Protams, ne tik braši... klusu, klusu! Nevajag tā lēkāt! Kustības ir maigākas, gludākas. Bet viņš ir labi, šis "saimnieks", šis provinciālis! Un Ländler deja kļuva par pastāvīgu viesi visās deju zālēs (Slide)
Izpilda F. Šūberts "Ländler"
Diskusija par raksturu un dinamiku
Skolotājs: Un tad šī deja pārtapa citā, ko sāka saukt par valsi. Bet no kurienes radies šis nosaukums? Varbūt tas ir cēlāks par iepriekšējo? Nemaz! Ir ierīce, ko sauc par veltņiem, starp kurām tiek saplacinātas un velmētas metāla plāksnes. Šie divi rullīši visu laiku griežas un ar savu rotāciju ievelk metāla lenti. Vai tā dejas mūzika neievelk sevī, neievelk virpulī? Tāpēc viņi jauno deju sauca par vārdu “Walzen” - griežas, griežas. (Slaids)
Šādi A.S. raksturo valša tēlu savā romānā “Jevgeņijs Oņegins”. Puškins:
Vienmuļi un traki
Kā jauns dzīves viesulis,
Ap valsi griežas trokšņains viesulis,
Pāris mirgo pēc pāris.
Bet valsis patiešām kļuva slavens, kad komponisti pievērsa tam uzmanību. Vai zini, kurš pirmais sacerēja valšus? Nē? Tad es tev tagad pastāstīšu. Bet par to atcerēsimies Andersena pasakas.
Studenti: Krams, savvaļas gulbji, īkšķis.
Skolotājs: Nu, kurā pasakā mūzikai ir galvenā loma?
Atgādināšu, ka šajā pasakā princese atteicās no prinča pieņemt dāvanas – īstu rozi un lakstīgalu – un ar viņu precēties. Tad princis nosmērēja seju sodrējus un devās strādāt pie karaļa, princeses tēva. Līdz vakaram princis uztaisīja burvju katlu, kas bija apkarināts ar zvaniņiem: kad šajā katlā kaut kas tika pagatavots, zvani sauca vecu dziesmu.
Izklausās pēc “Ak, mans dārgais Augustīn”
Students: Pasaka saucas "Cūku gans". (Slaids)

Skolotājs: Nu, kas ir Augustīns?
Augustīns ir dziedātāja vārds. Viņš dzīvoja Vīnē gandrīz pirms četrsimt gadiem. Viņš staigāja pa pilsētu un dziedāja dziesmas. Visi ļoti mīlēja Augustīnu, jo viņa uzņēmumā dzīve kļuva gaišāka un jautrāka. Īpaši populāra dziedātāja kļuva mēra epidēmijas gadā. Melnā sērga nežēlīgi pļāva cilvēkus. Bet Augustīns staigāja pa pilsētu un dziedāja savas dziesmas. Cilvēki klausījās viņa dziesmas un ticēja, ka mēris drīz pāries. Kādu dienu, atgriežoties mājās marta beigās pēc dzīrēm ar draugiem, Augustīns nokļuva kapsētā un iekrita bedrē, kurā tika apglabāti no mēra miruši nabagi. No rīta pamodies, Augustīns, it kā nekas nebūtu noticis, piecēlās un devās pilsētā, stāstot draugiem par savu neparasto nakšņošanu. Pēc tam dziedātāja slava pieauga vēl vairāk, un cilvēki uzskatīja, ka viņa mūzika un dziesmas ir spēcīgākas par mēri.
Dziesma atkal skan.
Skolotājs: Tas ir valsis! Iespējams, ka Augustīns ir viens no pirmajiem mūziķiem pasaulē, kurš sācis komponēt valšus! Un cik daudz skaisti valsi gadā rakstījuši komponisti dažādās valstīs! Tie ir krievu, franču un vācu komponisti. (Slaids)

Un tagad klausīsimies vācu komponista K.-M. valsi. Vēbers no operas "Burvju šāvējs".
Šis ir viens no agrākajiem valsiem, kas tika izveidots 1821. gadā. Šeit joprojām jūtama saikne ar Landleru, īpaši tāpēc, ka operā viņu dejo zemnieki vienkāršajā ciema muzikantu pavadījumā tieši laukumā.
Tradicionālās šaušanas sacensības starp medniekiem noslēdzas ar lustīgiem svētkiem. Zemnieki savās vienkāršajās, nesarežģītajās drēbēs un lauku apavos dejo lēni, gludi aprakstot apļus. Un melodija ir vienkārša un nemākslota, tai ir vienmērīga rotācijas kustība.
Skan K.-M valsis. Vēbers no operas "Burvju šāvējs"
Valsī ir tikai viena tēma, tā skan vairākas reizes visā lugas garumā. Katrā valša veidojumā ir 8 takti – šī uzbūve ir raksturīga deju mūzikai. Nu mēs savu nodarbību beigsim ar vienu no skaistākajiem valšiem pasaulē. To veidojis cilvēks, kurš 20. gadsimta sākumā dzīvoja valšu galvaspilsētā Vīnē un tur ieguva titulu “Valšu karalis”. Tas ir slavenais Johans Štrauss (bija divi - tēvs un dēls, abi bija slaveni un abi slaveni, bet dēls ievērojami pārspēja tēvu). (Slaids)

Mūzika ir mākslas veids, kas ar skaņu palīdzību uzrunā mūsu maņu sfēru. Skaņu valoda satur dažādus elementus, kurus profesionālajā terminoloģijā sauc par “mūzikas izteiksmes līdzekļiem”. Viens no šiem svarīgākajiem un spēcīgākajiem elementiem ir dinamika.

Kas ir dinamika

Šis vārds ir pazīstams ikvienam no fizikas kursa un ir saistīts ar jēdzieniem "masa", "spēks", "enerģija", "kustība". Mūzikā tas definē to pašu, bet saistībā ar skaņu. Dinamika mūzikā ir skaņas spēks, to var izteikt arī ar vārdiem “klusāks – skaļāks”.

Spēlēšana tādā pašā skaņas līmenī nevar būt izteiksmīga, tā ātri nogurst. Gluži pretēji, biežas dinamikas izmaiņas padara mūziku interesantu, ļaujot nodot visdažādākās emocijas.

Ja mūzika ir paredzēta, lai paustu prieku, triumfu, gaviles, laimi, dinamika būs spilgta un skanīga. Lai nodotu emocijas, piemēram, skumjas, maigumu, satraukumu un dvēseles sajūtu, tiek izmantota viegla, maiga, mierīga dinamika.

Veidi, kā norādīt dinamiku

Dinamika mūzikā nosaka skaļuma līmeni. Tam ir ļoti maz apzīmējumu, skaņā ir daudz reālākas gradācijas. Tātad dinamiskie simboli jāuzskata tikai par shēmu, meklējumu virzienu, kur katrs izpildītājs pilnībā demonstrē savu iztēli.

Dinamikas līmenis "skaļš" tiek apzīmēts ar terminu "forte", "kluss" - "klavieres". Tas ir vispārzināms. “Kluss, bet ne pārāk kluss” - “meco klavieres”; “Ne pārāk skaļi” - “mezzo forte”.

Ja mūzikā dinamika prasa aiziet līdz galējību līmenim, tiek izmantotas “pianissimo” nianses - ļoti klusi; vai "fortissimo" - ļoti skaļi. Izņēmuma gadījumos “forte” un “piano” ikonu skaits var sasniegt pat piecas!

Bet pat ņemot vērā visas iespējas, skaļuma izteikšanas simbolu skaits nepārsniedz skaitli 12. Tas nebūt nav daudz, ņemot vērā, ka uz labām klavierēm var iegūt līdz 100 dinamiskām gradācijām!

Dinamiskās instrukcijas ietver arī šādus terminus: “crescendo” (pamazām palielinot skaļumu) un pretējo terminu “diminuendo”.

Muzikālā dinamika ietver vairākus simbolus, kas norāda uz nepieciešamību uzsvērt skaņu vai līdzskaņu: > ("akcents"), sf vai sfz (ass akcents - "sforzando"), rf vai rfz ("rforzando" - "pastiprinošs") .

No klavesīna līdz klavierēm

Saglabājušies klavesīnu un klavikordu piemēri ļauj iztēloties, kāda ir dinamika mūzikā. Seno laiku mehānika neļāva pakāpeniski mainīt skaļuma līmeni. Krasām dinamikas izmaiņām bija papildu klaviatūras (manuālās), kas oktāvas dubultošanās dēļ varēja pievienot skaņai virstoņus.

Speciālā un pēdu klaviatūra uz ērģelēm ļāva panākt tembru daudzveidību un palielinātu skaļumu, tomēr izmaiņas notika pēkšņi. Attiecībā uz baroka mūziku ir pat īpašs termins "terase formas dinamika", jo mainīgie skaļuma līmeņi atgādināja terases dzegas.

Runājot par dinamikas amplitūdu, tā bija diezgan maza. Klavesīna skaņa, patīkama, sudrabota un klusa tuvu, bija gandrīz nedzirdama vairāku metru attālumā. Klavihorda skaņa bija skarbāka, ar metālisku nokrāsu, bet nedaudz rezonējošāka.

Šo instrumentu J. S. Bahs ļoti iemīļoja par tā spēju, lai arī tik tikko manāmā mērā, bet tomēr mainīt dinamikas līmeni atkarībā no taustiņiem pieskaramo pirkstu spēka. Tas ļāva frāzei piešķirt zināmu nozīmi.

Klavieru izgudrojums ar āmura darbību 18. gadsimta sākumā radīja revolūciju dinamikas iespējās mūzikā, kas tiek atskaņota uz mūsdienu flīģeļa. milzīgs daudzums skaņas gradācijas un, pats galvenais, pakāpenisku pāreju pieejamība no vienas nianses uz otru.

Dinamika ir liela un detalizēta

Galvenā dinamika parasti tiek izteikta ar simboliem, kas norādīti tabulā. To ir maz, tie ir skaidri un noteikti.

Tomēr katrā no šīm niansēm “iekšā” var būt daudz smalkāku skaņas gradāciju. Tiem nav īpašu apzīmējumu, taču šie līmeņi eksistē īstā skanējumā un tieši tie liek ar pietāti klausīties talantīga izpildītāja sniegumā.

Šādu smalku dinamiku sauc par detalizētu. Tās izmantošanas tradīcija aizsākās (atcerieties par klavihorda iespējām).

Dinamika mūzikā ir viens no performances mākslas kritērijiem. Tieši smalku nianšu, vieglu, tikko pamanāmu pārmaiņu meistarīga meistarība izceļ talantīga profesionāļa spēli.

Taču ne mazāk grūti var būt vienmērīgi sadalīt sonoritātes pieaugumu vai samazināšanos, kad tas tiek “izstiepts” pa lielu muzikālā teksta segmentu.

Dinamikas relativitāte

Noslēgumā ir vērts atzīmēt, ka dinamika mūzikā ir ļoti relatīvs jēdziens, tāpat kā viss pārējais mūsu dzīvē. Katram mūzikas stilam un pat katram komponistam ir savs dinamiskais mērogs, kā arī savas īpatnības nianšu izmantojumā.

Tas, kas Prokofjeva mūzikā skan labi, ir absolūti nepiemērojams, izpildot Skarlati sonātes. Un Šopēna un Bēthovena klavieru nianse skanēs pavisam savādāk.

Tas pats attiecas uz uzsvara pakāpi, tāda paša līmeņa dinamikas saglabāšanas ilgumu, tā mainīšanas metodi utt.

Labi apgūt šo mūzikas izteiksmes līdzekli profesionālajā līmenī, vispirms ir jāizpēta lielo meistaru luga, jāieklausās, jāanalizē, jādomā un jāizdara secinājumi.