Tautas dekoratīvās mākslas darbs: veidi. Tautas māksla Tautas mākslas darbu veidošana

Tautas māksla

mākslinieciskā, tautas māksla, folklora, mākslinieciskā radošā darbība strādājošiem cilvēkiem; dzeja, mūzika, teātris, deja, arhitektūra, tēlotājmāksla un dekoratīvā māksla, ko radījusi tauta un pastāv masu vidū. Kolektīvajā mākslinieciskajā jaunradē cilvēki atspoguļo savas darba aktivitātes, sociālo un ikdienas dzīvi, zināšanas par dzīvi un dabu, kultus un uzskatus. N. t., kas izveidojās sociālās darba prakses gaitā, iemieso tautas uzskatus, ideālus un centienus, viņu poētisko fantāziju, bagātākā pasaule domas, jūtas, pārdzīvojumi, protests pret ekspluatāciju un apspiešanu, sapņi par taisnīgumu un laimi. Uzsūcis gadsimtiem seno masu pieredzi, N. t izceļas ar realitātes mākslinieciskās meistarības dziļumu, tēlu patiesumu un radošā vispārinājuma spēku.

Bagātākie literārās mākslas attēli, tēmas, motīvi un formas rodas individuālās (lai arī parasti anonīmās) radošuma un kolektīvās mākslinieciskās apziņas sarežģītajā dialektiskajā vienotībā. Gadsimtiem ilgi tautas kolektīvs ir atlasījis, pilnveidojis un bagātinājis atsevišķu meistaru atrastos risinājumus. Mākslas tradīciju (kuras ietvaros, savukārt, izpaužas personiskā jaunrade) nepārtrauktība un stabilitāte tiek apvienota ar šo tradīciju mainīgumu un daudzveidīgu realizāciju atsevišķos darbos.

Zinātniskās literatūras kolektīvs, kas veido tās pastāvīgo pamatu un nezūdošo tradīciju, izpaužas visā darbu vai to veidu tapšanas procesā. Šis process, ieskaitot improvizāciju, tās nostiprināšanu tradīcijās, sekojošu tradīciju pilnveidošanu, bagātināšanu un dažkārt arī atjaunošanu, izrādās laikā ārkārtīgi izvērsts. Visiem literārā darba veidiem raksturīgi, ka darba veidotāji vienlaikus ir tā izpildītāji, savukārt izpildījums var būt tradīciju bagātinošu variantu radīšana; Svarīgs ir arī izpildītāju ciešais kontakts ar mākslu uztverošajiem cilvēkiem, kuri paši var darboties kā radošā procesa dalībnieki. Tautas mūzikas galvenās iezīmes ietver ilgstoši saglabājušos nedalāmību un tās veidu augsti māksliniecisko vienotību: dzeja, mūzika, deja, teātris un dekoratīvā māksla, kas saplūst tautas rituālās darbībās; tautas namā arhitektūra, grebums, glezniecība, keramika, izšuvumi radīja nedalāmu veselumu; tautas dzeja

ir cieši saistīta ar mūziku un tās ritmiskumu, muzikalitāti un vairuma darbu izpildījuma raksturu, savukārt mūzikas žanri parasti ir saistīti ar dzeju, darba kustībām un dejām. Zinātniskās literatūras darbi un prasmes tiek tieši nodotas no paaudzes paaudzē. N. T. parādījās vēsturiskais pamats no visas pasaules mākslas kultūras. Tās sākotnējie principi, tradicionālās formas, veidi un daļēji tēli radušies senatnē pirmsšķiru sabiedrības apstākļos, kad visa māksla bija tautas radījums un īpašums (skat. Primitīvā māksla). AR sociālā attīstība

Tehnoloģiju zinātnei no dažādām tautām, kas bieži vien ir tālu viena no otras, ir daudz kopīgu iezīmju un motīvu, kas radās līdzīgos apstākļos vai tika mantoti no kopīga avota. Tajā pašā laikā nacionālā literatūra gadsimtiem ilgi ir absorbējusi katras tautas nacionālās dzīves un kultūras īpatnības. Tā ir saglabājusi savu dzīvību darba bāze, palicis par nacionālās kultūras dārgumu krātuvi, nacionālās pašapziņas paudēju. Tas noteica literatūras kritikas ietekmes spēku un auglību uz visu pasaules mākslu, par ko liecina F. Rablē un V. Šekspīra, A. S. Puškina un N. A. Nekrasova, P. Brēgeļa un F. Goijas, M. I. un M. P. darbi. Musorgskis. Savukārt N. t. daudz pārņēma no “augstās” mākslas, kas atrada daudzveidīgu izpausmi – no klasiskajiem frontoniem līdz zemnieku būdiņas ak, tautasdziesmām, kuru pamatā ir izcilu dzejnieku vārdi. N. t ir saglabājis vērtīgas liecības par tautas revolucionārajām noskaņām, cīņu par savu laimi.

Kapitālisma apstākļos, nonākot buržuāzisko sociāli ekonomisko attiecību sfērā, zinātne un tehnoloģija attīstās ārkārtīgi nevienmērīgi. Daudzi tās zari degradējas, pilnībā izzūd vai tiem draud nomaiņa; citi zaudē savas vērtīgās īpašības, industrializējoties vai pielāgojoties tirgus prasībām. 19. gadsimtā augstums nacionālā identitāte, demokrātiskās un nacionālās atbrīvošanās kustības un romantisma attīstība izraisīja interesi par N. t. 19. gadsimta beigās un 20. gs. Pieaug folkloras ietekme uz pasaules kultūru, tiek atjaunoti daži zudušie folkloras atzari, tiek organizēti muzeji un biedrības tās aizsardzībai. Tajā pašā laikā valsts un privātā mākslas mecenātisms bieži pakļauj N. t. komerciāliem nolūkiem, “tūrisma industrijas” intereses, kam tā kultivē sevī arhaiskākās iezīmes un reliģiski-patriarhālās paliekas.

Sociālistiskā sabiedrībā ir radīti apstākļi zinātniskās tehnoloģijas saglabāšanai un attīstībai; mantojot un nodibinot nacionālo tautas tradīcijas, tas ir piesātināts ar sociālisma idejām, jaunas, pārveidotas realitātes atspoguļošanas patosu; N. t bauda sistemātisku valsts un sabiedrisko organizāciju atbalstu, tās meistariem tiek piešķirtas balvas un goda nosaukumi. Ir izveidots pētniecības institūciju tīkls - institūti un muzeji, kas pēta zinātniskās tehnoloģijas pieredzi un veicina tās attīstību. Daudzi tradicionālie zinātniskās literatūras žanri izmirst (piemēram, rituālā folklora, sazvērestības, tautas drāma), bet citi atrod jaunu vietu dzīvē. Dzimst arī jaunas masu mākslas kultūras formas. Intensīvi attīstās mākslinieciskās pašdarbības izrādes (kori, horeogrāfiskie kolektīvi, tautas teātri u.c.), kam ir cits raksturs nekā N. t., bet daļēji tiek izmantots tā mantojums. Augstie piemēri, kas radīti daudzu gadsimtu garumā, saglabā mūžīgas dzīves nozīmi kultūras mantojumu, masu mākslinieciskās pieredzes krātuve.

Tautas dzeja ir noteiktas tautas masveida verbālā mākslinieciskā jaunrade; tās veidu un formu kopumam, ko mūsdienu zinātnē apzīmē ar šo terminu, ir citi nosaukumi - tautas literatūra, mutvārdu literatūra, tautas dzeja, folklora. Verbālā mākslinieciskā jaunrade radās cilvēka runas veidošanās procesā. Pirmsšķiras sabiedrībā tas ir cieši saistīts ar citiem cilvēka darbības veidiem, atspoguļojot viņa zināšanu un reliģisko un mitoloģisko ideju aizsākumus. Sabiedrības sociālās diferenciācijas procesā radās dažādi mutvārdu verbālās jaunrades veidi un formas, paužot dažādu sociālo grupu un slāņu intereses. Vissvarīgākā loma tās attīstībā bija strādājošo masu radošumam. Līdz ar rakstniecības parādīšanos radās literatūra, kas vēsturiski bija saistīta ar mutvārdu literatūru.

Mutvārdu literatūras kolektīvums (ar to saprotot ne tikai grupas domu un jūtu izpausmi, bet galvenokārt kolektīvās radīšanas un izplatīšanas procesu) nosaka mainīgumu, tas ir, tekstu mainīgumu to pastāvēšanas procesā. Tajā pašā laikā izmaiņas varētu būt ļoti dažādas – no nelielām stilistiskām variācijām līdz būtiskai plāna pārstrādei. Iegaumēšanā, kā arī tekstu variēšanā nozīmīga loma ir savdabīgām stereotipiskām formulām - tā sauktajām ikdienišķajām vietām, kas saistītas ar noteiktām sižeta situācijām, pārejot no teksta uz tekstu (piemēram, eposā - zirga apseglošanas formula, utt.).

Pastāvēšanas procesā verbālās literārās fantastikas žanri piedzīvo savas vēstures “produktīvos” un “neproduktīvos” periodus (“vecumus”) (rašanās, izplatīšana, ienākšana masu repertuārā, novecošana, izzušana), un tas galu galā ir saistīts ar sociālās un kultūras - ikdienas pārmaiņas sabiedrībā. Folkloras tekstu pastāvēšanas stabilitāte tautas dzīvē tiek skaidrota ne tikai ar to māksliniecisko vērtību, bet arī ar to galveno veidotāju un aizbildņu - zemnieku - dzīvesveida, pasaules uzskatu, gaumes pārmaiņu lēnumu. Dažādu žanru folkloras darbu teksti ir mainīgi (kaut arī dažādās pakāpēs). Taču kopumā tradicionālismam literārajā daiļliteratūrā ir neizmērojami lielāks spēks nekā profesionālajā literārajā jaunradē.

Verbālās literatūras kolektīvums nenozīmē tās bezpersoniskumu: talantīgi meistari aktīvi ietekmēja ne tikai tekstu radīšanu, bet arī izplatīšanu, pilnveidošanu vai pielāgošanu kolektīva vajadzībām. Darba dalīšanas apstākļos radās unikālas ražošanas izpildītāju profesijas. N. t (sengrieķu rapsodi un aedi, krievu skomoroki, ukraiņu kobzari (sk. Kobzar), kazahu un kirgīzu akini u.c.). Atsevišķās Tuvo Austrumu un Vidusāzijas valstīs, kā arī Kaukāzā attīstījās verbālās literatūras pārejas formas: atsevišķu personu radītie darbi tika izplatīti mutiski, bet teksts mainījās salīdzinoši maz un bieži bija zināms autora vārds ieviests tekstā (piemēram, Toktogul Satylganov Kirgizstānā, Sayat-Nova Armēnijā).

Verbālās tautas mūzikas žanru, tēmu, tēlu un poētikas bagātību nosaka tās sociālo un ikdienas funkciju daudzveidība, kā arī izpildījuma metodes (solo, koris, koris un solists), teksta kombinācija ar melodija, intonācija un kustības (dziedāšana, dziedāšana un dejošana, stāstu stāstīšana, tēlošana, dialogs utt.). Vēstures gaitā daži žanri ir piedzīvojuši būtiskas izmaiņas, izzuduši un radušies jauni. Senajā periodā lielākajai daļai tautu bija cilšu tradīcijas, darba un rituālu dziesmas un sazvērestības. Vēlāk radās maģiski un ikdienišķi pasakas, pasakas par dzīvniekiem un pirmsstāvokļa (arhaiskās) episkā formas. Valstiskuma veidošanās laikā klasika varoņeposs, tad radās vēsturiskās dziesmas (Skat. Dziesmu) un balādes (Skat. Balāde). Vēl vēlāk veidojās nerituāla liriskā dziesma, romantika, častuška un citi nelieli liriski žanri un, visbeidzot, strādnieku folklora (revolūcijas dziesmas, mutvārdu stāsti u.c.).

Neskatoties uz literārās N. t. darbu spilgto nacionālo kolorītu. dažādas tautas, daudzi motīvi, attēli un pat sižeti tajos ir līdzīgi. Piemēram, aptuveni divās trešdaļās Eiropas tautu pasaku sižetu ir paralēles citu tautu pasakās, ko izraisa vai nu attīstība no viena avota, vai kultūras mijiedarbība, vai līdzīgu parādību rašanās, kuras pamatā ir vispārējie sociālās attīstības modeļi.

Līdz vēlīnajam feodālajam laikmetam un kapitālisma periodam verbālā zinātniskā literatūra attīstījās salīdzinoši neatkarīgi no rakstītā literatūra. Vēlāk literārie darbi populārajā vidē iekļūst aktīvāk nekā iepriekš (piemēram, A. S. Puškina “Ieslodzītais” un “Melnais lakats”, N. A. Nekrasova “Kārtnieki”; par to skatīt arī rakstā Brīvā krievu dzeja, populārā literatūra) . Savukārt tautas stāstnieku darbs iegūst dažas literatūras iezīmes (varoņu individualizācija, psiholoģisms u.c.). Sociālistiskā sabiedrībā izglītības pieejamība sniedz vienlīdzīgu iespēju atklāt apdāvinātāko cilvēku talantus un radošo profesionalizāciju. Ciešā saskarsmē ar profesionālo sociālistisko mākslu attīstās dažādas masu verbālās un mākslinieciskās kultūras formas (dziesmu autoru darbi, skaņdarbi, interlūdiju un satīrisko skiču kompozīcija uc); To vidū zināmu lomu joprojām ieņem tradicionālās verbālās literatūras formas. Gadsimtiem ilgā pastāvēšana ir nodrošinājusi noturību mākslinieciskā vērtība un tādu dziesmu, pasaku, leģendu utt. pastāvēšanu ilgtermiņā, kas visskaidrāk atspoguļo tautas garīgās uzbūves īpatnības, viņu ideālus, cerības, māksliniecisko gaumi un dzīvesveidu. Tas arī nosaka verbālās literatūras teorijas dziļo ietekmi uz literatūras attīstību. M. Gorkijs teica: “... Runas mākslas sākums ir folklorā” (“Par literatūru”, 1961, 452. lpp.). Folkloras pierakstu, tās izpēti un mācību metodiskos principus sk. Folklora.

Tautas mūzika ( muzikālā folklora) - tautas vokālā (galvenokārt dziesmu), instrumentālā un vokāli instrumentālā kolektīvā jaunrade; parasti pastāv nerakstītā veidā un tiek pārraidīts ar izpildīšanas tradīcijām. Būdams visas tautas īpašums, muzikālais teātris pastāv galvenokārt pateicoties talantīgu tīrradņu skatuves mākslai. Tie ir dažādu tautu kobzar, guslar (sk. Gusli), buffoon (sk. Buffoons), Ashug, Akyn, kuishi (sk. Kuy), Bakhshi, gusan (skat. Gusans), Hafiz, olonkhosut (sk. Olonkho), aed (sk. Aeds) , Žonglieris, Minstrels, Shpilman uc Tautas mūzikas, tāpat kā citu mākslu, pirmsākumi meklējami aizvēsturiskā pagātnē. Dažādu sabiedrisko veidojumu muzikālās tradīcijas ir ārkārtīgi stabilas un sīkstas. Katru vēsturiskais laikmets Sadzīvo vairāk vai mazāk seni un transformēti darbi, kā arī uz tiem balstīti jaunradīti darbi. Kopā tie veido tā saukto tradicionālo muzikālo folkloru. Tās pamatā ir zemnieku mūzika, kas ilgu laiku saglabā relatīvas neatkarības iezīmes un kopumā atšķiras no mūzikas, kas saistīta ar jaunākām, rakstītām tradīcijām. Galvenie muzikālās folkloras veidi ir dziesmas (Skat. Dziesmu), episkās pasakas (piemēram, krievu eposi, jakutu olonho), deju melodijas, deju kori (piemēram, krievu ditties (skat. Častuška)), instrumentālie skaņdarbi un melodijas (signāli) , dejošana). Katru muzikālās folkloras skaņdarbu pārstāv vesela stilistiski un semantiski saistītu variantu sistēma, kas raksturo izmaiņas tautas mūzikā tā atskaņošanas procesā.

Tautas mūzikas žanriskā bagātība ir tās vitālo funkciju daudzveidības rezultāts. Mūzika pavadīja visu zemnieka darbu un ģimenes dzīvi: ikgadējā lauksaimniecības pulciņa kalendārās brīvdienas (dziesmas (skat. Carol), Vešņankas, Masļeņicas, Kupalas dziesmas), lauku darbus (pļaušana, ražas dziesmas), dzimšanu, kāzas (šūpuļdziesmas un kāzas). dziesmas), nāve (bēru žēlabas). Pastorālo tautu vidū dziesmas bija saistītas ar zirga pieradināšanu, lopu dzīšanu utt. Vēlāk lielākā attīstība visu tautu folklorā ir parādījušies liriski žanri, kur vienkāršas, īsas darba, rituālu, deju un episko dziesmu melodijas vai instrumentālās melodijas tiek aizstātas ar detalizētām un reizēm sarežģītām muzikālām improvizācijām - vokālu (piemēram, krievu izstiepta dziesma, rumāņu un moldāvu doina) un instrumentālie (piemēram, Aizkarpatu vijolnieku, bulgāru kavalistu, Kazahstānas dombristu, Kirgizstānas komuzu, turkmēņu dutāristu, uzbeku, tadžiku, indonēziešu, japāņu un citu instrumentālo ansambļu un orķestru programmas skaņdarbi).

Dažādos tautas mūzikas žanros attīstījušies dažādi melo veidi - no rečitatīvā (karēliešu, rūnu, krievu epos, dienvidslāvu eposs) līdz bagātīgi ornamentālam (Tuvo un Tuvo Austrumu mūzikas kultūru liriskās dziesmas), polifonijai (Skat. polifonija) (poliritmiska grieķu kombinācija Āfrikas tautu ansambļos, vācu kora akordi, gruzīnu kvartosekundes un viduskrievu subvokālā daudzbalsība, lietuviešu kanoniskās Sutartines), ritmika (skat. Ritmikas) (jo īpaši ritmikas formulas, kas vispārināja tipiskā darba ritmu un deju kustības), režīmu skalas sistēmas (no primitīviem šaurapjoma režīmiem līdz attīstītai diatoniskai “brīvai melodiskajai struktūrai”). Daudzveidīgas ir arī strofu, kupleju formas (pāru, simetriskas, asimetriskas u.c.) un darbu kopumā. Mūzikas mūzika pastāv vienas balss (solo), antifonālā (skat. Antifona), ansambļa, kora un orķestra formās. Korālās un instrumentālās polifonijas veidi ir dažādi – no heterofonijas (skat. Heterofonija) un burdonu (nepārtraukti skanošs basa fons) līdz sarežģītiem polifoniskiem un akordu veidojumiem. Katra nacionālā tautas muzikālā kultūra, tai skaitā muzikālo un folkloras dialektu sistēma, veido muzikālu un stilistisku veselumu un vienlaikus apvienojas ar citām kultūrām lielākās folkloras un etnogrāfiskās kopienās (piemēram, Eiropā – skandināvu, baltu, karpatu, balkānu). , Vidusjūra utt.).

Tautas mūzikas ierakstu (20. gadsimtā ar skaņu ierakstīšanas iekārtu palīdzību) veic īpaša zinātniskā disciplīna - muzikālā etnogrāfija, bet tās izpēti - etnomuzikoloģija (mūzikas folkloristika).

Uz tautas mūzikas bāzes radās gandrīz visas nacionālās profesionālās skolas, no kurām katra satur dažādu folkloras mantojuma izmantošanas piemērus - no visvienkāršākajiem tautas melodiju aranžējumiem līdz individuālai jaunradei, brīvi īstenojot folkloru. muzikālā domāšana, noteiktai tautas mūzikas tradīcijai raksturīgie likumi. Mūsdienu mūzikas praksē mūzika ir auglīgs spēks gan profesionālajai, gan dažādām amatiermākslas formām.

Krievijā drāmas “Cars Maksimiliāns un viņa dumpīgais dēls Ādolfs”, “Laiva” (varianti - “Laupītāju banda”, “Stepans Razins”, “Melnais krauklis”) bija visplašāk izplatītas zemniekos, karavīros, un rūpnīcas vide; Tika spēlētas arī drāmas “Karalis Hērods” un “Kā francūzis paņēma Maskavu”. Pēc sava veida tās pieder pie daudzu tautu vidū zināmajām tirānu cīņu, varonīgajām jeb tā sauktajām laupītāju drāmām. “Caram Maksimiliānam” ir literārs avots – skolas drāma “Dēmetrija kronis” (1704), kuras pamatā ir “Svētā Dēmetrija dzīve”; “Laiva” (18. gs. beigas) ir tautasdziesmas “Lejup pa māti Volgu” dramatizējums. Šo lugu galīgā tapšana saistīta ar 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta pirmās puses dzejnieku darbu fragmentu iekļaušanu to tekstā. - G. R. Deržavins, K. N. Batjuškovs, A. S. Puškins, M. Ļermontovs, populāru drukāto romānu motīvi un attēli. Krievijā bija arī satīriskas lugas “Barins”, “Kailais Barins”, “Petruška”.

Raksturīgākā iezīme tautas teātris(tāpat kā tautas mākslā vispār) ir tērpu un rekvizītu, kustību un žestu atklāta konvencija; Izrādes laikā aktieri tiešā veidā komunicēja ar skatītājiem, kuri varēja dot norādes, iejaukties darbībā, režisēt to un reizēm tajā piedalīties (dziedāt līdzi izpildītāju korim, tēlot maznozīmīgus tēlus pūļa ainās). Tautas teātrim, kā likums, nebija ne skatuves, ne dekorāciju. Galvenā interese par to ir vērsta nevis uz varoņu raksturu atklāšanas dziļumu, bet gan uz situāciju un situāciju traģiskumu vai komisko raksturu. Liela nozīme ir varoņu izejas monologiem, dziesmu varoņu izpildījumam (tautas vai īpaši izrādei komponētiem) un operu ārijām. Tautas drāmā ir divu veidu tēli – dramatiski (varonīgi vai romantiski) un komiski. Pirmie izceļas ar augstu svinīgu uzrunu, monologu un dialogu stilu, otrie ar komisku, parodijas paņēmienu un vārdu spēli. Tradicionālā izrāde tautas teātrī vēlāk noteica īpaša veida rašanos teātra izrādes, iegūta stabila forma. Šīs izrādes daudzās valstīs sauc par tradicionālo teātri. Tautas deju pantomīmas priekšnesumi Āzijas valstīs ir plaši izplatīti kopš seniem laikiem. Uz to pamata izveidojās tradicionālais Āzijas tautu teātris: wayang topeng teātri Indonēzijā, kolamas teātri salā. Šrilanka (Ceilona), Kathakali Indijā u.c.

Tautas teātra māksliniecisko un izpildīšanas paņēmienu oriģinalitāte piesaistīja profesionālus teātra tēlus un to izmantoja (V. Šekspīrs, Moljērs, K. Goldoni, A. N. Ostrovskis, E. De Filips u.c.).

Tautas deja ir viens no senākajiem tautas deju veidiem. Deja bija daļa no tautas priekšnesumiem svētkos un gadatirgos. Apaļo deju un citu rituālu deju parādīšanās ir saistīta ar tautas rituāliem (ceiloniešu uguns deja, norvēģu lāpu deja, slāvu apaļās dejas, kas saistītas ar bērza ciršanas, vainagu pīšanas un uguns iekuršanas rituāliem). Pamazām attālinoties no rituālām darbībām, apaļās dejas piepildījās ar jaunu saturu, kas pauda jaunas ikdienas dzīves iezīmes. Tautas, kas nodarbojas ar medībām un lopkopību, atspoguļoja savus novērojumus par dzīvnieku pasauli savās dejās. Dzīvnieku, putnu un mājdzīvnieku raksturs un paradumi tika nodoti tēlaini un izteiksmīgi: bifeļu deja Ziemeļamerikas indiāņi, Indonēzijas penčaks (tīģeris), jakutu lāču deja, Pamirs - ērglis, ķīniešu, indiešu - pāvs, somu - gobijs, krievu dzērve, ganders, norvēģu gaiļu cīņa u.c. Rodas dejas par lauku darba tēmu: latviešu pļāvēju deja, husuls - kokgriezēji, igauņi - kurpnieki, baltkrievu lianka, moldāvu poam (vīnogas), uzbeku zīdtārpiņi, paniņas (kokvilna). Līdz ar amatniecības un fabrikas darbaspēka parādīšanos radās jaunas tautas dejas: ukraiņu mucinieks, vācu stikla pūtēju deja, karēļu “Kā aust audumu” uc Tautas dejās bieži atspoguļojas militārais gars, varonība, varonība, kaujas ainas. reproducētas (seno grieķu “pirras” dejas, apvienojot dejas māksla ar paukošanas tehnikām, gruzīnu khorumi, berikaoba, skotu zobenu dejām, kazaku dejām u.c.). Lieliska vieta dejā N. ir aizņemta mīlestības tēma; sākotnēji šīs dejas bija atklāti erotiskas; vēlāk parādījās dejas, kas pauda jūtu cēlumu, cieņpilnu attieksmi pret sievieti (gruzīnu Kartuli, krievu Bainovskaja kadriļa, poļu Masur).

Katrai tautai ir izveidojušās savas dejas tradīcijas, plastiskā valoda, īpaša kustību koordinācija, metodes kustības saistīšanai ar mūziku; Dažiem dejas frāzes konstrukcija ir sinhrona ar muzikālo, citiem (bulgāriem) tā nav sinhrona. Rietumeiropas tautu deju pamatā ir kāju kustība (rokas un ķermenis tās it kā pavada), savukārt Vidusāzijas un citu Austrumu valstu tautu dejās galvenā uzmanība tiek pievērsta kustībai rokas un ķermenis. Tautas dejā vienmēr dominē ritmiskais princips, ko akcentē dejotājs (taustīšana, aplaudēšana, gredzenu zvanīšana, zvaniņi). Daudzas dejas tiek dejotas pavadībā tautas instrumenti ko dejotāji bieži tur rokās (kastanetes, tamburīna, bungas, doira, akordeons, balalaika). Dažas dejas tiek izpildītas ar sadzīves piederumiem (šalli, cepuri, trauku, bļodu, bļodu). Tērpam ir liela ietekme uz priekšnesuma raksturu: piemēram, krievu un gruzīnu dejotāji palīdz viņu kustību gludumam. gara kleita aptver pēdas; Krievu un ungāru vīriešu dejā raksturīga kustība ir klaigāšana pa cieto zābaku augšdaļu.

Tautas deju uzplaukums un popularitāte PSRS veicināja jaunas skatuves formas - tautas deju ansambļu - rašanos. 1937. gadā tika izveidots PSRS Tautas deju ansamblis, kas iedibināja skatuves tautas deju profesionālā horeogrāfijā. Tautas dejas elementi tiek izmantoti arī klasiskajā baletā. Visās republikās Padomju Savienība Ir izveidoti profesionāli tautas deju ansambļi un dziesmu un deju ansambļi. Profesionālie un amatieru tautas skatuves deju kolektīvi ir izplatīti pasaules valstīs (sk. Deja).

Tautas arhitektūra, tēlotājmāksla un dekoratīvā māksla ietver darbarīkus, ēkas (sk. Koka arhitektūra, Mājoklis), mājsaimniecības piederumus un mājsaimniecības iekārtas (sk. Koksne mākslā, Dzelzs, Keramika, Mākslinieciskās lakas, Mēbeles, Varš, Mākslas trauki, Stikls ), apģērbi un audumi (sk. Izšuvumi, Kilim, Paklājs, Mežģīnes, Apdrukāts audums, Apģērbs, Mākslas audumi), Rotaļlietas (Skatīt Rotaļlieta), Lubok u.c. Starp svarīgākajiem mākslinieciskajiem un tehniskajiem procesiem, kas izplatīti zinātnē un tehnoloģijā, ir keramika, aušana, mākslinieciskā grebšana, dekoratīvā glezniecība, kalšana, mākslinieciskā liešana, gravēšana, reljefs utt. Tautas arhitektūra un dekoratīvā māksla pieder pie materiālās ražošanas un pēc būtības ir tieši radoša; tātad tajos estētisko un utilitāro funkciju, tēlainās domāšanas un tehniskās atjautības vienotība.

Veidojot un projektējot uz objektiem balstītu vidi un sniedzot objektiski estētisku izteiksmi darba procesiem, sadzīvei, kalendāra un ģimenes rituāliem, N. t. no neatminamiem laikiem bija neatņemama cilvēku dzīves struktūras sastāvdaļa. Dažās N. t. pazīmēs var izsekot darba un dzīves normām, kultiem un uzskatiem, kas datējami ar neolītu un bronzas laikmetu. Visizplatītākais mākslinieciskā noformējuma elements ir senatnē dzimušais ornaments, kas palīdz panākt kompozīcijas organisku vienotību un ir cieši saistīts ar izpildījuma tehniku, priekšmeta izjūtu, plastisko formu un dabisko skaistumu. no materiāla. Atsevišķi ornamentālie motīvi, no kuriem lielākajai daļai sākotnēji bija mitoloģiska nozīme (“pasaules koks”, “lielā dieviete” ar nākamajiem, saules simboli), tvēra primitīvās apziņas iezīmes, mitoloģiskos un maģiskos saziņas ar dabu veidus. Šīs senās saknes parādās, piemēram, tautas rotaļlietās, kurās var izsekot primitīvās kulta plastiskās mākslas iezīmes. N. t darbiem nereti raksturīga specifiska saikne ar vienu vai otru paražu, kas saglabājas arī tad, kad zūd atmiņa par šīs paražas kulta raksturu vai mitoloģisko nosacītību. Tas arī izskaidro daudzu N. t priekšmetu (smilšu zīmējumu, krāsotu olu) trauslumu un īslaicīgumu, kas paredzēti periodiskai pavairošanai regulāri atkārtotā rituālā.

Atšķirībā no sociālās elites “augstās” mākslas N. t. nepazīst kontrastējošas izmaiņas mākslas stilos. Tās evolūcijas gaitā parādās atsevišķi jauni motīvi, bet vairāk mainās stilizācijas pakāpe un veco motīvu izpratnes raksturs; attēli, kas kādreiz bija saistīti ar pamatiedzīvotāju priekšstatiem par pasauli, pamazām ieguva šauri utilitāru nozīmi (piemēram, dažādos amuletos un burvestības zīmēs, kas rotāja ikdienas priekšmetus) vai sāka pildīt tīri dekoratīvu lomu, savukārt objekta forma bieži vien tika pakļauta tikai nelielas strukturālas un funkcionālas izmaiņas. Ideja par lietu zinātniskajā mākslā parasti nav fiksēta sagatavošanas modelī vai zīmējumā, bet gan dzīvo meistara prātā un rokā; tajā pašā laikā viņa individuālās atjautības rezultāti, kas noved pie visracionālāko darba metožu izstrādes, ir jāpieņem tautas kolektīvam. Šī iemesla dēļ gadsimtiem ilgās atlases nostiprinātās tradīcijas piedzīvo pastāvīgas, bet tikai daļējas specifiskas izmaiņas. Senie priekšmeti(piemēram, koka pīļu kausi) var būt ārkārtīgi tuvu dzīvībai; Šo formu vēlākās interpretācijas zinātniskajā literatūrā, saglabājot sākotnējo tipoloģiju un tēlaino pamatu, apvieno tās ar gadsimtiem seniem vispārinājuma paņēmieniem, dekoratīvu stilizāciju, tehnisko līdzekļu un materiālu racionālu izmantošanu.

Sabiedrībai atšķiroties pa šķirām, rodas priekšnosacījumi mākslinieciskās ražošanas rašanās, kas kalpo zemāko sabiedrības slāņu vajadzībām un sākotnēji aprobežojas ar mājsaimniecības māksliniecisko darbu sev un ciema amatniecību. Īpaša tautas atzara klātbūtne atklājas jau antīkajā mākslā (piemēram, itāļu-etrusku loka votīvu priekšmetos (sk. Votive objects), kas atgādina neolīta skulptūru). Sākotnējie pils un pat reliģiskās arhitektūras pieminekļi ir skaidri saistīti ar vienkāršākajiem senajiem tautas koka un akmens arhitektūras paraugiem (Egean Megaron, vācu halle), pārvietojamiem klejotāju mājokļiem u.c., bet pēc tam pilsētu un muižu būvniecības ceļi krasi atšķiras. un tautas arhitektūra, kas kalpo galvenokārt zemnieku dzīvei (dzīvojamā māja, rija, klēts, šķūnis, stallis utt.).

Viduslaiku Eiropā feodāli-baznīcas kultūrai pretojās vēlme saglabāt klanu sistēmas kultūras tradīcijas, ekonomisko un politisko izolāciju un vietējo dievu kultu; tā izpausme kļuva par tautas strāvu viduslaiku mākslā, kas parasti ir piesātināta ar dzīvnieku stila attēliem (sk. Dzīvnieku stils). Tautas pasaules uzskats, kas īpaši tīri izteikts pagānu rotaslietās-amuletos, parādās arī pieminekļos, kas ir paraugi tautas kultūras ietekmei uz galmu un baznīcu (tādi ir Vladimira-Suzdaļas skolas ciļņi (sk. Vladimira-Suzdaļa skola) , romānikas un gotikas baznīcu groteskā plastika, rokrakstu ornamentika). Tomēr preču un naudas attiecību mazattīstība, dzīvības formu vājā diferenciācija, kā arī viduslaiku mākslas fundamentālā anonimitāte un tās meistaru tuvums tautai neveicināja mākslas pilnīgu izolāciju Valstīs, kas vēlāk iegāja agrīnā kapitālisma attīstības stadijā, īpaši viduslaiku Krievijā, šāda situācija saglabājās līdz 17. gadsimta beigām un 18. gadsimta sākumam. Austrumu valstīs, kas īpaši ilgu laiku (līdz 19. un 20. gs.) saglabāja viduslaiku dzīvesveidu, visa dekoratīvā un lietišķā māksla ir dziļi caurstrāvota ar tautas amatniecības prasmēm, un augsti attīstīta māksla un amatniecība nav fundamentāli. atšķiras no priviliģēto slāņu amatniecības; vairāku valstu tēlotājmākslā ir spēcīga tautas strāva (ķīniešu, japāņu, indiešu populārās grafikas). Visbeidzot, valstīs, kas piedzīvoja kolonizāciju, nacionālās kultūras pamatā parasti bija senā dzimtā kultūra, lai gan tā absorbēja daudzas ieviesto kultūru iezīmes.

Sabrūkot feodālismam un ģilžu sistēmai, radās tautas mākslas amatniecība, kas strādāja tirgum; Pateicoties tam, N.T., joprojām saglabājot ciešu saikni ar tautas dzīvi, apgūst jaunus izstrādājumu veidus, jaunas formas un tēmas. No otras puses, renesanses laikā iedibinātā mākslinieciskās individualitātes un antīkās mākslas kulta identificēšanās noved pie tā, ka literārā māksla arvien skaidrāk parādās kā kaut kas lokāls, izolēts, saistīts ar dzimto senatni. Tautas mākslas kultūra - darbi reliģiskā māksla(votīva glezniecība, ikonas gleznotas uz stikla, gleznotā skulptūra), strauji attīstoties no 16.-17.gs. (īpaši katoļu kulta valstīs) svinību noformējumam lubok ar savu naivo formu arhaismu jau ir pavisam cita tēlainība nekā izsmalcinātajā, reizēm novatoriskajā. neparasti darbi"augstā" māksla; Līdzīga neatbilstība rodas arī sadzīves priekšmetu stilā. Šī plaisa ir mazāk pamanāma tur, kur folkloras elementi dziļi iekļūst priviliģēto slāņu un baznīcas kultūrā. Krievijā tas izpaudās, piemēram, ciema pils arhitektūrā. Kolomenskoje (17. gs.), ar savu tautas koka arhitektūras formu pārpilnību un valstīs Latīņamerika- baroka baznīcu dekoros, kas absorbēja pirmskolumba civilizāciju mākslas iezīmes. 17.-18.gs. gadā N. t ideogrāfiskais princips manāmi vājinās. Augu motīvos, kas tagad visur aizstāj simboliski ģeometriskus rakstus, dekoratīvā struktūra kļūst brīvāka un daudzveidīgāka. Folklorā ienāk arvien vairāk svaigu novērojumu un sadzīvisku stāstu, pieaug vēlme pēc pasakaini-folkloras dzīves izpratnes. augšējie slāņi sabiedrība, uz dominējošo stilu formu aizgūšanu, imitējot dārgu un darbietilpīgu materiālu faktūru. Tomēr jauni motīvi un formas (renesanse, baroks, impērija), iekļūstot literārajā stilā, saglabā tikai ļoti attālu līdzību ar modeli, kļūstot vienkāršotiem un sastingušiem ritmiski skaidrā dekoratīvā shēmā. Kopumā 17. gadsimtam - 19. gadsimta sākumam. Šis ir N. t. ziedu laika laikmets, kas deva neparastu savu veidu un formu daudzveidību. To veicināja N.T. aprīkošana ar viņam iepriekš nepieejamiem materiāliem un instrumentiem, jaunu tehnisko iespēju parādīšanās un redzesloka paplašināšana. tautas mākslinieki, tautas lirikas un satīras attīstība.

19. gadsimtā intensīvi attīstošā mākslinieciskā rokdarbu ražošana arvien vairāk tiek iekļauta kapitālistiskās ekonomikas sistēmā; Tirdzniecības amatniecība vairumā valstu beidzot ir nošķirta no konservatīvās mājas amatniecības. Krievijā pēc 1861. gada tautas māksla un amatniecība ieguva privātu darbnīcu raksturu, kas strādāja visas Krievijas tirgū. Šaurā amatniecības specializācija, augošā darba dalīšana un motīvu standartizācija rada modeļus un formas, kas ir ārkārtīgi sakausētas ar virtuoziem tehniskās izpildes paņēmieniem (dažreiz sasniedzot gandrīz mašīnas ātrumu); tajā pašā laikā amatnieciska, mehāniski nevainojama prasme arvien vairāk izspiež radošumu. Atdarinot masveida pilsētu ražošanas piemērus, bieži vien nejaušus un antimākslinieciskus, meistari sagrauj folklorai raksturīgo tehnisko un estētisko principu vienotību. Kompozīcijas, kas iepriekš bija stingri organizētas un semantiskām asociācijām bagātas, kļūst brīvākas, bet mazāk loģiskas. Glezniecībā tempera krāsas tiek aizstātas ar eļļas krāsām, vēlāk arī anilīna krāsām; tautas ikonu un populāro apdruku aizstāj ar oleogrāfiju; plastikā trīsdimensiju objekta forma zaudē savu arhitektonisko raksturu. Attēls un ornaments, kas iepriekš bija sapludināts ar lietu, tagad kļūst kā attēls, kas uzlīmēts uz virsmas. Dažas nozares, nespējot izturēt konkurenci ar lētiem rūpnīcas produktiem, nīkuļo vai izmirst, bet citas rodas un paplašinās, galvenokārt izmantojot tehnikas, stilistiku un pat profesionālās molbertu mākslas un komerciālās mākslas nozares piemērus. Vairākās valstīs, kurām agrāk bija bagātākais kultūras mantojums (Anglijā, Dānijā, Nīderlandē), tas gandrīz pilnībā izzūd, bet intensīvi attīstās industriāli atpalikušajos apgabalos, kuros ir saglabājušies spēcīgi viduslaiku kultūras slāņi (Krievijas ziemeļu provinces, Bretaņa Francijā, Tirolē Austrijā, Slovākijā, Balkānu valstis, Spānija, Sicīlija Itālijā).

Kopš 19. gadsimta vidus pēc verbālās folkloras vērtības atzīšanas vairākās valstīs radās interese par tautas dekoratīvo mākslu. Kopš tā laika nacionālās mākslas (gan nacionālās, gan eksotiskās) estētika, tās krāsainība un ritms arvien vairāk ietekmē profesionālo arhitektūru un tēlotājmākslu un dekoratīvo mākslu. Sākas mākslas kolekciju vākšana, sabiedriskās organizācijas un filantropu aprindas atdzīvina vairākus izmirušos amatniecības veidus un organizē jaunus. Īpašu vērienu šī darbība ieguva 19. un 20. gadsimta mijā. līdz ar “modernā” stila un ar to saistīto nacionālromantisko kustību izplatību. Taču, uzspiežot tautas amatniekiem molberta tipa risinājumus, mākslinieki un “modernisma” teorētiķi nereti liecināja par mākslinieciskās glezniecības specifikas neizpratni. Gluži pretēji, vairākās kapitālistiskās valstīs tika mēģināts tuvināt tautas tēlniecību un ornamentu abstraktajai mākslai.

Mūsdienu tautas mākslas darbiem galvenokārt ir dekoratīvu priekšmetu un suvenīru raksturs, tēlaini norādot uz konkrēta apvidus tautas kultūras unikalitāti; Pateicoties to nepārprotami ar rokām darinātajam izskatam, tie piešķir nacionālo tradīciju un tiešās cilvēcības iezīmes videi, kas galvenokārt radīta ar standartizētiem rūpnieciskiem līdzekļiem. Tautas mākslai un amatniecībai ir svarīga loma jaunattīstības valstu ekonomikā. Daudzās valstīs (galvenokārt PSRS un citās sociālistiskajās valstīs) tiek meklēti līdzekļi tautas amatniecības un to mākslinieciskās savdabības aizsardzībai, tautas amatnieku darbība tiek veicināta ar konkursiem un izstādēm, arodskolas un koledžas sagatavo māksliniekus un izpildītājus. Piedaloties pētniecības institūtiem un muzejiem, tiek rūpīgi pētītas tradīcijas un vākti mākslas paraugi, jo īpaši, lai izceltu mūsdienu dzīvesveidam atbilstošus izstrādājumus un dekoratīvās tehnikas. N. t. ir nemainīga ietekme uz mākslas nozari, palīdzot atrast izteiksmīgākās formas un dekoru sadzīves priekšmetiem; Dažas tautas mākslas iezīmes dzīvo amatieru, kā arī profesionālu mākslinieku darbos, kuri izmanto tautas mākslas pieredzi. PSRS ir atdzimusi virkne izmirušu tautas amatniecības veidu, daudzi guvuši jaunu attīstību un saistīti ar Padomju dzīve orientācija (tādējādi bijušie ikonu glezniecības centri kļuva par pasaulslaveniem lakas miniatūru centriem). Padomju literatūras dažādajos veidos un žanros rūpīga tautas tradīciju saglabāšana tiek apvienota ar interešu plašumu un aktīvu padomju realitātes uztveri.

Informāciju par dažādu tautu literatūru skatiet rakstos par atsevišķām valstīm un PSRS republikām sadaļās Literatūra, Arhitektūra un tēlotājmāksla, Mūzika, Balets, Drāmas teātris, Cirks.

Lit.:Čičerovs V.I., K. Markss un F. Engelss par folkloru. Bibliogrāfiskie materiāli, krājumā: Padomju folklora, Nr.4-5, M. - L., 1934; Bončs-Bruevičs V.D., V.I.Ļeņins par mutvārdu tautas mākslu, “Padomju etnogrāfija”, 1954, Nr.4; Ļeņina mantojums un folkloras studijas, Ļeņingrad, 1970. Propp V. Ya., Specifics of folklore, grāmatā: Ļeņingradas Valsts universitātes jubilejas zinātniskās sesijas materiāli. Filoloģijas zinātņu sekcija, Ļeņingrada, 1946; viņa, Folklora un realitāte, “Krievu literatūra”, 1963, Nr. 3; Čičerovs V.I., Tautas mākslas teorijas un vēstures jautājumi, M., 1959; Gusevs V. E., Folkloras estētika, Ļeņingrada, 1967; Bogatyrev P. G., Tautas mākslas teorijas jautājumi, M., 1971; Kravcovs N. I., Problēmas Slāvu folklora, M., 1972; Čistovs K.V. Folkloras specifika informācijas teorijas gaismā, “Filozofijas jautājumi”, 1972, Nr.6; Schulze F. W., Folklora..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (tulkojums krievu valodā - M., 1960); Corso R., Folklora, 4 izdevums, Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Blūmingtona, 1955-58; Ārne A. Tautas pasakas veidi. Klasifikācija un bibliogrāfija, 2 izd., Hels., 1964; Krappe A. H., Folkloras zinātne, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obiect. Princips. Metode. Categorii, Buc., 1970.

Melts M. Ya., Krievu folklora. Bibliogrāfiskais rādītājs, 1945-1959, Ļeņingrada, 1961; tas pats 1917-1944, L., 1966; tas pats 1960-1965, L., 1967; Kušnereva Z.I., PSRS tautu folklora. Bibliogrāfiskie avoti krievu valodā (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Turpinājums], grāmatā: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartoks B., Kāpēc un kā vākt tautas mūziku [tulk. no ungāru val.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. darbi..., 1. sēj., M., 1971-1973; Esejas par tropiskās Āfrikas tautu muzikālo kultūru, krājums. art., sast. un ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorija un metode etnomuzikoloģijā L. 1964; Brăiloiu S. Folkloras mūzikls, savā grāmatā: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, 1. lpp. 19-130.

Alferovs A.D., Petruška un viņa senči, M., 1895: Ončukovs N.E., Ziemeļu tautas drāmas, Sanktpēterburga, 1911; Krievu tautas drāma 17.-20.gs. Lugu teksti un izrāžu apraksti, red., intro. Art. un komentāri P. N. Berkovs, M., 1953: Rietumeiropas teātra vēsture, izd. S. S. Mokuļskis, 1. sēj., M., 1956; Avdejevs A.D., Teātra izcelsme, M. - L., 1959; Vsevolodskis-Gerngross V.N., krievu mutvārdu tautas drāma, M., 1959; Dživelegovs A.K., itāļu tautas komēdija..., 2. izd., M., 1962; Cohen S. Le theâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, jaun. izd., P., 1948. gads.

Tkačenko T. S. Tautas deja M., 1954; Goleizovskis K. Ya Krievu tautas horeogrāfijas attēli, M., 1964; Sociālās dejas enciklopēdija, N.Y., 1972.

K. V. Čistovs(literatūra),

I. I. Zemcovskis(mūzika),

N. I. Savuškina(teātris),

A. K. Čekalovs, M. N. Sokolovs(arhitektūra, tēlotājmāksla un dekoratīvā māksla).

Pašreizējā lapa: 1 (grāmatā kopā ir 2 lappuses) [pieejams lasīšanas fragments: 1 lpp.]

Fonts:

100% +

Tautas māksla un amatniecība. Krievijas mākslas amatniecība
1. daļa

Sastādījis Tatjana Kosntantinova

ISBN 978-5-4485-5649-4

Izveidots intelektuālajā izdevējdarbības sistēmā Ridero

Priekšvārds

Šobrīd pastiprinošie nacionālās kultūras garīgās identitātes erozijas procesi pamazām noved pie atsevišķu teritoriju, pilsētu un reģionu vēsturiskās un kultūras identitātes zaudēšanas. Kultūras dzīves komercializācija nepārtraukti vieno tautas paražas un tradīcijas, kas balstītas uz ārzemju modeļiem, kā rezultātā tiek zaudēta nacionālā un kultūras identitāte un iznīcināta kultūras individualitāte. Pašreizējās problēmas Mūsdienās vērojama arī iedzīvotāju mākslinieciskās kultūras līmeņa pazemināšanās, pieprasījuma trūkums pēc tradicionālās dekoratīvās lietišķā māksla kā līdzekli mākslinieciskā attīstība personība, samazinās interese gan par māksliniecisko jaunradi, gan par mākslu kopumā. Viss iepriekš minētais noved pie tautas amatniecības un amatniecības tehnoloģiju, tradicionālo formu zaudēšanas mākslinieciskā jaunrade, tautas mākslas izstrādājumu pārtapšana par masu suvenīru izstrādājumu veidu.

Piedāvātās rokasgrāmatas autors mēģina atrisināt minētās problēmas, sistematizējot daudzus materiālus par dekoratīvo un lietišķo mākslu. Šīs publikācijas mērķis ir izstrādāt dažādas kategorijas mākslinieciskās kultūras iedzīvotājus, izmantojot pasaules dekoratīvās un lietišķās mākslas labāko piemēru piemēru, kopjot vēsturisko apziņu un identitātes sajūtu ar tradicionālās kultūras tēlu. Liels daudzums izglītojoša informācija un daudzās grāmatā piedāvātās ilustrācijas iepazīstinās lasītāju ar dekoratīvās un lietišķās mākslas pamatiem, caur kuriem dažādos vēstures periodos cilvēki pauda savus uzskatus par skaistumu, cenšoties pārveidot apkārtējo telpu atbilstoši harmonijas un skaistuma likumiem.

Petrjakovs Petrs Anatoljevičs,

Pedagoģijas zinātņu doktors, profesors, Pedagoģijas katedras vadītājs

tehnoloģijas un amatniecība, NovSU.

1. Tautas daiļamatniecība kultūras vērtību sistēmā

Latīņu vārdsizrotāt tulkots kā"izrotāt". Tā ir jēdziena sakne"dekoratīvs" , tas ir"dekorēts" . Tāpēc termins"dekoratīvā māksla" burtiski nozīmē"spēja izrotāt" .

Tautas māksla un amatniecība (NDPA) ir neatņemama mākslas kultūras sastāvdaļa, kas attīstās saskaņā ar saviem likumiem. Tautas daiļamata meistaru radītie darbi atspoguļo mākslinieciskās tradīcijas, pasaules izpratni, pasaules uzskatu un tautas māksliniecisko pieredzi, saglabā vēsturisko atmiņu un tiem ir garīga un materiāla vērtība, kas izceļas ar skaistumu un lietderību.

Tautas daiļamatniecības meistari savus darbus veido no visdažādākajiem materiāliem. Viņi nodod tehniskās prasmes no paaudzes paaudzē. Tāpēc gadsimtiem nostiprinātā tradīcija atlasa tikai labākos radošos sasniegumus.

Visizplatītākie tautas daiļamatniecības veidi ir mākslinieciskā keramika, aušana, mežģīņu darināšana, izšūšana, gleznošana, kokgriešana, kalšana, liešana, gravēšana, reljefs u.c. Tas viss lielākoties tiek veidots tā, lai jūs varat izmantot ikdienas dzīvē.

Dekorējot derīgo izrakteņu ieguves nodokļa darbus, liela nozīme tiek piešķirta ornamentam, kas ne tikai rotā priekšmetu (lietu) vai ir tā strukturālais elements, bet arī nes semantisko slodzi, kurai ir senas mitoloģiskas saknes. Krūzes apgleznošana ar rakstiem, griešanas dēļa dekorēšana ar grebumiem, mežģīņu salvetes adīšana, rakstu aušana uz auduma - tas viss prasa lielu prasmi. Šādi ornamentēti izstrādājumi ir liela vērtība, proti, lai radītu šo apbrīnojamo skaistumu, jums ir jāpieliek rokas.

Kā noteikt, vai konkrētais produkts ir dekoratīvās mākslas darbs? Reizēm strīdas tā: ja vāzei ir skaista forma, bet tā nav ne ar ko izrotāta, tad tas nav dekoratīvās mākslas darbs, bet, ja uzliks kaut kādu rakstu, tas uzreiz pārvērtīsies par darbu. . Tas ir nepareizi. Dažkārt vāzi rotājošie ornamenti padara to par bezgaumīgu viltojumu un pārvērš to kičā. Un otrādi, trauks, kas izgatavots no tīra māla vai koka, var būt tik pārsteidzošs savā pilnībā, ka tā mākslinieciskā vērtība kļūst acīmredzama.

Kādas ir līdzības un atšķirības starp tautas un profesionālās daiļamatniecības darbiem? Kā noteikt, vai vāze vai paklājs ir tautas vai profesionālās dekoratīvās mākslas darbs?

Dažkārt, pamatojoties uz lietas izgatavošanas metodi, roku darba īpatsvaru šajā procesā un masu apriti, viņi mēģina klasificēt lietišķās mākslas darbus kā tautas vai profesionālo dekoratīvo mākslu. Tas ir ārkārtīgi grūti izdarāms, jo tautas mākslas izstrādājumi dažkārt tiek radīti rūpnīcās, bet profesionālu mākslinieku dekoratīvie darbi dažkārt tiek veidoti vienā eksemplārā.

Mūsdienās, tāpat kā pirms simts gadiem, tautas mākslinieks galvenokārt veic mākslas darbu ar roku. Tajā pašā laikā meistars var strādāt gan viens, gan komandā, kā arī organizētās darbnīcās un pat rūpnīcās tradicionālās tautas mākslas un amatniecības centros.

Dekoratīvās un lietišķās mākslas darbus parasti veido mākslinieki no mākslas nozares uzņēmumiem vai darbnīcām. Viņi piedalās gan masveidā ražotu dekoratīvo priekšmetu ražošanā, gan individuālu dizaineru dizainu veidošanā. Profesionāli mākslinieki savā darbā var paļauties uz pasaules mākslas kultūras tēliem, savā veidā lauzt tautas mākslas tradīcijas vai pilnībā sekot tikai savai individualitātei un iztēlei.

Svarīgākais, nosakot, kurš mākslas veids klasificēt to vai citu, ir noteikt, kādas mākslas tradīcijas ietvaros tā radīta, vai ir noteiktas konkrētā amata tēla veida īpašības un materiāla apstrādes tehnoloģija. novēroja.

Tautas amatnieku un lietišķo mākslinieku darinājumus vieno pārdomātība, lietderība un visu elementu stilistiskā vienotība.

Spēja analizēt izteiksmes līdzekļi mākslinieciskā priekšmeta tēls tautas un dekoratīvajā mākslā nepieciešams, lai katrā no tiem sajustu un iemācītos labāk izprast vispārējo un īpašo.

Ir ļoti interesanti izsekot, kā visi galvenie mākslinieciskie valodas līdzekļi tēlotājmāksla iegūst jaunu nozīmi un savu specifiku tautas un dekoratīvajā mākslā. Šajā sakarā viens no būtiskākajiem ir jautājums par gleznieciskā un grafika attiecībām dekoratīvos darbos, ka tajos dominē figurativitāte vai plastika. Piemēram, Khokhloma un Zhostovo ornamentos galvenais ir gleznains princips, un Kubachi un Balkhara meistaru ornamenti pamatā ir grafiski.

Jāteic par plastisko un glezniecisko principu sarežģīto mijiedarbību dekoratīvajā mākslā. Dažos produktos plastmasa nes gleznaino sākumu - Skopinskaya, Kargopol, Filimonovskaya, Dymkovskaya rotaļlietas. Citās gleznainais sevī nes plastmasas sākumu: Žostovo, Gorodeca un Polhova-Maidana gleznas, Pavlovo Posad šalles, Vologdas mežģīnes.

Daļas un veseluma sintēze tautas māksliniekam ir obligāta, lai kā paplašinātos viņa palete, lai kas dominētu - gleznieciskais vai ornamentālais princips.

Līnijas, silueta, ritma, krāsas, proporciju, formas, telpas izteiksmīgums katrā dekoratīvās mākslas veidā lielā mērā ir atkarīgs no izmantotajiem materiāliem un to apstrādes tehnoloģijas.

Tautas amatnieks vai dekoratīvās un lietišķās mākslas mākslinieks savā darbā cenšas parādīties vislabākajā iespējamajā veidā materiālu estētiskās īpašības: koks, tekstils, metāls, keramika, stikls, papīrs, kauls, āda, akmens u.c.

Dekorativitāte tautas mākslā un amatniecībā tas ir galvenais skaistuma izpausmes līdzeklis, vienlaikus tas ir arī citu mākslas veidu darbu iezīme (1., 2. attēls).

Jāņem vērā, ka katrā mākslas veidā mākslinieciskajam tēlam ir sava struktūra, ko nosaka, no vienas puses, garīgā satura izpausmes īpatnības, no otras puses, tehnoloģijas, mākslas raksturs. materiāls, kurā šis saturs ir iemiesots. Mākslinieciskajam tēlam tautas un dekoratīvajā mākslā ir kopīgas un atšķirīgas iezīmes.

Dekoratīvais attēls izsaka nevis individuālo, bet vispārīgo - “specifisko”, “vispārīgo” (lapa, zieds, koks, putns, zirgs utt.). Dekoratīvs tēls prasa mākslinieciski tēlainu domāšanu, mitopoētisku attieksmi pret realitāti.

Tāpēc tautas mākslā pieņemts izcelt tradicionālo māksliniecisko amatu izstrādājumu tēla veidus, kas atspoguļo tautas mitoloģiskās un estētiskās idejas. Piemēram, putna, zirga, dzīvības koka, sievietes tēlu, zemes zīmes-simbolus, ūdeni, sauli var redzēt dažādos mākslas materiāli: izšuvumi, aušana, mežģīnes, apgleznošana uz koka un metāla, kokgriezumi, keramika uc Šo attēlu stabilitāte un tradicionālais raksturs lielā mērā nosaka tautas mākslas darbu augsto māksliniecisko un estētisko vērtību.

Tajā pašā laikā tēlu tipu universālums dažādu pasaules tautu mākslā parāda to vienotību, kas saistīta ar pieeju kopīgumu dabas un sociālo parādību estētiskās izziņas procesam.

Attēli profesionālajā dekoratīvajā mākslā atspoguļo arī konkrētas tautas priekšstatus par skaistumu. Arī tie bieži tiek veidoti pēc dabas vai ģeometriskiem motīviem, taču šeit tiek pieļauta liela brīvība attēlu interpretācijā. Vēsturiskie priekšmeti vai mūsdienu dzīves tēmas tiek aktīvi izmantotas lietišķās mākslas darbos.

Tagad aplūkosim jēdzienu “mākslinieciskais tēls”, “simbols” un “zīme” līdzības un atšķirības, izmantojot tautas dekoratīvās mākslas darbu piemēru. Ietilpīgākā un daudzpusīgākā koncepcija būs “mākslinieciskais tēls”. Dažos gadījumos simbols ir zīme, kas apveltīta ar attēla organisko dabu un neizsīkstošu neskaidrību. Citos gadījumos simbols nav līdzvērtīgs mākslinieciskam attēlam, bet, kas ir īpaši svarīgi, tam vienmēr ir jābūt mākslinieciskai vērtībai. Tādējādi mākslinieciskajam attēlam ne vienmēr ir simboliska nozīme, un simbols ne vienmēr ir tēlaini izteiksmīgs. Simboliskam attēlam, kā likums, nav figurālas un simboliskas nozīmes, lai gan tautas mākslā ļoti bieži visas zīmes ir simboli un dažreiz pat attēli.

3. attēls. Saules, iesēta lauka un veģetācijas simboli uz cirsta vērpšanas rata asmens.

Piemēram, putnam Gorodeca gleznā vai Gžeļas keramikā ir atšķirīgs attēls. Ja runājam par putniem kopumā, tad tas nebūs konkrēta putna tēls vai pat putna tēls kāda amata tradīcijās, bet gan zīmei tuvs tēls. (3., 4. attēls). Tajā pašā laikā dekoratīvs gaiļa attēls var būt saules simbols. No otras puses, simbolu sērijai var būt vairāk nekā viena nozīme. Tātad ne tikai gailis, bet arī zirgs var būt saules simbols. Šī simboliski poētiskā sistēma rodas no zīmēm un simboliem, kas saistīti ar dabisko dievību pielūgšanu.

Analizējot konkrēta tautas vai profesionālās dekoratīvās mākslas darba mākslinieciskās priekšrocības, jāpievērš uzmanība tā figurālajam risinājumam, ņemot vērā materiāla īpašības, formas izteiksmīgumu un proporcijas, krāsu gammu, saikni. ornaments ar izstrādājuma formu, lietas plastiskums, gleznieciskais vai grafiskais raksturs. Ir svarīgi atzīmēt, cik ritmiski atkārtojumi, kompozīcijas iezīmes ornamenta un lietas kopuma pēcbarošana ietekmē tās tēlaino risinājumu.

Ja jūs iemācīsities labi analizēt attēlu kādā no mākslinieciskajām sistēmām, tad pavērsies bagātīgas iespējas māksliniecisko un izteiksmīgo līdzekļu savstarpējo saistību apzināšanai.

Tautas un profesionālā māksla un amatniecība tiek interpretēta kā māksla, kas kalpo cilvēka vajadzībām un vienlaikus apmierina viņa estētiskās vajadzības, iedzīvinot skaistumu.

Tomēr jums ir jāapzinās būtiskās atšķirības starp šiem mākslas veidiem. Tautas mākslu, kas pārveido realitāti, mūsdienu mākslas vēsturnieki uzskata par īpašu mākslinieciskās jaunrades veidu, kura raksturīgās iezīmes ir: kolektīvs princips un tradīcijas, tēmu un tēlu stabilitāte, visām tautām saprotamas valodas universālums. pasaules, garīgo vērtību universālums. Visas šīs mākslas iezīmes nosaka holistiska pasaules uztvere.

Tautas māksla ir holistiska parādība, jo tās pamatā ir cilvēku dzīve un dzīvesveids, priekšstati par Visumu, darba aktivitāte, rituāli un svētki. Materializēts tautas mākslas priekšmetos tēlaina domāšana cilvēkiem.

Cilvēku mākslinieciskās un radošās darbības rezultāti atspoguļo viņu dzīvi, uzskatus, ideālus, tāpēc tautas mākslas darbi satur morālo jūtu, zināšanu un uzvedības pieredzi. Unikāla un saturiski bagāta pieredze tautas mākslai piešķir unikālu vērtību kā cilvēka morālās un estētiskās audzināšanas līdzekli. Tāpēc tā ir tik svarīga joma sabiedriskā dzīve kā tautas pedagoģija. Tautas mākslas daudzpusība ļauj to uzskatīt par milzīgs spēks kas ietekmē indivīdu un sabiedrību.

Tautas māksla, pirmkārt, ir milzīga tautas garīgās pieredzes pasaule, tās mākslinieciskās idejas ir neatņemama kultūras sastāvdaļa. Tautas mākslas pamatā ir tautas radošā darbība, atspoguļojot viņu pašapziņu un vēsturisko atmiņu. Liela nozīme ir saziņai ar tautas mākslu, ar tās gadsimtu gaitā attīstītajiem morāles un estētiskajiem ideāliem izglītojoša loma. Tautas mākslas pievilcība cilvēkiem un ietekme uz viņu intelektuālo, emocionālo un sajūtu sfēru paver lielas iespējas tradicionālās tautas mākslas un amatniecības izmantošanai izglītības sistēmā.

Konkrētas teritorijas tautas mākslas tradīciju veidošanās un attīstība notika dabas ģeogrāfisko, kultūras un sociāli ekonomisko faktoru ietekmē. Gadsimtiem iznēsātās tradīcijas netraucē parādīties mūsdienīguma sajūtai. Tautas mākslā tas izpaužas ne tik daudz ārējās laika zīmēs, lai gan, protams, arī tām ir sava vieta, bet gan spējā tradicionālā formā atbildēt mūsdienu prasībām. Tas galvenokārt atspoguļojas pasaules uztverē, skaistuma idejā.

Ir ļoti svarīgi, lai tautas māksla ar tās metaforu un simboliku - dzīvo radošumu (5. attēls) un tajā pašā laikā vēsturiskā dzīvā atmiņa , atmiņa par kultūras pirmsākumiem. Tas sniedz pasaules izzināšanas pieredzi. Tautas mākslas kā mākslas struktūras integritāte ir tās izpratnes atslēga. Tradīcija šajā gadījumā - radošā metode .

Tradicionālais parādās tautas mākslā kā sistēma, kam svarīgi ir šādi aspekti: cilvēka un dabas saikne, nacionālā izpausme, tautas mākslas skolas (nacionālā, reģionālā, reģionālā, individuālās amatniecības skola).

5. attēls. Sirīnas putna attēls Ziemeļdvinas gleznās.

Tradīciju pēctecība veido novada māksliniecisko tautas kultūru un atbalsta tautas amatniecības augsto profesionalitāti. Tieši šī īpašība ļauj izcelt konkrētas skolas kā radošas kopienas īpašības. Tikai skola kā kultūras kontinuitāte, ko nosaka tradīcijas pastāvēšana, spēj tādu nodrošināt mākslinieciskais pamats, kas padara tautas mākslu dzīvu laikā, ļauj attīstīties mākslinieciskajai amatniecībai.

Mākslas amatniecības pamatpersona ir tautas meistars, īpaša radoša personība, garīgi saistīta ar novada cilvēkiem, kultūru, dabu, tradīciju un kolektīvās pieredzes nesēja.

Ikvienā meistara roku pieskārienā viņa radītajai lietai mīt skaistuma sajūta, organiska tautas uztveres iekšējai struktūrai. Tautas mākslā izpaužas nacionālais temperaments un nacionālais raksturs. Tie lielā mērā nosaka tautas mākslas formu daudzveidību.

Tautas mākslā mākslinieciskā prasme, tehniskā veiklība, darba metodes un motīvi tiek nodoti no meistara uz studentu. Mākslas sistēma tiek veidota kolektīvi.

Zemnieku mākslas pamats bija amatniecība. Meistara darbu raksturo izteiksmīgu līdzekļu lakonisms, taupība un izpildījuma tehnikas izsmalcinātība. Materiāla izjūta, zināšanas par tā izteiksmīgajām īpašībām, apstrāde ar rokām, izmantojot visvienkāršākos rīkus, noved pie formas mākslinieciskas vispārināšanas. Nereti tautas mākslinieks savus darbus veido, balstoties uz dabas formām (6. attēls).

6. attēls. A - AR kopkar (Permogorskas koka krāsošana); b - Utitsa (Khokhloma glezna uz koka).

Lai izveidotu mākslinieciskais tēls svarīgas ir tās apstrādes materiāls, metodes un raksturs. Dabas materiālu izmantošana ir viena no galvenajām tautas mākslas tradīcijām.

Katrā skolā bija pārbaudītu darba paņēmienu sistēma, tehnoloģija, kas galvenokārt balstījās uz apstrādājamā materiāla īpašībām. Meistara māksla bija pārvērst lietas mākslinieciskos nopelnos pat apstrādē neērtās materiāla īpašības. Piemēram, māla atšķirīgās īpašības noteica tā apstrādes paņēmienu unikalitāti un attēla estētisko risinājumu. Pārāk mīksts un plastisks balts māls palīdzēja izveidot Fiļimonova rotaļlietas īpašo iegareno siluetu.

Jēdziens “meistarība” ietver radošo spēju klātbūtni un spēju pareizi organizēt darbu, ievērojot noteiktu mākslinieciska objekta veidošanas secību: koncepcija, tehnoloģijas attīstība, materiālu ražošana, apdare, pašcieņa. Meistara radošās spējas lielā mērā nosaka prasme variēt un improvizēt skolas tradīcijas ietvaros. Svarīgas ir zināšanas par apstrādājamo materiālu īpašībām, augsta līmeņa iemaņas darbā ar instrumentiem un apstrādes metodēm.

Prasmes apgūšana notiek, balstoties uz galvenajiem tautas mākslas principiem - atkārtošanu, variāciju un improvizāciju. Piemēram, glezniecības izpēti, kā likums, veic šādi: pirmkārt, meistars apsēdina studentus sev apkārt un liek viņiem stingri atkārtot ornamenta elementus.

Pēc to apgūšanas skolēniem ir iespēja variēt ar iecienītākajiem gleznu motīviem. Un tikai uz iegūtās pieredzes pamata viņi pāriet uz improvizāciju, kas balstīta uz glezniecību un komponējot savas kompozīcijas. Ja atkārtošanas un variēšanas posmu visi iziet bez kļūmēm, tad pie darba improvizācijas līmenī nokļūst tikai talantīgākie skolēni, kuri var kļūt par īstiem sava amata meistariem.

Tautas un profesionālās dekoratīvās mākslas darbi rotā un pārveido dzīvi.

2. Dekorēšana telpas un laika mākslā

2.1. Estētiskā būtība. Dekorativitāte kā mākslinieciskās un tēlainās domāšanas paņēmiens

Termiņš "dekoratīvs"Šobrīd to plaši izmanto tēlotājmākslā un dekoratīvajā mākslā, arhitektūrā un dizainā, mūsdienu mākslas sintēzes problēmu pētījumos, vides estētiskās organizācijas teorijā.

Tomēr termins "dekoratīvs" bieži nozīmē dažādi jēdzieni, vienā vai otrā pakāpē, atspoguļojot tā būtību. Daļa pētnieku dekorativitāti identificē tikai ar dekorēšanas funkciju, dekoratīvumu atzīst par mākslas darba papildu īpašību, citi dekoratīvumu kopumā noraida, pamatojoties uz to, ka dekoratīvā konvencija it kā aizēno mākslas darba saturu un apgrūtina tā izpratni, savukārt citi redz. daudzsološa dekoratīvo paņēmienu aktīva izmantošana tālākai attīstībai tēlotājmāksla, jo īpaši dekoratīvā glezniecība.

Koncepcija "dekoratīvs" nāk no latīņu vārda "dekors"- skaistums, šarms, grācija, dažreiz tas tiek tulkots kā dekorēšana. Latīņu vārds "izrotāt" nozīmē - izrotāt, tīrīt, saģērbt. Apģērbs, apģērbs, dekorācija tiek apzīmēta ar citu latīņu vārdu - "rotājums".

Tādējādi etimoloģiski jēdziens “dekorativitāte” nozīmē dekorāciju, kas ir nesaraujami saistīta ar pašas dekorācijas kvalitāti, ar skaistumu.

Dekorativitāte ir dekoratīvās un lietišķās mākslas īpatnība, kas interpretējama kā skaistuma izpausmes veids.

Dekorativitāte kā dekoratīvās un lietišķās mākslas izstrādājumu pozitīva kvalitāte, kā estētiska vērtība tiek fiksēta to jēgpilnajā formā. Iekšējā organiskā dekorativitāte atšķiras no ārējās dekorativitātes, “dekora” kā dekorācijas un papildu īpašības, kurai nav patstāvīgas estētiskas nozīmes, pateicoties tā izvēlei konkrētajā lietā.

Dekorativitāte var darboties kā konstruktīvs pamats mākslas un amatniecības izstrādājumiem. Dekorativitāte ir mākslinieciskās un tēlainās domāšanas tehnika, kuras raksturīga iezīme ir īpaša kompozīcijas modeļa izveide. Dekorativitāte kā tehnika kalpo darba iekšējās konsekvences, visu tā detaļu un formu proporcionalitātes un sakārtotības atklāšanai un tiek izmantota ne tikai dekoratīvajā un lietišķajā mākslā, bet arī visās telpas-laika mākslā.

Tādējādi dekorativitāte ir ne tikai dekoratīvās un lietišķās mākslas specifiska iezīme, kas nesaraujami saistīta ar ekspresivitāti, jo dekoratīvā un lietišķā māksla estētikā tiek klasificēta kā "ekspresīvais mākslas veids", bet arī mākslinieciskās un figurālās domāšanas paņēmiens visā telpā. -laika māksla, tostarp dekoratīvā glezniecība.

Uzmanību! Šis ir grāmatas ievada fragments.

Ja jums patika grāmatas sākums, tad pilna versija var iegādāties pie mūsu partnera – legālā satura izplatītāja, LLC litri.

"cilvēks-daba-kultūra"

"Līmenis laikmeta kultūra,

kā arī indivīds

nosaka attiecības

uz pagātni."

A. S. Puškins

Tautas māksla – pagātne tagadnē. Dzīva tradīcija, kas nemainīgi saglabā paaudžu, tautu un laikmetu nepārtrauktības ķēdi. Kosmosa iekarošanas gadsimts, zinātnes un tehnikas progress un vides krīze tautas mākslu ir izvirzījis jaunā mūsdienu problēmu līmenī.

Visā cilvēces vēsturē tautas māksla ir bijusi būtiska nacionālās un pasaules kultūras sastāvdaļa. M. Gorkijs rakstīja: “Tauta nav tikai spēks, kas rada visas materiālās vērtības, tā ir vienīgais un neizsmeļamais garīgo vērtību avots, pirmais filozofs un dzejnieks laika, skaistuma un radošā ģēnija ziņā, kas radījis visu lielo. dzejoļi, visas zemes traģēdijas un lielākā no tām - pasaules kultūras vēsture"1.

Profesionāli mākslinieki nebeidz pievērsties tautas mākslai, smeļoties no tās idejas un iedvesmu. Tomēr šīs pievilcības apzināšanās dziļumu nosaka vēsture, sociālās pārmaiņas un garīgās vajadzības. Ideju gars mākslā atdzīvina tautas formas, tautas poētiku, bet katru reizi jaunā veidā gadsimta idejisko un māksliniecisko tieksmju līmenī.

Tajā pašā saistībā atšķirīga attieksme pati tautas māksla piedzīvo pārvērtības.

Sabiedrības intereses par to mazināšanās laikmets, kad tas nereti kļuva “nicināms”, tiek nomainīts ar vērīgas uzmanības laikmetiem, kam vienmēr bija savi vēsturiski iemesli un kas ir tautas mākslas nerimstošās vitalitātes fakts. Kam bija sīvi pretinieki, tai vienmēr bija dedzīgi aizsargi.

Līdz ar to tautas mākslas problēma rada savu vēsturi. Taču noteicošais tajā bija ne tik daudz priekšmeta koncepcijas zinātniskā attīstība un tā teorijas jautājumi, bet gan skatījums uz to kā daļu no vispārējās tradīciju un inovācijas problēmas. Tas apgrūtināja tautas mākslas vērtēšanu no tās vērtību perspektīvas. Un, ja mutiskā, muzikālā folklora bija speciālo zinātņu studiju joma, tad vizuālā folklora, kas ir vispārējās mākslas vēstures priekšmets, ilgu laiku tika pētīta, izmantojot metodes, kas izstrādātas uz profesionālās mākslas materiāla, un palika bez teorijas.

Tās trūkums ir kļuvis ļoti jūtams pēdējo divu desmitgažu laikā, kad zinātne un sabiedrība saskārās ar tautas mākslas atdzimšanas faktu - tas bija negaidīts tiem, kas uzskatīja, ka tautas māksla ir pagātnes lappuse, kas jau sen ir pāršķirta. beidzies. Dzīve ir parādījusi, ka tautas māksla ne tikai dzīvo un attīstās, bet ar katru gadu pieaug nepieciešamība pēc tās visā pasaulē. Interese par tautas mākslu strauji pieaug saistībā ar lauku problēmām attīstītās urbānisma laikmetā, mūsdienu pasaules garīgās kultūras vispārējo jautājumu, dabas aizsardzības, cilvēka vides aspektā.

Izšķirošo līniju attiecībā uz tautas mākslu mūsu valstī novilka PSKP CK vēsturiskā rezolūcija “Par tautas amatniecību” (1974) un Padomju Sociālistisko Republiku Savienības Konstitūcija (pamatlikums) (1977). Tomēr mākslinieciskās prakses un zinātniskās izpētes problēmas vēl nav saņēmušas atbilstošu risinājumu, un galvenokārt teorijas jautājumi.

PSKP CK rezolūcijā teikts: “Tautas dekoratīvā un lietišķā māksla, kas ietilpst padomju sociālistiskajā kultūrā... aktīvi ietekmē mākslinieciskās gaumes veidošanos, bagātina profesionālo mākslu un industriālās estētikas izteiksmīgos līdzekļus” 2.

Tādā veidā izvirzītā problēma liek pētniekam apvienot tautas mākslas izpētes mākslinieciskos, kultūrvēsturiskos aspektus, jo tā kultūrā tiek nostiprināta nevis individuāli-subjektīvā, bet gan garīgi-vērtības saturā, tiek veidota pēc kolektīviem principiem, jo tas ir kognitīvs vēsturiskās un garīgās, morālās un nacionālās - psiholoģiskās īpašības. Kāpēc un nevar aprobežoties tikai ar estētisko sfēru, tāpat kā to nevar saprast formālā analīzē, kas neņem vērā attīstības saturu un dialektiku.

Tautas māksla ir milzīga cilvēku garīgās pieredzes pasaule, mākslinieciskas idejas, pastāvīgi barojot profesionālo un māksliniecisko kultūru.

Tomēr ilgu laiku tas tika nepareizi uzskatīts par tikai soli ceļā uz augstāku līmeni - atsevišķu mākslinieku mākslu. Tautas mākslinieka darbs, vērtējot no šīm pozīcijām, tika nobīdīts uz mūsdienu dekoratīvās un lietišķās mākslas piedēkļa lomu. Šī situācija tautas daiļamatniecības darbībā ienesa daudz negatīvu lietu un radīja nepilnīgus domas un prakses attīstības virzienus. Visu kļūdu pamatā bija vērtību aizstāšana, kas nav novērsta līdz mūsdienām. Tas ir iemesls daudzām sāpīgām parādībām tautas mākslas praksē līdz pat mūsdienām.

Uzskats par to kā par pagātnes reliktu, kas pakļauts visdažādākajām modernizēšanām un pārveidojumiem, ir kļuvis tik iesakņojies, ka tas ir kļuvis ierasts ne tikai amatnieku vadītājiem, māksliniekiem, kas ierodas tur strādāt, bet arī daļai mākslas. kritiķi, kuri turpina šo virzienu preses lappusēs. Tas izskaidro polemiskās intonācijas pamatnoteikumu izklāstā un jautājumu teorētiskajā formulējumā mūsu grāmatas lappusēs. Neskaitāmo diskusiju gaitā, kas pēdējā laikā piepildīja mākslas vēstures žurnālu lappuses, bija jāaizstāv tas, kas, lai arī noliedza, dažkārt tika nogriezts no pleca. Zīmīgi, ka tagad tautas mākslas likteņu diskusijā nesen apspriestais jautājums "Vai tautas māksla ir iespējama zinātnes un tehnoloģiju revolūcijas laikmetā?" aizstāts ar citu jautājumu: "Kas ir tautas māksla?" gadā tās izzušanas teorija atrada jaunu izpausmi tautas mākslas pasludināšanā mūsdienu skatuve kā amatieru individuālā jaunrade. Kopumā šis spriedums saista tautas mākslu ar pagātni, tas izriet no šādiem trim noteikumiem. Pirmais apgalvo tautas mākslas saplūšanu ar mākslas nozari. Šo attieksmi daļa mākslas kritiķu inerces dēļ turpina pasludināt par teorētisku, savukārt māksla pēdējā desmitgade augsti paaugstināja cilvēka radīto lietu estētiku un folkloru kopumā. Vienlaikus jaunu nozīmi iegūst interese par tautas mākslas garīgo un vērtību saturu un tās tradicionālo dabu.

Otrā pozīcija, kas atkārtota atsevišķos rakstos, ir saistīta ar tautas amatniecības jaunrades pielīdzināšanu atsevišķu mākslinieku mākslai, vienlaikus noliedzot pirmā lokālās iezīmes, orientāciju uz tradīciju. Tas ne tikai grauj nepārtrauktību, galvenais spēks attīstību, bet arī lauž radošuma kolektīvu, amatniecības kultūru.

Trešā pozīcija, ko jau minējām iepriekš, identificē tautas mākslu ar amatiermākslinieku daiļradi. Un tas būtībā ir arī tā noliegums.

Trīs atzīmētie punkti atbilst arī dažām negatīvām tendencēm praksē. Vietējo iezīmju izlīdzināšanās noveda pie amatniecībā radīto izstrādājumu masveida radošas bezpersoniskuma, kultūras nepārtrauktības sabrukuma un tautas mākslas ornamentālās sistēmas iznīcināšanas. Tas prasa rūpīgu izpēti, lai tikai izvairītos no pagātnes kļūdu atkārtošanas.

Patiesībā visbiežāk notiek tieši pretējais. Tiecoties pēc iedomātā novitātes un šo tēžu apstiprināšanai, tiek meklēts pastiprinājums no V. S. Voronova, A. V. Bakušinska izteikumiem pirms piecdesmit gadiem un jau sen novecojušos, ko bieži diktē tā laika situācija un kas nav saistīti ar zinātnieku zinātniskā koncepcija kopumā. Bez mēģinājuma kritiski izprast, šie bieži vien nejauši apgalvojumi tiek atkārtoti kā oriģināli, tos mēģina nodot kā teorētisku nostāju, kas nekādā veidā neveicina domu un nepalīdz praksē. Kļūdaino uzskatu diezgan spēcīgā sakņošanās skaidrojama ar to, ka līdz 60. gadiem padomju dekoratīvo mākslu visbiežāk pārstāvēja tautas amatniecības darbi, no kuriem radusies mākslas nozare. Tas viss mācīja uz tautas mākslu raudzīties kā uz atkarīgu jaunrades veidu un neļāva saskatīt tās patieso vērtību. Tas mākslīgi pielāgots tās sistēmai svešām individuālās radošuma metodēm.

Protams, visi šie apstākļi šobrīd nedod mums tiesības uzskatīt, ka tautas mākslai mūsdienu kultūrā nav vietas. Tikmēr tieši šāds secinājums, zinātniski nepamatots, pastāvēja ilgu laiku. Paliekot teorētiski nepamatots, tas radīja daudzas negatīvas tendences amatniecības mākslā, sākot no molberta apgleznošanas 40. un 50. gados, beidzot ar ornamenta un dekorativitātes noliegumu 60. gadu pirmajā pusē, par ko tiks runāts īpaši.

Tagad visu sāk klasificēt kā tautas mākslu: no profesionālu mākslinieku stikla un keramikas darbiem līdz rūpnīcas izstrādājumiem – audumiem un porcelānam. Jēdziens “tautas māksla” joprojām ir ne tikai neskaidrs, bet pat neesošs mākslas vēstures praksē kā estētiskā kategorija. Tas tiek pielīdzināts jēdzienam “nacionālais īpašums” visplašākajā nozīmē. Bieži var dzirdēt: "Vai amatniecības māksla ir tautas?", "Vai tautas māksla ir nepieciešama tehnoloģiju progresa laikmetā?", "Vai tā nav tikai pagātne?" Un šie jautājumi tiek apspriesti žurnālu lapās, tiek izvirzītas visādas nepatiesas teorijas, kuras, kā likums, nav zinātniski pamatotas. Taču pats šādu jautājumu rašanās ir izskaidrojams ar to, ka mūsdienu tautas mākslas problēmu formulēšanā un risināšanā joprojām nav teorētiskas nostājas, neskatoties uz dažiem nopietniem darbiem. Daudz kas rakstīts par tautas mākslu nav pareizi zinātniskā līmenī, bieži vien nosaka tirgus apsvērumi. Citādi nav iespējams izskaidrot pārsteidzošo plaisu starp apgalvojumiem iespieddarbos un pašas prakses realitāti3, starp grūtībām, ar kurām tautas māksla piedzīvo, no vienas puses, un, no otras puses, pieaugošo nepieciešamību pēc saviem darbiem katru dienu. .

Jāpiebilst, ka kļūdaina pozīcija tautas mākslas skatījumā kavē tās izpēti un noved pie neproduktīviem patvaļīgiem secinājumiem zinātniskajos darbos. Daudzi jautājumi tiek uzdoti un atrisināti, tāpat kā iepriekš, pēc analoģijas ar profesionālo mākslas mākslu.

Faktiski tautas māksla, ar kuru mūsu valsts ir tik bagāta, tiek pasniegta kā anahronisms un vēl joprojām nav izprasta visā pilnībā un nepieciešamība kā garīgās kultūras sastāvdaļa. Bieži ir dzirdams vai lasāms, ka vide ap cilvēku technizētajā pasaulē mākslu tehniski veic savā veidā. Šajā gadījumā pats cilvēks vispār netiek ņemts vērā. Savukārt tehnisma laikmeta domāšanas etalons, ražojot “gatavus blokus”, tos nolaiž ne tikai uz izstāžu skatītāju, bet arī uz cilvēku viņa ikdienas vidē. Un aiz tā slēpjas pašas uztveres, visas sajūtas, redzes struktūras technizēšanas briesmas, kas neizbēgami saēd mākslas dzīvo audumu, nogalina tās garīgo satricinājumu un visbeidzot iznīcina pašas vides cilvēcību. Un tad nav ne sava, ne sveša, ne personiskā, ne kopīgā, kam par godu tiek izteiktas tik daudz tukšas deklarācijas.

Mākslas izpratnē pirmajā vietā ir nevis tas, kas tiek izteikts, bet gan tas, kā tas tiek darīts; tas bieži tiek pasniegts kā pašmērķis. Bet vai ir vērts pierādīt, ka mūsu laikmets, tāpat kā katrs savā laikā, ieviesa mākslā jaunus ritmus, jaunas formas, jaunus līdzekļus un pat jaunu radošuma pasauli - tehnisko estētiku. Tas ir pašsaprotami un dabiski. Taču tas nav tas, kas nosaka mākslas, garīgās kultūras iekšējo mērķi kopumā. Uz galvenā viņu attīstības ceļa patiesības, patiesības un skaistuma izpratne nevar pazust. Vai mākslinieks, ja viņš ir mākslinieks, var uztvert savas apkārtnes vizuālo diapazonu, netraucējot sabiedrību saviļņojošo ideju kustībai? Apzināti vai neapzināti tas tā vai citādi atspoguļo esošās tendences laikmeta pasaules skatījumā.

Ja vēl nesen mākslinieki un dzejnieki centās tehnoloģiju pasauli ieviest cilvēka pasaulē un pat technicizēt viņa tēlu, tad šodien, kas ir nozīmīgi, nāk cita vēlme - atrast cilvēkā pašu cilvēku un caur viņu ietekmēt tehnizizēto pasauli. . Un tas uzdod jautājumu par vērtībām un mākslas integritāti, kā arī pašu kultūru pavisam citā veidā. Tas liek tuvāk, dziļāk aplūkot tautas mākslu, tās saistību ar dabu un vēsturi ne tikai etniskās grupas ietvaros, bet arī planētas mērogā.

Problēma par “cilvēku un pasauli”, lai arī kādā aspektā to ņemtu mākslā, dabiski nav risināma atrauti no cilvēka būtības, galu galā no tās “. augstākais mērķis", kurā, pēc Kanta domām, pati par sevi ir cilvēka eksistence. Pretējā gadījumā tas nozīmētu ieņemt Rietumu zinātniskās fantastikas rakstnieku nostāju, kuri nākotnē pareģo "pērtiķu planētu".

Kā zināms, viena no akūtām mūsdienu Rietumu problēmām ir cilvēka atsvešinātība, pielīdzinot viņu lietai. Bet lai cik važās cilvēka dzīve nedabiskajā, mākslīgajā daba galu galā tomēr diktē savus dabiskos likumus, pašas dzīves likumus. Saikne starp cilvēku un zemi nevar pazust!

Mūsu plašās valsts plašumos tautas māksla dzīvo un attīstās neparasti daudzveidīgās valsts, novadu, novadu un novadu tautas mākslas skolās, tradīciju pēctecībā. Un jebkuru mēģinājumu tautas mākslā saskatīt tikai modernam laikmetam svešu anakronismu, vēlmi pierādīt, ka tā neattīstās un kapitālisma to pilnībā iznīcināja, atspēko pati dzīve. Pēdējos gados entuziastu darbība ir paplašinājusies, atklājot jaunus talantīgus amatniekus un jaunas tautas amatniecības skolas.

Par tautas lielo radošo potenciālu liecina visā valstī un daudzos gadījumos arī Krievijā izkaisītie tautas mākslas centri. Galu galā katram centram ir savi talanti, savas tradīcijas, savas mākslinieciskās sistēmas un metodes, kas pārbaudītas daudzu tautas amatnieku paaudžu pieredzē. Un šī pieredze rada tradīciju kultūru, kas stiprina profesionālu mākslinieku tautas mākslu. Tādējādi tradicionālais ne tikai baro jauno, tas organiski iekļaujas laikmeta kontekstā. 70. gadi iezīmēja īpaši nozīmīgu pavērsienu mākslas kultūrā. Palielinājās dekoratīvās mākslas loma vides organizēšanā, industriālā estētika ieguva visplašāko vērienu, un pati dekoratīvā māksla tika noteikta savā garīgajā vērtībā un ieņēma glezniecības un tēlniecības līdzvērtīgu vietu.

Šādā situācijā arī tautas māksla tiek aicināta ieņemt savu, savai būtībai atbilstošu vietu mūsdienu kultūras sistēmā. Jāpieaug zinātniskajai atbildībai savu problēmu risināšanā. Personiskā atbildība un vispārējā atbildība vēstures priekšā. Tikai no šādas atbildības pozīcijām var pieiet produktīvam risinājumam, pirmkārt, tā attīstības nosacījumu un stimulu jautājumiem. Daudzi virspusēji spriedumi, tieša izpratne par robežu izplūšanu starp pilsētu un laukiem, saistībā ar kuriem nepareizi tiek izvirzīta it kā dabiskā tautas mākslas izzušana, ir pamatīgi kritizējami, jo tie rada neatgriezenisku kaitējumu ciematu dzīvajai mākslai. un veicināt cilvēku augsto garīgo vērtību iznīcināšanu.

Nedrīkst aizmirst, ka ciema tuvināšanās pilsētai ir sarežģīts, ilgstošs, nebūt ne viennozīmīgs process, kurā notiek dažāda veida pārmērības, ko pavada kultūras mantojuma noliegšana4.

Jau sen ir kļuvis skaidrs, ka lauku strādnieks, lai kā mainītos viņa darba mehanizētās formas, tomēr saglabā paša fakta noteiktās darbaspēka īpašības - zemes apstrāde, visa lauksaimnieciskās ražošanas specifika. “Šī lauksaimniecības darbaspēka iezīme kļūs arvien pievilcīgāka un sociāli vērtīgāka, ietekmējot visu iedzīvotāju apmešanās, darba un atpūtas apstākļus” 5 .

"Cilvēks dzīvo pēc dabas. Tas nozīmē, ka daba ir viņa ķermenis, ar kuru cilvēkam pastāvīgi jāsazinās, “lai nenomirtu” 6.

“Tāpat kā cilvēce nepārtraukti vairojas bērna piedzimšanas un bērnības laikā, tā nepārtraukti vairojas arī zemi apstrādājot, “lai nenomirtu” 7.

Un tas nozīmē, ka vienmēr tiek saglabāta tiešā cilvēka saikne ar zemi, ar dabu, vienmēr paliek pamats tautas mākslai, kas turpina nest sava garīgā satura pilnību un nemaz nepārvēršas par formu, līniju rotaļu. un krāsas, kas pieejamas tikai estētiskai apbrīnai un, kā daži domā, paredzētas profesionāla mākslinieka brīvai stilizācijai, “izspēlēšanai”, kā mēdz teikt. Jau šāda tautas mākslas mērķa izpratne ierindo to kaut kā otršķirīgā rindā attiecībā pret īstu mākslu, apliecina satura unikalitāti. Un jebkura māksliniecisko īpašību un līdzekļu formalizēšana atņem radošumam dzīves izjūtu, galu galā radot bezpersonisku mākslu, kas vērsta uz sevi.

No otras puses, tautas mākslas darbu masveida pavairošana, kas pārvērsta par suvenīru nozari, ir tā pati tās saturisko principu neizpratne.

Tēze par tautas mākslas saplūšanu ar rūpniecību pārtop par tautas nozari, ienesot tautas mākslā unifikāciju un standartizāciju. Mākslinieka modelis šajā vidē kļūst noteicošais. Šajā gadījumā tautas amatniecības nepārtrauktības pavedieni tiek saplēsti, un tas katastrofāli krīt. Līdz ar to tautas amatniecības mākslā sabrūk mākslinieciskās sistēmas, iet bojā tautas tradīciju skolas, kuras cieta būtiskus postījumus molberta mākslas stilu dominēšanas periodos 50. gados un dekorācijas trūkuma periodos 60. gados, kad. ornamentalitāte tika novietota ārpus mūsdienu. Tajos laikos tautas māksla tika depersonalizēta tās reģionālajās, nacionālajās, reģionālajās iezīmēs un vidēji tika novērtēta tās mākslinieciskumā. Mēs bijām liecinieki tam, cik bieži patiesi dzīvas mākslas vietā tiek izvirzītas parādības, kas bija iekšēji kļūdainas un mākslinieciski neperspektīvas.

Šādā situācijā gan zinātnē, gan pašā praksē notika izteikta vērtību aizstāšana, kas neizbēgami izraisīja zinātniskās domas stagnāciju un tautas mākslas nepatikšanas. Bet kur šajā gadījumā ir kritēriji, kas ļauj pareizi izprast un vadīt tautas mākslu?

Kur ir viņa nebeidzamā radošā spēka slēptie avoti? Tās jāmeklē pašā tautas mākslā, tās sakaros ar cilvēcei mūžīgi vērtīgo - ar dabu un kultūru. Ir jāaptver vēsturiskā dinamika, citiem vārdiem sakot, jāsaprot kultūras attīstība.

Jāsaka, ka tautas mākslas zinātne savas jaunības dēļ joprojām ir maz pētīta zināšanu joma. Tieši ar to, pirmkārt, var izskaidrot nejaušu un virspusēju spriedumu izplatību, viedokļus, kas šobrīd pretendē uz zinātnisku virzienu, paliekot tikai modes tendencēm viegli maināmam skatījumam.

Šāda situācija radās daudzu tautas mākslas pamatproblēmu attīstības trūkuma dēļ. Vēl nesen daudzās diskusijās, kas piepildīja mūsu žurnālu lappuses, bija nepieciešams aizstāvēt tautas mākslu ne tikai kā garīgo kultūru, bet arī kā patstāvīgu mākslinieciskās jaunrades veidu.

Tieši šādas pieejas problēmas formulēšanai pietrūka V. S. Voronova un A. V. Bakušinska darbos (par ko sīkāk runāsim vēlāk). 50. gados A. B. Saltykovs, kurš lika pamatus dekoratīvās mākslas specifikas izpratnei, tajā pašā laikā neskāra pašas tautas mākslas problēmu teorētisko formulējumu. Pašreizējā posmā to no pagātnes atdala nepārvarama līnija. Tieši šajā virzienā attīstījās zinātniskā doma, vēloties mūsdienu tautas mākslā redzēt visu, bet ne to, kas tas patiesībā ir. Līdz šim, risinot teorijas un prakses jautājumus, vāji ņemti vērā pirmsrevolūcijas tautas mākslas pētījumu rezultāti B. A. Ribakova, G. K. Vāgnera, V. M. Vasiļenko 60.–70. gadu darbos. Līdz ar to pats jautājums ir: kas pāriet tautas mākslai? – ir ļoti būtiska un šobrīd kļūst ļoti aktuāla.

Šajā sakarā aktuāla kļūst integritātes problēma8. Īpaši svarīgi ir zināt tautas mākslas izcelsmi, tās dzīvos jaunrades avotus, bagātinot visu kultūru, dzīves vienotībā - lauku dzīves un cilvēku apkārtējās dabas kompleksos un tradīciju kultūras pēctecībā9. Tie atšķiras ne tikai starp tautām, bet arī katrā reģionā. Bet kā šajā gadījumā pārvarēt domu inerci, kas turpina paļauties uz laika atspēkotu attieksmi, piemēram, vietējo iezīmju un tautas amatniecības skolu zīmju dzēšanu? Galu galā šī attieksme arī tagad liek sevi manīt neauglīgos aicinājumos uz radošumu bez tradīcijām.

Kā atrast teorijas un prakses vienotību, kas ir reāla, nevis iedomāta? Uz šiem jautājumiem vēl ir jāatbild.

Ja tautas māksla ir garīga kultūra, par kuru, domājams, tagad nav šaubu, ja tā ir dzīva mūsdienu kultūras sastāvdaļa (par to daiļrunīgi liecina daudzas izstādes, un jo īpaši Vissavienības tautas mākslas izstāde 1979. pirmais pēc 15 gadu pārtraukuma), visbeidzot, ja pieaug interese par tautas mākslu (tas ir acīmredzams gan pie mums, gan ārzemēs), tad vispirms ir jāatzīst tautas mākslas kā kultūras integritātes īpatnības un attiecīgi risina savas zinātniskās, mākslinieciskās, radošās, organizatoriskās problēmas.

Vai mēs veicinām šādu lietas noskaidrošanu vai kavējam to? Ar šo jautājumu nevar saskarties ikviens, kurš tā vai citādi ir saistīts ar tautas mākslu.

Akūtu pretrunu apstākļos starp cilvēces mūsdienu tehniskajiem sasniegumiem un tās morāles līmeni, kad planētai Zeme draudēja iznīcība, radās nepieciešamība meklēt jaunus kontaktus ar dabu un atdzīvināt zaudētos. Šajā vidē kultūras mūžīgās vērtības sāka skanēt ar neparastu spēku. Tieksme pēc tiem pieaug līdz ar tieksmi pēc dabas, pēc zemes. Vienlaikus mākslā tiek atdzīvināta dabas vērtība. Vēl nesen tēma par cilvēku kā dabas iekarotāju absorbēja visus citus attiecību aspektus ar to. Taču iekarotāja bieži kļūst par patērētāju, savas bagātības izšķērdētāju. Cilvēks, dzelzs robots, kas viņš ir – dabas sargs vai tās kapa racējs?

Daudzi mūsdienu mākslinieki meklē cilvēka vienotību ar dabu, viņi attālinās no stingri novilktā iekarotāja varoņa attēlošanas ceļa. 60. un 70. gadu mākslā manāmi nostiprinās dabiskais princips un galvenokārt dekoratīvajā un lietišķajā mākslā ar tās izšķirošo pavērsienu no utilitāri tehniskām lietām uz unikāli mākslinieciskām, uz tēlainību un plastiskumu. Tā Šuškanovu daiļradē jaunā negaidītā veidolā tika atrasta iepriekšējo gadu mākslā manāmi izbalējusī dabas un tautas principu saikne. Kaut kas līdzīgs notiek keramikā un mākslas stiklā. Saikņu meklējumi ar tautas tradīciju nav atdalāmi no intereses par nacionālajām mākslām un kopumā par pagātnes kultūru. Folklorā daba vienmēr ir Skaistuma un Labuma izpausme, tā ir sapludināta ar morālo pasauli. Tāpēc dabiskais darbojas kā cilvēka vērtību kritērijs. Un tas tautas mākslas problēmu neierobežoti augošo tehnisko iespēju kontekstā paceļ uz jaunu mūsdienu pasaules vides problēmu līmeni.

Dabas ekoloģija, kultūras ekoloģija nevar neiekļaut tautas mākslas ekoloģiju kā kultūras sastāvdaļu, kā dabas daļu, ar kuru cilvēks sākotnēji ir saistīts.

Šādi uzdodot jautājumu, mēs nosakām veidu, kā to atrisināt sistēmā cilvēks – daba – kultūra.

Tādas jauna produkcija Tautas mākslas problēmas paceļ to līdz lielai aktualitātei, ļauj dziļāk iedziļināties attēlu saturā un palīdz izprast tās kā neatkarīgas integritātes būtību. Esam veikuši plašās tautas mākslas jomas problēmu teorētisko izpratni, lai noteiktu tās māksliniecisko būtību, garīgo vērtību un attiecīgi vietu kultūrā.

Tautas māksla kā kultūras sastāvdaļa ir gan pati daba, gan vēsturiskā atmiņa cilvēki, nesaraujama laika saikne. Tautas mākslas estētiskā vienotība un integritāte liecina par tās augsti morālo pamatu. Tieši no šīm pozīcijām, kas atspoguļotas mūsu grāmatas ilustratīvajā sērijā, tiek aplūkota tautas māksla un risināti tās teorijas jautājumi.

Tā ir vispārējā un īpašā problēma, kas nosaka profesionālās mākslas un tautas mākslas mijiedarbību, tas ir arī jautājums par tautas mākslas kā īpaša mākslinieciskās jaunrades veida specifiku, tās attīstības formām un sakariem ar dabu. Visbeidzot, galvenie jautājumi ir par kolektīva vērtībām, būtību, būtību, par jēdzienu “tautas māksla” un “tautas meistars” saturu. Teorijas pamatjautājumu apgūšana ļaus atbilstoši mācību priekšmeta specifikai padziļināt tautas mākslas studiju metodiskos principus. Tas palīdzēs izprast savu vietu kultūras sistēmā, milzīgo - vēsturisko, morālo, estētisko - lomu cilvēka dzīvē, garīgo attīstību kultūra, tās konstruēšana tagadnē nākotnei. Mūsu grāmatas materiāls būs daudzu mūsu valsts tautību tautas māksla, galvenokārt pēdējo divu desmitgažu laikā.

Tātad tautas mākslu, pirmkārt, uzskatīsim par garīgo vērtību pasauli.

Mūsdienās daudzus nodarbina nacionālās pašidentifikācijas, tautas garīgo saišu, kopīgas idejas meklējumi, un šajos meklējumos uzskati parasti tiek vērsti uz kultūras virsotnēm, fundamentāliem ētikas principiem un ekonomiskiem mehānismiem. Tikmēr pieprasītās vērtības kā zāle caur asfaltu ienāk mūsu dzīvē ar tikko pamanāmiem faktiem, notikumiem un ikdienas kultūras prakses sižetiem. Kurš gan saistībā ar tik grandiozām problēmām kā nacionālā pašidentifikācija atcerēsies sīkumu - tautas rotaļlietu? Kad tu viņu pēdējo reizi redzēji? Un kur - muzejā? Izstādē? Uz vecmāmiņas kumodes? Vai arī atceries, kā spēlēji ar to maigā vecumā? Un kāda saistība var būt šai mazajai un jūsu ikdienā pilnīgi nesvarīgajai lietai ar fundamentālām garīgām problēmām? mūsdienu cilvēks un turklāt visa sabiedrība?

Svilpes un pīpes

Māla rotaļlietu vēsture sniedzas tūkstošiem gadu senā pagātnē un turpinās līdz mūsdienām. Un starp visiem dažādajiem māla figūriņu veidiem svilpe ir pelnījusi īpašu uzmanību. Senatnē keramikas skanīgos priekšmetus izmantoja rituālos un tiem bija kulta mērķis. Māla figūriņa kalpoja kā talismans, tai tika piedēvētas maģiskas īpašības. Tika uzskatīts, ka svilpošana var atvairīt ļaunos garus un pasargāt sevi no ļaunā. Vēju un lietu izraisīja skaņas un svilpes. Aizmirstot pagānu ticējumus, svilpes zaudēja savu sakrālo funkciju un gandrīz visur pārvērtās par bērnu rotaļām, lai gan rotaļlietu, tostarp svilpienu, kulta izmantošana saglabājās (līdz nesenam laikam) kopā ar rotaļām. Krievijā slavenākais notikums, kas saistīts ar svilpi, ir Vjatkas panhandle jeb svilpes festivāls.

Meistars no Gorodets

Profesionāli nodarbojies ar kokgriezumu, Sergejs Sokolovs sāka pētīt šīs mākslas Gorodets tradīcijas. Viņš sāka interesēties par Ņižņijnovgorodas žalūziju grebšanas iespējām. To sauc par aklo, jo apstrādājamajā dēlī netika izdurti caurumi, izmantojot kaltus, uz tā plaknes izveidoja reljefu. Šādi pēc tradīcijas tika dekorēts Volgas kuģu pakaļgals un borti un zemnieku būdiņu frontālais dēlis, kur dēlis nosedz jumta frontona un guļbūves augšdaļas vainaga saskares punktu.

Meistars ar elektrisko finierzāģi izgrieza vajadzīgo kontūru un nokrāsoja priekšpusi. Turklāt viņš uzklāja krāsu (akvareli) tieši uz koka bez gruntskrāsas, pēc tam pārklāja to ar žāvējošu eļļu. Vēlāk Sergejs Fedorovičs sāka gruntēt savas lietas ar dabīgu žāvēšanas eļļu un pārgāja no akvareļa uz temperu, kas piešķir piesātinātāku krāsu.

Tautas māksla vēstures un modernitātes paradigmās

Mākslas kritiķu, etnogrāfu, sociologu, vēsturnieku, psihologu, ekonomistu un kultūras ekspertu pieejas tradicionālās tautas mākslas izpratnei ir atšķirīgas, taču tikai kopā tās ļauj mums tuvoties izpratnei par fenomenu, kas joprojām izvairās no analīzes kopumā 1 .

Tautas māksla un amatniecība

Dabas materiālu izmantošana ir viena no tautas mākslas vispārīgajām un fundamentālajām tradīcijām. Tieši materiālā slēpjas tā mākslinieciskās iezīmes. Kokapstrāde un apgleznošana, aušana, izšūšana, mežģīņu aušana, bērza mizu un sakņu apstrāde, keramika, metāla kalšana - ar visdažādākajām tehnikām un materiāliem, mūsdienu tautas amatnieki šo seno mākslu pieturas pie tradicionālajiem elementiem, formām un priekšmetiem.

Poļenova namam, kura pēctecis ir Valsts krievu tautas mākslas nams, aprit 100 gadi. 1915. gada 29. decembrī Maskavā notika pasaules kultūras vēsturē unikālas iestādes - Poļenovska nama - svinīgā atklāšana. Tās izveides faktu saista gadsimtiem sena tradīcija ar amatierisma attīstības vēsturi Krievijā. Namā bija: zāle ar 300 sēdvietām ar skatuvi priekšzīmīgu, paraugdemonstrējumu tautas un skolas priekšnesumu iestudēšanai; telpas mēģinājumiem, bibliotēka, dekorāciju un tērpu darbnīcas un mācību izstāde. Ēka tika uzcelta pēc izcilā krievu mākslinieka, izcilā pedagoga, glezniecības akadēmiķa Vasilija Dmitrijeviča Poļenova oriģinālā projekta.

Daudzas ādas mākslinieciskās apstrādes metodes ir izgudrojis cilvēks: reljefs, aplikācijas, izšuvumi, krāsošana un pat metāla inkrustācija. Atšķiras starp tiem oriģinālā tehnika Kazaņas rakstainu ādas apavu šūšana. Šo paņēmienu var saukt par ādas mozaīku, jo tieši pēc mozaīkas principa no krāsainas ādas izgatavotas detaļas tiek apvienotas sarežģītā rakstā, izmantojot unikālu šūšanas un izšūšanas metodi.

Austrumu kvadrātveida teātris

Uzkrītoša Kaukāza iezīme, ko varētu saukt par nemirstību cilvēku atmiņa jeb poētiskais konservatīvisms – spēja tūkstošiem gadu saglabāt to, kas kādreiz dzima tautas prātos vai iztēlē. Ikdienas skatījumā tautas tradīcijas īpaši saglabājušās dažos reģionos, īpaši Kaukāzā. Par šo Kaukāza iezīmi ir rakstīts daudz.

Taču jau pagājušā gadsimta sākumā pētnieki tam uzskatīja “Nav tik viegli izcelt no veselas virknes savītu un krustenisku kultūras ietekmju, kuru ietekmē bija Kaukāzs, kas ir vietējais, kas ir asīrbabiloniskais vai bizantiskais, vai mongoļu-turku, vai krievu, vai Islāms ar arābu, persiešu un turku valodas refrakciju." Neraugoties uz tik sarežģītiem savijumiem, šis jēdziens joprojām tiek plaši izmantots "Austrumu kultūra" , ar visu šī jēdziena bagātību, tā vienīgā noteiktība, tāpat kā pirms daudziem gadu desmitiem, ir jēdziens "Austrumu kultūra" aptuveni līdzvērtīgs jēdzienam "ārpuseiropas kultūra"