Galvenie periodi Ostrovska daiļradē. A.N. Ostrovskis. Dzīve un radošais ceļš Ostrovska dzīve un radošais ceļš īsumā

20.10.2019

A.N.Ostrovskis dzimis 1823.gada 31.martā (12.aprīlī) Maskavā garīdznieka, Maskavas komerctiesas ierēdņa, vēlāk jurista ģimenē. Ostrovska ģimene dzīvoja Zamoskvorechye, tirgotāja un buržuāziskā rajona vecajā Maskavā. Pēc būtības dramaturgs bija mājinieks: gandrīz visu savu dzīvi viņš dzīvoja Maskavā, Jauzas daļā, regulāri ceļojot, izņemot vairākus braucienus pa Krieviju un ārzemēm, tikai uz Ščeļikovas muižu Kostromas guberņā. Šeit viņš nomira 1886. gada 2. (14.) jūnijā tulkošanas darba vidū. Šekspīra luga"Antonijs un Kleopatra".

1840. gadu sākumā. Ostrovskis studējis Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē, taču kursu nepabeidza, stājoties dienestā Maskavas apzinīgās tiesas birojā 1843. gadā. Pēc diviem gadiem viņu pārcēla uz Maskavas Komerctiesu, kur strādāja līdz 1851. gadam. Juridiskā prakse topošajam rakstniekam sniedza plašu un daudzveidīgu materiālu. Gandrīz visas viņa pirmās lugas par modernitāti attīstīja vai iezīmēja noziegumu sižetus. Savu pirmo stāstu Ostrovskis uzrakstīja 20 gadu vecumā, pirmo lugu 24 gadu vecumā. Pēc 1851. gada viņa dzīve bija saistīta ar literatūru un teātri. Tās galvenie notikumi bija tiesvedība ar cenzūru, kritiķu uzslavas un lamāšanās, pirmizrādes un strīdi starp aktieriem par lomām lugās.

Gandrīz 40 gadus radošā darbība Ostrovskis radīja bagātīgu repertuāru: aptuveni 50 oriģināllugas, vairākas lugas, kas tapušas sadarbībā. Viņš bija iesaistīts arī citu autoru lugu tulkošanā un adaptācijā. Tas viss veido "Ostrovska teātri" - šādi tika definēts dramaturga I.A.A. radītā mērogs.

Ostrovskis kaislīgi mīlēja teātri, uzskatot to par visdemokrātiskāko un efektīva forma art. Krievu literatūras klasiķu vidū viņš bija pirmais un joprojām ir vienīgais rakstnieks, kurš pilnībā nodevās drāmai. Visas viņa radītās lugas nebija “lugas lasīšanai” - tās tika rakstītas teātrim. Scenārijs Ostrovskim ir nemainīgs dramaturģijas likums, tāpēc viņa darbi vienlīdz pieder divām pasaulēm: literatūras pasaulei un teātra pasaulei.

Ostrovska lugas tika publicētas žurnālos gandrīz vienlaikus ar viņu teātra iestudējumiem un tika uztvertas kā spilgtas gan literārās, gan teātra dzīves parādības. 20. gadsimta 60. gados. tie izraisīja tādu pašu dzīvīgu sabiedrības interesi kā Turgeņeva, Gončarova un Dostojevska romāni. Ostrovskis dramaturģiju veidoja “īstu” literatūru. Pirms viņa krievu teātru repertuārā bija tikai dažas lugas, kas, šķiet, nokāpušas uz skatuves no literatūras augstumiem un palikušas vienatnē (A.S. Gribojedova “Bēdas no asprātības”, “Ģenerālinspektors” un “Precības”). autors N. V. Gogolis). Teātra repertuārs bija piepildīts ar tulkojumiem vai darbiem, kuriem nebija manāmu literāro nopelnu.

1850. - 1860. gados. Krievu rakstnieku sapņi, ka teātrim jākļūst par spēcīgu izglītojošu spēku, sabiedriskās domas veidošanas līdzekli, atrada reālu pamatu. Drāmai ir plašāka auditorija. Ir paplašinājies lasītpratēju loks - gan lasītāji, gan tie, kuriem nopietna lasīšana vēl nebija pieejama, bet teātris ir pieejams un saprotams. Tika veidota jauna sociālā šķira- kopējā inteliģence, kas izrādīja pastiprinātu interesi par teātri. Jaunā publika, demokrātiska un raiba salīdzinājumā ar pirmo publiku 19. gadsimta puse gadsimtā, deva “sociālo pasūtījumu” sociālajai un ikdienas dramaturģijai no krievu dzīves.

Ostrovska kā dramaturga pozīcijas unikalitāte ir tāda, ka, veidojot lugas pēc jauna materiāla, viņš ne tikai apmierināja jauno skatītāju cerības, bet arī cīnījās par teātra demokratizāciju: galu galā teātris ir vispopulārākais no skatiem. 1860. gados. joprojām palika elitārs, vēl nebija lēta sabiedriskā teātra. Maskavas un Sanktpēterburgas teātru repertuārs bija atkarīgs no Imperatora teātru direktorāta amatpersonām. Ostrovskis, reformējot krievu dramaturģiju, reformēja arī teātri. Par savu lugu skatītājiem viņš gribēja redzēt ne tikai inteliģenci un apgaismotos tirgotājus, bet arī "amatniecības uzņēmumu īpašniekus" un "amatniekus". Ostrovska idejas autors bija Maskavas Malijas teātris, kas iemiesoja viņa sapni par jaunu teātri demokrātiskai publikai.

Ostrovska radošajā attīstībā ir četri periodi:

1) Pirmais periods (1847-1851)- pirmās reizes literārie eksperimenti. Ostrovskis sāka diezgan laika garā - ar stāstījuma prozu. Savās esejās par Zamoskvorechye dzīvi un paražām debitants paļāvās uz Gogoļa tradīcijām un radošo pieredzi. dabas skola» 1840. gadi Šajos gados tapa pirmie dramatiskie darbi, tostarp komēdija “Bankruts” (“Savējos saskaitīsim!”), kas kļuva par agrīnā perioda galveno darbu.

2) Otrais periods (1852-1855) tiek saukti par "Moskvityanin", jo šajos gados Ostrovskis kļuva tuvs žurnāla "Moskvityanin" jaunajiem darbiniekiem: A. A. Grigorjevs, T. I. Filippovs, B. N. Almazovs un E. N. Edelsons. Dramaturgs atbalstīja "jaunās redakcijas kolēģijas" ideoloģisko programmu, kuras mērķis bija padarīt žurnālu par jaunas sociālās domas virziena orgānu - "pochvennichestvo". Šajā laikā tika uzrakstītas tikai trīs lugas: “Nekāp savās kamanās”, “Nabadzība nav netikums” un “Nedzīvo tā, kā gribi”.

3) Trešais periods (1856-1860) iezīmējās ar Ostrovska atteikšanos meklēt pozitīvus principus patriarhālo tirgotāju dzīvē (tas bija raksturīgi 1850. gadu pirmajā pusē rakstītajām lugām). Dramaturgs, kurš bija jutīgs pret izmaiņām Krievijas sociālajā un ideoloģiskajā dzīvē, kļuva tuvs kopējās demokrātijas līderiem - žurnāla Sovremennik darbiniekiem. Šī perioda radošais iznākums bija lugas “Kāda cita svētkos paģiras”, “Izdevīga vieta” un “Pērkona negaiss”, “visizšķirošākā”, saskaņā ar Ostrovska darbu N.A. Dobroļubovs.

4) Ceturtais periods (1861-1886)- ilgākais Ostrovska radošās darbības periods. Žanru loks ir paplašinājies, viņa darbu poētika kļuvusi daudzveidīgāka. Divdesmit gadu laikā tapušas lugas, kuras var iedalīt vairākās žanriskās un tematiskās grupās: 1) komēdijas no plkst. tirgotāja dzīve(“Kaķim ne viss ir Masļeņica”, “Patiesība ir laba, bet laime labāka”, “Sirds nav akmens”), 2) satīriskas komēdijas (“Katram gudram pietiek ar vienkāršību”, “Silts sirds”, “Neprātīgā nauda”, “Vilki un aitas”, “Mežs”), 3) lugas, kuras pats Ostrovskis nodēvēja par “Maskavas dzīves bildēm” un “ainas no ārmalas dzīves”: tās vieno tēma "Mazie cilvēki" ("Vecs draugs ir labāks par diviem jauniem", " Smagas dienas", "Džokeri" un triloģija par Balzaminovu), 4) vēsturiskās hronikas lugas ("Kozma Zaharjičs Miņins-Sukhoruks", "Tušino" u.c.) un, visbeidzot, 5) psiholoģiskās drāmas ("Pūrs", " Pēdējais upuris"u.c.). Pasaku luga “Sniega meitene” izceļas atsevišķi.

Ostrovska daiļrades pirmsākumi meklējami 20. gadsimta 40. gadu “dabiskajā skolā”, lai gan Maskavas rakstnieks nebija organizatoriski saistīts ar jauno Sanktpēterburgas reālistu radošo kopienu. Sākot ar prozu, Ostrovskis ātri saprata, ka viņa patiesais aicinājums ir drāma. Jau agrīnie prozas eksperimenti ir “ainaviski”, neskatoties uz “dabas skolas” esejām raksturīgākajiem dzīves un paražu detalizētākajiem aprakstiem. Piemēram, pirmās esejas “Pasaka par to, kā ceturkšņa uzraugs sāka dejot jeb viens solis no lielā līdz smieklīgajam” (1843) pamatā ir anekdotiska aina ar pilnīgi pilnīgu sižetu.

Šīs esejas teksts tika izmantots pirmajā publicētajā darbā - “Zamoskvoretsky iedzīvotāja piezīmes” (publicēts 1847. gadā laikrakstā “Moskovsky Gorodnogo Leaflet”). Tieši “Piezīmēs...” Ostrovskis, kuru laikabiedri sauca par “Zamoskvorečjes Kolumbu”, atklāja literatūrā līdz šim nezināmu “valsti”, kurā dzīvoja tirgotāji, sīkburžuji un sīkie ierēdņi. "Līdz šim bija zināms tikai šīs valsts stāvoklis un nosaukums," atzīmēja rakstnieks, "kas attiecas uz tās iedzīvotājiem, tas ir, viņu dzīvesveidu, valodu, morāli, paražām, izglītības pakāpi, tas viss tika atspoguļots nezināmā tumsa." Lieliskas zināšanas par dzīves materiālu palīdzēja Ostrovskim prozaiķim izveidot detalizētu pētījumu par tirgotāja dzīvi un vēsturi, kas bija pirms viņa pirmajām lugām par tirgotājiem. “Zamoskvoretska iedzīvotāja piezīmēs” ir divi raksturīgās iezīmes Ostrovska radošums: uzmanība ikdienas videi, kas nosaka "no dzīves rakstīto" varoņu dzīvi un psiholoģiju, un ikdienas dzīves attēlojuma īpašais, dramatiskais raksturs. Rakstniece parastos ikdienas stāstos prata saskatīt potenciālu, dramaturgam neizmantotu materiālu. Esejām par Zamoskvorečjes dzīvi sekoja pirmās lugas.

Ostrovskis par neaizmirstamāko dienu savā dzīvē uzskatīja 1847. gada 14. februāri: šajā dienā kopā ar slaveno slavofilu profesoru S.P.Ševyrevu viņš nolasīja savu pirmo īslugu. Ģimenes bilde" Bet īstā jaunā dramaturga debija ir komēdija “Mēs būsim numurēti paši!” (sākotnējais nosaukums bija “The Bankrot”), pie kura viņš strādāja no 1846. līdz 1849. gadam. Teātra cenzūra šo lugu nekavējoties aizliedza, taču, tāpat kā A. S. Gribojedova “Bēdas no asprātības”, tā uzreiz kļuva par nozīmīgu literāro notikumu un guva panākumus lasīja Maskavas namos 1849./50. gada ziemā. autors un galvenie aktieri - P.M.Shchepkin. 1850. gadā komēdiju publicēja žurnāls “Moskvitjaņins”, bet tikai 1861. gadā tā tika iestudēta uz skatuves.

Pirmās komēdijas no tirgotāja dzīves entuziasma uzņemšanu izraisīja ne tikai tas, ka Ostrovskis “Zamoskvorečjes Kolumbs” izmantoja pilnīgi jaunu materiālu, bet arī viņa dramatiskās prasmes apbrīnojamais briedums. Pārmantojis komiķa Gogoļa tradīcijas, dramaturgs tajā pašā laikā skaidri definēja savu skatījumu uz varoņu attēlošanas principiem un ikdienas materiāla sižetu un kompozīcijas iemiesojumu. Gogoļa tradīcija ir jūtama pašā konflikta būtībā: tirgotāja Boļšova krāpšana ir tirgotāja dzīves, īpašuma morāles un negodīgu varoņu psiholoģijas produkts. Boļinovs pasludina sevi par bankrotējušu, taču tas ir viltus bankrots, viņa sazvērestības rezultāts ar ierēdni Podkhalyuzinu. Darījums beidzās negaidīti: īpašnieku, kurš cerēja palielināt savu kapitālu, pievīla klerks, kurš izrādījās vēl lielāks krāpnieks. Tā rezultātā Podkhalyuzin saņēma gan tirgotāja meitas Lipočkas roku, gan kapitālu. Gogoļa sākums ir jūtams viendabībā komiksu pasaule lugas: nav labumi, tāpat kā Gogoļa komēdijās, vienīgo šādu “varoni” var saukt par smiekliem.

Galvenā atšķirība starp Ostrovska komēdiju un viņa lielā priekšgājēja lugām ir lomā komiska intriga un attieksme pret viņu rakstzīmes. “Mūsu tautā...” ir varoņi un veselas ainas, kas ne tikai ir nevajadzīgas sižeta attīstībai, bet, gluži pretēji, bremzē to. Tomēr šīs ainas ir ne mazāk svarīgas darba izpratnei kā intriga, kas balstīta uz Boļšova iespējamo bankrotu. Tie nepieciešami, lai pilnīgāk aprakstītu tirgotāju dzīvi un paražas, apstākļus, kādos notiek galvenā darbība. Pirmo reizi Ostrovskis izmanto paņēmienu, kas tiek atkārtots gandrīz visās viņa lugās, tostarp "Pērkona negaiss", "Mežs" un "Pūrs" - paplašināta palēnināta ekspozīcija. Dažas rakstzīmes vispār netiek ieviestas, lai sarežģītu konfliktu. Šīs "situācijas personības" (lugā "Mūsu cilvēki - būsim numurēti!" - savedējs un Tiška) ir interesantas pašas par sevi kā ikdienas vides, morāles un paražu pārstāvji. Viņu mākslinieciskā funkcija ir līdzīga sadzīves priekšmetu funkcijai stāstījuma darbi: tie papildina tirgotāju pasaules tēlu ar maziem, bet spilgtiem, krāsainiem piesitumiem.

Ikdienišķās, pazīstamās lietas dramaturgu Ostrovski interesē ne mazāk kā kaut kas neparasts, piemēram, Boļšova un Podhaļuzina krāpniecība. Viņš atrod efektīvu veidu, kā dramaturģiski attēlot ikdienu, maksimāli izmantojot no skatuves dzirdamā vārda iespējas. Mātes un meitas sarunas par tērpiem un līgavaiņiem, viņu savstarpējā ķilda, vecās aukles kurnēšana lieliski atspoguļo tirgotāju ģimenes ierasto atmosfēru, šo cilvēku interešu loku un sapņus. Mutiskā runa varoņi kļuva par precīzu ikdienas dzīves un morāles “spoguli”.

Tieši varoņu sarunām par ikdienišķām tēmām, it kā “izslēgtām” no sižeta darbības, ir izņēmuma loma visās Ostrovska lugās: pārtraucot sižetu, atkāpjoties no tā, tās iegremdē lasītāju un skatītāju parastā cilvēka pasaulē. attiecības, kur nepieciešamība pēc verbālās komunikācijas ir ne mazāk svarīga kā nepieciešamība pēc ēdiena, ēdiena un apģērba. Gan pirmajā komēdijā, gan turpmākajās lugās Ostrovskis nereti apzināti bremzē notikumu attīstību, uzskatot par nepieciešamu parādīt, par ko tēli domā, kādā verbālā formā izteiktas viņu domas. Pirmo reizi krievu dramaturģijā par svarīgu raksturojuma līdzekli kļuva dialogi starp varoņiem.

Daži kritiķi ikdienas detaļu plašo izmantošanu uzskatīja par skatuves likumu pārkāpumu. Vienīgais attaisnojums, viņuprāt, varētu būt tas, ka topošais dramaturgs bija tirgotāja dzīves aizsācējs. Bet šis “pārkāpums” kļuva par Ostrovska dramaturģijas likumu: jau pirmajā komēdijā viņš apvienoja intrigas smagumu ar daudzām ikdienas detaļām un ne tikai vēlāk neatteicās no šī principa, bet arī attīstīja to, panākot abu komponentu maksimālo estētisko efektu. lugas - dinamisks sižets un statiskas “sarunu” ainas.

"Mūsu cilvēki - mēs būsim saskaitīti!" - apsūdzoša komēdija, satīra par morāli. Tomēr 1850. gadu sākumā. dramaturgs no "apsūdzības virziena" nonāca pie domas par nepieciešamību atteikties no tirgotāju kritikas. Pēc viņa domām, pirmajā komēdijā paustais skatījums uz dzīvi bija "jauns un pārāk skarbs". Tagad viņš pamato citu pieeju: krievu cilvēkam ir jāpriecājas, ieraugot sevi uz skatuves, nevis jābēdājas. “Korektori būs arī bez mums,” vienā no vēstulēm uzsvēra Ostrovskis. - Lai būtu tiesības labot cilvēkus, viņus neaizvainojot, jums jāparāda viņiem, ka pazīstat viņos labo; Tas ir tas, ko es daru tagad, apvienojot cildeno ar komiksu. “Augsti”, pēc viņa domām, ir tautas ideāli, patiesības, kuras krievu tauta ir ieguvusi daudzu gadsimtu garīgās attīstības laikā.

Jaunā radošuma koncepcija tuvināja Ostrovski žurnāla Moskvitjaņin jaunajiem darbiniekiem (izdevējs ir slavenais vēsturnieks M. P. Pogodins). Rakstnieka un kritiķa A. A. Grigorjeva darbos veidojās jēdziens “soilisms”, ietekmīga 1850. - 1860. gadu ideoloģiskā kustība. “Pochvennichestvo” pamatā ir uzmanība krievu tautas garīgajām tradīcijām, tradicionālajām dzīves un kultūras formām. Tirgotājus īpaši interesēja “Moskvitjaņina” “jaunie redaktori”: galu galā šī šķira vienmēr bija finansiāli neatkarīga un nepiedzīvoja dzimtbūšanas postošo ietekmi, ko “augsnes ļaudis” uzskatīja par krievu tautas traģēdiju. Tas ir iekšā tirgotāja vide, pēc “maskaviešu” domām, bija jāmeklē patiesi krievu tautas izstrādāti morāles ideāli, kurus nav izkropļojusi verdzība, piemēram, dzimtcilvēki, un nošķirtība no tautas “augsnes”, piemēram, muižniecība. 1850. gadu pirmajā pusē. Šīs idejas Ostrovski spēcīgi ietekmēja. Jauni draugi, īpaši A. A. Grigorjevs, mudināja viņu paust "iezemiešu krievu uzskatu" savās lugās par tirgotājiem.

“Maskaviešu” jaunrades perioda lugās – “Nekāp savās kamanās”, “Nabadzība nav netikums” un “Nedzīvo kā gribi” – Ostrovska kritiskā attieksme pret tirgotājiem nepazuda. , bet bija stipri mīkstināts. Radās jauns ideoloģisks virziens: dramaturgs mūsdienu tirgotāju morāli attēloja kā vēsturiski mainīgu parādību, cenšoties noskaidrot, kas šajā vidē saglabājies no krievu tautas gadsimtu gaitā uzkrātās bagātīgās garīgās pieredzes un kas deformējies vai pazudis. .

Viena no Ostrovska radošuma virsotnēm ir komēdija “Nabadzība nav netikums”, kuras sižeta pamatā ir ģimenes konflikts. Gordijs Torcovs, valdnieks tirāns, Grozas Dikija priekštecis, sapņo apprecēt savu meitu Ļubu ar afrikāni Koršunovu, jauna, “eiropeiska” veidojuma tirgotāju. Bet viņas sirds pieder kādam citam - nabaga ierēdnim Mitijai. Gordija brālis Ļubims Torcovs palīdz izjaukt laulību ar Koršunovu, un tēvs tirāns dusmu uzplūdā draud atdot savu dumpīgo meitu laulībā pirmajai satiktajai personai. Laimīgas sakritības dēļ tā izrādījās Mitja. Ostrovskim veiksmīgs komēdijas sižets ir tikai notikuma “čaula”, kas palīdz izprast notiekošā patieso nozīmi: tautas kultūras sadursme ar “puskultūru”, kas modes iespaidā attīstījās tirgotāju klasē. Eiropai.” Tirgotāja viltus kultūras paudējs lugā ir patriarhālā, “augsnes” principa aizstāvis Koršunovs - lugas centrālais varonis Ļubims Torcovs.

Mēs mīlam Torcovu - dzērāju, kurš aizsargā morālās vērtības, - piesaista skatītāju ar savu bufonu un muļķībām. No viņa ir atkarīga visa lugas notikumu gaita, viņš palīdz visiem, tostarp veicinot sava tirāna brāļa morālo “atveseļošanos”. Ostrovskis viņu parādīja kā “krieviskāko” no visiem varoņiem. Viņam nav pretenziju uz izglītību, tāpat kā Gordijs, viņš vienkārši domā saprātīgi un rīkojas saskaņā ar savu sirdsapziņu. No autora viedokļa tas ir pilnīgi pietiekami, lai izceltos no tirgotāju vides, kļūtu par "mūsu cilvēku uz skatuves".

Pats rakstnieks uzskatīja, ka cēls impulss spēj katrā cilvēkā atklāt vienkāršas un skaidras morālās īpašības: sirdsapziņu un laipnību. Amoralitāte un nežēlība mūsdienu sabiedrība viņš pretnostatīja krievu “patriarhālo” morāli, tāpēc “maskaviešu” laika lugu pasaule, neskatoties uz Ostrovskim ierasto ikdienas “instrumentācijas” precizitāti, lielā mērā ir konvencionāla un pat utopiska. Dramaturga galvenais sasniegums bija viņa versija par pozitīvu tautas raksturu. Piedzērušā patiesības vēstneša Ļubima Torcova tēls nekādā gadījumā nebija veidots pēc nogurušiem trafaretiem. Šī nav ilustrācija Grigorjeva rakstiem, bet gan pilnasinīgs mākslinieciskais tēls, ne velti Ļubima Torcova loma piesaistīja daudzu paaudžu aktierus.

1850. gadu otrajā pusē. Ostrovskis atkal un atkal pievēršas tirgotāju tēmai, taču viņa attieksme pret šo šķiru ir mainījusies. Viņš atkāpās no “maskaviešu” idejām, atgriežoties pie asas kritikas par tirgotāju vides stingrību. Spilgtais tirāna tirgotāja Tīča Tiča (“Kita Kitiča”) Bruskova tēls, kura vārds kļuvis par populāru vārdu, radīts satīriskajā komēdijā “Kāda cita svētkos ir paģiras” (1856). Tomēr Ostrovskis neaprobežojās ar “satīru sejām”. Viņa vispārinājumi kļuva plašāki: lugā attēlots dzīvesveids, kas nikni pretojas visam jaunajam. Šī, pēc kritiķa N.A. Dobroļubova domām, ir “tumšā valstība”, kas dzīvo saskaņā ar saviem nežēlīgajiem likumiem. Liekulīgi aizstāvot patriarhātu, tirāni aizstāv savas tiesības uz neierobežotu patvaļu.

Paplašinājās Ostrovska lugu tematiskais loks, viņa redzeslokā nonāca citu šķiru un sociālo grupu pārstāvji. Komēdijā “Izdevīgā vieta” (1857) viņš pirmo reizi pievērsās vienai no krievu komiķu iecienītākajām tēmām - satīrisks tēls oficialitāti, un komēdijā “Bērnudārzs” (1858) viņš atklāja zemes īpašnieka dzīvi. Abos darbos labi saskatāmas paralēles ar “tirgotāju” lugām. Līdz ar to "Izdevīgās vietas" varonis Žadovs, amatpersonu korupcijas atmaskotājs, ir tipoloģiski tuvs patiesības meklētājam Ļubimam Torcovam un "Skolēna" varoņiem - tirānai zemes īpašniecei Ulanbekovai un viņas upurim skolniekam. Nadja - atgādina Ostrovska agrīno lugu un gadu vēlāk sarakstītās traģēdijas "Pērkona negaiss" varoņus: Kabanikha un Katerina.

Apkopojot Ostrovska darba pirmās desmitgades rezultātus, A. A. Grigorjevs, kurš strīdējās ar Dobroļubova interpretāciju par Ostrovski kā tirānu un “tumšās karaļvalsts” atmaskotāju, rakstīja: “Par spīti šim rakstniekam tik lielam rakstniekam. viņa nepilnības, nav satīriķis, bet tautas dzejnieks. Vārds, kas norāda uz viņa aktivitātēm, ir nevis “tirānija”, bet gan “tautība”. Tikai šis vārds var būt atslēga viņa darbu izpratnei. Jebkas cits – vairāk vai mazāk šaurs, vairāk vai mazāk teorētisks, patvaļīgs – ierobežo viņa radošuma loku.

“Pērkona negaiss” (1859), kas sekoja trim apsūdzošām komēdijām, kļuva par Ostrovska pirmsreformas drāmas virsotni. Atkal pievēršoties tirgotāju attēlojumam, rakstnieks savā darbā radīja pirmo un vienīgo sociālo traģēdiju.

Ostrovska 1860.-1880.gadu darbi. ārkārtīgi daudzveidīgs, lai gan viņa pasaules skatījumā un estētiskajos uzskatos nebija tik krasu svārstību kā pirms 1861. gada. Ostrovska dramaturģija pārsteidz ar šekspīrisko problēmu plašumu un klasisko pilnību. mākslinieciskās formas. Var atzīmēt divas galvenās tendences, kas skaidri izpaudās viņa lugās: rakstniekam tradicionālo komēdiju sižetu traģiskā skanējuma nostiprināšanās un konfliktu un varoņu psiholoģiskā satura pieaugums. "Ostrovska teātris", pasludināts par "novecojušu", "konservatīvo" dramaturgu " jaunais vilnis"90.-1900. gados faktiski attīstījās tieši tās tendences, kas kļuva par vadošajām 20. gadsimta sākuma teātrī. Nemaz nebija nejaušība, ka, sākot ar “Pērkona negaisu”, Ostrovska ikdienas un morāli aprakstošās lugas bija bagātas ar filozofiskiem un psiholoģiskiem simboliem. Dramaturgs asi izjuta skatuves “ikdienišķā” reālisma nepietiekamību. Nepārkāpjot dabiskos skatuves likumus, saglabājot distanci starp aktieriem un skatītājiem - klasiskā teātra pamatu pamatu, viņš savās labākajās lugās tuvojās 20. gadsimta 60. – 70. gados radīto romānu filozofiskajam un traģiskajam skanējumam. viņa laikabiedri Dostojevskis un Tolstojs, mākslinieka gudrībai un organiskajam spēkam, kam Šekspīrs viņam bija paraugs.

Ostrovska novatoriskās tieksmes īpaši pamanāmas viņa satīriskajās komēdijās un psiholoģiskajās drāmās. Četras komēdijas par pēcreformas muižniecības dzīvi - "Pietiek vienkāršības katram gudrajam", "Vilki un aitas", "Trakās naudas" un "Mežs" - saista kopīga tēma. Satīriskā izsmiekla priekšmets tajos ir nevaldāmās peļņas alkas, kas pārņēma gan augstmaņus, kuri bija zaudējuši atbalsta punktu - dzimtcilvēku piespiedu darbu un “trako naudu”, gan jauna veidojuma ļaudis, biznesmeņus, kas krāj savus. galvaspilsēta uz sabrukušās dzimtbūšanas drupām.

Komēdijas rada spilgtus attēlus " biznesa cilvēki”, kuriem “naudai nav smaržas”, un bagātība kļūst par vienīgo dzīves mērķis. Lugā “Katram gudrajam pietiek vienkāršības” (1868) tāda persona parādījās kā nabadzīgais muižnieks Glumovs, kurš tradicionāli sapņo par mantojuma saņemšanu, bagātu līgavu un karjeru. Viņa cinisms un biznesa ass nav pretrunā ar vecās dižciltīgās birokrātijas dzīvesveidu: viņš pats ir neglīts šīs vides produkts. Glumovs ir gudrs salīdzinājumā ar tiem, kuriem viņš ir spiests pieliekties - Mamajevu un Kruticki, viņš nevairās ņirgāties par viņu stulbumu un stulbumu, viņš spēj redzēt sevi no malas. "Es esmu gudrs, dusmīgs, skaudīgs," atzīst Glumovs. Viņš nemeklē patiesību, bet vienkārši gūst labumu no citu stulbuma. Ostrovskis parāda ko jaunu sociāla parādība Krievijai pēc reformas raksturīgā: ne molčalinu “mērenība un precizitāte” noved pie “trakās naudas”, bet gan čatsku kodīgais prāts un talants.

Komēdijā “Mad Money” (1870) Ostrovskis turpināja savu “Maskavas hroniku”. Tajā atkal parādījās Jegors Glumovs ar savām epigrammām “visai Maskavai”, kā arī satīrisku Maskavas tipu kaleidoskopu: sabiedriskas personas, kas pārdzīvojušas vairākas bagātības, dāmas, kas gatavas kļūt par “miljonāru” turētajām kalponēm, bezmaksas alkohola cienītāji, dīkā. runātāji un juteklīgi cilvēki. Dramaturgs radīja satīrisku dzīvesveida portretu, kurā godu un godaprātu aizstāj nevaldāma tieksme pēc naudas. Nauda nosaka visu: varoņu rīcību un uzvedību, viņu ideālus un psiholoģiju. Izrādes centrālā varone ir Lidija Čeboksarova, kura pārdošanā izliek gan savu skaistumu, gan mīlestību. Viņai ir vienalga, kas būt - sieva vai turēta sieviete. Galvenais ir izvēlēties biezāku naudas maisu: galu galā, pēc viņas domām, “bez zelta nevar dzīvot”. Lidijas korumpētā mīlestība filmā “Mad Money” ir tāds pats naudas iegūšanas līdzeklis kā Glumova prāts lugā “Katram gudram cilvēkam pietiek ar vienkāršību”. Bet ciniskā varone, kura izvēlas bagātāku upuri, pati nonāk stulbā situācijā: viņa apprecas ar Vasiļkovu, kuru savaldzina tenkas par viņa zelta raktuvēm, viņu pieviļ Teļatevs, kura liktenis ir tikai mīts, nenicina viņa glāstus. tētis” Kučumovs, izsitot viņu no naudas. Vienīgais antipods “trako naudas” ķērājiem izrādē ir “cēlais” uzņēmējs Vasiļkovs, kurš stāsta par “gudru” naudu, kas iegūta godīgā darbā, iekrāta un gudri iztērēta. Šo varoni ir uzminējis Ostrovskis jauns tips"godīgs" buržujs.

Komēdija “Mežs” (1871) ir veltīta 1870. gadu populārajai krievu literatūrai. tēma par “dižciltīgo ligzdu” izzušanu, kurās dzīvoja vecās krievu muižniecības “pēdējie mohikāņi”.

“Meža” tēls ir viens no Ostrovska ietilpīgākajiem simboliskiem tēliem. Mežs nav tikai fons, uz kura norisinās notikumi īpašumā, kas atrodas piecu jūdžu attālumā apgabala pilsēta. Tas ir darījuma objekts starp gados vecāko kundzi Gurmižsku un tirgotāju Vosmibratovu, kurš atpērk viņu senču zemes no nabadzīgiem muižniekiem. Mežs ir garīgā tuksneša simbols: meža īpašums “Penki” gandrīz nesasniedz galvaspilsētu atdzimšanu, šeit joprojām valda “mūžu vecs klusums”. Simbola psiholoģiskā nozīme kļūst skaidra, ja korelē “mežu” ar “cēlā meža” iemītnieku rupjo jūtu un amorālo darbību “mežoniem”, caur kuriem nevar izlauzties muižniecība, bruņniecība un cilvēcība. “... - Un tiešām, brāli Arkādij, kā mēs nokļuvām šajā mežā, šajā blīvajā, mitrajā mežā? - lugas beigās saka traģēdiķis Ņešastļivcevs, - Kāpēc, brāli, mēs aizbaidījām pūces un ērgļus? Kāpēc viņus apgrūtināt? Lai viņi dzīvo kā grib! Šeit viss ir kārtībā, brāli, kā jau mežā pienākas. Vecas precas ar vidusskolēniem, jaunas meitenes slīkst no rūgtās dzīves ar radiem: mežu, brāli” (D. 5, IX atkl.).

"Mežs" ir satīriska komēdija. Komēdija izpaužas dažādās sižeta situācijās un darbības pavērsienos. Dramaturgs veidoja, piemēram, nelielu, bet ļoti aktuālu sabiedrisku multfilmu: par pēcreformu laikos populāro zemstvo darbību tēmu apspriež teju Gogoļa tēli - drūmais mizantrops muižnieks Bodajevs, kas atgādina Sobakeviču, un Milonovs, kā skaisti. sirds kā Maņilovs. Tomēr galvenais Ostrovska satīras objekts ir “cēlā meža” dzīve un paražas. Lugā izmantota pārbaudīta sižeta iekārta – stāsts par nabaga skolnieci Aksjušu, kuru nomāc un pazemo liekulīgā “labdare” Gurmižska. Viņa pastāvīgi runā par savu atraitnību un tīrību, lai gan patiesībā viņa ir ļauna, jutekliska un veltīga. Pretrunas starp Gurmižskas apgalvojumiem un viņas rakstura patieso būtību ir negaidītu komisku situāciju avots.

Pirmajā cēlienā Gurmižskaja rīko sava veida izrādi: lai demonstrētu savu tikumu, viņa aicina kaimiņus parakstīt testamentu. Pēc Milonova teiktā, “Raisa Pavlovna izdaiļo visu mūsu provinci ar savas dzīves smagumu; mūsu morālā gaisotne, ja tā var teikt, pārņem viņas tikumus. "Mēs visi baidījāmies no jūsu tikuma šeit," Bodajevs atbalso, atgādinot, kā viņi pirms vairākiem gadiem gaidīja viņas ierašanos muižā. Piektajā cēlienā kaimiņi uzzina par negaidīto metamorfozi, kas notika ar Gurmižsku. Piecdesmit gadus veca dāma, kura kūtri runāja par priekšnojautām un nenovēršamu nāvi (“ja es nemiršu šodien, tad ne rīt, vismaz drīz”), paziņo par savu lēmumu apprecēties ar pametušo vidusskolnieci Aleksi Bulanovu. Laulību viņa uzskata par pašuzupurēšanos, "lai sakārtotu īpašumu un lai tas nenonāktu nepareizās rokās". Tomēr kaimiņi nepamana komēdiju pārejā no mirstošas gribas uz “nesatricināma tikuma” laulību savienību ar “cēlu bērnudārza maigo, jauno atzaru”. “Tas ir varonīgs varoņdarbs! Tu esi varone! - Milonovs nožēlojami iesaucas, apbrīnojot liekulīgo un samaitātu matronu.

Vēl viens komēdijas sižeta mezgls ir stāsts par tūkstoš rubļu. Nauda gāja riņķī, kas ļāva pielikt būtisku pieskārienu visvairāk cilvēku portretiem dažādi cilvēki. Tirgotājs Vosmibratovs, maksājot par iegādātajiem kokmateriāliem, mēģināja iebāzt kabatā tūkstoti. Ņešastļivcevs, nomierinājis un “izprovocējis” tirgotāju (“gods ir bezgalīgs. Un tev tā nav”), lika viņam atdot naudu. Gurmižska Bulanovam par kleitu iedeva “klaiņojošu” tūkstoti, pēc tam traģēdija, piedraudot nelaimīgajai jaunatnei ar viltotu pistoli, naudu atņēma, plānojot to iztērēt izklaidēšanai ar Arkādiju Šastļivcevu. Beigās tūkstotis kļuva par Aksjušas pūru un... atgriezās Vosmibratovā.

Pilnīgi tradicionālā “maiņu” komēdiskā situācija ļāva pretstatīt “meža” iemītnieku draudīgo komēdiju. augsta traģēdija. Nožēlojamais “komiķis” Ņešastļivcevs, Gurmižskas brāļadēls, izrādījās lepns romantiķis, kurš skatās uz tanti un viņas kaimiņiem ar dižciltīga vīrieša acīm, ko šokē “pūces un pūces” cinisms un vulgaritāte. Tie, kas pret viņu izturas ar nicinājumu, uzskatot viņu par neveiksminieku un renegātu, uzvedas kā slikti aktieri un parastie blēži. “Komiķi? Nē, mēs esam mākslinieki, cēli mākslinieki, un jūs esat komiķi,” Ņešastļivcevs dusmīgi met viņiem sejā. - Ja mīlam, mīlam; ja mēs nemīlam, mēs strīdamies vai cīnāmies; Ja mēs palīdzam, tad ar mūsu pēdējo santīmu. kā ar tevi? Visu mūžu tu runā par sabiedrības labumu, par mīlestību pret cilvēci. ko tu izdarīji? Kuru tu pabaroji? Kurš tika mierināts? Jūs uzjautrinat tikai sevi, jūs izklaidējat sevi. Jūs esat komiķi, joki, nevis mēs” (D. 5, Rev. IX).

Ostrovskis Gurmižska un Bulanova spēlēto rupjo farsu pretstata patiesi traģiskajai pasaules uztverei, ko pārstāv Ņešastļivcevs. Piektajā cēlienā tiek pārveidota satīriskā komēdija: ja agrāk traģēdists demonstratīvi izturējās pret “klauniem” bufetiski, uzsverot savu nicinājumu pret tiem, ļaunprātīgi ironizējot viņu rīcību un vārdus, tad izrādes finālā skatuve, nebeidzot būt par komisku darbību telpu, pārvēršas par traģisku viena aktiera teātri, kurš savu pēdējo monologu sāk kā “cēls” mākslinieks, sajaukts ar jestru, un beidzas kā “ cēls laupītājs“no F. Šillera drāmas – ar Kārļa Mūra slavenajiem vārdiem. Šillera citāts atkal runā par “mežu”, precīzāk, par visiem “asinskārajiem mežu iemītniekiem”. Viņu varonis vēlētos “dusmoties pret šo ellišķo paaudzi”, ar kuru viņš sastapās dižciltīgajā īpašumā. Citāts, ko Ņešastļivceva klausītāji neatzina, uzsver notiekošā traģikomisko nozīmi. Noklausījies monologu, Milonovs iesaucas: "Bet atvainojiet, jūs varat saukt pie atbildības par šiem vārdiem!" "Jā, tikai policistam. Mēs visi esam liecinieki,” kā atbalss atbild Bulanovs, “dzimis, lai pavēlētu”.

Nešastļivcevs ir romantisks varonis, viņā ir daudz no Dona Kihota, “skumja tēla bruņinieka”. Viņš izsakās pompozi, teatrāli, it kā neticētu panākumiem cīņā ar “vēja dzirnavām”. "Kur jūs varat ar mani runāt," Ņešastļivcevs uzrunā Milonovu. "Es jūtos un runāju kā Šillers, un jūs kā ierēdnis." Komiski apspēlējot Kārļa Mūra tikko teiktos vārdus par “asinskārajiem meža iemītniekiem”, viņš mierina Gurmižskaju, kura atteicās dot viņam roku atvadu skūpstam: “Es nekodīšu, nebaidies.” Viss, ko viņš var darīt, ir atrauties no cilvēkiem, kuri, viņaprāt, ir sliktāki par vilkiem: “Padod man roku, biedri! (Padod roku Šastļivcevam un aiziet.) Pēdējie vārdi un Ņešastļivceva žests ir simbolisks: viņš sniedz roku savam biedram “komiķim” un lepni novēršas no “cēlā meža” iemītniekiem, ar kuriem viņš nav uz viena ceļa.

“Meža” varonis ir viens no pirmajiem krievu literatūrā, kas “izlauzies”, savas klases “pazudušie bērni”. Ostrovskis neidealizē Ņesčastļivcevu, norādot uz viņa ikdienas trūkumiem: viņš, tāpat kā Ļubims Torcovs, nevairās no karusēšanas, ir pakļauts viltībām un uzvedas kā augstprātīgs džentlmenis. Bet galvenais ir tas, ka tieši Ņešastļivcevs, viens no Ostrovska teātra iemīļotākajiem varoņiem, pauž augstus morāles ideālus, kurus meža muižas jestri un farizeji pilnībā aizmirsuši. Viņa priekšstati par cilvēka godu un cieņu ir tuvas pašam autoram. It kā laužot komēdijas “spoguli”, Ostrovskis ar provinces traģēdiķa ar skumjo uzvārdu Ņešastļivcevu muti vēlējās atgādināt par melu un vulgaritātes briesmām, kas viegli aizstāj reālo dzīvi.

Viens no Ostrovska šedevriem, psiholoģiskā drāma “Pūrs” (1878), tāpat kā daudzi viņa darbi, ir “tirgotāja” luga. Vadošā vieta tajā redzami dramaturga iecienītākie motīvi (nauda, tirdzniecība, tirgotāja “drosme”), tradicionālie tipi, kas sastopami gandrīz katrā viņa lugā (tirgotāji, nepilngadīga amatpersona, meitene laulības vecumā un viņas māte, kas cenšas “pārdot” savu meitu par augstāku cenu, provinces aktieris). Intriga atgādina arī iepriekš izmantotas sižeta ierīces: par Larisu Ogudalovu cīnās vairākas sāncenses, kurām katrai ir sava “interese” par meiteni.

Tomēr atšķirībā no citiem darbiem, piemēram, komēdijas “Mežs”, kurā nabaga skolnieks Aksjuša bija tikai “situācijas varonis” un aktīvi nepiedalījās notikumos, “Pūra” varone - centrālais raksturs lugas. Larisa Ogudalova ir ne tikai skaista “lieta”, ko viņas māte Kharita Ignatievna nekaunīgi izsolē izsolē un “nopirka” bagātie Brjahimovas pilsētas tirgotāji. Viņa ir bagātīgi apdāvināts cilvēks, domājošs, dziļi jūtošs, savas situācijas absurdumu izprotošs un tajā pašā laikā pretrunīgs raksturs, cenšoties dzenāt “divus putnus ar vienu akmeni”: viņa grib un augsta mīlestība, un bagāta, skaista dzīve. Tas apvieno romantisku ideālismu un buržuāziskās laimes sapņus.

Galvenā atšķirība starp Larisu un Katerinu Kabanovu, ar kuru viņu bieži salīdzina, ir izvēles brīvība. Viņai pašai jāizdara sava izvēle: kļūt par bagātā tirgotāja Knurova noturēto sievieti, “izcilā meistara” Paratova pārdrošo izklaidi dalībnieci vai lepnas nebūtības sievu - ierēdni “ar ambīcijām” Karandiševu. Brjahimovas pilsēta, tāpat kā Kaļinovs filmā "Pērkona negaiss", ir arī pilsēta "Volgas augstajā krastā", taču tā vairs nav ļauna, tirāna spēka "tumšā valstība". Laiki ir mainījušies - Brjahimovas apgaismotie “jaunie krievi” neprec pūra meitenes, bet tās pērk. Pati varone var izlemt, vai piedalīties izsolē. Viņas priekšā paiet vesela uznācēju “parāde”. Atšķirībā no nelaimīgās Katerinas, Larisas viedoklis netiek atstāts novārtā. Vārdu sakot, " pēdējās reizes”, no kā Kabanikha tik ļoti baidījās, atnāca: vecā “kārtība” sabruka. Larisai nav jālūdz savs līgavainis Karandiševs, kā Katerina lūdza Borisu (“Ņem mani līdzi no šejienes!”). Pats Karandiševs ir gatavs aizvest viņu prom no pilsētas kārdinājumiem - uz nomaļo Zabolotje, kur vēlas kļūt par miertiesnesi. Purvs, ko mamma iztēlojas kā vietu, kur nav nekā cita, kā tikai mežs, vējš un gaudojoši vilki, Larisai šķiet ciema idille, sava veida purvaina “paradīze”, “kluss nostūris”. Varones dramatiskajā liktenī savijas vēsturiskais un ikdienišķais, nepiepildītās mīlestības traģēdija un buržuāzisks farss, smalka psiholoģiska drāma un patētiska vodevila. Izrādes vadmotīvs ir nevis vides un apstākļu spēks, kā “Pērkona negaisā”, bet gan cilvēka atbildības par savu likteni motīvs.

“Pūrs”, pirmkārt, ir drāma par mīlestību: tieši mīlestība kļuva par sižeta intrigas pamatu un varones iekšējo pretrunu avotu. Mīlestība “Pūrā” ir simbolisks, daudzvērtīgs jēdziens. “Es meklēju mīlestību un neatradu” – šādu rūgtu secinājumu izrādes beigās izdara Larisa. Viņa nozīmē mīlestību – līdzjūtību, mīlestību – sapratni, mīlestību – žēlumu. Larisas dzīvē patiesa mīlestība aizvietota “mīlestība”, kas izlikta pārdošanai, mīlestība kā prece. Kaulēšanās lugā ir tieši viņas dēļ. Šādu “mīlestību” var nopirkt tikai tie, kam ir vairāk naudas. “Eiropizētajiem” tirgotājiem Knurovam un Voževatovam Larisas mīlestība ir luksusa prece, kas tiek pirkta, lai iekārtotu savu dzīvi ar “eiropeisku” šiku. Šo Dikija “bērnu” sīkums un apdomība izpaužas nevis pašaizliedzīgā zvērināšanā par santīmu, bet neglītā mīlas kaulēšanās.

Sergejs Sergejevičs Paratovs, ekstravagantākais un neapdomīgākais no lugā attēlotajiem tirgotājiem, ir parodijas figūra. Šis ir “tirgotājs Pechorin” — sirdsāķis ar tieksmi uz melodramatiskiem efektiem. Attiecības ar Larisu Ogudalovu viņš uzskata par mīlas eksperimentu. "Es gribu zināt, cik ātri sieviete aizmirst savu kaislīgi mīļoto: dienu pēc šķiršanās no viņa, nedēļu vai mēnesi vēlāk," atklāj Paratovs. Mīlestība, pēc viņa domām, ir piemērota tikai "sadzīves vajadzībām". Paša Paratova “ceļojums uz mīlestības salu” ar pūru Larisu bija īslaicīgs. Viņu nomainīja trokšņaina čalošanās ar čigāniem un laulības ar bagātu līgavu, pareizāk sakot, viņas pūrs - zelta raktuves. “Es, Mokijs Parmeničs, neko neloloju; Es atradīšu peļņu, tāpēc pārdošu visu, jebko” - tā ir dzīves princips Paratovs, jaunais “mūsu laika varonis” ar modes veikala salauzta ierēdņa ieradumiem.

Larisas līgavainis, “ekscentriskais” Karandiševs, kurš kļuva par viņas slepkavu, ir nožēlojams, komisks un tajā pašā laikā draudīgs cilvēks. Tajā absurdā kombinācijā sajaucas dažādu skatuves tēlu “krāsas”. Šī ir Otello karikatūra, parodija par “cēlu” laupītāju (kostīmu ballītē “pārģērbās kā laupītājs, paņēma rokās cirvi un uzmeta brutālus skatienus uz visiem, īpaši uz Sergeju Sergeju”) un tajā pašā laikā. laikam bija "filistrs muižniecības vidū". Viņa ideāls ir “kariete ar mūziku”, grezns dzīvoklis un vakariņas. Šis ir ambiciozs ierēdnis, kurš nokļuva nemierīgos tirgotāju dzīrēs, kur saņēma nepelnītu balvu - skaisto Larisu. “Rezerves” līgavaiņa Karandiševa mīlestība ir mīlestība-iedomība, mīlestības aizsardzība. Viņam arī Larisa ir “lieta”, ar ko viņš lepojas, prezentējot to visai pilsētai. Pati lugas varone viņa mīlestību uztver kā pazemojumu un apvainojumu: “Cik tu man esi pretīgs, ja vien tu zinātu!... Man visnopietnākais apvainojums ir tava patronāža; Citus apvainojumus no neviena nesaņēmu.»

Galvenā iezīme, kas parādās Karandiševa izskatā un uzvedībā, ir diezgan “čehoviska”: tā ir vulgaritāte. Tieši šī iezīme piešķir ierēdņa figūrai drūmu, draudīgu piegaršu, neskatoties uz viņa viduvējību salīdzinājumā ar citiem mīlestības tirgus dalībniekiem. Larisu nogalina nevis provinciālais “Otello”, nevis nožēlojamais komiķis, kurš viegli maina maskas, bet gan viņā iemiesotā vulgaritāte, kas - ak vai! - kļuva varonei par vienīgo alternatīvu mīlestības paradīzei.

Neviena Larisas Ogudalovas psiholoģiskā iezīme nav sasniegusi pabeigšanu. Viņas dvēsele ir piepildīta ar tumšiem, neskaidriem impulsiem un kaislībām, kuras viņa pati līdz galam nesaprot. Viņa nespēj izdarīt izvēli, pieņemt vai nolādēt pasauli, kurā dzīvo. Domājot par pašnāvību, Larisa nekad nespēja mesties Volgā, tāpat kā Katerina. Atšķirībā no traģiskā varone"Pērkona negaiss", viņa ir tikai vulgāras drāmas dalībniece. Taču lugas paradokss ir tāds, ka tieši vulgaritāte nogalināja Larisu, kas viņas dzīves pēdējos mirkļos padarīja viņu arī par traģisku varoni, kas paceļas pāri visiem varoņiem. Neviens viņu nemīlēja tā, kā viņa vēlētos, bet viņa mirst ar piedošanas un mīlestības vārdiem, sūtot skūpstu cilvēkiem, kuri gandrīz piespieda viņu atteikties no vissvarīgākā viņas dzīvē - mīlestības: “Jums ir jādzīvo, bet es jādzīvo.” ... mirt. Es ne par vienu nesūdzos, ne uz vienu neapvainojos... y'all labi cilvēki... es jūs visus mīlu... visus... (Sūta skūpstu). Uz šo pēdējo, traģisko varones nopūtu atbildēja tikai “skaļš čigānu koris”, kas ir simbols visam “čigānu” dzīvesveidam, kurā viņa dzīvoja.

Radošā ceļa posmi

Vairāk nekā četrdesmit gadus ilgais Ostrovska kā mākslinieka ceļojums parasti iedalās vairākos periodos – atkarībā no tā, kādi sociāli radošie centieni izvirzījās priekšplānā un noteica skatuves mākslas problēmas un stilu.
1847-1851. Agrīnais periods. Gados, kad veidojās Ostrovska dramaturga “rokraksts”, kad viņa uzticība “dabas skolas” idejām un poētikai izpaudās vispilnīgāk. Šajā laikā tika radīti stāstījuma prozas darbi un pirmie eksperimenti drāmas jomā. Labākā spēle- "Bankrotējis", vēlāk pārdēvēts par "Mūsu cilvēki - mēs tiksim numurēti". Literārās un estētiskie uzskati Ostrovski šajā periodā ietekmēja Belinska un Hercena rakstu lasīšana.
1852-1854. Tā sauktais Maskaviešu periods, Ostrovska aktīvās līdzdalības laiks žurnāla Moskvitjanin jauno darbinieku lokā, kuri centās šo žurnālu padarīt par jauna veida slavofilisma orgānu. Tajā laikā tika radītas tikai trīs lugas: “Nesēdi savās kamanās”, “Nabadzība nav netikums” un tautas drāma (žanra definīcija autors) "Nedzīvo tā, kā vēlaties." Šī perioda Ostrovska dramaturģijas pasaule ir pirmspersoniskās apziņas pasaule, kad cilvēkam pat prātā neienāk pretstatīt sevi vispārējam, jo viņš vēl nav atdalījies no šīs kopienas. Ostrovskis pat maskaviešu periodā viņa attēlotajā dzīvē saskata sociālo konfliktu un parāda, ka patriarhālas ģimenes idille ir drāmas pilna. 1855.-1860. gadi – pirmsreformas periods, kad beidzot tiek noteikts Ostrovska pasaules uzskats un notiek viņa tuvināšanās revolucionāri demokrātiskajai nometnei. Vislielākās tuvināšanās periods ar Sovremennik. Šajā laika posmā tapa izrādes “Cits svētkos ir paģiras”, “Izdevīga vieta” un “Bērnudārzs”. 1859. gadā tika izveidota drāma “Pērkona negaiss” - augstākā mākslinieciskais sasniegumsšī perioda Ostrovskis.

Paasinājums sociālās pretrunas Krievu dzīve, Nikolaja Krievijas sakāve Krimas karš un pret dzimtbūšanu vērstās kustības uzplaukums, pārmaiņas visā krievu valodas atmosfērā sabiedriskā dzīve dzimtbūšanas sabrukuma priekšvakarā viņi noved lielo reālistu pie izpratnes, ka iepriekš radītā pasaules ideja, kas balstīta uz populārām morāles idejām, ar kuras palīdzību var pārvarēt nesaskaņas un niknu individuālismu un sasniegt vēstures iznīcinātā cilvēku zudusī vienotība ir utopiska.

Ostrovskis nepieņēma ideju par nepieciešamību pēc revolucionāras cīņas, revolucionāras dzīves reorganizācijas. Par viņa alianses ar revolucionāri demokrātiskām aprindām ideoloģisko pamatu jāuzskata fakts, ka, sākot no 1855.g. Sava darba centrā Ostrovskis novieto konsekventu mūsdienu kritiku sabiedriskās attiecības, un ne tikai feodāļu-kalpnieku sistēmas paliekas, bet arī tumšās puses jaunā buržuāziskā sabiedrība.

1861-1886 - pēcreformas periods. Gadi, kad dramaturga uzkrātā pieredze saņem nobriedušu realizāciju, kas izpaužas žanra klāsta paplašināšanā, sociālās satīras nostiprināšanā, “psiholoģiskā” teātra attīstībā (satīriskā komēdija “Pietiek vienkāršības katram gudrajam”, “ Pavasara pasaka”, “Sniega meitene”, vēsturiskās hronikas “Kuzma Zaharičs Miņins-Sukhoruk”, “Vasilisa Melentyevna” un citas, psiholoģiskās drāmas “Pūrs”, “Bez vainas vainīgs”). Viņa ideoloģiskās pozīcijas šajā periodā nebija piedzīvo būtiskas izmaiņas. Ostrovska ideoloģiskās pasaules stabilitāte ir novedusi pie plaši izplatīta viedokļa par viņa darba "statisko raksturu", pat pie apgalvojuma, ka dramaturgs "atkārtojas". Tomr par to, cik tas bija nepamatots, liecina vsturisko lugu kopas izskats un satīriskas komēdijas, pavisam unikālā “Sniega meitene” un 70.-80. gados izstrādātā psiholoģiskā drāma – tie visi ir jauni virzieni Ostrovska dramaturģijā, kas attīstījās pēcreformu periodā.

Tieši A. N. Ostrovska uzvārds ir krievu valodas attīstības aizsākumi drāmas teātris. Viņa drāmas joprojām ir ļoti populāras līdz mūsdienām, pateicoties viņa rakstnieka un dramaturga talanta neparastajam aromātam, kurš vienmēr juta to, ko no viņa gaidīja laicīgā sabiedrība. Tāpēc ir interesanti uzzināt, kāds bija Aleksandrs Ostrovskis. Viņa grāmatās ir milzīgs radošais mantojums. Starp viņa slavenākajiem darbiem: “Vainīgi bez vainas”, “Pūrs”, “Pērkona negaiss”, “Vilki un aitas”, “Sniega meitene”, “Kāda cita dzīrēs ir paģiras”, “Tas, uz ko tu tiec. atradīs”, “Savējie” - norēķināsimies”, “Mad money” utt.

Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis. Īsa biogrāfija

Aleksandrs Nikolajevičs dzimis 1823. gada 31. martā (12. aprīlī) pavasarī. Viņš uzauga Malaya Ordynka pilsētā Maskavā. Viņa tēvs bija priestera dēls, un viņa vārds bija Nikolajs Fedorovičs. Ieguvis semināra izglītību Kostromā, viņš devās studēt uz Maskavas Garīgo akadēmiju. Bet viņš nekad nekļuva par priesteri, bet sāka praktizēt kā jurists tiesu iestādēs. Laika gaitā viņš pacēlās līdz titulārā padomnieka pakāpei un saņēma muižniecības titulu.

Ostrovska biogrāfija (īsa) saka, ka Ostrovska māte Ļubova Ivanovna nomira, kad viņam bija 7 gadi. Ģimenē palikuši seši bērni. Pēc tam viņu pamāte Emīlija Andrejevna fon Tesina, kas bija zviedru muižnieka meita, rūpējās par ģimeni. Ostrovska ģimenei nekas nebija vajadzīgs, bērnu izglītībai un audzināšanai tika pievērsta liela uzmanība.

Bērnība

Gandrīz visu savu bērnību Ostrovskis pavadīja Zamoskvorečē. Viņa tēvam bija liela bibliotēka, zēns agri sāka studēt krievu literatūru un juta kāri pēc rakstīšanas, bet tēvs vēlējās, lai dēls kļūtu par juristu.

No 1835. līdz 1940. gadam Aleksandrs mācījās Maskavas ģimnāzijā. Tad viņš iestājās Maskavas universitātē un sāka mācīties par juristu. Bet strīds ar skolotāju neļāva pabeigt pēdējo universitātes gadu. Un tad tēvs viņam dabūja darbu tiesā. Savu pirmo algu viņš saņēma 4 rubļu apmērā, bet pēc tam tā pieauga līdz 15 rubļiem.

Radīšana

Turklāt Ostrovska (īsā) biogrāfija norāda, ka Aleksandra Ostrovska kā dramaturga slavu un popularitāti viņam atnesa 1850. gadā izdotā luga “Mūsu ļaudis – būsim numurēti!”. Šo lugu apstiprināja I. A. Gončarovs un N. V. Gogolis. Bet Maskavas tirgotājiem tas nepatika, un tirgotāji sūdzējās suverēnam. Pēc tam ar Nikolaja I personīgo rīkojumu tā autors tika atlaists no dienesta un nodots policijas uzraudzībā, kas tika atcelta tikai Aleksandra II vadībā. Un 1861. gadā luga atkal ieraudzīja teātra skatuvi.

Ostrovska apkaunojuma laikā pirmā Sanktpēterburgā iestudētā luga saucās “Nekāp savās kamanās”. Ostrovska biogrāfijā (īsumā) ir informācija, ka 30 gadus viņa lugas tika iestudētas Sanktpēterburgas Aleksandrinska un Maskavas Malijas teātros. 1856. gadā Ostrovskis sāka strādāt žurnālā Sovremennik.

Ostrovskis Aleksandrs Nikolajevičs. Darbojas

1859. gadā Ostrovskis ar G. A. Kušeļeva-Bezborodko atbalstu izdeva pirmo eseju krājumu divos sējumos. Šajā brīdī krievu kritiķis Dobroļubovs atzīmēs, ka Ostrovskis precīzi attēlo "tumšo valstību".

1860. gadā pēc “Pērkona negaisa” Dobroļubovs viņu sauca par “gaismas staru tumšajā valstībā”.

Patiešām, Aleksandrs Ostrovskis prata aizraut ar savu ievērojamo talantu. “Pērkona negaiss” ir kļuvis par vienu no dramaturga spilgtākajiem darbiem, kura tapšana ir saistīta arī ar viņa personīgo dramaturģiju. Lugas galvenās varones prototips bija aktrise Ļubova Pavlovna Kosicka, ar viņu ilgu laiku bija ciešas attiecības, lai gan viņi abi nebija brīvi cilvēki. Viņa bija pirmā, kas spēlēja šo lomu. Ostrovskis Katerinas tēlu padarīja savā veidā traģisku, tāpēc atspoguļoja tajā visas krievu sievietes dvēseles ciešanas un mokas.

Talantu šūpulis

1863. gadā Ostrovskim tika piešķirta Uvarova balva un viņš kļuva par ievēlētu Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas korespondentu locekli. Vēlāk, 1865. gadā, viņš organizēja Mākslas pulciņu, kas kļuva par daudzu talantu šūpuli.

Ostrovskis savā mājā uzņēma tādus izcilus viesus kā F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojs, P. I. Čaikovskis, M. E. Saltykovs-Ščedrins, I. S. Turgeņevs utt.

1874. gadā rakstnieks-dramaturgs nodibināja Krievu dramaturģijas rakstnieku un operas komponistu biedrību, kuras priekšsēdētājs Ostrovskis palika līdz savai nāvei. Darbojies arī komisijā, kas saistīta ar teātra vadības nolikuma pārskatīšanu, kas noveda pie jaunām izmaiņām, pateicoties kurām būtiski uzlabojās mākslinieku stāvoklis.

1881. gadā Mariinska teātrī notika N. A. Rimska-Korsakova operas “Sniega meitene” izrāde. Ostrovska biogrāfija (īsumā) norāda, ka šajos brīžos Ostrovskis bija neticami apmierināts ar lieliskā komponista muzikālo noformējumu.

Pēdējie gadi

1885. gadā dramaturgs kļuva par Maskavas teātru repertuāra nodaļas vadītāju un vadīja teātra skolu. Ostrovskim gandrīz vienmēr bija finansiālas problēmas, lai gan viņš iekasēja labus honorārus no savām lugām un viņam piešķīra imperatora Aleksandra III pensiju. Ostrovskim bija daudz plānu, viņš burtiski dega darbā, tas ietekmēja viņa veselību un noplicināja viņa vitalitāti.

1886. gada 2. jūnijā viņš nomira savā Ščeļikovas īpašumā netālu no Kostromas. Viņam bija 63 gadi. Viņa ķermenis tika apglabāts blakus viņa tēva kapam Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja baznīcā Kostromas provincē Nikolo-Berezhki ciematā.

Atraitnei, aktrisei Marijai Andrejevnai Bahmetjevai, trim dēliem un meitai cars Aleksandrs III piešķīra pensiju.

Viņa īpašums Ščeļikovā tagad ir Ostrovska memoriāls un dabas muzejs.

Secinājums

Ostrovskis radīja savu drāmas skola ar savu holistisko koncepciju teātra iestudējums. Viņa teātra galvenā sastāvdaļa bija tā, ka tajā nebija ekstremālu situāciju, bet gan attēlots dzīves situācijas, iedziļinoties tā laika cilvēka ikdienā un psiholoģijā, ko ļoti labi zināja Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis. Īsa biogrāfija apraksta, ka Ostrovska teātrim bija daudz ideju, taču, lai tās īstenotu, bija nepieciešama jauna skatuves estētika un jauni aktieri. To visu vēlāk atcerējās K. S. Staņislavskis un M. A. Bulgakovs.

Ostrovska drāmas kalpoja par pamatu filmu adaptācijām un televīzijas seriāliem. To vidū ir filma “Balzaminova laulības”, kas uzņemta 1964. gadā pēc režisora K. Voinova lugas “Ko tu ej, to atradīsi”, filma “ Nežēlīga romantika", filmēta 1984. gadā pēc režisora Eldara Rjazanova filmas "Pūrs". 2005. gadā Jevgeņijs Ginzburgs režisēja filmu “Anna” pēc lugas “Bez vainas vainīga”.

Ostrovskis izveidoja plašu repertuāru krievu teātra skatuvei, kurā bija iekļautas 47 ļoti oriģinālas lugas. Viņš strādāja sadarbībā ar talantīgiem jaunajiem dramaturgiem, tostarp P. M. Ņevežinu un N. Solovjovu. Ostrovska dramaturģija kļuva nacionāla savas izcelsmes un tradīciju dēļ.

Dzimis 1823. gada 31. martā (12. aprīlī) Maskavā, uzauga tirgotāja vidē. Viņa māte nomira, kad viņam bija 8 gadi. Un tēvs atkal apprecējās. Ģimenē bija četri bērni.

Ostrovskis ieguva izglītību mājās. Viņa tēvam bija liela bibliotēka, kur mazais Aleksandrs vispirms sāka lasīt krievu literatūru. Tomēr tēvs gribēja dot savu dēlu juridiskā izglītība. 1835. gadā Ostrovskis sāka studijas ģimnāzijā un pēc tam iestājās Maskavas universitātes Juridiskajā fakultātē. Intereses par teātri un literatūru dēļ viņš nekad nepabeidza studijas universitātē (1843), pēc tam pēc tēva uzstājības strādāja par rakstvedi tiesā. Ostrovskis tiesās strādāja līdz 1851. gadam.

Ostrovska radošums

1849. gadā tika uzrakstīts Ostrovska darbs “Mūsu tauta – būsim numurēti!”, kas viņam atnesa literāro slavu Nikolajs Gogolis un Ivans Gončarovs. Tad, neskatoties uz cenzūru, daudzas viņa lugas un grāmatas tika izdotas. Ostrovskim raksti ir veids, kā patiesi attēlot tautas dzīvi. Lugas “Pērkona negaiss”, “Pūrs”, “Mežs” ir vieni no viņa nozīmīgākajiem darbiem. Ostrovska lugā "Pūrs", tāpat kā citās psiholoģiskajās drāmās, varoņi ir aprakstīti nestandarta veidā, iekšējā pasaule, varoņu mokas.

Kopš 1856. gada rakstnieks piedalās žurnāla Sovremennik izdošanā.

Ostrovska teātris

Aleksandra Ostrovska biogrāfijā teātris ieņem lepnumu.
Ostrovskis 1866. gadā nodibināja Mākslas pulciņu, pateicoties kuram teātra lokā parādījās daudzi talantīgi cilvēki.

Kopā ar Mākslas pulciņu viņš būtiski reformēja un attīstīja krievu teātri.

Ostrovska māju bieži apmeklēja slaveni cilvēki, tostarp I. A. Gončarovs, D. V. Grigorovičs, Ivans Turgeņevs, A. F. Pisemskis, Fjodors Dostojevskis, P. M. Sadovskis, Mihails Saltikovs-Ščedrins, Ļevs Tolstojs, Pjotrs Čaikovskis, M. N. Ermolova un citi.

Īsā Ostrovska biogrāfijā ir vērts pieminēt Krievijas dramatisko rakstnieku un operas komponistu biedrības rašanos 1874. gadā, kurā Ostrovskis bija priekšsēdētājs. Ar saviem jauninājumiem viņš panāca uzlabojumus teātra aktieru dzīvē. Kopš 1885. gada Ostrovskis vadīja teātra skolu un bija Maskavas teātru repertuāra vadītājs.

Rakstnieka personīgā dzīve

Nevar teikt, ka Ostrovska personīgā dzīve bija veiksmīga. Dramaturgs dzīvoja kopā ar sievieti no vienkāršas ģimenes Agafju, kurai nebija izglītības, bet viņa bija pirmā, kas izlasīja viņa darbus. Viņa atbalstīja viņu it visā. Visi viņu bērni nomira agrīnā vecumā. Ostrovskis kopā ar viņu dzīvoja apmēram divdesmit gadus. Un 1869. gadā viņš apprecējās ar mākslinieci Mariju Vasiļjevnu Bahmetjevu, kura viņam dzemdēja sešus bērnus.

Pēdējie dzīves gadi

Līdz mūža beigām Ostrovskis piedzīvoja finansiālas grūtības. Smags darbs ļoti noplicināja ķermeni, un rakstnieka veselība arvien vairāk cieta. Ostrovskis sapņoja par teātra skolas atdzimšanu, kurā būtu iespējams mācīt profesionāli aktiermāksla, tomēr rakstnieka nāve liedza īstenot sen izdomātus plānus.

Ostrovskis nomira 1886. gada 2. (14.) jūnijā savā īpašumā. Rakstnieks tika apbedīts blakus savam tēvam Kostromas provinces Nikolo-Berezhki ciemā.

Hronoloģiskā tabula

Citas biogrāfijas iespējas

Ostrovskis zināja grieķu, vācu un franču valodas, vēlākā vecumā apguvis arī angļu, spāņu un itāļu valodu. Visu mūžu viņš tulkojis lugas dažādās valodās Tādējādi viņš palielināja savas prasmes un zināšanas.
Rakstnieka radošais ceļš stiepjas 40 gadu garumā veiksmīgs darbs pār literārajiem un dramatiskajiem darbiem. Viņa darbība ietekmēja veselu teātra laikmetu Krievijā. Par saviem darbiem rakstniekam 1863. gadā tika piešķirta Uvarova balva.
Ostrovskis ir mūsdienu teātra mākslas pamatlicējs, kura sekotāji tādi bija izcilas personības kā Konstantīns Staņislavskis un

Tieši A. N. Ostrovska vārds ir krievu drāmas teātra attīstības aizsākumi. Viņa drāmas joprojām ir ļoti populāras līdz mūsdienām, pateicoties viņa rakstnieka un dramaturga talanta neparastajam aromātam, kurš vienmēr juta to, ko no viņa gaidīja laicīgā sabiedrība. Tāpēc ir interesanti uzzināt, kāds bija Aleksandrs Ostrovskis. Viņa grāmatās ir milzīgs radošais mantojums. Starp viņa slavenākajiem darbiem: “Vainīgi bez vainas”, “Pūrs”, “Pērkona negaiss”, “Vilki un aitas”, “Sniega meitene”, “Kāda cita dzīrēs ir paģiras”, “Tas, uz ko tu tiec. atradīs”, “Savējie” - norēķināsimies”, “Mad money” utt.

Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis. Īsa biogrāfija

Bērnība

Radīšana

Ostrovskis Aleksandrs Nikolajevičs. Darbojas

1860. gadā pēc “Pērkona negaisa” Dobroļubovs viņu sauca par “gaismas staru tumšajā valstībā”.

Talantu šūpulis

Ostrovskis savā mājā uzņēma tādus izcilus viesus kā F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojs, P. I. Čaikovskis, M. E. Saltykovs-Ščedrins, I. S. Turgeņevs utt.

Pēdējie gadi

Atraitnei, aktrisei Marijai Andrejevnai Bahmetjevai, trim dēliem un meitai cars Aleksandrs III piešķīra pensiju.

Viņa īpašums Ščeļikovā tagad ir Ostrovska memoriāls un dabas muzejs.

Secinājums

Ostrovskis izveidoja pats savu teātra skolu ar tās holistisko teātra iestudējuma koncepciju. Viņa teātra galvenā sastāvdaļa bija tā, ka tajā nebija ekstrēmu situāciju, bet tika attēlotas dzīves situācijas, kas atgriežas tā laika cilvēka ikdienā un psiholoģijā, ko ļoti labi zināja Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis. Īsā biogrāfijā aprakstīts, ka Ostrovska teātrim bija daudz ideju, taču, lai tās īstenotu, bija nepieciešama jauna skatuves estētika un jauni aktieri. To visu vēlāk atcerējās K. S. Staņislavskis un M. A. Bulgakovs.

Ostrovska drāmas kalpoja par pamatu filmu adaptācijām un televīzijas seriāliem. Tostarp filma “Balzaminova laulības”, kas uzņemta 1964. gadā pēc režisora K. Voinova lugas “Ko iesi, to atradīsi”, filma “Nežēlīgā romantika”, kas uzņemta 1984. gadā pēc filmas “Pūra” motīviem. režisors Eldars Rjazanovs. 2005. gadā Jevgeņijs Ginzburgs režisēja filmu “Anna” pēc lugas “Bez vainas vainīga”.