Radošas personības attīstība ir viens no svarīgiem faktoriem pedagoģijā. Bērnam, īpaši jaunā vecumā, dzīves pieredze ir nemitīgi mainīgs "iespaidu kaleidoskops", un radošums ir "pagarināta rotaļu motivācija". Skolas vecums ir emocionāli iztēles sfēras emocionālās attīstības intensīvas attīstības periods. Tāpēc skolēna mākslinieciskā darbība un viņa iztēles domāšana ir jāpakļauj tikpat sistemātiskai attīstībai kā citas spējas.
Lejupielādēt:
Priekšskatījums:
PAŠVALDĪBAS AUTONOMĀ KULTŪRAS IZGLĪTĪBAS IESTĀDE
PAPILDU IZGLĪTĪBA
NYAGANAS PAŠVALDĪBA
"BĒRNU MĀKSLAS SKOLA"
Metodiskā izstrāde
MUZIKĀLI-FIGURĀRĀS DOMĀŠANAS ATTĪSTĪBA
JUNIORSKOLAS BĒRNI
Augsti kvalificēts skolotājs
Petrova Irina Nikolajevna
Njagans
2012. gads
Ievads ………………………………………………………………………...3
1. nodaļa.
1.1. Bērnu domāšanas īpatnības…………………………………6
1.2. Iztēles domāšana kā mūzikas psiholoģijas problēma un
Pedagoģija…………………………………………………………11
2. nodaļa.
2.1. Bērnu mūzikla izglītojošie un izglītojošie uzdevumi
Studijas…………………………………………………………….18
2.2. Asociatīvie salīdzinājumi kā muzikālās attīstības metode
Iztēles domāšana……………………………………………..22
Secinājums ……………………………………………………………………28
Atsauces…………………………………………………………31
Ievads
21. gadsimta sākumu Krievijā raksturo humānisma principu iedibināšana sabiedrības veidošanai un attīstībai, kas nosaka uz cilvēku orientētu pieeju katram cilvēkam. Mūsdienu krievu skolas meklē jaunas humānisma pieejas izglītībai, mēģinot tās apvienot ar valsts standartiem un esošajām mācību priekšmetu programmām. Radošas personības attīstība ir viens no svarīgiem faktoriem pedagoģijā. Bērnam, īpaši jaunā vecumā, dzīves pieredze ir nemitīgi mainīgs "iespaidu kaleidoskops", un radošums ir "pagarināta rotaļu motivācija". Skolas vecums ir emocionāli iztēles sfēras emocionālās attīstības intensīvas attīstības periods. Tāpēc skolēna mākslinieciskā darbība un viņa iztēles domāšana ir jāpakļauj tikpat sistemātiskai attīstībai kā citas spējas.
Viena no izplatītākajām un laika gaitā pārbaudītākajām bērnu estētiskās izglītības struktūrām ir mūzikas skolas, kas primāri risina profesionālās mūzikas apmācības problēmas. Līdz ar mūzikas skolām plaši izplatījās mūzikas studijas, kuru uzdevums ir veikt vispārīgākus bērnu muzikālās audzināšanas uzdevumus. Uz sliekšņa skolas vecums Bērnam ir milzīgs potenciāls uztveres un atmiņas attīstībai. Slavenais krievu psihologs L. Vigotskis uzskatīja, ka šis vecums ir bērnu tēlainās domāšanas aktivizēšanās periods, kas būtiski pārstrukturē citus kognitīvos procesus.
Tēlainā domāšana ir izziņas darbības process, kura mērķis ir atspoguļot objektu būtiskās īpašības un to strukturālo attiecību būtību. Iztēles domāšana ir muzikālās domāšanas pamatā, jo muzikālā domāšana sākas ar darbību ar mūzikas tēliem. Nozīmīga muzikālās domāšanas sastāvdaļa ir radošā, kas, savukārt, ir cieši saistīta ar iztēli un fantāziju. Iztēle ietver māksliniecisko ideju asociatīvo izpratni mākslas darba uztveres procesā. Uz asociāciju lomu mūzikas uztverē vairākkārt pētījumos norādījuši psihologi E. Nazaikinskis, V. Ražņikovs un muzikologs L. Mazels.
Pēc gan skolotāju-pētnieku, gan praktizējošu skolotāju (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina u.c.) domām, tēlainās domāšanas attīstība ir fundamentāls faktors mūzikas mācīšanā. Mēģinājumi rast konstruktīvu pieeju skolēnu muzikāli tēlainās domāšanas aktivizēšanas metodēm galvenokārt bija saistīti ar vizualizācijas izmantošanu, starpdisciplinārām saiknēm un integratīvu mākslu izpēti.
Psihologi un skolotāji atzīmē, ka muzikāli tēlainās domāšanas veidošanos un attīstību lielā mērā ietekmē ārpusmūzikas asociācijas. Bet asociatīvās pieejas tehnoloģija muzikāli tēlainās domāšanas attīstībā praktiski nav attīstīta, par ko liecina neliels zinātnisko un metodisko darbu klāsts, lai gan daudzi skolotāji plaši izmantojuši asociatīvo ideju iespējas mūzikas mācīšanā.
Saistībā ar identificētās problēmas aktualitāti metodiskā darba mērķis bija teorētiski pamatot efektīvus veidus, kā attīstīt sākumskolēnu muzikāli tēlaino domāšanu, ko veicina bērnu mācīšanas procesā iekļautā asociatīvās salīdzināšanas metode.
Atbilstoši darba mērķim tika noteikti šādi uzdevumi:
- Zinātniskās un metodiskās literatūras apguve par darba tēmu.
- Definīcija vecuma īpašības jaunāko skolēnu iztēles domāšana.
- Izglītības procesa specifikas izzināšana bērnu mūzikas studijā.
- Asociatīvo salīdzinājumu metodes izstrāde ar mērķi to pielietot mūzikas apmācība un bērnu audzināšana.
Metodoloģiskais pamats šajā darbā izvirzītās problēmas izpētei bija ar vecumu saistītu domāšanas īpašību jēdziens (L.S. Vigotskis, V.V. Zenkovskis, A.N. Zimina); par iztēles lomu mācību procesā (L.S. Vigotskis, D.B. Elkoņins); par muzikālās domāšanas specifiku (V.I. Petrušins, G.M. Cipins, A.L. Gotsdiners, V.G. Ražņikovs); par asociatīvās pieejas ietekmi uz tēlainās domāšanas attīstību (O.P. Radinova, E.G. Savina, E.E. Sugoņajeva).
Psiholoģiskie un pedagoģiskie pamati tēlainās domāšanas attīstībai jaunākiem skolēniem
- Bērnu domāšanas iezīmes
Sākumskolas vecums ir ļoti īss periods cilvēka dzīvē. Bet tam ir liela nozīme. Šajā periodā attīstība norit straujāk un straujāk nekā jebkad agrāk, attīstās bērna intensīvas kognitīvās, gribas un emocionālās attīstības potenciāls, attīstās bērnu sensorās un intelektuālās spējas.
Ar vecumu saistītās jaunāko skolēnu domāšanas īpašības ir atkarīgas no viņu iepriekšējās garīgās attīstības, no gatavības jutīgai reaģēt uz pieaugušo izglītības ietekmi. "Vecuma īpašības," raksta T.V. Čeļaševs, – neparādās “ tīrā formā", un tiem nav absolūta un nemainīga rakstura, tos ietekmē kultūras, vēstures, etniskie un sociāli ekonomiskie faktori... Īpaša nozīme apmācības un izglītības procesā ņem vērā vecuma īpatnības” (50, 39. lpp.).
Pamatskolas vecumā līdz ar citu aktivitātēm, garīgās funkcijas(uztvere, atmiņa, iztēle) tiek izvirzīta intelekta attīstība. Un tas kļūst par galveno bērna attīstībā.
Domāšana ir mediētas un vispārinātas izziņas mentāls process objektīvā realitāte, pamatojoties uz objektu un parādību saistību un attiecību atklāšanu. Bērna domāšana sākas ar viņa realitātes uztveri un pēc tam kļūst par īpašu garīgās izziņas procesu.
Kā atzīmēja psihologs V.V. Zenkovskis, bērnu domāšana, no vienas puses, ir objektīva, no otras – konkrēta. Kamēr pieaugušo domāšana ir verbāla, bērnu domāšanā liela nozīme ir vizuālajiem attēliem un idejām. Parasti saprotot vispārīgie noteikumi tiek sasniegts tikai tad, ja tie tiek konkretizēti, izmantojot konkrētus piemērus. Jēdzienu un vispārinājumu saturu nosaka galvenokārt vizuāli uztveramās objektu īpašības.
Kā liecina psihologu pētījumi (V. V. Zenkovskis, A. N. Zimina), visvienkāršākā un tajā pašā laikā galvenā domāšanas forma bērniem vecumā no 6 līdz 7 gadiem ir domāšana pēc analoģijas. Vispārējā ideja, kas vada un regulē domāšanas darbu, ir ideja par līdzību, ideja par analoģiju starp visām realitātes daļām. Analoģijas princips nosaka fantāziju darbību bērnos. Bērnu analoģijas ļoti bieži ir virspusējas, dažreiz pat bezjēdzīgas, taču darbs, kas tiek veikts domāšanā, ir milzīgs: bērns cenšas atrast vienotību realitātē, noteikt svarīgākās līdzības un atšķirības.
No domāšanas pēc analoģijas bērni attīsta citas domāšanas formas. Analoģija it kā paver ceļu domāšanai, atlasa materiālu savam darbam, iezīmē līdzības un atšķirības. Bērna zinātkāre ir nepārtraukti vērsta uz apkārtējās pasaules izpratni un pašam šīs pasaules priekšstata veidošanu. Bērns, spēlējoties, eksperimentē, cenšas nodibināt cēloņsakarības un atkarības.
Jaunākā skolēna domāšana ir cieši saistīta ar viņu personīgā pieredze un tāpēc visbiežāk objektos un parādībās viņš identificē tos aspektus, kas runā par to izmantošanu, rīcību ar tiem. Jo bērns ir garīgi aktīvāks, jo vairāk jautājumu viņš uzdod un tie ir daudzveidīgāki. Bērns tiecas pēc zināšanām, un pati zināšanu iegūšana notiek caur daudziem jautājumiem. Viņš ir spiests operēt ar zināšanām, iztēloties situācijas un mēģināt atrast iespējamo veidu, kā uz tām atbildēt. Kad rodas problēmas, bērns mēģina tās atrisināt, reāli pielaikojot un izmēģinot, bet viņš var atrisināt problēmas arī savā galvā. Viņš iztēlojas reālu situāciju un it kā iedarbojas tajā savā iztēlē. Garīgās darbības sarežģītība un attīstība noved pie tēlainās domāšanas rašanās.
Iztēles domāšana ir galvenais domāšanas veids sākumskolas vecumā. Protams, bērns var domāt loģiski, taču jāatceras, ka šis vecums, kā atzīmēja psiholoģe V.S. Muhina ir jutīga pret mācīšanos, kuras pamatā ir vizualizācija (25).
Vizuāli-figurālā domāšana ir tāda domāšana, kurā problēmas risinājums notiek iekšējo darbību ar attēliem rezultātā. Parādās jauna veida problēmas, kas prasa nodibināt atkarības starp vairākām īpašībām vai parādībām, kuras tiek risinātas reprezentācijas ziņā.
Pamatskolas vecuma bērnu domāšanai ir būtiskas kvalitatīvas atšķirības no pieaugušo domāšanas. Atšķirībā no loģiskā, analizējošā un vispārinošā pieaugušā, bērnu domāšana ir tēlaina un līdz ar to vizuāla (vizuāla, audiāla, telpiska), ārkārtīgi emocionāla, saprātīga un produktīva. To caurstrāvo aktīvākie uztveres pretprocesi. Tajos lieliska vieta iztēles un fantāzijas aizņemts.
Elastīga iztēle, kas spēj paredzēt, patiesībā var “palīdzēt domāt”. Nenogurstošs iztēles darbs ir vissvarīgākais veids, kā bērns var mācīties un apgūt apkārtējo pasauli, vissvarīgākais priekšnoteikums radošuma attīstībai.
Viens no raksturīgās iezīmes Sākumskolas vecuma bērnu iztēle ir skaidrība un konkrētība. Viss, ko bērns dzird, viņš pārvēršas vizuālā plānā. Viņa acu priekšā paiet dzīvi attēli un gleznas. Jaunākiem skolēniem klausīšanās prasa paļauties uz attēlu, konkrētu attēlu. Pretējā gadījumā viņi nevar iedomāties vai atjaunot aprakstīto situāciju.
Sākumskolnieka iztēles konkrētība izpaužas arī tajā, ka bērniem iedomātās darbībās, piemēram, sižeta spēlē nepieciešams tiešs atbalsts jebkuriem konkrētiem objektiem.
Apstākļos izglītojošas aktivitātes izglītojošas prasības tiek izvirzītas bērna iztēlei, kas pamodina viņu uz brīvprātīgām iztēles darbībām. Šīs prasības stimulē iztēles attīstību, taču šajā vecumā tās ir jāpastiprina ar īpašiem līdzekļiem - vārdu, attēlu, priekšmetiem utt.
Psihologs L.S. Vigotskis norādīja, ka bērna iztēle attīstās pakāpeniski, gūstot noteiktu pieredzi. Uz to norādīja arī Dž.Pjažē: iztēle, viņaprāt, iziet līdzīgu ģenēzi kā intelektuālajām operācijām: sākumā iztēle ir statiska, aprobežojas ar uztverei pieejamu stāvokļu iekšējo atražošanu. “Bērnam attīstoties, iztēle kļūst elastīgāka un kustīgāka, spēj paredzēt secīgus brīžus iespējamai viena stāvokļa pārvēršanai citā” (Citēts no: 25, 56. lpp.).
Jaunākā skolēna domāšanai izglītības sākumā raksturīgs egocentrisms - īpašs prāta stāvoklis, kas saistīts ar nepieciešamo zināšanu trūkumu. pareizais lēmums noteiktas problēmsituācijas. Sistemātisku zināšanu trūkums un nepietiekama attīstība noved pie tā, ka bērna domāšanā dominē uztvere. Bērns kļūst atkarīgs no tā, ko viņš redz katrā jaunā objektu maiņas brīdī. Tomēr jaunākais skolēns jau var garīgi salīdzināt atsevišķus faktus, apvienot tos holistiskā attēlā un pat izveidot sev abstraktas zināšanas, kas ir tālu no tiešiem avotiem.
Kā zināms, sākumskolas vecumā tēlaino domāšanu raksturo tēlu konkrētība. Bet pamazām konkrēti objektu attēli iegūst vispārīgāku raksturu. Un bērnam ir iespēja atspoguļot nevis atsevišķas īpašības, bet gan svarīgākās sakarības un attiecības starp objektiem un to īpašībām - domāšana iegūst vizuāli shematisku raksturu. Daudzus zināšanu veidus, ko bērns nevar saprast, pamatojoties uz pieaugušā mutisku skaidrojumu, viņš viegli asimilē, ja šīs zināšanas viņam tiek sniegtas darbību veidā ar modeļiem.
Pāreja uz veidošanas modeļiem noved pie bērna izpratnes par lietu būtiskām sakarībām un atkarībām, taču šīs formas paliek tēlainas, un tāpēc ne visas problēmas var atrisināt šādā veidā - tās prasa loģiskā domāšana, jēdzienu lietojums.
Psihologi ir pierādījuši, ka jebkura cilvēka garīgā darbība vienmēr iet uz zināšanām par tēmu un balstās uz ideju un jēdzienu sistēmu par šo vai citu materiālu.
Līdz ar tēlainās domāšanas attīstību sākumskolas vecumā sāk attīstīties arī verbālā un loģiskā domāšana. Runas attīstība palīdz bērnam izprast problēmas risināšanas procesu un rezultātu un ļauj iepriekš plānot savu rīcību.
Pāreja no vizuāli-figurālās uz verbāli-loģisko, konceptuālo domāšanu, kas notiek, pamatskolēniem apgūstot izglītības aktivitātes un apgūstot zinātnisko zināšanu pamatus, piešķir bērna garīgajai darbībai divējādu raksturu. Tādējādi konkrētā domāšana, kas saistīta ar realitāti un tiešu novērošanu, jau ir pakļauta loģiskiem principiem, un abstraktā verbāli loģiskā domāšana kļūst pieejama un galvenais sākumskolas vecuma jaunveidojums. Tā rašanās būtiski pārkārto citus bērnu kognitīvos procesus.
Taču, kā uzsver psihologi un skolotāji, jaunāko klašu skolēnu loģiskā domāšana nenodrošina visus nepieciešamos apstākļus, lai bērni apgūtu zināšanas par apkārtējo pasauli. Šajā vecumā daudz attīstība ir svarīgāka tēlaina domāšana.
Iztēles domāšana ļauj bērnam radīt vispārinātas idejas, kas ir abstraktu jēdzienu pamatā. Pateicoties tēlainajai domāšanai, viņš daudz precīzāk risina konkrētas problēmas, ar kurām sastopas muzikālajā darbībā. Tāpēc, iepazīstinot viņu ar dažiem zinātnes atziņu pamatiem, jāizmanto loģiskās domāšanas iespējas, netiecoties uz to, lai tās kļūtu par dominējošām jaunākā skolēna domāšanas struktūrā.
Tādējādi domāšanas psiholoģisko modeļu izpēte ir parādījusi, ka tēlainā domāšana ir viens no galvenajiem jaunāko klašu skolēnu domāšanas veidiem, uz kuru skolotājam būtu jāpaļaujas mūzikas mācībā.
1.2. Iztēles domāšana kā muzikāla problēma
psiholoģija un pedagoģija
Vispārējais domāšanas jēdziens mūsdienu psiholoģijā, neskatoties uz vairākiem fundamentāliem darbiem (S. L. Rubinšteins, L. S. Vigotskis, R. S. Ņemovs uc), dažos aspektos joprojām nav pietiekami skaidrs. Īpaši tas attiecas uz muzikāli tēlaino domāšanu. Psihologu, estētiķu un skolotāju spriedumi un viedokļi par šo jautājumu, kas mēģina izgaismot šo jautājumu, neveido saskaņotu, strukturāli pilnīgu, vispusīgi izstrādātu muzikālās domāšanas teoriju.
Muzikālās domāšanas sarežģītība un daudzkomponentu raksturs ir iemesls tam, ka joprojām nav vispārpieņemta termina, kas to apzīmētu ne muzikoloģijā, ne psiholoģijā, ne pedagoģijā. To sauc gan par "intelektuālo uztveri", gan "personas mūzikas atspoguļojumu", gan "mūzikas uztveri-domāšanu".
Muzikālā domāšana- tā ir dzīves iespaidu pārdomāšana un vispārināšana, mūzikas tēla atspoguļojums cilvēka prātā, kas pārstāv emocionālā un racionālā vienotību.
Svarīgi jautājumi par muzikāli iztēles domāšanu joprojām nav pilnībā izpētīti:
- mijiedarbība un iekšējā konfrontācija starp emocionālo un racionālo, intuitīvo un apzināto radošās darbības mehānismos;
- faktisko intelektuālo izpausmju raksturs un specifika tajā;
- mākslinieciskās un figurālās un abstraktās, konstruktīvās un loģiskās cilvēka garīgās darbības formas līdzības un atšķirības;
- sociāli noteikta un individuāli-personiska garīgajā darbībā.
Muzikālā domāšana sākas ar operāciju ar muzikāliem tēliem. Šīs domāšanas attīstība ir saistīta ar cilvēka apziņas parādīto un apstrādāto skaņas parādību pakāpenisku komplikāciju: no elementāriem attēliem uz padziļinātiem un jēgpilnākiem, no fragmentāriem un izkliedētiem līdz plašākiem un vispārinātiem, no atsevišķiem attēliem līdz tās apvienotas sarežģītās sistēmās.
Psihologi atzīmē, ka muzikāli tēlainās domāšanas veidošanos un attīstību lielā mērā ietekmē ārpusmūzikas asociācijas. Un asociatīvie procesi savukārt ir tieši saistīti ar cilvēka emocionāli iztēles sfēru un, kā likums, kalpo kā savdabīgs katalizators visdažādākajām jūtām un pārdzīvojumiem.
Pēdējos gados tas ir publicēts vesela sērija darbi par mūzikas psiholoģiju: E.V. Nazajkinskis (26), V.N. Petrušina (33), G.M. Cipina (37), A.L. Gotsdiners (10), E.N. Fjodorovičs (56). Tie īpaši izceļ muzikālās un muzikāli tēlainās domāšanas, radošās fantāzijas un iztēles specifiku.
Tātad, G.M. Tsypin pievērš uzmanību attiecībām starp emocionāli iztēles un loģisko domāšanu. Mūziķis-psihologs raksta, ka, pateicoties asociācijām, garīgā darbība kļūst pilnīgāka, dziļāka, krāsaināka, muzikāli tēlainā domāšana kļūst bagātāka un daudzdimensionālāka.
E.V. Nazaikinskis norāda uz muzikālās domāšanas fokusu uz mūzikas kā īpašas realitātes atspoguļojuma formas, kā estētiskas mākslas fenomena nozīmju izpratni.
A.L. Gotsdieners uzsver tādu muzikāli tēlainās domāšanas iezīmi kā tās paļaušanos uz apzinātiem, neapzinātiem un emocionāliem procesiem, un tie tiek veikti ar prāta operāciju palīdzību.
V.I. Petrušins norāda uz problemātisko situāciju lomu muzikālās domāšanas attīstībā, ko psihologs uzskata par izziņas procesu, “jaunu zināšanu ģenerēšanu”, aktīvu cilvēka radošās refleksijas un realitātes transformācijas formu. Saskaņā ar slavenā skolotāja M.I. Makhmutov, domāšanas attīstība var notikt, izmantojot simulētas problēmsituācijas.
Vairākos mūzikas skolotāju darbos skarta arī jaunāko klašu skolēnu muzikāli tēlainās domāšanas veidošanās un attīstības problēma. Viena no šīm grāmatām ir apmācības rokasgrāmata O.P. Radynova (40), kurā apkopoti jaunākie zinātnes un prakses sasniegumi bērnu muzikālās attīstības jomā. Autore atzīmē, ka muzikāli tēlainās domāšanas veidošanos un attīstību veicina dažāda veida darbības, pedagoģiskās metodes, kas balstītas uz salīdzināšanu. dažādi veidi mākslu, salīdzinot tos ar mūziku.
Jaunas tendences iekšā mūzikas pedagoģija par bērnu radošo spēju, tostarp muzikālās un tēlainās domāšanas, attīstību, norāda E.E. Sugonjajeva (51):
- orientēties uz pirmsskolas un sākumskolas vecumu kā vislabvēlīgāko tēlainās domāšanas attīstībai ar mūzikas palīdzību;
- šajā vecumā dominējošā paļaušanās uz rotaļām;
- tieksme pēc dažādu mākslas veidu sintēzes.
Jaunākā tendence, kā atzīmēja E.E. Sugonjajevs atspoguļo bērnu mākslinieciskās darbības sinkrētismu un palīdz pilnīgāk realizēt bērna muzikālās izglītības galveno mērķi - īpašo (mūzikas auss, ritma izjūta) un vispārējo (tēlas domāšana, iztēle) muzikālo spēju attīstību. Autore tomēr uzskata, ka skolotāju veidotā galvenokārt formāli-loģiskā reakcija uz mūziku un tiešas emocionāli-figurālās mūzikas uztveres bloķēšana rada neatgriezenisku kaitējumu bērna personībai.
Iztēles domāšana pēc būtības ir gan piespiedu, gan brīvprātīga: pirmais piemērs ir sapņi, sapņi; otrais ir plaši pārstāvēts cilvēka radošajā darbībā.
Iztēles domāšana ir ne tikai ģenētiski agrīna attīstības stadija saistībā ar verbāli-loģisko domāšanu, bet arī veido neatkarīgu domāšanas veidu, kas īpaši attīstās tehniskajā un mākslinieciskajā jaunradē.
Tēlainās domāšanas funkcijas ir saistītas ar situāciju un to izmaiņu izklāstu, ko cilvēks vēlas izraisīt savas darbības rezultātā, pārveidojot situāciju, ar vispārīgo noteikumu precizēšanu. Ar tēlainas domāšanas palīdzību visa dažādība tiek pilnīgāk atjaunota dažādas īpašības priekšmets. Attēls var uztvert vienlaicīgu objekta redzējumu no vairākiem skatu punktiem. Ļoti svarīga tēlainās domāšanas iezīme ir neparastu, “neticamu” objektu un to īpašību kombināciju izveidošana.
Sasniegto tēlainās domāšanas attīstības līmeni Dž.Pjažē uzskatīja tikai par nepieciešamu nosacījumu pārejai uz operatora inteliģenci. Taču padomju psihologu darbi parāda tēlainās domāšanas paliekošo vērtību, kas kalpo par pamatu pieauguša cilvēka augstākajām radošās darbības formām. Iztēles domāšanas darbs ir saistīts ar rakstnieku, mūziķu, mākslinieku, izpildītāju un citu radošo profesiju darbību.
Attēls ir subjektīva parādība, kas rodas objektīvi praktiskas, maņu-perceptuālas, garīgas darbības rezultātā, atspoguļojot holistisku integrālu realitātes atspoguļojumu, kurā galvenās kategorijas (telpa, kustība, krāsa, forma, faktūra utt.) tiek pārstāvēti vienlaikus.
Tēls – poētisks, vizuāls, skanīgs – rodas mākslinieciskās jaunrades procesā. N. Vetlugina, ilgu laiku kas pētīja pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās attīstības psiholoģiskās iespējas, atzīmēja ciešo saikni starp māksliniecisko un tēlaino domāšanu un viņu muzikālo un radošo attīstību.
Psiholoģijā tēlainā domāšana dažkārt tiek raksturota kā īpaša funkcija – iztēle. Kā norāda V.P. Zinčenko, iztēle ir psiholoģiskais pamats mākslinieciskā jaunrade, universāla cilvēka spēja konstruēt jaunus tēlus, pārveidojot praktisko, sensoro, intelektuālo, emocionālo un semantisko pieredzi (38).
Iztēlei ir milzīga loma cilvēka dzīvē. Ar iztēles palīdzību cilvēks apgūst iespējamās nākotnes sfēru, rada un pārvalda visas kultūras sfēras. Iztēle ir visas radošās darbības pamatā. Viss, kas mūs ieskauj un kas ir cilvēka roku darināts, visa kultūras pasaule ir radošās iztēles produkts.
Tas izskaidrojams ar to, ka iztēle ir tēlainās domāšanas pamats. Iztēles kā mentālas parādības būtība ir ideju transformācijas process un jaunu tēlu radīšana, pamatojoties uz esošajiem. Iztēle, fantāzija ir realitātes atspoguļojums negaidītās, neparastās kombinācijās un savienojumos.
Iztēles svarīgākā funkcija ir attēlos attēlot realitāti. Daudzi pētnieki (L. S. Vigotskis, V. V. Davidovs, S. L. Rubinšteins, D. B. Elkonins u.c.) uzskata iztēli par radošas personības veidošanās pamatu, jo vēlamā tēla radīšana ir jebkura radošā procesa priekšnoteikums. No tā dabiski izriet, ka iztēles aktivizēšana mūzikas apguves procesā kļūst par nepieciešamu priekšnoteikumu muzikāli tēlainās domāšanas attīstībai.
Psihologi un skolotāji atzīmē ciešo saikni starp emocijām un muzikāli tēlaino domāšanu. Tā kā tēls mūzikas mākslā vienmēr ir piepildīts ar noteiktu emocionālu saturu, atspoguļojot cilvēka juteklisko reakciju uz noteiktām realitātes parādībām, muzikāli figuratīvajai domāšanai ir izteikta emocionālā pieskaņa. "Ārpus emocijām," atzīmēja G.M. Tsypin - nav mūzikas; Tāpēc ārpus emocijām nav muzikālas domāšanas; ko saista visspēcīgākās saites ar cilvēka jūtu un pārdzīvojumu pasauli, tā pēc savas būtības ir emocionāla” (37, 246. lpp.). Mūzikā tēlaino domāšanu sauc arī par emocionāli-figuratīvo, jo emocionālā atsaucība tā ir specifiska iezīme mūzikas uztvere.
Emocijas muzikālajā darbībā ieņem īpašu vietu. To nosaka darbības raksturs un mākslas specifika. Cilvēka emocionālā pasaule ir viena no noslēpumainākajām psihes parādībām. Emocijas (no latīņu emovere — uzbudināt, satraukt) ir īpaša garīgo procesu un stāvokļu klase, kas saistīta ar instinktiem, vajadzībām un motīviem, tiešas pieredzes veidā atspoguļojot indivīdu ietekmējošo parādību un situāciju nozīmi (38).
Tādējādi muzikāli tēlainās domāšanas galvenās sastāvdaļas ir iztēle un emocionalitāte. Muzikālā domāšana sākas ar darbību ar tēliem. Muzikāli tēlainā domāšana ir cieši saistīta ar iztēles un emocionalitātes darbu.
Iztēles aktīvā loma ir raksturīga bērnu domāšanas iezīme, kurai ir lielā mērā noteicošā funkcija mācību procesa organizēšanā, izmantojot mākslu. Skolotāji (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) vienbalsīgi atzīmē, ka vēlme pēc dažādu mākslas veidu sintēzes un salīdzināšanas veicina muzikāli tēlainās domāšanas attīstību.
Tādējādi pedagoģiskie uzdevumi tēlainās domāšanas attīstībai sākumskolas vecumā ir:
- veidošanās spējas redzēt objektu vai parādību kā vienotu sistēmu, uztvert jebkuru objektu, jebkuru problēmu vispusīgi, visā tā saistību daudzveidībā;
- spēja saskatīt attiecību vienotību parādībās un attīstības likumos.
Muzikāli tēlainās domāšanas attīstība ir viens no svarīgiem faktoriem pedagoģijā. Papildizglītības sfērai ir ievērojamas iespējas tās īstenošanai.
Pedagoģiskie nosacījumi bērnu muzikāli tēlainās domāšanas attīstībai
2.1. Bērnudārza izglītojošie uzdevumi
mūzikas studija
Viena no iedibinātajām un plaši izplatītajām papildu mākslas izglītības sistēmas struktūrām ir bērnu mūzikas studija. Tās galvenais uzdevums ir apzināt un attīstīt bērna muzikālās un radošās spējas, attīstīt viņa interesi par mūzikas stundām un kopumā, kognitīvā interese uz mākslu. Studijas šaurāks uzdevums ir vecākā pirmsskolas un sākumskolas vecuma bērnu sagatavošana apmācībai bērnu mūzikas skolā (bērnu vecums 6-7 gadi).
Pamatskolas vecuma bērnu mācīšanas pamats ir priekšmetu kopums, kas vērsts uz estētisko izglītību, ļaujot bērnam ieiet pirmajā izglītības posmā.
IN estētiskā izglītība skolēni iekšā pēdējā laikā iezīmējās mākslu kompleksās mijiedarbības process. Pamats dažādu mākslas veidu apvienošanai sākumskolēnu estētiskajā izglītībā ir šīs vecuma grupas bērnu tieksme uz sinkrētisku pasaules uztveri. Šajā sakarā ir jāsalīdzina dažādu mākslas veidu izteiksmīgie līdzekļi.
Kompleksās nodarbības ir galvenais bērnu mācīšanas veids mūzikas studijā. Tās tiek vadītas divos galvenajos priekšmetos: “Muzikālā stunda” un “Ritms. Muzikālā kustība".
« Mūzikas nodarbības"ietver dziedāšanu, ritmikas vingrinājumus, pamata muzikālo pratību, mūzikas klausīšanos, muzikālas spēles un koncertu numuru sagatavošanu.
Muzikālās nodarbības attīsta augstuma un harmonisko dzirdi, ritma izjūtu, veido vairākas nepieciešamās vokālās prasmes (dziedāšanas elpošana, artikulācija), tīrās intonācijas prasmes.
Mūzikas darbu klausīšanās mērķis ir attīstīt muzikālo gaumi, kultūras skatījumu, spēju analizēt skaņdarbu un izprast savus dzirdes iespaidus.
Mūzikas stundās skolotājs izmanto arī literārās jaunrades elementus, kas ļauj skolēniem izprast vairākus sarežģītus mūzikas jēdzienus, salīdzinot divus mākslas veidus, piemēram, ritmu, metru, frāzi u.c. Literārās jaunrades nodarbības ļauj apgūt un sajust dzimtās valodas skaistumu, palīdz koncentrēt domas uz māksliniecisko izteiksmi. dažādos līmeņos, kā arī mākslinieciski izteikt savas domas un jūtas, attīstīt spilgtu un krāsainu iztēli, fantāziju un tēlainu domāšanu.
"Ritms. Muzikālā kustība". Šāda veida darbība ir vērsta uz muzikālu, māksliniecisku un pasaku tēlu iemiesojumu kustībās. Šajās nodarbībās bērnu apgūtās ritmikas prasmes paredz to izmantošanu “Mūzikas stundā”. Studijā mācības notiek pēc “viena skolotāja” principa, kad viens skolotājs māca visus priekšmetus.
Galvenie metodiskie norādījumi mūzikas un ritma nodarbību vadīšanai jo īpaši ietver:
- izglītības fokuss uz bērna zināšanām par apkārtējo pasauli. Pasakas, fantāzija, dabas pasaule - tā ir figurālā sfēra, kas ir dabiska izziņas vide sākumskolas vecuma bērniem;
- starpdisciplināru saikņu izmantošana muzikālo prasmju un iemaņu attīstībā. Tādējādi ir klāt artikulācijas, dikcijas vingrinājumi, pareizas elpošanas vingrinājumi dažādas aktivitātes. Koordinācijas vingrinājumi, kā arī roku smalko motoriku attīstoši vingrinājumi tiek izmantoti gan ritma, gan mūzikas praktizēšanas procesā. Ritmiskās nodarbībās iekļautie motoriskie vingrinājumi ir palīglīdzekļi pareizas artikulācijas attīstībai un metroritmisko grūtību novēršanai.
Holistiska mācību priekšmetu sistēma, kas apvieno saistītas zināšanu jomas, mācību programmā ir iekļauta divas reizes: izglītības sākuma un beigu posmā.
Sākumskolas vecuma bērnu mācīšanas sākuma posmā mūzikas skolotāja galvenais mērķis nav tīri muzikālu prasmju attīstīšana, bet gan rodas uzdevums pārveidot bērna iztēli iztēlē, attīstīt muzikāli tēlaino domāšanu. Skolotājs cenšas vadīt jauno mūziķi spējā nodot ne tikai “literārus un gleznainus” tēlus, bet arī emocionālu stāvokli.
Tajā pašā laikā izdomāta sižeta vai verbāla attēla izmantošana rada apstākļus mākslinieciskā satura izpratnei mūzikas skaņdarbs. Tāpēc nodarbībās izmantotā muzikālā repertuāra pamatu veido programmas darbi: to nosaukumi palīdz koncentrēt bērna uzmanību uz atbilstošo tēlu un palīdz labāk iegaumēt apgūstamo mācību materiālu. Gleznaini un poētiski attēli rosina bērnu radošo iztēli. Glezniecība un dzeja, kas veicina studenta vispārējās emocionālās kultūras attīstību, var dot impulsu iztēles attīstībai, uztverot (klausoties, izpildot) mūziku.
Kā zināms, bērnu iztēle visspilgtāk izpaužas un veidojas rotaļās. Spēles apmācības forma arī veicina vairāku jēdzienu asimilāciju. Spēles situācijās neviļus tiek iegaumēts teorētiskais materiāls, kas spēles laikā bērnos izraisa interesi un aktīvu reakciju.
Sākumskolas vecuma bērniem, kuriem nav pietiekamas mūzikas pieredzes, subjektīvie priekšstati ne vienmēr ir adekvāti pašai mūzikai. Tāpēc ir svarīgi mācīt jaunākos skolēnus saprast, kas mūzikā ir objektīvi ietverts un ko viņi ievada; kas šajā "savējā" ir noteikts muzikālajā darbā, un kas ir patvaļīgs, izdomāts.
Pozitīvie faktori, kas veicina sākumskolas vecuma bērnu attīstību bērnu mūzikas studijā, ir: lielu potenciālu iespēju klātbūtne muzikāli tēlainās domāšanas attīstībā, ko atbalsta pedagoģiskās metodes, kuru mērķis ir aktivizēt tēlaino zināšanu uztveri, kas tradicionālā izglītība nav pietiekami izmantots; mācību priekšmetus māca viens skolotājs izglītības sākumposmā.
Negatīvie faktori ietver ierobežots daudzums izglītības priekšmeti bērnu mūzikas studijā. Tāpat skolotāji nepievērš pienācīgu uzmanību tēlainās domāšanas attīstībai visos izglītības posmos, lai gan tieši attīstītajai tēlainajai domāšanai nākotnē būs liela nozīme paša mūzikas darbu izpildījuma interpretācijā.
Mērķtiecīga nodarbību organizēšana un efektīvu metožu izvēle paredz negatīvo faktoru novēršanu vai samazināšanu.
Bērnu mūzikas studijas izglītības uzdevumu izskatīšana ļauj secināt, ka mūzikas nodarbībās ir iespēja, pateicoties dažādu mākslas veidu izmantošanai un to salīdzināšanai, attīstīt audzēkņa tēlaino domāšanu. Ir svarīgi bērniem parādīt veidus, kā savienot līdzekļus mākslinieciskā izteiksme ar darbu emocionālu un tēlainu saturu muzikālā māksla. Par vienu no šādām metodēm uzskatu asociatīvo salīdzinājumu metodi.
2.2. Asociatīvie salīdzinājumi kā muzikāli tēlainās domāšanas attīstīšanas metode
Asociācija kā jēdziens psiholoģijā ir kognitīvo parādību saistību atspoguļojums prātā, kad ideja par vienu izraisa domu parādīšanos par citu (34). Fiziologs I.P. Pavlovs asociācijas jēdzienu identificēja ar nosacītu refleksu.
Ir daudz veidu asociāciju. Tos klasificē "pēc blakusesības", "pēc līdzības", "pēc kontrasta". Dažkārt tie ir diezgan konkrēti, parādās kā skaidri, “objektīvi” attēli, attēli un idejas. Citos gadījumos asociācijas ir neskaidras un neskaidras, vairāk jūtamas kā neskaidras prāta kustības, kā neskaidras un tālas atbalsis no kaut kā iepriekš redzēta vai dzirdēta, kā emocionāls “kaut kas”.
Asociāciju parasti pavada salīdzinājums, tas ir, noteiktu parādību salīdzināšana, korelācija savā starpā.
Salīdzinājums ir domāšanas veids, kura laikā rodas spriedumi par divu vai vairāku atpazīstamu parādību īpašību kopīgumu un atšķirību. Spriedumi kā domāšanas veids ļauj konstatēt visvienkāršākās sakarības starp faktiem un parādībām jēdzienu sakarību veidā. Spriedums ir vērtējuma pamatā.
Liels skaits asociatīvo savienojumu ļauj ātri izgūt nepieciešamo informāciju no atmiņas. Asociatīvie procesi tomēr ir saistīti ne tikai ar cilvēka garīgo darbību, bet arī ar viņa emociju sfēru kā jūtu sastāvdaļu. Apstākļos mūzikas izglītība Liela nozīme tēlainās domāšanas aktivizēšanā ir ārpusmūzikas asociāciju iesaistīšanai: mūzikas salīdzināšanai ar literāriem darbiem, tēlotājmākslu, dzīves situācijām u.c.
Šie domāšanas psiholoģiskās zinātnes noteikumi, kas ietekmē asociācijas, salīdzināšanas un vērtēšanas jēdzienus, ir pamats mācību metožu, jo īpaši asociatīvās salīdzināšanas metodes, izstrādei. Šīs metodes mērķis ir attīstīt spēju saskatīt savienojumus un līdzīgas iezīmes objektos un parādībās, dažkārt, no pirmā acu uzmetiena, nesalīdzināmas.
Asociatīvo salīdzinājumu metode ir tuva mācīšanās integrācijas principam. "Zināšanu integrācija," saka V.Ya. Novoblagoveščenskis, ir zināšanu pārkausēšana no viena priekšmeta citā, ļaujot tās izmantot dažādās situācijās” (30, 207. lpp.).
Tajā pašā laikā integrācija neaprobežojas tikai ar parastajiem starpdisciplināriem sakariem. Dažādu mākslas veidu mijiedarbību var veidot dažādos līmeņos un dažādās formās. Tai skaitā, pedagoģiskā procesa kontekstā - kā savstarpēja mākslu ilustrācija ar nodarbības vispārējo tēmu. Tāpēc vairāki pētnieki ierosina vienlaikus lietot šādus terminus: mijiedarbība, sintēze, sinkrētisms, salīdzinājums.
Mūzikas praktizēšanas procesā ir iespējams izmantot tādus asociatīvo salīdzinājumu veidus kā:
- literārais;
- tēlains;
- motoriski ritmisks.
Literatūras salīdzinājumi mūzikas stundās ar bērniem sākumskolas vecumā ietver izmantošanu pasakas, literāri dabas parādību un apkārtējās dzīves apraksti. Ar tēlaina vārda palīdzību var padziļināt mūzikas uztveri un padarīt to saturīgāku. “Vārdam ir jānoskaņo jūtīgās sirds stīgas... Mūzikas paziņojumam jānes kaut kas poētisks, kaut kas tāds, kas vārdu tuvinātu mūzikai” (V.A. Suhomlinskis).
Ilgu laiku mūzikas pedagoģijā vārdi tika traktēti tikai kā semantiskās nozīmes nesējs, bet ne tēlains. Tomēr vārda semantika ir semantiskā un pārnestā organiska vienotība. Tajā pašā laikā vārdiem un mūzikai ir viens pamatprincips - intonācija. Līdz ar to verbālie un muzikālie tēli ir nedalāmi: jo dziļāk aptveram verbālo un poētisko tēlu, jo vieglāk ir radīt muzikālu un otrādi. Psihologs E.V. Nazaikinskis raksta: “Lai saprastu, kā tiks uztverts tas vai cits darbs vai tā fragments, piemēram, īsa dzejas rinda, ir jāzina, kāds ir cilvēka pieredzes saturs, kāds ir viņa tēzaurs” (26, lpp. 75).
Bērnu mūzikas noskaņojuma un rakstura noteikšana stundās veicina tēlainās domāšanas attīstību. Vienu noskaņu nokrāsu atšķiršana bērniem palīdz dziļāk, smalkāk atšķirt mūzikas būtību, uzmanīgi ieklausīties tās skanējumā, kā arī saprast, ka viens vārds var tikai ļoti aptuveni raksturot mūzikā izteikto noskaņu, ka ir jāatrod. vairāki vārdu attēli.
Asociatīvo salīdzinājumu literārais veids ir vērsts uz to, lai palīdzētu radīt bērnos emocionālu noskaņojumu muzikālā tēla uztverei, izraisīt interesi par to un sagatavot mākslinieciskā satura iejūtībai. Jo lielāka ir bērna dzīves pieredze, jo bagātākas ir asociācijas, klausoties skaņdarbu, kas rosina muzikāli tēlainu domāšanu.
Asociatīvās salīdzināšanas metodes vizuālā forma ietver mūzikas attēlu vienotības meklēšanu ar tēlotājmākslas attēliem (ilustrāciju, slaidu, fotogrāfiju veidā). Smalkais salīdzinājums palīdz konkretizēt un vienlaikus padziļināt muzikālā tēla uztveri.
Būtībā šo modeli skolotājs var izmantot, klausoties mūziku un tematiskos koncertus. Tas ļauj, ilustrējot šo vai citu parādību, pamodināt bērna iztēli, bagātināt viņa tēlaino un emocionālo sfēru, aktivizējot tēlaino domāšanu.
Noteikta krāsa (tās varētu būt no krāsaina papīra izgatavotas kartiņas) asociējas ar atbilstošo mūzikas noskaņu: gaišas krāsas - ar mūzikas maigo, mierīgo dabu; biezi toņi - ar drūmu, satraucošu raksturu; spilgtas krāsas - ar izšķirošu, svinīgu izskatu.
Šajā sakarā var atzīmēt, ka darbs pie šāda veida asociatīvajiem salīdzinājumiem ir vērsts uz bērnu priekšstatu veidošanos par krāsu izteiksmīgumu, pārrunājot ar viņiem, kuras krāsas, kuras noskaņas visvairāk atbilst mūzikas būtībai un kāpēc.
Motoriski ritmiskais asociatīvo salīdzinājumu veids ir bērnu motorisko reakciju uz mūziku izpausme, kas ļauj viņiem “reinkarnēties” jebkurā tēlā un skaidrāk izteikt savu pieredzi ārējās izpausmēs. Kustības tiek veiksmīgi izmantotas kā metodes, kas aktivizē bērnu izpratni par melodijas būtību, skaņu zinātnes veidu un līdzekļiem. muzikālā izteiksmība utt. Šīs mūzikas īpašības var modelēt, izmantojot roku kustības, galvas kustības, dejas un figurālās kustības, vokalizāciju utt.
Šāda veida salīdzināšana ir ārkārtīgi vērtīga bērnu muzikālajā attīstībā, jo tā ir tuvu bērna dabai. Šeit mūzikas saturs, tās raksturs un mākslinieciskie tēli tiek nodoti kustībā. Tēlaini izteiksmīgas kustības ir saistītas ar bērnu iztēli, jo, pēc L.S. Pēc Vigotska domām, bērnu iztēlei ir raksturīga motoriska daba, un tā attīstās visorganiskāk, kad bērns izmanto “efektīvu tēla formu caur savu ķermeni”. Pamats ir mūzika, un dažādas dejas, sižeta formas kustības palīdz tās dziļai uztverei un izpratnei. Šo kustību izmantošana sākumskolēni ārkārtīgi aktīvi ietekmē viņu iztēles un tēlainās domāšanas attīstību.
Motora ritma salīdzinājumi ir piemēroti izmantošanai spēļu aktivitātēs. Spēle ir visaktīvākā radošā darbība, kura mērķis ir izteikt mūzikas emocionālo saturu, tiek veikta tēlainās kustībās. Stāstu spēlēs bērni, kas darbojas kā varoņi, pasaku vai patiesi, pārraida muzikālus un rotaļīgus attēlus, kas atrodas noteiktās attiecībās.
Stāstu spēlē skolotājs var izmantot ne tikai demonstrāciju, bet arī vārdus, izskaidrojot spēli tēlainā formā, aktivizējot jaunākā skolēna tēlaino un garīgo darbību.
Balstoties uz dažāda veida asociatīvajiem salīdzinājumiem, mēs veicam organisku saplūšanu un tūlītēju ietekmi uz redzes, dzirdes un taustes orgāniem, kas nodrošina bērna dziļāku iegremdēšanu skaņu, krāsu, kustību, vārdu un viņa uztveres pasaulē. kultūras apziņa. Nodarbību saturs var ietvert dažāda veida muzikālās aktivitātes; Vienlaikus uzsvars tiek likts uz bērnu tēlainu ideju un radošo izpausmju attīstību, tāpēc kā uzdevumi bieži tiek piedāvāts sacerēt tēlainu stāstu, izdomāt deju un dziesmu improvizāciju.
Muzikāli izglītojošajās aktivitātēs skaidri izpaužas plaši pazīstamu pedagoģisko metožu - verbālās, vizuālās un praktiskā - savstarpējā saistība. Metodoloģija, kuras pamatā ir daudzpusēja, kompleksa ietekme uz studentiem, ietver paātrinātu un padziļinātu intelektuālās sfēras attīstību.
Tātad, organizējot muzikālo darbu ar bērniem, pamatojoties uz asociatīvās salīdzināšanas metodi, skolotājiem pastāvīgi jāuzrauga tēlainās domāšanas attīstības dinamika, jāidentificē katra bērna īpašās spējas, kā arī jābūt visaptverošai informācijai, lai savlaicīgi veiktu korekciju un noteiktu bērna iedarbīgumu. izmantotā metode. Šajā sakarā viena no bērnu mūzikas studijas darbības jomām ir bērnu diagnostiskā izmeklēšana.
Šī metode, kas ietver trīs veidu asociatīvos salīdzinājumus, atspoguļo dabiskos asociāciju rašanās mehānismus, kuru pamatā ir skolēnu dzīves pieredze, citu mākslas veidu uztveres pieredze un dabas parādību estētiskā izpratne. Šī sākumskolas vecuma bērnu apmācības metode ietver bērna iztēles un maņu attīstību, kuras pamatā ir iedzimta gatavība polimākslinieciskai pasaules uztverei un spēja izpausties dažāda veida aktivitātēs. Tie veicina muzikāli tēlainās domāšanas veidošanos un attīstību.
Tādējādi asociatīvā domāšana ir muzikāli tēlainās domāšanas attīstības pamats.
Secinājums
Pētot zinātniski pētniecisko literatūru par muzikāli tēlainās domāšanas attīstības problēmām un bērnu muzikālās mācīšanas praksi, izdarīju šādus secinājumus.
Sākumskolas skolēna attīstības psiholoģiskās un pedagoģiskās īpatnības nosaka pietiekami spēcīgu un stabilu mācību motīvu klātbūtne, kas var motivēt bērnu sistemātiski un apzinīgi pildīt skolas uzliktos pienākumus.
Tieši tēlainā domāšana ir viens no galvenajiem domāšanas veidiem šajā vecumā, pateicoties kuram bērni precīzāk risina konkrētas problēmas, ar kurām saskaras muzikālajā darbībā.
Mūzikas skolotāji vienprātīgi atzīmē, ka muzikāli tēlainās domāšanas attīstība ir viena no svarīgākajiem faktoriem pedagoģijā. Vēlme pēc dažādu mākslas veidu sintēzes un salīdzināšanas veicina šī izziņas procesa aktivizēšanos.
Attīstītas muzikāli tēlainās domāšanas klātbūtne ir nepieciešama visiem bērniem normālai intelektuālajai attīstībai. Tieši dažādu mākslas veidu mākslinieciskie tēli intensīvi ietekmē sākumskolas skolēna psihi un bagātina viņa garīgo pasauli. Aktivizējas metodiski pareiza, vecumam atbilstoša pedagoģiskā ietekme noderīga darbība bērnu, stimulē dažādu mācību priekšmetu prasmju, iemaņu un zināšanu apguvi, un tāpēc var sagatavot viņu veiksmīgām izglītības aktivitātēm.
Muzikāli tēlainās domāšanas attīstībai izstrādāju un ieviesu asociatīvās salīdzināšanas metodi, kas ietver trīs veidu salīdzinājumus: literāro, vizuālo un motorritmisko. Šī metode ietver mūzikas attēlu vienotības meklēšanu ar citu mākslas veidu attēliem - dzejoļu, pasaku, ilustrāciju, fotogrāfiju, deju kustību veidā.
Mācot bērniem mūziku, vienlaikus ar muzikālo spēju attīstību ir jāattīsta tikpat svarīga sistēma - muzikāli tēlaino domāšanu. Spēja asociatīvi korelēt apkārtējās pasaules objektus un parādības, radīt jaunas sakarības ar iztēles un iztēles domāšanas palīdzību, jāattīsta tāpat kā dzirde vai ritma izjūta. Asociativitāti ļoti viegli apgūst jaunāko klašu skolēni mūzikas stundās. Mūzika viņu prātos stimulē un modina dažādas ārpusmūzikas asociācijas.
Kā liecina mācību prakse, asociatīvās salīdzināšanas metode palīdz konkretizēt un vienlaikus padziļināt attēlus. Tas ļauj, balstoties uz dažādu mākslas veidu salīdzinājumu, modināt bērna iztēli, bagātināt viņa figurālo un emocionālo sfēru un būtiski pastiprināt muzikālo izziņas procesu.
Lai šī tehnika veicinātu muzikāli tēlainās domāšanas attīstību, tā jāpielieto problēmbāzētā formā. Nodarbības laikā tiek veidotas meklēšanas situācijas, kas rosina bērnus patstāvīgi meklēt atbildes uz jautājumiem un darbības veidus. Ja bērns pats atrod atbildi uz uzdoto jautājumu, iegūtās zināšanas ir daudz nozīmīgākas un vērtīgākas, jo viņš iemācās patstāvīgi domāt, meklēt, sāk ticēt savām spējām.
Šādu darbību rezultāti nāk ļoti ātri. Un pat tad, ja bērns nākotnē nekļūs par mūziķi, saskarsme ar skaistuma pasauli jau agrā vecumā noteikti bagātinās viņa garīgo pasauli un ļaus pilnvērtīgāk attīstīties kā personībai.
Darbs var būt noderīgs jaunajiem skolotājiem sākumskolas vidusskolas, estētisko disciplīnu skolotāji, papildizglītības skolotāji, kas iesaistīti muzikālās un estētiskās izglītības programmu izstrādē un īstenošanā.
Atsauces
- Arčažņikova S.N. Jaunāko klašu skolēnu radošās, muzikālās domāšanas attīstība procesā individuālās nodarbības/ In: Tradīcijas un inovācijas muzikālajā un estētiskajā izglītībā. – M., 1999. gads.
- Vetlugina N.A. Bērna muzikālā attīstība. – M., 1968. gads.
- Vetlugina N.A., Keneman A.V. Mūzikas izglītības teorija un metodika. – M., 1983. gads.
- Vetlugina N.A. Mākslinieciskā jaunrade un bērns. – M., 1972. gads.
- Attīstības un izglītības psiholoģija / Sast. I.V. Dubrovina, A.M. Prihozhans, V.V. Zatsepins. – M., 2003. gads.
- Vigotskis L.S. Iekšā iztēle un radošums bērnība. – M., 1991. gads.
- Vigotskis L.S. Psiholoģija. – M., 2002. gads.
- Vigotskis L.S. Bērna attīstības psiholoģija. – M., 2003. gads.
- Gotsdiner A.L. Skolēnu muzikālās attīstības didaktiskie pamati / Grāmatā: Mūzikas pedagoģijas jautājumi. Vol. 2. – M., 1980. gads.
- Gotsdiner A.L. Mūzikas psiholoģija. – M., 1993. gads.
- Dmitrijeva L.G., Černoivaņenko N.M. Mūzikas izglītības metodes skolā. – M., 1998. gads.
- Domogatskaya I.E. Programma par tēmu “Muzikālo spēju attīstība bērniem vecumā no 3 līdz 5 gadiem”. – M., 2004. gads.
- Zankovskis V.V. Domāšanas attīstība bērnos / Grāmatā: Bērnības psiholoģija. – M., 2004. gads.
- Zimina A.N. Pamatskolas vecuma bērnu muzikālās izglītības un attīstības pamati. – M., 2000. gads.
- Māksla dzīvē / Sast. A.P. Eršova, E.A. Zaharova, T.G. Penija, L.E. Streļcova, M.S. Čerņavska, L.V. Skolnieks. – M., 1991. gads.
- Kabaļevskis D.B. Pedagoģiskās pārdomas. – M., 1986. gads.
- Kondratjuks N.N. Mūzika skolā. – M., 2005. gads.
- Kremenšteins B.L. Muzikālās domāšanas audzināšanas pedagoģiskie aspekti izpildītājklasē / Grāmatā: Izpildītājmūziķa izglītības jautājumi. – M., 1983. gads.
- Krbkova V.V. Muzikālā pedagoģija. - Rostova pie Donas, 2002.
- Mūzikas izglītības metodes in bērnudārzs/ Rediģēja N.A. Vetlugina. – M., 1982. gads.
- Skolotāja-mūziķa metodiskā kultūra / Red. E.B. Abdullina. – M., 2002. gads.
- Mihailova M.A. Bērnu muzikālo spēju attīstība. - Jaroslavļa, 1997.
- Bērnu un jauniešu muzikālā izglītība: problēmas un meklējumi. USPU Mūzikas un pedagoģijas fakultātes studentu un jauno zinātnieku zinātniskās un praktiskās konferences materiāli. - Jekaterinburga, 2002.
- Bērnu un jauniešu muzikālā izglītība: problēmas un meklējumi. USPU Mūzikas un pedagoģijas fakultātes studentu un jauno zinātnieku zinātniskās un praktiskās konferences materiāli. - Jekaterinburga, 2003.
- Muhina V.S. Attīstības psiholoģija. – M., 2003. gads.
- Nazaykinsky E.V. Par muzikālās uztveres psiholoģiju. – M., 1972. gads.
- Neuhaus G.G. Par klavierspēles mākslu. – M., 1998. gads.
- Nemovs R.S. Psiholoģija. Grāmata 1. – M., 1999.
- Nechaeva O.S. Par mākslu integrāciju mūzikas stundā / Krājumā: Tradīcijas un inovācijas muzikālajā un estētiskajā izglītībā. – M., 1999. gads.
- Novoblagoveščenskis V.Ya. Mūzikas mācīšanas integratīvās metodes lielās rezerves / In: Tradīcijas un inovācijas muzikālajā un estētiskajā izglītībā. – M., 1999. gads.
- Ožegovs S.I. Krievu valodas vārdnīca. – M., 1989. gads.
- Petrova I.K. Par jaunāko klašu skolēnu radošo spēju attīstīšanas jautājumu / Mūzikas pedagoģijas jautājumi. Vol. 7. – M., 1986. gads.
- Petrušins V.I. Mūzikas psiholoģija. – M., 1997. gads.
- Platonovs K.K. Īsa psiholoģisko jēdzienu sistēmas vārdnīca. – M., 1984. gads.
- Programmas bērnu attīstības centriem, bērnu mūzikas skolām, mākslas skolām un pirmsskolas grupām. – M., 1996. gads.
- Bērnības psiholoģija / Red. A.A. Reana. – Sanktpēterburga, M., 2003.
- Muzikālās darbības psiholoģija: teorija un prakse / Red. G.M. Tsypina. – M., 2003. gads.
- Psiholoģiskā vārdnīca / Red. V.P. Zinčenko, B.G. Meščerjakova. – M., 1997. gads.
- Psiholoģija: vārdnīca. – M., 1990. gads.
- Radinova O.P. Bērnu muzikālā attīstība. – M., 1997. gads.
- Ražņikovs V.G. Dialogi par mūzikas pedagoģiju. – M., 2004. gads.
- Ražņikovs V.G. Daži muzikālo spēju teorijas jautājumi mūsdienu psiholoģijas un pedagoģijas gaismā // Psiholoģijas jautājumi. – 1988. – 3.nr.
- Rubinšteins S.L. Psiholoģijas attīstības principi un veidi. – M., 1959. gads.
- Saveļjevs A. Mācību motivācijas veidošanās mūzikas stundās humanitārā un estētiskā cikla mācību priekšmetu integrētās mācīšanas laikā / Krājumā: Tradīcijas un inovācijas muzikālajā un estētiskajā izglītībā. – M., 1999. gads.
- Santalova M. Muzikāli figurālu atveidojumu veidošanās / Grāmatā: Orķestra instrumentu spēles apmācības pilnveidošanas jautājumi. – M., 1978. gads.
- Sergejeva G.P. Seminārs par mūzikas izglītības metodēm pamatskolā. – M., 1998. gads.
- Mūzikas skolotāja pavadonis / Sast. T.V. Čeļševa. – M., 1993. gads.
- Sugonyaeva E.E. Mūzikas nodarbības ar bērniem. - Rostova pie Donas, 2002.
- Suslova N.V. Muzikālās domāšanas strukturālā modeļa koncepcija / Mūzikas izglītības metodoloģija: problēmas, virzieni, jēdzieni. – M., 1999. gads.
- Sukhomlinskis V.A. Es atdodu savu sirdi bērniem. - Kijeva, 1972.
- 6–7 gadus vecu bērnu garīgās attīstības īpatnības / Red. D.B. Elkoņina, A.L. Vengers. – M., 1988. gads.
- Ušakova N.V. Prasmju attīstība izglītības aktivitātēs // Galvenā skolotāja sākumskolā. – 2004. – 5.nr.
- Fedorovičs E.N. Mūzikas izglītības psiholoģijas pamati. - Jekaterinburga, 2004.
- Khlopova V.N. Mūzika kā mākslas veids. – Sanktpēterburga, 2000. gads.
- Šagrajeva O.A. Bērnu psiholoģija. – M., 2001. gads.
- Pirmsskolas vecuma bērnu estētiskā izglītība un attīstība / Red. E.A. Dubrovska, S.A. Kozlova. – M., 2002. gads.
bērns, pareizāk sakot, viņa attīstības pakāpe lielā mērā ietekmē viņa sasniegumus mūzikas apguvē. Galu galā attēli vienmēr pauž emocijas, un emocijas ir gandrīz jebkuras mūzikas galvenais saturs.
Diemžēl ļoti reti bērnu spēles ir interesantas emocionālā un pārnestā nozīmē, visbiežāk var dzirdēt sausu, akadēmisku skaņu kopumu. Ir labi, ja šīs ir tieši tās skaņas, kuras komponists ir iecerējis. Vēl labāk, ja piezīmju ilgums tiek aprēķināts precīzi.
Nu, ja temps ir tuvu tagadnei, tad ko vēl var vēlēties? Visas problēmas ir atrisinātas. Ir vienkārši neticami garlaicīgi klausīties šādu spēli. Dažreiz jūs domājat: "Būtu labāk, ja kaut kas nebūtu kārtībā, bet ar dzīvu emocionālu reakciju."
Bet, lai šī reakcija parādītos, bērnam ir ļoti patiesi jāinteresējas par to, ko viņš dara pie klavierēm. Šajā jautājumā galvenais uzdevums ir panākt spilgtu emocionālu reakciju uz mūziku. Tāda reakcija, ka bērns vienkārši “pārsprāgst” no nepacietības skaņās pastāstīt par visiem spilgti attēli kas dzīvo mūzikā.
Un tāpēc ir ārkārtīgi svarīgi, lai viņš vispirms dzirdētu šos attēlus mūzikā. Bet bērniem tajā vecumā, kurā viņi sāk apgūt mūziku, vēl nav attīstījusies abstraktā domāšana, tāpēc mūzikas skanējums viņos ne vienmēr izraisa asociatīvu attēlu virkni, kas ir tuvu tiem, ar kuriem viņi jau ir pazīstami no bērnības.
Šajā sakarā ir ārkārtīgi svarīgi mudināt bērnu apzināti veidot tiltus starp viņa atskaņotās mūzikas emocionālo saturu un tiem attēliem, emocijām, iespaidiem, ko viņš saņem no viņa. dzīves pieredze un no saskarsmes ar citām radniecīgām mākslām.
Viena no šīm mākslām, kas ir blakus un ļoti tuva mūzikai, ir literatūra. It īpaši, ja runa ir par literāru un poētisku deklamēšanu.
Mūzikā ir termini: “teikums”, “frāze”. Mēs lietojam arī jēdzienus: "pieturzīmes", "cezura". Taču pats svarīgākais, kas saista mūziku ar izteiksmīgu runu un kas ir viens no galvenajiem izteiksmīgas mūzikas izpildījuma pamatiem, ir intonācija.
Literārā darba jēga izpaužas vārdos, tāpēc bērnam nav grūti saprast teksta saturu. Mūzikā šis saturs parādās daudz abstraktāk, tas slēpjas aiz skanošajiem simboliem un, lai saprastu nozīmi, ir jāzina šo simbolu atkodēšana.
Ekspresīvā intonācija ir viens no galvenajiem simboliem, kas mūzikā pauž emocionālo kontekstu. No kurienes mūzikā radušies šie intonācijas simboli un kāpēc tie ir vairāk vai mazāk vienādi starp visām tautām (kas padara mūzikas valodu universālu)?
Iemesls šeit ir tāds, ka tie nāk no mūsu sarunvalodas, precīzāk, no intonācijām, kas pavada izteiksmīgs runa. Attiecīgi, lai bērns iemācītos sadzirdēt šīs intonācijas mūzikā, viņam vispirms jāiemāca tās sadzirdēt parastā cilvēka runā.
Tā kā mūzika ir emociju valoda, runai, no kuras tiek “izņemtas” un kopētas intonācijas, noteikti jābūt emocionālai. Tātad, lai mūziķa spēle būtu izteiksmīga, viņam jāiemācās izteiksmīga, emocionāla deklamēšana.
Protams, skolā visiem tiek lūgts iegaumēt dzeju, ir uzdevumi izteiksmīgai prozas tekstu lasīšanai. Bet vai skolotājs mēģinās? Precīzāk, vai viņš spēs šo prasmi strādāt ar katru bērnu? Galu galā neprecīzu, “nepatiesu” vai pat vienkārši žēlojošu intonāciju labošana var aizņemt daudz laika.
Neviens neapgrūtināsies ar katru bērnu, kad viņu klasē ir desmitiem. To var izdarīt tikai māmiņa, kura ir ieinteresēta, lai bērns iegūtu labu izglītību un
Šajā gadījumā runa ir “tikai” par radošās domāšanas attīstību, kas ir tik nepieciešama jebkuram cilvēka darbības veidam un kas ir tik reta (tieši tāpēc, ka bērnībā tā netika attīstīta)!
Un tajā pašā laikā attīstās mākslinieciskums un runas raitums - tik nepieciešamas īpašības adaptācijai jebkurā sabiedrībā! Bet tas ir tikai tad, ja kopā ar bērnu ne tikai mācāties tekstu, bet arī iemācāt viņam izteiksmīgu intonāciju.
Un mūzikas skolotājs nodarbībā atradīs, ko ar šo prasmi darīt. IN sākumskola Katrai melodijai tiek izgudrots verbāls zemteksts (“zemteksts”).
Ja bērns prot izrunāt vārdus emocionāli, ar izteiksmīgu intonāciju, tad šo intonāciju būs daudz vieglāk ienest mūzikā, arī pašas mūzikas jēga kļūs daudz tuvāka un skaidrāka.
Tajā milzīga loma tiek atvēlēta skolotājam, mūzikas direktoram, kurš ir bezierunu autoritāte pirmsskolas vecuma bērnam, kuram vēl nav izveidojies pasaules redzējums.
Bērns viegli pieņem kāda cita vērtību sistēmu un aktīvi izmanto to attiecībās ar vienaudžiem, vecākiem utt. Tikai pamazām viņš izceļ savas personīgās prioritātes. Pirmsskolas bērnības periodā notiek to veidošanās un emocionālā attīstība aktivitātēs. Tāpēc tik svarīgs ir skolotāja pareizi liktais uzsvars, kas veicina muzikālo tēlu un darbu jēgas izpratni.
Liela loma darba emocionālās puses izpratnē ir psiholoģisko pārdzīvojumu pieredzei no personīgās dzīves: priekam, bēdām, zaudējumiem, zaudējumiem, atdalīšanās, satikšanās utt.
Muzikālās domāšanas veidošanos ietekmē:
- Sociāli psiholoģiskie faktori.
- Muzikalitātes līmenis (dažādu mūzikas dzirdes veidu klātbūtne: iekšējā, harmoniskā, polifoniskā, augstuma, melodiskā).
- Uzmanības attīstības līmenis (brīvprātīga, pēcbrīvprātīga; tādas īpašības kā apjoms, selektivitāte, stabilitāte, spēja sadalīt, pārslēgties).
Personības struktūra satur muzikālo domāšanu un muzikālo uztveri, kas ir savstarpēji saistītas, bet nav identiskas.
Uztveres process notiek tikai mūzikas atskaņošanas brīdī, vienlaikus ar uztveri un pēc tās ir aktīva muzikālā domāšana. Var teikt, ka mūzikas uztvere ietver garīgu procesu, kas savukārt ietekmē uztveri. Ir zināms, cik svarīgi ir attīstīt bērna izziņas darbību – spēju analizēt dzirdēto, salīdzināt, vispārināt, atrast un izprast sakarības un attiecības starp mūzikas skaņām un objektiem.
Iztēles domāšana ļauj bērnam iziet ārpus ierastā, operēt ar idejām par konkrētiem objektiem un to īpašībām, pamodina asociatīvo domāšanu un ietver tēlaino atmiņu. Šāds garīgais darbs ir vērsts uz mūzikas uztveres laikā piedzīvotā iespaidu saglabāšanu.
Milzīgu lomu muzikālās domāšanas attīstībā caur mūzikas uztveri spēlē iztēle, kas šajā gadījumā uzskatāma par tēlu, tajā skaitā skaņu, radīšanas mentālo procesu, situāciju modelēšanu, kombinējot elementus no personīgās pieredzes.
Mūzikas uztveres brīdī reproduktīvā un radošā iztēle attīstās, izmantojot aglutinācijas (no attēla veidošanas daļām), analoģijas (identisku momentu identificēšana dažādās mūzikas daļās), hiperbolizācijas (ideju palielināšanās, samazināšanās vai maiņas), akcentācijas paņēmienus. (darba frāzes vai daļas izcelšana), tipizācija (atkārtotu motīvu identificēšana melodijā vai daļās darbā).
Lai radītu tēlus, uztverot mūziku, ir jāiekļauj brīvprātīgā un piespiedu atmiņa, tās dažādie veidi – emocionālā, tēlainā, loģiskā, īstermiņa un ilgtermiņa.
Mūzika var nodot jebkuras emocijas, kas piedzīvotas reālajā pasaulē.
Taču izpratne par šīm sajūtām balstās tikai uz bērna pieredzi, tām sajūtām, kuras ir gatavas mosties. Bērna uztvere par melodiju būtiski mainās katrā viņa augšanas posmā. Pirmsskolas vecumā melodiskā uztvere kļūst par vienu no svarīgākajām intonācijas uztveres formām, kas ir svarīga muzikālās domāšanas aktīvai attīstībai kopumā. Mūzikas direktoram nepieciešams izvēlēties klausīšanās repertuāru, kas palīdzēs bērnam ieskatīties savā iekšējā pasaulē, ieklausīties sevī, izprast sevi un iemācīties domāt muzikāli.
Mūzikas uztverei jānotiek brīvā gaisotnē. Skolotājs iepriekš noskaņo bērnu uz skaņdarba būtību, veicinot relaksāciju un spēju koncentrēties uz skaņām. Mūziku jāiemācās uztvert ne tikai ar ausīm, bet arī ieelpot tās aromātu, sajust to uz mēles, sajust ar ādu un pašam kļūt skaņai, lai mūzika iespiestos no kāju pirkstu galiem līdz saknēm. no matiem... Ir svarīgi ne mirkli nepalaist mūziku no jūsu uzmanības.
Muzikālās domāšanas attīstības pamats ir skolēnu priekšstatu veidošana par tādiem jēdzieniem kā mūzikas izteiksmes līdzekļi (temps, tembrs, reģistrs, apjoms, dinamika, ritms, melodija, pavadījums, faktūra, forma u.c.); mūzikas terminu un jēdzienu tēzaurs; personiski nozīmīgas nozīmes rašanās mūzikas uztverē, kas kļūst iespējama, pateicoties mūzikas valodas semantikas un cilvēka semantisko bezapziņas struktūru līdzībai un rezonansei. Bezsamaņā esošie attēli, kas nonāk rezonansē ar mūziku, tiek pastiprināti, tādējādi kļūstot pieejami apziņai. Tas ir, bezsamaņā ir daļa no muzikālās domāšanas. Tas baro visus domu procesa posmus un darbības ar nepieciešamo garīgo materiālu, kas ir nozīmīgs gala rezultātam.
Mūzikas uztvere notiek pirms jebkura cita veida muzikālas darbības (dziedāšana, mūzikas instrumentu spēle, muzikāli ritmiskas kustības), un tā ir klātesoša visu veidu muzikālās un muzikāli didaktiskās spēlēs.
Tāpēc tas ir nepieciešams izziņas līdzeklis un ir cieši saistīts ar muzikālās domāšanas, atmiņas, uzmanības, iztēles attīstību. Tā nav pasīva tūlītējas ietekmes kopēšana, bet gan “dzīvs” radošs process. Mūzikas uztvere palīdz veidot un attīstīt tādas prasmes kā sajūtu, uztveres un iztēles saistību apzināšana, objektīvās un subjektīvās uztveres saistību izprašana, tās saistību ar iztēli un atmiņu, kā arī tādas īpašības kā jēgpilnība un vispārīgums, objektivitāte. un integritāte, ātrums un pareizība, selektivitāte, noturība utt.
Muzikālā domāšana aktivizē uzmanību, atmiņu un iztēli.
Turklāt tas ietver darbā citus domāšanas veidus: konverģentu (loģisku, nelielā mērā), secīgu uc Vienvirziena domāšana izpaužas uzdevumos, kuriem nepieciešama viena pareiza atbilde (piemēram, noteikt muzikālā forma gabalus, noskaidro instrumenta nosaukumu utt.). Mūzikas būtības noteikšanā izpaužas intuitīvā un asociatīvā domāšana.
Iepriekš minēto domāšanas veidu iekļaušana darbā veicina spēju analizēt (darbu struktūras shēmas), sintezēt (izolēt rezonansi no darba). atsevišķa skaņa, augstākais vai zemākais), vispārināt (atrast darba daļas ar vienādu dinamiku), klasificēt (pie kuras klases pieder instrumenti, kas izpilda darbu), definēt jēdzienus (par mūzikas žanriem, tautas dejas utt.).
Lai attīstītu domāšanu, varat izmantot šādus uzdevumus:
- analizēt melodijas kustības virzienu un pierakstīt to grafiski;
- noteikt, kurš instruments skaņdarbā izpilda melodiju, kādi instrumenti skan pavadījumā;
- kādam mūzikas mākslas žanram darbs pieder;
- kādus muzikālās izteiksmes līdzekļus var identificēt tēla veidošanā šajā darbā u.c.
Atšķirīgā domāšana tiek uzskatīta par alternatīvu, atkāpjoties no loģikas. Tas ir visciešāk saistīts ar iztēli un nepārprotami kvalificējas kā radošs, radot oriģinālas idejas un plānus. Tas paredz vairākas atbildes uz jautājumu, un dažreiz daudzas, un visas būs pareizas. Piemēram, par darba būtību. Katrs to uztver savādāk un viss, ko bērns teiks, būs patiesība. Skolotājam nevajadzētu aizmirst paslavēt bērnu. Tas dod viņam pārliecību, vēlmi turpināt klausīties mūziku un runāt par to, kā arī palīdz viņam kļūt relaksētākam.
Jūs varat aicināt bērnus zīmēt mūzikas skaņas ar krāsām, tās katram būs atšķirīgas un katram piemērotas. Diverģentas domāšanas attīstība, uztverot mūziku, veicina oriģinalitātes, lokanības, domāšanas raituma (produktivitātes), asociācijas viegluma, paaugstinātas jutības, emocionalitātes attīstību utt.
Turklāt gan tieši brīdī, kad bērns uztver mūziku, gan pēc uztveres procesa (apspriežot darbu, bērni kopā ar mūziku izsaka savas domas par piedzīvoto), attīsta visa veida domāšanu: verbāli-loģisko, vizuāli-figurāls, vizuāli-efektīvs, un tā formas: teorētiskā, praktiskā, brīvprātīgā, piespiedu u.c.
Var droši teikt, ka mūzikas uztvere ir muzikālās domāšanas attīstīšanas līdzeklis.
Tas veicina tādu domāšanas veidu iekļaušanu darbā kā konverģenta, intuitīvā, asociatīvā, diverģentā, verbāli loģiskā, vizuāli figurālā, vizuāli efektīvā teorētiskās, praktiskās, brīvprātīgās un piespiedu formās. Tādējādi mūzikas uztvere ir viens no spēcīgākajiem līdzekļiem pirmsskolas vecuma bērnu domāšanas procesa iesaistīšanai, kas veicina vispārējās inteliģences un personības attīstību kopumā.
Muzikāli tēlainā domāšana ir nepieciešams nosacījums muzikālā darba mākslinieciskā satura uztverei vai reproducēšanai.
To raksturo fakts, ka tā pamatā ir figurāls materiāls. Mūzikas tēli ir intonācijas nozīmes skaņu virknes, kuru saturs ir cilvēka jūtas, emocijas un pārdzīvojumi.
Muzikāli figurālas izrādes saturu liek domāt, pirmkārt, lugas žanrs, tās forma, nosaukums, dziesmas teksts utt., izteiksmes līdzekļus vienmēr nosaka mūzikla autors. strādāt. Tādējādi viss jautājums ir ar studentu noskaidrot, kādas sajūtas rada prezentētais objekta attēls, un norādīt viņam, kā raisītās sajūtas tiek atspoguļotas šajā skaņdarbā.
Šīs ķēdes analīzes procesā ir jāizvairās no studenta domāšanas pārslodzes ar pārmērīgu priekšmeta attēla detalizāciju un jācenšas pēc minimāliem vispārinājumiem.
Analīzes mērķis ir noskaidrot, kādu cilvēka emocionālo stāvokli (garastāvokli) vai gribas kvalitāti izraisa dotais objektīvais tēls, tas ir, prieks, jautrība, jautrība, maigums, izmisums, skumjas; vai - pārdomātība, mērķtiecība, enerģija, atturība, neatlaidība, gribas trūkums, nopietnība utt. Pēc tam tiek analizēti noteiktai noskaņai vai gribas kvalitātei raksturīgie muzikālās izteiksmes līdzekļi: režīms, temps, dinamika, skaņas uzbrukums (ciets vai mīksts) un citi. Galvenais izteiksmes līdzeklis, protams, ir melodija - tās intonācijas raksturs, ritmiskā organizācija, dalījums motīvos, frāzēs, periodos utt., kas tiek uztverts līdzīgi kā runa, ietekmējot ne tikai skaņu, bet arī nozīmi. Šis apstāklis ir ļoti svarīgs muzikāli tēlainās domāšanas attīstībai, īpaši emocionāli bagātas runas melodijas intonācijas nozīmes analoģijai. Galu galā, sākot mācīties spēlēt pogu akordeonu, skolēnam jau ir zināma dzīves pieredze: viņš var atšķirt apkārtējo cilvēku emocionālos stāvokļus, atšķirt viņu gribas īpašības, zina, kā uztvert un reproducēt emocionāli bagātu runu un ir arī neliela muzikālā pieredze. Tas viss ir nepieciešams un dabisks priekšnoteikums veiksmīga attīstība
melodijas intonācijas nozīmes izpratne un līdz ar to muzikāli tēlainās domāšanas attīstība. Viss jautājums ir prasmīgi paļauties uz šo pieredzi, izmantojot to kā iepriekš iegūtās zināšanas un prasmes.
Mūzikas darba materiālais pamats parādās skanošās matērijas akustisko īpašību veidā, ko var analizēt pēc tādiem parametriem kā melodija, harmonija, metra ritms, dinamika, tembrs, reģistrs, faktūra. Bet visas šīs ārējās īpašības darbi paši par sevi nevar radīt fenomenu mākslinieciskais tēls. Šāds tēls klausītāja un izpildītāja prātos var rasties tikai tad, kad viņš pieslēdz savu iztēli un gribu šiem darba akustiskajiem parametriem, ar savu sajūtu un noskaņu palīdzību izkrāso skanīgo audumu. Tādējādi muzikālā darba muzikālais teksts un akustiskie parametri veido tā materiālo pamatu. Mūzikas darba materiālais pamats, tā muzikālais audums ir veidots pēc mūzikas loģikas likumiem. Galvenie muzikālās izteiksmes līdzekļi - melodija, harmonija, metriskais ritms, dinamika, faktūra - ir muzikālās intonācijas savienošanas, vispārināšanas veidi, kas mūzikā pēc B. V. Asafjeva definīcijas ir galvenais nozīmes izteiksmes nesējs.
Garīgais pamats ir noskaņas, asociācijas, dažādi tēlaini redzējumi, kas veido muzikālu tēlu.
Loģiskais pamats ir muzikāla darba formāla organizācija tā harmoniskās struktūras un daļu secības ziņā, veidojot muzikālā tēla loģisku sastāvdaļu. Intonācija, kas pakļauta muzikālās domāšanas likumiem, mūzikas darbā kļūst par estētisku kategoriju, apvienojot emocionālos un racionālos principus. Izjust muzikāli mākslinieciskā tēla ekspresīvo būtību, izprast skaņu auduma materiālās uzbūves principus, spēju šo vienotību iemiesot jaunrades aktā – mūzikas komponēšanā vai interpretācijā – tā ir muzikālā domāšana darbībā.
Kad komponista, izpildītāja un klausītāja prātos ir izpratne par visiem šiem muzikālā tēla principiem, tikai tad mēs varam runāt par patiesas muzikālās domāšanas klātbūtni.
Papildus trīs augstākminēto principu - sajūtu, skanošās matērijas un tās loģiskās organizācijas - klātbūtnei muzikālajā tēlā ir vēl viens svarīga sastāvdaļa muzikālais tēls ir izpildītāja griba, savienojot viņa sajūtas ar muzikālā darba akustisko slāni un nododot tās klausītājam visā skaņas matērijas iespējamās pilnības krāšņumā. Gadās, ka mūziķis ļoti smalki izjūt un saprot muzikālā darba saturu, bet viņa paša izpildījumā dažādu iemeslu dēļ (tehniskās sagatavotības trūkums, azarts...) īstais izpildījums izrādās maz mākslinieciski kvalitatīvs. Un tieši gribas procesi, kas ir atbildīgi par grūtību pārvarēšanu mērķa sasniegšanā, izrādās noteicošais faktors mājas sagatavošanas procesā iecerētā un piedzīvotā īstenošanā.
Mūziķa attīstībai un pašattīstībai, balstoties uz teikto, izrādās ļoti svarīgi izprast un pareizi organizēt visus muzikālā radošā procesa aspektus, sākot no tā koncepcijas līdz konkrētai realizācijai skaņdarbā vai izpildījumā. Tāpēc mūziķa domāšana koncentrējas galvenokārt uz šādiem darbības aspektiem:
- - pārdomājot darba tēlaino struktūru - iespējamās asociācijas, noskaņas un domas aiz tām.
- - domāšana par darba materiālo audumu - domas attīstības loģiku harmoniskā konstrukcijā, melodijas īpatnībām, ritmu, faktūru, dinamiku, agoģiku, formas veidošanu.
- - atrast ideālākos veidus, metodes un līdzekļus, kā iemiesot domas un jūtas uz instrumenta vai mūzikas papīra.
"Es sasniedzu to, ko gribēju" - tas ir muzikālās domāšanas pēdējais punkts mūzikas izpildīšanas un komponēšanas procesā," sacīja G. G. Neuhaus.
Profesionāls amatierisms. Mūsdienu mūzikas izglītībā diezgan bieži dominē audzēkņu profesionālās spēles spēju apmācība, kurā zināšanu papildināšana teorētiska rakstura notiek lēnām. Mūziķu trūcīgās zināšanas par mūziku dod pamatu runāt par bēdīgi slaveno instrumentālo mūziķu “profesionālo amatierismu”, kas nezina neko, kas pārsniedz viņu tuvākās specializācijas šauro loku. Nepieciešamība mācību gada laikā pēc noteiktas programmas apgūt vairākus skaņdarbus neatliek laika tādiem mūziķim nepieciešamajiem aktivitāšu veidiem kā atlase pēc auss, transponēšana, skata lasīšana, spēlēšana ansamblī.
Iepriekš minētā rezultātā mēs varam identificēt vairākus apstākļus, kas traucē muzikālās domāšanas attīstību izglītības procesā:
- 1. Muzikālā izpildījuma studenti ikdienas praksē nodarbojas ar ierobežotu darbu skaitu un apgūst minimālu izglītojošu un pedagoģisku repertuāru.
- 2. Nodarbība izpildītājklasē, būtībā pārvēršoties par profesionālās spēles īpašību apmācību, bieži ir saturiski nabadzīga - teorētiska un vispārīga rakstura zināšanu papildināšana instrumentālo studentiem notiek lēni un neefektīvi, izrādās mācīšanās kognitīvā puse. būt zemam.
- 3. Mācībām vairākos gadījumos ir izteikts autoritārs raksturs, orientējot skolēnu uz skolotāja izvirzīto interpretācijas modeli, adekvāti neattīstot patstāvību, aktivitāti un radošo iniciatīvu.
- 4. Prasmes un iemaņas, kas veidojas spēles apguves procesā mūzikas instruments, izrādās ierobežots, nepietiekami plašs un universāls. (Skolēns praktiskajās rotaļnodarbībās demonstrē nespēju iziet ārpus šaurā rotaļu loka, kas izstrādāts roku rokā ar skolotāju).
Pastāvīgi jāuztraucas par muzikālā un vispārējā intelektuālā redzesloka paplašināšanu jaunais mūziķis, jo tas palielina viņa profesionālās spējas.
Lai attīstītu domāšanas prasmes mūzikas uztveres procesā, ieteicams:
- - noteikt galveno intonācijas graudu darbā;
- - pēc auss noteikt muzikālā darba stilistisko virzienu;
- - identificēt izpildījuma stila iezīmes, kad dažādi mūziķi interpretē vienu un to pašu darbu;
- - noteikt harmoniskās sekvences pēc auss;
- - izvēlēties literatūras un glezniecības darbus mūzikas skaņdarbam atbilstoši tās figurālajai struktūrai.
Lai attīstītu domāšanas prasmes izpildes procesā, jums vajadzētu:
- - salīdzināt mūzikas darbu izpildes plānus dažādos to izdevumos;
- - atrast muzikālajā darbā vadošās intonācijas un stiprās puses, pa kurām attīstās muzikālā doma;
- - sastādīt vairākus viena un tā paša muzikālā darba izpildījuma plānus;
- - izpildīt darbus ar dažādām iedomātām orķestrācijām.
Muzikālajā domāšanā atkarībā no konkrētā darbības veida var dominēt vai nu vizuāli figuratīvais princips, ko varam ievērot, uztverot mūziku, vai vizuāli iedarbīgs, kā tas notiek, spēlējot mūzikas instrumentu, vai abstrakts ar mūzikas instrumentu. klausītāja dzīves pieredze.
Visās šajās aktivitātēs - mūzikas radīšanā, izpildē, uztverē - obligāti ir iztēles tēli, bez kuriem nav iespējams pilnvērtīgs darbs. muzikāla darbība. Radot skaņdarbu, komponists operē ar iedomātām skaņām, pārdomā to izvietošanas loģiku, izvēlas intonācijas, vislabākajā iespējamajā veidā jūtu un domu nodošana mūzikas radīšanas brīdī. Kad izpildītājs sāk strādāt ar tekstu, ko viņam sniedz komponists, galvenais muzikālā tēla nodošanas līdzeklis ir viņa tehniskā prasme, ar kuras palīdzību viņš atrod vēlamo tempu, ritmu, dinamiku, agoģiju, tembru. Izrādes panākumi ļoti bieži ir saistīti ar to, cik labi izpildītājs jūtas un saprot pilnīgs attēls muzikāls darbs. Klausītājs varēs saprast, ko komponists un izpildītājs vēlējies paust, ja viņa iekšējos priekšstatos mūzikas skaņas spēj raisīt tās dzīves situācijas, tēlus un asociācijas, kas atbilst muzikālā darba garam. Bieži vien cilvēks ar bagātāku dzīves pieredzi, daudz pieredzējis un redzējis, pat bez lielas muzikālās pieredzes, uz mūziku atsaucas dziļāk nekā cilvēks ar muzikālā apmācība, bet pieredzējis maz.
Saikne starp muzikālo iztēli un klausītāja dzīves pieredzi
Atkarībā no dzīves pieredzes divi cilvēki, klausoties vienu un to pašu skaņdarbu, var to saprast un novērtēt pilnīgi atšķirīgi, un saskatīt tajā dažādus tēlus. Visas šīs mūzikas uztveres, tās izpildījuma un radīšanas iezīmes ir saistītas ar iztēles darbu, kas, tāpat kā pirkstu nospiedumi, nekad nevar būt vienāds pat divos cilvēkos. Muzikālās iztēles darbība visciešāk saistīta ar muzikāli dzirdes idejām, t.i. spēja dzirdēt mūziku, nepaļaujoties uz tās īsto skaņu. Šīs idejas attīstās, balstoties uz mūzikas uztveri, kas tieši apgādā ausi ar dzīviem iespaidiem. skanoša mūzika. Tomēr muzikālās iztēles darbībai nevajadzētu beigties ar iekšējās auss darbu. B.M. Teplovs to pareizi norādīja, sakot, ka dzirdes reprezentācijas gandrīz nekad nav dzirdamas un tām ir jāietver vizuālie, motoriskie un daži citi aspekti.
Diez vai ir jācenšas muzikālo tēlu valodu pilnībā pārtulkot vārdos izteiktajā konceptuālajā nozīmē. Ir labi zināms P.I. Čaikovska apgalvojums par viņa Ceturto simfoniju: "Simfonijai", uzskatīja P. I., "jāizsaka tas, kam nav vārdu, bet tas, kas prasa no dvēseles un ko vēlas izteikt." Taču, izpētot apstākļus, kādos komponists radījis savu darbu, savu pasaules uzskatu un tā laikmeta pasaules uzskatu, kurā viņš dzīvoja, ietekmē mūzikas darba atskaņojuma mākslinieciskās koncepcijas veidošanos. Ir zināms, ka programmatūra darbojas, t.i. vieglāk saprotami izrādās tie, kuriem komponists nosauc kādu vārdu vai pirms kuriem ir īpaši autora paskaidrojumi. Šajā gadījumā komponists it kā iezīmē kanālu, pa kuru, iepazīstoties ar viņa mūziku, virzīsies izpildītāja un klausītāja iztēle.
Skolā I.P. Pavlova iedala cilvēkus mākslinieciskajos un mentālajos tipos atkarībā no tā, uz kuru signalizācijas sistēmu cilvēks paļaujas savā darbībā. Paļaujoties uz pirmo signalizācijas sistēmu, kas galvenokārt darbojas ar konkrētām idejām, vienlaikus tieši uzrunājot sajūtu, runā par māksliniecisku tipu. Paļaujoties uz otro signalizācijas sistēmu, kas regulē uzvedību ar vārdu palīdzību, viņi runā par domāšanas veidu.
Strādājot ar mākslinieciskā tipa bērniem, skolotājam nav jātērē daudz vārdu, jo šajā gadījumā skolēns intuitīvi izprot darba saturu, koncentrējoties uz melodijas būtību, harmoniju, ritmu un citiem līdzekļiem. muzikālo izteiksmīgumu. Tieši par tādiem studentiem G.G. Neuhaus teica, ka viņiem nav nepieciešami nekādi papildu vārdi.
Strādājot ar domājoša tipa skolēniem, viņu muzikālā darba izpratnei būtisks izrādās ārējs grūdiens no skolotāja, kurš ar dažādu salīdzinājumu, metaforu un tēlainu asociāciju palīdzību aktivizē sava skolēna iztēli un iztēli. izsauc viņā emocionālus pārdzīvojumus, kas ir līdzīgi apgūstamā skaņdarba emocionālajai struktūrai.