Pablo Pikaso dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā, Spānijā, mākslinieka Hosē Ruisa Blasko ģimenē. Topošais mākslinieks sāka demonstrēt savu talantu agri. Jau 7 gadu vecumā zēns pievienoja dažas detaļas sava tēva gleznām (pirmais šāds darbs bija baložu kājas). 8 gadu vecumā tika uzgleznota pirmā nopietnā eļļas glezna ar nosaukumu “Picador”.
"Picador" 1889
13 gadu vecumā Pablo Pikaso kļuva par Barselonas Tēlotājmākslas akadēmijas studentu — Pablo iestājeksāmenos uzstājās tik labi, ka komisija viņu pieņēma akadēmijā, neskatoties uz viņa jauno vecumu.
1897. gadā Pikaso devās uz Madridi, lai iestātos Karaliskajā akadēmijā tēlotājmāksla Sanfernando. Bet Pablo tur nemācījās vairāk nekā gadu- jaunajam talantam akadēmijā ar savu bija pārāk garlaicīgi un saspiesti klasiskās tradīcijas. Madridē jauno vīrieti vairāk aizrāva metropoles rosīgā dzīve. Pablo daudz laika veltīja arī tādu mākslinieku kā Djego Vilaskesa, Fransisko Goijas un El Greko darbu izpētei, kas uz mākslinieku atstāja lielu iespaidu.
Tajos gados mākslinieks pirmo reizi apmeklēja Parīzi, kas pēc tam tika uzskatīta par mākslas galvaspilsētu. Viņš dzīvoja šajā pilsētā mēnešiem, apmeklējot dažādus muzejus, lai pētītu glezniecības meistaru darbus: Van Gogs, Gogēns, Delakruā un daudzi citi. Nākotnē Pikaso bieži apmeklēs Parīzi, un vēlāk šī pilsēta viņu tik ļoti aizraus, ka Pikaso nolēma beidzot uz turieni pārcelties (1904).
Slavenākie Pablo Pikaso darbi, ko viņš sarakstījis agrīnā periodā (pirms 1900. gada)
"Mātes portrets" 1896
"Zināšanas un labdarība" 1897
"Pirmā Komūnija" 1896
"Pašportrets" 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
"Spāņu pāris viesnīcas priekšā" 1900
"Baskāju meitene. Fragments" 1895
"Cilvēks dīķa krastā" 1897
"Cilvēks cepurē" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"Mākslinieka tēva portrets" 1895
Nākamo periodu Pablo Pikaso darbā sauc par “zilo”. 1901. - 1904. gadā Pikaso paletē dominēja vēsas krāsas – galvenokārt zilā un tās nokrāsas. Šajā laikā Pikaso aktualizēja vecuma, nabadzības, posta tēmas, šī perioda gleznām raksturīgā noskaņa bija melanholija un skumjas. Mākslinieks atainoja cilvēku ciešanas, gleznojot aklus cilvēkus, ubagus, alkoholiķus un prostitūtas u.c. — viņi bija “zilā” perioda galvenie varoņi.
"Zilā" perioda darbi (1901-1904)
"Aklā cilvēka brokastis" 1903
"Māte un bērns" 1903
"Absintu dzērājs" 1901
"Gludinātājs" 1904
"Ubags vecis ar zēnu" 1903
"Dzīve" 1903
"Divas māsas (datums)" 1902
"Zilā istaba (vanna)" 1901. gads
"Gardēdis" 1901
"Sēdoša sieviete kapucē" 1902
“Rozā” periodā (1904-1906) galvenā tēma Mākslinieces darbā ietilpa cirks un tā tēli – akrobāti un komiķi. Dominēja spilgtas, dzīvespriecīgas krāsas. Par šī perioda iecienītāko varoni var saukt arlekīnu, kurš visbiežāk tika atrasts Pikaso darbos. Papildus cirkam viņu iedvesmojusi arī modele Fernanda Olivjē, ar kuru viņš iepazinās 1904. gadā, pašā “rozā” perioda sākumā. Viņa bija mākslinieka mūza visu laiku.
“Rozā” perioda darbi (1904-1906)
"Akrabāts un arlekīns" 1905
"Meitene ar kazu" 1906
"Zēns, kas ved zirgu" 1906
"Komiķu ģimene" 1905
"Zemnieki" 1906
"Kaila sieviete ar krūzi" 1906
"Ķemmēšana" 1906. gads
"Sieviete ar maizi" 1905
"Divi akrabāti ar suni" 1905
"Tualete" 1906. gads
Viens no slavenās gleznas P. Pikaso “Girl on a Ball” (1905), kas tagad ir Valsts muzejs Tēlotājmāksla nosaukta vārdā. A. S. Puškina, daži eksperti to sauc par pāreju no “zilā” perioda uz “rozā” periodu.
"Meitene ballē" 1905
Pagrieziena punkts Pikaso daiļradē bija Ģertrūdes Šteinas portrets, ko viņš gleznoja 1906. gadā.
Darbs pie portreta bija grūts - mākslinieks portretu pārrakstīja apmēram 80 reizes un rezultātā Pikaso attālinājās no portreta kā žanra tēlotājmāksla tās klasiskajā izpratnē. Visi turpmāka radošums Pikaso var raksturot tikai ar vienu no viņa frāzēm: "Mums jākrāso nevis tas, ko es redzu, bet tas, ko es zinu." Tieši pie šādas attieksmes P. Pikaso centās pieturēties līdz pat mūža beigām.
Kubisms
Šis garais periods Pablo Pikaso darbā ir sadalīts vairākos posmos. Šis ir laiks, kad pilnībā atsakās precizēt varoņus: tēma un fons gandrīz saplūst vienā, nav skaidri definētu robežu. Pikaso bija pārliecināts, ka mākslinieks var vairāk nekā tikai parādīt to, ko redz acs.
Pirmais posms ir “Sezana” periods, kas pazīstams arī kā “Āfrikas” periods. Šis posms izceļas ar attēlu konstruēšanu, izmantojot vienkārši ģeometriski formas un pārsvarā dubļaini, izplūduši zaļi, okera un brūni toņi.
1907.-1909.gadā mākslinieka uzmanība tika pievērsta Āfrikas mākslai, ar kuru viņš pirmo reizi iepazinās 1907.gadā etnogrāfiskajā izstādē Trokadero muzejā. No šī brīža Pikaso darbos sāka dominēt vienkāršas, pat primitīvas attēloto objektu formas. Tehnikā mākslinieks sāka izmantot aptuvenu ēnojumu. Par pirmo “afrikāņu” stilā tapušo gleznu tiek uzskatīta 1907. gada “Les Demoiselles d’Avignon”.
Šo attēlu autore gleznoja gada laikā. Pikaso tik ilgi nestrādāja pie nevienas no savām gleznām. Rezultātā šis darbs tik ļoti atšķīrās no viņa iepriekšējām gleznām, ka sabiedrība to uztvēra neviennozīmīgi. Bet, atradis jaunu sev interesantu stilu, Pikaso negrasījās atkāpties un 2 gadu laikā mākslinieks to attīstīja visos iespējamos veidos.
"Sezana" kubisma darbi ("Āfrikas" periods) (1907 - 1909)
"Zemnieka kundze" 1908
"Cilvēka galva" 1907
"Pirts" 1909
“Klusā daba ar bļodu un krūzi” 1908
“Akts ar drapējumu (deja ar plīvuru)” 1907
"Manuela Palharesa portrets" 1909
"Trīs figūras zem koka" 1907
"Glāzes un augļi" 1908
“Cilvēka (sportista) krūtis” 1909
"Sieviete" 1907
Savā analītiskajā periodā Pikaso saprata, ka viņam pilnībā jākoncentrējas uz objektu apjomu un formu, nospiežot krāsu fonā. Tādējādi atšķirīga iezīme analītiskais kubisms kļuva vienkrāsains. Jāatzīmē arī šī perioda darbu struktūra - mākslinieks it kā sasmalcina priekšmetus mazos fragmentos. Starp dažādas lietas maliņa pazūd un viss tiek uztverts kā vienots veselums.
"Analītiskā" kubisma darbi (1909-1912)
"Cilvēks ar ģitāru" 1911
"Cilvēks ar vijoli" 1912
"Akordeonists" 1911
"Klusā daba ar liķiera pudeli" 1909
"Dzejnieks" 1911
"Fernandas portrets" 1909
“Vilhelma Uhdes portrets” 1910
"Sēdošs pliks" 1910
"Sieviete zaļā krāsā" 1909
"Sieviete krēslā" 1909
Sintētiskā perioda sākums bija glezna “Atmiņas par Havru”, ko 1912. gadā gleznoja Pablo Pikaso. Vairāk spilgtas krāsas, kas nav raksturīgs analītiskajam kubismam.
Vienkrāsaini darbi atkal padevās krāsai. Pārsvarā šī perioda gleznās dominēja klusās dabas: vīna pudeles, notis, galda piederumi un mūzikas instrumenti. Lai atšķaidītu abstrakciju darbā pie gleznām, tika izmantoti reāli objekti, piemēram, virves, smiltis, tapetes utt.
"Sintētiskā" kubisma darbi (1912-1917)
"Cilvēks pie kamīna" 1916
"Cilvēks cilindrā" 1914
"Stikls un spēļu kārtis» 1912. gads
"Ģitāra" 1912
“Klusā daba ar augļiem uz galda” 1914-1915
"Pjedestāls" 1914
“Galds kafejnīcā (Pernodas pudele)” 1912
"Krogs (šķiņķis)" 1914
"Zaļā klusā daba" 1914
“Cilvēks ar pīpi sēž krēslā” 1916
Neskatoties uz to, ka daudzi aktīvi kritizēja kubismu, šī perioda darbi tika pārdoti labi, un Pablo Pikaso beidzot pārstāja ubagot un pārcēlās uz plašu darbnīcu.
Nākamais periods mākslinieka daiļradē bija neoklasicisms, kas aizsākās ar Pikaso laulībām ar krievu balerīnu Olgu Hohlovu 1918. gadā. Pirms tam Pablo strādāja pie dekorācijām un kostīmu projektiem baletam “Parāde” 1917. gadā. Tas notika, izpildot šo izrādi. darbs, ar kuru mākslinieks tikās ar Olgu Khokhlovu.
Priekškars baletam "Parāde" 1917
Programma baleta parādei ar Pikaso zīmējumu. 1917. gads
Ķīniešu burvis, ģērbies kā Pikaso, mūsdienu interpretācija, 2003. gads
Franču "menedžera" (barkera) varonis
Šis periods ir ļoti tāls no kubisma: īstas sejas, gaišas krāsas, regulāras formas... Šādas pārmaiņas viņa daiļradē iedvesmojusi viņa sieva krieviete, kura ienesa Pablo dzīvē daudz jauna. Pat mākslinieces dzīvesveids ir mainījies - saviesīgu pasākumu apmeklēšana, kostīmu balets utt. Vārdu sakot, Pikaso sāka pārvietoties laicīgajā vidē, kas viņam iepriekš bija sveša. Pikaso daudzi kritizēja par tik strauju pāreju no kubisma uz klasicismu. Mākslinieks uz visām sūdzībām atbildēja vienā no savām intervijām: "Kad es vēlos kaut ko teikt, es to saku tādā veidā, kā man šķiet, ka tas būtu jāsaka."
Neoklasicisma perioda darbi (1918-1925)
"Vēstules lasīšana" 1921
"Pirtnieki" 1918. gads
"Mīļotāji" 1923
"Māte un bērns" 1921
"Olga Khokhlova mantilā" 1917
"Olga Pikaso" 1923
"Pirmā Komūnija" 1919
"Pierrot" 1918
“Olgas portrets krēslā” 1917
"Pāvila portrets" mākslinieka dēls 1923
"Guļošie zemnieki" 1919
"Trīs pirtnieki" 1920
"Sieviete ar bērnu jūras krastā" 1921
"Sieviete mantīlā" 1917
"Sievietes skrien gar krastu" 1922
1925. gadā mākslinieks uzgleznoja gleznu “Deja”, kas pilnībā atspoguļo tā laika problēmas mākslinieka personīgajā dzīvē.
1927. gada ziemā Pikaso satiek savējo jaunā mūza- septiņpadsmit gadus vecā Marija Terēze Valtere, kas kļuva par daudzu sirreālisma perioda gleznu varoni. 1935. gadā pārim piedzima meita Maija, bet 1936. gadā Pikaso pameta Mariju Terēzi un Olgu Khoklovu, ar kurām viņš tā arī nekad nesaņēma formalitāti. oficiālā šķiršanās līdz Olgas nāvei 1955. gadā.
Sirreālisma perioda darbi (1925-1936)
"Akrabats" 1930. gads
"Meitene, kas met akmeni" 1931
"Figūras pludmalē" 1931
"Klusā daba" 1932
“Kails un klusā daba” 1931
"Pilks pludmalē" 1929
"Pilks pludmalē" 1929
"Sieviete ar ziedu" 1932
"Sapnis (mākslinieces saimnieces Marijas Terēzes Valteres portrets)" 1932
"Akts atzveltnes krēslā" 1932
"Akts krēslā" 1929
"Skūpsts" 1931
30. un 40. gados vērsis Mīnotaurs kļuva par daudzu Pikaso gleznu varoni. Mīnotaurs mākslinieka darbā ir iznīcinoša spēka, kara un nāves personifikācija.
"Minotaūrija" 1935
"Palete un vērša galva" 1938
"Auna galva" 1939
"Klusā daba ar vērša galvaskausu" 1942
"Buļļa galvaskauss, augļi, krūze" 1939
"Trīs aunu galvas" 1939
1937. gada pavasaris mazpilsēta Spānijā Gērniku burtiski noslaucīja no zemes virsas vācu fašisti. Pikaso nevarēja ignorēt šo notikumu, un tā radās glezna “Gernika”. Šo attēlu var saukt par Mīnotaura tēmas apoteozi. Gleznas izmēri ir iespaidīgi: garums - 8 m, platums - 3,5 m Ir zināms viens gadījums, kas saistīts ar gleznu. Gestapo kratīšanas laikā nacistu virsnieks pamanīja gleznu un jautāja Pikaso: "Vai jūs to izdarījāt?" uz ko mākslinieks atbildēja “Nē. Tu to izdarīji!
"Gernika" 1937
Paralēli gleznām par Mīnotauriem Pablo Pikaso veido sēriju par monstriem. Šī sērija pauž mākslinieka nostāju Spānijas pilsoņu kara laikā, kurā viņš atbalstīja republikāņus un iebilda pret diktatora Franko politiku.
"Ģenerāļa Franko sapņi un meli" (1937)
"Ģenerāļa Franko sapņi un meli" (1937)
Viss Otrais pasaules karš Pablo Pikaso dzīvoja Francijā, kur mākslinieks 1944. gadā kļuva par Francijas Komunistiskās partijas biedru.
Kara laika darbi (1937-1945)
"Fazāns" 1938
"Sievietes galva cepurē" 1939
"Marija Terēze vainagā" 1937
"Mākslinieka darbnīca" 1943
"Maija ar lelli" 1938
"Ubagošana" 1937
"Klusā daba" 1945
« Raudoša sieviete ar šalli" 1937
"Putni būrī" 1937
"Ievainotais putns un kaķis" 1938
"Kripta" 1945
"Sieviete sarkanajā krēslā" 1939
1946. gadā mākslinieks strādāja pie gleznām un paneļiem Grimaldi ģimenes pilij Antibā (kūrorta pilsēta Francijā). Pils pirmajā zālē tika uzstādīts panelis “Dzīvesprieks”. Šīs panorāmas galvenie varoņi bija pasaku radības, fauns, kentauri un kailas meitenes.
"Esības prieks" 1946
Tajā pašā gadā Pablo iepazinās ar jauno mākslinieci Fransuāzu Gilo, ar kuru viņi apmetās Grimaldi pilī. Vēlāk Pikaso un Fransuāzai bija divi bērni - Paloma un Klods. Šajā laikā mākslinieks bieži gleznoja savus bērnus un Fransuāzu, taču idille nebija ilga: 1953. gadā Fransuāza paņēma bērnus un pameta Pablo Pikaso. Fransuāza vairs nevarēja paciest mākslinieka pastāvīgās nodevības un viņa sarežģīto raksturu. Mākslinieks ļoti smagi piedzīvoja šo atdalīšanos, kas nevarēja neietekmēt viņa darbu. Pierādījums tam ir tušas zīmējumi, kuros redzams neglīts vecs rūķis ar skaistu jaunu meiteni.
Viens no slavenākajiem simboliem Miera balodis tika izveidots 1949. gadā. Pirmo reizi viņš parādījās Pasaules miera kongresā Parīzē.
1951. gadā Pikaso uzgleznoja "Slaktiņi Korejā", kas stāsta par šī "aizmirstā" kara zvērībām.
"Slaktiņš Korejā" 1951
1947. gadā mākslinieks pārcēlās uz Francijas dienvidiem, Vallauris pilsētu. Tieši šajā pilsētā viņš sāka interesēties par keramiku. Pieņemties šim hobijam Pikaso iedvesmoja ikgadējā keramikas izstāde Vallorī, kuru viņš apmeklēja tālajā 1946. gadā. Īpašu interesi mākslinieks izrādīja par produktiem no Madura darbnīcas, kur viņš vēlāk strādāja. Darbs ar mālu ļāva atzītajam gleznotājam un grafiķim aizmirst kara šausmas un ienirt citā priecīgā un rāmā pasaulē. Keramikas priekšmeti ir visvienkāršākie un nesarežģītākie - sievietes, putni, sejas, pasaku tēli... 1967. gadā izdotā I. Karetņikova grāmata “Pikaso keramika” pat veltīta Pikaso keramikai.
Pikaso Maduras darbnīcā
Pablo Diego Hosē Fransisko de Paula Huans Nepomuceno Marija de ls Remidoss Krispins Krispiano de la Santisma Trinidada Ruisa un Pikaso dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā, Spānijā. Vai Pablo Pikaso. Pilns vārds tas pēc spāņu paražas nozīmēja cienījamo radinieku un svēto vārdu uzskaitīšanu. Pikaso bija viņa mātes uzvārds. Tēvs Hosē Ruizs bija mākslinieks.
Mazais Pikaso jau no bērnības izrādīja interesi par radošumu. 7 gadu vecumā Pablo Pikaso no sava tēva apguva glezniecības tehnikas.
13 gadu vecumā Pikaso iestājās Barselonas Tēlotājmākslas akadēmijā, pārsteidzot visus savus skolotājus augsts līmenis attīstību. Tad viņa tēvs nolēma nosūtīt Pablo mācīties Sanfernando akadēmijā Madridē. Tā bija Spānijas prestižākā mākslas akadēmija. Pikaso devās uz Madridi 1897. gadā 16 gadu vecumā. Bet viņš vairs neizrādīja tādu centību mācībās, pabeidza studijas mazāk par gadu, bet sāka aizraujoši pētīt dižo meistaru Djego Velaskesa, Fransisko Goijas un īpaši El Greko darbus.
Šajā periodā Pikaso pirmo reizi devās uz Parīzi. Viņš tur pavadīja auglīgi laiku un paguva apmeklēt visus muzejus. Viņš satiekas ar ievērojamo kolekcionāru Ambruāzu Volāru, kā arī dzejniekiem Gijomu Apolinēru un Maksu Džeikobu. Pēc tam Pikaso atkal ieradās Parīzē 1901. gadā. Un 1904. gadā viņš pārcēlās uz turieni, lai dzīvotu.
Ja runājam par mākslinieka Pablo Pikaso daiļradi, to parasti iedala vairākos periodos.
Pirmais ir tā sauktais "zilais periods". Tas ir darbs no 1901. līdz 1904. gadam. Šim radošuma periodam Pikaso darbos raksturīgas vēsas, pelēkzilas un zili zaļas krāsas. Viņi ir piesātināti ar skumjām un skumjām. Sižetos dominē ubagu, klaidoņu un pārgurušo māšu ar bērniem attēli. Tie ir darbi “Blindman’s Breakfast”, “Life”, “Randiņš”, “Mean Meal”, “Ironing Lady”, “Two”, “Absinthe Lover”.
"Rozā periods" Darbojas no 1904. līdz 1906. gadam. Šeit darbos dominē rozā un oranžas krāsas. Un gleznu attēli ir akrobāti un aktieri ("Akrobāts un jaunais arlekīns", "Komiķu ģimene", "Jester"). Kopumā priecīgāks noskaņojums. 1904. gadā Pikaso iepazinās ar modeli Fernandu Olivjē. Viņa kļuva par mūzu un iedvesmu viņa darbā. Viņi sāka dzīvot kopā Parīzē. Fernanda atradās netālu un turpināja viņu iedvesmot grūtajā Pikaso dzīves periodā bez naudas. Parādās mākslinieka slavenais darbs "Meitene uz bumbas". Starp šī perioda darbiem ir arī “Meitene ar kazu” un “Zēns, kas ved zirgu”.
"Āfrikas periods" datēts ar 1907.-1909. To raksturo Pikaso daiļrades pagrieziena punkts. 1906. gadā viņš sāk gleznot Ģertrūdes Šteinas portretu. Pablo Pikaso to pārrakstīja astoņas reizes un pēc tam teica viņai, ka pārtrauc viņu redzēt, kad paskatījās uz viņu. Viņš attālinājās no konkrētas personas tēla. Šajā brīdī Pikaso atklāj īpatnības Āfrikas kultūra. Pēc tam viņš beidzot pabeidza portretu. 1907. gadā parādījās arī plaši pazīstamais darbs “Aviņonas dēkas”. Viņa bija šokējoša sabiedrībai. Šo gleznu var saukt par pirmo ievērojamo darbu kubisma virzienā. 
Sākas ilgs periods kubisms no 1909. līdz 1917. gadam. Šeit ir vairāki apakšsoļi. "Sezans" kubisms atspoguļots darbos “Skārdene un bļodas”, “Sieviete ar vēdekli”, “Trīs sievietes”. Tā nosaukta tāpēc, ka tajā ir raksturīgi “Cézanne” toņi: zaļgans, brūns, okers, duļķains un izplūdis. "Analītisks" kubisms. Objekti ir attēloti frakcionēti, it kā tie sastāvētu no daudzām daļām, un šīs daļas ir skaidri atdalītas viena no otras. Šī perioda darbi: “Kanveilera portrets”, “Ambruāza Volāra portrets”, “Fernandas Olivjē portrets”, “Rūpnīca Horta de Sanhuanā”. "Sintētisks" kubismam ir vairāk dekoratīvs raksturs. Pārsvarā klusās dabas. Perioda darbi: “Vijole un ģitāra”, “Klusā daba ar pīts krēslu”, “Pernodas pudele (kafejnīcas galds)”.
Kubisma virziens sabiedrībā nebija īpaši pieņemts, tieši otrādi. Neskatoties uz to, Pikaso gleznas tika pārdotas labi. Tas viņam palīdz izkļūt no finanšu bedres. 1909. gadā Pablo Pikaso pārcēlās uz savu darbnīcu. 1911. gada rudenī mākslinieks izšķīrās ar Fernandu, jo... savā dzīvē viņam bija jauna mūza un iedvesma — Eva jeb Marsels Humberts. Viens no viņai veltītajiem darbiem ir “Kail, es mīlu Ievu”. Bet viņu laime kopā nebija ilga. Grūts karu periods, Eva smagi saslimst un mirst.
Periods neoklasicisms 1918-1925.
1917. gadā Pikaso saņēma dzejnieka Žana Kokto piedāvājumu veidot dekorācijas un kostīmus plānotajam baletam. Pikaso devās strādāt uz Romu. Tur viņš atrada savu jauno mūzu, savu mīļoto. Viena no Diaghilev grupas dejotājām Olga Khokhlova. 1918. gadā pāris apprecējās, un jau 1921. gadā piedzima viņu dēls Pauls. Pikaso darbā notika izmaiņas, viņš jau bija attālinājies no kubisma kā tāda. Stils kļūst reālistiskāks: spilgtas krāsas, skaidras formas, pareizi attēli. Perioda darbi: " Bērna portrets Pikaso lauki", "Olgas portrets atzveltnes krēslā", "Sievietes skrienot pludmalē", "Pirtnieki".
Un tagad ir pienācis laiks sirreālisms no 1925. līdz 1936. gadam. Pikaso pirmā glezna šajā stilā bija "Deja". Diezgan agresīvs un grūts, kas saistīts ne tikai ar radošuma maiņu, bet arī ar ģimenes problēmām. Citi līdzīgi darbi: “Figūras pludmalē”, “Pirtnieks atver kabīni”, “Sieviete ar ziedu”.
1927. gadā Pikaso bija jauna mīļākā – septiņpadsmitgadīgā Marija Terēza Voltēra. Viņai mākslinieks iegādājās Boisgeloux pili, kur viņa kļuva par prototipu dažiem viņa darbiem: “Meitene spoguļa priekšā”, “Spogulis” un skulptūra “Sieviete ar vāzi”, kas vēlāk stāvēs uz Pikaso kapa. . 1935. gadā Marijai Terēzai un Pikaso piedzima meita Maija. Tomēr Pablo nebija šķīries no savas iepriekšējās sievas. Bet līdz 1936. gadam viņš bija šķīries no abiem. Viņa oficiālā sieva nomira 1955. gadā. 
30. gados Pikaso sāka interesēties par tēlniecību, veidojot dažādus tēlus sirreālisma stilā un dažādas metāla kompozīcijas, kā arī gravējumus darbiem. Tajā pašā gadā Pikaso darbā parādījās mītiskais vērsis Mīnotaurs. Ar viņu tiek izdoti vairāki darbi, un māksliniekam Mīnotaurs saistās ar karu, nāvi un iznīcību. Augstākais darbs bija darbs "Gernica" 1937. gadā. Šī ir neliela pilsēta Spānijas ziemeļos. Tas tika gandrīz iznīcināts pēc fašistu uzlidojuma 1937. gada 1. maijā. Darba izmērs bija 8 metri garumā un 3,5 platumā. Rakstīts vienkrāsainā stilā, tikai 3 krāsas - melna, pelēka, balta. Kopumā karam bija liela ietekme uz Pikaso darbu. Viņš raksta darbus “Ģenerāļa Franko sapņi un meli”, “Raudošā sieviete”, “Nakts makšķerēšana Antibā”. Otrā pasaules kara laikā Pikaso dzīvoja Francijā, kur pievienojās komunistiem – Pretošanās dalībniekiem. Vērša tēls viņu nepamet. Atspoguļota darbos “Rīta serenāde”, “Klusā daba ar vērša galvaskausu”, “Kautuves” un skulptūrā “Cilvēks ar jēru”.
1946. gadā, pēc kara beigām, Pikaso radīja veselu virkni gleznu, ko pasūtīja Grimaldi pilij prinča ģimenei. Tas sastāv no 27 paneļiem un gleznām. Tajā pašā gadā Pablo iepazinās ar jauno mākslinieci Fransuāzu Gilotu, pēc tam kopā ar viņu pārcēlās uz to pašu Grimaldi. Viņiem ir divi bērni: dēls Klods un meita Paloma. Fransuāza kļuva par prototipu gleznai "Puķu sieviete". Taču 1953. gadā viņa ar diviem bērniem aizbēga no Pikaso un nevarēja tikt galā ar viņa sarežģīto raksturu un viņa nodevībām. .jpg)
Māksliniekam šo periodu bija grūti pārdzīvot, vecais rūķis pretstatā jaunajam; skaista meitene.
1949. gadā parādās slavenais “Miera balodis”, ko Pikaso uzzīmējis uz Pasaules miera kongresa Parīzē plakāta. 1947. gadā Pikaso pārcēlās uz Francijas dienvidiem uz Vallorī pilsētu. Tur viņš sāka gleznot veco kapliču 1952. gadā. Attēloti iecienītākie varoņi: vērsis, kentauri, sievietes. 1958. gadā Pikaso jau bija ļoti slavens pasaulē. Viņš veido kompozīciju "Ikara krišana" UNESCO ēkai Parīzē. 80 gadu vecumā nemierīgais Pablo Pikaso apprec 34 gadus veco Žaklīnu Roku. Viņi pārceļas uz Kannām, uz savu villu. Viņas tēlā viņš veido portretu sēriju.
60. gados Pikaso atkal strādāja kubistiski: "Alžīrijas sievietes. Pēc Delakruā", "Pusdienas uz zāles. Pēc Manē", "Las Meninas. Pēc Velaskesa", "Meitenes Sēnas krastā. Pēc Kurbē" . Tas viss acīmredzot tika veidots pēc tā laika lielo mākslinieku tēmām. Veselība laika gaitā pasliktinās. Viņam uzticīgā Žaklīna paliek viņam blakus un pieskata viņu. Pikaso mirst 92 gadu vecumā, būdams multimiljonārs, 1973. gada 8. aprīlī Mougins pilsētā Francijā un tiek apglabāts blakus savai Vovenargas pilij. Jūsu aktīvajiem radošā darbība viņš gleznoja apmēram 80 tūkstošus darbu. 1970. gadā, kad Pikaso bija dzīvs, tika atvērts Pikaso muzejs Barselonā. 1985. gadā mākslinieka mantinieki Parīzē atvēra Pikaso muzeju.
Pablo Diego Hosē Francisco de Paula Huans Nepomuceno Marija de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártirs Patrīso Ruiss un Pikaso (1881-1973) - izcilais spāņu mākslinieks un 20. gadsimta provokatīvākais gleznotājs Pablo Pikaso dzīvoja līdz 91 gadu vecumam. Gandrīz visos virzienos laikmetīgā māksla viņš atstāja savu neizdzēšamo zīmi.
PABLO PIKASO BIOGRĀFIJA
Viņš dzimis 1881. gadā. Pablo pieņēma mātes uzvārdu, jo viņa tēva uzvārds - Ruiz - bija ļoti izplatīts, turklāt topošā mākslinieka tēvs pats bija mākslinieks, un Pablo bija no kā mācīties.
Bērnībā tēvs ļāva Pablo viņa vietā pabeigt darbu - piemēram, pabeigt baložu kājas. Kādu dienu, kad Pablo bija iespēja pabeigt apjomīgāku darbu, Hosē Ruiss bija pārsteigts par savu tehniku, un, kā vēsta viena no leģendām par Pikaso, viņš bija tik pārsteigts, ka kopš tās dienas viņš pats pameta gleznošanu.
Jau 16 gadu vecumā Pablo devās uz Madridi, tolaik labāko mākslas skola. Viņš tur nemācījās ilgi, lai gan ar savu prasmi izdevās pārsteigt gan kursa biedrus, gan skolotājus. Viņu daudz vairāk interesēja dažādi dzīves aspekti liela pilsēta, kā arī iegrima viņu interesējošo mākslinieku darbos - Djego Velaskesa, Fransisko Goijas un īpaši El Greko.
Pikaso dzīvoja ļoti ilgi ilgs mūžs, nepārtraucot radīt. Gandrīz gadsimtu ilgajā mūžā viņš piedzīvoja daudzas radošas pārmaiņas, romantiskas tikšanās ar sievietēm, mainīja duci greznu māju un nomira kā multimiljonārs.
PABLO PIKASO DARBS
Madrides Tēlotājmākslas akadēmijā pusaudzis tika raksturots kā "izcils talants". Taču Pablo drīz vien paziņoja saviem vecākiem, ka tur valda pilnīgs konservatīvisms un neko jaunu viņš neuzzinās. 15 gadu vecumā jaunais mākslinieks radīja dziļa satura darbu - “Zināšanas un žēlsirdība”. Bilde saņemta zelta medaļa, un kafejnīcā “Četri kaķi” notika Pablo pirmā personālizstāde.
1900. gadā Pikaso apmeklēja Parīzi un saslima ar to. Pēc četriem gadiem viņš pārcēlās uz turieni, lai dzīvotu. "Saliektais arlekīns", "Absinta dzērājs". Mākslinieks no kompozīcijām izņem visu nevajadzīgo, lieliski nododot tēlu emocionālo stāvokli.
Pamazām no Pikaso gleznām pazūd daudzkrāsainība, dodot vietu caururbjošai zilai krāsai. Darbus piepilda melanholijas un vientulības sajūta, kas ir radniecīga paša gleznotāja noskaņai.
Zināšanas un žēlsirdība Bent Harlequin Absinthe dzērājs
Pārmaiņas meistara dzīvē sekoja pēc iepazīšanās ar krievu filantropu un kolekcionāru Pjotru Ščukinu. Viņš nopirka vairākas gleznas jaunais mākslinieks. Tad Pablo dzīvi apgaismoja viņa mīlestība pret rudmataino skaistuli Fernandu Olivjē, kas iedvesmoja mākslinieku radīt slavenais tēls sieviešu ģitāristes. Meitene dzīvoja vienā mājā ar saimnieku. Greizsirdīgais Pikaso uzlika durvīm slēdzeni, pasargājot savu dārgumu. Viņa paletē parādījās caurspīdīgas un gaišas krāsas.
"Rozā" periods atspoguļo Pablo aizraušanos ar cirku. Arlekīni un ielu vingrotāji ir viņa mīļākie varoņi. Miniatūra vingrotāja vēlas saglabāt līdzsvaru, stāvot uz griežamas bumbas; viņa ir pārsteigta par saviem panākumiem, parādot vīrieti, kurš sēž blakus viņas veiklībai un graciozitātei ("Girl on a Ball"). Bildē patiešām ir maģisks īpašums: no tā nevar izslēgt nevienu detaļu - citādi visa kompozīcija izjuks.
Ģeometrisku objektu un cilvēku figūru kombinācija. 1906. gadā mākslinieka stils krasi mainījās. "Les Demoiselles d'Avignon" meistars radīja pilnībā jauna realitāte konstruējot figūras no ģeometriskie apjomi, salauzts asi stūri. Sabiedrība un Pikaso draugi bija šokēti. Tomēr šis konkrētais darbs tiks saukts svarīgs solis ceļā uz kubismu. Smalkais esperanto, kā sauc šo žanru, tika izstrādāts pakāpeniski.
“Cézanne” skatuvei raksturīgi pelēki, brūni un zaļi toņi (“Sieviete ar vēdekli”), un attēla pamatā ir pretstatījums ģeometriskās formas. “Analītiskais” kubisms burtiski “sadala” attēlu daļās. Audekls atgādina fragmentus izsists stikls, saglabājot cilvēka atspulgu (“Ambruāza Volāra portrets”). “Sintētiskais” kubisms (“Vijole un ģitāra”) izceļas ar dekoratīvumu un kontrastu. Neskatoties uz to, ka auditorija noraidīja lielāko daļu Pikaso ideju, viņa gleznas tika pārdotas labi.
Sieviete ar Ambruāza Volāra vijoles un ģitāras fanu portretu
1917. gadā mākslinieks nolēma izmēģināt spēkus jaunā jomā, veidojot dekorācijas un kostīmus Djagiļeva baleta izrādēm Parīzē. Olga Khokhlova dejoja baleta korpusā, bija ar lepnu stāju, bija aristokrātiski izsmalcināta un nepieejama (“Olgas portrets krēslā”). Kaislīgi iemīlējies Pablo apprecējās ar savu mīļoto. Olga centās padarīt savu bohēmisko vīru izsmalcinātāku. Tomēr drīz vien izrādījās, ka tie bija absolūti dažādi cilvēki. Pat dēla piedzimšana neglāba mirstošās attiecības.
Kopš 1927. gada uz mākslinieka audekliem sāka parādīties gaišmatainas sievietes attēls (“Sapnis”). Marijas Terēzes Valteres aizraušanās sakrita ar viņas mēģinājumiem izteikties sirreāli. Skandāli ģimenē un strīdi ar Mariju Terēzi – Pikaso šo Gordija mezglu pārgrieza vienā rāvienā, atstājot aiz sevis abas sievietes.
Avangarda fotogrāfe Dora Maar nodrošināja māksliniekam intelektuālu izeju. Viņa filmēja visu slavenā triptiha “Guernica” tapšanas procesu - meistara reakciju uz kara laika notikumiem. Dora piecēlās daudzus gadus Pikaso galvenais modelis.
Pablo īsto dzīvesprieku apguva pie jaunās mākslinieces Fransuāzas Žilo (“Dzīvesprieks”). Neatkarīga un brīvību mīloša viņa māksliniekam uzdāvināja dēlu Klodu un meitu Palomu, taču nevarēja būt kopā ar viņu.
Pēdējais pavadonis un otrais oficiālais dzīvesbiedrs meistars - Žaklīna Roka viņu sauca par monsinjoru un skūpstīja viņa rokas. Viens no labākie darbi vēlu radošumu Pikaso - "Skūpsts". Viss tajā ir pārspīlēti liels. Sieviete ar uzticamu nodošanos pieķērās mīļotajam vīrietim, ielūkojoties sev dārgajos vaibstos.
Olgas portrets krēslā Sapnis Dzīvesprieks Skūpsts
Var ilgi strīdēties par to, vai Pikaso mīlēja savas mūzas vai kaislību uzskatīja par mīlestību. Viens ir skaidrs: tie visi bija nepieciešami, lai atstātu nenovērtējamo ģēnija mantojumu, kura nozīmi pasaules mākslā ir grūti pārvērtēt. Tie ir 50 tūkstoši gleznu, skulptūru, keramikas un zīmējumu. Šāda radošā enerģija pilnībā izmainīja pasaules glezniecības ainavu pat viņa dzīves laikā, Pikaso tika atzīts par 20. gadsimta ģēniju.
INTERESANTI FAKTI NO PABLO PIKASO DZĪVES
Piedzimstot Pablo tika uzskatīts par mirušu - bērns piedzima tik vājš. Mātei bija ļoti smagas dzemdības, un tas nevarēja neietekmēt mantinieku. Vecmāte pat devusies mazuļa mammai pastāstīt skumjo ziņu, ka mazulis piedzimis nedzīvs. Tomēr tēvocis Pikaso mīlēja cigārus un pat iegāja istabā, kur gulēja viņa “miris” brāļadēls, turot mutē kūpošu cigāru. Divreiz nedomājot, onkulis iepūta mazulim sejā dūmu strūklu, un viņš uz to reaģēja raudot. Protams, pēc tam viņš vairs netika uzskatīts par mirušu.
Pirmais vārds, ko zēns teica, bija “PIZ”, saīsinājums no “LAPIZ” (“zīmulis” spāņu valodā). Pablo tēvs, pēc profesijas mākslinieks, dēlu sāka audzināt par mākslinieku, sākot no 7 gadu vecuma. Taču Pikaso tēvs apņēmās atteikties no sava aicinājuma, kad dēlam palika 13 gadi – viņš jau bija pārspējis savu tēvu (starp citu, mākslas profesoru).
Mākslinieks savu pirmo attēlu uzgleznoja deviņu gadu vecumā, kurā redzams jātnieks uz zirga, kurš piedalījās vēršu cīņā. Jau 15 gadu vecumā Pikaso radīja savu pirmo šedevru – gleznu, kurā pie altāra attēloti viņa radinieki.
Mākslinieks jau kopš bērnības bija ļoti karsts, un viņš tika pastāvīgi sodīts. Mākslinieka temperaments līdz ar gadiem kļuva arvien ekscentriskāks, taču talants nepazuda, bet kļuva spilgtāks.
Savu pirmo nopietno darbu Pikaso saņēma, noslēdzot līgumu ar gleznu pārdevēju Pēru Menahu no Parīzes. Tas viņam atnesa 150 frankus (mūsdienu naudā ap 750 ASV dolāru – protams).
1909. gadā jaunais Pikaso un viņa draugs izgudroja kubismu – tomēr vārdu izdomāja nevis viņi, bet Franču kritiķis, kurš pamanīja, ka Pikaso gleznas ir pilnas ar kubiņiem.
Pikaso bija ārkārtīgi bagāts un atstāja tikai nekustamos īpašumus pusotra miljarda dolāru vērtībā. Viņa gleznas ir absolūti nenovērtējamas. Tagad daži Pablo Pikaso darbi tiek novērtēti simtiem miljonu dolāru.
BIBLIOGRĀFIJA
Kosteņēvičs A. “Driāde”. Pikaso gleznas ģenēze un nozīme // Vēstures, literatūras, mākslas biļetens. Vēstures un filoloģijas katedra Zinātnes RAS. M.: Kolekcija; Zinātne. T. 1. 2005. 118.-131.lpp.
Pablo Pikaso. Dzejoļi.
M., Marina Pikaso. Vectēvs: atmiņas.
M., Nadeždins N. Ja Pablo Pikaso: “Gernikas liesma”: Biogrāfiski stāsti. - 2. izd. - M.: Majors, Osipenko, 2011. - 192 lpp. - (Sērija “Neformālās biogrāfijas”). - 2000 eksemplāru.
Vācu M. Yu “Pikaso. Ceļš uz triumfu" // M.: Māksla-21.gs. 2013. gads
Rakstot šo rakstu, tika izmantoti materiāli no šādām vietnēm:en.wikipedia.org , .
Ja atrodat kādas neprecizitātes vai vēlaties papildināt šo rakstu, sūtiet mums informāciju uz e-pasta adresi admin@site, mēs un mūsu lasītāji būsim jums ļoti pateicīgi.
Pablo Ruiss un Pikaso, pilns vārds - Pablo Diego Hosē Francisco de Paula Huans Nepomuceno Marija de los Remedioss Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (krievu valodā variants ar akcentu pieņemts arī Pikaso franču stilā, spāņu Pablo Diego Hosē Fransisko de Paula Huans Nepomuceno Marija de los Remedioss Cipriano de la Santísima Trinidad Mártirs Patrīss un Pikaso 1881. gada 25. oktobrī (18811025), Malaga, Spānija - 1973. gada 8. aprīlis, Mougins, Francija; Franču mākslinieks, tēlnieks, grafiķis, teātra mākslinieks, keramiķis un dizainers.
Kubisma pamatlicējs (kopā ar Žoržu Braku un Huanu Grisu), kurā trīsdimensiju ķermenis oriģinālā veidā tika attēlots kā plakņu virkne, kas apvienota kopā. Pikaso daudz strādāja kā grafiķis, tēlnieks, keramiķis utt. Viņš iedzīvināja daudz atdarinātāju un ārkārtīgi ietekmēja tēlotājmākslas attīstību 20. gadsimtā. Pēc Modernās mākslas muzeja (Ņujorka) datiem, Pikaso savas dzīves laikā radījis aptuveni 20 tūkstošus darbu.
Autors ekspertu vērtējumus, Pikaso ir “dārgākais” mākslinieks pasaulē: 2008. gadā viņa darbu oficiālie pārdošanas apjomi vien sasniedza 262 miljonus ASV dolāru. 2010. gada 4. maijā Pikaso pliks, zaļās lapas un krūtis, kas Christie's tika pārdotas par 106 482 000 USD, kļuva par visvairāk dārgs darbs māksla tā laika pasaulē.
2015. gada 11. maijā Christie's izsolē tika uzstādīts jauns absolūts publiskā izsolē pārdoto mākslas darbu rekords - Pablo Pikaso glezna "Alžīrijas sievietes (O versija)" tika par rekordlielu 179 365 000 dolāru.
Saskaņā ar 1,4 miljonu lasītāju aptauju, ko 2009. gadā veica laikraksts The Times, Pikaso - labākais mākslinieks starp tiem, kas dzīvojuši pēdējos 100 gadus. Arī viņa gleznas ierindojas pirmajā vietā pēc “popularitātes” zagļu vidū.
Saskaņā ar spāņu tradīcijām Pikaso saņēma divus uzvārdus no savu vecāku pirmajiem uzvārdiem: viņa tēvs - Ruizs un viņa māte - Pikaso. Pilns vārds, ko topošais mākslinieks saņēma kristībās, ir Pablo Diego Hosē Francisco de Paula Huans Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patrisio Ruiss un Pikaso. Pikaso mātes uzvārds, ar kuru mākslinieks kļuva slavens, ir Itāļu izcelsme: gadā Pikaso mātes vecvectēvs Tommaso pārcēlās uz Spāniju XIX sākums gadsimtā no Sori pilsētas Dženovas provincē. Mājā Malagas Merced laukumā, kurā dzimis Pikaso, tagad atrodas mākslinieka māja-muzejs un fonds ar viņa vārdu.
Pikaso sāka zīmēt no bērnības, viņš saņēma pirmās mākslinieciskās nodarbības no sava tēva, mākslas skolotāja Hosē Ruisa Blasko, un drīz tajā guva lielus panākumus. 8 gadu vecumā viņš uzgleznoja savu pirmo nopietno eļļas gleznu “Pikadors”, no kuras nešķīrās visas dzīves garumā.
1891. gadā Dons Hosē ieguva mākslas skolotāja vietu Akorunjā, un jaunais Pablo ar ģimeni pārcēlās uz Spānijas ziemeļiem, kur mācījās vietējā mākslas skolā (1894-1895).
Pēc tam ģimene pārcēlās uz Barselonu, un 1895. gadā Pikaso iestājās Lalonjas Tēlotājmākslas skolā. Pablo bija tikai četrpadsmit, tāpēc viņš bija pārāk jauns, lai iekļūtu La Lonja. Tomēr pēc tēva uzstājības viņam ļāva kārtot iestājeksāmenus konkursa kārtībā. Pikaso lieliski nokārtoja visus eksāmenus un iestājās La Lonja. Sākumā viņš parakstījās ar sava tēva vārdu Ruiss Blasko, bet pēc tam izvēlējās mātes uzvārdu Pikaso.
1897. gada oktobra sākumā Pikaso devās uz Madridi, kur iestājās Sanfernando Karaliskajā tēlotājmākslas akadēmijā. Pikaso savu uzturēšanos Madridē galvenokārt izmantoja, lai detalizēti izpētītu Prado muzeja kolekciju, nevis mācītos akadēmijā ar tās klasiskajām tradīcijām, kur Pikaso bija saspiests un garlaicīgi.
Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns teksts raksti šeit →
Pablo Pikaso(1881 - 1973) - lielākais spāņu mākslinieks, kubisma pamatlicējs, kurš ar savu talantu izgaismoja lielāko daļu modernās mākslas jomu.
Bērnības un izglītības periods.
1881. gada 25. oktobrī Malagas pilsētā, Spānijā, piedzima Pablo Diego Hosē Fransisko De Paula Huans Nepomuceno Marija De Los Remedioss Cipriano De La Santisima Trinidadas moceklis Patrīsio Ruiss un Pikaso, kurš pasaules mākslas vēsturē iegāja ar vārds Pablo Pikaso.
Pikaso ir mākslinieka mātes pirmslaulības uzvārds, kuru viņš izvēlējās sev tēva vietā - Ruizs. Tam bija vairāki iemesli. Pirmkārt, Spānijas vidē uzvārds Ruiz tika uzskatīts par diezgan vienkāršu un bija plaši izplatīts, un, otrkārt, Hosē Ruizs bija arī mākslinieks amatieris un mākslas kritiķis.
Pablo Pikaso darbs: “zilais” un “rozā” periods.
20. gadsimta sākumā Pikaso un viņa draugs K. Kazajemass pameta Spāniju un ieradās Parīzē. Šeit Pablo cieši iepazīstas ar franču impresionistu, īpaši A. Tulūzas-Lotreka un E. Degā, darbiem, kuri savā laikā nopietni ietekmēja mākslinieka radošās domas attīstību.
Diemžēl iemīlējies francūzietē un viņas atraidīts, Kazajemass 1901. gada februārī izdarīja pašnāvību. Malas īstā dzīve un māksla Pikaso vienmēr bija nedalāmi, un šis traģiskais notikums, kas mākslinieku dziļi šokēja, atspoguļojās viņa turpmākajos darbos.
Pablo Pikaso "Kubisms".
Visu laiku, neatkarīgi no viņu darbu virzieniem, mākslinieki meklēja veidus, kā audekla plaknē nodot pasauli, tās krāsas un formas. Līdz 20. gadsimta sākumam, fotogrāfijas attīstības laikam, kļuva skaidrs, ka glezniecība vairs nav vienīgais eksponēšanas veids. mākslinieciski attēli savā "pareizajā" gaismā. Lai mākslai būtu tiesības uz dzīvību un nezaudētu savu aktualitāti mainīgajā pasaulē, mākslai bija jāatklāj jauna valoda komunikācija ar viņu. Pikaso šī valoda bija kubisms.
Pablo Pikaso: neoklasicisma periods.
Pirmā pasaules kara sākums, kas pasauli sadalīja gabalos, viņa mīļotās sievietes - Marsela Humberta (Ieva) nāve, sarežģītas attiecības ar draugiem un ģimeni, piespieda Pikaso pārdomāt savu dzīvi un darbu. Šādas introspekcijas rezultāts bija glezniecības pārākuma apziņa, kas aizēno visus citus mākslinieka dzīves aspektus. Nedz pienākums kalpot dzimtenei, nedz attiecības ar sievietēm, nedz draudzīgu paziņu veidošana viņam nebija tik svarīgas kā māksla. Tajā pašā laikā Pablo arvien vairāk attālinās no paša radītā kubisma, kas no viņa galvenā daiļrades stila pārvēršas par noietu posmu meistara māksliniecisko uzskatu attīstībā.
Pikaso sirreālisms.
Pikaso nekad nebija viena mākslas stila piekritējs; 1925. gadā jaunu veidu, formu un tehnikas meklējumi, kā mākslinieka acīm parādīt pasauli, noveda viņu pie sirreālisma.
Daudzējādā ziņā šo pavērsienu veicināja sabrukšanas atmosfēra ģimenes dzīve Spāņu mākslinieks un krievu balerīna. Olga Khokhlova, kura tika audzināta pēc labākajām tradīcijām augstākā sabiedrība, pieprasīja Pikaso ievērot līdzīgus pieklājības noteikumus, apmeklējot saviesīgus pasākumus.
Karš Spānijā. Gērnika. Otrais pasaules karš
1936. gadā Spānijā izcēlās uzliesmojums Pilsoņu karš. Jaunās republikas valdības atbalstītāji nikni centās pretoties ģenerāļa Franko vadītās militāri nacionālistiskās diktatūras varas centieniem un fašistiskā režīma izveidošanai Spānijas teritorijā.
Kā īsts patriots, Pablo Pikaso nevarēja palikt malā no notiekošajiem notikumiem. Viņš necīnījās ar ienaidnieku kaujas laukā, nesteidzās uz barikādēm. Mākslinieks darīja to, ko spēja labāk par daudziem – ar otu rokās pauda savu nostāju caur gleznām, ar audekliem iedvesmoja cīnītājus un atmaskoja pret cilvēci pastrādātos noziegumus.
Pablo Pikaso darbs pēckara periodā.
Līdz ar Otrā pasaules kara beigām miera un prieka noskaņas izgaismoja mākslinieka dzīvi un apmetās viņa gleznās.
1946. gadā Pikaso saņēma pasūtījumu no prinča Grimaldi ģimenes izveidot gleznu un paneļu sēriju savai pilij kūrortpilsēta Antibes. Iedvesmojoties no Francijas Vidusjūras piekrastes dabas, māksliniece rada 27 skaistus audeklus, kas personificē pasaules harmoniju, kur mīt kailas skaistas nimfas un mītiskas pasaku radības - fauni un kentauri.