Jauns posms spāņu renesanses attīstībā, tā sauktā augstā renesanse, attiecas uz 16. gadsimta otro pusi - 17. gadsimta sākumu. Rīkojoties saskaņā ar stingriem kontrreformācijas principiem (no 1545. gada), Filips II (1527-1598) vajāja progresīvus domātājus, vienlaikus veicinot kultūras attīstību, nodibinot bibliotēku El Eskoriālā un atbalstot daudzas universitātes. Radoši un domājoši cilvēki, kuriem liegta iespēja izpausties filozofijā un publicistikā, pievērsās mākslai, kā rezultātā tā saglabājās 16. un 17. gadsimta otrajā pusē. nepieredzēts uzplaukums, un šo laikmetu sauca par “zelta laikmetu”. Daži dzejnieki un rakstnieki savijas laicīgās humānisma idejas ar reliģiskiem motīviem.
16. gadsimta otrajā pusē. līdz 17. gadsimta 30. gadiem. dominē dzeja – liriskā un episkā. Turklāt populāri bija pastorālie romāni, radās reālistiski romāni un drāma. Spāņu lirikā bija divas pretējas poētiskās skolas - Sevilja un Salamanka. Fernando de Herrera (1534-1597) un citi Seviļas skolas dzejnieki deva priekšroku mīlas teksti, zemisks un juteklisks, kurā bieži skanēja un atbalsojās pilsoniski motīvi.
Salamankas skolas vadītājs bija augustīniešu mūks un teoloģijas profesors Luiss de Leons (1527-1591), “mistiķu” dzejas pamatlicējs. Atšķirībā no katoļu baznīcas mistiķi iestājās par individuālu Dieva iepazīšanas un saplūšanas ceļu ar Viņu. Spilgtākie šīs kustības pārstāvji ir Terēza de Sepēda un Ahumada (1515-1582), pazīstama kā Svētā Terēze de Jēzus, un Huans de la Kruss (1542-1591), kurš piederēja karmelītu ordenim. Dominikānis Luiss de Granada (1504-1588), kurš rakstīja latīņu, portugāļu un spāņu valoda.
Apbrīna par seno dzeju, kas tika uzskatīta par augstu piemēru, izraisīja vēlmi radīt darbus Homēra un Vergilija episko dzejoļu garā. Visveiksmīgākais mēģinājums bija Alonso de Ercilja un Zūniga (1533-1594), kurš uzrakstīja Araucana.
16. gadsimta otrā puse. iezīmēja pastorālās romantikas uzplaukums. Žanra pamatlicējs Spānijā bija portugālis Horhe de Montemajors (apm. 1520-1561), kurš uzrakstīja “Septiņas Diānas grāmatas” (1559), kam sekoja daudzi turpinājumi, piemēram, Gaspara “Diāna iemīlējusies” (1564). Gil Polo (1585), kā arī Servantesa Galatea (1585) un Lopes de Vegas Arkādija (1598).
Tajā pašā laikā parādījās “mauru” romāni, kas veltīti mauru dzīvei: anonīms stāsts Abencerrach un skaistā Kharifa un Pilsoņu kari Granadā (I daļa - 1595, II daļa - 1604) Džinss Peress de Ita. Pateicoties Migela de Servantesa Saavedras (1547-1616) darbam, kurš izcēlās dažādās jomās. literatūras žanri, apgūta spāņu literatūra pasaules slavu. Viņa nemirstīgais darbs ir romāns Viltīgais Hidalgo Dons Kihots no Lamančas, kas iecerēts kā parodija par tā laika bruņnieciskajām romancēm, kļuva par vienu no spilgtākajiem pieminekļiem pasaules literatūrā.
Šajā laikmetā tika pabeigta spāņu nacionālās drāmas veidošanās. Tās raksturīgās iezīmes vispilnīgāk iemiesoja Lopes F. de Vega Karpio (1562-1635) darbā. Drāmas jomas novatores Lopes de Vegas pasaules uzskats apvienoja humānisma un patriarhālas idejas. Savus uzskatus par drāmu viņš izklāstīja savā traktātā The New Art of Composing Comedies in Our Time (1609). Lope de Vega ir goda drāmas veidotājs savos darbos, kas paredz 17. gadsimta klasicismu. ideja par cilvēka brīvības trūkumu, jo gods viņam izrādās svarīgāks par kaislībām. Viņa komēdijas var iedalīt trīs grupās - "galma komēdijas", "apmetņa un zobena komēdijas" un "sliktas morāles komēdijas". Viņš ietekmēja tādus dramaturgus kā Gilenu de Kastro un Belvisu (1569-1631), Antonio Miru de Amescua (1574-1644), Luisu Velesu de Gevara (1579-1644).
17. gadsimta sākumā. Spānija saglabāja savas pasaules līderpozīcijas, taču ekonomiskā situācija strauji pasliktinājās, neskatoties uz milzīgo zelta pieplūdumu no koloniālās Amerikas. Renesanses beigu posmā, kas bieži tiek identificēts kā īpašs baroka periods, dominēja tendence valstī notiekošo interpretēt kā cilvēkā esošā ļaunuma principa sekas, kas saskanēja ar Kristīgā mācība par grēcīgumu. Risinājums tika uzskatīts par apelāciju pie saprāta, kas palīdz cilvēkam atrast ceļu pie Dieva, kas atspoguļojas literatūrā, kurā īpaša uzmanība tiek pievērsta kontrastam starp cilvēka dabu un viņa prātu, starp skaistumu un neglītumu, savukārt skaistais ir uztverts kā kaut kas īslaicīgs un praktiski nepieejams.
Dzejā dominēja divi stili - “gongorisms”, kas nosaukts vārdā lielākais dzejnieks tā laika Luiss de Góngora y Argote (1561-1627) un “konceptisms” no vārda concepto, kas nozīmē “doma”. “Gongorismu” sauca arī par “kulterānismu”, no vārda culto (“kultivēts”), jo šis stils bija paredzēts atlasītai, izglītotai auditorijai. Gongora bija laicīgs dzejnieks, un viņa daiļradē bija tautas motīvs, pievilcība žanriem tautas dzeja(romantikas un letillas) ir apvienotas ar izsmalcinātu mākslinieciskās tehnikas. “Konceptisms”, par kura dibinātāju tiek uzskatīts A. de Ledesma, kurš izdeva dzejoļu krājumu “Garīgās domas” (1600), iestājās pret “gongorismu”. Tajā pašā laikā “konceptuālismā”, tāpat kā “gongorismā”, liela uzmanība pievērsa uzmanību formai, sarežģītu jēdzienu radīšanai, vārdu spēlei un asprātībai.
Viens no “konceptuālisma” pārstāvjiem Kvevedo izmēģināja sevi dažādi žanri, Bet lielākā attīstībašis stils tika sasniegts viņa satīriskajās esejās "Sapņi" (1606-1622). Izcils filozofs, morālists un rakstnieks bija jezuītu ordeņa loceklis Baltazars Gracians un Moraless (1601-1658), kurš runāja ar pseidonīmiem. Savā darbā Asprātība jeb smalkā prāta māksla (1648) viņš formulē konceptuālisma principus.
Tātad: Renesanses atsevišķie posmi Spānijā nesakrita ar atbilstošajiem renesanses posmiem citās valstīs.
- - 15. gadsimts Spānijas mākslā ir jauna mākslinieciskā pasaules skatījuma rašanās periods.
- - 16. gadsimta pirmajās desmitgadēs radās stilistiskās parādības, kas saistītas ar augsto renesansi, taču joprojām dominēja agrīnās renesanses tradīcijas.
- – Spāņu kultūras augstāko sasniegumu laiks ir 16. gadsimta otrā puse. Pietiek pieminēt dižā Servantesa vārdu, lai iedomāties, kādas dziļas un daudzšķautņainas realitātes problēmas iemiesojās tā laikmeta literatūrā. Nozīmīgi mākslinieciskie sasniegumi raksturo arhitektūru un glezniecību.
Tik majestātiska ansambļa kā Eskoriāls celtniecība aizsākās 16. gadsimta otrajā ceturksnī; Šajā laikā Spānijā strādāja grieķu mākslinieks Domeniko Teotokopouli, pazīstams kā El Greco. Taču atšķirībā no vēlās renesanses perioda itāļu (īpaši venēciešu) meistariem, kuru darbos skaidri izpaudās saikne un kontinuitāte ar iepriekšējo Renesanses posmu māksliniecisko ideju loku, spāņu glezniecība Vēlās renesanses traģiskās krīzes iezīmes tika iemiesotas daudz asāk.
Nozīmīgākā literatūra bija franču, angļu, vācu, spāņu un itāļu.
Anglijā 16. gadsimtā uzplauka angļu humānisms, kas radās vēlāk nekā Itālijā. spēlēja ļoti nozīmīgu lomu angļu literatūrā Klasiskā literatūra un itāļu dzeja. Soneta forma uzplauka, to ieviesa Thomas Whyatt un kam sekoja talantīgāka grāfa Surreja attīstība. Stāsts angļu literatūra vēlo viduslaiku un renesanses laikmets daudzējādā ziņā ir līdzīgs franču literatūrai, neskatoties uz minimālo ārējā līdzība. Abās vietās viduslaiku literārā tradīcija saglabāja savas pozīcijas līdz 16. gadsimta vidus gadsimtiem, ja ne vēlāk. Anglijā, tāpat kā Francijā, Itālijas humānistiskā kultūra spēcīgi ietekmēja laicīgos intelektuāļus. Tomēr Anglijā humānisma tradīcijas radīja izcilu dabaszinātnieku skolu. Morāles filozofija, franču domātāju stiprā puse, Anglijā nebija tik fundamentāli svarīga kā dabas filozofija. Daļēji tas tika skaidrots ar to, ka Anglijai jau izsenis bija sava teoloģiskā tradīcija, kas cēlusies no agrīno viduslaiku teoloģijas un maz saistīta ar katoļu kultūras ortodoksālajiem strāvojumiem.
Vācu literatūra ir nozīmīga ar to, ka tā aizsāka savu iedvesmu renesansei - šī un turpmāko laikmetu vācu literatūrā fenomens bija tā sauktie švanki, smieklīgi, izklaidējoši stāsti, vispirms pantos un vēlāk prozā. Švanks radās pretstatā izsmalcinātajai bruņinieku epopejai, kas tiecās uz fantāziju un dažreiz līdz pat sievišķībai, provansiešu trubadūru sekotāju Minesingeru jaukajām dziesmām. Švanksā gluži kā franču fabliaux runāja par ikdienu, par Ikdiena parastie cilvēki, un viss ir viegls, jocīgs, palaidnīgs, dumjš.
Francijā jau no 16. gadsimta sākuma. Jaunu tendenču rašanās ir acīmredzama literatūrā. Šo tieksmi pēc jauninājumiem atzīmēja dzejnieks Gringoire: “Veco zinātnieku paņēmieni ir atmesti,” viņš saka, “par vecajiem mūziķiem tiek smiekli, vecā medicīna ir kritusi nicinājumā, vecie arhitekti tiek padzīti. Humānisma un reformācijas idejas atrada augstu patronu Navarras Margaretas, Franciska I māsas personā. XIV - XVI gs. Franču literatūrā notika tie paši procesi, kas Itālijas un Vācijas literatūrā. Cēlā, galma kultūra pamazām zaudēja savu nozīmi, un urbānā, tautas literatūra. Tomēr atklātas konfrontācijas nebija. Stingri sakot, Francijā, tāpat kā Vācijā un Anglijā, līdz 15. gadsimta beigām. bija ļoti spēcīgas tendences viduslaiku kultūra. Franču humānisms veidojās tikai 16. gadsimta sākumā un attīstījās galvenokārt galma kultūras garā.
Tajā pašā laikā Francijā jau 14. gs. laicīgās izglītības pozīcija bija diezgan spēcīga. Universitātes radās daudzās Francijas pilsētās, kurām atšķirībā no Sorbonnas Parīzē bija mazs sakars ar skolas tradīciju. Itāļu humānisms XIV beigas - XV gadsimta sākums. liela ietekme uz šīm augstskolām, kurās veidojās vēsturiskā un filozofiskā doma un dabaszinātnes, kas slavināja franču kultūra XVII - XVIII gadsimtā.
Tradicionāli Renesansi Spānijā var iedalīt trīs periodos: agrīnā renesanse (līdz 16. gadsimta vidum), augstā renesanse (līdz 17. gs. 30. gadiem) un tā sauktais baroka periods (līdz 16. gs. beigām). 17. gadsimts). Laikā agrīnā renesanse Valstī pieauga interese par zinātni un kultūru, ko lielā mērā veicināja universitātes, īpaši senā Salamanas universitāte un universitāte, ko 1506. gadā nodibināja kardināls Himeness de Cisneross Alkalā de Henaresā. 1473.-1474.gadā Spānijā parādījās grāmatu iespiešana, attīstījās žurnālistika, kurā dominēja idejas, kas saskan ar reformācijas un katoļu baznīcas atjaunošanas idejām pēc protestantu valstu parauga. Būtiska ietekme Roterdamas Erasma idejas ietekmēja jaunu ideju veidošanos. Jauns posms Spānijas renesanses attīstībā, tā sauktā augstā renesanse, aizsākās 16. gadsimta otrajā pusē – 17. gadsimta sākumā. Rīkojoties saskaņā ar stingriem kontrreformācijas principiem (no 1545. gada), Filips II (1527-1598) vajāja progresīvus domātājus, vienlaikus veicinot kultūras attīstību, nodibinot bibliotēku El Eskoriālā un atbalstot daudzas universitātes. Radoši un domājoši cilvēki, kuriem liegta iespēja izpausties filozofijā un publicistikā, pievērsās mākslai, kā rezultātā tā saglabājās 16. un 17. gadsimta otrajā pusē. bezprecedenta uzplaukums, un šo laikmetu sauca par “zelta laikmetu”. Daži dzejnieki un rakstnieki savijas sekulārās humānisma idejas ar reliģiskiem motīviem. Baroka dramaturģija sasniedza pilnību Pedro Kalderona de la Barkas (1600-1680) darbā. Tāpat kā Tirso de Molina, viņš pieder pie Lopes de Vegas nacionālās dramatiskās skolas. Šī pēdējā lielā pārstāvja darbā spāņu literatūra“Zelta laikmets” atspoguļo laikmetam raksturīgo pesimistisko skatījumu uz cilvēku. Centrālais gabals Calderona - filozofiskā drāma Dzīve ir sapnis (1635), galvenā doma kas jau Renesansei ir svešs, ka zemes dzīvības dēļ nevajadzētu atteikties no mūžīgās dzīves. Kalderons - par mūsu priekšstatu par dzīvi iluzoro raksturu, jo tas ir nesaprotams. Lugā Pats aizbildniecībā (1636) viņš sniedz komisku šīs pašas tēmas interpretāciju.
Agrīnā itāļu humānisma pārstāvji Džovanni Bokačo, Frančesko Petrarka bija pirmie, kas pievērsās atklāti “kopējai” valodai, lai pasniegtu cildenas domas un tēlus. Pieredze izrādījās ārkārtīgi veiksmīga, un tam sekoja izglītoti cilvēki citās valstīs. Eiropas valstis ah sāka kontaktēties tautas kultūra. Katrā valstī šis process norisinājās atšķirīgi, un visur radās unikālas tendences, kas noveda pie 16. - 17. gs. līdz Rietumeiropas valstu nacionālās literatūras galīgai veidošanai.
Nozīmīgākais pavērsiens Eiropas literatūras vēsturē bija 1455. gads. Šajā gadā vācietis Johanness Gūtenbergs savā tipogrāfijā izdeva pirmo jaunā veidā izdoto grāmatu, kas ļāva īsā laikā izgatavot daudzus eksemplārus. Iespiedmašīna, pie kuras uzlabošanas Gūtenbergs strādāja vairākus gadus, attaisnoja izgudrotāja cerības. Pirms Gūtenbergas grāmatas pārsvarā tika kopētas ar rokām, kas padarīja tās neticami dārgas. Turklāt grāmatas kopijas izgatavošana prasīja daudz laika un bija ļoti dārga. 15. gadsimtā mēģināja atrast veidu, kā samazināt šī procesa izmaksas. Sākumā printeri uz koka dēļa izgrieza lapas tekstu spoguļattēlā. Tad paceltos burtus nosmērēja ar krāsu un klišeju uzspieda uz papīra lapas. Bet ar tādu klišeju varētu tikai iztikt ierobežots daudzums kopijas Turklāt šis process daudz neatšķīrās no manuālas pārrakstīšanas. Tiklīdz kokgriezējs kļūdījās, viņam bija jāpārtaisa visa klišeja.
Gūtenberga jauninājums bija tas, ka viņš sāka izgriezt atsevišķu burtu kopas, kuras tika apkopotas vārdos uz īpaša rāmja. Lapas rakstīšana tagad prasīja dažas minūtes, un drukas kļūdas risks tika samazināts līdz minimumam. Pati klišejas burtu izgatavošana bija daudz vienkāršāka nekā lappušu klišeja. Gūtenberga izgudrojums ātri tika izmantots visā Eiropā, un drukātā grāmata divu vai trīs gadu desmitu laikā gandrīz aizstāja ar roku rakstīto grāmatu. Pēc tam tas nedaudz apgrūtināja pētnieku darbu. Piemēram, no Viljama Šekspīra ir palicis viss drukātās publikācijas no viņa darbiem - nevienas manuskripta lapas, kas dažiem vēsturniekiem ir devis pamatu šaubīties par Šekspīra kā “literāras” figūras autentiskumu.
literatūra humānisms tipogrāfija novele
Spānijas politiskais un ekonomiskais uzplaukums 15. gadsimta beigās - 16. gadsimta pirmajā pusē. Valsts apvienošana un veidošanās absolūtā monarhija. Ģeogrāfiskie atklājumi un Jaunās pasaules kolonizācija. Renesanses īsais ilgums un nekonsekvence Spānijā. Pagrieziena punkts mākslā 15. – 16. gadsimtu mijā. Dažādu mākslas virzienu apvienojums mākslā (gotika, agrīnās renesanses tradīcija, manierisms). 16. gadsimta otrā puse bija lielāko sasniegumu laiks.
16. gadsimta Spānijas arhitektūra.
Arhitektūra gadsimtu mijā, tās vadošā loma. Plateresque stils. Stila iezīmes ir paklājs, kas aizpilda sienu ar skulpturālu apdari. Nobriedis stils - mauru kultūras (ornamenta) un itāļu renesanses māksliniecisko principu (kārtības elementi, ziedu ornaments, seno dievību statujas utt.). Fasādes kompozīcijas ir galvenie stila sasniegumi. Salamankas Universitātes rietumu fasāde (1515-1535), rātsnams Seviljā (n.1527, arhitekts Diego del Rianho). XVI gadsimts - arhitektūra saglabāja savu vadošo lomu. Apelācija uz Itālijas augstās renesanses tradīcijām un jauna, monumentāla stila radīšanu. Kārļa V pils Granādā (miris 1526. gadā, arhitekts Pedro Mačiūna). Filipa II rezidences El Escorial arhitektūras komplekss kā centralizētas absolūtās varas idejas figurāls iemiesojums. Huana da Toledo projekts (1563). Pēc viņa nāves būvniecību vadīja Huans de Erera (1530-1597).
16. gadsimta skulptūra.
Pakāpeniska gotikas aizstāšana ar renesanses elementiem. Augstās renesanses tēlainās koncepcijas svešums. Spāņu meistaru vēlme pēc palielinātas figurālās izteiksmes un pievilcības manierisma stilam. Alonso Burrguete(ap 1490-1561), viens no lielākajiem tēlniekiem Spānijā. Pārvaldījis klasisko formu valodu. Viņš izmantoja manierisma mākslinieciskos principus. Dramatiski attēli. Viņš strādāja koka polihromās tēlniecības jomā. Toledo katedrāles (1539-1549, Valjadolidas muzejs) kora sēdvietu reljefi.
16. gadsimta Spānijas glezniecība.
Stilistiskā saistība ar itāļu mākslu. Lielo meistaru trūkums 16. gadsimta pirmajā pusē. Galvenās tendences spāņu glezniecībā gadsimta otrajā pusē. Romānisma virziens. Apelēt uz romiešu skolas mākslinieku darbiem kā paraugiem. Manierisma ietekme. Nacionālās portretu gleznotāju skolas rašanās Filipa II galmā. Alonso Sančess Koelju(ap 1532-1588), viņa skolēni un sekotāji. Portreta veida kompozīcija balstās uz tradicionālajiem klases priekšstatiem un galma etiķeti (stīvums, statiskums, tērpu detaļu rūpīga izstrāde). Paņēmienu aizgūšana no manieriskā stila. Alonso Sančess Koelju “Filipa II portrets” (ap 1575, Madride, Prado). Mistiskās tendences spāņu glezniecībā - Luiss Moraless(ap 1509-1586), “Jaunava un bērns” (ap 1570, Madride, Prado).
Domeniko Teotokopuli. Iesauka El Greko(1541-1614), ievērojams spāņu mākslinieks 16. gadsimtā. Spiritistiskās uztveres līnija. Glezniecības vizionārā daba. Krētas dzimtene. Stila pirmsākumi ir bizantiešu ikonu glezniecība, vēlīnā Mikelandželo, Tintoretto. Darbība ir saistīta ar Toledo, senās aristokrātijas un garīgās izsmalcinātības pilsētu. Stila iezīmes ir figūru izstieptās proporcijas, bezgalīga telpa, tā sirreālais raksturs, gaismas neracionālais raksturs. Krāsu īpašā loma. Krāsu mirdzuma efekts. “Grāfa Orgaza apbedīšana” (1586, Toledo, Santomas baznīca), “Sv. Mārtiņš un ubags" (pēc 1604. gada Vašingtona, Nacionālā galerija), "Pasludināšana" (1509-1603, Budapešta, muzejs tēlotājmāksla), “Apustuļi Pēteris un Pāvils” (1614, Sanktpēterburga, Ermitāža). Mistiskā principa nostiprināšana darbos vēlais periods: “Sv. Gars" (pēc 1610. gada Madrides Prado), "Skats uz Toledo" (1610-1614, Ņujorka, Metropolitēna mākslas muzejs) u.c. El Greko portreti, to figurālās struktūras tuvums sižeta kompozīcijas meistari: “Inkvizitora Ninjo de Gevaras portrets” (1601, Ņujorka, Metropolitēna mākslas muzejs), “Ortensio Paravicino portrets” (1609, Bostona, muzejs) u.c.
Renesanses literatūra. Tradicionāli Renesansi Spānijā var iedalīt trīs periodos: agrīnā renesanse (līdz 16. gadsimta vidum), augstā renesanse (līdz 17. gs. 30. gadiem) un tā sauktais baroka periods (līdz 16. gs. beigām). 17. gadsimts).
Agrīnās renesanses laikā valstī pieauga interese par zinātni un kultūru, ko lielā mērā veicināja universitātes, īpaši senā Salamansas universitāte un universitāte, ko 1506. gadā nodibināja kardināls Himeness de Cisneros Alkalā de Henaresā.
1473.–1474. gadā Spānijā parādījās grāmatu iespiešana, attīstījās žurnālistika, kurā dominēja idejas, kas saskan ar reformācijas idejām un katoļu baznīcas atjaunošanu pēc protestantu valstu parauga. Roterdamas Erasma idejām bija būtiska ietekme uz jaunu ideju veidošanos.
Viens no pirmajiem spāņu “brīvdomātājiem” bija Alfonso de Vades (ap 1490–1532), kurš kritizēja baznīcu. Viņa brālis Huans de Valdess (1500–1541) vadīja aristokrātu loku, kas nodarbojās ar reliģiskiem jautājumiem. Savas idejas viņš izklāstīja esejā 110 dievišķo spriedumu (publicēts 1550. gadā). Kopā ar Antonio de Nebriju (1441? - 1522), kurš Kastīlijas Izabellas vārdā rakstīja Kastīlijas valodas gramatiku, Huans de Valdess kļuva par vienu no pirmajiem spāņu valodas pētniekiem (Dialogs par valodu, 1535-1536). Viņu pretinieki ir zināmi arī, piemēram, dedzīgs katolicisma piekritējs, izcils Kārļa I galma orators un historiogrāfs Antonio de Gevara (1441?–1522), kurš vēlāk kļuva par inkvizitoru.
Spāņu literatūras reformatori bija Huans Boskans Almogavers (15. gs. beigas–1542) un Garsilaso de la Vega (1501–1536), kas ieviesa literārajā lietošanā no Itālijas renesanses aizgūtos motīvus un formas. Viņiem pievienojās Hernando de Akunja (1520?–1580?), slavens ar savu sonetu mūsu Kungam Karali, galma dzejas un mīlestības madrigala Gutjēra de Setina (1520–1557), portugālis Sa de Miranda (1485–1485) 1558), Djego Hurtado de Mendosa (1503–1575), Granadas kara hronikas autors (publicēts 1627. gadā). Kristobals de Kastiljo (1409–1450?) neapmierinātību ar jauno poētiku pauda satīrā Pret tiem, kas atteicās no Kastīlijas metriem un sekoja Itālijas metriem.
16. gadsimta sākumā. sākās bruņnieciskās romantikas ziedu laiki. Autoru paraugi bija Anglijas un Francijas bruņnieciskie romāni, kas attīstījās vairākus gadsimtus agrāk. Šī žanra romāni spāņu valodā tika tulkoti jau 15. gadsimtā. Pirmais un slavenākais spāņu bruņniecības romāns Amadis of Gali tika publicēts 1508. gadā.
16. gadsimta vidū. Veidojas viens no galvenajiem spāņu renesanses literatūras žanriem - pikareska romāns (romāns par blēžu un neliešu piedzīvojumiem), kura parādīšanās saistās ar veco patriarhālo saišu sabrukumu, šķiru attiecību sairšanu, attīstību. tirdzniecības un ar to saistītās viltības un maldināšana. Viena no spilgtākajiem šī žanra darbiem - Kalisto un Melibeja traģikomēdijas (1499) autors - Fernando de Rohass (apmēram 1465–1541). Traģikomēdija ir labāk pazīstama kā Selestīna, kas nosaukta pēc spilgts raksturs- Selestīnas suteneris, kuru autore vienlaikus nosoda un godina viņas inteliģenci un attapību. Romānā mīlestības slavināšana apvienota ar satīru par Spānijas sabiedrību un skaidri parādās žanram raksturīgās iezīmes - autobiogrāfiska stāstījuma forma, varoņa kalpošana dažādiem meistariem, ļaujot pamanīt dažādu šķiru cilvēku nepilnības. un profesijas.
Tajā pašā laika posmā veidojās Spānijas nacionālā drāma, kuras pamatā bija baznīcas tradīcijas un tajā pašā laikā tautas izrāžu žanrs, kā arī itāļu renesanses dramaturģijas pieredze. Spāņu humānistiskās drāmas veidotājs bija Huans del Enčina (1469?–1529), kurš tiek dēvēts par “spāņu teātra patriarhu”. Savas lugas no ganu, reliģisko un laicīgo dzīves, viņš nosauca par eklogām. Bartolome Toress Naaro (? –1531?), pirmā traktāta par drāmu spāņu valodā autors Gils (Gils) Visente (1465–1536?), portugālis pēc dzimšanas, rakstījis portugāļu un spāņu valodā, veicināja Spānijas valstspiederības veidošanos. drāma un Huans de la Kueva (1543? – 1610), kurš savus sižetus smēlies no hronikām un romancēm. Lopes de Ruedas (1510–1565) literārā mantojuma interesantākā daļa ir viņa posos - mazas lugas, kuru pamatā ir smieklīgi atgadījumi no zemāko slāņu dzīves.
Jauns posms Spānijas renesanses attīstībā, tā sauktā augstā renesanse, aizsākās 16. gadsimta otrajā pusē – 17. gadsimta sākumā. Rīkojoties saskaņā ar stingriem kontrreformācijas principiem (no 1545. gada), Filips II (1527–1598) vajāja progresīvus domātājus, vienlaikus veicinot kultūras attīstību, nodibinot bibliotēku El Eskoriālā un atbalstot daudzas universitātes. Radoši un domājoši cilvēki, kuriem liegta iespēja izpausties filozofijā un publicistikā, pievērsās mākslai, kā rezultātā tā saglabājās 16. un 17. gadsimta otrajā pusē. līdz šim nepieredzēts uzplaukums, un šo laikmetu sauca par “zelta laikmetu”. Daži dzejnieki un rakstnieki savijas laicīgās humānisma idejas ar reliģiskiem motīviem.
16. gadsimta otrajā pusē. līdz 17. gadsimta 30. gadiem. dominē dzeja – liriskā un episkā. Turklāt populāri bija pastorālie romāni, radās reālistiski romāni un drāma.
Spāņu lirikā bija divas pretējas poētiskās skolas – Sevilja un Salamanka. Fernando de Herrera (1534–1597) un citi Seviļas skolas dzejnieki priekšroku deva mīlas lirikai, zemiskai un jutekliskajai, kurā bieži bija dzirdami un dzirdami pilsoniski motīvi.
Salamankas skolas vadītājs bija augustīniešu mūks un teoloģijas profesors Luiss de Leons (1527–1591), “mistiķu” dzejas pamatlicējs. Atšķirībā no katoļu baznīcas mistiķi iestājās par individuālu Dieva iepazīšanas un saplūšanas ceļu ar Viņu. Šīs kustības spilgtākie pārstāvji ir Terēza de Sepēda un Ahumada (1515–1582), kas pazīstama kā svētā Terēze de Jēzus, un Huans de la Kruss (1542–1591), kurš piederēja karmelītu ordenim. Dominikānis Luiss de Granada (1504–1588), kurš rakstīja latīņu, portugāļu un spāņu valodā, arī pievienojās “mistiķiem”.
Apbrīna par seno dzeju, kas tika uzskatīta par augstu piemēru, izraisīja vēlmi radīt darbus Homēra un Vergilija episko dzejoļu garā. Visveiksmīgākais mēģinājums bija Alonso de Ercilja un Zūniga (1533–1594), kurš uzrakstīja Araucānu.
16. gadsimta otrā puse. iezīmēja pastorālās romantikas uzplaukums. Žanra pamatlicējs Spānijā bija portugālis Horhe de Montemajors (apm. 1520–1561), kurš sarakstīja septiņas Diānas grāmatas (1559), kam sekoja daudzi turpinājumi, piemēram, Gaspara Gila Polo "Diāna iemīlējusies" (1564). (?–1585), kā arī Servantesa Galatea (1585) un Lopes de Vegas Arkādija (1598).
Tajā pašā laikā parādījās “mauru” romāni, kas veltīti mauru dzīvei: Anonīmā Abencerraha vēsture un skaistā Harifa un pilsoņu kari Granadā (I daļa - 1595, II daļa - 1604), ko autors Džinss Peress de Ita (ap 15. g. - ap 1619. gadu).
Pikareska romāna iezīmes visspilgtāk izpaudās nezināma autora romānā "Tormesas Lazarillo dzīve, viņa liktenis un nelaimes", kas kļuva plaši pazīstams. 1559. gadā inkvizīcija to pievienoja aizliegto grāmatu sarakstam antiklerikālā satura dēļ. Guzmana de Alfarace dzīves pirmais sējums, sargtornis cilvēka dzīve Mateo Alemana (1547–1614?) izdots 1599. gadā, otrais 1604. gadā. Līdzās reālistiskajam stāstam par pikaro dēkām nozīmīgu vietu romānā ieņem filozofiskā un morālā spriešana katolicisma garā.
Peru Fransisko Kvevedo un Vilegasam (1580–1645) pieder romāns “Neliešu Pablo dzīvesstāsts”, klaidoņu un krāpnieku spoguļa piemērs (1626), iespējams, labākais pikareskā spāņu romāna piemērs, kurā apvienots uzjautrinošs stāstījums par nelieši un nelieši un stoikas meklējumi morālais ideāls. Laikmeta spāņu literatūrā augstā renesanse Parādījās arī itāļu īso stāstu imitācijas.
Pateicoties Migela de Servantesa Saavedras (1547–1616) darbam, kurš izcēlās dažādos literatūras žanros, spāņu literatūra ieguva pasaules slavu. Viņa nemirstīgais darbs, romāns Viltīgais Idalgo Dons Kihots no Lamančas, kas iecerēts kā parodija par tā laika bruņnieciskajām romancēm, kļuva par vienu no spilgtākajiem pieminekļiem pasaules literatūrā.
Šajā laikmetā tika pabeigta spāņu nacionālās drāmas veidošanās. Tā raksturīgās iezīmes vispilnīgāk iemiesojās Lopes F. de Vega Karpio (1562–1635) darbā. Drāmas jomas novatores Lopes de Vegas pasaules uzskats apvienoja humānisma un patriarhālas idejas. Savus uzskatus par drāmu viņš izklāstīja savā traktātā The New Art of Composing Comedies in Our Time (1609). Lope de Vega ir goda drāmas veidotājs, savos darbos paredzot 17. gadsimta klasicismu. ideja par cilvēka brīvības trūkumu, jo gods viņam izrādās svarīgāks par kaislībām. Viņa komēdijas var iedalīt trīs grupās - "galma komēdijas", "apmetņa un zobena komēdijas" un "sliktas morāles komēdijas". Viņš ietekmējis tādus dramaturgus kā Gilenu de Kastro un Belvisu (1569–1631), Antonio Miru de Amescua (1574–1644), Luisu Velesu de Gevara (1579–1644).
Huans Ruiza de Alarcón y Mendoza (1581–1639) bija pirmais izcilais spāņu teātra morālists. Viņa slavenā komēdija ir Apšaubāmā patiesība (publicēta 1621. gadā). Baroka filozofijai viņu tuvina ideja par patiesības un melu relativitāti, visu lietu konvencionalitāti.
Slavenais Lopes de Vegas skolnieks Tirso de Molina (1584–1648) aizstāvēja spāņu dramaturģijas principus grāmatā Toledo villas, kas kompozīcijā atgādina Bokačo Dekameronu. Tirso de Molina ir reliģisku lugu autors, kas, tāpat kā viņa laicīgās lugas, atspoguļoja tā laika sociālās pretrunas. Viņa filozofiskās lugas aplūko grēka un debesu žēlsirdības tēmu – Seviljas ļaunums jeb Akmens viesis (1610), pirmā dramatiskā leģendas par Donu Huanu adaptācija, un Nosodīti ticības trūkuma dēļ. Savās laicīgajās lugās viņš pievērsās Lopes de Vegas izstrādātajiem dramatiskiem žanriem.
17. gadsimta sākumā. Spānija saglabāja savas pasaules līderpozīcijas, taču ekonomiskā situācija strauji pasliktinājās, neskatoties uz milzīgo zelta pieplūdumu no koloniālās Amerikas. Renesanses beigu posmā, kas bieži tiek identificēts kā īpašs baroka periods, dominēja tendence valstī notiekošo interpretēt kā cilvēkā esošā ļaunuma principa sekas, kas saskan ar kristīgo grēcīguma doktrīnu. Risinājums tika uzskatīts par apelāciju pie saprāta, kas palīdz cilvēkam atrast ceļu pie Dieva, kas atspoguļojas literatūrā, kurā īpaša uzmanība tiek pievērsta kontrastam starp cilvēka dabu un viņa prātu, starp skaistumu un neglītumu, savukārt skaistais ir uztverta kā īslaicīga un praktiski nepieejama.
Dzejā dominēja divi stili: “gongorisms”, kas nosaukts tā laika lielākā dzejnieka Luisa de Gongora un Argotes (1561–1627) vārdā, un “konceptisms” no vārda concepto, kas nozīmē “doma”. "Gongorismu" sauca arī par "kulterānismu", no vārda culto ("kultivēts"), jo šis stils bija paredzēts atlasītai, izglītotai auditorijai. Gongora bija laicīgs dzejnieks, un viņa daiļradē tautas motīvs, pievilcība tautas dzejas žanriem (romances un letrilles) ir apvienota ar izsmalcinātām mākslas tehnikām.
“Konceptisms”, par kura dibinātāju tiek uzskatīts A. de Ledesma, kurš izdeva dzejoļu krājumu “Garīgās domas” (1600), iestājās pret “gongorismu”. Tajā pašā laikā “konceptuālismā”, tāpat kā “gongorismā”, liela uzmanība tika pievērsta formai, sarežģītu jēdzienu radīšanai, vārdu spēlei un asprātībai.
Viens no “konceptisma” pārstāvjiem Kvevedo izmēģināja sevi dažādos žanros, taču vislielāko attīstību šis stils sasniedza viņa satīriskajās esejās “Sapņi” (1606–1622). Izcils filozofs, morālists un rakstnieks bija jezuītu ordeņa biedrs Baltazars Gracians i Moraless (1601–1658), kurš runāja ar pseidonīmiem. Savā darbā Asprātība jeb smalkā prāta māksla (1648) viņš formulē konceptuālisma principus.
Daži dzejnieki, piemēram, Huans de Tassis y Peralta, Comte de Villamediana (1582–1621) un Salvadors Jacinto Polo de Medina (1603–1683), centās savos darbos apvienot Gongora un Quevedo tradīcijas.
Baroka dramaturģija sasniedza pilnību Pedro Kalderona de la Barkas (1600–1680) daiļradē. Tāpat kā Tirso de Molina, viņš pieder pie Lopes de Vegas nacionālās dramatiskās skolas. Šī pēdējā izcilā spāņu literatūras “zelta laikmeta” pārstāvja darbs atspoguļo laikmetam raksturīgo pesimistisko skatījumu uz cilvēku. Kalderona centrālais darbs ir filozofiskā drāma Dzīve ir sapnis (1635), kuras galvenā ideja, kas jau Renesansei ir sveša, ir tāda, ka zemes dzīvības dēļ nevajadzētu atteikties no mūžīgās dzīves. Kalderons - par mūsu priekšstatu par dzīvi iluzoro raksturu, jo tas ir nesaprotams. Lugā Pats aizbildniecībā (1636) viņš sniedz komisku šīs pašas tēmas interpretāciju.
Baroka dramaturģiju pārstāv arī citu rakstnieku darbi, kurus dažkārt dēvē par “Kalderona skolu”. Starp tiem ir Fransisko de Rojas Zorrilla (1607–1648). Viņš izmantoja materiālu savā darbā senā mitoloģija, vēsture un mūsdienīgums, un viņa drāmā jau parādās klasicisma traģēdijām raksturīgais konflikta motīvs starp cilvēka pienākumu un viņa sajūtu (Catalan Cain, 1645); Augustins Moreto i Kabana (1618–1669), kurš rakstīja reliģiskas lugas, tautas varoņdrāmas, komēdijas u.c.
Spānijas kultūras uzplaukumu tūlīt apsteidza visiecienītākais periods valsts vēsturē. 15. gadsimta beigās iepriekš sadrumstalotā Spānija tika apvienota Aragonas Ferdinanda un Kastīlijas Izabellas varā. 1492. gadā Spānija, apvienojās zem centrālā valdība, beidzās rekonkista – gadsimtiem ilgā spāņu cīņa pret arābiem par Ibērijas pussalas atkarošanu. Raksturīga iezīme Spāņu māksla, atšķirībā no citām Eiropas valstīm, ir niecīga daļa no laicīgiem darbiem, kas šajā valstī radīti ļoti ilgu laiku pēc viduslaiku beigām un jauno laiku sākuma. Laikā, kad itāļi un flāmi ar prieku izmantoja stāstu bagātību no seno vēsturi jeb mitoloģija, kā arī to apņemošā ikdiena, darbības lauks spāņu mākslinieki aprobežojas tikai ar kristīgām tēmām. Sākotnēji vienīgā oāze šajā ideoloģijas hegemonijā bija karaliskās personas un viņu ģimeņu attēli - galma portrets, pirmais spāņu glezniecības laicīgais žanrs, no kura dažreiz gūst spāņu mākslas kritiķi. tālākai attīstībai nereliģiskā glezniecība.
Galma portreta attīstības līnija ritēja atsevišķi no Spānijas mākslas galvenās tēmas, un šī virziena meistariem savos darbos bija jārisina īpašas problēmas, radot darbus, kas atspoguļoja viņu unikālo pieeju cilvēka attēlošanas problēmai. Šīs problēmas risinājums bija jāapvieno ideāli priekšnesumi par modeli un tā reālistisku redzējumu – to nevienkāršojot. Un spāņu galminieks portretu māksla pamatojoties uz vairākiem dažādiem komponentiem, tas ir radījis savu unikālo stilu. Dažādu impulsu, kas ietekmēja spāņu portretu, apsvēršana palīdz labāk novērtēt tā specifiku.
Lai to veidotu specifiskas īpatnības Reālās vietējās spāņu gaumes, itāļu renesanses ietekme un arī lielā mērā ziemeļu renesanses ietekme, jo īpaši - Holandiešu skola glezna.
Ibērijas pussalas mākslinieciskās darbnīcas jaunas atmodas periodā Eiropas māksla un atkāpšanās no viduslaiku principiem atšķirībā no Itālijas un Ziemeļeiropas pilsētām nenotika, lai kļūtu spēcīga
Spāņu glezniecība ir unikāla un nelīdzinās nekam citam. Spāņu mākslinieki sniedza ļoti lielu ieguldījumu pasaules kultūra. Spāņu glezniecības pirmsākumi meklējami baznīcu fresku un altāru gleznošanā, ko veidojuši itāļu, vācu un holandiešu meistari. Tiesa, spāņi pārņēma tikai tehniku, un kaislība un fanātisms, kas piemīt viņu darbiem, ir viņu pašu, nevis no neviena aizgūts. Domenikos Theotokopoulos (1541 - 1614) vārds ir pazīstams kā pirmā slavens gleznotājs Spānija, kura mācījās Itālijā pie Ticiāna un kuru uz Spāniju uzaicināja Filips II. Spānijas kultūras uzplaukuma laiks: literatūra un teātris (svētīts ar Servantesa un Lopes de Begas vārdiem), bet pēc tam glezniecība nesakrita ar Spānijas augstākās ekonomiskās un politiskās varas periodu un nāca nedaudz vēlāk. Spāņu glezniecības zelta laikmets ir 17. gadsimts, precīzāk, 16. - 17. gadsimta 80. gadi.
Spānijas 16.-18.gadsimta mākslai bija raksturīga nevis klasisko, bet gan viduslaiku gotikas tradīciju pastāvēšana. Mauru mākslas loma saistībā ar gadsimtiem ilgo arābu kundzību Spānijā ir nenoliedzama visai Spānijas kultūrai, kurai izdevies neparasti interesantā veidā pārstrādāt mauru vaibstus, sapludinot tos ar oriģinālajiem nacionālajiem.
Spāņu māksliniekiem bija divi galvenie klienti: pirmais bija galms, bagātie spāņu grandi, aristokrātija, bet otrais bija baznīca. Ļoti liela bija arī katoļu baznīcas loma Spānijas glezniecības skolas veidošanā. Viņas ietekmē tika veidota klientu gaume. Bet Spānijas tautas likteņa smagums un viņu dzīves ceļu unikalitāte attīstīja spāņiem īpašu pasaules uzskatu. Reliģiskās idejas, kas patiesībā svēto visu Spānijas mākslu, reālās realitātes tēlos tiek uztvertas ļoti konkrēti, jutekļu pasaule pārsteidzoši sadzīvo ar reliģisko ideālismu, un mistiskajā sižetā ielaužas tautas, nacionālais elements. Spānijas mākslā nacionālā varoņa ideāls galvenokārt izpaužas svēto tēlos.
Jēdziens “galma portrets” ietver noteiktas raksturīgas pazīmes, kas ir neparastas citiem portreta žanra veidiem. Tas galvenokārt ir saistīts ar īpašo sociālais statuss attēlotās un saistītās funkcijas, tostarp ideoloģiskās. Bet, lai gan galma portretu modeļu klāsts nav ļoti šaurs, iekļaujot svītas - augsta ranga aristokrātu attēlus un karaliskās ģimenes portretus, kā arī - Spānijas galma gadījumā - rūķu un ķēmu attēlus ( los Truhanes), viņa tēla nozīmīgākais subjekts vienmēr ir bijis tikai un vienīgi monarhs - un neviens cits kā viņš. Šajā darbā tēma aprobežojās ar tikai karaļu attēliem, jo tieši viņu portreti ir attēla kvintesence un tiek izpildīti visaugstākajā līmenī, kā arī kalpo kā tipoloģisks un ikonogrāfisks piemērs.
Augstākā valdnieka tēls, atšķirībā no citiem galmā veidotiem portretiem, pat to pašu mākslinieku, vienmēr bija piepildīts ar noteiktām unikālām īpašībām. Tos radīja ideoloģija, kas Dieva svaidīto novietoja atsevišķi no visiem citiem, pat tiem, kas viņam bija vistuvāk ar asinīm. Karaļa portrets, atšķirībā no viņa radinieku attēliem, vēl pārspīlētākā veidā koncentrēja visas šai galma mākslai raksturīgās īpašības, kā arī izmantoja noteiktus paņēmienus, kas paredzēti tikai viņam - kas saistīti ar īpašo, unikālo stāvokli monarhs uz zemes. Subjektu, tostarp mākslinieku, prāta stāvokli raksturo, piemēram, labi zināmais tiesību postulāts “Imago regis, rex est” - karaļa tēls ir pats karalis un klātbūtnē izdarīti noziegumi vai zvēresti. ir līdzvērtīgi tiem, kas izdarīti monarha personīgā klātbūtnē.
Tādējādi karalis un viņa attēli, pateicoties viņa pavalstnieku ticībai, pēc funkcijas kļuva saistīti ar debesīm un viņu attēliem, kas neapšaubāmi atspoguļojās portretos.
15. gadsimta beigās. Rekonkista (karš par Ibērijas pussalas atbrīvošanu no arābu varas, kas ilga gandrīz astoņus gadsimtus) beidzās un izveidojās vienota Spānijas karaliste. 16. gadsimtā aktīva militārā politika un galvenokārt plašo teritoriju sagrābšana pēdējā laikā atvērt Ameriku, padarīja Spāniju par vienu no bagātākajām Eiropas monarhijām. Tomēr labklājība nebija ilga - jau gadsimta beigās valsts piedzīvoja ekonomisko lejupslīdi, un karos ar Angliju 16. un 17. gadsimtā. viņa zaudēja pārākumu jūrā.
Kultūras attīstībā tas bija tieši līdz 17. gs. Spānija sasniedza vislielāko uzplaukumu, galvenokārt literatūrā un glezniecībā. Tā kā Spānija neatkarību un vienotību ieguva diezgan vēlu, īpaši svarīga šķita nacionālā mākslas stila veidošana. Valstij, kurā nebija stingri iesakņojušās tradīcijas, tas nebija viegli.
Spāņu glezniecības un tēlniecības attīstību sarežģīja arī katoļu baznīcas nostāja: inkvizīcija ieviesa stingru mākslas cenzūru. Tomēr, neskatoties uz vairākiem stingriem ierobežojumiem, spāņu meistari strādāja gandrīz visos žanros un savos darbos aptvēra to pašu tēmu loku, ko viņu laikabiedri no citām Eiropas valstīm.
Arhitektūrā viduslaiku Eiropas un arābu arhitektūras tradīcijas (īpaši ēku dekoratīvajā dizainā) tika apvienotas ar Itālijas renesanses ietekmi, un no 17. gs. - baroks. Rezultātā Spānijas arhitektūra nekad nav pilnībā atbrīvojusies no eklektisma – iezīmju kombinācijas vienā darbā dažādi stili. Nacionālā identitāte daudz skaidrāk izpaudās tēlniecībā, īpaši koka tēlniecībā. Glezna apvieno Eiropas ietekmi un nacionālās īpatnības izrādījās harmoniskākā un saņēma dziļi oriģinālu iemiesojumu.
Runājot par Spānijas kultūru, jāatzīmē, ka ar visu karaliskā galma uzmanību mākslai, provincēs joprojām strādāja izcilākie meistari. Tieši viņu radošums noteica tā laika galvenās mākslas tendences.
Inkvizīcija (no latīņu valodas inquisitio - “meklēšana”) - katoļu baznīcā 13.-19.gs. no laicīgās varas neatkarīgas tiesas, kas izveidotas, lai apkarotu ķecerības (reliģijas kustības, kas atkāpās no oficiālajiem Baznīcas noteikumiem).
Spāņu gleznotājs, tēlnieks un arhitekts El Greko (Theotokopouli Domenico) dzimis Krētā 1541. gadā, tāpēc arī viņa iesauka - grieķis. Krētā viņš studēja tradicionālo ikonu glezniecību, pēc 1560. gada devās uz Venēciju, kur, iespējams, mācījās pie Ticiāna, un 1570. gadā uz Romu.
Radošais stils veidojies galvenokārt Tintoreto un Mikelandželo ietekmē. 1577. gadā El Greko pārcēlās uz Spāniju un apmetās uz dzīvi Toledo, kur strādāja no 1577. gada līdz savai nāvei (1614. gada 7. aprīlī), izveidojot vairākus ievērojamus altārus. Viņa darbus raksturo neticama emocionalitāte, negaidīti rakursi un nedabiski izstieptas proporcijas, radot strauju figūru un priekšmetu skalas izmaiņu efektu ("Sv. Maurīcijas moceklība", 1580-1582). Meistarīgi gleznojis El Greco gleznas par reliģiskām tēmām ar liels skaits Tēli savā nerealitātē ir līdzīgi spāņu mistiķu dzejai. Tāda, piemēram, ir svinīgā un majestātiskā kompozīcija “Grāfa Orgaza apbedīšana” (1586-1588).
Vispirms atradies Ticiāna un Mikelandželo ietekmes orbītā un pēc tam uzsākot manierisma ceļu, El Greko kļuva par baroka mākslas vēstnesi. Vēlme iziet ārpus parastās cilvēciskās pieredzes robežām padara viņu līdzīgu spāņu mistiķiem – dzejniekam Huanam de la Krusam, Sv. Terēze un Sv. Ignācijs no Lojolas. Tāpēc Spānija kļuva par auglīgu augsni El Greko darbam, ko, savukārt, viegli pārņēma Spānijas māksla. Ar laiku zinātniskās zināšanas un matemātika viņa darbā sāka iegūt arvien lielāku nozīmi.
Emocionalitāte ir raksturīga arī El Greko portretiem, kurus dažkārt raksturo psiholoģisks un sociāls ieskats. Nerealitātes iezīmes visspilgtāk parādās vēlākajos meistara darbos ("Piektā zīmoga atvēršana", "Laokūna", 1610-1614). “Skats uz Toledo” (1610-1614) ir ietverts asā poētiskā dabas uztverē un traģiskā pasaules skatījumā. El Greko darbi tika aizmirsti pēc mākslinieka nāves un tika atklāti no jauna tikai 20. gadsimta sākumā, parādoties ekspresionismam.
El Greko nomira 1614. gadā.
Renesanses glezna Vinci Raphael
Kristus apbedīšana. 1560. gads
Kristus dziedina aklos. 1567. gads
Aizmigšana Svētā Dieva Māte. 1567
Modenas triptihs. 1568. gads
Modenas triptihs. 1568. gads
Pēdējās vakariņas. 1568. gads
Sinaja kalns. 1570.-72
Tempļa tīrīšana. 1570. gads
Kristus dziedina aklu cilvēku.1570-75
Ganu pielūgšana. 1570-72
Pasludināšana. 1570. gads
Džulio Klovio. 1571-72
Vincenco Anastaci. 1571-76
Pieta` (Kristus žēlabas). 1571-76
Pasludināšana. 1575. gads
Vīrieša portrets. 1575. gads
Tēlnieka portrets. 1576-78
Nožēlojošā Marija Magdolīna. 1576-78
Kristus drēbju noraušana. 1577-79