Ziemeļi ir ne tikai balto nakšu burvība aurora, ne tikai tālumā redzamo zilo kalnu virsotņu skaistums, bet arī jūras viļņu valdzinošā mūzika. Ziemeļi ir drosme, cīņa, tas vienmēr ir darbs, un tāpēc tradicionālā Ziemeļu sāga nav runīga un skarba. Pat ja to stāsta mūzikas skaņas. Atcerēsimies to, atklājot savu ekskursiju Somijas mūzikā, ko mēdzām dēvēt par Somiju.
Žans Sibēliuss ir Somijas nacionālās mūzikas skolas un tās dibinātājs lielākais pārstāvis. Sibēliusa māksla ir nesaraujami saistīta ar somu tautas pagātni un tagadni, ar Somijas dabu, ar tās dziesmām un stāstiem. Sibēliusa mūzikā jūtam viņa dzimtās zemes pulsu. Viņa darbos atspoguļojas arī Somijas, “tūkstoš ezeru”, granīta klinšu un seno mežu valsts, skarbā daba. Lai justos laimīgs, komponistam vienmēr bija vajadzīga saule, gaisma, putnu dziesmas; taču jau no mazotnes viņš iemīlēja citu savas dzimtās zemes aspektu: sniegotās ziemeļu ainavas matētās, pasteļkrāsas, garo polāro nakšu noslēpumaino krēslu, sniega vētru viesuļus un gaudošanu.
Jans (Johans) Jūlijs Kristians Sibēliuss dzimis 1865. gada 8. decembrī mazā Somijas pilsētiņā Hemēnlinna pulka ārsta ģimenē. Hemeenlinna pastāvēja amatieru kori un mūzikas klubi, un bieži ieradās mākslinieki no Krievijas, Helsinkiem un Turku. Ir skaidrs, ka šādā vidē Jannes interese par mūziku pieauga.
Piecu gadu vecumā viņam iemācīja spēlēt klavieres, taču svari un vingrinājumi ilgu laiku atturēja zēnu no klavierspēles. mūzikas nodarbības. Tomēr, neskatoties uz visām savām neparastajām muzikālajām spējām, mazais Sibēliuss nepavisam neradīja brīnumbērna iespaidu. Viņš bija parasts, dzīvespriecīgs bērns, kuram dažreiz patika izjokot un draiskoties ar biedriem. Vienīgais, kas viņu atšķīra, bija viņa neparastā mīlestība pret dabu. Pēc vidusskolas beigšanas, pakļaujoties mātes un vecmāmiņas uzstājībai, kuras, lai arī mudināja Janni mācīties mūziku mājās, nevēlējās dzirdēt par mūziķa profesiju, jaunietis iestājās Juridiskajā fakultātē plkst. Helsinku Universitāte. Paralēli viņš studēja vijoli un mūzikas teoriju Mūzikas institūtā. Drīz vien galvaspilsētas muzikālā dzīve jauno Sibēliusu tā aizrāva, ka viņš aizmirsa par jurisprudenci. Mūzikas institūtā Sibēliuss mācījās vijoļspēlē un kompozīcijas teorijā. Sākumā Īanu vairāk interesēja vijole, taču pamazām skaņdarbs viņu pārņēma. Sibēliusa diplomdarbi - stīgu trio, stīgu kvartets - tika publiski atskaņoti 1889. gadā Helsinkos un guva lielus panākumus. Institūtā Sibēliuss uzsāka draudzību ar slaveno pianistu un komponistu Feručo Busoni, kurš bija klavierspēles skolotājs 1888.-1889.gadā. 1889. gada rudenī Sibēliuss devās uz Berlīni, lai pabeigtu izglītību. Divu gadu uzturēšanās Vācijā un Austrijā radīja daudz interesantu iespaidu. Berlīnē viņš mācījās pie slavenā teorētiķa Albrehta Bekera. Tur radās jaunas iepazīšanās: ar jauniem vācu un somu mūziķiem, ar viņu mūziku; viņš klausījās Riharda Štrausa Donu Žuanu un Aino simfoniju.
Sibēliusa uzturēšanās dzimtenē 1890. gadā iezīmējās ar svarīgs notikums savā dzīvē - viņš saderinājās ar Aino Jērnefeltu. Šajā laimīgajā dzīves posmā jaunais komponists kļuva par vienu no centrālajām figūrām Somijas mākslinieciskajā dzīvē. Viņš sazinās ar tās galvenajām personībām, satiekas ar slaveno dramaturģi Minnu Kantu, turpina tikties ar savu mecenātu un padomnieku R. Kajanusu, pianistu-komponistu O. Merikanto u.c. Talantīgs mākslinieks Aksels Galens, kurš piesaistīja visas Eiropas uzmanību. ar savām gleznām kļuva par viņa tuvu draugu – Kallelu. Draugi veselas stundas pavadīja dzīvās sarunās par aktuāliem mākslas jautājumiem kaut kur Helsinku kafejnīcā vai restorānā. Viņi visi bija dedzīgi nacionālā mākslas virziena piekritēji, un “Kalevala” tēli bija neizsmeļams iedvesmas avots.
Sibēliuss guva daudz interesantu iespaidu no sava ceļojuma uz Itāliju. Apmeklējot Romu, Venēciju un citas pilsētas, viņš, pēc paša atziņas, bija "ļoti aizrāvies ar dabu, pārsteidzošajiem vēsturiskajiem apskates objektiem un valsts iedzīvotājiem". Pateicoties Kajanusa draudzīgajai palīdzībai, Sibēliuss spēja uzlabot savas orķestra prasmes pašizglītošanās ceļā.
Gandrīz visi viņa šī perioda darbi ir tieši saistīti ar viņa dzimtās valsts attēliem, tās vēsturi, tautas dzeja, īpaši "Kalevala". Sibēliuss joprojām ir uzticīgs mūzikai, kas saistīta ar poētisks teksts, vokāls un programma. Vēstulē dzejniekam J. H. Erko viņš saka: “Es uzskatu, ka mūzika pati par sevi, tā teikt, absolūta mūzika, nevar raisīt zināmas sajūtas, emocijas, bet tajā pašā laikā kaut kāda sajūta tajā vienmēr paliek dvēsele neapmierinātība...Mūzika var pilnībā izpausties tikai tad, kad tai virza kāds poētisks subjekts, citiem vārdiem sakot, kad mūzikas radītā sfēra kļūst skaidrāka un vārdi, lai cik skaisti tie būtu paši par sevi, iegūst vienmērīgumu. lielāka nozīme." Drīz viņš atkal devās tālāk, lai veiktu uzlabojumus, šoreiz uz Vīni. Austrijas galvaspilsētai, kas bija lielākais muzikālais centrs, bija milzīgs pievilcības spēks ikvienam, kas saistīts ar mākslu.
Kad 26 gadus vecais komponists 1891. gadā atgriezās mājās, viņš pārliecinājās, ka daži viņa skaņdarbi tiek izpildīti ar lielu nepacietību un bauda atzinību. Drīz vien Sibēliuss izpildīja lielu darbu, kurā pirmo reizi plaši atklājās viņa talants – simfonisko poēmu "Kullervo" diviem solistiem, vīru korim un orķestrim. Tās pirmās skices tapa manas uzturēšanās ārzemēs gados.
K. Flodins rakstīja: "...Viņš centās radīt somu mūziku no sākuma līdz beigām. Unikālajā rūnu melodiju raksturā, tautas deju ritmos, ganu ragu melodijās viņš atrada sev tuvas noskaņas. Viņa izmantotajās skalās, izmantojot piecu sitienu laiku, viņš pilnībā sekoja senajām rūnām..." Šāda apjoma un nozīmes darba parādīšanās pēc tīri skolas pieredzes un nedaudziem publiski publicētiem vai atskaņotiem kamerdarbiem un orķestra skaņdarbiem pēc neproduktīviem “klejošanas gadiem” ārzemēs biogrāfam rada noslēpumu.
1892. gada rudenī Sibēliuss sāka mācīt Mūzikas institūtā Helsinkos. Pasniedz kompozīcijas klasi un paralēli piedalās institūta stīgu kvarteta darbā, izpildot otrās vijoles partiju. Šajā laikā Helsinkos Filharmonijas biedrībā pēc Kayanus iniciatīvas tika atvērta Orķestra skola. Sibēliusu tur uzaicināja par kompozīcijas skolotāju.
"Un tas nebija vienīgais pierādījums tam, ka Kains aktīvi interesējas par mani," sacīja komponists, "Man bija ļoti svarīgi, ka viņš pilnībā nodeva savu orķestri manā mākslā, nododot to manā rīcībā, kad es to vēlējos. izmēģināt noteiktu tembru kombināciju efektu vai dzirdēt savas partitūras patieso skanējumu, kas lielā mērā veicināja manu kā orķestra komponista attīstību deviņpadsmitā gadsimta pēdējā desmitgadē es ne tikai savos pirmajos gados, bet arī vēlāk, jo māksla bija ļoti maza.
Neskatoties uz to, ka institūts un skola Sibēliusam prasīja līdz pat trīsdesmit stundām nedēļā, viņam izdevās daudz komponēt. .
1893. gada vasaras mēnešos radās citi Sibēliusa darbi. Acīmredzot vēl pavasarī pie viņa vērsās Viborgas studentu biedrība ar lūgumu uzrakstīt muzikālu pavadījumu “dzīvu attēlu” sērijai, kurā stāstīts par dažiem Karēlijas vēsturiskās pagātnes mirkļiem. Komponists uz šo priekšlikumu atsaucās. Nākamie gadi paies nenogurstošā un auglīgā darbā. Sibēliuss pabeidza Lemminkäinen svītu un sacerēja savu vienīgo viencēlienu operu Meitene tornī.
Pēdējie gadi līdz pat gadsimta beigām Sibēliusam izvērtās par lielas radošās izaugsmes laiku. Komponists joprojām strādā dažādos žanros.
1903./2004. gada ziema bija pēdējā, ko Sibēliuss pavadīja Helsinkos. Dzīve galvaspilsētā sāka viņu nospiest arvien vairāk. Bija vairāki iemesli – gan personiski, gan sociāli. Saasinātā politiskā situācija valstī un nacionālā apspiešana, īpaši jūtama pilsētās, patriotiskajam komponistam sagādāja smagas morālas ciešanas. Tas tika sajaukts arī ar fiziskām slimībām: ausu slimība, kas sākās 1901. gadā, pastiprinājās un radīja nopietnas bažas. Turklāt dzīve Helsinkos viņam pastāvīgi liedza koncentrēt visus savus garīgos spēkus radošumam, kurā Sibēliuss saskatīja gan savu aicinājumu, gan sabiedriskā pienākuma izpildi.
Komponista radošā darbība pamazām tuvojās beigām. Viņa izteikumi par mūziku ir dziļas nozīmes pilni. Tajās redzams lielisks un gudrs mākslinieks, kurš domāja plaši un drosmīgi un nekad nav sekojis modes tendencēm. "Nodzīvojis tik ilgu mūžu kā es," sacīja Sibēliuss, "un vērojot, kā viens virziens dzima pēc otra, uzplauka un nomira, jūs cenšaties atrast labu tur, kur skatāties katrā muzikālajā "skolā" ir kaut kas labs tā vai citādi, ja es atkal būtu jauns, bet ar to pieredzi, kas man ir tagad, domāju, ka es, piemēram, būtu iecietīgāka pret Vāgneru, nekā toreiz mana attieksme pret Vāgneru, manuprāt, lielā mērā bija atkarīga no tā, ka viņa ietekmei padevās visi mani draugi, gan jauni, gan veci Un tomēr arī šodien es Verdi izvirzīju augstāk par Vāgneru...”
Pēc Žana Sibēliusa lūguma E. Gilels nospēlēja divas Šostakoviča prelūdijas un fūgas. “Sibēliuss klausījās ar puspievērtām acīm, koncentrējies, pilnīgā nekustībā, kad klavieru skaņas apklusa, viņš kādu brīdi klusēja un, ar roku izdarot plašu žestu, teica: “Tā ir mūzika, kuru klausoties. tu sāc just, ka šīs telpas sienas ir izkustējušās un griesti kļuvuši augstāki...”
Sibēliuss līdz mūža beigām (1957. gada 20. septembrī, deviņdesmit otrajā dzīves gadā) saglabāja gaišu, saprātīgu prātu, brīnišķīgu humora izjūtu, fizisko spēku un sparu, kā arī neparastu gudrību.
Somu tauta dievināja savu lielisko dziedātāju.
1985. gadā tika nodibināta Starptautiskā Žana Sibēliusa balva.
Sibēliusa komponista darbības sākums sakrita ar nacionālo mūzikas skolu rašanos Eiropas valstīs.
Jaunā krievu skola, kas pasaulei deva tādu izcili mākslinieki- reālisti kā Musorgskis, Borodins, Rimskis - Korsakovs, Čaikovskis. Čehijā nominēti brīnišķīgi komponisti Smetana un Dvoržāks. Norvēģijā - Grīgs.
Arī Sibēliusa mākslā bija nacionālais gars, taču viņš to pauda savādāk nekā viņa priekšgājēji Somijā.
Somu valodas savdabīgā ziemeļnieciskā garša tautasdziesma vienmēr iedvesmojis Sibēliusu. Taču, kā jau teicām, savos darbos komponists nav citējis tautas melodijas, spējot notvert to raksturu, izmantojot individuālās melodiskās un harmoniskās intonācijas un ritmiskās iezīmes.
Somu tautas dziesmu vēsture sniedzas gadsimtiem senā pagātnē. Somijas austrumu daļā radās brīnišķīgas dziesmas – rūnas. Rūnas ir strofiskas dziesmas, kurās pārsvarā ir trohaisks metrs (mijas viena gara un viena īsa zilbe), ar bagātīgu, daudzveidīgu melodiju, ar noteiktu skaidru ritmu. Visizplatītākie izmēri ir 5/4 un 7/4. Rūnu māksla ir saglabājusies. Un šodien attālākos Somijas apgabalos var atrast dziedātājus-stāstniekus, kuri daudzas no šīm melodiņām atceras no galvas, papildinot tās ar jaunām improvizācijām. Kolekcijā "Kalevala" iekļautās rūnas ir īsta tautas māksla.
Vesela plejāde talantīgu somu komponistu 20. gadsimta beigās grupējās ap Martinu Vēgeliusu, Helsinku Mūzikas institūta direktoru, simfoniskās, klaviermūzikas un vokālās mūzikas autoru un vairāku teorētisku darbu sastādītāju. Tie bija Žans Sibēliuss, Armass Jernefelts, Erki Melartins un citi.
Attīstība Nacionālā identitāte Sibēliusu veicināja arī vide, kurā viņš ievācās Pirmajos gados. Komponista draugi, jaunie dzejnieki un rakstnieki mudināja Sibēliusu darboties vokālās lirikas un teātra mūzikas jomā. Tieši šajā periodā aizsākās “Kulervo – simfonijas” tapšana piecās daļās lielam orķestrim, korim un solistiem; Sižets tam bija dažas "Kalevala" epizodes.
Pēc drauga R. Cajanusa ieteikuma Sibēliuss 1892. gadā uzrakstīja “Sāgu” — simfonisku poēmu lielajam orķestrim.
1893. gadā vienā no savām vasaras uzturēšanās reizēm Kuopio, Somijas ziemeļos, Sibēliuss, iedvesmojoties no Kalevalas epizodes, nolēma uzrakstīt operu. Viņš ar entuziasmu ķērās pie darba un izveidoja lielu orķestra svītu Lämminkäinen.
Pirmais dzejolis ir leģenda - "Lämminkäinen un meitenes Sāri salā". Otrās leģendas - "Lämminkänen in Tuonela" programmas saturs ir veltīts trim varonīgajiem varoņdarbiem, ko viņš veic, lai iekarotu savas mīļotās meitenes roku.
Mēs redzam, ka Sibēliusa daiļrade gandrīz no paša sākuma guva plašu sabiedrības atzinību. Šī atzinība par Sibēliusa darbu nacionālajā kultūrā cita starpā izpaudās ar to, ka ar Somijas Senāta lēmumu 1897. gadā Sibēliusam tika piešķirta ikgadēja stipendija, kas viņam deva iespēju būtiski samazināt pedagoģisko darbību.
Savu Pirmo simfoniju Sibēliuss sāka komponēt 34 gadu vecumā.
Dramatiskā mūzika vienmēr ir piesaistījusi komponistu. Taču neviens Sibēliusa darbs nebija tik plaši izplatīts kā “Skumjš valsis” no mūzikas līdz Arvīda Jernefelta drāmai “Nāve”, kas sarakstīta 1903. gadā.
Sibēliusa neskaitāmās solodziesmas ir vērtīgs ieguldījums romantikas tekstos – pārsvarā komponētas uz zviedru tekstiem, kā Somijas dzejnieki 19. gadsimtā.
Runbergs, Ridbegs, Topeliuss – rakstīja zviedru valodā.
Sibēliusam tuvākais kamerinstruments ir vijole. Sibēliusa nozīmīgākie vijoļdarbi ir viņa koncerts vijolei un orķestrim.
Krievu mūzikas sabiedrība ļoti ciena brīnišķīgā somu komponista darbu. Viņa mūzika tiek pastāvīgi dzirdama koncertzāles pilsētās un radio. Mūsu valstī nozīmīgi datumi Sibēliusa dzīvē vienmēr tiek svinēti.
Sibēliuss uzrakstīja vairāk nekā 150 klavierdarbus, no kuriem aptuveni 115 tika publicēti. Ievērojama daļa no tiem joprojām kalpo kā neaizsargāti mērķi kritiķiem. Pats Sibēliuss neapdomīgi stāstīja, ka brīvajos brīžos rakstījis sīkumus klavierēm, kā atrāvienu no lielām orķestra lietām, un patiesībā klavieres viņu īpaši neinteresē. Tomēr jau savos panīkuma gados viņš jokojot prognozēja: " Es zinu, ka maniem klavierskaņdarbiem ir droša nākotne, neskatoties uz to, ka tie ir pilnībā aizmirstībā - kādu dienu tie kļūs tikpat populāri kā Šūmaņa skaņdarbi"Un tiešām, daudzi pianisti, starp kuriem Glens Gūlds, apņēmās pētīt Sibēliusa klaviermūziku, atzīstot tās oriģinalitāti un piemērotību instrumentam. Gūlds, uzsverot komponista prasmi, teica, ka "Sibēliusa klavierdarbos viss ir mūzika, viss dzied ..un, pats galvenais, tas ir būtisks papildinājums vēlīnā romantisma pārāk ierobežotajam klavieru repertuāram." Digitālajā laikmetā ir parādījušies daudzi Sibēliusa klaviermūzikas krājumu ieraksti. Somu pianists Ēriks Tavaststjerna (dz. 1951). arī tēvs bija pianists (Neuhaus, Korto audzēknis un Sibēliusa daiļrades pētnieks) 80. gadu sākumā ierakstījis visprecīzāko no tiem. Daudzi Sibēliusa klavierdarbi ir diezgan ievērojami gan savā formā, gan muzikālā materiāla un stila izpratnē, kas labi atbilst instrumenta raksturam. Viņa skaņdarbi satur būtiskas tehniskas grūtības, kas ir interesantas izpildītājam, faktūra kopumā ir melodiska un krāsaina, kas ir interesanta klausītājam..."
Komponista stilā var izdalīt vairākus periodus. Pirmā no tām datēta ar Sibēliusa jaunību (1881-1891), kad viņš pārņēma klasiskā un romantiskā stila paņēmienus. Otrajā, "nacionālā romantisma" periodā (1891-1902) Sibēliusa mūzika kļuva hromatiskāka un komponists radīja interesantu Centrāleiropas melodiju un somu elementu sintēzi. Trešajā, “neoklasicisma” periodā (1908) Sibēliuss, spēcīgi ietekmējies no Kalevalas romantisma un simbolisma, aktīvi izmantoja klasiskās idiomas. Ceturtajā tā sauktā "modernā klasicisma" periodā (1908-1919) viņš rakstīja neoklasicisma sonātes, un tajā pašā laikā viņu lielā mērā ietekmēja impresionisms. Piektais un pēdējais aktīvais radošais periods(1919-1929) bija “universālā sintētiskā stila” laiks, kas apvienoja klasiskās tradīcijas pamatus, radikālus modernisma, mistikas, panteisma un tonālās meditācijas elementus.
IN Seši improvizēti op. 5 (1890-93)- agrīns, bet saturiski gana nozīmīgs klavieropuss jaunais komponists, mēs līdzās krievu mūzikas ietekmēm atrodam atbalsis no Sibēliusa ceļojumiem uz Karēliju, kur viņš kolekcionēja tradicionālās somu rūnas. Pētnieki uzskata, ka pirmā ekspromta tēma ir "Somijas muzikālais simbols". 2. gabals - trepaka deja ar strauju vidusdaļu, 3. - pasakaina, Grīga garā, 4. - melanholiska, balstīta uz divu motīvu mijas un atkārtošanos, 5. gabals - dzirkstošais arpedžo, rakstīts it kā lautai, arfai vai. kantele, pēdējais 6. ekspromts - graciozs valsis.
Brīnišķīgi Sonāte Fa mažorā op. 12 (1893)- apvieno orķestra un virtuozās klavierraksta raksturīgās iezīmes. Pirmā daļa sākas ar jaudīgām, gandrīz “brukneriskām” skaņām ar “Kullervo”, “Sāgas” un “Karelia” mūzikas atbalsīm. Tremolo un ostinato šeit spēlē nozīmīgu lomu. Sonātes otrajā daļā – liriskā un skumjā – Sibēliuss izmantoja nepabeigtas dziesmas melodiju vīru korim, ko divreiz pārtrauca mierīga deja. Vētrainā, galvu reibinošā fināla pamatā ir divu motīvu mijas - atkal trepaka un liriskā tēma, kas īstenota apdullinošā fortā. Sibēliusa sonātes neparastajam "karēliešu stilam" nav acīmredzama modeļa komponista mūsdienu akadēmiskajā mūzikā, lai gan tajā var būt kaut kas no Grīga un Čaikovska.
Desmit skaņdarbi klavierēm op. 24 (1895-1903) ir diezgan populārs un bieži atskaņots Sibēliusa opuss. Šeit komponists attīsta galvenokārt tradicionālās romantiskās tradīcijas, nevis unikālu nacionālo karēliešu stilu, lai gan neapšaubāmi folkloras atradumi šajā darbā atstāja savu nospiedumu. Atklāšanas cikls Nr.1 - Ekspromts raisa pārdomas par Šūbertu, daži mirkļi atgādina "Skumju valša" nākotnes motīvus. Nr.2 - Romantika, dramatiska mīlas aina ar orķestra kulmināciju Vāgnera stilā. Nr.3 Caprice ir virtuozs skaņdarbs ar vijoles tehnikām, kas skaidri dzirdētas no Paganīni. Nr.4 - atkal dramatiska mīlestības romantika, Nr.5 - Valsis Es mažorā Šopēna garā, Nr.6 - Idille, kas atgādina Šopēna balādi Fa mažorā (skaņdarba vidū ir iespaidīgs fragments, kurā attēlota jūtu vētra un solo vijoles imitācija). Nr.7 - lipīgs melodisks Andantino, Nr.8 - Noktirns ar čella melodiju, Nr.9 - Romantika Lista garā, ko ļoti iemīļojuši somu pianisti, Nr.10 - Barcarolle.
Sešas somu tautasdziesmas klavierēm (1902-1903)- ļoti interesants tautas melodiju apstrādes piemērs. Šis, iespējams, ir vienīgais opuss, kurā Sibēliuss, kurš visa mūža garumā atklāti atzina tautasdziesmu un rūnu melodijas un modalitātes ietekmi uz savu daiļradi, izmantoja īstas tautas melodijas. Komponists melodijas harmonizē tā, lai attālinātos no romantiskā stila. Viņš izvairās no dominējošām un tradicionālām toņu iezīmēm, uzsverot melodijas oriģinalitāti.
"Kulliki", trīs liriski skaņdarbi op. 41 (1904)- programmas opuss pēc "Kalevala" motīviem, sava veida papildinājums orķestrim "Lemminkäinen". "Kulliki" mūzikā apvienots Sibēliusa kalevaliskais romantisms un klasiskās Bēthovena tendences. Pirmā luga ir zināmā mērā kareivīga, piepildīta ar drāmu - stāstu par somu skaistules Kyllikka Lemminkäinen nolaupīšanu. Mednieks viņu nolaupīja, un, aizvedot meiteni, viņš piedraudēja: ja Saari meitenes pastāstīs, kas paņēma Kyllikki, viņš nesīs karu un iznīcinās visus viņu vīrus un draugus. Kyllikki sākotnēji pretojās, bet pēc tam piekrita kļūt par Lemminkeinen sievu un no viņa zvērēja, ka viņš nekad nedosies karā viņas dzimtajā zemē. Lemminkäinena zvērēja un deva savstarpēju zvērestu no Kyllikki, ka viņa nekad nebrauks uz savu ciemu dejot ar meitenēm. Lemminkäinens dzīvoja laimīgi kopā ar sievu. Kādu dienu mednieks devās makšķerēt un palika vēlu, un tikmēr, negaidot savu vīru, Kyllikki devās uz ciematu. Otrs pārdomātais gabals stāsta par Kyllikkas dzīvi kopā ar Lemminkeinenu, un fināls polkas ritmā ir viņas aiziešana no viņa.
Desmit mazi gabaliņi op. 58 (1909)- nedaudz eksperimentāls skaņdarbs, kas tapis komponista aktīvu radošo meklējumu periodā. Tradicionālo romantisma vārdu krājumu šeit papildina mūsdienu polifonijas paņēmieni un harmonijas, pat disonanses. Nr.1 “Sapnis” - darba franču nosaukums un temps skaidri norāda uz impresionistiski ekspresionisma piegaršu (Debisī, Skrjabins). Nr.2 - dzīvespriecīgais Šercino. Komponists viņā saskatīja Benvenuto Čellīni tēlu, kas, iespējams, nozīmēja asprātīgā renesanses mākslinieka dzīvīgo raksturu un kaprīzumu. Nr.3 Ārija - smieklīgi tonāli piedzīvojumi pēc Baha svītām. Nr.4 "Gans" ir ātrs gabals 18. gadsimta franču baroka garā, kas atgādina Debisī Bergamasko svītas pasjē. Nr.5 “Vakarā” ir uzrakstīts Šūmaņa garā. Šķietamā skaņdarba vienkāršība slēpj neprognozējamas izmaiņas galvenajos momentos, Nr. 6" - Dialogs", Nr. 7 "Menueta tempā" - pēc komponista domām, ir pilns ar nostalģiskiem sapņiem un "melanholijas stilā". pagājušās dienas." Nr.8 "Zvejnieka dziesma", kurā itāļu melodiskais materiāls apvienots ar arfas-arpedžo figūrām. Nr.9 - Serenāde ar vijoles triļiem. Nr.10 "Vasaras dziesma" ar kora tipa melodiju - piepildīta ar svinīgu vai pat reliģisku gaisotni.
Trīs sonātes op. 67 (1912)- retrospektīvi darbi, kas demonstrē Sibēliusa interesi par klasicismu, kas bija diezgan laikmeta garā (atceramies Rēgeru, Busoni, franču stilizāciju). Tā laika mūzikā būtu grūti atrast kodolīgākas un cēlākas tēmas nekā 1. sonatīnā fi minorā ar skaistu pirmo daļu, lēnu korāli Largo un dzirkstošu finālu. Sonatīnas Nr. 2 E-dur paraugs bija Baha mūzika. Taču sonatīnas tēli ir tālu no kubisma adaptācijām (Bahs ar neregulārām basa līnijām, kaprīziem un lauztiem ritmiem u.c.), tie ir klasiski vārda tiešākajā nozīmē – veselīga daudzbalsība, skaidras diatoniskas melodijas, gaišas un tīras. prieks. Divu daļu Sonatīnā Nr.3 b moll Sibēliuss godina nelaiķi Bēthovenu. Šis ir interesants eksperiments formas laukā: paraugs virtuozai tematikas transformācijai un saplūšanai, arpedžo tehnikas izmantošanai, ornamentam un reģistru spēlei.
Divi mazie rondosi op. 68 (1912) pēc stila tuvas Sonatīnām, arī tās tika rakstītas neoklasicisma stilā, taču brīvākā manierē. Pirmajam rondo ir brīnišķīgas tieksmes, kas atgādina Lista valšus, otrais balstās jautrā polkas ritmā un satur vairākas asas disonanses Pulenka un Prokofjeva garā.
10 Bagatelles, op. 34 (1913-16) Un Liriski gabali, op. 40 (1912-16) kopā tie veido tādu kā albumu jauniešiem. Tie ir salondarbi, diezgan vienkārši, ļoti melodiski un ausij patīkami, godinot Šopēna, Šūmaņa, Lista un Čaikovska pianismu. Op.34 interesants ir Nr.2 - apburoša gavotes stilizācija, oriģinālskaņdarbs Nr.8 "Arfists" poēmas "Bards" garā - smalks darbs ar arpedžo, Nr.9 "Grēksūdze" - stilizācija Šūmaņa garā. Liriskos skaņdarbos interesants ir Nr.4 - deja rokoko garā, Nr.5 Šūpuļdziesma - cikla melodiska pērle, Nr.7 Rondetto - Vīnes polka mērenā tempā, Nr.10 - svinīga. un svētku polonēze.
Četri liriski skaņdarbi op. 74 (1914)- ietekmes iezīmētu skaistu programmatisku poētisku lugu krājums Franču impresionisms. 1. - "Eclogue" smēlies iedvesmu no klasiskās senatnes un tīrās klasicisma nevainības. Luga Nr.2 – "Tender West Wind" savā noskaņā atgādina Debisī un Ravela skaņdarbus. 3. - “Pie dejas”, 4. - “Vecajā mājā”.
Pieci skaņdarbi, op. 75 (1914-19) "Koki" - viens no labākajiem komponista jūtīgās panteistiskās uztveres piemēriem, kurš atzina, ka “koki runā ar viņu”. Nr.1 - “Kad pīlādži zied” ir saviļņoti lirisks ievads Čaikovska garā. Nr.2 "Lone Pines" rada absolūta stingrības iespaidu, kā simbols Somijas noturībai pret ledus vēju no austrumu puses. Nr.3 “Aspen” dveš impresionisma noslēpumu. Nr. 4. “Bērzs” - somu iecienītākais koks, oriģināls gabals miksolidiešu režīmā. Nr.5. "Egle" - viens no neapstrīdamajiem Sibēliusa hitiem, lēns valsis, kas pēc skaistuma salīdzināms ar Skumju valsi. Ātrie arpedžo patiešām izklausās pārsteidzoši.
Pieci skaņdarbi, op. 85 (1916-17) ir ar apakšvirsrakstu "Ziedi". Katrs cikla gabals, kas iezīmēts ar nopietnību un dzeju, ir veltīts konkrētam ziedam: Nr. 1 “Margrietiņa”, Nr. 2 - “Neļķe”, Nr. 3 - “Īrisa”, Nr. 4 - “Satvēriens” ( Aquilegia), Nr. 5 - "Zvans" - spilgts, dzirkstošs fināls.
13 gabali, op. 76 (1911-19)- atkal vienkāršu miniatūru kolekcija, dažas no tām ir ļoti populāras pianistu vidū (Nr. 2 - Etīde, Nr. 9 - Arabeska, Nr. 11 - Linnea (zieds), Nr. 12 - Capriccietto, Nr. 13 - Arlekināde) .
Seši skaņdarbi, op. 94 (1914-1919), Six Bagatelles, op. 97 (1920) un astoņi īsi skaņdarbi, op. 99 (1922)- interesanti cikli, kuros Sibēliuss pietuvojas franču stilizāciju estētikai, parādot radniecību ar Satī un Pulenu, daļēji ar Prokofjevu ar iecirtīgajiem gavotēm un maršiem. Lugas, kas tapušas franču baleta un neoklasicisma iespaidā, atgādina Bēthovena, Šūmaņa, Brāmsa, Grīga un citu klasiķu salondarbus.
Sibēliusa pēdējos klavierdarbus iezīmē smalka un izsmalcināta faktūra, Somijas dabas pielūgsmes motīvi un orķestra skanējums, kas līdzinās viņa pēdējām simfonijām.
Pieci romantiski skaņdarbi, op. 101 (1923-1924): Nr.1 - Romantika, kuras harmonijas ir drosmīgākas nekā agrākajos darbos. Nr.2 - "Vakara dziesma" un Nr.3 - "Liriskas ainas" - muzikālas gleznas Sestās simfonijas melodiskajā taustiņā. Nr.4 - Humoreska mazurkas ritmā, Nr.5 - "Romantiskās ainas" atgādina Forē klavieropusus.
Pieci raksturīgi iespaidi, op. 103 (1924)- Sibēliusa spēcīgā orķestra pianisma paraugs, kas savā plašumā ir tuvs Septītajai simfonijai. 1. skaņdarbs: "Ciema baznīca" ir balstīts uz Sibēliusa Andante Festivo stīgu kvartetam (1922). Kompozīcijas tehnika parāda līdzības ar Debisī prelūdijām, īpaši arpedžo sekcijā. Nr. 2. “Vijolnieks” ir tautas muzikantu muzicēšanas stilizācija. Nr.3 “The Oarsman” ir diatonisks skaņdarbs 7.simfonijas garā, 4. “Vētra” varētu būt saistīts ar mūziku Šekspīra “Vētrai”, ko Sibēliuss sarakstījis vēlāk. Nr.5 "Sēru noskaņās" - bēru gājiens miniatūrā.
Piecas skices, op. 114 (1929)– Sibēliusa pēdējais darbs klavierēm ir meistarīgas atvadas no instrumenta. Šeit komponistam izdevās atrast jaunus aspektus, jaunais veids pianistisks skanējums, tuvu viņa orķestra darbiem. Pieci panteistiski dabas iespaidi parāda vēlā Sibēliusa stilu tīrā formā un satur interesantus tonālos un harmoniskos jauninājumus. Opuss pirmo reizi tika izdots tikai 1973. gadā. Nr.1. Ainava - trauslu gardumu šeit rada vienkārši melodiski elementi. Nr.2. “Ziemas vieta” - jonu un eolisko režīmu mija, saldskābā, priecīgā un skumjā kombinācija. Nr.3 "Meža dīķis" ir balstīts uz modālu improvizāciju Dorian režīmā. Nr.4 “Dziesma mežā” - nebeidzama dziesma par meža mūžību. Šeit Sibēliuss demonstrē modernas un aizraujošas toņu tehnikas. Nr.5. “Vīzijas pavasarī” – gaistošs tēls, atkal miksolīdiskā režīma un Jonijas-Eolijas harmonikas iezīmju kombinācija, Sibēliusa tehnika šeit pārsteidz ar savu apbrīnojamo plastiskumu.
Sibēliusa pirmšķirīgās zināšanas par instrumentu ir redzamas daudzās klavieru transkripcijas komponista radītie orķestra darbi - starp tiem "Karēlija", "Somija", slavenais skumjais valsis, simfoniskās poēmas un svītas, teātra mūzika, dziesmu apdares, tostarp "Kallio baznīcas zvanu melodija", ko zina ikviens Helsinku iedzīvotājs. .
Oriģināldarbi klavierēm:
Six Impromptu, op. 5 (1890-93)
Sonāte Fa mažorā op. 12 (1893)
Desmit gabali, op. 24 (1894-1903)
Sešas somu tautasdziesmas (1902-1903)
Küllikki, trīs liriski skaņdarbi op. 41 (1904)
Desmit gabali, op. 58 (1909)
Trīs sonātes op. 67 (1912)
Divi mazie rondosi op. 68 (1912)
Desmit bagateles, op. 34 (1913-1916)
Lirikas gabali, 10 gabali, op. 40 (1912-1916)
Četri liriski skaņdarbi (1914) op. 74
Pieci skaņdarbi, op. 75 "Koki" (1914-1919)
Pieci skaņdarbi, op. 85 "Ziedi" (1916-1917)
Trīspadsmit skaņdarbi (1911-1919) op. 76
Seši skaņdarbi, op. 94 (1914-1919)
Sešas bagateles, op. 97 (1920)
Astoņi īsi skaņdarbi, op. 99 (1922)
Pieci romantiski skaņdarbi, op. 101 (1923-1924)
Pieci raksturīgi iespaidi, op. 103 (1924)
Piecas skices, op. 114 (1929)
Orķestra darbu transkripcijas klavierēm:
Karēlija, svīta, op. 11 (1893)
Meža nimfa op. 15 (1894)
Somija, op.26 (1899)
Karalis Kristians II, no mūzikas līdz A. Paula lugai (1898)
Divas dziesmas op. 31 (Nr. 2,3) (1899-1904)
Skumjais valsis no mūzikas līdz A. Jērnefelta drāmai op. 44 (1903)
Pelleas un Melisande, no mūzikas līdz M. Mēterlinka lugai (1905)
Belšacara dzīres no mūzikas līdz Dž.Prokopa drāmai op. 51 (1906)
Dryad, op.45, Nr. 1 (1910)
Intermezzo Dance, op. 45, Nr. 2 (1910)
Kallio baznīcas zvanu melodija, op. 65b (1912)
Scaramouche no mūzikas pantomīmas baletam, op. 71 (1913)
Somu maršs, op. 91a (1918)
Skotijas maršs, op. 91b (1918)
Trīs skaņdarbi, op. 96 (1920)
Mazā svīta, op. 98a (1921)
Lauku svīta, op. 98b (1921)
Žanra svīta, op. 100 (1922)
The Tempest, no mūzikas līdz Viljama Šekspīra lugai, op. 109 (1930)
Jans Sibēliuss (1865-1957)
Pilnīga oriģinālā klaviermūzika
Ēriks Tavaststjerna, klavieres
Vol. 1
Kyllikki, Trīs liriski skaņdarbi, Op. 41
1. I. Largamente. Allegro
2. II. Andantino
3. III. Commodo
6 Impromptus, op. 5
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla Marcia)
7. IV. Andantino
8. V. Vivace
9.VI. Commodo
Klaviersonāte Fa mažorā op. 12
10. I. Allegro molto
11.II. Andantino
12.III. Vivacissimo
6 somu tautasdziesmas
13. I. Minuns kultani
14. II. Sydamestani rakastan
15.III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. V. Veļisurmaaja
18.VI. Haamuistelma
Vol. 2
10 klavierskaņdarbi, op. 24
1. I. Ekspromts
2. II. Romantika A mažorā
3. III. Kaprīzs
4. IV. Romantika re minorā
5. V. Valsis
6.VI. Idille
7.VII. Andantino
8. VIII. Noktirne
9. IX. Romantika Re mažorā
10. X. Barcarole
10 bagatelles, op. 34
11. I. Valse
12.II. Gaisa deja
13.III. Mazurka
14.IV. Pāris
15. V. Butāde
16.VI. Sapņošana
17.VII. Danse pastorāle
18. VIII. Joueur de Harpe
19. IX. Izlūkošana
20. X. Suvenīrs
Vol. 3
10 gabali, op. 58
1. I. Sapņošana
2. II. Šercino
3. III. Gaisa dažādība
4. IV. Le berger
5. V. Le soir
6.VI. Dialogs
7.VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Serenāde
10. X. Chant d'ete
10 Pensees dziesmu teksti, op. 40
11. I. Valsete
12.II. Chant sans paroles
13.III. humoristisks
14.IV. Menuetto
15. V. Berceuse
16.VI. Pensee melodika
17.VII. Rondoletto
18. VIII. Šerzando
19. IX. Maza serenāde
20. X. Polonais
Vol. 4
Klavieru sonatīna fa moll, op. 67, Nr
1. I. Allegro
2. II. Largo
3. III. Allegro moderato
Klavieru sonatīna E mažor, op. 67, Nr
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6. III. Allegro
Klavieru sonatīna b-moll, op. 67, Nr
7. I. Andante. Allegro moderato
8. II. Andante - Allegro
2 Rondinos, op. 68
9. I. Rondino sol minorā
10. II. Rondino si minorā
4 liriski skaņdarbi, op. 74
11. I. Ekloge
12.II. Sanfter Westwind
13.III. Auf dem Tanzvergnugen
14.IV. Esmu alten Heim
13 gabali, op. 76
15. I. Eskviss
16. II. Etīde
17.III. Kariljons
18. IV. humoristisks
19. V. Mierinājums
20.VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Gabals enfantīns
23. IX. Arabeska
24. X. Elegiaco
25.XI. Linnaea
26.XII. Capriccietto
27.XIII. Arlekināde
Vol. 5
5 gabali, op. 75, "Koki"
1. I. Kad pīlādzis uzzied
2. II. Vientuļā priede
3. III. Apse
4. IV. Bērzs
5. V. Egle
5 gabali, op. 85, "Ziedi"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet
8.III. Iriss
9. IV. Akvileja
10. V. Kampanula
11. Mandolinato, bez op., 1917
12. Till tranaden (Līdz ilgām), bez op., 1913
13. Spagnuolo, bez op., 1917
6 gabali, op. 94
14. I. Deja
15. II. Novellette
16.III. Sonets
17. IV. Bergers un Bergerette
18. V. Melodija
19.VI. Gavote
6 Bagatelles, op. 97
20. 1. Humoreska I
21. 2. Meloja
22. 3. Kleiners Valcers
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Ekspromts
25. 6. Humoreska II
Vol. 6
8 klavierskaņdarbi, op. 99
1. I. Piece humoristique
2. II. Esquisse
3. III. Suvenīrs
4. IV. Ekspromts
5. V. Pāris
6.VI. Animoso
7.VII. Moment de valse
8. VIII. Mazais maršs
5 klavierskaņdarbi, op. 101
9. I. Romantika
10. II. Chant de soir
11.III. Ainu lirika
12. IV. humoristisks
13. V. Aina romantiska
5 klavierskaņdarbi, op. 103
14. I. Ciema baznīca
15. II. Vijolnieks
16.III. Airētājs
17. IV. Vētra
18. V. Sēru noskaņās
19. Morso Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljerens, bez op., 1909
5 Esquisses, op. 114
21. I. Ainava
22. II. Ziemas aina
23.III. Meža ezers
24. IV. Dziesma iekšā mežs
25. V. Pavasara vīzija
sēj. 1
Karēlijas svīta, op. 11 (arr. klavierēm)
1. I. Intermezzo
2. II. Balāde
3. Koka nimfa op. 15 (arr. klavierēm)
4. Finlandia, op. 26 (arr. klavierēm)
Karalis Kristians II, op. 27 (arr.klavierēm)
5. I. Elēģija
6.II. Menuets
7.III. Musete
8. Har du mod (Vai jums ir drosme), op. 31, Nr. 2 (arr.klavierēm)
9. Atenarnes dziedāja (Atēniešu dziesma), op. 31, Nr. 3 (arr. klavierēm)
10. Valse Triste, op. 44 (arr. klavierēm)
11. Driāde, op. 45, Nr. 1 (arr. klavierēm)
12. Deja-Intermezzo, op. 45, Nr. 2 (arr. klavierēm)
Pelleass un Melisande, op. 46 (arr. klavierēm)
13.Nē. 1: Prelūdija I cēlienam 1. aina, Pie pils – vārti
14.Nē. 2: Prelūdija I cēlienam 2. aina, Melisande
15.Nē. 3: Prelūdija II cēlienam 1. aina, Pavasaris parkā
16.Nē. 4: dziesma III cēliena 2. ainā, 3 aklās māsas
17.Nē. 5: Melodrāma III cēliena 4. ainā, Pastorale
18.Nē. 6: Prelūdija III cēlienam 1. aina, Melisande pie vērpšanas rata
19.Nē. 7: Prelūdija IV cēlienam 1. aina, Entr"acte
20.Nē. 8: Prelūdija V cēlienam, 2. aina, Melisandes nāve
sēj. 2
Belšacara svētki op. 51 (arr. klavierēm)
1. I. Austrumu gājiens
2. II. Vientulība
3. III. Noktirne
4. IV. Khadras deja
5. Bergholas baznīcas zvanu melodija op. 65b (arr. klavierēm)
Scaramouche, op. 71 (arr. klavierēm)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Scene d'amour
8. Somu Jēger maršs, op. 91a (arr. klavierēm)
9. Skautu marts, op. 91b (arr. klavierēm)
3
Gabali, op. 96 (arr. klavierēm)
10. I. Valses lirika
11.II. Autrefois
12.III. Valse chevaleresque
Svīta Minjona, op. 98a (arr. klavierēm)
13. I. Sīka aina
14. II. Polka
15.III. Epilogs
Svīta Champetre, op. 98b (arr. klavierēm)
16. I. Gabala raksturojums
17. II. Melodija elēģiska
18.III. Dejot
Svīta Characteristique, op. 100 (arr. klavierēm)
19. I. Vivo
20. II. Lento
21.III. Commodo
Vētra, op. 109 (arr. klavierēm)
22. sērija
23. II. Scena
24.III. Nimfu deja
Vāki
http://files.mail.ru/FMGPD9
Pievienots
Jauniešu darbi klavierēm
Jauniešu iestudējums solo klavierēm, 1. sēj
1. Šerco E mažorā ar trio e-moll, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, semper una corda Re mažorā (1885), JS 52 3"34
Trīs gabali (1885)
3. Andante Es mažorā, JS 74 3"00
4. Menueto a minorā, JS 5 1"16
5. Tempo di valse A mažorā, JS 2 0"55
6. Šerco E mažorā ar trio la minorā, JS 134K1b 2"04
11 Variācijas harmoniskajai formulai Do mažorā (1886)
7. Indekss 1 - 11 10"12
Tēmu katalogs, 50 īsi gabali (1887)
8. Indekss 1 - 10 1"26
9. Indekss 11 - 20 1"39
10. Indekss 21 - 30 2"10
11. Indekss 31 - 40 4"18
12. Indekss 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnas myster) (Gadāšanās — nopūtu noslēpums)
13. Dzejolis: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Klavieres: Largo - Andante 5"13
14. Dzejolis: Ser du hafvet?… - Klavieres: Andantino 4"19
15. Dzejolis: Hor du vinden?… - Klavieres: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4"08
16. Dzejolis: Hvad ar varen?… - Klavieres: Allegro - Andantino - Moderato 2"44
17. Dzejolis: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Klavieres: Largo 3"03
18. Andante Es mažorā (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade A mažorā (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (Krēslā) fis minorā (1887), JS 47 1"52
Pieci īsi gabali (1888)
21. Tempo di menuetto fa minorā 0"24
22. Allegro E mažorā 0"27
23. Moderato fi minorā 0"57
24. Vivace Es mažorā 0"16
25. Andantino Do mažorā 1"17
Trīs īsi gabali (1888)
26. Andantino B mažorā, JS 44 1"22
27. Allegretto b-moll, JS 18 1"02
28. Allegro fi minorā 0"43
Jauniešu iestudējums solo klavierēm, 2. sēj
Trīs valsi (1888)
1. Valsis E mažorā 1"03
2. Piu lento — Tempo di valse Es mažorā, JS 150 3"19
3. Valsis, Fragments fi minorā 0"31
Divi gabali (1888)
4. Andantīno E mažorā, JS 41 1"59
5. Divas skices, Presto a minorā, JS 6 1"00
2 gabali (1888)
6. Allegretto sol minorā, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto re minorā, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragments E mažorā (1888) 0"18
Trīs sonātu kustības (1888)
9. Largo A mažorā, JS 117 4"07
10. Vivace re minorā, JS 221 2"36
11. Adagio Re mažorā, JS 11 4"04
12. Trīs fūgu ekspozīcijas re minorā (1888-89) 1"35
13. Polka Es mažorā, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestāns. Svīta klavierēm, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1"33
15. II. Molto moderato 2"23
16.III. Andante 4"06
17. IV. Temps I 2"04
18. Allegretto E mažorā, JS 21 (1889) 1"33
19.Valse. A Betsija Lerša La mažorā, JS 1 (1889) 3"48
20. Sonātes allegro ekspozīcijas un attīstības sadaļa re minorā (1889) 6"51
Sonātes fragmenti Bekeram 1889 J.S.
21. Divas sonātes skices 0"47
22. Vienpadsmit sonātes skices 2"17
23. Sonātes allegro ekspozīcija fi minorā, JS 179a 4"04
24. Sonātes allegro ekspozīcija Do mažorā, JS 179b 1"29
25. Sonāte Allegro E mažorā, JS 179c 5"00
26. Sonātes allegro ekspozīcija do minorā, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragments mi minorā (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Skice re minorā (1891-94) 0"23
29. Šerco fis minorā, JS 164 (1891) 1"44
Folke Grasbeck, klavieres
http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / 2CD ar bukletiem
Žans Sibēliuss
Somija / Komponists / Vēlais romantisms, neoklasicisma iezīmes / Galvenie žanri: simfoniskā mūzika, koncerts
Žanim Sibēliusam bija tas gods kļūt par savas valsts simbolu. Somu tauta maestro viņa dzīves laikā pagodināja ar tādiem pagodinājumiem, kādi tiek piešķirti tikai dažiem komponistiem. Sibēliuss ir tik liela mēroga figūra, īsts bloks, ka par viņu var rakstīt bezgalīgi. Sibēliusa mūzika ir holistiska un oriģināla. Šķiet, ka tas ir burtiski cirsts no granīta akmens.
Sibēliuss nodzīvoja ilgu mūžu un izgāja sarežģītu radošo ceļu, kļūstot par nozīmīgu mūzikas figūru. Viss par viņa personību ir ļoti sarežģīts. Zināms, ka viņš bija džentlmenis ar raksturu, brīžiem karstains, neparedzams un ļoti savdabīgs. Ģeniāls, vārdu sakot. Viņš, būdams nacionālais somu komponists, valsts galvenais varonis, kura seja bija uz 100 Somijas kronu banknotes (cik mums komponistu ir par naudu?), pats pēc tautības nebija soms. Sibēliuss ir etnisks zviedrs, un viņš galvenokārt runāja zviedru valodā. Tomēr Somijā ir divas oficiālās valodas.
Johans Kristians Jūlijs Sibēliuss ir viņa pilnais vārds. Ģimenes lokā tā ir tikai Janne. Tas ir diezgan izplatīts nosaukums Skandināvijā. Tomēr vēlāk viņš sevi sauca par "Žanu" franču valodā, un visā pasaulē viņu pazīst kā Jean Sibelius. Krievijā viņu spītīgi sauc par Žanu Sibēliusu. Tāda ir tradīcija.
Runājot par Sibēliusu, nevar nepieminēt komponista saistību ar Krieviju. Viņš dzimis un dzīvoja Somijas Lielhercogistes teritorijā, kas toreiz bija Krievijas impērijas sastāvā. Patiesībā viņš bija krievu subjekts līdz 1917. gadam, kad Vladimirs Iļjičs Ļeņins ar dekrētu piešķīra Somijai neatkarību. Sibēliuss aktīvi uzturēja radošās saites ar krievu komponistiem. Daudzi pētnieki ir atzīmējuši saistību starp pirmajām Sibēliusa un Borodina simfonijām. 1906. gadā Sibēliuss viesojās Sanktpēterburgā, diriģējot savu simfonisko poēmu “Ziemeļu meita”. Zināms, ka viņš draudzējās ar Nikolaju Rimski-Korsakovu un Aleksandru Glazunovu, ar kuriem viņu saistīja ne tikai mīlestība pret mūziku, bet īpaša aizraušanās ar stiprajiem dzērieniem.
Tomēr Sibēliuss ir visilgāk dzīvojošais komponists. Viņš dzīvoja gandrīz gadsimtu. Komponists nomira deviņdesmit trīs gadu vecumā 1957. gadā. Somijas pilsētā Turku atrodas Sibēliusa muzejs. Šis muzejs radās, pateicoties Abo akadēmijas etnoloģijas un muzikoloģijas profesora Otto Anderssona pūlēm, kurš apkopoja informāciju par komponistiem un mūziku un 1928. gadā dāvināja pilsētai mūzikas instrumentu kolekciju. Trīsdesmitajos gados muzejs iegādājās Žana Sibēliusa rokrakstus un detalizētu informāciju par komponista dzīvi un daiļradi, ko sniedza Sibēliusa draugs Ādolfs Paums. Jau 1949. gadā Sibēliuss piekrita, ka viņam par godu muzejs, ko sauc par Abo akadēmijas muzikālajām un vēsturiskajām kolekcijām, tiks pārdēvēts.
Sibēliusa daiļradei ir cieša saikne ar somu zemes folkloru. Komponists vienmēr ir interesējies par visu somu un it īpaši par somu valodu. Sibēliuss atklāja noslēpumaina pasaule"Kalevala": " Manuprāt, Kalevala ir ļoti moderna. Manuprāt, tā ir pati mūzika: tēma un variācijas" Strādājot pie simfoniskās poēmas Kullervo, Sibēliuss iepazinās ar slaveno stāstnieku Larinu Paraski, kurš tajā laikā atradās Porvo. Autentisks rūnu un žēlabu izpildījums ietekmēja ne tikai Kullervo tēmas, bet arī paša Sibēliusa mūzikas valodas veidošanos. Somijai Sibēliuss vienlaikus ir Gļinka, Čaikovskis un Prokofjevs.
Savas komponista karjeras sākumā Sibēliuss galvenokārt bija kamerdarbu komponists. Studiju laikā Vīnē viņš iepazinās ar savu laikabiedru simfonisko mūziku un arvien vairāk pārņēma orķestra šarmu. 1899. gadā viņš uzrakstīja savu Pirmo simfoniju. Pievēršanās šim žanram Sibēliusu noveda pie absolūtās mūzikas ideāla. Pirmajā simfonijā, tāpat kā Otrajā, rakstītajā 1902. gadā, laikabiedri steidza saklausīt valstiskās neatkarības cīņu iezīmes. Tādējādi Sibēliuss un viņa mūzika kļuva par nacionālās kustības simbolu. Pašam Sibēliusam nebija nekā pret to.
Otrā simfonija ir vispāratzīta un populāra visā pasaulē. Pirmā daļa ir mierīga, varētu teikt pastorāla. Tajā pašā laikā viņā ir kaut kāds dabisks spēks, kaut kas īsts, autentisks. Un nav iespējams to nedzirdēt. Simfonijas otrā daļa demonstrē citu noskaņu. Mūzika caurstrāvo drūmumu, kas vēlāk kļuva par Sibēliusa stila zīmi. Šī ir ļoti skaista, izteiksmīga mūzika. Darba finālā dzirdama krievu skolas ietekme, rodas analoģijas ar Čaikovski un Glazunovu. Sibēliuss par savu attieksmi pret tembru krāsām teica: "Es nekad neesmu likumīgi precējusies ar orķestri, es vienmēr biju viņa mīļākā..."
Interesanti, ka Sibēliusu bieži salīdzina ar Māleru. Viņi ir gandrīz vienāda vecuma, lai gan Sibēliuss pārdzīvoja Māleru par 40 gadiem. 1907. gadā Gustavs Mālers ieradās sniegt koncertus Helsinkos. Viņi satikās un runāja. Sibēliuss ar entuziasmu sacīja Māleram: “Es apbrīnoju jūsu simfonijas. Simfonijas kā žanra dziļā loģika prasa visu tās tēmu iekšējo vienotību. Uz ko Mālers atbildēja ar paziņojumu, kas idejai bija absolūti pretējs: " Simfonijai ir jābūt kā pasaulei: visam tajā jāietilpst. Mālers, kurš bija viens no sava laika izcilākajiem diriģentiem, nekad nav diriģējis sava kolēģa darbus.
Sibēliusa dzīve bija traģiska. Jau divdesmitajos gados komponists iezīmēja dažas nākotnes smagas krīzes iezīmes. Pirmais pasaules karš Sibēliusam bija grūts laiks. No viņa Vācijas izdevēja Breitkopf & Hartel autoratlīdzība netika saņemta. Sibēliusam tas nozīmēja nabadzību. Lai kaut kā uzturētu ģimeni, viņš bija spiests komponēt dziesmas un skaņdarbus klavierēm. Pats Sibēliuss šādus darbus sauca par “sviestmaižu darbiem”. Lūk, ko viņš rakstīja 1927. gadā, viņam tikko bija apritējis 61 gads: “Izolācija un vientulība mani ved izmisumā. Alkohols man palīdz izdzīvot. Esmu vientuļš un pazemots".
Sibēliuss, tāpat kā daudzi komponisti, sapņoja par Devītās simfonijas uzrakstīšanu. Daudziem komponistiem deviņi ir svētais numurs. Bēthovens, Šūberts, Brukners, Mālers, pat Ralfs Vons Viljamss centās sasniegt šo skaitli. Sibēliuss pat nevarēja pabeigt astoto. Jau rakstot Sesto simfoniju, viņš atzīmēja: "Šobrīd darbs nenotiek tādā pašā ātrumā kā iepriekš, un paškritika pieaug pāri visām robežām." Ir zināms, ka Sibēliuss rūpīgi strādāja pie Astotās simfonijas radīšanas līdz 1943. gadam. Acīmredzot viņš nebija apmierināts ar rezultātu un 40. gadu beigās komponists sadedzināja vairākus darbus. Tas kļuva par neapstrīdamu pierādījumu noslēpumainajam "Jērvenpē klusumam". Astotajai simfonijai bija jākļūst par galveno šedevru. Starp citu, tur bija paredzēts koris. Dziļas radošās krīzes mocīts, Sibēliuss komponista karjeru pabeidza vairāk nekā trīsdesmit gadus pirms savas dzīves beigām. Visu šo laiku muzikālā pasaule no viņa gaidīja jaunus darbus, īpaši Astoto simfoniju, par kuru tika runāts tik daudz, taču cerības nepiepildījās. Pēdējos gados viņš praktiski dzīvoja radošā klusumā un izmisumā.
Sibēliusa mīklu nav viegli atrisināt. Lai gan viņš ir dīvains komponists, viņš noteikti ir lielisks. Viņa mūzika darbojas kā sava veida noslēpumainu augu uzlējums. Tas ir tā, it kā jūs to dzertu un nezinātu, kā tas beigsies - jautrība, skumjas, aizmirstība un varbūt nāve.
Sibēliusa populārākais un biežāk atskaņotais darbs ir mazais šedevrs “Skumjš valsis” (Valse triste). Varbūt ne visi zina, ka šī ir tikai viena daļa no mūzikas A. Jērnefelta drāmai “Nāve” (Kuolema). Drāmas galvenais varonis Pāvali ir pārliecināts, ka nāves nav. Tomēr visas lugas garumā viņa tuvinieki pamet šo pasauli cits pēc cita: nāve atņem māti, sievu, bērnus un liek Pāvali pazemīgi paklanīties viņas varas priekšā. “Skumju valša” mūzika ilustrē šādu attēlu: dēls stāv naktī pie savas mirstošās mātes gultas un redz, ka Nāve tuvojas gultai.
Paša Žana Sibēliusa nāvi apvij traģisks noslēpums. Maestro nomira Ainolā tieši tajā brīdī, kad Helsinku Universitātes svinību zālē skanēja viņa Piektā simfonija, kas tika uzskatīta par dzīvi apliecinošāko no visiem viņa darbiem.
Tikšanās ar amatieru:
Flickr.com/Piers Cañadas / Sibēliusa piemineklis Helsinkos. Autore Eila Hiltunena.
Žans Sibēliuss, slavenākais somu komponists, ir viens no izcilākajiem 20. gadsimta simfoniju un simfonisko poēmu autoriem un, protams, visā mūzikas vēsturē. Sibēliuss ir īpaši nozīmīgs kā nacionālais komponists, kurš savos darbos smēlies somu mītos, vēsturē, kā arī dabā. Neskatoties uz savu cienījamo stāvokli, Sibēliuss viņa laikā radošais ceļš piedzīvoja finansiālas grūtības.
Žans Sibēliuss ir slavenākais un cienījamākais somu komponists, viens no izcilākajiem 20. gadsimta simfoniju un simfonisko poēmu autoriem un, protams, visā mūzikas vēsturē. Dažās Eiropas valstīs Sibēliusu uzskata tikai par somu komponistu, savas dzimtās zemes komponistu, nacionālā romantisma pārstāvi.
Patiešām, tas ir rets komponists, kuram ir izdevies tik veiksmīgi savos darbos attēlot mītus par savu tautu, tās vēsturi un dabu. Sibēliuss ir somu mūzikas pamatlicējs, viņa mūzikai bija nozīmīga loma neatkarīgas Somijas izveides procesā. Taču pēc Otrā pasaules kara kļuva arvien izplatītāka tendence uzlūkot Sibēliusu arī kā modernistu un novatoru, kura vērienīgie orķestra darbi savos kompozīcijas un faktūras risinājumos varētu kalpot par ceļvedi pat 20. gadsimta beigu komponistiem.
Bērnība Hēmenlinā, Lovīsā un Turku
Sibēliusa dzimšana 1865. gadā notika vispiemērotākajā brīdī. Somija, kuras gadsimtiem ilgā saikne ar Zviedriju tika pārtraukta 1809. gadā, tagad meklēja savu nacionālo identitāti Krievijas impērijas sastāvā. Sākās viņu valodas un kultūras attīstība. 1882. gadā Martins Vēgeliuss nodibināja Helsinku mūzikas skolu, un tajā pašā gadā Roberta Kajanusa vadībā savu darbību uzsāka Helsinku orķestru biedrība (vēlāk Helsinku filharmoniskais orķestris). Tādējādi radās galvenās muzikālās dzīves institūcijas. Taču somu mūzikas radītāja vieta palika brīva.
Johans Kristians Jūliuss Sibēliuss no Janne ģimenes loka dzimis Hāmenlinā, nelielā garnizona pilsētiņā, kurā viņa tēvs Kristians Gustavs Sibēliuss strādāja par pilsētas un militāro ārstu. Manam tēvam bija medicīnas doktora grāds, bet viņa raksturs bija bohēmisks. Tā, kad Sibēliusa māte Marija pēc neilgas laulības (1862–1868) palika atraitnē (krist.
Sibēliuss nomira no vēdertīfa), viņa atstātais mantojums galvenokārt sastāvēja no neapmaksātiem rēķiniem. Marija ar bērniem pārcēlās atpakaļ pie mātes. Janne, kura trīs gadu vecumā zaudēja tēvu, uzauga sievišķā vidē. Mazā pilsētiņa diez vai būtu spējusi nodrošināt labas izglītības iespējas, ja 1876. gadā Hēmenlinā, pateicoties Fennophile kustībai, nebūtu atklāta somu valoda. Licejs, kur pēc trīs gadiem Janne tika nosūtīta mācīties. Viņš kļuva bilingvāls un jau agrā vecumā, papildus darbiem J.L. Runebergs un K. Topeliuss, rakstīts zviedru valodā, bija pazīstami ar Kalevalu un Aleksa Kivi darbiem. Pamatprogrammā bija arī antīkā literatūra, kas izšķiroši ietekmēja viņa izpratni par mākslu.
Mūzika Sibēliusu aizrāva jau agrā bērnībā. Atšķirībā no I.S. Bahs un V.A. Mocarts, viņš, protams, nepiederēja muzikālai ģimenei, lai gan viņa tēvs mīlēja dziedāt populāras K.M. Bellmana un zviedru studentu dziesmas Vennerberga lautas pavadījumā, un viņa māte prata mazliet spēlēt klavieru. No mātes puses var sastapt 17. gadsimtā dzīvojušu senču kroņa voktu Jākobu Hartmani, no kura cēlušās vēl dažas Somijas mūzikas vēstures ievērojamas personas, īpaši A.G. Ingeliuss, pirmās somu simfonijas autors, Martins Vēgeliuss, Aino Akte un Heiki Suolahti (1920–1936), talantīgs jauns komponists, kurš miris 16 gadu vecumā.
Turklāt no mana tēva puses bija arī tāls sencis, kas dzīvoja 17. gadsimtā, tirgotājs Jēkabs Dannenbergs. No viņa cēlušies komponisti Ernsts Fabriciuss (1842–1899) un Ernsts Milks (1877–1899), kā arī muzikologs Ilmari Krons (1867–1960).
Sibēliuss savas pirmās klavierstundas sāka apmeklēt septiņu gadu vecumā pie savas tantes Jūlijas. Jau toreiz brīvā improvizācija ņēma virsroku pār pirkstu vingrinājumiem. Kādā no ģimenes vakariem viņš prezentēja savu improvizāciju “Tantes Evelīnas dzīve piezīmēs”. Pirmkārt pašu kompozīcija datēta ar aptuveni 1875. gadu, kad Janne izveidoja mūzikas notāciju dziesmai “Ūdens lāses vijolei un čellam”. Tā nebija ģeniāla bērna agrīna radīšana, taču tas tomēr pierādīja, ka viņam jau bija priekšstati par klasiskās kompozīcijas pamati. Tas ir ļoti orientējoši krāsains instrumentu pielietojums (pizzicato), lai sasniegtu vēlamo noskaņojumu. Vijoles nodarbības vietējā militārā diriģenta vadībā sākās tikai tad, kad Sibēliusam bija aptuveni 16 gadu, un jau no paša sākuma, kā atcerējās pats komponists, vijole viņu pilnībā sagūstīja. "Nākamos desmit gadus mana patiesākā vēlme un ambiciozākais mērķis bija kļūt par izcilu virtuozu vijolnieku." Klavieres “nedzied”, kā komentēja pats komponists, un šis instruments Sibēliusam galvenokārt bija kompozīcijas līdzeklis. Ar vijoles palīdzību līdzās pašam vijoles repertuāram viņš iepazinās ar klasisko un romantisko kamerrepertuāru. Muzicēšana kopā ar draugiem, kā arī ar māsu Lindu, kura spēlēja klavieres, un brāli Kristiānu, kurš spēlēja čellu, kļuva par stimulu viņa paša radošumam. Jau Hāmenlinna pavadītajos gados (1880–1885) parādījās ap 15 klavierdarbu un kamerdarbu diviem vai četriem spēlētājiem. Papildus Vīnes klasiķiem Sibēliusam par modeļiem kalpoja Fēlikss Mendelsons, Edvards Grīgs un Pjotrs Čaikovskis. Pirms pārcelšanās uz Helsinkiem 1885. gadā
Sibēliuss pabeidza Stīgu kvartetu Es mažorā, norādot uz mērķtiecīgu iedziļināšanos kompozīcijas noslēpumos. Aiz tā atradās Johana Kristiana Lobes mācību grāmata par mūzikas kompozīciju, kuru Sibēliuss patstāvīgi atrada skolas bibliotēkā.
"Hāmenlinna bija pilsēta, kurā es mācījos skolā, Lovīza nozīmēja brīvību." Pretsvars skolas dzīve Sibēliuss bieži pavadīja laiku Sääksmäki, fon Kohnu ģimenes īpašumā netālu no Hāmenlinnas. Sibēliuss kļuva par izcilu šāvēju. Taču ne mazāk svarīga bija daba, ko Sibēliuss uztvēra kā poētisku, noslēpumainu spēku: “Krēslas stundā Janne uzjautrinājās, vērojot pasaku radības meža biezoknī." Tādējādi iekšā tuvība ar dabu iezīmēja topošā komponista ceļu.
Tikpat svarīgi bija vasaras mēneši, ko Sibēliuss pavadīja Lovīzā pie vecmāmiņas un tantes Evelīnas. Lovīsā Sibēliusu savaldzināja jūra, brīvība un ilgas pēc tālām zemēm. Fantāzijas viņu aizveda tālām valstīm, sekojot tēvocim Johanam, jūrniekam, kurš gāja bojā kuģa avārijā pirms Jannes dzimšanas. Kad Sibēliuss 1886. gadā pieņēma jaunu pseidonīmu, viņš izmantoja vizītkartes onkulis, kur franču manierē tika iespiests vārds Johans - Žans. Otrs Sibēliusa onkulis Pērs, kurš dzīvoja Turku, bija autodidakts mūziķis un sēklu tirgotājs, kurš teleskopā vēroja zvaigznes un vakaros spēlēja vijoli. Janne dzīvē viņš ieņēma tēva vietu un sākuma stadijā pat padomdevēja lomu mūzikā. Turku Sibēliuss ar mūziku iepazinās caur Pēra Sibēliusa partitūru krājumu, kā arī, iespējams, pirmo reizi dzirdēja īstu orķestra mūziku.
Ir viegli redzēt, ka ģimenes vide un jaunības pieredze pārliecinoši runāja par karjeras izvēli, kas nav saistīta ar buržuāzisko vidi. Tuvāko radinieku vidū bija nepraktiski, sapņaini vai pat neapdomīgi indivīdi. Mātes smalkais, dziļi mistiski reliģiozais raksturs un tēva raksturs, kurš viegli izturējās pret naudu, bet prata arī intensīvi pievērsties darbam, radīja pamatu ne tikai topošā komponista ekstravagantajam dzīvesveidam, kas dažkārt. gremdēja ģimeni drupās, bet arī par viņa spēju radīt lieliskus darbus ikdienas problēmu haosā.
Studiju gadi Helsinkos
1885. gada rudenī Sibēliuss iestājās Juridiskajā fakultātē Aleksandra universitātē Helsinkos un paralēli sāka studijas Helsinku mūzikas skolā. Sekoja klasisks gadījums: augstskolu mācību grāmatas bija noklātas ar putekļiem, un nākamā gada rudenī par studiju turpināšanu augstskolā vairs nebija runas. Mūzika absorbēja jauno topošo komponistu. Mūzikas skolas labi izglītotā rektora Martina Vēgeliusa vadībā Sibēliuss apguva priekšmetus mūzikas teorijas jomā, lai gan sākumā vijoles spēle bija pirmajā vietā. Paraugkoncertos skolā Sibēliuss uzstājās kā solists ar J. B. Vioti, F. Mendelsona un P. Rohdes skaņdarbiem, kā arī izpildīja romantisku komponistu īsdarbus.
Spēlējis arī skolas kvartetā un kļuvis par akadēmiskā orķestra koncertmeistaru Ričarda Faltina vadībā. Pamazām viņš sāka saprast, ka skatuves bailes un galvenokārt diezgan novēlotais vijoles apguves sākums ir nopietni šķēršļi virtuoza karjerai.
Rakstīšana bija pirmajā vietā. Galvenais uzsvars Vēgeliusa mācībā tika likts uz kompozīcijas vingrinājumiem. Taču visu laiku Sibēliuss, slepeni no sava skolotāja, komponēja darbus savā stilā, kas atšķiras no hromatiskajiem neovācu ideāliem, kuru piekritējs bija Vēgeliuss. Jo īpaši viņš uzrakstīja daudzas īsas lugas, kas veltītas draugiem, brālim un māsai. Helsinku periodā kopumā tika sarakstīti ap simts darbu: dziesmas, darbi dažādām kamerkompozīcijām, jo īpaši trio. klavierēm, vijoles sonātei un stīgu kvartetam.
Sibēliuss mācībās strauji progresēja, un diezgan drīz viņu sāka saukt par mūzikas ģēniju. Kad 1889. gadā skolas pavasara koncertā tika atskaņots vijoļu kvartets a minorā, to ļoti atzinīgi novērtēja vadošais mūzikas kritiķis Karls Flodins: "Sibēliusa kungs vienā mirklī nokļuva to priekšgalā, uz kuriem mūzikla nākotne ir balstīta. Somijas māksla atpūšas." Ne mazāk nozīmīgas par studijām bija Helsinkos noslēgtās draudzības. Viņu vidū bija iepazīšanās ar komponistu un diriģentu Robertu Kajanusu (1856–1933), kurš kļuva par galveno Sibēliusa mūzikas atbalstītāju, ar rakstnieku, pianistu un komponistu Ādolfu Polu (1863–1942), kā arī ar ietekmīgo. Jērnefelta galaktika, kuru vidū bija komponists un diriģents Armass Jērnefelts (1869–1958), mākslinieks Ēro Jērnefelts (1863–1937), tolstojiešu rakstnieks Arvīds Jērnefelts (1861–1932) un, protams, Aino, nākamā sieva Sibēliuss. Īpaši nozīmīgs bija fakts, ka Vēgeliusam izdevās piesaistīt pasaulslaveno pianistu un komponistu Feručo Busoni (1866–1924) strādāt skolā. Busoni, Sibēliuss, Pols un Armass Jērnefelti izveidoja ciešu draugu loku, kas gandrīz katru dienu satikās Eriksona kafejnīcā vai Camp restorānā un pārrunāja ar dzīvi un mākslu saistītus jautājumus.
Studiju gadi Berlīnē un Vīnē
Četros gados Sibēliuss uzsūca visu, ko piedāvāja Helsinki. Ir pienācis laiks mācīties ārzemēs. Taču viņa ceļš nav bijis Pēterburgā, kur viņa rīcībā būtu bijis orķestra ģēnijs Nikolajs Rimskis-Korsakovs. Vēgeliuss vēlējās, lai viņa protežē saņemtu stingru Vācu izglītība. Pirmā studiju vieta ārzemēs bija Berlīne, kur Sibēliusa skolotājs bija akadēmiskais teorētiķis Alberts Bekers. Bezgalīgie kontrapunkta vingrinājumi, kas, bez šaubām, paši par sevi bija noderīgi, nenesa lielus augļus, un Sibēliuss saņēma vissvarīgākos stimulus, apmeklējot koncertus. Viņš apmeklēja koncertus, kuros Hanss fon Bīlovs diriģēja Ludviga van Bēthovena simfonijas un spēlēja savas klaviersonātes. Viņam bija iespēja dzirdēt arī reti dzirdētos Bēthovena vēlīnās kvartetus Joahima kvarteta izpildījumā. Liela nozīme bija Riharda Štrausa simfoniskās poēmas Dons Džovanni klausīšanai, un, kad Kajanuss ieradās Berlīnē, lai diriģētu savas Aino simfonijas atskaņojumu, iespējams, tas Sibēliusam bija stimuls simfoniskās poēmas radīšanas virzienā. Jāpiemin arī Rihards Vāgners. Viņa operas "Tanheizers" un "Nirnbergas meistars" atstāja neizdzēšamu iespaidu uz Sibēliusu un radīja ilgstoša aizraušanās ar Vāgneru.
Kristiana Sindinga iespaidā Sibēliuss 1890. gadā uzrakstīja “Klavierkvintetu sol minorā”, kas kļuva par viņa pirmo skaņdarbu atbilstošajā Sibēliusa stilā. 1890. gada vasarā atgriežoties atvaļinājumā dzimtenē, viņš pabeidza savu dzīvespriecīgo stīgu kvartetu Si mažorā un saderinājās ar Aino Jērnefelti.
Pateicoties Busoni palīdzībai, 1890. gada rudenī Sibēliuss turpināja studijas Vīnē. Šajā pilsētā viņš jutās daudz ērtāk: "Vīne ir vieta, kas man patīk vislabāk." Vīnes atvērtā, internacionālā atmosfēra, sabiedrība, satiktie rumāņu un ungāru mūziķi un no visur dzirdamie Štrausa valsi viņu valdzināja. Novecojošais Johanness Brāmss, neskatoties uz Busoni ieteikumiem, Sibēliusu nepieņēma, un par viņa skolotājiem kļuva tolaik populārais Kārlis Goldmarks (1830–1915), kurš viņam iemācīja orķestra diriģēšanas tehniku, kā arī Roberts Fukss (1874–1927), studenti bija Hugo Volfs un Gustavs Mālers. Pēc tam gūtie muzikālie iespaidi būtiski ietekmēja viņa tālāko attīstību. Antona Bruknera Trešā simfonija paša komponista izpildījumā lika Sibēliusam atzīties: "Viņš, manuprāt, ir lielākais dzīvais komponists." Topošais orķestra komponists Sibēliuss lēja asaras, atskaņojot Bēthovena Devīto simfoniju Hansa Rihtera vadībā: "Es jutos tik mazs, tik mazs."
Orķestra komponista dzimšana
Līdz šim Sibēliuss bija kamerkomponists. Vīnē viņš negaidīti pievērsās orķestrim. Goldmarka vadībā Sibēliuss komponēja Prelūdiju E mažorā, kurā ir Bruknera ietekme, kā arī brīvākas krāsas Scene de Balais. Vīnei bija arī cita nozīmīga ietekme uz Sibēliusu: viņš pēkšņi sāka interesēties par visu somu un somu valodu. Sibēliuss sāka interesēties par Kalevalu un atklāja tās noslēpumaino pasauli: “Manuprāt, Kalevala ir ļoti moderna. Manuprāt, tā ir pati mūzika: tēma un variācijas.” Simfoniskās poēmas “Kullervo” pamattēma dzima komponistam dedzīgu, sākotnēji somu noskaņu iespaidā. Atgriezies no Vīnes uz Somiju 1891. gada vasarā, Sibēliuss turpināja darbu pie Kullervo. Lai gan vēlāk Sibēliuss šo faktu noliedza, 1891. gada rudenī viņš tikās ar stāstnieku Larinu Parasku, kurš tajā laikā atradās Porvo. Autentiskajam rūnu un vaimanu izpildījumam bija izšķiroša ietekme ne tikai uz “Kullervo” tēmām un kompozīcijas formām, bet arī uz mūsu pašu mūzikla tapšanu. Sibēliusa valoda.
Kullervo pirmizrāde 1892. gada 28. aprīlī guva milzīgus panākumus. “No tuksneša spēcīgi plūda apdullinoša somu melodiju straume,” tā Kajanuss raksturoja šo Somijas mūzikas vēstures nozīmīgo brīdi. Tika radīta somu mūzika, un Sibēliuss attaisnoja cerības.
Kāzas notika tā paša gada jūnijā. Jaunlaulātie tolaik modernā karēlisma garā devās uz Kalevalas dzimtajām vietām, jo īpaši uz Ilomantsi un Korpiselku, kur Sibēliuss ierakstīja vairākas tautas melodijas. Iespaidi no šī ceļojuma zināmā mērā rodami simfoniskajā poēmā “Pasaka” un galvenokārt “Karēliešu svītā” un leģendās par Lemminkeinenu.
Gadu gaitā ģimenē bija sešas meitas, no kurām viena nomira zīdaiņa vecumā. Lai apgādātu savu ģimeni, Sibēliuss līdz gadsimtu mijai bija spiests mācīt vijoles spēli un teorētiskās disciplīnas mūzikas skolā un Kajanusa dibinātajā orķestra skolā. Tomēr komponista dzīvesveids daudz nemainījās. 1891. gadā izdotā Ādolfa Pāvila satīriskā “Cilvēka grāmata” stāstīja par izdomātā varoņa Silēna (kuru uzminēja Sibēliusu) dīkdienības un neierobežota šampanieša dzeršanas gaisotni. Arī 1894. gadā izstādītā Gallena-Kallelas glezna "Problēma" (vēlāk "Symposium"), kurā attēloti slaveni mākslinieki, kuri snauž novārguši pēc niknas dzeršanas, publikai nepievienoja labvēlīgu iespaidu.
Pēc pasakas un Karēliešu svītas Sibēliusa komponēšana jaunu iedvesmas impulsu guva tikai pēc ceļojuma uz Bairetu un Minheni 1894. gadā. Taču Vāgnera spēcīgā mūzika sagrāva Sibēliusa ieceres rakstīt operu. Darbs pie Kalevalas tematikas operas “Laivas izgatavošana” palika nepabeigts. Vāgners atstāja neizdzēšamas pēdas Sibēliusa daiļradē, bet viņam simfoniskā poēma kļuva par muzikālās drāmas formu, bet F. Lists – par komponista ideālu. 1895. gadā Sibēliuss izmantoja operas materiālu orķestra svītai Lemminkäinen, kas sastāv no četrām leģendām (simfoniskām poēmām).
1896. gadā Sibēliuss piedalījās konkursā uz mūzikas skolotāja vietu Helsinku Universitātē. Šajā sakarā viņš nolasīja savu slaveno publisko lekciju par tēmu “Daži tautas mūzikas aspekti un tās ietekme uz klasiskā mūzika" Šis bija viņa vienīgais rakstiskais paziņojums par viņa kā komponista uzskatiem. Pēc Sibēliusa domām, tautas mūzika kalpo par sākumpunktu komponista darbam, pat ja viņš galu galā jāpaceļas virs valsts līmeņa.
Pēc virknes ne visai ticamu aicinājumu šī vieta nokļuva Kajanusā, kas, par laimi, nesabojāja viņu draudzīgās attiecības. Kā kompensāciju Sibēliuss par prieku saņēma viena gada stipendiju, kas vēlāk kļuva par viņa mūža pensiju.
Sibēliusa daiļrades romantiskais periods noslēdzās 1899. gadā ar Pirmās simfonijas rakstīšanu Čaikovska garā. Tajā pašā laikā pievēršanās simfonijai Sibēliusu noveda pie absolūtās mūzikas ideāla. Zīmīgi, ka tajā, tāpat kā Otrajā simfonijā (1902), daži steidza pamanīt arī valstiskās neatkarības cīņu iezīmes. Tā sauktajā "apspiešanas periodā" Sibēliuss un viņa mūzika dabiski kļuva par nacionālās kustības simbolu. Sibēliusam nebija nekas pret to, un 1899. gadā viņš sacerēja “Atēnu dziesmu” un darbu “Somija mostas”, kura beigu daļa, kas kļuva par programmu, vēlāk tika nodēvēta par “Somiju”. Taču šāds skatījums, kas īpaši vēlākos gados varēja viegli pāraugt šaurībā, varētu traucēt viņa darbu izpratni. Viņš pats par tiem domāja pilnīgi savādāk, pirmkārt, kā par mūziku kā tādu.
Izlēmīgs pagrieziens uz vairāk klasisks stils, atkāpšanās no nacionālā romantisma aizsākās gadsimta sākumā, kad 1900.–1901. Sibēliuss un viņa ģimene kādu laiku pavadīja Rapallo (Itālija). Senās itāļu mākslas formu skaidrā valoda viņa mūzikā ienesa koncentrētu harmoniju un senus ideālus. Romiešu arhitektūra un māksla, kā arī Džovanni Pjerluidži da Palestrīnas mūzika viņa prātā pamodināja "apbrīnojamas domas par mūzikas būtību". Otrā simfonija zināmā mērā ir pirmā šī jaunā stila izpausme. Citi kustības piemēri šajā virzienā bija "Pasakas" pārstrādāšana 1902. gadā. Darbs kļuva skaidrāks un ieguva Vijolkoncerta klasisko arhitektūru, īpaši pēdējā versijā, kas parādījās no 1903. līdz 1905. gadam.
Pārvācies uz Ainolu un kļūstu par apiņu
Stila maiņu veicināja arī pārmaiņas ārējā dzīvē. “Dziesma manī nomira Helsinkos,” atzīmēja pats komponists. Viņš gribēja izbēgt no restorāna ballītēm, kas bieži ievilkās ilgu laiku, un varētu mierīgi strādāt. 1904. gadā Sibēliuss un viņa ģimene pārcēlās uz Larsa Sonka projektēto māju Tuusulā, tagadējā Jervenpē. Aksels Karpelans (1858–1919), nabadzīgs muižnieks un mūzikas mīļotājs, kuram arī bija Brīvais laiks. Viņš vairākkārt sakārtoja Sibēliusa finansiālās lietas, apelējot pie patriotiski noskaņotu uzņēmēju sirdsapziņas, un, iespējams, bija visdziļākais Sibēliusa mākslas pazinējs. Sākot ar koncertu 1900. gada Universālajā izstādē Parīzē, Sibēliuss pastāvīgi saņēma ieteikumus jauniem skaņdarbiem no Karpelāna, kā arī draudzīgu kritiku. "Kam es tagad rakstīšu?" jautāja Sibēliuss pēc sava drauga nāves 1919. gadā.
Trešā simfonija (1907) atspoguļo pilnīgi jaunu situāciju Sibēliusa dzīvē: "Par spīti visam, dzīvē ir daudz mažoru, III (simfonija) ir rakstīts Do mažorā!" Sibēliuss guva uzvaras arī ārzemēs, un viņa mūzika ieņēma spēcīgu vietu Anglijā, kur viņš ieradās 1905. gadā. Tur par Sibēliusa mūzikas piekritējiem kļuva Henrijs Vuds, Roza Ņūmarha un Ernests Ņūmens. 1906. gadā Sibēliuss viesojās Sanktpēterburgā, diriģējot savu simfonisko poēmu “Ziemeļu meita”. Savas karjeras laikā līdz Septītās simfonijas pasaules pirmatskaņojumam 1924. gada 24. martā Sibēliuss diriģēja savu darbu atskaņojumus visā Eiropā un organizēja to pirmatskaņojumus.
1907. gadā Sibēliuss iepazinās ar Gustavu Māleru, kad viņš ieradās Helsinkos koncertēt. Starp komponistiem, kas pārstāv pretējus stilistiskos ideālus, nav radusies dziļa sapratne. Mālers, kurš bija arī viens no sava laika izcilākajiem diriģentiem, nekad nav diriģējis sava kolēģa darbus. Teiciens, kas saglabājies no Mālera un Sibēliusa sarunas, ir daļa no 20. gadsimta mūzikas vēstures. Ja Sibēliuss teica, ka galvenais, kas viņu apbrīno simfonijā, ir “tās dziļā loģika, kas prasa visu tās tēmu iekšējo vienotību”, tad, pēc Mālera domām, “simfonijai ir jābūt kā pasaulei: tajā jāiekļaujas viss. ”.
Ekspresionisma periods un karš
1908. gada pavasarī Sibēliusam no rīkles izņēma audzēju, un astoņus gadus viņš pilnībā atteicās no cigāriem un alkohola. Iespējams, nav nejaušība, ka viņa jēgpilnākie un sabiedrībai visgrūtāk saprotamie darbi pieder šim periodam. Garīgā krīze ir redzama mūzikas tumšajās krāsās, ārējas košamības noraidīšanā, valodas atturībā, ekspresionismā. Šajā laikā simfoniskā poēma "Nakts lēciens un saullēkts" (1908), stīgu kvartets "Voces intimae" ("Apslēptās balsis", 1909), Ceturtā simfonija (1911), simfoniskās poēmas "Bard" (1913) un Parādījās “Dabas dieviete” (1913). Jo īpaši ceturtās simfonijas asā disonanse un modernisma raksturs tika uztverts kā pļauka publikai. Šo Sibēliusu nebija viegli saprast, un daudzu acīs nacionālā komponista godībai tika dots nopietns trieciens.
1910. gadu sākumā. Sibēliuss sniedza daudz koncertu, īpaši viesojoties Gēteborgā, Rīgā, Kopenhāgenā un Berlīnē. Viņa starptautiskā slava sāka nostiprināties. 1912. gadā viņam piedāvāja profesora vietu Vīnes Mūzikas akadēmijā, no kuras viņš tomēr atteicās. Tas pats notika 1921. gadā, kad Sibēliuss tika uzaicināts mācīt Īstmenas mūzikas skolā Ročesterā, Ņujorkā. Sibēliuss dziļi saprata, ka viņš nav dzimis skolotājam. Patīkamākos iespaidus atstāja Sibēliusa ceļojums uz Ameriku 1914. gadā, kad viņam tika piešķirts Jēlas universitātes goda doktora grāds. Amerikāņu turnejas laikā viņš sniedza koncertus, kuros jo īpaši izpildīja pēc pieprasījuma sarakstīto impresionistisku simfonisko poēmu “Oceanids”, kā arī devās ceļojumos uz Bostonu un Niagāras ūdenskritumu.
Pasaules karš 1914-1918 Sibēliusam bija grūts laiks gan garīgi, gan materiāli. Ceļošanas grūtības noveda pie izolācijas, valsts pensija tika samazināta inflācijas dēļ, un viņa vācu izdevēja Breitkopf & Härtel honorāri netika saņemti. Sibēliusam ar viņa dzīvesveidu un viņa ģimeni tas nozīmēja nabadzību, īstu nožēlojamu eksistenci. Lai kaut kā uzturētu ģimeni, viņš bija spiests komponēt nelielus darbus: dziesmas, darbus klavierēm, kā arī darbus vijolei un klavierēm. Starp šiem darbiem, kurus pats Sibēliuss nodēvēja par “sviestmaizi”, tomēr ir izcilas pērles - komponists prata apvienot pieejamību ar augstu kvalitāti.
1917. gadā Somija ieguva neatkarību, bet tam sekoja brutāls karš. Sibēliusa dzīve nebija zema draudus, lai gan 1917. gadā viņš uzrakstīja "Časeru maršu". Neskatoties uz to, sarkanie veica kratīšanu Ainolā, un Sibēliuss un viņa ģimene katram gadījumam ar draugu palīdzību patvērās Helsinkos, kur viņa drošība varētu būt vairāk garantēta. Kara laika grūtības atspoguļojās arī sāpīgajā Piektās simfonijas tapšanas procesā. Darbs pie tās ilga pusdesmit gadu: lai gan simfonija pirmo reizi tika atskaņota 1915. gadā koncertā par godu Sibēliusa 50. gadadienai, tikai 1919. gadā tika sagatavots izdevums, kas skan tagad. Sarežģītais simfonijas rakstīšanas process atspoguļo arī izmaiņas, kas notika Sibēliusa radošajā domāšanā: viņš centās aizstāt "simfoniju" un "simfonisko poēmu" ar brīvāku formu. simfoniskā fantāzija, kas apvienotu šīs divas formas.
Jaunākie šedevri un “Jērvenpē klusums”
Kara laika grūtības atkāpās tikai 1919. gadā, kad Sibēliuss ar sievu devās uz Kopenhāgenu uz Ziemeļvalstu mūzikas dienām. Beidzot Sibēliusam atkal bija iespēja “ieelpot Eiropas gaisu”. Viņš iepazinās ar Karlu Nīlsenu, taču cieša draudzība starp viņiem neizveidojās galvenokārt tāpēc, ka prese Sibēliusu nodēvēja par "šolaika izcilāko ziemeļu mūzikas figūru", kas bija nepieklājīgi pret viņa kolēģiem.
Pēc radošā pārtraukuma 1920.–1922. sākās vēlais Sibēliusa simfoniskais periods. Viņš turpināja ārzemju izrādes un uzrakstīja Sesto (1923) un Septīto simfoniju (1924). Tajā pašā laikā viņš piedzīvoja novecojoša komponista grūtības: "Darbs tagad nenotiek tādā tempā kā agrāk, un paškritika aug pāri visām robežām." Un tomēr Sestajā simfonijā Sibēliuss inovatīvi apvieno simfonismu un modalitāti, un Septītā simfonija, pateicoties tās vienas daļas sastāvam, ir raksturojama kā sava veida beigu punkts klasiskajā un romantiskajā simfoniskajā repertuārā. Pēdējās simfonijas un simfoniskā poēma Tapiola (1926), iespējams, ir Sibēliusa nobriedušākie darbi. Bet tajā pašā laikā viņa radošās enerģijas rezerves ātri izsīka. Starplaikos notika arī darbs pie skatuves mūzikas filmai The Tempest (1925) Kopenhāgenā; šīs mūzikas plašais stilistiskais klāsts un jauni kompozicionālie risinājumi liecina, ka Sibēliuss neapšaubāmi nav zaudējis spēju atjaunoties.
Tad 1929. gadā parādījās Opusi 114–116, darbi klavierēm, kā arī vijolei un klavierēm, bet pēc tam no Sibēliusa pildspalvas praktiski nekas nesanāca. Sibēliuss ar grūtībām radīja astoto simfoniju līdz 1943. gadam, bet 40. gadu beigās. komponists sadedzināja vairākus darbus, un tas kļuva par neapstrīdamu pierādījumu noslēpumainajam "Jērvenpē klusumam". Un tikai Sibēliusa ilggadējā drauga bērēm rakstītā “Apbedīšanas mūzika” norāda, ka pasaule tika zaudēta, iznīcinot Astoto simfoniju. To laikā noteikti bija daudz traģēdiju pēdējie gadi, pat ja tie atnesa godu un cieņu.
Savas dzīves beigās Sibēliuss parasti tika uzskatīts par vienu no izcilākie komponisti viņa laiks. Viņa mūzika skanēja visur, un viņam par godu tika rīkoti festivāli. Pat sirmā vecumā Sibēliuss saglabāja interesi par jaunākajām mūzikas tendencēm. Apmeklētāju plūsma Ainolā turpinājās, un, kad komponistam apritēja 90 gadi, bijušais Lielbritānijas premjerministrs sers Vinstons Čērčils atsūtīja Sibēliusam kasti ar saviem iecienītākajiem Havanas cigāriem. Divus gadus vēlāk, 1957. gada 20. septembrī, Sibēliuss nomira no smadzeņu asiņošanas.
Sibēliusa starptautiskais statuss
Lai gan Sibēliuss neveidoja savu skolu, viņam bija sekotāji gan mājās, gan ārzemēs. IN agrīnais periods Somijā tie bija Toivo Kuula un Leevi Madetoja. Pēc tam daudzus somu komponistus ietekmēja Sibēliusa tematiskā, kompozīcijas un orķestrālā domāšana, tostarp Joonas Kokkonen, Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen un Erkki Salmenhaara. Sibēliusa ietekmi piedzīvoja vairāki briti (īpaši Ralfs Vo Viljamss), kā arī amerikāņu komponisti (Hovards Hansons un Semjuels Bārbers).
Daudziem pētniekiem un mūzikas vēsturniekiem nav bijis viegli noteikt Sibēliusa vietu mūzikas vēsturē. Viens no iemesliem bija ideja par progresa nepieciešamību, kas dominēja 20. gadsimtā. un saprata ļoti ierobežoti: atonalitāte tika interpretēta kā modernitātes elements, savukārt tonalitāte tika apzīmēta kā konservatīvisma zīme. Līdz ar to Sibēliusa mūziku varētu uzskatīt par reakcionāru vēlīnā romantisma turpinājumu. Visā savos darbos Sibēliuss izmantoja romantisma mūzikas valodas elementus, dažkārt pat komponējot salona pasticcio skaņdarbus 19. gadsimta stilā. Bet, no otras puses, viņš paplašināja tradicionālo tonalitāti ar modāliem elementiem.
Turklāt Sibēliusa orķestra izmantošana, kurā tiek apvienotas un pārklātas dažāda veida epizodes, bija revolucionārs savam laikam. Šajā ziņā Sibēliuss kalpo par piemēru arī tādiem mūsdienu komponistiem kā Magnuss Lindbergs, Tristans Marejs, Deivids Metjūss. Tāpat Sibēliusa kompozīcijas domāšana, kurā tradicionālās formas tiek izmantotas tikai kā izejas punkti jauniem risinājumiem, ir viena no modernākajām 20. gadsimta mūzikā.
Arī viņa motīvu un tēmas tehnika, kas balstīta uz šo elementu brīvu attīstību, ir neatkārtojama. Beigās, tālākai attīstībai simfoniskais žanrs jaunā mūzikas vēstures posmā bija Sibēliusa unikālais sasniegums.
Teksts – VEJO MURTOMYAKI
Materiāls ņemts no Somijas Nacionālās bibliotēkas tīmekļa vietnes biogrāfiju krājuma “Simts ievērojamo somu” © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Pielietojums:
Johans Jūlijs Kristians Sibēliuss, no 1886. gada jan., dz. 8.12.1865. Hāmenlinna, miris 20.09.1957. Jervenpē. Vecāki: Kristians Gustavs Sibēliuss, ārsts un Marija Šarlote Borga. Sieva: 1892–1957 Aino Jērnefelta, dz. 1871. gadā, miris 1969. gadā, sievas vecāki: ģenerālis Aleksandrs Jērnefelts un Elizabete Klodta fon Jirgensburga. Bērni: Eva (Paloheimo), dz. 1893. gadā, miris 1978. gadā; Rūta (Snellmane), dz. 1894., miris 1976. gadā, aktrise; Kirstija, dzim. 1898., miris 1900. gadā; Katarina (Ilvesa), dz. 1903. gadā, miris 1984. gadā; Margareta (Jalasa) dzim. 1908, filozofijas maģistrs; Heidija (Blūmštedta) dzim. 1911., miris 1982., mākslinieks.
Žans Sibēliuss(Zviedrs. Žans Sibēliuss, zviedru Johans Kristians Jūlijs Sibēliuss; 1865. gada 8. decembris, Hāmenlinna, Somijas Lielhercogiste, Krievijas impērija — 1957. gada 20. septembris, Jervenpē, Somija) ir zviedru izcelsmes somu komponists.
Biogrāfija
Žans Sibēliuss dzimis 1865. gada 8. decembrī Tavastgusā Somijas Lielhercogistē. Bija otrais no trim doktora Kristiana Gustava bērniem Sibēliuss un Marija Šarlote Borga. Viņš agri zaudēja tēvu un bērnību pavadīja kopā ar māti, brāli un māsu vecmāmiņas mājā dzimtajā pilsētā.Ģimene runāja zviedru valodā un atbalstīja zviedru kultūras tradīcijas. Tomēr Jana vecāki viņu nosūtīja vidusskolā, kurā mācījās somu valoda. No 1876. līdz 1885. gadam viņš mācījās Hēmenlinnas parastajā licejā.
Ievērojot ģimenes tradīcijas, bērni tika mācīti spēlēt mūzikas instrumentus. Māsa Linda praktizēja klavierspēli, brālis Kristians – čellu, Īans- sākumā uz klavierēm, bet vēlāk priekšroku deva vijolei.
Jau desmit gadu vecumā Īans sacerēja īsu lugu.
Pēc tam viņa pievilcība mūzikai pieauga, un viņš sāka sistemātiskas studijas vietējā pūtēju orķestra vadītāja Gustava Levandera vadībā.
Iegūtās praktiskās un teorētiskās zināšanas ļāva jauneklim uzrakstīt vairākus kamerinstrumentālus skaņdarbus.
1885. gadā viņš iestājās Helsinku Imperiālās universitātes Juridiskajā fakultātē, taču jurista profesija viņu nesaista, un drīz vien viņš pārcēlās uz Mūzikas institūtu, kur kļuva par izcilāko Martina Vēgeliusa studentu. Daudzus viņa agrīnos darbus kameransambļiem izpildīja institūta studenti un pasniedzēji.
1889. gadā Sibēliuss saņēma valsts stipendiju kompozīcijas un mūzikas teorijas studijām pie Alberta Bekera Berlīnē. Nākamajā gadā viņš mācījās pie Kārļa Goldmarka un Roberta Fuksa Vīnē.
Pēc atgriešanās Sibēliuss Somijā notika viņa oficiālā komponista debija: simfoniskā poēma “Kullervo”, op. 7, solistiem, vīru korim un orķestrim – pēc vienas no somu leģendām tautas eposs Kalevala. Tie bija bezprecedenta patriotiskā pacēluma gadi, un Sibēliuss nekavējoties tika pasludināts par tautas muzikālo cerību. Drīz viņš apprecējās ar Aino Jērnefeltu, kuras tēvs bija slavenais ģenerālleitnants un gubernators, kurš piedalījās nacionālajā kustībā - Augusts Aleksandrs Jērnefelts.
Kullervo sekoja simfoniskā poēma “Pasaka” (En Saga), op. 9 (1892); Svīta “Karēlija”, op. 10 un 11 (1893); "Pavasara dziesma", op. 16 (1894) un svīta “Lemminkissanen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897. gadā Sibēliuss piedalījās konkursā uz mūzikas skolotāja vietu universitātē, taču cieta neveiksmi, pēc kā viņa draugi pārliecināja Senātu iedibināt viņam ikgadēju stipendiju 3000 Somijas marku apmērā.
Ievērojama ietekme uz agrīnu radošumu Sibēliuss to nodrošināja divi somu mūziķi: orķestrēšanas mākslu viņam mācīja Roberts Kajanuss, diriģents un Helsinku orķestru asociācijas dibinātājs, kā arī mentors šajā jomā. simfoniskā mūzika bija mūzikas kritiķis Karls Flodins. Pirmās simfonijas pirmizrāde Sibēliuss notika Helsinkos (1899). Šajā žanrā komponists uzrakstīja vēl 6 darbus - pēdējā bija Septītā simfonija (viendaļa Fantasia sinfonica), op. 105, pirmo reizi atskaņota 1924. gadā Stokholmā. Starptautiskā slava Sibēliuss ieguvis tieši pateicoties viņa simfonijām, taču populārs ir arī viņa vijoļkoncerts un daudzie simfoniskie dzejoļi, piemēram, “Pohjolana meita” (somu: Pohjolan tytär), “Nakts lēciens un saullēkts” (zviedru: Nattlig ritt och soluppgang), “Tuonela”. gulbis (Tuonelan joutsen) un Tapiola.
Lielākā daļa eseju Sibēliuss dramatiskajam teātrim (kopā to ir sešpadsmit) - liecība par viņa īpašo tieksmi uz teātra mūziku: jo īpaši šī ir simfoniskā poēma “Finlandia” (1899) un “Skumjš valsis” (Valse triste) komponista svaiņa Arvīda Jērnefelta luga “Nāve” (Kuolema); luga pirmo reizi tika iestudēta Helsinkos 1903. gadā. Daudz dziesmu un kordarbu Sibēliuss bieži skan viņa dzimtenē, bet ir gandrīz nezināmi ārpus tās robežām: acīmredzot to izplatību apgrūtina valodas barjera, turklāt tiem ir liegtas viņa simfonijām un simfoniskajām poēmām raksturīgās priekšrocības. Simtiem klavieru un vijoles skaņdarbu un vairākas svītas orķestrim arī ir zemākas par komponista labākajiem darbiem.
Īpaša situācija somu valodā nacionālā kultūra aizņēma simfoniskā poēma “Somija”, kas ir tautas vēstures muzikāla ilustrācija un kurai bija pretkrieviska ievirze. Dziesma bija veiksmīga un kļuva par valsts himnu. Par tās izpildīšanu, tostarp melodijas svilpšanu sabiedriskās vietās, Krievijas varas iestādes sodīja ar cietumsodu.
Radoša darbība Sibēliuss faktiski beidzās 1926. gadā ar simfonisko poēmu “Tapiola”, op. 112. Vairāk nekā 30 gadus mūzikas pasaule gaida no komponista jaunus darbus - īpaši viņa Astoto simfoniju, par kuru tika runāts tik daudz (par tās pirmatskaņojumu pat tika paziņots 1933. gadā); tomēr cerības nepiepildījās. Šo gadu laikā Sibēliuss rakstīja tikai nelielas lugas, tostarp masonu mūziku un dziesmas, kas nekādā veidā nebagātināja viņa mantojumu. Tomēr ir pierādījumi, ka 1945. gadā komponists iznīcināja lielu skaitu papīru un manuskriptu - iespējams, starp tiem bija arī vēlāki darbi, kas nesasniedza galīgo realizāciju.
Viņa darbs ir atzīts galvenokārt anglosakšu valstīs. 1903.-1921.gadā viņš piecas reizes ieradās Anglijā, lai diriģētu savus darbus, bet 1914.gadā viesojās ASV, kur viņa vadībā Konektikutas mūzikas festivāla ietvaros notika simfoniskās poēmas Oceanides (Aallottaret) pirmatskaņojums. Popularitāte Sibēliuss Anglijā un ASV sasniedza savu kulmināciju līdz 20. gadsimta 30. gadu vidum. Tādi lielākie angļu rakstnieki kā Roza Ņūmarha, Sesils Grejs, Ernests Ņūmens un Konstants Lamberts viņu apbrīnoja kā sava laika izcilu komponistu, cienīgu Bēthovena pēcteci. Starp dedzīgākajiem atbalstītājiem Sibēliuss ASV bija New York Times mūzikas kritiķis O. Dauns un Bostonas simfoniskā orķestra diriģents S. Kousevickis; 1935. gadā, kad mūzika Sibēliuss radio izpildīja Ņujorkas filharmoniķi, klausītāji komponistu nobalsoja par savu "mīļāko simfonistu".
Kopš 20. gadsimta 40. gadiem interese par Sibēliusa mūziku ir ievērojami mazinājusies: ir dzirdamas balsis, kas apšauba viņa jauninājumu formas jomā. Sibēliuss neradīja savu skolu un tieši neietekmēja nākamās paaudzes komponistus. Mūsdienās viņš parasti tiek nostādīts vienā līmenī ar tādiem vēlīnā romantisma pārstāvjiem kā R. Štrauss un E. Elgārs. Tajā pašā laikā Somijā viņam bija un tiek piešķirta daudz svarīgāka loma: šeit viņš tiek atzīts par izcilu nacionālo komponistu, valsts varenības simbolu.
Kamēr vēl dzīvs Sibēliuss saņēma apbalvojumus, kas tika piešķirti tikai dažiem māksliniekiem. Pietiek pieminēt daudzās ielas Sibēliuss, parki Sibēliuss, ikgadējais mūzikas festivāls "Nedēļa Sibēliuss" 1939. gadā komponista “alma mater”, Muzikālais institūts, saņēma nosaukumu Akadēmija Sibēliuss.
Sibēliuss brīvmūrniecībā
Viņš daudzus gadus bija brīvmūrnieks un pamatoti bija viena no izcilākajām Somijas brīvmūrniecības figūrām. Sibēliuss bija viens no Suomi Lodge No.1 dibinātājiem Helsinkos. Vēlāk viņš bija Somijas Lielās ložas galvenais ērģelnieks. 1927. gadā Sibēliuss uzrakstīja deviņas vokālās un instrumentālās kompozīcijas, kuras viņš savāca ar vispārīgo nosaukumu “Masonu mūzika rituāliem”. Pirmais partitūras izdevums, kas bija paredzēts izplatīšanai starp masoniem, tika izdots 1936. gadā. Otrais izdevums tika izdots 1950. gadā, autors to pārskatīja un papildināja ar jauniem skaņdarbiem, tostarp slaveno simfonisko poēmu “Somija”, ko papildina īpašs teksts masonu izpildījuma laikā.Galvenie darbi
Simfonijas
- "Kullervo", simfonija solistiem, korim un orķestrim, op.7 (1899)
- Simfonija Nr. 1 e-moll, op.39 (1899)
- 2. simfonija Re mažorā op.43 (1902)
- Simfonija Nr. 3 Do mažorā, op.52 (1907)
- 4. simfonija minorā, op.63 (1911)
- Simfonija Nr. 5 Es-dur, op.82 (1915)
- 6. simfonija d-moll op.104 (1923)
- 7. simfonija Do mažorā, op.105 (1924)
Simfoniskie dzejoļi
- "Sāga", op.9 (1892, otrais izdevums 1901)
- "Meža nimfa", op. 15 (1894)
- "Pavasara dziesma", op. 16 (1894)
- "Somija", op.26 (1899)
- "Pohjolas meita", op.49 (1906)
- "Nakts lēciens un saullēkts", op.55 (1907)
- "Dryāde", op.45 (1910)
- “Luonnotar” soprānam un orķestrim, op. 70 (1913)
- "Bard", op.64 (1914)
- "Okeāni", op.73 (1914)
- "Tapiola", op.112 (1926)
- "Tuonels Gulbis"
Simfoniskās svītas
- “Lemminkäinen” (četras simfoniskās leģendas: “Lemminkäinens un meitenes Sāri salā”, “Lemminkäinena Tuonelē”, “Tuoneles gulbis”, “Lemminkäinenas atgriešanās”; 1893-1895)
- "Karēlija", svīta, op. 11 (1893)
- "Pelléas et Mélisande" (1905, no mūzikas līdz Morisa Mēterlinka lugai)
- "Vēstures ainas" I, op. 25 (1. Uvertīra 2. 3. aina. Svētki) (1899)
- “Mīlestības svīta” stīgām, timpāniem un trijstūrim (Rakastava), op. 14 (1911)
- "Vēstures ainas" II, op. 66 (1. Medības 2. Mīlestības dziesma 3. Pie paceļamā tilta) (1912)
- "Trīs skaņdarbi orķestrim, op. 96. (1. Liriskais valsis, 2. Pagātne (Pastorāls), 3. Bruņinieka valsis) (1920)
- "Mazā svīta" 2 flautām un stīgu orķestrim op. 98a (1921)
- "Lauku svīta" stīgu orķestrim op. 98b (1921)
- “Žanra svīta” (Suite caracteristique), op. 100 (1922)
Koncertdarbi
- Koncerts vijolei un orķestrim re minorā, op.47 (1903)
- Divas serenādes vijolei un orķestrim, op. 69 (1912)
- Divas svinīgas melodijas vijolei vai čellam un orķestrim, op. 77 (1914, 1915)
- Sešas humoreskas vijolei un orķestrim, op. 87 un 89 (1917)
- Svīta vijolei un stīgu orķestrim (1929)
Teātra darbi
- “Laivas taisīšana”, opera (1894, nepabeigta; uz uvertīras materiāla sarakstīta luga “Tuoneļa gulbis”)
- "Meitene tornī", opera vienā cēlienā (1896)
- “Karalis Kristians II”, mūzika A. Paula lugai (1898)
- “Pelleas un Melisande”, mūzika M. Mēterlinka lugai (1905)
- “Nāve”, mūzika A. Jērnefelta drāmai op. 44 (ieskaitot slaveno "Skumju valsi") (1903)
- “Scaramouche”, pantomīmas balets pēc P. Knudsena lugas motīviem, op. 71 (1913)
- Belšacara svētki, mūzika Hjalmara Prokopes drāmai (1906) op. 51.
- "Balts kā gulbis", mūzika Augusta Strindberga drāmai (1908) op. 54.
- "Ķirzaka", mūzika Mikaela Lībeka lugai (1909) op. 8
- “Vārds”, mūzika Hugo fon Hofmanstāla lugai (1916) op. 83.
- "The Tempest", mūzika Viljama Šekspīra lugai op. 109 (1925)
Citi darbi
- "Karēlija" - uvertīra, op.10 1893.g
- "Pana un atbalss", op.53a 1906
Kameras darbi
- Divi skaņdarbi (romantika un epilogs) vijolei un klavierēm (1888) op. 2.
- Stīgu kvartets B mažorā (1889) op. 4.
- "Melanholija" čellam un klavierēm (1901) op. 20.
- “Voces intimae” (“Slēptās balsis”), stīgu kvartets re minorā (1909) op. 56.
- Četri skaņdarbi vijolei (vai čellam) un klavierēm (1915) op. 78.
- Seši skaņdarbi vijolei un klavierēm (1915) op. 79.
- Sonatīna E mažorā vijolei un klavierēm (1915) op. 80.
- Pieci skaņdarbi vijolei un klavierēm (1915) op. 81.
- Novelle vijolei un klavierēm (1923) op. 102.
- "Lauku dejas", pieci skaņdarbi vijolei un klavierēm (1925) op. 106.
- Četri skaņdarbi vijolei un klavierēm (1929) op. 115.
- Trīs skaņdarbi vijolei un klavierēm (1929) op. 116.
Klavierēm
- Seši improvizēti op. 5.
- Sonāte Fa mažorā (1893) op. 12.
- Desmit skaņdarbi (1894-1903) op. 24.
- Desmit bagateles (1914-1916) op. 34.
- "Pensees lyriques", 10 gabali (1912-1914) op. 40.
- "Küllikki", trīs liriski skaņdarbi (1904) op. 41.
- Desmit gabali (1909) op. 58.
- Trīs sonātes (1912) op. 67.
- Divi mazie rondosi (1912) op. 68.
- Četri liriski skaņdarbi (1914) op. 74.
- Pieci skaņdarbi (1914) op. 75.
- Trīspadsmit skaņdarbi (1914) op. 76.
- Pieci skaņdarbi (1916) op. 85.
- Seši skaņdarbi (1919) op. 94.
- Sešas bagateles (1920) op. 97.
- Astoņi īsi skaņdarbi (1922) op. 99.
- Pieci romantiski skaņdarbi (1923) op. 101.
- Pieci raksturīgi iespaidi (1924) op. 103.
- Piecas skices (1929) op. 114.
Ērģelēm
- Divi skaņdarbi op. 111.
- 1. Intrada (1925)
- 2. Apbedīšanas mūzika (1931)
Korim
- Seši vīru kori a cappella pie “Kalevala”, “Kanteletara” tekstiem un Kivi (1893-1901) vārdiem op. 18.
- Ekspromts par sieviešu koris un orķestris Ridberga vārdiem (1902) op. 19.
- "Natus in curas." Himna vīru korim a cappella (red. 1899) op. 21.
- "Universitātes kantāte 1897" jauktajam korim a cappella (1897) op. 23.
- "Sandels", improvizācija vīru korim un orķestrim uz Runeberga vārdiem (1898) op. 28.
- "Uguns izcelsme" baritonam, vīru korim un orķestrim (1902) op. 32.
- "The Captive Queen", balāde korim un orķestrim (1906) op. 48.
- Divas dziesmas jauktajam korim a cappella (1911-1912) op. 65.
- Pieci vīru kori a cappella (1915) op. 84.
- “Dzimtā zeme”, kantāte korim un orķestrim, Kallio vārdi (1918) op. 92.
- "Zemes dziesma", kantāte korim un orķestrim Jarl Gemmer tekstam - Turku Universitātes atklāšanas piemiņai (1919) op. 93.
- "Himna zemei", kantāte korim un orķestrim, Eino Leino teksts (1920) op. 95.
- "Himna" korim un ērģelēm (1925) Op.107.
- Divi vīru kori a cappella (1925) Op.108.
- “Himna Väinö” (“Kalevala”) korim un orķestrim (1926) op.110.
- "Masonu ceremoniālā mūzika", skaņdarbu cikls solistiem, vīru korim un ērģelēm (1926-1948) Op.113.
Balsij ar pavadījumu
Piecas Ziemassvētku dziesmas balsij un klavierēm (1895-1913) Op.1Arioso Runeberga vārdiem balsij un stīgu orķestrim (1911) Op.3.
Septiņas dziesmas Runeberga vārdiem ar klavieru pavadījumu (1891-1892) Op.13.
Septiņas dziesmas Runeberga, Tavastjernes un citu vārdiem balsij un klavierēm (1894-1899) Op.17.
"The Carrier's Brides" baritonam vai mecosoprānam un orķestrim (1897) Op.33.
Divas dziesmas balsij un klavierēm (1907) op.35.
Sešas dziesmas balsij un klavierēm (1899), starp tām - "Marta sniegs" (Nr. 5), "Dimanti sniegā" (Nr. 6) (otrais autora izdevums - balsij un orķestrim) Op.36.
Piecas dziesmas balsij un klavierēm (1898-1902), tostarp “Meitene atgriezās no randiņa” (Nr. 5) pēc Runeberga vārdiem op. 37.
Piecas dziesmas balsij un klavierēm (1904) op. 38.
Sešas dziesmas balsij un klavierēm (1906), starp tām - “Klusā pilsēta” (Nr. 5) Demela op.50 vārdiem.
Astoņas dziesmas balsij un klavierēm Džozefsona vārdiem (1909) op.57.
Divas dziesmas balsij un klavierēm (vai ģitārai) pēc tekstiem no Šekspīra Divpadsmitā nakts (1909) op.60.
Astoņas dziesmas balsij un klavierēm ar Tavastjernes, Runeberga un citu vārdiem (1910) Op.61.
"Luonnotar", dzejolis soprānam un orķestrim (1913) Op.70.
Sešas dziesmas balsij un klavierēm Topeliusa, Ridberga un citu vārdiem (1914-1915) Op.72.
Sešas dziesmas balsij un klavierēm (1916) op.86.
Sešas dziesmas balsij un klavierēm ar Franzena un Runeberga vārdiem (1917) Op.88.
Sešas dziesmas balsij un klavierēm ar Runeberga vārdiem (1917) Op.90.
Melodeklamācija
- "Dryad" (Ridberga vārdi), klavieru, divu mežragu un stīgu orķestra pavadījumā (1894) Op.15.
- "Snowy Peace" (Ridberga vārdi), ar kori un orķestri (1900) Op.29.
- “Ledus dreifs Oulu upē” (Topeliusa vārdi), vīru kora un orķestra pavadījumā (1899) Op.30.
Darbi bez opusa apzīmējuma
- Nepilngadīgo trio (1881-1882)
- Klavieru kvartets e-moll (1881-1882)
- Svīta vijolei un klavierēm (1883)
- Andantino čellam un klavierēm (1884)
- Stīgu kvartets Es mažorā (1885)
- Sonāte vijolei un klavierēm F mažorā (1886)
- Klavieru trio (1887)
- "Tranaden" ("The Wishing One"), melodeklamācija Stagneliusa vārdiem ar klavieru pavadījumu (1887)
- "Greizsirdības naktis", melodeklamācija Runeberga vārdiem klavieru trio pavadījumā (1888)
- Serenāde balsij un klavierēm Runeberga vārdiem (1888)
- "Ūdens gars", divas dziesmas klavieru trio pavadījumā Vennerberga lugai (1888)
- Tēma un variācijas stīgu kvartetam (1888)
- Svīta vijolei, altam un A-dur čellam (1889)
- Stīgu kvartets minorā (1889)
- Klavieru kvintets g minor (1889)
- Uvertīra minorā (1890-1891)
- Uvertīra E mažorā (1890-1891)
- Klavieru kvartets Do mažorā (1891)
- Oktets flautai, klarnetei un stīgām (1891), vēlāk izmantots Sāgā
- Baleta aina orķestrim (1891)
- "Tiera", skaņdarbs pūtēju orķestrim (1894)
- "Dryāde", simfoniskā poēma (1894)
- "Universitātes kantāte 1894", korim un orķestrim (1894)
- “Min rastas”, vīru korim a cappella (1894)
- Rondo altam un klavierēm (1895)
- "Nebeidzamā diena" (Erkko vārdi), bērnu balsīm a cappella (1896)
- "One Force" (Kajandera vārdi), vīru korim a cappella (1898)
- "Peldēšana", balsij un klavierēm (1899)
- "Hymn to Thaïs", pēc Borgstrēma vārdiem, balsij un klavierēm (1900)
- "Cortege", orķestrim (1901)
- "Portreti", stīgu orķestrim (1901)
- "The Horseman", klavierēm (1901)
- Sešas somu tautasdziesmas klavierēm (1903)
- “Nav jāsūdzas” (ar Runeberga vārdiem), jauktajam korim a cappella (1905)
- "Carminalia", zēnu korim (1905)
- "Putnu valoda", mūzika Ādolfa Paula lugai (1911)
- "Drommarna", jauktajam korim (1912)
- "Uusimaa", jauktajam korim (1912)
- "Juhlamarssi", jauktajam korim (1912)
- "Spagnuolo", skaņdarbs klavierēm (1913)
- "Sapnis" (ar Runeberga vārdiem), diviem soprāniem un klavierēm (1915)
- "Mandolinata", klavierēm (1917)
- "Fridolinas muļķības" (pēc Karlfelda vārdiem), vīru korim a cappella (1917)
- "Narcissus" (ar Gripenberga vārdiem), balsij un klavierēm (1918)
- "Buras", balsij un klavierēm (1918)
- “Girls” (pēc Prokopa vārdiem), balsij un klavierēm (1918)
- "Faded", balsij un klavierēm (1918)
- Divas dziesmas vīru korim a cappella (1918)
- “Brālība” (pēc Aho vārdiem), vīru korim a cappella (1920)
- "Līdzība" (ar Runeberga vārdiem), vīru korim a cappella (1920)
- “Johana ceļojums” (ar Frēdinga vārdiem), vīru korim a cappella (1920)
- "Romantiskais skaņdarbs", klavierēm (1920)
- "Passionate Desire", klavierēm (1920)
- “Dziedošās brālības svinīgais gājiens Viborgā” I, vīru korim (1920)
- "Andante festivo", stīgu kvartetam (1922). Ir oriģināls aranžējums stīgu orķestrim un timpāniem ad libitum, kas izgatavots 1938. gadā.
- "Andante lirico", stīgu orķestrim (1924)
- "Zilā pīle", balsij un klavierēm (red. 1925)
- “Lonely Ski Trail”, melodeklamācija (ar Gripenberga vārdiem) klavieru pavadījumā (1925). Ir oriģināls arfas un loku aranžējums lasītājam, izgatavots 1948. gadā.
- Divi psalmi jauktajam korim a cappella (1925-1927)
- "Sargs uz tilta", vīru korim a cappella (1929)
- “Dziedošās brālības svinīgais gājiens Viborgā” II, vīru korim a cappella (1929)
- “Karēlijas liktenis” vīru korim un klavierēm (1930)
Sibēliusa mūzikas priekšnesumi
Starp diriģentiem, kuri ir ierakstījuši visas Sibēliusa simfonijas (ieskaitot vai neskaitot Kullervo), ir Vladimirs Aškenazi (divas reizes), Džons Barbirolli, Pāvo Berglunds (trīs reizes), Leonards Bernsteins (divas reizes), Osmo Vänske, Aleksandrs Gibsons, sers Kolins Deiviss (trīs reizes). ).Nozīmīgus dažu Sibēliusa simfoniju ierakstus veica arī Karels Ančers (Nr. 1), Tomass Bīhems (Nr. 4, 7), Herberts fon Karajans (Nr. 1, 2, 4-7), Roberts Kajanuss (Nr. 1-3, 5), Kirils Kondrašins (nr. 2, 3, 5), Sergejs Kusevickis (nr. 2, 5, 7), Džeimss Levins, Jevgeņijs Mravinskis (nr. 3, 7), Jevgeņijs Ormandijs (nr. 1 , 2., 4., 5., 7.), Jevgeņijs Svetlanovs (1.nr.), Georgs Tintners (7.nr.), Sergiu Čelibidače (2.nr., 5.nr.), Georgs Šnēvoigts (6.nr.), Pāvo Jervi (Kullervo). Arī citus Sibēliusa orķestra darbus ierakstīja diriģenti Hanss Rosbauds un Vilhelms Furtvenglers.
Vijolkoncertu ieskaņojuši vijolnieki Kamilla Weeksa, Ida Hendele, Gidons Krēmers, Anne Sofija Mutere, Deivids Oistrahs, Itžaks Perlmans, Īzaks Šterns, Jaša Heifecs, Henriks Šērings.