Impresionisms (no franču valodas Iespaids" - iespaids) ir mākslas virziens (literatūra, glezniecība, arhitektūra), tas parādījās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Francijā un ātri kļuva plaši izplatīts citās pasaules valstīs. Jaunā virziena sekotāji, kuri uzskatīja, ka akadēmiskās, tradicionālās tehnikas, piemēram, glezniecībā vai arhitektūrā, nevar pilnībā nodot apkārtējās pasaules pilnību un mazākās detaļas, pārgāja uz pilnīgi jaunu paņēmienu un metožu izmantošanu, pirmkārt, glezniecībā, tad literatūrā un mūzikā. Tie ļāva visspilgtāk un dabiskāk attēlot visu reālās pasaules kustīgumu un mainīgumu, nododot nevis tās fotogrāfisko izskatu, bet gan autoru iespaidu un emociju prizmu par redzēto.
Par termina “impresionisms” autoru uzskata Franču kritiķis un žurnālists Luiss Lerojs, kurš, iespaidots no jauno mākslinieku grupas izstādes “Atstumto salons” apmeklējuma Parīzē 1874. gadā, feļetonā viņus dēvē par impresionistiem, sava veida “impresionistiem”, un šis apgalvojums ir nedaudz noraidošs un ironisks raksturs. Šī termina nosaukuma pamatā bija kritiķa redzētā Kloda Monē glezna “Iespaids”. Austoša saule" Un, lai gan sākumā daudzas no šīs izstādes gleznām tika asi kritizētas un noraidītas, vēlāk šis virziens ieguva plašāku sabiedrības atzinību un kļuva populārs visā pasaulē.
Impresionisms glezniecībā
(Klods Monē "Laivas pludmalē")
Jauno tēlojuma stilu, veidu un paņēmienu nez no kurienes izdomāja franču impresionisti, tā pamatā bija Renesanses talantīgāko gleznotāju: Rubensa, Velaskesa, El Greko, Gojas pieredze. No tiem impresionisti paņēma tādas metodes, kā spilgtāk un spilgtāk nodot apkārtējo pasauli vai laika apstākļu izteiksmīgumu, piemēram, starptoņu izmantošana, spilgtu vai, gluži pretēji, blāvu, lielu vai mazu triepienu paņēmienu izmantošana, ko raksturo abstraktums. Jaunā glezniecības virziena piekritēji vai nu pilnībā atteicās no tradicionālās akadēmiskās zīmēšanas manieres, vai arī pilnībā pārveidoja attēlošanas metodes un metodes savā veidā, ieviešot tādus jauninājumus kā:
- Objekti, priekšmeti vai figūras tika attēlotas bez kontūras, to aizstāja mazi un kontrastējoši triepieni;
- Krāsu sajaukšanai netika izmantota palete, tika izvēlētas krāsas, kas papildina viena otru un neprasa sapludināšanu. Dažkārt krāsa tika izspiesta uz audekla tieši no metāla caurules, radot tīru, dzirkstošu krāsu ar otas triepiena efektu;
- Virtuāls melnās krāsas trūkums;
- Audekli pārsvarā gleznoti ārpus telpām, no dabas, lai spilgtāk un izteiksmīgāk nodotu savas emocijas un iespaidus par redzēto;
- Krāsu ar augstu pārklājuma spēju izmantošana;
- Svaigu triepienu uzlikšana tieši uz vēl mitrās audekla virsmas;
- Cilpu izveide gleznas lai pētītu izmaiņas gaismā un ēnā (Kloda Monē "Siena kaudzes");
- Trūkst aktuālu sociālu, filozofisku vai reliģisku jautājumu, vēsturisku vai nozīmīgu notikumu attēlojuma. Impresionistu darbi ir piepildīti pozitīvas emocijas, nav vietas drūmumam un smagām domām, ir tikai katra mirkļa vieglums, prieks un skaistums, jūtu sirsnība un emociju atklātība.
(Edouard Manet "Lasīšana")
Un lai gan ne visi mākslinieki šis virziens pieturējās pie īpašas precizitātes visu impresionisma stila precīzo iezīmju izpildē (Edouard Manet pozicionēja sevi kā individuālu mākslinieku un nekad nav piedalījies kopizstādēs (kopā no 1874. līdz 1886. gadam bija 8). Edgars Degā radīja tikai savās darbnīca) tas netraucēja viņiem radīt šedevrus vizuālās mākslas, joprojām glabājas labākie muzeji un privātās kolekcijas visā pasaulē.
Krievijas impresionistu mākslinieki
Pārsteidzot radošās idejas Franču impresionisti, krievu mākslinieki 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā radīja savus oriģinālos tēlotājmākslas šedevrus, vēlāk pazīstamus kā parastais nosaukums"Krievu impresionisms".
(V. A. Serovs "Meitene ar persikiem")
Par tās spilgtākajiem pārstāvjiem tiek uzskatīti Konstantīns Korovins (“Kora meitenes portrets”, 1883, “Ziemeļu idille” 1886), Valentīns Serovs (“ Atvērt logu. Ceriņi, 1886, "Meitene ar persikiem", 1887), Arkhip Kuindži ("Ziemeļi", 1879, "Dņepra no rīta" 1881), Ābrams Arhipovs ("Ziemeļjūra", "Ainava. Studija ar guļbūvi") , “vēlais” impresionists Igors Grabars (“Bērzu aleja”, 1940, “Ziemas ainava”, 1954).
(Borisovs-Musatovs "Rudens dziesma")
Impresionismam raksturīgās attēlošanas metodes un maniere notika tādu izcilu krievu mākslinieku darbos kā Borisovs-Musatovs, Bogdanovs Beļskis, Niluss. Klasiskie kanoni Franču impresionisms Krievu mākslinieku gleznās tika veiktas dažas izmaiņas, kā rezultātā šis virziens ieguva unikālu nacionālo specifiku.
Ārzemju impresionisti
Par vienu no pirmajiem impresionisma stilā izpildītajiem darbiem tiek uzskatīta Eduāra Manē glezna “Pusdienas uz zāles”, kas tika izstādīta publikai 1860. gadā Parīzes “Atstumto salonā”, kur audekli, kas neizturēja Parīzes Mākslas salona izlase varētu tikt demontēta. Glezna, kas gleznota stilā, kas radikāli atšķīrās no tradicionālās attēlojuma manieres, izraisīja daudz kritisku komentāru un pulcēja ap mākslinieku jaunās mākslas kustības sekotājus.
(Edouard Manet "Tēva Lathuile krodziņā")
Slavenākie impresionistu mākslinieki ir Edouard Manet ("Bārs pie Folies-Bergere", "Mūzika Tilerī", "Brokastis uz zāles", "Pie tēva Lathuile", "Argenteuil"), Klods Monē ("Magoņu lauks" Argenteuil”, "Pastaiga uz klinti Pourville", "Sievietes dārzā", "Dāma ar lietussargu", "Boulevard des Capucines", darbu sērija "Ūdensrozes", "Iespaids". Alfrēds Sislijs ("Lauku aleja", "Frost in Luveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Agrs sniegs Luveciennā", "Zālāji pavasarī"), Pjērs Ogists Renuārs ("Airētāju brokastis", "Bumba Mulinā" de la Galette”, “Deja laukos”, “Lietussargi”, “Deja Bougival”, “Meitenes pie klavierēm”), Camille Pizarro (“Boulevard Monmartre at Night”, “Ražas novākšana Eragny”, “Reapers atpūšas” , “Dārzs pie Pontuāzas”, “Iebraukšana Voisinas ciemā”) , Edgars Degā (“Deju klase”, “Mēģinājums”, “Koncerts kafejnīcā Ambassador”, “Operas orķestris”, “Dejotāji zilā krāsā”, “Absints mīļotāji” ”), Džordžs Sērots (“Sunday Afternoon”, “Cancan”, “Modeļi”) un citi.
(Pols Sezans "Pjēro un arlekīns"")
Četri mākslinieki 19. gadsimta 90. gados radīja jaunu, impresionismā balstītu mākslas virzienu un dēvēja sevi par postimpresionistiem (Pols Gogēns, Vincents Van Gogs, Pols Sezans, Anrī de Tulūza-Lotreks). Viņu darbu raksturo nevis īslaicīgu sajūtu un iespaidu nodošana no apkārtējās pasaules, bet gan lietu patiesās būtības zināšanas, kas slēpjas zem to ārējās čaulas. Lielākā daļa no viņiem slaveni darbi: Pols Gogēns ("Nerātns joks", "La Orana Maria", "Jēkaba cīkstēšanās ar eņģeli", "Dzeltenais Kristus"), Pols Sezans ("Pjēro un arlekīns", "Lieliskie pirtnieki", "Dāma zilā krāsā") , Vincents Van Gogs ( Zvaigžņu nakts", "Saulespuķes", "Īrisi"), Anrī de Tulūza-Lotreka ("Veļas mazgātava", "Tualete", "Deju apmācība Mulenrūžā").
Impresionisms tēlniecībā
(Ogists Rodins "Domātājs")
Impresionisms neattīstījās kā atsevišķs virziens arhitektūrā, dažos var atrast tā individuālās iezīmes un īpašības skulpturālās kompozīcijas un pieminekļi. Tēlniecība šis stils piešķir brīvu plastiskumu maigām formām, tās veido apbrīnojamu gaismas spēli uz figūru virsmas un rada zināmu nepabeigtības sajūtu skulpturālie tēli bieži tiek attēloti kustības brīdī. Darbi šajā virzienā ietver slavenā franču tēlnieka Ogista Rodēna skulptūras (“Skūpsts”, “Domātājs”, “Dzejnieks un mūza”, “Romeo un Džuljeta”, “Mūžīgais pavasaris”), Itāļu mākslinieks un tēlnieks Medardo Rosso (figūras izgatavotas no māla un ģipša, pildītas ar vasku, lai panāktu unikālu gaismas efektu: "Vārtu sargs un saimniece", "Zelta laikmets", "Māte"), krievu ģeniāls tīrradnis Pāvels Trubetskojs (Ļeva Tolstoja bronzas biste, piemineklis Aleksandrs III Pēterburgā).
Impresionisms ir glezniecības kustība, kas radās Francijā gadā XIX-XX gs, kas ir māksliniecisks mēģinājums notvert kādu dzīves mirkli visā tā mainīgumā un kustīgumā. Impresionisma gleznas ir kā labi nomazgāta fotogrāfija, kas fantāzijā atdzīvina redzētā stāsta turpinājumu. Šajā rakstā mēs apskatīsim 10 slavenākos impresionistus pasaulē. Par laimi, talantīgi mākslinieki daudz vairāk nekā desmit, divdesmit vai pat simts, tāpēc pievērsīsimies tiem vārdiem, kas jums noteikti jāzina.
Lai neaizvainotu ne māksliniekus, ne viņu cienītājus, saraksts ir dots krievu alfabēta secībā.
1. Alfrēds Sislijs
Šis angļu izcelsmes franču gleznotājs tiek uzskatīts par visvairāk slavens ainavu gleznotājs otrais 19. gadsimta puse gadsimtā. Viņa kolekcijā ir vairāk nekā 900 gleznu, no kurām slavenākās ir “Lauku aleja”, “Sals Luveciennā”, “Tilts Ardženteilā”, “Agrs sniegs Luveciennā”, “Zālāji pavasarī” un daudzas citas.
2. Van Gogs
Visā pasaulē pazīstams ar skumjo stāstu par savu ausi (starp citu, viņš nenogrieza visu ausi, bet tikai daivu), Van Gons kļuva populārs tikai pēc viņa nāves. Un savas dzīves laikā viņš spēja pārdot vienu gleznu 4 mēnešus pirms nāves. Viņi saka, ka viņš bija gan uzņēmējs, gan priesteris, bet bieži nokļuva psihiatriskajās slimnīcās depresijas dēļ, tāpēc visa viņa pastāvēšanas dumpis rezultējās ar leģendāriem darbiem.
3. Camille Pissarro
Pisarro dzimis Svētā Tomasa salā buržuāzisko ebreju ģimenē un bija viens no retajiem impresionistiem, kura vecāki veicināja viņa aizraušanos un drīz vien nosūtīja viņu mācīties uz Parīzi. Visvairāk māksliniekam patika daba, viņš to attēloja visās krāsās, un, pareizāk sakot, Pisarro bija īpašs talants izvēlēties krāsu maigumu, saderību, pēc kā gleznās it kā parādījās gaiss.
4. Klods Monē
Kopš bērnības zēns nolēma, ka kļūs par mākslinieku, neskatoties uz ģimenes aizliegumiem. Pārcēlies uz Parīzi patstāvīgi, Klods Monē iegrimis grūtās dzīves pelēkajā ikdienā: divi gadi dienesta bruņotajos spēkos Alžīrijā, tiesāšanās ar kreditoriem nabadzības un slimības dēļ. Tomēr rodas sajūta, ka grūtības nevis nomāca, bet, gluži otrādi, iedvesmoja mākslinieku radīt tādas spilgtas gleznas kā “Iespaids, saullēkts”, “Parlamenta nami Londonā”, “Tilts uz Eiropu”, “Rudens”. Argenteuil", "On the Shore" Trouville" un daudzi citi.
5. Konstantīns Korovins
Patīkami apzināties, ka starp frančiem, impresionisma vecākiem, ar lepnumu varam ierindot mūsu tautieti Konstantīnu Korovinu. Kaislīga mīlestība pret dabu palīdzēja viņam intuitīvi piešķirt statiskam attēlam neiedomājamu dzīvīgumu, pateicoties savienojumam piemērotas krāsas, triepienu platums, tēmas izvēle. Nav iespējams paiet garām viņa gleznām “Piestātne Gurzufā”, “Zivis, vīns un augļi”, “ Rudens ainava», « Mēness nakts. Ziema" un viņa darbu sērija, kas veltīta Parīzei.
6. Pols Gogēns
Līdz 26 gadu vecumam Pols Gogēns pat nedomāja par glezniecību. Viņš bija uzņēmējs un bija liela ģimene. Taču, kad pirmo reizi ieraudzīju Kamila Pisarro gleznas, nolēmu, ka noteikti sākšu gleznot. Laika gaitā mākslinieka stils mainījās, bet slavenākās impresionistiskās gleznas ir “Dārzs sniegā”, “Pie klints”, “Djepes pludmalē”, “Pilks”, “Palmas Martinikā” un citas.
7. Pols Sezans
Cezanne, atšķirībā no vairuma viņa kolēģu, kļuva slavens savas dzīves laikā. Viņam izdevās sarīkot savu izstādi un gūt no tās ievērojamus ienākumus. Cilvēki par viņa gleznām zināja daudz – viņš, kā neviens cits, mācījās apvienot gaismas un ēnu spēli, lielu uzsvaru lika uz regulārām un neregulārām ģeometriskām formām, viņa gleznu tēmas nopietnība bija harmonijā ar romantiku.
8. Pjērs Ogists Renuārs
Līdz 20 gadu vecumam Renuārs strādāja par fanu dekoratoru pie sava vecākā brāļa un tikai pēc tam pārcēlās uz Parīzi, kur iepazinās ar Monē, Baziliku un Sisliju. Šī iepazīšanās palīdzēja viņam nākotnē izvēlēties impresionisma ceļu un kļūt slavenam. Renuārs pazīstams kā sentimentālu portretu autors, starp viņa izcilākajiem darbiem ir “On the Terrace”, “Pastaiga”, “Aktrises Žannas Samarijas portrets”, “Lodža”, “Alfrēds Sislijs un viņa sieva”, “ Šūpolēs”, “Šļakatu baseins” un daudzas citas.
9. Edgars Degā
Ja neesat dzirdējuši par Blue Dancers, baleta mēģinājumu, Baleta skola" un "Absints" - pasteidzieties uzzināt par Edgara Degā daiļradi. Oriģinālo krāsu izvēle, unikālas gleznu tēmas, attēla kustības sajūta - tas viss un daudz kas cits padarīja Degas par vienu no visvairāk slaveni mākslinieki miers.
10. Edouard Manet
Nejauciet Manē ar Monē – viņi ir divi dažādi cilvēki, kas strādāja tajā pašā laikā un tajā pašā mākslinieciskais virziens. Manetu vienmēr piesaistīja ikdienas dzīves ainas, neparasts izskats un tipi, it kā nejauši “noķerti” mirkļi, kas pēc tam tverti gadsimtiem ilgi. Starp Manē slavenajām gleznām: "Olimpija", "Pusdienas uz zāles", "Bārs pie Folies Bergere", "Flutists", "Nana" un citas.
Ja jums ir kaut mazākā iespēja redzēt šo meistaru gleznas dzīvajā, jūs uz visiem laikiem iemīlēsit impresionismu!
Mūsdienās impresionisms tiek uztverts kā klasika, bet tā veidošanās laikmetā tas bija īsts revolucionārs izrāviens mākslā. Inovācijas un idejas šajā virzienā ir pilnībā mainījušās mākslinieciskā uztvere 19. un 20. gadsimta māksla. Un mūsdienu impresionisms glezniecībā pārmanto jau kanoniskus principus un turpina estētiskus meklējumus sajūtu, emociju un gaismas nodošanā.
Priekšnoteikumi
Impresionisma rašanās iemesli ir vesels priekšnoteikumu komplekss, kas noveda pie īstas revolūcijas mākslā. 19. gadsimtā franču glezniecībā brieda krīze, ko izraisīja tas, ka “oficiālā” kritika nevēlējās pamanīt un ielaist galerijās dažādas topošas jaunas formas. Tāpēc glezniecība impresionismā kļuva par sava veida protestu pret vispārpieņemto normu inerci un konservatīvismu. Arī šīs kustības pirmsākumi jāmeklē renesansei raksturīgās un ar mēģinājumiem nodot dzīvu realitāti. Mākslinieki Venēcijas skola tiek uzskatīti par pirmajiem impresionisma priekštečiem, tad šo ceļu izvēlējās spāņi: El Greko, Goija, Velaskess, kuri tieši ietekmēja Manē un Renuāru. Šīs skolas veidošanā savu lomu spēlēja arī tehnoloģiskais progress. Tādējādi fotogrāfijas parādīšanās radīja jauna ideja mākslā tā ir mirkļa emociju un sajūtu tveršana. Tieši šo acumirklīgo iespaidu cenšas “tvert” mūsu aplūkotās kustības mākslinieki. Šo tendenci ietekmēja arī plenēra skolas attīstība, kuru dibināja Barbizonas skolas pārstāvji.
Impresionisma vēsture
19. gadsimta otrajā pusē g Franču māksla veidojas kritiska situācija. Pārstāvji klasiskā skola viņi nepieņem jauno mākslinieku jauninājumus un neļauj apmeklēt Salonu - vienīgo izstādi, kas paver ceļu klientiem. Skandāls izcēlās, kad jaunais Edouard Manet prezentēja savu darbu “Pusdienas uz zāles”. Glezna izraisīja kritiķu un sabiedrības sašutumu, un māksliniekam tika aizliegts to izstādīt. Tāpēc Manē piedalās tā sauktajā “Atstumto salonā” kopā ar citiem gleznotājiem, kuriem izstādē nebija atļauts piedalīties. Darbs guva milzīgu atsaucību, un ap Manē sāka veidoties jauno mākslinieku loks. Viņi sapulcējās kafejnīcā un apsprieda problēmas laikmetīgā māksla, strīdējās par jaunām formām. Parādās gleznotāju sabiedrība, kas pēc kāda Kloda Monē darba tiks dēvēta par impresionistiem. Šajā kopienā bija Pisarro, Renuārs, Sezans, Monē, Baziliks, Degā. Pirmā šīs kustības mākslinieku izstāde notika 1874. gadā Parīzē un, tāpat kā visas turpmākās, beidzās ar neveiksmi. Faktiski impresionisms mūzikā un glezniecībā aptver tikai 12 gadu periodu, no pirmās izstādes līdz pēdējai, kas notika 1886. gadā. Vēlāks virziens sāk sadalīties jaunās kustībās, daži mākslinieki mirst. Taču šis periods radīja īstu revolūciju veidotāju un sabiedrības prātos.
Ideoloģiskie principi
Atšķirībā no daudzām citām kustībām impresionismā glezniecība nebija saistīta ar dziļiem filozofiskiem uzskatiem. Šīs skolas ideoloģija bija mirkļa pieredze, iespaids. Mākslinieki neizvirzīja sev sociālus mērķus, viņi ikdienas dzīvē centās nodot dzīves pilnību un prieku. Tāpēc žanru sistēma Impresionisms kopumā bija ļoti tradicionāls: ainavas, portreti, klusās dabas. Šis virziens nav cilvēku apvienošana, kas balstīta uz filozofiskiem uzskatiem, bet gan līdzīgi domājošu cilvēku kopiena, no kuriem katrs veic savus meklējumus, lai izpētītu esamības formu. Impresionisms slēpjas tieši parasto priekšmetu skatījuma unikalitātē, tas ir vērsts uz individuālu pieredzi.
Tehnika
Glezniecību impresionismā ir diezgan viegli atpazīt pēc dažām raksturīgām pazīmēm. Pirmkārt, der atcerēties, ka šīs kustības mākslinieki bija dedzīgi krāsu cienītāji. Viņi gandrīz pilnībā atsakās no melnā un brūnā, dodot priekšroku bagātīgai, spilgtai paletei, kas bieži ir stipri balināta. Impresionisma tehnikai raksturīgi īsi triepieni. Viņi tiecas pēc vispārēja iespaida, nevis rūpīga detaļu zīmēšanas. Audekli ir dinamiski un intermitējoši, kas atbilst cilvēka uztverei. Gleznotāji cenšas uz audekla izvietot krāsas tā, lai attēlā panāktu koloristisko intensitāti vai tuvumu, viņi nesajauc krāsas uz paletes. Mākslinieki bieži strādāja plenērā, un tas atspoguļojās tehnikā, kurai nebija laika nožūt iepriekšējos slāņus. Krāsas tika uzklātas blakus vai viena virs otras, un tika izmantots necaurspīdīgs materiāls, kas ļāva radīt “iekšējā mirdzuma” efektu.
Galvenie pārstāvji franču glezniecībā
Šīs kustības dzimtene ir Francija, tieši šeit impresionisms pirmo reizi parādījās glezniecībā. Šīs skolas mākslinieki 19. gadsimta otrajā pusē dzīvoja Parīzē. Viņi savus darbus prezentēja 8 impresionisma izstādēs, un šīs gleznas kļuva par kustības klasiku. Tieši francūži Monē, Renuārs, Sislijs, Pisarro, Moriso un citi ir mūsu aplūkotās kustības priekšteči. Visvairāk slavens impresionists, protams, ir Klods Monē, kura darbi pilnībā iemiesoja visas šīs kustības iezīmes. Tāpat kustība pamatoti saistāma ar Ogista Renuāra vārdu, kurš savu galveno māksliniecisko uzdevumu uzskatīja par saules spēles izpaušanu; turklāt viņš bija sentimentālu portretu meistars. Impresionisms ietver arī tādus izcili mākslinieki kā Van Gogs, Edgars Degā, Pols Gogēns.
Impresionisms citās valstīs
Pamazām virziens izplatās daudzās valstīs, Francijas pieredze veiksmīgi pārņemta citās nacionālās kultūras, lai gan tajos vairāk jārunā par atsevišķiem darbiem un tehnikām, nevis par konsekventu ideju realizāciju. Vācu glezniecību impresionismā galvenokārt pārstāv Mazā Urija, Maksa Lībermaņa, Lovisa Korintas vārdi. ASV idejas īstenoja J. Vistlers, Spānijā - H. Sorolla, Anglijā - J. Sargent, Zviedrijā - A. Zorns.
Impresionisms Krievijā
Krievu māksla 19. gadsimtā piedzīvoja būtiska ietekme Franču kultūra tātad pašmāju mākslinieki Tāpat nebija iespējams izvairīties no jaunās tendences aizrautības. Krievu impresionisms glezniecībā viskonsekventāk un auglīgāk ir pārstāvēts Konstantīna Korovina darbos, kā arī Igora Grabara, Īzaka Levitāna, Valentīna Serova darbos. Krievu skolas īpatnības bija darbu etīdes raksturs.
Kas glezniecībā bija impresionisms? Mākslinieki-dibinātāji centās tvert mirklīgus iespaidus par saskarsmi ar dabu, un krievu radītāji arī centās nodot dziļāku, filozofiskā nozīme darbojas.
Impresionisms šodien
Neskatoties uz to, ka kopš kustības rašanās ir pagājuši gandrīz 150 gadi, mūsdienu impresionisms glezniecībā nav zaudējis savu aktualitāti mūsdienās. Pateicoties savai emocionalitātei un uztveres vieglumam, šī stila gleznas ir ļoti populāras un pat komerciāli veiksmīgas. Tāpēc daudzi mākslinieki visā pasaulē strādā šajā virzienā. Tādējādi krievu impresionisms glezniecībā tiek prezentēts jaunajā Maskavas muzejā ar tādu pašu nosaukumu. Tajā regulāri tiek rīkotas mūsdienu autoru, piemēram, V. Košļakova, N. Bondarenko, B. Gladčenko un citu, izstādes.
Meistardarbi
Mūsdienu tēlotājmākslas cienītāji par savu iecienītāko kustību bieži sauc impresionismu glezniecībā. Šīs skolas mākslinieku gleznas tiek pārdotas izsolēs par neticamām cenām, un muzeju kolekcijas bauda lielu sabiedrības uzmanību. Par galvenajiem impresionisma šedevriem tiek uzskatītas K. Monē gleznas “Ūdensrozes” un “Uzlecošā saule”, O. Renuāra “Balle Mulen de la Galetā”, K. Pisarro “Boulevard Monmartre at Night” un “ Boildier Bridge in Rouen on a Rainy Day”, E. .
Viena no lielākajām kustībām mākslā pēdējās desmitgadēs Deviņpadsmitais gadsimts un divdesmitā sākums ir impresionisms, kas visā pasaulē izplatījās no Francijas. Tās pārstāvji nodarbojās ar tādu glezniecības metožu un paņēmienu izstrādi, kas ļautu visspilgtāk un dabiskāk atspoguļot īstā pasaule dinamikā, lai nodotu īslaicīgus iespaidus par viņu.
Daudzi mākslinieki savus audeklus veidoja impresionisma stilā, bet kustības pamatlicēji bija Klods Monē, Edūārs Manē, Ogists Renuārs, Alfrēds Sislijs, Edgars Degā, Frederiks Bazils, Kamils Pisarro. Viņu labākos darbus nav iespējams nosaukt, jo tie visi ir skaisti, taču ir slavenākie, un par tiem tiks runāts tālāk.
Klods Monē: “Iespaids. Austoša saule"
Audekls, ar kuru jums vajadzētu sākt sarunu par impresionistu labākajām gleznām. Klods Monē to gleznoja 1872. gadā no dzīves Havras vecajā ostā, Francijā. Divus gadus vēlāk glezna pirmo reizi tika parādīta sabiedrībai bijušajā franču mākslinieka un karikatūrista Nadara studijā. Šī izstāde kļuva par liktenīgu mākslas pasaulei. Pārsteidza (nemaz) labākajā nozīmē) autors Monē, kura nosaukums oriģinālvalodā izklausās kā “Impression, soleil levant”, žurnālists Luiss Lerojs pirmo reizi ieviesa terminu “impresionisms”, kas apzīmē jaunu glezniecības virzienu.
Glezna tika nozagta 1985. gadā kopā ar O. Renuāra un B. Morisota darbiem. Tas tika atklāts piecus gadus vēlāk. Šobrīd “Iespaids. Uzlecošā saule” pieder Marmotan-Monē muzejam Parīzē.
Edouard Monē: "Olympia"
Franču impresionista Eduāra Manē 1863. gadā radītā glezna "Olimpija" ir viens no mūsdienu glezniecības šedevriem. Pirmo reizi tas tika prezentēts Parīzes salonā 1865. gadā. Impresionisma mākslinieki un viņu gleznas bieži atradās centrā. skaļi skandāli. Tomēr Olimpija radīja lielāko no tiem mākslas vēsturē.
Uz audekla mēs redzam kailu sievieti, viņas seja un ķermenis ir vērsti pret skatītājiem. Otrs tēls ir tumšādaina kalpone, kas tur rokās greznu, papīrā ietītu pušķi. Gultas pakājē melns kaķēns raksturīgā pozā ar izliektu muguru. Par gleznas vēsturi nav daudz zināms, līdz mums ir nonākušas tikai divas skices. Modele, visticamāk, bija Manē mīļākā modele Quiz Meunard. Pastāv uzskats, ka mākslinieks izmantojis Napoleona saimnieces Margeritas Bellangeres tēlu.
Radošuma periodā, kad tika radīta Olimpija, Manets aizrāvās Japāņu māksla, un tāpēc apzināti atteicās izstrādāt tumšās un gaišās nianses. Tāpēc viņa laikabiedri neredzēja attēlotās figūras apjomu un uzskatīja to par plakanu un raupju. Mākslinieks tika apsūdzēts netiklībā un vulgaritātē. Nekad agrāk impresionisma gleznas nav izraisījušas tik lielu sajūsmu un izsmieklu no pūļa. Administrācija bija spiesta viņai apkārt novietot apsargus. Degas salīdzināja Manē slavu Olimpijā un drosmi, ar kādu viņš pieņēma kritiku, ar Garibaldi dzīvesstāstu.
Gandrīz ceturtdaļgadsimtu pēc izstādes mākslinieka studija audekls glabāja ziņkārīgo skatienu nepieejamā vietā. Pēc tam 1889. gadā to atkal izstādīja Parīzē. Gandrīz nopirkts, taču mākslinieka draugi savāca vajadzīgo summu un no Manē atraitnes nopirka “Olimpiju”, pēc tam nodeva valstij. Tagad glezna pieder Orsē muzejam Parīzē.
Ogists Renuārs: "Lielie pirtnieki"
Attēls ir krāsots Franču mākslinieks 1884.-1887.gadā Ņemot vērā visas šobrīd zināmās impresionisma gleznas no 1863. gada līdz divdesmitā gadsimta sākumam, " Lielie pirtnieki"tiek saukts par lielāko audeklu ar kailām sieviešu figūrām. Renuārs pie tā strādāja vairāk nekā trīs gadus, un šajā periodā tika izveidotas daudzas skices un skices. Viņa darbā nebija nevienas citas gleznas, kurai viņš būtu veltījis tik daudz laika.
Priekšplānā skatītājs redz trīs kailas sievietes, no kurām divas atrodas krastā, bet trešā stāv ūdenī. Figūras ir krāsotas ļoti reālistiski un skaidri, kas ir raksturīga iezīme mākslinieka stils. Renuāra modeļi bija Alīna Šarigo (viņa nākamā sieva) un Sūzena Valadona, kura nākotnē pati kļuva par slavenu mākslinieku.
Edgars Degā: "Blue Dancers"
Ne visas slavenās impresionisma gleznas, kas uzskaitītas rakstā, tika krāsotas ar eļļu uz audekla. Augšējā fotogrāfija ļauj saprast, ko attēlo glezna “Blue Dancers”. Tas tika izgatavots pasteļtoņos uz papīra lapas ar izmēru 65x65 cm un pieder pie vēlais periods mākslinieka radošums (1897). Viņš to gleznoja ar jau vāju redzi, tāpēc dekoratīvai organizācijai tiek piešķirta ārkārtīgi liela nozīme: attēls tiek uztverts kā lieli krāsu plankumi, it īpaši, ja to aplūko tuvplānā. Degasam tuva bija dejotāju tēma. Viņa darbā tas tika atkārtots daudzas reizes. Daudzi kritiķi uzskata, ka krāsu un kompozīcijas harmonijas dēļ var uzskatīt The Blue Dancers labākais darbs mākslinieks par šo tēmu. Šobrīd glezna glabājas Mākslas muzejā. A. S. Puškins Maskavā.
Frederiks Bazils: "Rozā kleita"
Viens no franču impresionisma pamatlicējiem Frederiks Bazils dzimis bagāta vīndara buržuāziskā ģimenē. Vēl mācoties licejā, viņš sāka interesēties par glezniecību. Pārcēlies uz Parīzi, viņš iepazinās ar K. Monē un O. Renuāru. Diemžēl māksliniekam bija lemts īss dzīves ceļš. Viņš nomira 28 gadu vecumā frontē Francijas un Prūsijas kara laikā. Tomēr viņa gleznas, kaut arī maz, ir pamatoti iekļautas sarakstā “ Labākās gleznas Impresionisti." Viens no tiem ir " Rozā kleita", rakstīts 1864. gadā. Pēc visām norādēm uz audeklu var attiecināt agrīno impresionismu: koloristiskie kontrasti, uzmanība krāsai, saules gaismai un apstādināts brīdis, tas pats, ko sauca par "iespaidu". Viena no mākslinieces māsīcām Terēza de Horsa darbojās kā modele. Glezna pašlaik pieder Parīzes Orsē muzejam.
Camille Pissarro: “Boulevard Monmartre. Pēcpusdiena, saulains"
Camille Pissarro kļuva slavens, pateicoties savām ainavām, raksturīga iezīme kas ir gaismas un apgaismotu objektu zīmējums. Viņa darbiem bija būtiska ietekme uz impresionisma žanru. Mākslinieks patstāvīgi izstrādāja daudzus viņam raksturīgos principus, kas veidoja pamatu viņa turpmākajai radošumam.
Pisarro mīlēja rakstīt to pašu fragmentu atšķirīgs laiks dienas. Viņam ir vesela virkne audeklu ar Parīzes bulvāriem un ielām. Slavenākais no tiem ir "Boulevard Montmartre" (1897). Tas atspoguļo visu šarmu, ko mākslinieks saskata šī Parīzes stūra kūstošajā un nemierīgajā dzīvē. Aplūkojot bulvāri no tās pašas vietas, viņš to rāda skatītājam saulainā un mākoņainā dienā, no rīta, pēcpusdienā un vēlā vakarā. Zemāk esošajā fotoattēlā redzama glezna “Monmartras bulvāris naktī”.
Šo stilu vēlāk pieņēma daudzi mākslinieki. Mēs tikai pieminēsim, kuras impresionisma gleznas tapušas Pisarro ietekmē. Šī tendence ir skaidri redzama Monē darbos (glezniecības sērijā "Siena kaudzes").
Alfrēds Sislijs: "Zālieni pavasarī"
“Zālāji pavasarī” ir viena no jaunākajām ainavu gleznotāja Alfrēda Sislija gleznām, kas gleznota 1880.–1881. Tajā skatītājs redz meža taku gar Sēnas krastiem ar ciematu pretējā krastā. Priekšplānā meitene – mākslinieka meita Žanna Sislija.
Mākslinieka ainavas nodod autentisku vēsturiskā Ildefransas reģiona atmosfēru un saglabā īpašu maigumu un caurspīdīgumu. dabas parādības, kas raksturīgs konkrētiem gada laikiem. Mākslinieks nekad nebija neparastu efektu piekritējs un pieturējās pie vienkāršas kompozīcijas un ierobežotas krāsu paletes. Glezna tagad glabājas Londonas Nacionālajā galerijā.
Mēs esam uzskaitījuši slavenākās impresionisma gleznas (ar nosaukumiem un aprakstiem). Tie ir pasaules glezniecības šedevri. Unikālais glezniecības stils, kas radies Francijā, sākotnēji tika uztverts ar izsmieklu un ironiju, un kritiķi uzsvēra mākslinieku klajo paviršību, gleznojot savus audeklus. Tagad diez vai kāds uzdrošinās izaicināt savu ģēniju. Impresionisma gleznas tiek izstādītas prestižākajos pasaules muzejos un ir iekārojams eksponāts jebkurai privātajai kolekcijai.
Stils nav nogrimis aizmirstībā un tam ir daudz sekotāju. Mūsu tautietis Andrejs Kohs, franču gleznotājs Lorāns Parseljē, amerikāņi Diāna Lenarda un Kārena Tarletone ir slaveni mūsdienu impresionisti. Viņu gleznas ir veidotas pēc labākajām žanra tradīcijām, piepildītas spilgtas krāsas, drosmīgi triepieni un dzīve. Augšējā fotoattēlā ir Lorāna Parseljē darbs “Saules staros”.
Tiek uzskatīts, ka mākslai nav robežu. Tomēr cilvēki ir nolēmuši dalīt mākslinieku darbus žanros, kurus var diezgan viegli sajaukt, jo stilu robežas ir patvaļīgas. Šodien mēs runāsim par vienu no galvenajām glezniecības tendencēm - impresionismu.
Impresionisma rašanās
Impresionisms kā mākslas žanrs radās Francijā pagājušā gadsimta 70. gados. Šī stila izcelsme bija K. Monē gleznas “Iespaids” (1872) tapšana. Kāds žurnālists mākslinieku nosauca par impresionistu, taču ar negatīvu nozīmi. Bet tas drīz tika aizmirsts, un attēls radīja jaunu žanru.
1874. gadā impresionistu mākslinieki sarīkoja savu pirmo atsevišķu izstādi. Tur izstādītās gleznas tika kritizētas par to jēgas trūkumu, vaļīgumu un slikto attēlojumu. Tomēr mākslinieki neapstājās un turpināja organizēt šādus pasākumus, deklarējot savu mākslu.
Impresionisms bija tīri franču parādība. Mākslinieki no citām valstīm varēja pārņemt dažas iezīmes, bet ne pilnībā.
Tieši impresionisti bija pirmie, kas atkāpās no vispārpieņemtiem akadēmiskās rakstīšanas standartiem un veidnēm, tādējādi dodot milzīgu impulsu attīstībai. mākslas māksla. Viņi padziļināti pētīja krāsas un jaunas rakstīšanas metodes, kas galu galā noveda mūs pie mūsdienu daudzveidības.
Jāatzīmē, ka impresionisms nopietni ietekmēja un ar savu novitāti iedvesmoja citu mākslas nozaru pārstāvjus: tēlniecību, mūziku un literatūru.
Ko mums stāsta impresionisma gleznas?
Impresionisms koncentrējas uz attēlu un iespaidu, ko tas atstāj skatītājā. Impresionisma gleznās visbiežāk attēlotas parastas dzīves ainas: pilsētas burzma vai ainavas. Viņu darbi sniedz skatītājiem tos īslaicīgus iespaidus, ko piedzīvoja paši gleznotāji. Impresionisms nepamana problēmas vai negatīvismu, tas izpaužas tikai un vienīgi pozitīvās puses dzīvi.
Pārsvarā gleznās redzamas tādas ainas kā pikniki, laivošana, dejas, tējas ballītes, jautrība brīvā dabā un citi dzīves prieki. Impresionisti gleznās cilvēkus visbiežāk attēloja nevis sastingušus, bet gan kustamies, rotaļājoties, smejoties. Gleznas ļauj ienirt dzīvajā pagājušo gadsimtu realitātē, ieraudzīt, kāda vide ir visapkārt cilvēki XIX gadsimtā.
Impresionisma gleznu iezīmes
Talants atspoguļot tūlītēju pirmo iespaidu uz audekla ir galvenā iezīme visi mākslinieki. Viņi vienmēr radīja no dzīves, bez skicēm, tverot un nododot kopējo noskaņu. Impresionisma gleznās nav dziļas nozīmes vai slēpta satura, tās ataino ikdienu, bet dara to nevis vienkārši, bet meistarīgi. Aplūkojot šādas gleznas, skatītājam uzreiz rodas kāda doma vai emocijas, kas saglabājas kādu laiku pēc skatīšanās.
Impresionisti izstrādāja īpašu rakstīšanas stilu. Viņu gleznotās gleznas visbiežāk atšķiras ar izplūdušām līnijām un atsevišķiem triepieniem. Fakts ir tāds, ka tās visas krāsas nodeva ar standarta krāsu komplektu, prasmīgi ievietojot triepienus. Liela uzmanība savos darbos pievērsa uzmanību gaismas un ēnu spēlei, cenšoties radīt kontrastu. Orientējoša šajā ziņā ir O. Renuāra glezna “Balle Mulen de la Galette” (1876).
Lielie pagātnes impresionisti
Kopš kustības izveidošanas ir bijuši daudzi mākslinieki, kuri strādājuši impresionisma stilā, taču ļoti maz var saukt par patiesi izciliem. Tādējādi slavenākie impresionistu mākslinieki ir C. Monē, O. Renuārs, A. Sislijs un K. Pisarro. gadā impresionisms kā kustība bija īpaši populārs XIX beigas gadsimtiem, tad īsti meistari radīja.
Tas kalpoja kā sākums un iedvesma citiem tikpat slaveniem māksliniekiem – V. van Gogam, P. Sezanam, P. Gogēnam. Šie mākslinieki kļuva par postimpresionisma pamatlicējiem, kas izvirzīja tā mērķi par attēla noraidīšanu īsta dzīve, pāreja uz tās pamatu tēlu.
Mūsdienu impresionisti
Nedomājiet, ka virziens beidza pastāvēt pēc tā ziedu laikiem. Joprojām ir mākslinieki, kuri saviem darbiem izvēlas impresionismu.
Mūsdienu impresionistu gleznas izraisa ne mazāku apbrīnu kā pagātnes gleznas. Mūsdienās šajā žanrā rada daudzi meistari, taču laiks rādīs, kurš no viņiem ir šī titula cienīgākais. Tomēr ir vairāki mākslinieki, kuru gleznas tiek pozicionētas kā impresionisma gleznas. Viņu darba fotoattēli ir parādīti zemāk.
Ņemiet, piemēram, mākslinieku vārdā Kents R. Voliss. Viņa audekli izceļas ar spilgtām, bagātīgām krāsām, ar kurām viņš veido lieliskas ainavas.
Aizraujošas ir arī mākslinieka I.Dž. Paprockis (E.J. Paprockis).
Viņa audeklos attēloti ziedi, lapas un citi mazie elementi tiek darīts ļoti reālistiski, savukārt pārējais fons tiek veidots ar otas triepieniem. Tas viņam ļauj nodot detaļu skaistumu un vienlaikus impresionismam raksturīgos vispārējos pirmos iespaidus.