Kuzņecova Oksana
Šogad mani interesēja tēma par Petruškas teātra rašanās vēsture. Pētersīļu teātris ir tautas leļļu teātris, bet līdz 19. gadsimta beigām Petruškas teātris nebija īpaši bērniem paredzēts teātris. Par Petruškas teātra vēsture Jūs varat daudz mācīties no literatūras un interneta. Nedaudz informācijas par šo prezentēts manas publikācijas prezentācijā. Mani interesēja jautājums par muzikālais pavadījums leļļu izrāde , mazs pētnieciskais darbs(ceļojums uz reģionālā bibliotēka, bērnu bibliotēka, interneta rakstu pārlūkošana, novadpētniecības literatūras studēšana). Tieši par to ir mana publikācija.
Man paveicās, ka man bija trīs rotaļlietas Pētersīļi(Padomju izdevums, divas rotaļlietas parādīts fotoattēlā, un vēl neesmu paspējis labot trešo (daudzi kolēģi no iepriekšējām publikācijām zina, ka es tādus krāju lelles un apģērbu atjaunošana).
Petruškas teātra muzikālais pavadījums.
Daļa no vairākuma teātra izrādes« Pētersīļi» bija dziesmas un dejas. Komēdijas varoņi izpildīja liriskas dziesmas, deju dziesmas, dity tipa kupletus, nežēlīgas romances, dziesmas literārā izcelsme. Viņi dejoja Kamarinskaju, trepaku, "dāma", polka, valsis uc Piemēram, zem "Kamarinskaya" Pētersīļi dejo ar līgavu, skanot valša skaņām, parādās vācietis. Liela loma komēdijā tika atvēlēta muzikāli ieliktņi. Dejas un dziesmas, steidzīgas melodijas nebija tikai muzikāls uzveduma noformējumu, tie tika veidoti, lai radītu skatītājiem jautru, svētku noskaņu, radītu papildus komisks efekts izmantojot kontrastējošās attiecības starp melodiju un darbību, kalpo kā varoņu īpašība.
Leļļu tēlotājs varēja brīvi izvēlēties savu repertuāru, izplatīšana to starp varoņiem, izrādes intensitātē muzikāli ieliktņi. Pirmkārt, tas bija atkarīgs no talanta pētersīļi, gaume, prasme dziedāt un zināšanas par dziesmām un dejām, no viņa spējām "sajust" sabiedrībai. Tomēr joprojām bija daži ierobežojumi un modeļi. Vispirms tika atlasītas konkrētajā vidē populāras dziesmas un melodijas. Tas darīts ne tikai tāpēc, ka izrādes bija paredzētas visplašākajam, iedzīvotāju lokam, bet ne mazāk svarīgs ir kas cits. Savas specifikas dēļ tautas leļļu izrādes nevar turpināties ilgi, un ir nepieciešama bieža epizožu maiņa un ātra rīcība. Tāpēc šādas izrādes varoņi, kā likums, nedzied veselas dziesmas un ilgi nedejo, pretējā gadījumā tas izjauks tempu un noteikti ietekmēs kvalitāti iesniegumus. Tiek izpildīts pantiņš, dziesmas sākuma rindas, tiek atskaņotas, izdziedātas vai izsvilptas melodijas pirmās taktis, un, tā kā tiek izmantoti labi zināmi darbi, skatītāji paši acumirklī atjauno kopainu un pieskaņojas vēlamajam. šobrīd labi Turklāt bieži vien dziesmu- muzikāls iestarpinājums rada komisku efektu, parodējot kādu darbu, un komēdijas pakāpe lielā mērā ir atkarīga no parodējamās lietas popularitātes. Bieži publika smejas pavada dziesma tiek izpildīta, jo tās saturs ir asi pretstats varoņu rīcībai. Pētersīļi ar grūtībām uzkāpj zirgā, apsēžas atmuguriski, komiski satver asti vai krēpes, lai nenokristu, un sāk dziedāt brašu kučiera dziesmu, "Es iejūgšu trīs tumši brūnus kurtus". Romantikas līnijas izklausās ne mazāk kontrastējoši un smieklīgi "Neej prom, mans mīļais, nepamet savus dārgos laukus.", veikta Pētersīļi uzreiz pēc tam kā viņš izmanto nūju, lai sistu un padzītu blekmooru.
Lai strādātu ar bērniem bērnudārzs Es paņēmu krievu tautas melodijas, deju dziesmas, bērnudārza dzejoļus un dziesmas. IN mūsdienu apstākļos Pētersīļi nerīkojas kā rupjš cilvēks un krāpnieks, bet gan kā tāds, kuram jāiemāca labas manieres un pareiza uzvedība.
Publikācijas par šo tēmu:
Pasakas: “Zajuškina būda”, “Rukavichka” un Jaungada pasaka par dziesmām. Leļļu teātris ir ļoti populārs bērnu vidū, un vienmēr, kad tas tiek paziņots.
Teātris ir burvju pasaule. Viņš māca skaistumu, morāli un ētiku. Un jo bagātāki viņi ir, jo veiksmīgāka ir attīstība. garīgā pasaule bērni...”
Leļļu izrādes “Pasaka par Pelēko Baikālu” metodiskā izstrāde pasaka par Pelēko Baikālu. Pamatojoties uz burjatu tautas pasaka"Burvju lāde" PRIEKŠVĀRDS: Balstīts uz teātra leļļu izrādi.
Leļļu teātra scenārijs pēc K. I. Čukovska pasakas “Fedorino skumjas” Scenārijs leļļu teātris pamatojoties uz K. I. Čukovska pasaku “Fedorino skumjas” (Fedora tik tikko var staigāt) Es mazgātu traukus, bet es nevaru pacelt rokas.
Pētersīļi ir cimdu lelle, viens no krievu tautas teātra varoņiem. Attēlots sarkanā kreklā, audekla biksēs un smailā vāciņā ar pušķi. V. Dāla vārdnīcā tas ir:
farsa lelles iesauka, krievu jestra, jokdaris, asprātība sarkanā kaftānā un sarkanā cepurītē; Visu klaunu, leļļu midzeni sauc arī par Petrušku.
Šīs lelles, kas parādījās Krievijā 19. gadsimta otrajā pusē, izcelsme nav ticami noskaidrota. Lai gan Krievijā pētersīļi ir pazīstami kopš 17. gadsimta. Krievu leļļu mākslinieki izmantoja marionetes (stīgu leļļu teātri) un pētersīļus (cimdu lelles). Līdz 19. gadsimtam priekšroka tika dota Pētersīļiem, gadsimta beigās - lellēm, jo pētersīļu darinātāji apvienojās ar ērģeļu dzirnaviņām.
Petruškas izskats nekādā gadījumā nav krievisks: viņam ir pārspīlēts lielas rokas un galva, sejas vaibsti ir hipertrofēti, pati seja (izgrebta no koka) ir apstrādāta ar speciālu augu šķidrumu, kas padara to tumšāku; lielas mandeļu formas acis un milzīgs līks deguns, pilnīgi balts acs āboli un tumša varavīksnene, kuras dēļ pētersīļu acis izskatās melnas. Pētersīļa izskatu viņš mantoja no itāļu Pulcinellas. Daudzi cilvēki kļūdaini uzskata, ka pētersīļu plaši atvērtā mute ir smaids, taču tas tā nav; būtne negatīvs raksturs, Petruška nemitīgi izstiepj lūpas smīnā. Viņam uz rokām ir četri pirksti (iespējams simbols, ka Petruška nav cilvēks, bet kāds tēls no citas pasaules).
Tipisks maldīgs priekšstats ir cienīt Petrušku kā ārkārtīgi senu un pirmatnēji krievu varoni, pamatojoties uz viņa arhetipiskajām rakstura iezīmēm, kas radušās cilvēku priekšstatu par sevi dziļumos. Pētersīļi ir jaunākie radinieki no vecākajiem: neapoliešu Pulcinella, franču Polichinelle, angļu punčs, turku Karagöz, vācu Hanswurst un Kasperle, spānis Dons Kristobals un citi - neskatoties uz to, ka viņi visi ir teātra lelles un tiek kontrolēti, izmantojot pavedienus. Vienīgais Petruškas analogs braukšanas tehnikas ziņā ir Guignol cimdu lelle, kas parādījās Lionā gadā. XIX sākums gadsimtā.
Pētersīļu siets sastāvēja no trim rāmjiem, kas bija piestiprināti ar skavām un pārklāti ar skavām. Tas tika novietots tieši uz zemes un paslēpa leļļu. Mucas ērģeles pulcēja skatītājus, un aiz ekrāna aktieris sāka sazināties ar skatītājiem caur pīpi (svilpi). Vēlāk viņš ar smiekliem un pārmetumiem izskrēja pats, sarkanā cepurē un ar garu degunu. Ērģeļu dzirnaviņas reizēm kļuva par Pētersīļa partneri: čīkstēšanas dēļ viņa runa ne vienmēr bija saprotama, viņš atkārtoja Pētersīļa frāzes un vadīja dialogu. Komēdija ar Petrušku tika izspēlēta gadatirgos un stendos.
Krievijā Petrušku “brauca” tikai vīrieši. Lai padarītu balsi skaļāku un čīkstošāku (tas bija nepieciešams gan dzirdamībai godīgos priekšnesumos, gan personāža īpašajam raksturam), viņi izmantoja īpašu balsenē ievietotu čīkstu. Petruškas runai bija jābūt “caururbjošai” un ļoti ātrai.
Bija galvenie sižeti: Pētersīļa ārstēšana, karavīru apmācība, aina ar līgavu, zirga pirkšana un tā pārbaude. Stāsti tika nodoti no aktiera uz aktieri, no mutes mutē. Nevienam krievu teātra tēlam nebija tāda popularitāte kā Petruškai.
Saskaņā ar plaši izplatītu, bet nepierādītu versiju, lugas ar Petruškas piedalīšanos joprojām bija daļa no bufonu repertuāra un sastāvēja no humoristiskas skices un dialogi. Katrā ainā tika attēlota cīņa starp Petrušku un vienu vai otru varoni (cīņas tika veiktas, izmantojot dūres, nūjas utt.).
Parasti uzstāšanās sākās ar šādu sižetu: Petruška nolemj nopirkt zirgu, mūziķis sauc čigānu zirgu tirgotāju. Pētersīlis ilgi apskata zirgu un ilgi kaulējas ar čigānu. Tad Petruškam apnīk kaulēšanās, un viņš naudas vietā ilgi sit čigāni pa muguru, pēc kā bēg. Petruška mēģina uzkāpt zirgā, taču tas viņu atgrūž, klausītāju smiekliem skanot. Tas varētu turpināties, līdz cilvēki to pasmējās. Beidzot zirgs aizbēg, atstājot Petrušku guļam mirušu. Atnāk ārsts un jautā Petruškam par viņa slimībām. Izrādās, ka viss sāp. Starp Doktoru un Petrušku izceļas kautiņš, kura beigās Petruška ar nūju spēcīgi sit ienaidniekam pa galvu. "Kas jūs par ārstu," kliedza Petruška, "ja jautā, kur sāp? Kāpēc tu mācījies? Tev pašam būtu jāzina, kur sāp!” Parādās ceturksnis. - "Kāpēc jūs nogalinājāt ārstu?" Viņš atbild: "Tāpēc, ka viņš labi nepārzina savu zinātni." Pēc nopratināšanas Petruška ietriec policistam pa galvu ar nūju un nogalina. Skrien rūcošs suns. Pētersīlis neveiksmīgi lūdz skatītāju un mūziķa palīdzību, pēc kā viņš flirtē ar suni, solot pabarot to ar kaķa gaļu. Suns satver viņu aiz deguna un velk prom, un Petruška kliedz: "Ak, mana mazā galva ar vāciņu un otu ir pazudusi!" Mūzika apstājas, norādot uz priekšnesuma beigām.
Ja skatītājiem patika, tad aktieri nelaida vaļā, aplaudēja, meta naudu, pieprasot turpinājumu. Tad viņi spēlēja nelielu ainu “Petruškas kāzas”. Pie Pētersīļiem atved līgavu, viņš viņu apskatīja tāpat kā zirgu. Viņam patīk līgava, viņš nevēlas gaidīt kāzas un sāk lūgt viņu "upurēt sevi". No ainas, kur līgava “upurē sevi”, sievietes aizgāja un paņēma līdzi savus bērnus. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem liels panākums bija vēl viens sižets, kurā piedalījās garīdznieks. Visticamāk, tas netika iekļauts nevienā no ierakstītajiem tekstiem, tas tika noņemts ar cenzūru. Bija ainas, kurās Petruška nepiedalījās. Tā bija dejošana un žonglēšana ar bumbām un nūjām.
Pētersīļi uzvarēja visus pretiniekus, izņemot vienu - Nāvi. Pēdējā, pēdējā ainā, Nāve paņēma sev līdzi Petrušku. Taču, tā kā Petruška tika izmantota farsa teātrī, likumsakarīgi, ka izrāde tika rādīta vairākas reizes un dažādās vietās. Tādējādi Petruška, kas “mirusi” vienam skatītāju lokam, “augšāmcēlies” citam. Tas dod pētniekiem iemeslu vilkt paralēles starp pētersīļu tēlu un daudziem dažādiem pagānu dievi, bezgalīgi mirst un augšāmceļas.
20. gadsimta sākumā “Komēdija par Petrušku” sāk sabrukt. Pētersīļu audzētāji sāka parādīties bērnu ballītēs un Jaungada koki, ainu teksts mainījās, zaudējot asumu. Pētersīļi pārtrauca nogalināt. Viņš šūpo nūju un izklīdināja ienaidniekus. Viņš runāja pieklājīgi, un “kāzas” mainījās, pārvēršoties dejā ar līgavu. Pazuda rupjā, ierastā runa un līdz ar to arī huligāna-jokdara individualitāte, pie kuras skrēja gan veci, gan jauni.
Atsevišķus tradicionālās “Komēdijas par Petrušku” elementus (jo īpaši brīvo “paradīzes” pantu) izmantoja S. Ja bērnu teātris"Petruška ārzemnieks" (1927).
35.Rāeks. Ierīce. Raeshny dzejolis (definīcija, tēma) mākslinieciskās tehnikas.
Tautas teātris, kas sastāv no nelielas kastītes ar diviem palielināmiem stikliem priekšā. Tās iekšpusē tiek pārkārtotas bildes vai no vienas slidotavas uz otru pārtīta papīra strēmele ar pašmāju attēliem par dažādām pilsētām, lieliskiem cilvēkiem un notikumiem. Raeshnik pārvieto attēlus un stāsta teicienus un jokus katram jaunajam stāstam. Šie attēli bieži tika veidoti populārā drukas stilā, sākotnēji tiem bija reliģisks saturs - no tā arī nosaukums "paradīze", un pēc tam sāka atspoguļot visdažādākās tēmas, tostarp politiskās. Godīga tirdzniecība tika plaši praktizēta.
Rayoshnik vai rayochnik - stāstnieks, viskozes izpildītājs, kā arī cilvēks, kas apmeklē viskozi. Turklāt termins rayoshnik (vai rayoshny dzejolis) attiecas uz atskaņu prozu, ko izmanto stāstītājs un viņa varoņi.
RAYOSHNY VERSE, RAYOK - vecākā krievu tautas dismetriskā panta forma (brīvais dzejolis) ar blakus esošiem atskaņām, ko nosaka intonācijas-frāzes un pauzes dalījums. Īsāk sakot, tā ir atskaņu frāžu grāmata. R. s. priekšmeti un žanri. visdažādākie: no aktuālas satīras līdz jautriem jokiem. Lielākā daļa tautas teātra lugu un izrāžu teksti tautas leļļu teātrim (dzimšanas aina, pētersīļi, kabīne) bija sastādītas raikas formā, savā struktūrā neparasti elastīgas un vispiemērotākās improvizācijas izrādēm uz skatuves.
Piemērs R. s. (no grāmatas “Tautas poētiskā satīra”, Ļeņingrada, 1960):
Un šeit, kungi, ir izloze.
Vērša aste un divas filejas!...
Divpadsmit akmeņu pulkstenis joprojām tiek atskaņots
Jā, uz trim ķieģeļiem.
Atvests no nelauksaimniecības precēm uz malkas!
Spēlēta arī tējkanna bez vāka, bez dibena -
Tikai viens rokturis!...
Īsts ķīniešu porcelāns!
Tika izmests pagalmā
Un es to pacēlu, jā, es domāju,
Ka loterijā vari laimēt arī porcelānu!
Nu, puiši, nāciet...
Pērc manas biļetes!...
Cigarešu biļetes jums noderēs,
Un rubļi kustēsies manā makā!..
Krievu literatūrā R. s. ilgu laiku tika atstāts novārtā, neskatoties uz to, ka ievērojamākie krievu dzejnieki pievērsās šim ietilpīgajam tautas forma dzejolis, piemēram, A. Puškina "Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu" garā tautas rajons:
Reiz dzīvoja priesteris,
Bieza piere,
Pops devās uz tirgu
Skatīt dažus produktus.
Balda viņu satiek
Viņš iet, nezinot kur.
“Kāpēc, tēt, tu cēlies tik agri?
Ko tu prasi?..."
Tāpat kā mācītie lāči, arī lelles kādreiz bija daļa no bufonu repertuāra. Tautas leļļu mākslinieki, kas piekopj klaiņojošu dzīvesveidu, uzstājās ar saviem jautrajiem priekšnesumiem visur, kur pulcējās cilvēki. 19. gadsimtā par krievu tautas leļļu teātra galveno varoni visā valstī kļuva Petruška (Petr Ivanovich Uksusov, aka Vanka Ratatouille). Ap šo tēlu vienmēr pulcējās blīvs skatītāju pūlis.
Visizplatītākais bija Petruškas ceļojošais teātris: leļļu aktieris ar mūziķa palīgu un nepieciešamo aprīkojumu (saliekamais ekrāns, leļļu komplekts, mūzikas instrumenti) pārvietojās no gadatirgus uz gadatirgu, nopelnot savu maizi un ceļojumus. Vēl vienu šīs izklaides veidu pārstāvēja pilsētas ērģeļu slīpmašīnas, kas staigāja galvenokārt tikai pa savas pilsētas un tās apkārtnes ielām. Turklāt leļļu izrāde ar Petrušku bieži tika izpildīts kabīnēs kā viens no numuriem jauktā programmā.
Leļļu mākslinieki parasti tik labi apguva savas prasmes, ka skatītājiem radās ilūzija, ka Petruška patiešām ir dzīvs cilvēks, nevis lelle. Kopumā Petruškai izdevās iegūt patiesi populāru mīlestību, taču šī varoņa popularitātes iemesli ir ļoti dažādi: no ainu “nesarežģītības” ar viņa piedalīšanos līdz to satīriskajai, aktuālajai sastāvdaļai.
Izrādes ar Petrušku saturs mainījās atkarībā no to turēšanas vietas un laika, taču bija ainas un paņēmieni, kas bija kopīgi visām izrādēm, jo komēdija par Petrušku parasti tika nodota no izpildītāja uz izpildītāju tikai mutiski. 19. gadsimta vidū Petruškas teātrī bija iekļautas obligātās ainas (komēdijas galvenā daļa) un vairākas nelielas, kuru skaitu, saturu un secību noteica pats leļļu aktieris pēc saviem ieskatiem, atkarībā no viņa spējas, talants, vietējā tradīcija un tā tālāk. Galvenās ainas ar Petrušku bija šādas: Petruškas iziešana, aina ar līgavu, zirga pirkšana, Petruškas ārstēšana, viņa apmācība kalpot par karavīru un fināls. Petruškas parādīšanās parasti sākās ar viņa negaidīto parādīšanos aiz ekrāna. Petruškas tērps sastāvēja no sarkana krekla, velveta biksēm, kas bija ieliktas zābakos, un sarkanas cepures. Īpašas iezīmes Viņa izskats bija kupris un garš deguns.
Izlecot skatītāju priekšā, Petruška iepazīstināja ar sevi (“Es esmu Petruška, Petruška, jautrs puika! Vīnu dzeru bez mēra, vienmēr esmu jautrs un dziedu...”). Pirms pašas izrādes sākšanas šis varonis vadīja dzīvas sarunas ar skatītājiem par jebkuru tēmu, lai radītu ikdienišķas sarunas izskatu, leļļu mākslinieki noalgoja īpašus “stūmējus”, kuri no pūļa veica brīvu sarunu ar pētersīļiem; . Tālāk sākās Petruškina piedzīvojumi, kas sākās ar viņa nodomu precēties. Parādījās viņa lelle līgava, kuras sejā dažādas raksturīgās iezīmes sava laika, piemēram, pilsētas morāle un manieres, ciema meitenes nezināšana par pilsētas modi un puisis, kurš vicinās ar lielpilsētas ieradumiem.
Pēc stāsta par laulībām parasti nāca aina, kad mūsu varonis nopērk zirgu, kurš izrādījās nemaz ne tik labs, kā čigānu pārdevēja aprakstīja. Nemierīgs zirgs met nost Petrušku un sit viņam ar nagu, viņš sāk skaļi vaidēt un izsaukt ārstu, un tad parādās viens no pastāvīgajiem Petruškas komēdijas varoņiem - ārsts, kurš var pateikt sev: “Cilvēkus ved uz es uz kājām, un no manis viņi tiek dzīti pa ceļu" Pēc tam seko smieklīga, publikas iemīļota sāpošas vietas meklēšanas epizode un Petruškas un ārsta strīds, kā rezultātā viņš “farmaceitam” demonstrē, kur tieši zirgs viņu notrieca.
Gandrīz jebkura izrāde, kurā piedalījās Petruška, ietvēra apmācības ainas “karavīra artikulācijā”, kuru laikā viņš komiski izpildīja urbšanas komandas un šautenes paņēmienus. Komisks efekts tika panākts arī tad, kad varonis it kā slikti sadzirdēja viņam dotās komandas (piemēram, uz kaprāļa pavēli “Turi taisni!” viņš vēlreiz jautāja: “Kas tas ir? Matrjona Petrovna?”). Nu, izrādes pašās beigās, pēc tradīcijas, Petruška iekrīt “pazemes pasaulē”, tas ir, kāds varonis (velns, suns, auns) viņu aizvelk aiz ekrāna, bet tikai tad mūsu varonim. lai nākamās izrādes sākumā atkal “augšāmceltos” .
Tajā pašā laikā Petruškas komēdijas sociālā asuma pakāpe mainījās atkarībā no izrādes norises vietas un laika. Piemēram, ja komēdija tika iestudēta vienam uzņēmumam, tad Petruškina joki kļuva neķītrāki un sižets galvenokārt attiecās uz viņa attiecībām ar līgavu; ja priekšnesums tika izrādīts zemnieku vai pilsētas nabadzīgo priekšā, tad ļoti aktuāla kļuva Petruškas nopratināšanas un policista izrēķināšanās aina. Tādā veidā Petruška varēja paust tautas protestu, taču lellei ne vienmēr bija tāda iespēja, un dažas ainas gaidīja spārnos šaura skatītāju loka priekšā.
Petruškas teātris nevarētu pastāvēt bez laba mūziķa, kurš pildīja trīs galvenās funkcijas: pavadīja darbību, spēlējot kādu mūzikas instruments; uz laiku piedalījies leļļu izrādē, sarunājoties ar Petrušku; darbojās kā starpnieks starp sabiedrību un lellēm.
Leļļu komēdijas ar komisku tēlu piedalīšanos saknes meklējamas Itālijā un Francijā, un ārzemju leļļu teātra izrādes ietekmējušas Petruškas teātri, bet Krievijā Petruška kļuva par tautas iecienītu, iekļaujot tajā krievu folkloras iezīmes.
Izrādes ar Petruškas piedalīšanos vienmēr tika uztvertas kā svētki un pulcēja ap sevi cilvēkus. liels skaits cilvēki, bet līdz 20. gadsimta sākumam šī izklaide pamazām izgaisa un Petruška pārstāja būt gadatirgus galvenais varonis, viņu nomainīja citi tautas izklaide. Tikai pēc 1917. gada Petruška uz īsu brīdi spēja iegūt slavu.
(Raksts sagatavots, pamatojoties uz materiāliem no: A. Ņekrilova “Krievu tautas pilsētu svētki, izklaide un skates. 18. gs. beigas - 20. gs. sākums”)
Ilustrācijā “Petruška”, 1882. Leonīds Ivanovičs Solomatkins (1837-1883)
Raksta vērtējums:
IN tautas māksla bija zināms arī leļļu teātris: marionešu teātris(tajā lelles tika kontrolētas, izmantojot pavedienus), Petruškas teātris ar cimdu lellēm (lelles tika uzliktas lellei uz pirkstiem) un dzimšanas aina(tajā lelles tika stingri nostiprinātas uz stieņiem un pārvietotas pa spraugām kastēs).
Pētersīļu teātris bija īpaši iemīļots cilvēku vidū. 19. gadsimtā Petruškas teātris bija vispopulārākais un izplatītākais leļļu teātra veids Krievijā. Tas sastāvēja no viegla salokāma sieta, kastes ar vairākām lellēm (rakstu skaits parasti svārstās no 7 līdz 20), stobra ērģelēm un maziem rekvizītiem (nūjām vai stekiem, grabulīšiem, rullīšiem u.c.). Pētersīļu teātris nepazina dekorācijas. Leļļu aktieris mūziķa, parasti ērģeļdzirnaviņas, pavadībā staigāja no pagalma uz pagalmu un sniedza tradicionālus Petruškas priekšnesumus. Viņu vienmēr varēja redzēt tautas svētkos un gadatirgos. Galvenā varone bija Petruška, kuras vārdā teātris tika nosaukts. Šo varoni sauca arī par Pjotru Ivanoviču Uksusovu, Pjotru Petroviču Samovarovu utt. Tas radās itāļu leļļu teātra Pulcinello iespaidā, ar kuru itāļi bieži uzstājās Sanktpēterburgā un citās pilsētās.
Atsevišķas satīriskas ainas tika prezentētas Petruškas teātrī. A.M. Gorkijs atzīmēja, ka "neuzvaramais marionešu varonis uzvarēja visus un visu: priesterus, policiju, velnu un nāvi. Viņš pats palika nemirstīgs". 1
Šādi to aprakstīja D.A. Rovinska izrāde Petruškas teātrī, kurai viņš bija liecinieks:
“Šī komēdija tiek spēlēta Maskavā, netālu no Novinska [..] Tās saturs ir ļoti vienkāršs: vispirms parādās Petruška, guļ visādas blēņas pantos, deguns un deguns - saruna tiek vadīta caur rakstāmmašīnu. viņa mutes jumts virs mēles, tāpat kā franči un itāļi, parādās čigāns, piedāvā Petruškai zirgu, un Petruška to apskata un saņem kāju no zirga, vispirms pa degunu, pēc tam. vēderā visa komēdija ir viņam nozīmīgākā un smieklīgākā daļa nopērk zirgu, viņš nomet Petrušku un aizbēg, atstājot viņu uz skatuves un žēlojas par priekšlaicīgu nāvi labs puisis. Atnāk ārsts:
Kur sāp?
Tieši šeit!
Un šeit?
Izrādās, ka Pētersīļos viss sāp. Bet, kad Doktors sasniedz maigu vietu, Petruška pielec un sit viņam pa ausi; Doktors atkaujas, izceļas kautiņš, un no kaut kurienes parādās nūja, ar kuru Petruška beidzot nomierina Doktoru.
Kāds ārsts tu esi,” Pētersīlis viņam kliedz, “ja jautā, kur sāp?” Par ko tu mācījies? Jums vajadzētu zināt, kur tas sāp!
Vēl dažas minūtes - parādās Kvartaļnijs jeb, leļļu valodā runājot, “nāvējošais virsnieks”. Tā kā uz skatuves ir miris, Petruška tiek pakļauta stingrai pratināšanai (trīs skaņās):
Kāpēc jūs nogalinājāt doktoru?
Atbilde (degunā):
Tā kā viņš labi nepārzina savu zinātni - viņš skatās, ko viņš ģērbj, to neredz un pat jautā viņam.
Vārds pa vārdam ir skaidrs, ka Petruškai nepatīk Fatalnija pratināšana. Viņš satver veco nūju, un sākas kautiņš, kas beidzas ar Fatāla iznīcināšanu un izraidīšanu, skatītāju vispārējam priekam; Šis marionešu protests pret policiju parasti rada patiesu sensāciju sabiedrībā.
Izrāde, šķiet, ir beigusies; bet ko darīt ar pētersīļiem? Un tad uz skatuves uzskrien koka pūdelis, pāri asti un kājām aplīmēts ar saputotas vates atgriezumiem, un sāk riet no visa spēka (apakšā riešana ir no haskija).
Mīļā,” Pētersīlis viņu samīļo, “nāc padzīvot pie manis, es tevi pabarošu ar kaķa gaļu.”
Bet Šavočka bez redzama iemesla satver Petrušku aiz deguna; Pētersīlis uz sāniem, viņa paņem viņa roku, viņš paņem to otram, viņa atkal satver viņa degunu; Visbeidzot, Petruška dodas apkaunojošā lidojumā. Ar to komēdija beidzas. Ja ir daudz skatītāju un Petruškina savedējs, t.i. galvenajam komiķim iedod šņabi, tad pēc tam sauc īpašu starpspēli Pētersīļu kāzas. Tajā nav sižeta, bet ir daudz darbības. Petruškai atved viņa līgavu Varjušu; viņš pēta viņu kā zirgu. Petruškai ļoti patika Varjuška, un viņš nevar ciest gaidīt kāzas, tāpēc viņš sāk viņu lūgt: "Upurējiet sevi, Varjuška!" Tad tas notiek beigu aina, kurā daiļā dzimuma pārstāves nevar būt klāt. Tas jau ir izrādes īstais un “pats pēdējais gals”; tad Petruška dodas uz letiņas ārējo skatuvi, lai melotu visādas muļķības un aicinātu skatītājus uz jaunu izrādi.
Intervālos starp izrādes darbībām parasti tiek pasniegtas divu Arapoku dejas, dažkārt vesela starpspēle par dāmu, kuru sakoda čūska (Ieva?); šeit, visbeidzot, tiek parādīti divi Pagliacci, kas spēlē ar bumbiņām un nūju. Pēdējais no pieredzējušiem leļļu māksliniekiem iznāk ārkārtīgi asprātīgi un smieklīgi: lellei nav ķermeņa, bet ir tikai viltoti vienkārši svārki, kuriem augšpusē piešūta tukša kartona galva, bet sānos rokas, arī tukšas. Leļļu meistars iespiež lelli galvā rādītājpirksts, un rokās - pirmais un trešais pirksts; Viņš parasti uzliek lelli uz katras rokas un tādējādi rīkojas ar divām lellēm vienlaikus. Leļļu komēdijas laikā vienmēr ir mucas ērģeles, kas aizstāj vecās klasiskās dūdas, arfu un svilpi; Tajā pašā laikā ērģeļu slīpmašīna kalpo kā “sufleris”, t.i. iesaistās sarunās ar Petrušku, uzdod viņam jautājumus un mudina turpināt melus bez apstājas." 2
Arī tautas mākslā viņš bija pazīstams leļļu teātris: marionešu teātris(tajā lelles tika kontrolētas, izmantojot pavedienus), Petruškas teātris ar cimdu lellēm (lelles tika uzliktas lellei uz pirkstiem) un dzimšanas aina(tajā lelles tika stingri nostiprinātas uz stieņiem un pārvietotas pa spraugām kastēs).
Pētersīļu teātris bija īpaši iemīļots cilvēku vidū. 19. gadsimtā Petruškas teātris bija vispopulārākais un izplatītākais leļļu teātra veids Krievijā. Tas sastāvēja no viegla salokāma sieta, kastes ar vairākām lellēm (rakstu skaits parasti svārstās no 7 līdz 20), stobra ērģelēm un maziem rekvizītiem (nūjām vai stekiem, grabulīšiem, rullīšiem u.c.). Pētersīļu teātris nepazina dekorācijas. Leļļu aktieris mūziķa, parasti ērģeļdzirnaviņas, pavadībā staigāja no pagalma uz pagalmu un sniedza tradicionālus Petruškas priekšnesumus. Viņu vienmēr varēja redzēt tautas svētkos un gadatirgos. Galvenā varone bija Petruška, kuras vārdā teātris tika nosaukts. Šo varoni sauca arī par Pjotru Ivanoviču Uksusovu, Pjotru Petroviču Samovarovu utt. Tas radās itāļu leļļu teātra Pulcinello iespaidā, ar kuru itāļi bieži uzstājās Sanktpēterburgā un citās pilsētās.
Atsevišķas satīriskas ainas tika prezentētas Petruškas teātrī. A.M. Gorkijs atzīmēja, ka "neuzvaramais marionešu varonis uzvarēja visus un visu: priesterus, policiju, velnu un nāvi. Viņš pats palika nemirstīgs". 1
Šādi to aprakstīja D.A. Rovinska izrāde Petruškas teātrī, kurai viņš bija liecinieks:
“Šī komēdija tiek spēlēta Maskavā, netālu no Novinska [..] Tās saturs ir ļoti vienkāršs: vispirms parādās Petruška, guļ visādas blēņas pantos, deguns un deguns - saruna tiek vadīta caur rakstāmmašīnu. viņa mutes jumts virs mēles, tāpat kā franči un itāļi, parādās čigāns, piedāvā Petruškai zirgu, un Petruška to apskata un saņem kāju no zirga, vispirms pa degunu, pēc tam. vēderā visa komēdija ir viņam nozīmīgākā un smieklīgākā daļa nopērk zirgu, viņš nomet Petrušku un aizbēg, atstājot viņu uz skatuves, un žēlojas par laba biedra priekšlaicīgu nāvi.
Kur sāp?
Tieši šeit!
Un šeit?
Izrādās, ka Pētersīļos viss sāp. Bet, kad Doktors sasniedz maigu vietu, Petruška pielec un sit viņam pa ausi; Doktors atkaujas, izceļas kautiņš, un no kaut kurienes parādās nūja, ar kuru Petruška beidzot nomierina Doktoru.
Kāds ārsts tu esi,” Pētersīlis viņam kliedz, “ja jautā, kur sāp?” Par ko tu mācījies? Jums vajadzētu zināt, kur tas sāp!
Vēl dažas minūtes - parādās Kvartaļnijs jeb, leļļu valodā runājot, “nāvējošais virsnieks”. Tā kā uz skatuves ir miris, Petruška tiek pakļauta stingrai pratināšanai (trīs skaņās):
Kāpēc jūs nogalinājāt doktoru?
Atbilde (degunā):
Tā kā viņš labi nepārzina savu zinātni - viņš skatās, ko viņš ģērbj, to neredz un pat jautā viņam.
Vārds pa vārdam ir skaidrs, ka Petruškai nepatīk Fatalnija pratināšana. Viņš satver veco nūju, un sākas kautiņš, kas beidzas ar Fatāla iznīcināšanu un izraidīšanu, skatītāju vispārējam priekam; Šis marionešu protests pret policiju parasti rada patiesu sensāciju sabiedrībā.
Izrāde, šķiet, ir beigusies; bet ko darīt ar pētersīļiem? Un tad uz skatuves uzskrien koka pūdelis, pāri asti un kājām aplīmēts ar saputotas vates atgriezumiem, un sāk riet no visa spēka (apakšā riešana ir no haskija).
Mīļā,” Pētersīlis viņu samīļo, “nāc padzīvot pie manis, es tevi pabarošu ar kaķa gaļu.”
Bet Šavočka bez redzama iemesla satver Petrušku aiz deguna; Pētersīlis uz sāniem, viņa paņem viņa roku, viņš paņem to otram, viņa atkal satver viņa degunu; Visbeidzot, Petruška dodas apkaunojošā lidojumā. Ar to komēdija beidzas. Ja ir daudz skatītāju un Petruškina savedējs, t.i. galvenajam komiķim iedod šņabi, tad pēc tam sauc īpašu starpspēli Pētersīļu kāzas. Tajā nav sižeta, bet ir daudz darbības. Petruškai atved viņa līgavu Varjušu; viņš pēta viņu kā zirgu. Petruškai ļoti patika Varjuška, un viņš nevar ciest gaidīt kāzas, tāpēc viņš sāk viņu lūgt: "Upurējiet sevi, Varjuška!" Tad notiek fināla aina, kurā daiļā dzimuma pārstāve nevar būt klāt. Tas jau ir izrādes īstais un “pats pēdējais gals”; tad Petruška dodas uz būdiņas ārējo skatuvi, lai melotu visādas blēņas un aicinātu skatītājus uz jaunu izrādi.
Intervālos starp izrādes darbībām parasti tiek pasniegtas divu Arapoku dejas, dažkārt vesela starpspēle par dāmu, kuru sakoda čūska (Ieva?); šeit, visbeidzot, tiek parādīti divi Pagliacci, kas spēlē ar bumbiņām un nūju. Pēdējais no pieredzējušiem leļļu māksliniekiem iznāk ārkārtīgi asprātīgi un smieklīgi: lellei nav ķermeņa, bet ir tikai viltoti vienkārši svārki, kuriem augšpusē piešūta tukša kartona galva, bet sānos rokas, arī tukšas. Lelles tēlotājs iebāž lelles galvā rādītājpirkstu, bet plaukstā pirmo un trešo pirkstu; Viņš parasti uzliek lelli uz katras rokas un tādējādi rīkojas ar divām lellēm vienlaikus. Leļļu komēdijas laikā vienmēr ir mucas ērģeles, kas aizstāj vecās klasiskās dūdas, arfu un svilpi; Tajā pašā laikā ērģeļu slīpmašīna kalpo kā “sufleris”, t.i. iesaistās sarunās ar Petrušku, uzdod viņam jautājumus un mudina turpināt melus bez apstājas." 2