Renesanses laikā arhitektu vidū pamazām veidojās attieksme pret būvi kā vienota veseluma daļu, kurai jāspēj attiecināties uz apkārtējo telpu, jāspēj rast kontrastējošu, abpusēji izdevīgu dažādu struktūru kombināciju. Renesanses pilsētplānošanas kultūra veidojās pakāpeniski un dažādos ansambļos - Venēcijas Sanmarko laukumā, arhitekta Zīdtārpiņu darbnīcas Izglītības nama ansamblī. Brunelleschi et al. Liela nozīme izspēlēja arkāžu un kolonāžu izmantošanu ielās, kas pilsētas attīstībai piešķīra pamanāmas kopienas iezīmes (arhitekta Vasari Ufici iela Florencē).
Būtisks ieguldījums arhitektūras ansambļa piemēru veidošanā irKapitolija laukums Romā,izstrādājis Mikelandželo. Laukuma atvēršana pilsētai, vienlaikus laukuma telpu pakārtojot galvenajai ēkai jauna funkcija, ko Mikelandželo ieviesa pilsētas ansambļu arhitektūrā.
Pamazām arhitektu izpratnē nobrieda ideja par pilsētu kā vienotu veselumu, kurā visas daļas ir savstarpēji saistītas. Jauns šaujamieroči padarīja viduslaiku akmens nocietinājumus neaizsargātus. Tas iepriekš noteica māla sienu parādīšanos gar pilsētu perimetru.bastioniun noteica pilsētas nocietinājumu līnijas zvaigžņu formu. Šāda veida pilsētas parādījās 16. gadsimta 2/3. Atdzimšanas ideja par"ideālā pilsēta" -dzīvošanai ērtākā pilsēta.
Organizējot pilsētas teritoriju, renesanses arhitekti ievēroja 3 pamatprincipus:
1. šķiras apmetne (augstmaņiem - pilsētas centrālā un labākā daļa);
2. pārējo iedzīvotāju profesionālo grupu apmetne (tuvumā atrodas radniecīgo profesiju amatnieki);
3. pilsētas teritorijas sadalīšana dzīvojamos, industriālajos, komerciālajos un sabiedriskajos kompleksos.
“Ideālo pilsētu” izkārtojumam obligāti jābūt regulāram vai radiālam gredzenam, taču izkārtojuma izvēle ir jānosaka atkarībā no dabas apstākļiem: reljefs, ūdenskrātuve, upe, vēji utt.
|
| Palma Nuova, 1593. gads |
Parasti pilsētas centrā atradās galvenais publiskais laukums ar pili vai ar rātsnamu un baznīcu vidū. Reģionālās nozīmes tirdzniecības vai reliģiskās zonas radiālajās pilsētās atradās radiālo ielu krustojumā ar vienu no pilsētas apvedceļiem.
Šajos projektos tika veikti arī būtiski labiekārtojumi - ielu labiekārtošana, lietus ūdens novadīšanas un kanalizācijas kanālu izveide. Mājām bija jābūt noteiktām augstuma attiecībām un attālumiem starp tām, lai nodrošinātu vislabāko insolāciju un ventilāciju.
Neraugoties uz savu utopismu, Renesanses laikmeta “ideālo pilsētu” teorētiskajai attīstībai bija zināma ietekme uz pilsētplānošanas praksi, īpaši īsā laikā uzbūvējot nelielus nocietinājumus.(Valeta, Palma Nuova, Granmichele- 16. - 17. gadsimts).
Radīšana ideāla pilsēta mocīja dažādu valstu un laikmetu zinātniekus un arhitektus, bet pirmie mēģinājumi kaut ko tādu projektēt radās renesanses laikā. Lai gan faraonu un Romas imperatoru galmā strādāja zinātnieki, kuru darbu mērķis bija radīt kaut kādu ideālu apmetni, kurā ne tikai viss skaidri pakļautu hierarhijai, bet arī kurā būtu ērti dzīvot abiem. valdnieks un vienkāršs amatnieks. Vienkārši atcerieties Akhetatenu, Mohendžodaro vai fantastisko projektu, ko Stasikrāts ierosināja Aleksandram Lielajam, saskaņā ar kuru viņš ierosināja no Atona kalna izgrebt komandiera statuju ar pilsētu, kas atrodas uz viņa rokas. Vienīgā problēma bija tā, ka šīs apmetnes vai nu palika uz papīra, vai tika iznīcinātas. Pie idejas izveidot ideālu pilsētu nonāca ne tikai arhitekti, bet arī daudzi mākslinieki. Ir atsauces uz faktu, ka Pjero della Frančeska, Džordžo Vasari, Lučāno Laurana un daudzi citi bija iesaistīti tajā.
Pjero della Frančesko viņa laikabiedri pazina galvenokārt kā mākslas traktātu autoru. Pie mums ir nonākuši tikai trīs no tiem: “Traktāts par abaku”, “Perspektīva glezniecībā”, “Pieci regulāri ķermeņi”. Tieši viņš pirmais izvirzīja jautājumu par ideālas pilsētas izveidi, kurā viss būtu pakārtots matemātiskiem aprēķiniem un daudzsološām skaidras simetrijas konstrukcijām. Šī iemesla dēļ daudzi zinātnieki piedēvē Pjero tēlu “Ideālās pilsētas skats”, kas lieliski iekļaujas renesanses laikos.
Leons Batista Alberti bija vistuvāk tik liela mēroga projekta īstenošanai. Tiesa, viņš nevarēja realizēt visu savu ideju, taču viņš atstāja aiz sevis lielu skaitu zīmējumu un piezīmju, no kurām vēlāk citiem māksliniekiem izdevās panākt to, ko Leonam neizdevās. Jo īpaši Bernardo Rossellino izpildīja daudzus savus projektus. Taču Leons savus principus īstenoja ne tikai rakstveidā, bet arī ar daudzu viņa celto ēku piemēru. Būtībā tās ir daudzas pils, kas paredzētas dižciltīgām ģimenēm. Savu ideālas pilsētas piemēru arhitekts atklāj traktātā “Par arhitektūru”. Zinātnieks šo darbu rakstīja līdz savas dzīves beigām. Tā tika izdota pēc nāves un kļuva par pirmo drukāto grāmatu, kas atklāj arhitektūras problēmas. Saskaņā ar Leona mācībām ideālajai pilsētai jāatspoguļo visas cilvēka vajadzības un jāatbilst visām viņa humānistiskajām vajadzībām. Un tā nav nejaušība, jo vadošais filozofiskā doma Renesanses laikā pastāvēja antropocentrisks humānisms. Pilsētu vajadzētu sadalīt kvartālos, kas būtu sadalīti pēc hierarhijas principa vai pēc nodarbinātības veida. Centrā, uz Galvenais laukums, ir ēka, kurā būtu koncentrēta pilsētas vara, kā arī galvenā katedrāle un dižciltīgo ģimeņu un pilsētas pārvaldnieku mājas. Tuvāk nomalei atradās tirgotāju un amatnieku mājas, un pašā pierobežā dzīvoja nabagi. Šāds ēku izvietojums, pēc arhitekta domām, kļuva par šķērsli dažādu sociālu nemieru rašanos, jo bagāto nami tiktu atdalīti no nabadzīgo pilsoņu mājām. Vēl viens svarīgs plānošanas princips ir tāds, ka tai bija jāatbilst jebkuras pilsoņu kategorijas vajadzībām, lai gan valdnieks, gan garīdznieki justos ērti, dzīvojot šajā pilsētā. Tajā bija jābūt visām ēkām, sākot no skolām un bibliotēkām līdz tirgiem un pirtīm. Svarīga ir arī šādu ēku publiskā pieejamība. Pat ja ignorējam visus ideālas pilsētas ētiskos un sociālos principus, ārējās, mākslinieciskās vērtības paliek. Izkārtojumam bija jābūt regulāram, saskaņā ar kuru pilsētu sadalīja skaidros kvartālos ar taisnām ielām. Kopumā visas arhitektūras struktūras ir jāpakārto ģeometriskām formām un jāzīmē pa lineālu. Kvadrāti bija vai nu apļveida, vai taisnstūrveida. Saskaņā ar šiem principiem vecās pilsētas, piemēram, Roma, Dženova, Neapole, tika pakļautas daļējai veco viduslaiku ielu nojaukšanai un jaunu plašu kvartālu izveidei.
Dažos traktātos līdzīga piezīme tika atrasta par cilvēku atpūtu. Tas galvenokārt attiecās uz zēniem. Pilsētās tika ierosināts būvēt tāda tipa rotaļu laukumus un krustojumus, lai jaunieši, kas spēlē, būtu pastāvīgā pieaugušo uzraudzībā, kas varētu netraucēti tos vērot. Šo piesardzības pasākumu mērķis bija ieaudzināt jauniešus piesardzību.
Renesanses kultūra daudzējādā ziņā nodrošināja barību tālākām pārdomām par ideālas pilsētas uzbūvi. Īpaši tas attiecās uz humānistiem. Saskaņā ar viņu pasaules uzskatu viss ir jārada cilvēkam, viņa ērtai eksistencei. Kad visi šie nosacījumi būs izpildīti, cilvēks saņems sociālo mieru un garīgo laimi. Tāpēc šajā
Sabiedrībā kari vai nemieri vienkārši nevar rasties a priori. Cilvēce ir virzījusies uz šo rezultātu visas savas pastāvēšanas laikā. Vienkārši atcerieties slaveno Tomasa Mora “Utopiju” vai Džordža Orvela “1984”. Šāda veida darbi skāra ne tikai funkcionālās iezīmes, bet arī domāja par šajā vietā dzīvojošās kopienas attiecībām, kārtību un struktūru, ne vienmēr pilsētu, varbūt pat pasauli. Taču šie pamati tika likti tālajā 15. gadsimtā, tāpēc varam droši teikt, ka Renesanses zinātnieki bija sava laika vispusīgi izglītoti cilvēki.
Itālijas laikmeta arhitektūra Agrīnā renesanse(Quattrocento) atklāja jaunu periodu Eiropas arhitektūras attīstībā, atsakoties no Eiropā dominējošās gotiskās mākslas un iedibinot jaunus principus, kas balstījās uz pasūtījuma sistēmu.
Šajā periodā mērķtiecīgi un apzināti tika pētīta antīkā filozofija, māksla un literatūra. Tādējādi senatne tika noslāņota ar spēcīgām, gadsimtiem senām viduslaiku tradīcijām, īpaši kristīgo mākslu, kuru dēļ Renesanses kultūras īpaši sarežģītā būtība balstījās uz pagānisku un kristīgu priekšmetu transformāciju un savijumu.
Quattrocento ir eksperimentālu meklējumu laiks, kad priekšplānā izvirzījās nevis intuīcija, kā protorenesanses laikmetā, bet precīzas zinātnes zināšanas. Tagad māksla spēlēja universālas zināšanas par apkārtējo pasauli, par kuru tika sarakstīti daudzi 15. gadsimta zinātniskie traktāti.
Pirmais arhitektūras un glezniecības teorētiķis bija Leons Batista Alberti, kurš izstrādāja lineārās perspektīvas teoriju, kuras pamatā ir patiess telpas dziļuma attēlojums gleznā. Šī teorija veidoja pamatu jauniem arhitektūras un pilsētplānošanas principiem, kuru mērķis bija izveidot ideālu pilsētu.
Renesanses meistari sāka atgriezties pie Platona sapņa par ideālu pilsētu un ideālu valsti un iemiesoja tās idejas, kas jau bija galvenās seno kultūru un filozofija - ideja par harmoniju starp cilvēku un dabu, ideja par humānismu. Tātad, jauns attēls Ideālā pilsēta sākumā bija sava veida formula, plāns, drosmīgs pieteikums nākotnei.
Pilsētplānošanas teorija un prakse Renesanses laikā attīstījās paralēli viena otrai. Tika pārbūvētas vecās ēkas, celtas jaunas, un tajā pašā laikā tika rakstīti traktāti par arhitektūru, nocietinājumiem un pilsētu pārbūvi. Traktātu autori (Alberti un Palladio) bija tālu priekšā praktiskās būvniecības vajadzībām, neaprakstot pabeigti projekti, bet gan prezentējot grafiski attēlotu koncepciju, ideālas pilsētas ideju. Tāpat tika apspriests, kā pilsētai jābūt iekārtotai no aizsardzības, ekonomikas, estētikas un higiēnas viedokļa.
Alberti patiesībā bija pirmais, kurš pasludināja ideālā renesanses pilsētas ansambļa pamatprincipus, kas izstrādāti, sintezējot seno proporcijas izjūtu un racionālistisko pieeju. jauna ēra. Tādējādi renesanses pilsētplānotāju estētiskie principi bija:
- galveno un sekundāro ēku arhitektonisko mērogu konsekvence;
- ēkas augstuma un tās priekšā esošās telpas attiecība (no 1:3 līdz 1:6);
- disonējošu kontrastu trūkums;
- sastāva līdzsvars.
Ideālā pilsēta ļoti uztrauca daudzus izcilus renesanses meistarus. Par to domāja arī Leonardo da Vinči, kura ideja bija izveidot divu līmeņu pilsētu, kur pa apakšējo līmeni pārvietojās kravas transports, bet augšējā līmenī izvietoti zemes un gājēju ceļi. Da Vinči plānos bija arī Florences un Milānas rekonstrukcija, kā arī vārpstveida pilsētas projektēšana.
Līdz 16. gadsimta beigām daudzi pilsētplānošanas teorētiķi bija neizpratnē par aizsardzības konstrukcijām un tirdzniecības platībām. Tādējādi cietokšņa torņus un mūrus ārpus pilsētas robežām nomainīja zemes bastioni, pateicoties kuriem pilsētas aprises sāka atgādināt daudzstaru zvaigzni.
Un, lai gan neviena ideāla pilsēta nekad netika celta akmenī (neskaitot mazās nocietinātās pilsētas), daudzi šādas pilsētas veidošanas principi kļuva par realitāti jau 16. gadsimtā, kad Itālijā un daudzās citās valstīs sāka ierīkot tiešās līnijas. . platas ielas, kas savienoja svarīgus pilsētvides ansambļa elementus.
Termins “Renesanse” (Renesanse) parādījās 16. gadsimtā. Rakstīja par " renesanse» Itāļu māksla – pirmais historiogrāfs Itāļu māksla, lielisks gleznotājs, slavenās grāmatas “Biography of the Most slaveni gleznotāji, tēlnieki un arhitekti" (1550) - Džordžo Vasari.
Šis jēdziens cēlies no tajā laikā plaši izplatītā vēsturiskā jēdziena, saskaņā ar kuru viduslaikos bija raksturīgs pastāvīgs barbarisms un neziņa, kas sekoja klasiskā arhaiskā lielās civilizācijas krišanai.
Ja runājam par viduslaiku periodu kā par kaut ko vienkāršu kultūras attīstībā, tad jāņem vērā tā laika vēsturnieku pieņēmumi par mākslu. Tika uzskatīts, ka māksla, kas senatnē uzplauka senā pasaule, atrod savu pirmo atdzimšanu jaunai eksistencei tieši savā laikā.
Pavasaris/ Sandro Botičelli
Sākotnējā izpratnē jēdziens “renesanse” tika interpretēts ne tik daudz kā visa laikmeta nosaukums, bet gan precīzu laiku(parasti 14. gs. sākums) jaunas mākslas rašanās. Tikai pēc kāda laika šis jēdziens ieguva plašāku interpretāciju un sāka apzīmēt Itālijā un citās valstīs par kultūras veidošanās un uzplaukuma laikmetu pretstatā feodālismam.
Tagad viduslaiki netiek uzskatīti par pārtraukumu Eiropas mākslas kultūras vēsturē. Pagājušajā gadsimtā sākās pamatīga viduslaiku mākslas izpēte, kas pēdējā pusgadsimta laikā ir krietni pastiprinājusies. Tas noveda pie tā pārvērtēšanas un to pat parādīja renesanses māksla daudz kas ir parādā viduslaiku laikmetam.
Taču nevajadzētu runāt par Renesansi kā par triviālu viduslaiku turpinājumu. Daži mūsdienu Rietumeiropas vēsturnieki ir mēģinājuši izjaukt robežu starp viduslaikiem un renesansi, taču nekad nav atraduši apstiprinājumu vēstures fakti. Faktiski renesanses kultūras pieminekļu analīze liecina par lielākās daļas feodālā pasaules uzskata pamatuzskatu noraidīšanu.
Mīlestības un laika alegorija/ Agnola Bronzino
Viduslaiku askētisms un ieskats visā pasaulīgajā tiek aizstāts ar neremdināmu interesi par reālo pasauli ar dabas varenību un skaistumu un, protams, par cilvēku. Ticība cilvēka prāta lielvarām kā augstākajam patiesības kritērijam noveda pie viduslaikiem tik raksturīgās teoloģijas neaizskaramās pārākuma pār zinātni nestabilās pozīcijas. Cilvēka personības pakļaušanu baznīcas un feodālās varas iestādēm aizstāj individualitātes brīvas attīstības princips.
Jaunizveidotās laicīgās inteliģences pārstāvji visu uzmanību pievērsa cilvēciskajiem aspektiem pretstatā dievišķajam un sauca sevi par humānistiem (no Cicerona laika jēdziena “studia hmnanitatis”, kas nozīmē visu, kas saistīts ar cilvēka dabu un viņa garīgo dabu. pasaule). Šis termins atspoguļo jaunu attieksmi pret realitāti, renesanses kultūras antropocentrismu.
Pirmā varonīgā uzbrukuma laikā feodālajai pasaulei tika atvērts plašs radošo impulsu klāsts. Šī laikmeta cilvēki jau ir pametuši pagātnes tīklus, bet vēl nav atraduši jaunus. Viņi uzskatīja, ka viņu iespējas ir neierobežotas. Tieši no tā dzima optimisms, kas ir tik raksturīgs Renesanses kultūra.
Miega Venera/ Giorgione
Dzīvespriecīgais raksturs un bezgalīga ticība dzīvei radīja ticību prāta bezgalīgajām iespējām un personības harmoniskas un bez šķēršļiem attīstības iespējai.
Renesanses tēlotājmāksla daudzējādā ziņā kontrastē ar viduslaiku. Eiropas mākslas kultūra attīstījās reālisma attīstībā. Tas atstāj nospiedumu gan laicīgas dabas tēlu izplatībā, ainavas un portreta attīstībā, kas ir tuvu dažkārt reliģisku priekšmetu žanriskajai interpretācijai, gan visas mākslinieciskās organizācijas radikālā atjaunošanā.
Viduslaiku mākslas pamatā bija ideja par Visuma hierarhisko uzbūvi, kuras kulminācija bija ārpus zemes eksistences loka, kas aizņēma vienu no pēdējās vietas. Notika zemes reālo saistību un parādību devalvācija laikā ar telpu, jo mākslas galvenais uzdevums bija vizuāli personificēt teoloģijas radīto vērtību skalu.
Renesanses laikā spekulatīvs mākslas sistēma izgaist, un to aizstāj sistēma, kas balstās uz zināšanām un objektīvu pasaules tēlu, kas parādās cilvēkam. Tāpēc viens no galvenajiem renesanses mākslinieku uzdevumiem bija telpas atspoguļošanas jautājums.
15. gadsimtā šo jautājumu tika saprasts visur, ar vienīgo atšķirību, ka Eiropas ziemeļi (Nīderlande) ar empīriskiem novērojumiem virzījās uz objektīvu telpas uzbūvi pa posmiem, un Itālijas dibināšana jau gadsimta pirmajā pusē balstījās uz ģeometriju un optiku.
Deivids/ Donatello
Šis pieņēmums, kas dod iespēju uz plaknes konstruēt trīsdimensiju attēlu, kas būtu orientēts uz skatītāju, ņemot vērā viņa skatījumu, kalpoja kā uzvara pār viduslaiku jēdzienu. Cilvēka vizuālais attēlojums atklāj jaunās mākslas kultūras antropocentrisko ievirzi.
Renesanses kultūra skaidri parāda raksturīgo saikni starp zinātni un mākslu. Īpaša loma tika piešķirta kognitīvajam principam, lai pasaule un cilvēki tiktu attēloti diezgan patiesi. Protams, ka mākslinieku atbalsta meklējumi zinātnē noveda pie pašas zinātnes attīstības stimulēšanas. Renesanses laikā parādījās daudzi mākslinieki-zinātnieki, kurus vadīja Leonardo da Vinči.
Jaunas pieejas mākslai noteica arī jaunu cilvēka figūras attēlošanas un darbību nodošanas veidu. Iepriekšējais viduslaiku priekšstats par žestu, sejas izteiksmju kanoniskumu un pieļaujamo patvaļu proporcijās neatbilda objektīvam skatījumam uz apkārtējo pasauli.
Renesanses darbiem cilvēka uzvedība ir raksturīga, nevis rituāliem vai kanoniem, bet gan psiholoģiskai kondicionēšanai un darbību attīstībai. Mākslinieki cenšas tuvināt figūru proporcijas realitātei. Tas ir tas, uz ko viņi iet Dažādi ceļi, tātad iekšā ziemeļu valstis Eiropā tas notiek empīriski, bet Itālijā - pētījums reālas formas notiek kopā ar zināšanām par klasiskās senatnes pieminekļiem (Eiropas ziemeļi tiek ieviesti tikai vēlāk).
Humānisma ideāli caurstrāvo Renesanses māksla, radot skaista, harmoniski attīstīta cilvēka tēlu. Renesanses mākslu raksturo kaislību, raksturu un varonības titānisms.
Renesanses meistari rada tēlus, kas iemieso lepnu savu spēku apzināšanos, cilvēka iespēju neierobežotību radošuma jomā un patiesu ticību savas gribas brīvībai. Daudzi renesanses mākslas darbi saskan ar šo slavenā itāļu humānisma Pico della Mirandola izpausmi: "Ak, cilvēka brīnišķīgais un cildenais mērķis, kuram tiek dota iespēja sasniegt to, uz ko viņš tiecas, un būt tam, ko viņš vēlas."
Leda un gulbis/ Leonardo da Vinči
Ja tēlotājmākslas būtībai noteicošais faktors lielākā mērā bija vēlme patiesi parādīt realitāti, tad jaunu arhitektūras formu veidošanai aicinājums klasiskā tradīcija. Tas sastāvēja ne tikai no senās kārtības sistēmas atjaunošanas un atteikšanās no gotiskām konfigurācijām, bet arī klasiskās proporcionalitātes, antropocentriskā rakstura. jauna arhitektūra un centrālo ēku projektēšanā tempļu arhitektūrā, kur iekšējā telpa bija viegli pamanāma.
Civilās arhitektūras jomā tika radīti daudzi jaundarbi. Tādējādi renesanses laikā daudzstāvu pilsēta sabiedriskās ēkas: rātsnami, universitātes, tirgotāju ģilžu nami, izglītības iestādes, noliktavas, tirgi, noliktavas saņem elegantāku apdari. Parādījās pilsētas pils vai citādi palazzo tips - turīga birģera māja, kā arī lauku villas tips. Tiek veidotas jaunas fasādes apdares sistēmas, tiek veidota jauna ķieģeļu ēkas konstruktīvā sistēma (Eiropas būvniecībā saglabājusies līdz 20.gs.), apvienojot ķieģeļu un koka grīdas. Pilsētplānošanas problēmas tiek risinātas jaunā veidā, un tiek rekonstruēti pilsētu centri.
Jauns arhitektūras stils iemantojis dzīvību ar attīstītās viduslaikos sagatavotās amatniecības celtniecības tehnoloģijas palīdzību. Būtībā renesanses arhitekti bija tieši iesaistīti ēkas projektēšanā, virzot tās realizāciju realitātē. Parasti viņiem bija arī vairākas citas specialitātes, kas saistītas ar arhitektūru, piemēram: tēlnieks, gleznotājs un dažreiz arī dekorators. Prasmju kombinācija veicināja struktūru mākslinieciskās kvalitātes pieaugumu.
Ja salīdzina ar viduslaikiem, kad galvenie darbu pasūtītāji bija lielie feodāļi un baznīca, tad tagad līdz ar pārmaiņām pasūtītāju loks paplašinās. sociālais sastāvs. Amatnieku ģildes, tirgotāju ģildes un pat privātpersonas (augstmaņi, birģeri) kopā ar baznīcu diezgan bieži dod pasūtījumus māksliniekiem.
Arī izmaiņas sociālais statuss mākslinieks. Neskatoties uz to, ka mākslinieki atrodas meklējumos un ienāk darbnīcās, viņi bieži saņem apbalvojumus un augstus apbalvojumus, ieņem vietu pilsētu domēs un pilda diplomātiskos uzdevumus.
Cilvēka attieksmē pret tēlotājmākslu notiek evolūcija. Ja agrāk tas bija amatniecības līmenī, tad tagad tas ir līdzvērtīgs zinātnēm, un mākslas darbus pirmo reizi sāk uzskatīt par garīgi radošās darbības rezultātu.
Pēdējais spriedums/ Mikelandželo
Jaunu paņēmienu un mākslas formu rašanos izraisīja pieaugošais pieprasījums un laicīgo klientu skaita pieaugums. Monumentālās formas pavada molberta formas: glezna uz audekla vai koka, skulptūra no koka, majolikas, bronzas, terakotas. Pastāvīgi augošs pieprasījums pēc mākslas darbi noveda pie koka un metāla gravējumu parādīšanās - vislētākā un populārākā mākslas veida. Šis paņēmiens pirmo reizi ļāva reproducēt attēlus lielā skaitā.
Viena no galvenajām Itālijas renesanses iezīmēm ir senā mantojuma tradīciju plaša izmantošana, kas Vidusjūras reģionā neizmirst. Šeit interese par klasisko senatni parādījās ļoti agri - pat itāļu protorenesanses mākslinieku darbos no Pikolo un Džovanni Pisano līdz Ambrogio Lorszetti.
Senatnes izpēte 15. gadsimtā kļuva par vienu no galvenajiem humānisma studiju uzdevumiem. Notiek ievērojama informācijas paplašināšanās par kultūru senā pasaule. Seno klosteru bibliotēkās tika atrasti daudzi līdz šim nezināmu seno autoru darbu manuskripti. Mākslas darbu meklēšana ļāva atklāt daudzas senas statujas, ciļņus un laika gaitā arī freskas Senā Roma. Mākslinieki tos pastāvīgi pētīja. Kā piemērus var minēt saglabājušās ziņas par Donatello un Brunelleski ceļojumu uz Romu, lai izmērītu un ieskicētu senās Romas arhitektūras un tēlniecības pieminekļus, Leona Batistas Alberti darbus, Rafaela pētījumu par jaunatklātajiem ciļņiem un glezniecību un to, kā jaunais Mikelandželo kopēja seno skulptūru. Itālijas māksla tika bagātināta (sakarā ar pastāvīgo pievilcību senatnei) ar tam laikam jaunu tehniku, motīvu un formu masu, vienlaikus piešķirot varonīgas idealizācijas pieskaņu, kuras mākslinieku darbos pilnībā nebija. Ziemeļeiropā.
Bija vēl viena galvenā itāļu renesanses iezīme - tās racionālisms. Daudzi cilvēki strādāja pie mākslas zinātnisko pamatu veidošanas. Itāļu mākslinieki. Tādējādi Brunelleski, Masačo un Donatello lokā izveidojās lineārās perspektīvas teorija, kas pēc tam tika izklāstīta Leona Batistas Alberti 1436. gada traktātā “Glezniecības grāmata”. Liels skaits Perspektīvas teorijas izstrādē piedalījās mākslinieki, īpaši Paolo Učello un Pjero della Frančeska, kuri 1484.–1487. gadā sarakstīja traktātu “Par gleznu perspektīvu”. Tieši tajā, visbeidzot, var redzēt mēģinājumus pielietot matemātisko teoriju cilvēka figūras konstruēšanai.
Jāatzīmē arī citas Itālijas pilsētas un reģioni, kuriem bija ievērojama loma mākslas attīstībā: 14. gadsimtā - Sjēna, 15. gadsimtā - Umbrija, Paduja, Venēcija, Ferāra. 16. gadsimtā vietējo skolu daudzveidība izbalēja (vienīgais izņēmums bija sākotnējā Venēcija) un kādu laiku vadošā. mākslinieciskie spēki valstis ir koncentrētas Romā.
Atšķirības mākslas veidošanā un attīstībā atsevišķos Itālijas reģionos netraucē izveidot un pakārtot vispārēju modeli, kas ļauj iezīmēt galvenos attīstības posmus. Itāļu renesanse. Mūsdienu mākslas vēsture iedala Itālijas renesanses vēsturi četros posmos: protorenesanse (13. gs. beigas - 14. gs. pirmā puse), agrīnā renesanse (15. gs.), augstā renesanse (15. gs. beigas - 16. gadsimta pirmās trīs desmitgades) un vēlā renesanse (16. gadsimta vidus un otrā puse).
Itāļu renesanse (25:24)
Brīnišķīga Vladimira Ptaščenko filma, kas izlaista kā daļa no sērijas Ermitāžas šedevri
Ideālas pilsētas izveides problēma, neskatoties uz tās pašreizējo aktualitāti, kļuva īpaši aktuāla tālajā renesanses laikmetā (XIV - XVI gs.). Šī tēma caur antropocentrisma filozofijas prizmu kļūst par vadošo šī perioda pilsētplānošanas mākslā. Cilvēks ar savām vajadzībām pēc laimes, mīlestības, greznības, komforta, ērtības, ar savām domām un idejām kļūst par tā laika mērauklu, atdzimstošā senā gara simbolu, kas aicināts pagodināt tieši šo Cilvēku ar lielo M. Viņš rosina Renesanses laika radošo domu meklēt unikālus, reizēm utopiskus, arhitektoniskus un filozofiskus risinājumus pilsētas veidošanās problēmai. Sāk spēlēt pēdējais jauna loma, tā tiek uztverta kā noslēgta, neatņemama savstarpēji saistīta, nožogota un no dabas atšķirīga telpa, kurā norisinās visa cilvēka dzīve.
Šajā telpā pilnībā bija jāņem vērā gan cilvēka fiziskās, gan estētiskās vajadzības un vēlmes, un pilnībā jāpārdomā tādi cilvēka uzturēšanās pilsētā aspekti kā komforts un drošība. Jauni šaujamieroči padarīja viduslaiku akmens nocietinājumus neaizsargātus. Tas noteica, piemēram, mūru parādīšanos ar māla bastioniem pa pilsētu perimetru un noteica pilsētas nocietinājumu līnijas šķietami dīvaino zvaigznes formu. Tiek veidota vispārēja atdzimšanas ideja par "ideālo pilsētu" - pilsētu, kas ir ērtākā un drošākā dzīvošanai. Vārdu sakot, mūsdienu arhitektam šādas tendences nav svešas, taču Renesanse toreiz iezīmēja jaunu robežu, jaunu dzīvības elpu radītāja domāšanā, iedibinot zināmus nezināmos. agrāk kritēriji, standarti un stereotipi, kuru sekas ir jūtamas ideālas pilsētas meklējumos mūsdienās.
Pirmos pētījumus šajā virzienā veica Markuss Vitruvijs (1. gs. otrā puse pirms mūsu ēras), arhitekts un Jūlija Cēzara armijas inženieris - Vitruvijs savā traktātā “Desmit grāmatas par arhitektūru” izvirzīja zelta vidusceļa problēmu. starp teoriju un praksi, aprakstīja estētikas pamatjēdzienus, ēkas un cilvēka proporcionalitāti un pirmo reizi vēsturē pētīja telpu muzikālās akustikas problēmu.
Pats Vitruvijs neatstāja ideālās pilsētas tēlu, taču daudzi viņa ideju pētnieki un turpinātāji, ar ko, kā bieži tiek atzīmēts, sākās pati Renesanse.
Bet diskusijas par ideālo pilsētu un tās jēdzieniem rodas sengrieķu filozofu traktātos - tāpēc uz sekundi ir vērts pievērsties laikmetam, kas ir nedaudz agrāks par mūsu aplūkoto - senatnei.
Sforzinda - tipiskas arhitekta mājas. Filarete (Leonardo da Vinči zīmējums)
Senās Grieķijas galvaspilsētā Atēnās gadsimtiem ilgušais pilsētvalstu veidošanas process tika apkopots divu lielāko senatnes filozofu – Platona (428. – 348. g. p.m.ē.) un Aristoteļa (384. – 322. p.m.ē.) darbos.
Tādējādi ideālistiskais filozofs Platons, kas bija saistīts ar sava laika aristokrātiskajām aprindām, bija stingri reglamentētu likumu piekritējs. valdības struktūra, ne velti viņš uzrakstīja stāstu par mītisko Atlantīdu valsti, kurā valda karalis un arhons. Platona interpretācijā Atlantīda bija vēsturiskais prototips ideālā pilsētvalsts, par kuru viņš runāja savos darbos “Valsts” un “Likumi”.
Atgriežoties pie renesanses, parunāsim par Leoni Batistu Alberti – pirmo īsto pilsētplānošanas teorētiķi cilvēces vēsturē, kurš sīki apraksta “kā izveidot pilsētu”, sākot no vietas izvēles un beidzot ar tās iekšējo struktūru. Alberti rakstīja, ka "skaistums ir stingra proporcionāla visu daļu harmonija, ko vieno tas, kam tās pieder, tā ka neko nevar pievienot, atņemt vai mainīt, nepasliktinot situāciju." Faktiski Alberti bija pirmais, kurš pasludināja renesanses pilsētas ansambļa pamatprincipus, saistot seno proporcijas izjūtu ar racionālisma principu. jauna ēra. Dotā ēkas augstuma attiecība pret telpu, kas atrodas tās priekšā (no 1:3 līdz 1:6), galvenās un sekundārās ēkas arhitektūras mērogu konsekvence, kompozīcijas līdzsvars un neesība. disonējoši kontrasti - tie ir estētiskie principi Renesanses pilsētplānotāji.
Alberti savā traktātā “Desmit grāmatas par arhitektūru” glezno ideālu pilsētu, kas ir skaista ar savu racionālo izkārtojumu un ēku, ielu un laukumu izskatu. Šeit tiek sakārtota visa cilvēka dzīves vide tā, lai tā atbilstu indivīda, ģimenes un visas sabiedrības vajadzībām.
Bernardo Gambarelli (Roselino), pārņēmis jau esošās idejas, sniedz savu ieguldījumu ideālas pilsētas vīzijas izstrādē, kuras rezultāts bija Pjencas pilsēta (1459), kas faktiski pastāv līdz mūsdienām, iekļaujot tajā elementus daudzi projekti, kas palikuši uz papīra vai radošos darbos, veidotāju ieceres. Šī pilsēta ir spilgts piemērs viduslaiku apmetnes Korsinjano pārveidošanai par ideālu renesanses pilsētu ar taisnām ielām un regulāru plānojumu.
Antonio di Pjetro Averlino (Filarete) (ap 1400. g. - ap 1469. g.) savā traktātā sniedz priekšstatu par ideālo Sforzindas pilsētu.
Pilsēta bija astoņstūra zvaigzne plānā, ko veidoja divu vienādu kvadrātu, kuru mala bija 3,5 km, krustošanās 45° leņķī. Zvaigznes izvirzījumos bija astoņi apaļi torņi, bet “kabatās” – astoņi pilsētas vārti. Vārtus un torņus ar centru savienoja radiālas ielas, no kurām dažas bija kuģniecības kanāli. Pilsētas centrālajā daļā uz kalna atradās taisnstūrveida plānojuma galvenais laukums, kura īsajās malās bija jābūt prinča pils un pilsētas katedrāle, un ilgu laiku - tiesu un pilsētas iestādes.
Laukuma centrā atradās dīķis un skatu tornis. Blakus galvenajam laukumam atradās divi citi ar pilsētas ievērojamāko iedzīvotāju mājām. Radiālo ielu krustojumā ar apvedceļu bija vēl sešpadsmit laukumi: astoņi iepirkšanās laukumi un astoņi pagastu centriem un baznīcām.
Pienza nebija vienīgā pilsēta Itālijā, kas iemiesoja “ideāla” izkārtojuma principus. Pati Itālija tajā laikā nebija vienota valsts, kādu mēs to pazīstam tagad, tā sastāvēja no daudzām atsevišķām neatkarīgām republikām un hercogistiem. Katru šādu reģionu vadīja dižciltīga ģimene. Protams, katrs valdnieks vēlējās, lai savā valstī būtu “ideālas” pilsētas modelis, kas ļautu viņu uzskatīt par izglītotu un attīstītu renesanses cilvēku. Tāpēc 1492. gadā d'Este dinastijas pārstāvis hercogs Erkols I nolēma atjaunot vienu no galvenajām savas hercogistes pilsētām - Ferāru.
Rekonstrukcija tika uzticēta arhitektam Biagio Rossetti. Viņš izcēlās ar savu uzskatu plašumu, kā arī mīlestību pret jauninājumiem, kas bija redzama gandrīz visos viņa darbos. Viņš rūpīgi izpētīja veco pilsētas plānojumu un nonāca pie interesanta risinājuma. Ja pirms viņa arhitekti vai nu nojauca vecās ēkas, vai uzcēla no nulles, tad Biagio nolēma uzcelt jaunu pilsētu virs vecās. Tādējādi viņš vienlaikus iemiesoja renesanses pilsētas konceptu ar tās taisnajām ielām un atvērtajām telpām un uzsvēra viduslaiku pilsētas integritāti un pašpietiekamību. Galvenais arhitekta jauninājums bija atšķirīgs telpu izmantojums. Viņš nepakļāvās visiem regulārās pilsētplānošanas likumiem, kas prasīja atklātus laukumus un plašas ielas. Tā vietā, jo viduslaiku pilsētas daļa tika atstāta neskarta, Biagio spēlē pretstati: viņš mijas galvenos ceļus ar šaurām ieliņām, gaišus laukumus ar tumšiem strupceļiem, lielas hercogu mājas ar zemām parasto iedzīvotāju mājām. Turklāt šie elementi nemaz nav pretrunā viens otram: apgrieztā perspektīva ir apvienota ar tiešo, un ritošās līnijas un pieaugošie apjomi nav pretrunā viens ar otru.
Venēciešu zinātnieks un arhitektūras eksperts Daniele Barbaro (1514-1570) lielāko daļu savas dzīves veltīja Vitrūvija traktāta izpētei, kā rezultātā viņa 1556. gadā sarakstīja grāmatu “Desmit grāmatas par Vitruvius arhitektūru ar Daniela Barbaro komentāru”. Šajā grāmatā tika atspoguļota ne tikai paša autora, bet arī vairuma 16. gadsimta arhitektu attieksme pret seno arhitektūru. Visu mūžu Daniele Barbaro rūpīgi pētīja traktātu un mēģināja no jauna izveidot ideālo pilsētu diagrammu, kas atspoguļotu Vetrūvija idejas un viņa paša koncepcijas, kas papildināja viņa redzējumu.
Nedaudz agrāk renesanses arhitekts Cēzāre Čezarino 1521. gadā publicēja savus komentārus par desmit grāmatām par arhitektūru ar daudzām ilustrācijām, tostarp ideālas pilsētas teorētiskām diagrammām.
Starp daudziem līdzīgiem teorētiķiem 16. gs. Īpašu vietu ieņēma Andrea Palladio (1508-1580). Savā traktātā “Četras grāmatas par arhitektūru” (itāļu: Quattro Libri deHArchitettura), kas publicēts 1570. gadā, Palladio neatvēlēja īpašu sadaļu par pilsētu, taču viss viņa darbs būtībā bija veltīts šai tēmai. Viņš teica, ka "pilsēta nav nekas vairāk kā noteikta liela māja, un atpakaļ, māja ir sava veida mazpilsēta.
Pielīdzinot dzīvojamo ēku pilsētai, Palladio tādējādi uzsvēra pilsētvides organisma integritāti un tā telpisko elementu savstarpējo saistību. Viņš reflektē par pilsētas organisma integritāti un tā telpisko elementu savstarpējo saistību. Par pilsētvides ansambli viņš raksta: "Skaistums ir skaistas formas rezultāts un veseluma atbilstība daļām, daļas viena otrai un arī daļas veselumam." Ievērojama vieta traktātā atvēlēta ēku interjeram, to izmēriem un proporcijām. Palladio mēģina organiski savienot ielu ārējo telpu ar māju un pagalmu interjeru.
16. gadsimta beigās. Pilsētu aplenkuma laikā sāka izmantot artilērijas ieročus ar sprādzienbīstamiem lādiņiem. Tas lika pilsētplānotājiem pārskatīt pilsētas nocietinājumu būtību. Cietokšņa mūrus un torņus nomainīja zemes bastioni, kas, virzoties uz priekšu aiz pilsētas robežām, spēja gan atvairīt ienaidnieka uzbrukumus, gan veikt sānu uguni uz pilsētai tuvojošos ienaidnieku. Pamatojoties uz to, vairs nebija nepieciešams aizsargāt pilsētas vārtus, kas no šī brīža no spēcīgiem aizsardzības mezgliem pārvērtās par galvenajām ieejām pilsētā. Šīs inovācijas dažādu zvaigžņu formas dīvainu formu veidā tika atspoguļotas ideālo pilsētu projektos, ko veidojuši Buonajuto Lorini, Antonio Lupicini, Frančesko di Džordžo Martini, Žirolamo Magi, Džovanni Beluči, Fra Džokondo, Frančesko de Marki, Daniels Spekles, Žaks Perets, Albrehts Durers, Vičenco Skamoci, Džordžo Vasari jaunākais. un utt.
Un par renesanses laikmeta nocietinājumu arhitektūras kulmināciju pamatoti var uzskatīt nocietināto Palmanovas pilsētu, kuras plānā pēc arhitekta Vičenco Skamozi plāna ir deviņu šķautņu zvaigznes forma, bet ielas izstaro no tās. laukumā, kas atrodas centrā. Pilsētas teritoriju ieskauj divpadsmit bastioni, no kuriem katrs bija paredzēts kaimiņu aizsardzībai, un tajā bija četri pilsētas vārti, no kuriem taisnā leņķī krustojās divas galvenās ielas. Viņu krustojumā atradās galvenais laukums, no kura paveras skats uz pili, katedrāli, universitāti un pilsētas iestādēm. Divas tirdzniecības zonas piekļāvās galvenajam laukumam no rietumiem un austrumiem, ziemeļos bija biržas zona, bet dienvidos - siena un malkas tirdzniecība. Pilsētas teritoriju šķērsoja upe, tuvāk tās perifērijai atradās astoņas draudzes baznīcas. Pilsētas izkārtojums bija regulārs. Cietoksni ieskauj grāvis.
Renesanses inženiertehniskajā vidē cītīgi tika pētīti kompozīcijas, harmonijas, skaistuma un proporcijas jautājumi. Šajās ideālajās konstrukcijās pilsētas plānojumu raksturo racionālisms, ģeometriskā skaidrība, kompozīcijas centriskums un harmonija starp veselumu un daļām. Un visbeidzot, tas, kas atšķir Renesanses arhitektūru no citiem laikmetiem, ir cilvēks, kas stāv centrā, visu šo konstrukciju centrā. Piemēri ietver daudz vairāk nosaukumu un pilsētu nosaukumus. Izdzīvojušais Urbīno ar savu grandiozo Hercoga pili, “pilsētu pils formā”, kuru hercogam Federiko da Montefeltro radījis arhitekts Lučāno Laurana, Terradel Sole (“Saules pilsēta”), Vigevano Lombardijā, Valletā (Maltas galvaspilsēta). ). Kas attiecas uz pēdējo, šī majestātiskā nocietinātā pilsēta uzauga uz Sciberras kalna pussalas bezūdens stāvajām klintīm, paceļoties starp divām dziļajām Marsamksetas ostām un Lielo ostu. Valleta, kas dibināta 1566. gadā, tika pilnībā uzcelta ar iespaidīgiem bastioniem, fortiem un katedrāli satriecošā vietā. īstermiņa- 15 gadu laikā.
Renesanses vispārējās idejas un koncepcijas plūda tālu aiz 17. gadsimta mijas un izplatījās torrents, kas aptver nākamās arhitektu paaudzes un inženieru domāšanas figūras.
Pat daudzu mūsdienu arhitektūras projektu piemērā var redzēt renesanses ietekmi, kas vairāku gadsimtu laikā nav zaudējusi savu priekšstatu par cilvēcību un cilvēka komforta prioritāti. Vienkāršība, ērtība, pilsētas “pieejamība” iedzīvotājiem visdažādākajās mainīgajās ierīcēs ir atrodama daudzos darbos, un, ejot katrs pa savu ceļu, arhitekti un pētnieki, visi kā viens, joprojām gāja pa jau asfaltēto ceļu pie pilsētas centra. Renesanses meistari.
Rakstā netika apskatīti visi “ideālo pilsētu” piemēri, kuru pirmsākumi meklējami pie mums no brīnišķīgās renesanses dzīlēm - dažos uzsvars tiek likts uz civiliedzīvotāju ērtībām un ergonomiku, citos uz maksimālo. aizsardzības darbību efektivitāte; bet visos piemēros novērojam nenogurstošu vēlmi pilnveidoties, sasniegt rezultātus, redzam pārliecinošus soļus pretī cilvēka ērtībām un komfortam. Renesanses idejas, koncepcijas un zināmā mērā arī centieni plūda tālu aiz 17. gadsimta mijas un izplūda vētrainā straumē, aptverot nākamās arhitektu paaudzes un inženieru domāšanas figūras.
Un ar piemēru mūsdienu arhitekti Renesanses figūru koncepciju ietekme ir skaidri redzama, nedaudz pārveidota, taču nezaudējot savu priekšstatu par cilvēcību un cilvēka komforta prioritāti pilsētplānošanas projektos. Vienkāršība, ērtības, pilsētas “pieejamība” iedzīvotājiem visdažādākajās mainīgajās ierīcēs atrodama daudzos citos darbos, realizētos un nekādā gadījumā nepaliekot uz papīra. Ejot katrs savu ceļu, arhitekti un pētnieki, visi kā viens, tomēr gāja pa Renesanses laika meistaru jau bruģēto ceļu, sekojot nemirstīgi aktuālajai un valdzinošajai atdzimšanas, cilvēka atdzimšanas idejas gaismai. dvēsele, un galvenie soļi šajā virzienā tika sperti tālajā XIV gs.
Renesanses ideālās pilsētas jēdzieni, neskatoties uz visu to utopismu un neiespējamību no cilvēka pragmatiskā viedokļa, vēl jo mazāk mūsdienu, neapstājas pilnībā savā krāšņumā vai vismaz daļēji, jo elementi periodiski iezogas romantisku arhitektu darbi, kas ne tik daudz tiecas pēc pilnības savā grūtajā radošajā amatā, cik līdz pilnībai sarežģītākā un neparedzamākā medijā par pergamentu un perspektīvu - uz cilvēka dvēseles un apziņas nesasniedzamo pilnību.
Palmanova - katedrāle