Fomins sacerēja vienu no savām pirmajām romancēm - to, kas vēlāk apceļoja visu pasauli un tiek izpildīta līdz mūsdienām - "Tikai reizi dzīvē notiek tikšanās" - viņa laulības laikā un veltīja to savai topošajai mātei. - vīramāte...
Ir cilvēki, kurus it kā pazīst visi, bet tajā pašā laikā viņi par viņiem neko nezina. Tie ir slaveni autori vecas romances. Kāds Čujevskis komponēja "Mirdzi, deg, mana zvaigzne!" Kāds (vai kāds) Abaza “Miglains rīts”... Un tomēr Boriss Fomins izceļas starp visiem šiem rakstniekiem – gan liktenī, gan talantā.
"Kā? Vai viņš nenomira 18. gadsimtā?" – Man nācās dzirdēt diezgan bieži. Nē, viņš nomira daudz vēlāk. Bet viena no Fomina romancēm tomēr tika “iebāzta” albumā “Puškina laika romances”.
Boriss Ivanovičs Fomins dzimis 1900. gadā, un viss viņa darbs ir saistīts ar Maskavu. Lūk, tālāk Čistje Prūdija, viņš pārcēlās 1918. gadā no Petrogradas un nomira šeit 30 gadus vēlāk.
Fomina muzikālās spējas izpaudās agri. 4-5 gadu vecumā viņš, knapi lūrēdams no akordeona aizmugures, spēlēja tā, ka visi gribēja klausīties. Viņa tēvam tā bija gandrīz traģēdija. Cienījams militārpersona, valstsvīrs, viņš sapņoja redzēt savu vienīgo dēlu kļūstam par virsnieku, inženieri, zinātnieku. Bet mūziķis? Viņu ģimenes klanā, kas bija tieši saistīts ar M. Lomonosovu, mūziķi vēl nebija manīti. Tiesa, starp viņa sievas, Aleksandra II krustmeitas, senčiem, šķiet, bijuši mūziķi.
Taču Ivanam Jakovļevičam pietika drosmes samierināties ar dēla acīmredzamo muzikālo talantu. Turklāt viņš ir dzimis Pasludināšanas reizē, un Krievijā šajā dienā ir pieņemts pat izlaist putnus savvaļā...
Viņi Borisu nosūtīja nevis uz ģimnāziju, bet gan uz reālu skolu. Un tajā pašā laikā viņš mācījās mūzikas stundās pie labākajiem skolotājiem. Labākais no tiem ir A.N. Esipova, izcilā krievu pianiste, konservatorijas profesore. Studiju gadi pie viņas ir Fomina muzikālās izglītības pamatā. Neviens nešaubījās, ka viņš būs pianists. Vai arī tas ir komponists? Viņš improvizēja tik izcili un tik infekciozi.
Mēs skatāmies uz vecām fotogrāfijām: “reālists” viņš ir tāds pats veikls duncis kā citi viņa biedri. Taču mākslinieka kostīmā viņš izskatās neparasti elegants un aristokrātisks. Uzlecošā zvaigzne, un tas arī viss!
Bet kas zināja, kā izvērtīsies vēsture. Anna Esipova nomira gandrīz vienlaikus un sākās Pirmais pasaules karš. pasaules karš. Un Fominam ir tikai 14 gadi. Turpmākā karjera izgaisa miglā. Pat ģenerālis tēvs neko daudz nesaprata. Pēc revolūcijas viņš nevēlējās bēgt no Krievijas. Ļeņins viņam piedāvāja cienīgu vietu jaunajā valsts aparātā. Fomina ģimene kopā ar valdību pārcēlās uz Maskavu.
Borisam ātri izdevās iekļauties Maskavas mākslinieciskajā dzīvē. Sikspārnē tika atrasta vieta mūziķim. Bet 19. janvārī viņš brīvprātīgi iesaistīsies frontē un atgriezīsies tikai pēc divarpus gadiem. Pirmkārt, kā "reālists" viņš tiks nosūtīts uz steidzamu remontu un frontes līnijas atjaunošanu dzelzceļi. Tad viņi pamanīs, ka daudz labāk ir izmantot Fominu kā priekšējās līnijas mākslinieku: viņš ir pianists, dejotājs, stāstnieks, izklaidētājs un pat dziedātājs. Pavisam drīz viņš saliks savus numurus jautrā operetē un iestudēs to tepat, priekšgalā, uz karietes platformas...
Atgriežoties Maskavā, viņš vēlreiz izmēģinās spēkus operetē “Pierpointa Bleka karjera”. Gan Maskavā, gan Sanktpēterburgā tas gūs pārliecinošus panākumus, taču lielu slavu tas nenesīs. “Mūzika ir nedaudz labāka par Kalmanu vai Lehāru,” augstprātīgi raksta kāds laikraksta apskatnieks. Tad šķita, ka sliktāk par Kalmanu uzrakstīt vienkārši nav iespējams. Un nav sliktāka žanra par opereti!
Fomins izmēģinās sevi arī baletā, tostarp bērnu baletā, būs dejotājs kinoteātrī un pat “čigāns” kādā no Maskavas koriem. Bet savu augstāko aicinājumu viņš atradīs senā romantikā.
Pat priekšā viņš pamanīja, ka grūtākajos brīžos pat negribas humoru, bet drīzāk dziesmu tekstus - jaukas atmiņas, silti mīlestības vārdi, gaišas cerības. Mēs nezinām, vai Fomins komponēja tur, tranšejās un apsildāmās mašīnās, bet Maskavā viņš uzreiz pasludināja sevi par romantikas meistaru. Viens no pirmajiem - tas, kas vēlāk apceļoja visu pasauli un tiek izpildīts vēl šodien - "Tikai reizi dzīvē notiek tikšanās."
Viņš to komponēja laulības laikā un veltīja savai topošajai vīramātei, bijušajai čigānu dziedātājai Marijai Fjodorovnai Masaļskajai. Viņa cita romantika “Ilgais ceļš” ir ne mazāk slavena.
Un bija arī “Hei, ģitāras draugs”, “Tev acis zaļas” un daudzi citi. Šķiet, ka starp viņa romāniem nebija neviena neveiksmīga. Vai ne tāpēc tās uzreiz sāka dziedāt gan mūsu 20. gadu popzvaigznes, gan emigranti?
Tolaik nebija populārāku romānu par Fominsku. Un pat tagad izpildītāji un romantikas cienītāji nevar iztikt bez viņiem. Kā tas notika, ka aizmirstība krita uz viņa likteni? Un nevienu nepārsteidz akciju piezīmes pēc viena no viņa hitiem: "Un kas to komponēja?"
Kāds Fomins.
Savu pirmo aizmirstības porciju Fomins izdzēra Staļina ēras laikā kultūras revolūcija. Cilvēki, kas pazina Fominu, mums stāstīja, ka viņš 30. gados kaut kā manāmi novītījis, sācis mazāk komponēt un publicēt. Un dažreiz viņš pazuda pavisam.
Bez lielām uzrunām romantika kā žanrs faktiski tika aizliegta 1929. gada Viskrievijas mūzikas konferencē. Izdevniecības, kas izdeva Fominu, tika slēgtas, un daudzi izpildītāji palika bez darba. Pārējie saņēma savus repertuāru sarakstus un koncertprogrammas ar draudīgām sarkanām atzīmēm: “Cik iespējams, vulgaritāte! un pat - "Kontrrevolucionāri atkritumi!" Nebija neviena, kam sūdzēties, un tas bija nedroši.
Province mani izglāba no varas stingrības. Jo tālāk no Maskavas, jo vieglāk bija pārkāpt repertuāra aizliegumus. Tbilisi vai Vladivostokā varēja dziedāt jebko. Lai gan signāli par šiem pārkāpumiem, protams, sakrājās kaut kur augstāk. Un tie sakrājās.
1937. gadā Fomins uz ilgu laiku pazuda. Aptuveni gadu viņš pavadīja Butirkas kamerā. Apsūdzības bija viena par otru absurdākas, bet man tām bija jāpiekrīt. Kamēr mēs visu izdomājām, notika vēl viena izmaiņa. Viņi ieslodzīja tos, kas ieslodzīja citus, bet Fomins tika atbrīvots.
Viņi saka, ka Staļinam patika Fominskas dziesma “Sasha”, ko izpildīja Isabella Jurjeva. Bet tam diez vai bija nekāda sakara ar viņa atbrīvošanu.
Fomins tajās komponēja romances briesmīgi gadi- "Smaragds", "Paskaties apkārt", "Nesaki man šos neuzmanīgos vārdus." Bet tie palika rokrakstos, un daudzi pazuda bez vēsts. Tā sagadījās, ka tās nevienam nebija vajadzīgas, tāpat kā to autoram.
Fomins bija vajadzīgs, kad nāca karš. Drīz Maskavā vairs nebūs neviena teātra, un tajā pašā laikā Ceļoja arī tie, kas aizliedza romantiku un vajāja tās autorus. Fomins nepalika tikai Maskavā. Kara laikā viņš sacerēja 150 frontes dziesmas, kopā ar draugiem izveidoja frontes teātri "Jastrebok" Iekšlietu ministrijas klubā - ilgus mēnešus tas bija vienīgais teātris Maskavā, kas arī producēja. koncertu programmas un priekšnesumi, kas atbilst laikam. Daudzas Fomina dziesmas - "Pagaidi mani", "Klusi būdā", "Vēstule no priekšas" tūlīt pēc pirmatskaņojuma izklīda pa visu Krieviju.
Bet karš beidzās, un Fomins krita jaunais vilnis aizmirstība. Neviens no viņa kolēģiem, kas atgriezās no evakuācijas, nevēlējās izcelt viņa nopelnus kara laikā. Viņu atcerējās tikai tad, kad sākās kampaņa pret “bezprincipiālajām vulgaritātēm” Zoščenko un Ahmatovu. Tajā pašā rindā mūzikas kritika Fomina arī to iesprauda.
1948. gadā Fomins nomira. Pēc pieredzes mana veselība stipri pasliktinājās, un zālēm nebija naudas. Viņam nepieciešamais penicilīns bija pieejams tikai nomenklatūrai...
Jevstigņijs Ipatovičs Fomins, lielākais krievu operu komponists 18. gadsimtāE. Fomins (1761 - 1800) ir viens no talantīgajiem 18. gadsimta krievu mūziķiem, kura pūliņiem Krievijā tika radīta nacionālā mūzika. komponistu skola. Kopā ar saviem laikabiedriem - M. Berezovski, D. Bortnjanski, V. Paškeviču - viņš lika pamatus krievu mūzikas mākslai. Savās operās un melodrāmā “Orfejs” autora interešu plašums sižetu un žanru izvēlē, meistarība dažādi stili operas nams tā laika. Vēsture bija negodīga pret Fominu, tāpat kā pret lielāko daļu citu krievu komponisti XVIII V. Liktenis bija grūts talantīgs mūziķis. Viņa dzīve beidzās nelaikā, un drīz pēc viņa nāves viņa vārds uz ilgu laiku tika aizmirsts. Daudzi Fomina darbi nav saglabājušies. Tikai iekšā Padomju laiks Palielinājās interese par šī brīnišķīgā mūziķa, viena no krievu operas radītājiem, darbu. Ar padomju zinātnieku pūlēm viņa darbi tika atdzīvināti, un tika atrasti daži niecīgi dati par viņa biogrāfiju.
Fomins dzimis Tobolskas kājnieku pulka ložmetēja (artilērijas karavīra) ģimenē. Viņš agri zaudēja savu tēvu, un, kad viņam bija 6 gadi, viņa patēvs I. Fedotovs, glābēju Izmailovska pulka karavīrs, atveda zēnu uz Mākslas akadēmiju. 1767. gada 21. aprīlī Fomins kļuva par ķeizarienes Elizabetes Petrovnas dibinātās slavenās akadēmijas arhitektūras klases studentu. Visi mācījās akadēmijā slaveni mākslinieki XVIII gadsimts - V. Borovikovskis, D. Levitskis, A. Losenko, F. Rokotovs, F. Ščedrins un citi izglītības iestāde tika pievērsta uzmanība muzikālā attīstība skolēni: skolēni mācījās spēlēt dažādus instrumentus un dziedāt. Akadēmijā tika organizēts orķestris, iestudētas operas, baleti, dramatiski uzvedumi.
Fomina spilgtās muzikālās spējas izpaudās sākumskola, un 1776. gadā Akadēmijas padome nosūtīja “arhitektūras mākslas” studentu Ipatijevu (tā toreiz bieži sauca Fominu) pie itāļa M. Buini apmācībām. instrumentālā mūzika- klavihorda spēlēšana. No 1777. gada Fomina izglītību turpināja Mākslas akadēmijā atvērtajās mūzikas klasēs, kuras vadīja slavens komponists G.Paipahs, populārās operas “Labie karavīri” autors. Fomins pie viņa apguva mūzikas teoriju un kompozīcijas pamatus. No 1779. gada par viņa muzikālo mentoru kļuva klavesīnists un kapelmeistars A. Sartori. 1782. gadā Fomins lieliski absolvēja akadēmiju. Bet kā students mūzikas klase, viņam nevarēja piešķirt zelta vai sudraba medaļu. Dome viņam piešķīra tikai naudas prēmiju 50 rubļu apmērā.
Pēc akadēmijas absolvēšanas kā pensionārs Fomins tika nosūtīts uz 3 gadu pilnveidošanos uz Itāliju, uz Boloņas Filharmonijas akadēmiju, kas tolaik tika uzskatīta par lielāko muzikālo centru Eiropā. Tur tēva Martini (dižā Mocarta skolotājs) un pēc tam S. Matteja (kurš vēlāk mācījās pie G. Rosīni un G. Doniceti) vadībā viņš turpināja savu darbu. mūzikas izglītība pieticīgs mūziķis no tālās Krievijas. 1785. gadā Fomins tika uzņemts akadēmiķa nosaukuma eksāmenā un lieliski nokārtoja šo pārbaudi. Radošas enerģijas pilns ar augsto “kompozīcijas meistara” titulu Fomins atgriezās Krievijā 1786. gada rudenī. Pēc ierašanās komponists saņēma pasūtījumu komponēt operu “Novgorodas Bogatirs Boeslajevičs” Katrīnas II libretam. pati. Operas pirmizrāde un Fomina kā komponista debija notika 1786. gada 27. novembrī Ermitāžas teātrī. Tomēr ķeizarienei opera nepatika, un ar to pietika, lai sagrautu viņas karjeru. jaunais mūziķis tiesā izrādījās neveiksmīgs. Katrīnas II valdīšanas laikā Fomins nesaņēma nekādu oficiālu amatu. Tikai 1797. gadā, 3 gadus pirms nāves, teātra direkcija viņu beidzot pieņēma darbā par operas partiju pasniedzēju.
Nav zināms, kā Fomina dzīve ritēja iepriekšējā desmitgadē. Tomēr radošs darbs komponists bija aktīvs. 1787. gadā viņš komponēja operu “Treneri uz stenda” (N. Ļvova teksts), un nākamajā gadā iznāca divas operas - “Ballīte jeb uzmini, uzminiet meiteni” (mūzika un libr. nav saglabājušās) un “The amerikāņi”.
Uvertīra operai "Amerikāņi"
Tiem sekoja opera “Burvis, burvis un sērkotājs” (1791). Līdz 1791.-92 attiecas labākais darbs Fomina - melodrāma “Orfejs” (Ja. Kņažņina teksts). IN pēdējos gados Savas dzīves laikā viņš sarakstījis kori V. Ozerova traģēdijai “Jaropolks un Oļegs” (1798), operām “Klorīda un Milāna” un “Zelta ābele” (ap 1800).
Fomina operas darbi ir žanriski daudzveidīgi. Šeit ir krievu komiskās operas, opera itāļu buffa stilā un viencēliena melodrāma, kur krievu komponists vispirms pievērsās augstai traģiskajai tēmai. Fomins atrod jaunu, individuālu pieeju katram no izvēlētajiem žanriem. Tātad, viņa krievu valodā komiskās operas ah galvenokārt piesaista folkloras materiāla interpretācija, tautas tēmu attīstīšanas metode. Krievu “kora” operas veids īpaši skaidri parādīts operā “Treneri uz stenda”. Šeit komponists plaši izmanto dažādi žanri Krievu tautasdziesma - izstiepta, apaļa deja, deja, izmanto subvokālās attīstības paņēmienus, solo kora un kora salīdzinājumu. Arī uvertīra, kas ir interesants agrīnā krievu programmu simfonisma paraugs, ir veidota uz tautasdziesmu un deju tēmas attīstību. Krievu valodā plaši tiks turpināti simfoniskās attīstības principi, kas balstīti uz brīvu motīvu variāciju. klasiskā mūzika, sākot ar M. Gļinkas “Kamarinskaja”.
Operā “Amerikāņi” pēc slavenā fabulista I. Krilova teksta motīviem Fomins lieliski demonstrēja savu buffa operas stila meistarību. Viņa daiļrades virsotne bija Sanktpēterburgā iestudētā melodrāma “Orfejs” ar tā laika slavenā traģiskā aktiera I. Dmitrevska piedalīšanos.
Fomins - Orfejs un Eiridika - Es - Uvertīra
Fomins - Orfejs un Eiridike - IV - Grazioso
Fomins - Orfejs un Eiridike - V - Adagio
Fomins - Orfejs un Eiridike - VIII - Andantino
Fomins - Orfejs un Eiridika - IX - Koris: Adagio Sostenuto
Šīs izrādes pamatā bija dramatiskā lasījuma kombinācija ar orķestra pavadījumu. Fomins radīja izcilu mūziku, pilnu vētraina patosa un padziļina lugas dramatisko koncepciju. Tā tiek uztverta kā vienota simfoniska darbība ar nepārtrauktu iekšējo attīstību, kas vērsta uz kopējo kulmināciju melodrāmas beigās - "Fūriju deja".
Fomins - Orfejs un Eiridike - XI - Fināls: "Fūriju deja"
Neatkarīgi simfoniskie numuri (uvertīra un Fūriju deja) veido melodrāmu kā prologu un epilogu. Pats uvertīras intensīvās mūzikas pretstatīšanas princips, skaņdarba centrā esošās liriskās epizodes un dinamiskais fināls liecina par Fomina apbrīnojamo ieskatu, kas pavēra ceļu krievu dramatiskās simfonijas attīstībai.
Melodrāma “vairākas reizes tika prezentēta teātrī un saņēma lielu atzinību. Dmitrevska kungs Orfeja lomā viņu vainagoja ar savu neparasto sniegumu,” lasām esejā par Princesi, kas pirms viņa apkopotajiem darbiem. 1795. gada 5. februārī Maskavā notika “Orfeja” pirmizrāde.
Melodrāmas “Orfejs” otrā dzimšana notika jau uz padomju skatuves. 1947. gadā tas izskanēja muzeja sagatavotajā vēsturisko koncertu sērijā muzikālā kultūra viņiem. M. I. Gļinka. Šajos gados slavenais padomju muzikologs B. Dobrohotovs atjaunoja “Orfeja” partitūru. Melodrāma tika atskaņota arī koncertos, kas veltīti Ļeņingradas 250. gadadienai (1953) un Fomina dzimšanas 200. gadadienai (1961). Un 1966. gadā tas pirmo reizi tika atskaņots ārzemēs, Polijā, Senās mūzikas kongresā.
Fomina radošo meklējumu plašums un daudzveidība, viņa talanta spilgtā oriģinalitāte ļauj viņu pamatoti uzskatīt par lielāko operas komponistu Krievijā 18. gadsimtā. Ar savu jauno pieeju krievu folklorai operā “Kučinieki uz stenda” un pirmo aicinājumu pie traģiskās tēmas “Orfejā” Fomins pavēra ceļu operas māksla XIX gs
Jestignejs Fomins - “Dedzīga sirds ir drosmīga”, “Ne pie priestera lakstīgala dzied”, “Laukā plosījās bērzs”
E. Fomins - "Piekūns lido augstu." Koris no operas "Treneri uz stenda"
Timofeja dziesma no Jevstignija Fomina operas "Treneri uz stenda"
(1761-1800) - krievu komponists. Mācījies mūzikas klasēs Mākslas akadēmijā, pēc tam trīs gadus studējis Itālijā, slavenajā Boloņas Filharmonijas akadēmijā (pēc absolvēšanas ievēlēts par šīs akadēmijas biedru). Savas dzīves pēdējos gados viņš strādāja par pasniedzēju galma teātros. Tikai mūsu dienās novērtētajam Fomina darbam bija izcila loma nacionālās operas veidošanā un attīstībā. Nozīmīgākie Fomina darbi ir operas "Novgorodas Bogatirs Boeslavich", "Treneri uz stenda", "Amerikāņi" (librets A. I. Krilovs), "Zelta ābols", melodrāma "Orfejs un Eiridike". Savā mūzikā komponists paļāvās uz krievu valodas intonācijām tautasdziesma, ikdienas romantika, prasmīgi apvienojot tos ar Eiropas tehnikām mūzika XVIII gadsimtā.
Ju Bulučevskis, V. Fomins "Īsums" muzikālā vārdnīca studentiem", Ļeņingrada, "Mūzika", 1989.
Komentāri par rakstu:
Jevstignijs Ipatovičs Fomins dzimis Tobolskas kājnieku pulka ložmetēja ģimenē un agri palika bāreņs.
Sešu gadu vecumā viņš tika nosūtīts uz Izglītības skolu plkst Imperiālā akadēmija mākslu, pēc tam studējis pašā akadēmijā, kur apguvis klavesīna spēli, mūzikas teoriju un kompozīciju. Viņa skolotāju vidū bija Hermans Raupahs, tolaik populārās dziesmas "The Good Soldiers" autors.
Pēc akadēmijas beigšanas 1782. gadā Fomins tika nosūtīts uz Boloņu, lai pilnveidotu savas muzikālās prasmes tēva Džovanni Batistas Martini vadībā. Tomēr Martini veselība jau tolaik bija vāja, viņš nevarēja veltīt daudz laika mācīšanai, un Fomins mācījās galvenokārt pie sava audzēkņa Stanislao Mattei. 1785. gadā ar vārdu Eugenio Fomini Fomins tika ievēlēts par Boloņas Filharmonijas akadēmijas locekli.
1786. gadā Fomins atgriezās Sanktpēterburgā, kur pēc ķeizarienes Katrīnas II libreta uzrakstīja savu pirmo operu “Novgorodas bogatyrs Vasilijs Boeslavich”. Opera piecos cēlienos, ko komponists pabeidza neparasti ātri - viena mēneša laikā, tajā pašā gadā jau tika iestudēta Sanktpēterburgas Ermitāžas teātrī. Sīkāka informācija par Fomina turpmāko biogrāfiju līdz 1797. gadam ir maz zināma. Viņam neizdevās ieņemt ievērojamu vietu ķeizara galmā, kā liecina daži avoti, 1786.–1788.gadā viņš strādāja G. R. Deržavina amatā, kurš tajos gados bija Tambovas gubernators (pēc citām publikācijām dokumentālu avotu nav; par to). 1788. gadā Tambovā anonīmi tika publicēts Fomina operas “Treneri uz stenda” libretu. 1933. gadā Deržavina arhīvā atklātā libreta manuskripta kopija pieder dzejnieka svainim Nikolajam Ļvovam.
1788. gadā Fomins uzrakstīja vienu no savām slavenākajām operām “Amerikāņi” pēc 19 gadus vecā Ivana Krilova libreta. Imperatora teātru direkcija to nepieņēma iestudēšanai, un tikai 1800. gadā šī opera ieraudzīja skatuvi. Vēl viens slavens Fomina darbs ir melodrāma “Orfejs un Eiridike”, kas balstīta uz dramaturga Jakova Kņažņina tekstu, kas sarakstīta 1791. 1797. gadā Fomins tika pieņemts darbā par pasniedzēju galma teātros, kur viņš palīdzēja dziedātājiem apgūt operas partijas.
. Krievu komponisti
. Komponistu biogrāfijas
18. gadsimta beigās, laikmetā, kad muzikālā dzīve Krievijā visciešāk bija saistīta ar itāļu un franču operām un to vadīja uzaicinātie ārzemnieki, tā spoži iemirdzējās pie pašmāju apvāršņa. jauna zvaigzne. Pati lieliskā ķeizariene Katrīna II sarakstījusi libretu šī komponista operām. Viņš bija Deržavina draugs un izcēlās ar pilnīgu tolaik valdošās netaisnības un vardarbības noraidīšanu. Un šo cilvēku sauca Jevstigņijs Ipatovičs Fomins.
Viņš dzimis 1761. gada 5. augustā Sanktpēterburgā Toboļskas kājnieku pulka pulka artilērijas šāvēja ģimenē. Acīmredzot bērns savas mākslinieciskās tieksmes izrādījis agri, jo sešu gadu vecumā tika iekļauts jaunatklātās Mākslas akadēmijas audzēkņu sarakstā. Šeit deviņus gadus akadēmijas studentiem bija jāiziet vispārizglītojošā apmācība. Māca: Dieva likums, krievu valoda, svešvalodas, aritmētika, zīmēšana, ģeogrāfija, vēsture, fizika, dabaszinātnes, arhitektūra. Un tikai pēc šādas apmācības Akadēmijas students uzsāka īpašu izvēlētās mākslas formas izpēti, kas ilga vēl sešus gadus. Citu nodarbību vidū bija arī īpaša muzikālās kompozīcijas nodarbība. 1782. gadā Fomins ar izcilību absolvēja Mākslas akadēmiju un tika nosūtīts uz Itāliju, lai turpinātu muzikālo izglītību. Fomins trīs gadus studējis Boloņas Filharmonijas akadēmijā. Viņš bija viens no labākajiem toreiz slavenā kontrapunkta Padre Martini audzēkņiem, no kura guva labas kontrapunkta zināšanas un papildināja muzikālo un vēsturisko izglītību. 1785. gada 29. novembrī Boloņas Filharmonijas akadēmijas padomes sēdē Evstignei Fomin tika ievēlēts par šīs akadēmijas locekli.
Atgriezies no Itālijas, Fomins apmetās uz dzīvi Sanktpēterburgā. 1786. gadā pēc ķeizarienes Katrīnas II lūguma viņš uzrakstīja mūziku viņas darbam “Novgorod Bogatyr Boeslavovich”. Šī Fomina komiskā opera pirmo reizi tika iestudēta Ermitāžas teātrī 1786. gada novembrī. Krievu eposa sižets un attēli ir stāsts par varoņa, gaviļnieka un ķildnieka Vasilija Buslajeva strīdu, slaktiņu un samierināšanos ar novgorodiešiem. Operā tika prezentētas ne tikai dejas un dejas, izmantojot baleta līdzekļus, bet arī dūru cīņas un tautas cīņas. Šai operai sekoja cita ar paša Fomina libretu “Treneri uz stenda”. Tajā komponists plaši izmantoja krievu tautas dziesmu melodijas. No 1788. līdz 1800. gadam Fomins uzrakstīja vēl piecas operas, tostarp "Orfejs un Eiridike", kurās pilnībā tika demonstrētas komponista izcilās spējas. Viņš nolēma šeit vienu no svarīgākajiem uzdevumiem stāvot krieva priekšā muzikālā māksla tā laika: pirmo reizi viņam izdevās apgūt lielu traģiska tēma un parādīt, ka krievu mūzika vairs neaprobežojas tikai ar žanra un ikdienas tēmām, bet gan drosmīgi ielaužas lielo ideju un dziļo sajūtu pasaulē.
Te atkal jāatgādina, ka toreiz Krievijā, galvgalī muzikālā dzīveārzemnieki palika galvaspilsētā. Dominēja itāļu un franču operu iestudējumi. Un, neskatoties uz Katrīnas II augstāko dekrētu grāfam Olsufjevam, kas datēts ar 1783. gada 12. jūliju: “laika gaitā panākt, lai teātros visās prasmēs (mākslā) panāktu nepieciešamo ārzemnieku aizstāšanu ar dabiskajām”, ilgu laiku nebija. šādu “aizvietošanu” un turpināja vadīt attīstību opermūzikaārzemnieki tiek aicināti uz Krieviju. Uz šī fona dzīves ceļš Fomina ceļojums nebija viegls. Viņa talants bija burtiski “nevietā” Krievijas galvaspilsētā. Viņa darbu ķeizariene un viņas svīta nepieņēma. Ārzemju maestro, svinīgo himnu un oratoriju autori, tika turēti lielā cieņā, un Fominam nācās pelnīt maizi, strādājot par pavadoni un skolotāju. Tikai īsi pirms nāves Boloņas akadēmijas akadēmiķis Jevstignijs Fomins saņēma pieticīgu operas partiju pasniedzēja amatu. 1800. gada aprīļa beigās 39 gadu vecumā komponists nomira.
Tradicionāli vienaldzīgs pret saviem ģēnijiem, krievu sabiedrība palika vienaldzīgs pret šo zaudējumu. Presē pat nebija nevienas atbildes. Un joprojām ir tikai dažas rindiņas mūzikas enciklopēdija atgādinām, ka krievu komponists Evstignejs Fomins dzīvoja un rakstīja brīnišķīgu mūziku Krievijā.
Viktors Kaširņikovs
Slavenākais un ražīgākais krievu komponists, otrais puse XVIII c., kurš lika pamatus muzikālajam nacionālismam mūsu valstī; nāca no cilvēku vides un sākotnēji bija no pagalma cilvēkiem. Viņš dzimis Pēterburgā 1741. gada 5. augustā, bet kad un kādos apstākļos viņam izdevās iegūt pamatizglītību, nav zināms.
Ir tikai zināms, ka pat pusaudža gados F. tika uzņemts kā Imp. Mākslas akadēmijā, bet drīz, ņemot vērā atklāto muzikālajām spējām, viņš tika nosūtīts uz Itāliju, lai studētu kompozīcijas teoriju.
Ļoti maz informācijas ir arī par viņa uzturēšanos ārzemēs, taču par studiju panākumiem var spriest pēc tā, ka kādu laiku viņš, neskatoties uz ārzemju izcelsmi, bija Boloņas Mūzikas akadēmijas pensionārs.
70. gadu sākumā F. atgriezās Krievijā un vispirms apmetās uz dzīvi Maskavā, kur kādu laiku bija privātā Medox teātra diriģents.
Šajā pašā laikā aizsākās viņa muzikālā slava, kas aizsākās 1772. gadā ar operas “Anyuta” (libreta autors M. Popovs) iestudēšanu uz Carskoje Selo galma skatuves. Komisko operu, kas vieglā un humoristiskā manierē stāstīja par dzimtcilvēku laikmeta vardarbību un netaisnībām, liberālā ķeizariene uzņēma ļoti labvēlīgi. "Galma publika," stāsta Mihņevičs, "kura bija iegriezusi zobus ar franču komēdiju un itāļu mūziku, bija patīkami pārsteigta par sižeta svaigumu un mūzikas folka raksturu... Šis žanrs kļuva modē, un daudzi tā laika komponisti sāka cītīgi pie tā strādāt. Pats F. daudz strādāja pie mūzikas komponēšanas galvenokārt krievu rakstnieku tekstiem: ķeizariene Katrīna Lielā, Ablesimovs, Kņažņins, I. A. Dmitrevskis, I. A. Krilovs, Kapnists, princis. Dolgorukova, Nikoleva un citas no viņa 70. gadu beigās sacerētajām operām bija īpaši veiksmīgas: “Milleris ir burvis, krāpnieks un savedējs” (Ablesimova vārdi), kas iestudēta uz skatuves 1779. gadā, vispirms Maskavā. , pēc tam Sanktpēterburgā.
Tiesas teātrim tas tomēr tika atzīts par vulgāru un tāpēc drīz tika izņemts no repertuāra, bet Kņepera privātajā teātrī tas tika izrādīts 27 reizes (Maskavā - 22 reizes) un pēc atsauksmēm. mūsdienu kritika, “izraisīja tik lielu sabiedrības uzmanību, ka teātris vienmēr bija piepildīts”; pat “ārzemnieki par to bija diezgan ziņkārīgi... Īsi sakot: iespējams, pirmajā krievu operā bija tik apbrīnoti skatītāji un šļakatas” (Drāmas vārdnīca, 1787). Man patika “The Miller...” gan no satura, gan no mūzikas.
Pēdējais, "nenozīmīgs un atklājošs - pēc Češihina - autodidakts komponists, diezgan bezpalīdzīgs tehnikā", tika veidots tikai uz tautas motīviem, un tas bija tā jaunums un oriģinalitāte.
Visur skanēja publikai tik ļoti patikušās operas ārijas un kupletas; tos varēja dzirdēt gan laicīgajos salonos, gan lakešos, gan uz ielas. F. populārā opera zināmā mērā saglabāja savu interesi 19. gadsimtā, kad to izdeva Jirgensons Maskavā un atsāka uz skatuves Sanktpēterburgā 50. gados. F. pārcelšanās uz Sanktpēterburgu, iespējams, aizsākās laikā, kad šīs operas iestudējums guva izcilus panākumus.
80. gadu vidū viņš neapšaubāmi jau dzīvoja šeit, koncertēja mūzikas pasūtījumiķeizariene, kura viņam, piemēram, 1786. gadā uzdeva uzrakstīt operu pēc viņa paša vārdiem – “Novgorodas Bogatyrs Boeslavich”. Sīkāka informācija par komponista oficiālo nostāju šobrīd nav pieejama.
1797. gadā tika pieņemts lēmums pieņemt “akadēmijas profesoru” F. Imperatora teātru direkcijā “krievu trupas amatā, lai mācītu viņam aktierus un aktrises no jaunām operām un uzvestu arī vecās, ko būtu jāmaina mūzikā papildus Tāpēc viņam jāmāca dziedāt arī skolniekiem un skolniecēm, ja nepieciešams, jāpavada franču un franču mūziķi; Itāļu operas". Visus šos sarežģītos pienākumus apmaksāja F. ar algu 720 rubļu gadā. jauna pozīcija F. tomēr palika tikai trīs gadus un nomira 1800. gada aprīlī, un viņa maksātnespējas dēļ teātra vadība viņa apbedīšanai piešķīra 25 rubļus.
F. muzikālajos darbos bez iepriekšminētajiem ir arī vesela sērija operas (kopā vairāk nekā 30), kuru autentiskumu tomēr ir ļoti grūti noteikt, jo informācijas par komponistu ir maz un daži īpaši tā laika apstākļi, kad viņš dzīvoja. Tā, piemēram, 1800. gadā Kapnists iestudēja ganu operu “Klorīda un Milo” ar F. mūziku, bet Karamzins vēstulē I. I. Dmitrijevam (1800. gada 23. decembrī) šīs operas mūziku piedēvē Pleščejevam. M. N. Longinovs šajā sakarā izsaka pieņēmumu, ka F. pēc tā laika paražām varēja “aizdot” savu jau labi zināmo vārdu iesācējam komponistam, kurš vēl nebija pārliecināts par panākumiem.
Kā zināms, bijuši gadījumi, kad cilvēki no augstākā sabiedrība aiz viltus kauna apzināti slēpa savus vārdus literārajos un mūzikas darbi.
Visbeidzot, iespējams, ka F. dažas savas operas sarakstījis kopā ar citiem komponistiem, piemēram, Matinski, arī mūzikas ģēniju, slavenu daudzu libretu autoru.
Mūsdienu izdevumos F. tiek piedēvētas šādas operas: “Labā ķekata” (op. Matinskis), “Iedomātais dārgums” (op. Lukņickis), “Mīlestība atspēko draudzības savienību” (op. Mihailovs), “Vain Greizsirdība...” (op. . Koļičeva), “Atdzimšana” (op. Matinskis), “Laime pēc Lotas” (op. Ablesimova), “Orfejs un Eiridika” (op. Princese), “Treneri pastā ” (krievu op.), “Party..” (tas pats), “Trīs slinki” (op. Kņažņins), “Burve, burve un sērkociņš” (op. I. Jukina), “Godīgs noziedznieks” (op. I. Dmitrevskis), "Mad Family" (op. I. A. Krilova), "Slīpmašīna" (op. Nikolev), "Sargs-skolotājs jeb Mīlestība ir viltīgāka par daiļrunību" (viņa paša), "Līgava zem plīvurs...” (krievu op.), “Laimīgais spēlētājs” (tas pats), “Mīlestības maģija” (op. kņazs Dolgorukovs), “Bočars” (op. Genša), “Amerikāņi” (op. Klušina). ), “Vladizans” (autors nezināms), “Savā uzņēmējdarbība...” (op. Gļinka) un “Zelta ābele” (op. I. Ivanovs) - pēdējais F. darbs, kas uzvests uz skatuves pēc viņa nāves, 1804. gadā. Vairums uzskaitīto operu, saturiski komiskas, ir deklamatīvas operas un "vienkāršajā un pārāk virspusējā mūzikas stilā, pēc Norkova domām, ne tuvu nav piemērotas mūsu mūsdienu mākslas prasībām"; dažos joprojām ļoti jūtama tā laika Rietumeiropas operas ietekme, bet tajā pašā laikā visur jau manāma vēlme iet patstāvīgu ceļu un piešķirt mūzikai nacionālu krāsojumu.
Tehniskā ziņā opera "Amerikāņi" stāv pāri pārējām. V. Češihins, “Krievu operas vēsture”, Sanktpēterburga, 1906, sk. I. - I. F. Gorbunovs, "Eseja par krievu teātra vēsturi", Sanktpēterburga, 1902 - V. Mihņevičs, "Eseja par mūzikas vēsturi Krievijā", Sanktpēterburga, 1879, 242.-244.lpp. 249 - Morkovs, "Krievu operas vēsturiskā skice", Sanktpēterburga, 1862, 33.-36.lpp. - L.A. Sacchetti, "Eseja vispārējā vēsture mūzika", Sanktpēterburga un Maskava, 1903, 401.-402.lpp. - Enciklopēdiskā vārdnīca Brokhauss un Efrons, 28. sēj., 693. lpp., 82. sēj., 948. lpp. 1741. gada 5. augustā Sanktpēterburgā, dz. 1800. gada aprīlī tajā pašā vietā. Nāca no dzimtcilvēkiem; tika uzņemts kā Imp. Mākslas akadēmijā, bet pēc tam nosūtīts studēt mūziku uz Itāliju (Boloņas Mūzikas akadēmija).
70. gados F. jau atradās Krievijā.
Kādu laiku viņš bija Maskavas privātā Medox teātra diriģents; pēc tam viņu iecēla par “mūzikas profesoru” neveiksmīgajā Jekaterinoslavas universitātes mūzikas akadēmijā (sk. Handoškins) un šajā pakāpē 1797. gadā tika pieņemts dienestā Sanktpēterburgā. Imp. opera "uz krievu trupas amatu, lai mācītu viņam aktierus un aktrises... kā arī, ja nepieciešams, mainītu mūziku; papildus tam viņam jāmāca dziedāt skolniekiem un meitenēm skolās utt." (par algu 720 rubļi gadā). Trīs gadus vēlāk F. nomira.
Slavenākā no viņa operām “Burvis Millers, krāpnieks un sērkocējs” (atbilst Ablesimova tekstam, kuru 1895. gadā atkārtoti publicēja Jirgensons) pirmo reizi tika izrādīta 1779. gadā Maskavā, Medox teātrī un guva milzīgus panākumus. . Tas pat 19. gadsimta sākumā nepameta galvaspilsētas un provinču teātru repertuāru. Šī opera ir nekas vairāk kā Singspiel ar interpolētu mūziku. numuri tajā ierastajā krievu žanrā, kas tika kultivēts ilgu laiku vēlāk (līdz Aļabjevam un Varlamovam).
Krievu melodijas (dažreiz tautas) F. izmantoja dažās citās savās operās, no kurām vēlākajās atklājas pieredzējušāka komponista roka (Cimarosas stilā) nekā pirmajā.
Lielus panākumus guva arī "Anyuta" (1772, Popova libretu).
Citas operas (visas ar sarunām): “Labā vīra” (1777), “Atdzimšana” (Maskava, 1777), “Profesors aizbildnis jeb Mīlestība ir stiprāka par daiļrunību” (Maskava, 1784), “Novgorodas bogatyrs Vasilijs Boeslavich ” (Katrīnas II librets, 1786, Ermitāža), "Pusītes" (1788), "Burvis, burve un sērkocējs" (1791), "Amerikāņi" (1800, Klušina libretu, 1895, rediģējis Jirgensons), "Klorīda un Milo" (1800, libreta autors Kapnists) .
Operu "Feduls ar bērniem", ko F. piedēvēja "Imperatorisko teātru arhīvam", sarakstījuši Paškevičs un Mārtiņš (kā norādīts rokrakstā; sk. arī Hrapovicka "Piezīmes").
Skatiet Svetlova "Krievu opera 18. gadsimtā". ("Imperatorisko teātru gadagrāmata", 1897-98, 2. pielikums); Kaškins, “No krievu operas vēstures” (krievu Vedomosti, 1895, Nr. 237, 251, 259). (Rimans) Fomins, Jevstignijs Ipatovičs (1761-1800) - komponists, no dzimtcilvēkiem; spilgts krievu studentu galaktikas pārstāvis Itāļu meistari, kura daiļradē, neskatoties uz spēcīgajām itāļu ietekmēm un dižciltīgo “peisānu” sentimentālismu, bija izteiktas tendences uz krievu nacionālā mūzikas stila veidošanu (plašs zemnieku dziesmu lietojums, pievilcība nacionālajiem sižetiem).
Fomins studēja mūziku. Mākslas akadēmijas klasē, pēc kuras (1782) viņš tika nosūtīts uz Boloņas Filharmonijas akadēmiju, kur ieguva (1785) muzikālo izglītību pie padre Martini.
Viņš sarakstījis vairākas komiskas operas ("Novgorodas Bogatyrs Boeslavovičs", "Pasta treneri", "Amerikāņi" u.c.) un vairākus garīgus un muzikālus darbus.
F. lielais operas "Dzillers, burvis, krāpnieks un sērkocējs" izdevums (teksts Ablesimovs, muzikālie numuri Sokolovskis), kas ilgu laiku tika pilnībā attiecināts uz F. Lit.: Findeisen N., Esejas par mūzikas vēsturi Krievijā, M.-L., 1929, II sēj., 218.-31.lpp. Senās Krievijas mūzika un muzikālā dzīve (rakstu krājums), izd. "Asademia", L., 1927. Fomins, Jevstignijs Ipatovičs (dzimis 16.VIII.1761. Sanktpēterburgā, miris 1800. gada aprīlī turpat) - krievs. komponists, diriģents, skolotājs.
No 6 gadu vecuma viņš studēja mūziku. Mākslas akadēmijas klase (kompozīcijā kopā ar G. Raupahu, F. Kaptori). Pabeidzis akadēmiju ar izcilību 1782. gadā, viņš tika nosūtīts pilnveidošanai uz Boloņu, kur 3 gadus mācījās pie G. Martini un S. Mattei.
1785. gadā viņu ievēlēja par biedru. Boloņas Filharmonijas akadēmija, atgriezās Krievijā 1786. gadā.
1797. gadā iecelts Sanktpēterburgas Teātra direkcijā par “operas partiju pasniedzēju” (pavadītāju) un vokālo pedagogu.
Informācija par F. dzīvi un darbu ir trūcīga.
Līdzekļi. daļa no viņa produkcijas palika nezināms, piem. op., radīts Boloņā.
Liela, oriģināla mākslinieka, nobrieduša meistara, viena no ikdienas operas par nacionālo krievu tēmām (izmantojot tautasdziesmu intonācijas) veidotāju F. darbs izceļas ar radošu meklējumu drosmi un viņa operas žanru daudzveidību. laiks.
Darbi: opera "Novgorodas Bogatyrs Boeslavich" (1786), komikss. operas "Treneri uz stenda" (1787), "Amerikāņi" (op. 1788, past. 1800), "Ballītes jeb uzminiet, uzminiet, jaunava" (1788, nav saglabājušās), "Burvis, zīlniece un sērkocējs" (1791 , nav saglabājies), melodrāma "Orfejs un Eiridike" (1792), "Klorīda un Milo" (nav saglabājies), opera-balets "Zelta ābols" (1803), arr. komikss M. Sokolovska opera "Dzirnavnieks - burvis, krāpnieks un sērkotājs" (1792); koris J. Kņažņina traģēdijām “Vladisāns” un V. Ozerova “Jaropolks un Oļegs”.