“Pasaka par kapteini Kopeikinu” būtībā ir pēdējais no Gogoļa Sanktpēterburgas stāstiem. Tajā pašā laikā tika publicēts arī otrs viņa stāsts, arī no Pēterburgas, “Mālis” (1839-1842). Abi stāsti ir dažādas iespējas tas pats “sižets” - atklātas sacelšanās draudi pret izmisumā iedzīto upuru birokrātiskā režīma necilvēcību. "Mētelis" acīmredzot bija pirmais variants, par ko liecina tā acīmredzamā saistība ar "Neprātīgā piezīmēm".
Akakijs Akakievičs Bašmačkins ir tāds pats upuris cilvēku paverdzināšanai rangā, tāpat kā Popriščins. Bet atšķirībā no Popriščina Bašmačkins ir “pilnīgi apmierināts ar savu likteni”, “mūžīgo”, tas ir, uz visiem laikiem nolemts par tādu, “titulārais padomnieks” - ubags, neaizsargāts, nicināts un aizvainots vīrs.
“Mūžīgā titula padomnieka” ranga un amata niecīgums depersonalizēja Bašmačkinu, kurš identificēja sevi, savu cilvēka personība un viņa cilvēka cieņa ar valdības dokumentu kopētāja “amatu”. Šīs mehāniskās, prātu stindzinošās pozīcijas dedzīgā, pašaizliedzīgā izpilde ir Bašmačkina vienīgā interese un viņa eksistences visu patērējošā jēga.
Akaki Akakievičs Bašmačkins ir visnenozīmīgākais no visiem Gogoļa garīgi nenozīmīgajiem varoņiem. Taču sīkas amatpersonas garīgā un morālā nožēlojamība, par kuru vairāk nekā vienu reizi bija izsmējis pats Gogolis un citi 30. gadu rakstnieki, mētelī parādījās kā “mazā cilvēka” ārkārtējā nomāktības un pazemojuma pakāpe, ko īstenoja valsts hierarhija. rangu un, apelējot uz līdzjūtību, atklāja šīs hierarhijas zvērīgo absurdu visiem tās sociālajiem līmeņiem. Pateicoties tam, “The Overcoat” skanēja kā aizsardzība un attaisnojums laikabiedriem filmā “ mazais cilvēciņš"Cilvēks, kuru dehumanizē viņa sociālās eksistences neciešamie apstākļi.
Šo nosacījumu denonsēšana, aizstāvot kritušā cilvēka cilvēka cieņu, ko viņi pārkāpa, atklāja jauna lapa krievu reālisma vēsturē, kas piepildīta ar “dabas skolas” rakstniekiem un paredzēja tās fundamentālo un divējādo. mākslinieciskais princips: “pēc Beļinska definīcijas cēlas cilvēka dabas attaisnošana” un “viltus un nepamatotu sabiedrības pamatu vajāšana, kas sagroza cilvēku, dažkārt padarot viņu par zvēru, bet biežāk par nejūtīgu un bezspēcīgu dzīvnieku”.
Akaki Akakievich ir tikpat nejūtīgs, cik bezspēcīgs, taču ir nevis izsmiekla, bet gan līdzjūtības vērts. Tieši šajā humānistiskajā aspektā "Mētelis" ļoti ietekmēja "dabiskās skolas" teoriju un praksi. Bet “The Overcoat” problēmas nekādā ziņā nav reducētas tikai uz humānismu.
Stāsta pirmajā izdevumā (1839. g.) tam bija cits nosaukums: "Pastāsts par ierēdni, kurš nozog mēteli". No tā neapstrīdami izriet, ka stāsta visdziļākais ideoloģiskais kodols atklājas tā fantastiskajā epilogā - Akaki Akakieviča pēcnāves sacelšanās laikā, viņa atriebībā "nozīmīgajai personai", kas atstāja novārtā aplaupītā nabaga izmisumu un asaraino sūdzību.
Un tāpat kā “Pastāstā par Kopeikinu”, pazemota vīrieša pārtapšana par milzīgu atriebēju par viņa pazemojumu ir saistīta arī “Šetelītī” ar to, kas noveda pie 1825. gada 14. decembra. Epiloga pirmajā izdevumā “īsa auguma” spoks, kuru visi atpazina par mirušo Akaki Akakieviču, “meklēja kādu pazaudētu mēteli un sava aizsegā norāva visiem no pleciem visādus mēteļus, nešķirojot rangu un titulu, beidzot pārņēma “nozīmīgas personas mēteli”, “kļuva garāks un pat [valkā] milzīgas ūsas, bet... drīz pazuda, dodoties tieši uz Semjonovska kazarmām.
“Milzīgās ūsas” ir militāras “sejas” atribūts, un Semenovska kazarmas ir mājiens uz Semenovska pulka sacelšanos 1820. gadā. Abi ved pie kapteiņa Kopeikina un liek viņā ieraudzīt titulētā padomnieka otro versiju. Bašmačkins. Šajā sakarā kļūst acīmredzams, ka mētelis pats par sevi nav tikai sadzīves priekšmets, ne tikai mētelis, bet gan oficiālas sabiedrības un ranga simbols.
Kāda bija Gogoļa attieksme pret Bašmačkinu un Kopeikinu sacelšanās “spoku”, kas nepārprotami satrauca viņa iztēli? Šis jautājums ir ārkārtīgi svarīgs, lai izprastu rakstnieka ideoloģisko evolūciju. Taču, lai uz to atbildētu, jāpakavējas pie cita nerealizēta rakstnieka plāna – drāmas vai traģēdijas no Zaporožjes vēstures. Gogols to izdomāja tajā pašā gadā, kad 1839. gada "Mētelis", un nosauca to par "drāmu noskūtām ūsām, piemēram, Taras Bulba".
1841. gadā Gogols nolasīja drāmas ainas dažiem saviem draugiem, tostarp V. A. Žukovskim. Žukovskis tos neapstiprināja, un Gogols visu, ko bija uzrakstījis, nekavējoties iemeta ugunī un vairs neatgriezās pie šī plāna. Bet viņam ir saglabājušās vairākas darba piezīmes. No tiem ir skaidrs, ka patiešām drāmas sižetu, kas daudzējādā ziņā ir kopīgs ar Tarasu Bulbu, sarežģī ukraiņu “vīriešu” sociālā protesta motīvi pret savu poļu zemes īpašnieku feodālo apspiešanu. “Vīrieši” veido īpašu sociālo kategoriju, kas atšķiras no “kazakiem” rakstzīmes, un starp viņiem paredzēta šāda “saruna”: “Viss ir sadārdzinājies, tas ir dārgi.
Zemei, Dievs, ne garāk par šo pirkstu - 20 četrkārši, 4 pāri vistu, uz garīgo dienu un uz Lieldienām - pāris zosu un 10 no katras cūkas, no medus un pēc katriem trim gadiem trešā vērsis. Par zemnieku neapmierinātību liecina arī viena militārā līdera domas: “Šķiet, ka karu nav jāgaida, jo zemnieku un kazaku sacelšanās spēja bez sacelšanās nav iespējama.” sasodīti cilvēki: Tātad viņam niez roka, viņi ēd brīvi un tusē krogos un ielās. Taču zemnieku-kazaku sacelšanās tomēr tuvojas: “Laukumā, pie abu pulkvežu mājas, ļaudis kūsā un drūzmējas, pieprasot, lai viņi piedalās lietā, varas iestādes ir pāri.
Pulkvedis iziet uz lieveņa, mudina, pārliecina, iedomājas neiespējamību. Zīmīgi, ka šis ieraksts tika veikts vienā no “Šakaļa” otrā izdevuma fragmentiem pēdējā lappusē. Loģiski, ka pirms šī paša ieraksta cits norāda, ka kazaku un pret poļu kungiem dumpojošo vīru organizētāja un vadoņa loma drāmā tika uzticēta “jaunam muižniekam”. Šeit atkal “izceļas” pagātnē iemestais Dubrovskis un līdz ar viņu topošais Kopeikins, kurš kļuva par Rjazaņas mežos uzradušās laupītāju bandas priekšnieku.
Pamatojoties uz iepriekš minēto, var pieņemt, ka, iecerējis vēsturisku drāmu “tādu kā Tarass Bulba”, Gogols pret dzimtbūšanu vērstajā “zemnieku” protestā atradās uz “uzminēšanas” robežas par krievu valodas oriģinālo un skaisto iezīmi. nacionālais raksturs, apvienojot to ar kazaku tautas patriotisko brīvības mīlestību, kas poetizēta “Taras Bulbā”.
Mēs nezinām, ko Gogols lasīja Žukovskim, - pilns teksts drāma, pareizāk sakot, tās atsevišķās ainas, kas rakstītas tajā laikā. Bet lai kā arī būtu, rakstītā iznīcināšana tikai tāpēc, ka Žukovskim “nepatika”, ir maz ticama. Pareizāk ir pieņemt, ka nacionāli vēsturiskā sižeta klaji pret dzimtbūšanu vērstā interpretācija lika Žukovskim baidīties par Gogoļa likteni un ka, pakļaujoties šīm bailēm, pēc Žukovska uzstājības Gogolis uzreiz sadedzināja rakstīto un uz visiem laikiem pameta. viņa nemierīgais, patiešām tajā laikā ļoti bīstamais plāns.
Bet tā blāvā atbalss ir dzirdama otrajā, kas atkal radīta 1839.-1841. "Taras Bulba" redaktori.
Tas atklāj tādu šķietami atšķirīgu Gogoļa sasniegumu māksliniecisko centienu problēmu kopību un dziļo būtību kā “Taras Bulbas” otrais izdevums, drāma “Tarasa Bulbas stilā”, “Mālis” un “Pasaka par Kapteinis Kopeikins”. Tie visi parādās gandrīz vienlaikus, visu 1839. gadu, un liecina par to, cik ārkārtīgi svarīgi šajā laikā rakstnieks ieguva krievu dzīves revolucionārā potenciāla realitāti un spēku, ko viņš tikai tagad saprata.
Gogoļa attieksme pret viņu bija dziļi pretrunīga, un tā ir tās sakne. garīgā krīze, viss, kas noveda pie “Mirušo dvēseļu” otrā sējuma sadedzināšanas un grāmatas “Izvēlētie fragmenti no sarakstes ar draugiem” izdošanas.
Tautas revolūcija Gogolim šķita gan postoša, postoša Krievijai, gan godīga, pamatota tautas izrēķināšanās darbība. Un vēl vairāk: alkas pēc gribas, iespiežoties Gogoļa mutvārdu poētiskajā, kaislīgi iemīļotajā tautas dziesmu daiļradē, saglabāja rakstniekam neatvairāmu poētisku “šarmu” līdz pat mūža beigām, paliekot viņa paša ilgām un cerībām.
Pieņēmis sava pasaules uzskata dualitāti kā objektīvu nacionāli vēsturisku mūsdienu Krievijas realitātes pretrunu, Gogolis ticēja iespējai un nepieciešamībai novērst šo pretrunu, izmantojot dzimtbūšanas reliģisko, morālo un pilsonisko pašaudzināšanu un “pilsoniskās sabiedrības pamatu tīrākie kristiešu likumi”.
Tādā veidā “Šaka” un “Mirušo dvēseļu” autors saskārās ar vēsturisku alternatīvu nacionālajai nākotnei: vai nu visu postošo, bet taisnīgo atņemtā vairākuma sacelšanos, laikmeta terminoloģijā - “mazākie brāļi”, vai arī viņu kungu un valdnieku kristīgā līdzjūtība un mīlestība pret viņiem. Vispirms par to tika uzrakstīts “Mālis” un pēc tam “Stāsts par kapteini Kopeikinu”.
Tā pati alternatīva paliek centrālā problēma no visa turpmākā rakstnieka darba, viens un izplatīta problēma sadedzinātais otrais un nerakstītais trešais Dead Souls sējums un to žurnālistiskais ekvivalents Selected Passages from Correspondence with Friends.
Neatkarīgi no tā, cik utopiska bija feodālās sabiedrības reliģiskās un morālās atdzimšanas programma, kas kaili izteikta “Izvēlētajās vietās”, tas nenozīmēja rakstnieka renegātu samierināšanos ar feodālo realitāti.
Gluži pretēji, tajās pašās “Izvēlētajās vietās” viņš burtiski kliedz par šīs realitātes šausmām, uzskatot, ka vienīgā panaceja viņiem ir sava veida “apziņas revolūcija” (Tolstojs), t.i., feodālās sabiedrības apziņa par visas tās netikumības un bezvalstniecības negantības.
Taču tieši, ar pārsteidzošu atklātību savam laikam un sevī nepieredzētu spēku, “Izvēlētās vietās”, runājot par patiesajām, konkrētajām Nikolaja realitātes nelikumības “šausmām”, “pretībām”, Gogols tās uzreiz uzskata par nebūtiskām. autokrātiskā-kalpnieka sistēmas izpausme, bet viņa nacionālās “idejas” zvērīgs sagrozījums.
Attīrīta no visiem tās patiesajiem netīrumiem, tā, pēc Gogoļa domām, tika aicināta aizsargāt Krieviju no visiem buržuāziskās civilizācijas netikumiem un pretrunām. Šīs pilnīgi abstraktās, iluzorās idejas un tās laikmetam visdziļākās pretrunas objektīvais sociāli vēsturiskais saturs bija tas, ka tā bija gan pret dzimtbūšanu, gan pret buržuāzisku ideju.
Bet tieši šajā vēsturiski dziļajā kvalitātē viņa atspoguļoja Krievijas buržuāziskās attīstības objektīvās pretrunas un iezīmēja daudz no tā, ko vēlāk teica Dostojevskis un Tolstojs. Ne velti Tolstojs “Starpniekā” publicēja adaptētā, ievērojami attīrītā formā “Saraksts ar draugiem”, kas, viņaprāt, “satur ārkārtīgi daudz vērtīga blakus tam, kas ir ļoti slikts un nežēlīgs. laiks.”
Beļinska slavenajai vēstulei Gogolim par “Izvēlētie fragmenti no sarakstes ar draugiem” bija liela nozīme kā necenzētai revolucionāri demokrātiskai deklarācijai, izcilā kritiķa un publicista politiskajam testamentam, kas, kā 1914. gadā rakstīja V.I., “bija viens no labākie necenzētās demokrātiskās preses darbi, kas saglabājuši milzīgu, dzīvu nozīmi līdz pat mūsdienām.
Taču jāņem vērā, ka Beļinskis, tāpat kā citi viņa laikabiedri, kuri bija sašutuši par šo Gogoļa darbu, zināja “Izvēlēto vietu” pirmā izdevuma (1847) tekstu, kas bija cenzūras izkropļots un nebūt nebija pilnīgs. Papildus daudziem atsevišķiem sagrozījumiem un mazām nominālvērtībām no tā tika izņemtas piecas veselas nodaļas. Tās pašas nodaļas, kurām, pēc Gogoļa teiktā, tika uzrakstīta visa grāmata, kuras, pateicoties to noņemšanai, pārvērtās par “dīvainu palieku” no tā, kam tai vajadzēja būt.
Tieši noņemtajās nodaļās Gogols izteica "kaut ko tādu, kas būtu jālasa gan pašam suverēnam, gan ikvienam valsts iedzīvotājam" kā audzināšanu sev. Un šis “kāds” dažviet pārsteidzoši sakrīt ar to, ko Belinskis teica, pārmetot Gogolim savā “Vēstule” viņam. Šeit, piemēram, ir tas, ko Gogolis rakstīja nodaļā “Nozīmīgas vietas ieņemšana”, neapšaubāmi ar to domājot visas Krievijas suverēna “vietu”, lai gan formāli tas bija adresēts ģenerālgubernatoram: “Es ļoti labi zinu, ka tagad krievijas iekšienē ir grūti valdīt - daudz grūtāk kā toreiz -vai agrāk... Ir daudz pāridarījumu, tāda iekāre ir radusies, ko nekādi cilvēka līdzekļi nespēj izskaust.
Tāpat zinu, ka ir radusies kārtējā nelikumīgā rīcība ārpus valsts likumiem un jau pārvērtusies gandrīz par likumīgu, tā ka likumi paliek tikai priekšstatam...” Lai Gogoļa vārdi neatskan Beļinska vārdiem par nepieciešamību cīnīties par "vismaz to likumu ieviešanu, kas pastāv".
Vai turpat: “Pastāstiet viņiem (augstmaņiem un ierēdņiem - E.K.), ka Krievija noteikti ir nelaimīga, ka tā ir nelaimīga laupīšanas un nepatiesības dēļ, kas vēl nav pacēluši savu ragu līdz tādai nekaunībai; ka suverēna sirds sāp tā, ka neviens no viņiem nezina, nedzird un nevar zināt.
Gogols nezināja un nevarēja zināt, bet viņš aicināja valdnieku to darīt, uzskatot, ka "vai tas varētu būt citādi, redzot šo [to] sapīšanos virpuli, kas radās, kas visus pasargāja vienu no otra un aizveda Gandrīz katrs cilvēks var darīt labu un patiesu labumu mūsu zemei, redzot plaši izplatīto tumsu un vispārējo novirzīšanos no savas zemes gara, beidzot redzot šos negodīgos neliešus, taisnības pārdevējus un laupītājus, , kā vārnas, svieda no visām pusēm, lai knābātu mūsu joprojām dzīvo ķermeni un dubļains ūdens lai noķertu savu nicināmo peļņu.”
To raksta nevis Beļinskis, bet gan Gogolis, kurš savā sašutuma kaislībā nav zemāks par Beļinski. Tas, protams, nenozīmē, ka Gogolis ieņēma tādas pašas pozīcijas kā Beļinskis, taču nevajadzētu runāt par “Izvēlēto vietu” autora samierināšanos ar feodālo realitāti. Mums jārunā par kaut ko citu: par sociāli politiskā ideāla reakcionāro utopismu, kas šai realitātei pretojas vēlīnā Gogoļa laikā, un tā mistisko dizainu, kas pirmo reizi skaidri paziņoja par sevi “Izvēlētajās vietās”.
Šī vispretrunīgākā Gogoļa darba objektīva izpratne ir viens no neatliekamajiem viņa darba izpētes uzdevumiem.
Gogoļa beigas bija dziļi traģiskas un to paātrināja rakstnieka apzinātā neiespējamība izpildīt savu māksliniecisko un pilsonisko pienākumu tā, kā viņš to saprata - paziņot Tēvzemei tās glābšanas ceļu. Tomēr iespēju robežās Gogols sasniedza savu mērķi un izpildīja savu vēsturisko misiju.
Pēc Černiševska vārdiem, "viņš pamodināja mūsos apziņu par mums pašiem", tas ir, viņam bija milzīga ietekme uz Krievijas sabiedriskās apziņas demokratizāciju, tostarp - bet ne tikai - literāro un māksliniecisko apziņu ceļā un laikā tā galīgā reālistiskā pašnoteikšanās .
Gogols neatrisināja nevienu no viņa uzdotajiem jautājumiem par Krievijas, vēl jo mazāk Rietumeiropas dzīvi. Bet tie bija jautājumi, par kuriem cīnījās visu otrā gadsimta lielo krievu rakstnieku domas. 19. gadsimta puse- 20. gadsimta sākums Viņi visi nāca no Gogoļa tādā pašā mērā kā no Puškina, un tādējādi atrisināja strīdu par Gogoļa un Puškina virzieniem krievu literatūrā.
Krievu literatūras vēsture: 4 sējumos / Rediģēja N.I. Prutskovs un citi - L., 1980-1983.
Gogoļa jaunrades ietekme uz krievu literatūras attīstību.
Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis - noslēpumainākā zvaigzne 19. un 20. gadsimta krievu literatūras debesīs - joprojām pārsteidz lasītāju un skatītāju ar tēla maģisko spēku un visneparastāko oriģinalitāti ceļā uz Dzimteni, uz risinājumu un pat. ... nākotnes radīšana tai. Nākotnes aizspriedumi... Gogolis - atcerēsimies vēlreiz Puškina sapni "Baumas par mani izplatīsies pa visu Lielkrieviju" un Majakovska nekaunīgo cerību, kas izskanēja simts gadus vēlāk "Es gribu, lai mani saprot" dzimtene"- pabeidza ideju par pārcelšanos uz nākotni, uz satraucošo un, kā daudzi uzskatīja, uz "skaisto Dapyoko", kas būs ne tikai cietsirdīga pret cilvēkiem. Un šajā ziņā tas ir vistuvāk krievu folklorā, tautasdziesmās
"Nav iespējams aizmirst neko, ko teica Gogols, pat sīkumus, pat nevajadzīgas lietas," atzīmēja F. M. Dostojevskis. “Gogolim bija Fidijas kalts,” rakstīja 20. gadsimta filozofs un kritiķis V.V. - Cik vārdu ir veltīts Petruškai, Čičikova lakei? Un es atceros ne mazāk kā Nikolaju Rostovu. Un Osips? Patiesībā... Melanholiskais Osips, Hlestakova kalps filmā “Ģenerālinspektors”, tieši tā saka, brīdinot savu kungu, dzejoļa iedvesmoto rakstītāju par savu nozīmi: “Aizbrauc no šejienes. Dievs, ir laiks,” un pieņem dāvanas no tirgotājiem, tostarp... piemiņas virvi (“dod man virvi, un virve noderēs ceļā”). Bet šo “stīgu rezervē” atcerējās daudzas krievu skatītāju paaudzes.
Un ar kādu pārdabisku pilnīgumu Gogolī tika apvienotas divas no skaistākajām īpašībām, kas daudzos dzīvo atsevišķi, izņemot Puškinu: ārkārtējs dzīvības novērojums un tikpat reta iztēles spēja. Ja mākslinieciskais tēls kā Krievijas garīgās dzīves galvenais eksponents, tās garīgās dzīves koncentrācija pirms Gogoļa bija it kā attālināta no faktiem, no faktiskuma, tad Gogoļa darbā - ilgi pirms M. Gorkija! — likās, ka fakts ir ievirzījies attēlā dziļāk, padarījis attēlu asāku, padarījis to smagāku.
No Gogoļa realitātes atmiņā uz visiem laikiem paliks neticami platas bikses, liktenīgā caurule, Tarasa Bulbas “šūpulis” un izkaltušās “dziedošās durvis” idilliskajā “vecās pasaules zemes īpašnieku” namā. Un noslēpumainā “miglā zvanošas stīgas” melodija no Popriščina Sanktpēterburgas fantastiskajiem sapņiem (“Trakā notis”), kas pārsteidza pat A. Bloku.
Līdz šai dienai ir grūti izlemt, vai mēs detalizēti “atceramies” pat pašu maģisko putnu trīs, šo “vienkāršo, šķiet, ceļa šāviņu”? Vai arī katru reizi kopā ar Gogoli šo spārnoto trijotni “saceram” savā veidā, “papildinām”, atšifrējam nepielūdzamās, šausminošās kustības pārpasaulīgo noslēpumu? Milzīgais “smēķēšanas ceļa” noslēpums, pasaulei nezināmo zirgu noslēpums ar neticamiem, bet šķietami redzamiem “virpuļiem viņu krēpēs”? Iespējams, Gogoļa laikabiedram I. Kirejevskim bija taisnība, kad viņš to teica pēc tam lasīšana“Mirušās dvēseles” dod mums “cerību un domas par mūsu tēvzemes lielo mērķi”.
Bet līdz šai dienai noslēpumains paliek neatbildētais jautājums - epigrāfs visai pēcgogoļa literatūrai - “Rus, uz kurieni tu steidzies? dod man atbildi. Nesniedz atbildi! Un kāda varētu būt atbilde, ja krievu trijotne steidzas “caur Korobočeku un Sobakeviču” (P. V. Paļievskis)? Ja divi slavenākais rakstnieks sākumā, veidojot savu Gogoļa tēlu, tuvu simbolismam, viņi veidoja šo krievu trijotni “no trakā Popriščina, asprātīgā Hlestakova un apdomīgā Čičikova” (D.S. Merežkovskis) vai?. “Gogols bagātais: nevis viena, bet divas trijotnes - Nozdrjovs - Čičikovs - Maņilovs un Korobočka - Pļuškins - Sobakevičs... Nozdrovs - Čičikovs - Manilovs paceļas pa mežiem un dzīves kalniem zem mākoņiem - gaisīga trijotne. Viņi neceļ dzīvi, bet īpašnieki - vēl viens trio: Korobočka - Pļuškins - Sobakevičs.
Ko Gogols mācīja visai turpmākajai krievu literatūrai?
Parastā atbilde ir, ka viņš priekšplānā izvirzīja Smieklus kā dzīves elementu, ka skatītāji un lasītāji Krievijā nekad nav tik daudz smējušies - pēc D. Fonvizina “Mazgadīgā” ar saviem Prostakoviem, Skotiņinu un Mitrofaņušku, pēc A. Gribojedova “ Bēdas no asprātības”, – tas, kā viņi smējās kopā ar Gogoli, diez vai ir precīzs visā. Gogoļa smiekli filmā “Vakari lauku sētā pie Dikankas” (1832) joprojām ir spilgti, gaiši un reizēm smieklīgi, lai gan nereti visādu burvju, burvju un mēness zagļu parādīšanās mijas ar nepārtrauktām dejām, kas savā automātismā ir biedējošas. ar “hopak”, it kā sargājot šo optimismu . Nekontrolējams kaut kādu izmisīgu ļaunprātību uzplūds satur kopā ideālo un idillisko pasauli.
Un kādi ir smiekli “Pēterburgas stāstos”, visā Pēterburgas, šīs Krievijas liktenīgākās, apzinātākās pilsētas Gogoļa demonoloģijā? Gogols šajos stāstos noņem ļaunuma nesēju smieklīgās vai biedējošās figūras, visu vizuālo ļauno fantāziju un velnišķību, kaut kur aizvāc Basavrjuku, raganu dāmu, nāras, burvjus - bet viņa Pēterburgā valda kaut kāds bezsejīgs, bezgalīgs ļaunums. Pirmo reizi krievu prozā dzimst tas “velns”, tas pasaules ļaunums, kuru vēlāk “apburs” Bulgakovs “Meistars un Margarita” ar savu sātanu Volandu un Platonovs daudzās lugās, un, protams, A. Belijs “Paterburgā”, F.K. Sologubs “Mazajā dēmonā” un pat Šuksins savās fantasmagorijās “Līdz trešajiem gaiļiem” un “No rīta viņi pamodās...”. Atnāca pat Dostojevskis un Suhovo-Kobiļins ar savu dramatisko triloģiju “Krečinska kāzas”, “Afēra”, “Tarepkina nāve”, kā arī Gogoļa “Deguns” ar savu mānīgo tēlainību, viltus konkrētību, šausmīgo spokainību. no vairāk nekā viena "virsmēteļa" bailes no kosmosa, vēlme pasargāt sevi no pretimnākošā tukšuma... Hipertrofētu izmēru kvadrāti Sanktpēterburgā... atspoguļo nepilnīgu apdzīvojamību, mazo telpas apstrādi Sanktpēterburgas sākumā. tā nav nejaušība, ka Kurpes netiek aplaupītas plašā laukumā, turpretim Maskavā tas tika darīts šaurās ieliņās). Pēterburgas bailes, pats ļaunums Gogoļa “Pēterburgas pasakās” vairs nav nejauks kaimiņš-velns, burvis, nevis Basavrjuks. Rakstnieks neredz dzīvā ļaunuma nesējus, burvestības nesējus. Viss Ņevska prospekts ir nepārtraukta fantasmagorija, maldināšana: "Viss ir maldināšana, viss ir sapnis, viss nav tā, kā šķiet!" Ar šo burvestību Gogolis noslēdz Ņevska prospektu, satraucošu stāstu par traģiska nāve ideālists mākslinieks Piskarevs un laimīgā “apgaismība”, atbrīvošanās no vācu amatnieku pērtā vulgārā leitnanta Pirogova atriebības slāpēm. No šīs Sanktpēterburgas kopā ar Hlestakovu tās ir bailes, Sanktpēterburgas pavadonis un ēna, kas nāks uz salikto provinces pilsētu Ģenerālinspektorā.
Gogols Sanktpēterburgu “apdziedāja” (vai tad viņš nedziedāja bēru dievkalpojumu?) tik unikāli, ka daudzi vēsturnieki vēlāk viņam negodīgi vainoja un pārmeta: ar viņu, Gogolu, sākas visiem zināmā “aptraipīšana”, aptumšošanās. Sanktpēterburgas tēlu, tās karaliskā skaistuma aptumšošanos, ieilgušo Petropoles traģiskās krēslas laikmetu.
Tieši pēc Gogoļa parādījās traģiskā Dostojevska Pēterburga un viss satraucošais spoku pilsētas siluets A. Belija romānā “Pēterburga” un tā A. Bloka pilsēta, kur “Virs bezdibenes mūžībā, / Rikšotājs lido, elpu aizraujot...”. Gogoļa Pēterburga 20. gadsimtā kļuva par prototipu, tās grandiozās skatuves platformas pamatu revolūciju daudzcēlienu darbībai, kļuva par "līdz asarām pazīstamu" pilsētu (O. Mandelštams), A. Blokam dzejolī "Divpadsmitie". ” un daudzi citi.
Mākslinieka pretrunu apjoms un dziļums bieži vien liecina par viņa meklējumu diženumu, viņa cerību un bēdu pārspēju. Vai Gogols, kurš veidoja komēdiju “Ģenerālinspektors” (1836), kopā ar topošo Hlestakovu (pirmajā izdevumā viņu sauca par Skakunovu) saprata šo jauno, mirāžas telpu, pilnu ar nākotnes atbalsīm, vai viņš saprata visu kas nozīmē “ģenerālinspektors”, viņa izcilais radījums?
Smieklīgie “Ģenerālinspektora” varoņi ir ārkārtīgi atšķirīgi, piemēram, skulpturālas ierēdņu, iedzīvotāju figūras saliekamā pilsēta- it kā tie būtu ievilkti pat no autora atsvešināto spēku darbības laukā absurda un maldu laukā. Tie ir ietīti kaut kādā bezpersoniskā karuselī. Viņi pat uzsprāga uz skatuves, burtiski izspiežoties, noraujot durvis, tāpat kā Bobčinskis iebrāzās Hlestakova istabā, no gaiteņa nogāzdams durvis uz grīdu. Pats Gogols, šķiet, ir atsvešināts no komēdijas, kur smieklu elements, darbības elements un izteiksmīga valoda. Tikai komēdijas beigās viņš it kā “nāk pie prāta” un mēģina gan skatītājiem, gan sev piedēvēt ļoti audzinošu un skumju šaubu: “Kāpēc tu smejies? Tu smejies par sevi!” Starp citu, 1836. gada tekstā nebija šīs zīmīgās piezīmes, signāla “karuseļa” apturēšanai, vispārējai pārakmeņošanai, grēcinieku pārvēršanai par sava veida “sāls stabiem”. Vai viņi, smieklīgie ģenerālinspektora varoņi, tiešām ir nelietīgi? Tādi patiesi, atklāti, uzticīgi “nelieši”, it kā lūdzot mīkstināt sodu, steidzoties ar saviem netikumiem, it kā grēksūdzē izklāstot visu par sevi, pirms Gogoļa nepastāvēja. Viņi uzvedas tā, it kā staigātu zem Dieva, būdami pārliecināti, ka Hlestakovs (briesmīgā, Sanktpēterburgas augstāko spēku vēstnesis) zina viņu domas un darbus iepriekš...
“Mirušās dvēseles” (1842) ir vientuļš, vēl grūtāks Dostojevska pravietiskā reālisma tiešā priekšteča Gogoļa mēģinājums viskonceptuālāk izteikt “krievu skatījumu” uz cilvēka likteni pasaulē. visas viņa iracionālās saiknes, lai ar analīzi izteiktu sirdsapziņas jūtas un balss netikumus. Nemirstīgais dzejolis ir visas rakstnieka mākslinieciskās un garīgās pieredzes sintēze un tajā pašā laikā asa literatūras robežu pārvarēšana, pat paredzot Tolstoja turpmāko atteikšanos no literārā vārda. Ļevs Tolstojs, starp citu, runās gandrīz kā Gogolis par krievu rakstnieka garīgo izsīkumu, izzinošās domas pārspriegumu, par viņa sirdsapziņu un vārda mokām: viņam vēlākos gados, uz divdesmitā gadsimta sliekšņa, visa jaunrade ir Dzimtenes izzināšana “domu robežās un lūgšanas sākumā”.
Gogolis ir dibinātājs lielai grandiozu ētisku mēģinājumu virknei glābt Krieviju, pievēršot to Kristum: tas tika turpināts gan Ļ.Tolstoja sprediķos, gan S. Jeseņina nereti nožēlojamajos mēģinājumos izprast likteni, notikumu virpuli, to rīcību, kas Krievijā 1917. gadā tikai “Visapkārt izsmidzināja, sakrāva / Un pazuda zem velna svilpes.” Un pat kaut kādā V. Majakovska upurē: “Par visiem maksāšu, par visiem maksāšu”... Tāla versija ir arī A. Bloka nāve 1921. gadā brīdī, kad laikmetā pazuda mūzika. par "Gogoļa pašaizdegšanos". Gogols “gogolizēja” daudzus rakstnieku lēmumus un domas. Likās, ka viņš mēģināja izkustināt visnekustīgāko, pārakmeņojušo lietu, saukt visus pa krievu troikas ceļu. Un “Mirušo dvēseļu”, tas ir, pirmā sējuma, noslēpums ar Čičikova vizītēm pie sešiem zemes īpašniekiem (katrs no viņiem ir “miris” vai dzīvāks par iepriekšējo) ar otrā sējuma vraku. bieži risina, koncentrējoties uz ceļa tēlu, uz kustību motīviem. Tāpat kā “Ģenerālinspektorā”, šķiet, ka Gogoļa doma filmā “Mirušās dvēseles” steidzas cauri grēcīgajai Krievijai, garām Pļuškina nama krāvumiem uz svēto, ideālo Krieviju. Ideju par Dieva pamesto Krieviju atspēko daudzi asprātīgi, sērīgi uzskati varoņu, tostarp Čičikova, biogrāfijās. Bieži vien rakstnieks dzird un redz kaut ko, kas nāk palīgā viņa izmisumam, melanholijai: “Tas joprojām ir noslēpums - šī neizskaidrojamā uzdzīve, kas skan mūsu dziesmās, aizsteidzas kaut kur aiz dzīves un pašas dziesmas, it kā degtu līdzi. vēlme pēc labākas dzimtenes. Viņa Čičikovs, kurš pasmējās par Sobakeviča “komentāriem” mirušo dvēseļu sarakstā, pēkšņi pats rada veselus dzejoļus par galdnieku Stepanu Probku, par liellaivas vedēju Abakumu Fyrovu, kurš devās uz Volgu, kur “plašas dzīves uzdzīve” un dziesma “bezgalīga kā Krievija”.
Gogoļa darbi
Nikolajs Vasiļjevičs Gogols dzimis 1809. gada 20. martā Poltavas guberņā neliela zemes īpašnieka ģimenē. Viņu ģimene bija diezgan liela. Papildus pašam Nikolajam viņam bija vēl seši bērni: četras māsas un brālis."Agrīnais" Gogols
Nikolajs Vasiļjevičs bērnības gadus pavadīja savu vecāku īpašumā, kas atradās netālu no Dikankas ciema. Šo vietu, kā ar gadiem uzzināja pats rakstnieks, apvija daudzas dažādas leģendas, ticējumi un noslēpumainas tradīcijas, kuru rezultātā vēlāk tapuši radītāja darbi. Kā gaidīts, viņa tēvam Vasilijam bija liela loma Gogoļa audzināšanā. Viņš bija dedzīgs cienītājs visvairāk dažādi veidi māksla, tostarp dzeja un smieklīgas komēdijas. Kad Nikolajs un viņa brālis Ivans kļuva vecāki, viņi tika nosūtīti mācīties uz Poltavas rajona skolu.Pirmos soļus mākslas jomā Nikolajs sāka spert 1921. gadā. Tieši šajā dzīves periodā viņš iestājās Augstāko zinātņu ģimnāzijā, kas tajā laikā atradās Ņižinā. Starp citu, Gogols pēc tam nodarbojās tikai ar glezniecību, kā arī darbojās kā aktieris dažādās komēdijas ainās. Viņš izmēģina sevi daudzos mākslas veidos, tostarp literatūrā. Šajā laikā dzima viņa satīra ar nosaukumu “Kaut kas par Ņežinu, vai likums nav rakstīts muļķiem”, kuru diemžēl nevarēja saglabāt.
1828. gadā pabeidza mācības ģimnāzijā un pārcēlās uz Pēterburgu. Protams, šādas izmaiņas izrādījās ne vieglākās autora dzīvē. Viņš piedzīvoja nopietnas finansiālas grūtības, taču nepadevās. Tajā laikā viņš veica savus pirmos mēģinājumus literārajā jomā, vispirms parādījās dzejolis “Itālija”, bet pēc tam ar pseidonīmu “V. Alovs” Gogolis izdrukā “idilli gleznās” “Hanz Küchelgarten”. Patiesībā šāds eksperiments izrādījās neveiksmīgs. Kritiķi šo darbu novērtēja ārkārtīgi negatīvi, kas tikai pastiprināja rakstnieka smago noskaņojumu un eksistenci. Pats rakstnieks visu mūžu ārkārtīgi aizkustinoši izturējās pret saviem darbiem un pievērsa uzmanību to kritikai, par ko viņš bija ļoti noraizējies un noraizējies.
Tas ļoti aizkustināja pašu rakstnieku, tāpēc 1829. gadā viņš sadedzināja visus nepārdotos savu darbu eksemplārus un tā paša gada jūlijā devās dzīvot uz ārzemēm - Vāciju. Tomēr liktenis sanāca tā, ka rakstnieks burtiski divus mēnešus vēlāk atgriezās Sanktpēterburgā. 1829. gada beigās viņam izdevās stāties dienestā Iekšlietu ministrijas Valsts saimniecības un sabiedrisko ēku departamentā. Šis Gogoļa dzīves periods, iespējams, ir fundamentāls. Lieta tāda, ka, pateicoties šādam amatam, viņš varēja iegūt zināmu pieredzi, kā arī iespēju tvert birokrātisko dzīvi tādu, kāda tā ir patiesībā. Civildienests Gogolam pievīla diezgan spēcīgu vilšanos, taču vēlāk viņš šo pieredzi nodeva kādam no saviem darbiem.
Gogoļa darbi
Pēc šādas kalpošanas viņš neatteicās no mēģinājumiem rakstīt interesanti darbi un 1832. gadā viņš publicēja vienu no savām slavenākajām grāmatām "Vakari lauku sētā pie Dikankas". Tās pamatā ir ukraiņu tautas leģendas, dziesmas, pasakas un ticējumi un, protams, Gogoļa personīgā pieredze. Šis darbs radīja milzīgu sensāciju, daudzi to apbrīnoja, un pats Gogols kopš tā laika ir kļuvis par ļoti slavenu kultūras personību. Pat Puškins atzīmēja, ka šī darba parādīšanās ir ārkārtīgi neparasta parādība krievu literatūrā.Jau tajā pašā gadā slavenais Gogolis ierodas Maskavā. Viņš sāk sazināties ar M.P. Pogodins, ģimene S.T. Aksakova, M.N. Zagoskins, I.V. un P.V. Kirejevskis, un tie, savukārt, ļoti ietekmē viņu, viņa pasaules uzskatu un rakstnieka attīstību. Divus gadus vēlāk rakstnieks tika iecelts par asociēto profesoru Sanktpēterburgas universitātes Vispārējās vēstures katedrā. Šajā laikā viņš rūpīgi pēta Ukrainas un tās iedzīvotāju vēsturi, kas vēlāk kļūst par pamatu citam slavenam un populāram Gogoļa darbam - “Taras Bulba”. Viņš pabeidz vēl vienu gadu universitātē un nonāk pie secinājuma, ka viņam pilnībā jānododas radošumam un literatūrai.
Protams, tāpēc rakstniekam bija daudz brīva laika pieņemts lēmums, kas ļauj visu savu enerģiju veltīt tikai savu stāstu rakstīšanai. Visvairāk veidošanā viņam kļūst diezgan bagāts 1835. gads dažādi darbi. Šajā laikā parādījās stāstu krājums “Mirgorod”, kurā bija “Vecās pasaules zemes īpašnieki”, “Taras Bulba”, “Viy” u.c., un krājums “Arabeskas” (par Sanktpēterburgas dzīves tēmām).
Tūlīt pēc tam Gogols sāk rakstīt ģenerālinspektoru. Kā jau zinām, rakstot šo darbu, rakstniekam palīdzēja savējais personīgā pieredze kad viņš bija ieslēgts valsts dienests. Protams, tas nevarēja notikt bez citu slavenu figūru palīdzības, piemēram, Puškina, kurš viņam deva nelielu mājienu ar sižetu. Darbs tika uzrakstīts ļoti ātri, un jau nākamā gada janvārī viņš nolasīja komēdiju vakarā pie Žukovska (klātbūtnē Puškinam, P. A. Vjazemskim un dažiem citiem slaveniem rakstniekiem). Mēnesi vēlāk Gogols producē uz Aleksandrijas teātra skatuves, un pirmizrāde notika tā paša gada aprīlī. Patiešām, “Ģenerālinspektors” radīja lielu ažiotāžu daudzu slavenu tā laika kultūras darbinieku un, protams, arī parasto lasītāju vidū.
Ģenerālinspektora milzīgā popularitāte piespieda uzmanību Gogolim milzīgs daudzums redaktori, viņš tika aicināts uz saviesīgiem pasākumiem, taču diezgan ātri rakstniekam tas viss apnika. Viņš pameta Maskavu un devās dzīvot uz ārzemēm. Sākumā viņš dzīvoja Šveicē, pēc tam pārcēlās uz Parīzi, taču visu šo laiku viņš nesēdēja dīkā, bet bija aizņemts ar “Dead Souls” rakstīšanu. Drīz viņu sasniedza ziņas par Puškina nāvi, kas bija īsts trieciens.
1839. gada rudenī rakstnieks atkal pārcēlās uz Maskavu un demonstrēja vairākas Dead Souls nodaļas. Protams, viņi atstāja iespaidu uz auditoriju. Bet, neskatoties uz to, darbs vēl nebija pabeigts, un Gogols atkal pameta dzimteni. 1840. gadā Vīnē rakstnieku pārņēma viena no pirmajām viņa garīgās slimības lēkmēm. Tā paša gada oktobrī viņš atgriežas un izlasa pēdējās piecas Dead Souls nodaļas. Neskatoties uz to, ka publikai darbs patika, Maskavā to nedrīkstēja publicēt. Tad Gogols nosūta viņu uz Sanktpēterburgu, kur viņi viņam ar prieku palīdzēja, tikai ar nosacījumu, ka tiek mainīts vārds. Darbs guva lielus panākumus, taču laiku pa laikam par farsu bija negatīvas atsauksmes. Tā bija lieka karikatūra, taču tas rakstnieku nekādi neietekmēja, jo viņš jau bija devies atpakaļ dzīvot uz ārzemēm un strādāt pie Mirušo dvēseļu otrā sējuma.
Šajā dzīves posmā viņš daudz laika velta, gatavojoties eseju krājuma veidošanai, taču turpina strādāt arī pie otrā sējuma. Prāta stāvoklis Rakstnieka dzīve ievērojami pasliktinās, un viņš cenšas rast mieru kūrortos, taču tas viņam neko daudz nepalīdz. 1845. gadā slimības saasināšanās rezultātā viņš sadedzināja Mirušo dvēseļu otro sējumu. Rakstnieks to argumentēja, sakot, ka viņa jaunais darbs nav pietiekami skaidri parādījis ceļus uz ideālu.
Pēdējie gadi
IN pēdējos gados pašu dzīvi rakstnieks ļoti bieži ceļoja. 1847. gadā viņš publicēja rakstu sēriju, kas rakstīta vēstuļu veidā, “Izvēlētie fragmenti no sarakstes ar draugiem”. Šeit cenzūra ļoti centās, tā tika mainīta gandrīz līdz nepazīšanai, un tās parādīšanās rezultāts bija ārkārtīgi negatīvs - kritiķi to atzina par vāju. mākslinieciski. Tajā pašā laikā rakstnieks strādā arī pie “Pārdomas par Dievišķo liturģiju”, kas parādās tikai pēc Gogoļa nāves. Šajā dzīves laikā viņš lielu uzmanību pievērsa reliģijai, uzskatīja, ka nevar strādāt, kamēr nepalocīsies pie Svētā kapa un devās uz turieni. 1850. gadā rakstnieks ierosināja laulību ar A.M. Vielgorskaya, bet, diemžēl, tiek atteikts. 1852. gadā viņš regulāri tikās ar erchipriesteri Matveju Konstantinovski, īstu fanātiķi un mistiķi. Tā paša gada februāris Gogolim kļuva liktenīgs. Naktī no 11. uz 12. februāri rakstnieks pavēl savam kalpam Semjonam atnest portfeli ar viņa manuskriptiem. Viņš visas savas piezīmju grāmatiņas un piezīmes ieliek kamīnā un vienkārši sadedzina. Ir palikusi tikai neliela daļa no melnrakstu rokrakstiem, kas pieder pie dažādiem Dead Souls izdevumiem. 20. februārī ārstu konsilijs pieņem lēmumu par Gogoļa piespiedu ārstēšanu, taču, kā izrādās, nekāda ārstēšana viņam nepalīdz. Nākamajā dienā rakstnieks nomirst, un ar vārdiem: "Kāpnes, ātri, dodiet man kāpnes!"
Dzimis Poltavas guberņas Mirgorodas apriņķa Veļikije Soročincas pilsētiņā zemes īpašnieka ģimenē. Viņi viņu nosauca par Nikolaju par godu brīnumainajai Svētā Nikolaja ikonai, kas glabājas Dikankas ciema baznīcā.
Gogoļiem bija vairāk nekā 1000 akru zemes un apmēram 400 dzimtcilvēku. Rakstnieka senči no tēva puses bija iedzimtie priesteri, bet vectēvs Afanasijs Demjanovičs pameta garīgo karjeru un ienāca hetmaņa kabinetā; tieši viņš savam uzvārdam Janovskis pievienoja vēl vienu - Gogoli, kam vajadzēja demonstrēt ģimenes izcelsmi no labi zināma Ukrainas vēsture 17. gadsimts Pulkvedis Evstafijs (Ostaps) Gogols (šis fakts tomēr nerod pietiekamu apstiprinājumu).
Rakstnieka tēvs Vasilijs Afanasjevičs Gogolis-Janovskis (1777-1825) dienēja Mazkrievu pastā, 1805.gadā pensionējās ar koleģiālā asesora pakāpi un apprecējās ar Mariju Ivanovnu Kosjarovsku (1791-1868), kura nāca no muižnieku ģimenes. . Saskaņā ar leģendu viņa bija pirmā skaistule Poltavas reģionā. Viņa apprecējās ar Vasiliju Afanasjeviču četrpadsmit gadu vecumā. Papildus Nikolajam ģimenē bija vēl pieci bērni.
Bērnības gadus Gogols pavadīja vecāku īpašumā Vasiļjevka (cits vārds ir Janovščina). Kultūras centrs reģions bija Kibinci, D. P. Troščinska (1754-1829) īpašums, attāls Gogoļu radinieks, bijušais ministrs, kas ievēlēts par apriņķa maršaliem (apriņķa muižniecības vadītājiem); Gogoļa tēvs darbojās kā viņa sekretārs. Kibinci bija liela bibliotēka, tur bija mājas kinozāle, kuram tēvs Gogolis rakstīja komēdijas, būdams arī tās aktieris un diriģents.
1818.-1919.gadā Gogols kopā ar brāli Ivanu mācījās Poltavas apriņķa skolā, bet pēc tam 1820.-1821.gadā mācījās pie Poltavas skolotāja Gabriela Soročinska, dzīvojot viņa dzīvoklī. 1821. gada maijā iestājās Ņižinas Augstāko zinātņu ģimnāzijā. Šeit viņš nodarbojas ar glezniecību, piedalās izrādēs - kā scenogrāfs un kā aktieris, un ar īpašiem panākumiem viņš spēlē komiskas lomas. Izmēģina sevi dažādos literatūras žanri(raksta elēģiskus dzejoļus, traģēdijas, vēsturiskus dzejoļus, stāstus). Tajā pašā laikā viņš raksta satīru “Kaut kas par Ņežinu, vai likums nav rakstīts muļķiem” (nav saglabāts).
Taču doma par rakstīšanu Gogolim vēl nav “nākusi prātā”, viņš sapņo par juridisko karjeru. Gogoļa lēmumu to izdarīt lielā mērā ietekmēja prof. N. G. Belousovs, kurš pasniedza kursu par dabas tiesībām, kā arī vispārēju brīvību mīlošu noskaņojumu nostiprināšanu ģimnāzijā. 1827. gadā šeit izcēlās “brīvādomības lieta”, kas beidzās ar vadošo profesoru, tostarp Belousova, atlaišanu; Gogols, kurš juta viņam līdzi, izmeklēšanas laikā liecināja par labu viņam.
Beidzis ģimnāziju 1828. gadā, Gogolis kopā ar citu absolventu A. S. Daņiļevski (1809-1888) decembrī devās uz Sanktpēterburgu. Pārdzīvojot finansiālas grūtības, neveiksmīgi ķēmojoties par vietu, Gogols veica savus pirmos literāros mēģinājumus: 1829. gada sākumā parādījās dzejolis “Itālija”, bet tā paša gada pavasarī ar pseidonīmu “V Alovs” publicēja Gogolu “idille bildēs” “Ganz Küchelgarten”. Dzejolis izraisīja skarbas un izsmejošas N. A. Polevoja atsauksmes un vēlāk O. M. Somova atlaidīgu un simpātisku recenziju (1830), kas pastiprināja Gogoļa grūto noskaņojumu.
1829. gada beigās viņam izdevās pieņemt lēmumu par dienestu Iekšlietu ministrijas valsts saimniecības un sabiedrisko ēku departamentā. No 1830. gada aprīļa līdz 1831. gada martam viņš strādāja apanāžu nodaļā (vispirms par rakstvedi, pēc tam par ierēdņa palīgu) slavenā idilliskā dzejnieka V. I. Panajeva vadībā. Viņa uzturēšanās birojos izraisīja Gogoļa dziļu vilšanos “valsts dienestā”, taču tā nodrošināja viņam bagātīgu materiālu turpmākajiem darbiem, kas atainoja birokrātisko dzīvi un valsts mašīnas darbību.
Šajā periodā tika izdots "Vakari lauku sētā pie Dikankas" (1831-1832). Tie izraisīja gandrīz vispārēju apbrīnu.
Gogoļa daiļliteratūras virsotne ir “Sanktpēterburgas stāsts” “Deguns” (1835; izdots 1836) – ārkārtīgi drosmīga groteska, kas paredzēja dažas divdesmitā gadsimta mākslas tendences. Pretstatā gan provinciālajai, gan metropoles pasaulei bija stāsts "Taras Bulba", kas tvēra to brīdi nacionālā pagātnē, kad tauta ("kazaki"), aizstāvot savu suverenitāti, darbojās vienoti, kopā un turklāt kā spēks, kas. noteica visas Eiropas vēstures raksturu.
1835. gada rudenī viņš sāka rakstīt "Ģenerālinspektoru", kura sižetu ierosināja Puškins; darbs ritēja tik veiksmīgi, ka 1836. gada 18. janvārī viņš komēdiju nolasīja vakarā kopā ar Žukovski (klātbūtnē Puškinam, P. A. Vjazemskim un citiem), un februārī-martā jau bija aizņemts ar tās iestudēšanu uz skatuves. Aleksandrijas teātris. Lugas pirmizrāde notika 19. aprīlī. 25. maijs - pirmizrāde Maskavā, Mali teātrī.
1836. gada jūnijā Gogolis no Sanktpēterburgas devās uz Vāciju (kopumā ārzemēs nodzīvoja aptuveni 12 gadus). Vasaras beigas un rudeni viņš pavada Šveicē, kur sāk strādāt pie Dead Souls turpinājuma. Sižetu ierosināja arī Puškins. Darbs sākās tālajā 1835. gadā pirms ģenerālinspektora rakstīšanas un nekavējoties ieguva plašu vērienu. Sanktpēterburgā vairākas nodaļas tika lasītas Puškinam, izraisot viņā gan piekrišanu, gan vienlaikus arī nomācošu sajūtu.
1836. gada novembrī Gogols pārcēlās uz Parīzi, kur iepazinās ar A. Mickeviču. Pēc tam viņš pārceļas uz Romu. Šeit 1837. gada februārī, strādājot pie “Dead Souls”, viņš saņēma šokējošus jaunumus par Puškina nāvi. “Neizsakāmas melanholijas” un rūgtuma lēkmē Gogols uzskata “pašreizējo darbu” kā dzejnieka “svēto testamentu”.
1838. gada decembrī Žukovskis ieradās Romā, pavadot mantinieku (Aleksandru II). Gogols bija ārkārtīgi izglītots pēc dzejnieka ierašanās un parādīja viņam Romu; Es ar viņu zīmēju skatus.
1839. gada septembrī Pogodina pavadībā Gogolis ieradās Maskavā un sāka lasīt “Mirušo dvēseļu” nodaļas - vispirms Aksakovu mājā, pēc tam pēc pārcelšanās uz Sanktpēterburgu oktobrī pie Žukovska, pie Prokopoviča klātbūtnē viņa vecie draugi. Kopā izlasītas 6 nodaļas. Bija vispārējs prieks.
1842. gada maijā tika izdots “Čičikova piedzīvojumi jeb mirušās dvēseles”.
Pēc pirmajām, īsajām, bet ļoti slavējamajām atsauksmēm iniciatīvu sagrāba Gogoļa nelabvēļi, apsūdzot viņu karikatūrā, farsā un realitātes apmelošanā. Vēlāk N. A. Polevojs nāca klajā ar rakstu, kas robežojās ar denonsēšanu.
Visa šī pretruna notika bez Gogoļa, kurš 1842. gada jūnijā devās uz ārzemēm. Pirms aizbraukšanas viņš uztic Prokopovičam savu darbu pirmās kolekcijas izdošanu. Gogols vasaru pavada Vācijā, oktobrī kopā ar N. M. Jazikovu pārceļas uz Romu. Viņš strādā pie Dead Souls 2. sējuma, kas acīmredzot sākās tālajā 1840. gadā; Viņš daudz laika velta savu savākto darbu sagatavošanai. “Nikolaja Gogoļa darbi” četros sējumos iznāca 1843. gada sākumā, jo cenzūra uz mēnesi apturēja abus jau nodrukātos sējumus.
Trīs gadi (1842-1845), kas sekoja rakstnieka aizceļošanai uz ārzemēm, bija intensīvs un grūts darbs pie Mirušo dvēseļu 2. sējuma.
1845. gada sākumā Gogolim parādījās jaunas garīgās krīzes pazīmes. Rakstnieks dodas uz Parīzi atpūsties un “atveseļoties”, bet martā atgriežas Frankfurtē. Vai sākas ārstēšanas un konsultāciju sērija ar dažādām medicīnas slavenībām, pārejot no viena kūrorta uz otru? tad uz Halli, tad uz Berlīni, tad uz Drēzdeni, tad uz Karlsbādi. 1845. gada jūnija beigās vai jūlija sākumā slimības straujā saasināšanās stāvoklī Gogolis sadedzina 2. sējuma manuskriptu. Pēc tam ("Četrās vēstulēs dažādām personām par "mirušajām dvēselēm" - "izvēlētās vietas") Gogols skaidroja šo soli, sakot, ka grāmatā nav pietiekami skaidri parādīti "ceļi un ceļi" uz ideālu.
Gogols turpina darbu pie 2. sējuma, taču, piedzīvojot arvien lielākas grūtības, viņa uzmanību novērš citas lietas: viņš sacer priekšvārdu dzejoļa 2. izdevumam (publicēts 1846. gadā) “Lasītājam no autora”, raksta “ Inspektora nobeigums” (publicēts 1856. gadā), kurā ideja par “saliekamo pilsētu” teoloģiskās tradīcijas garā (Sv. Augustīna “Par Dieva pilsētu”) tika lauzta “garīgā” subjektīvajā plānā. indivīda pilsēta”, kas izvirzīja priekšplānā ikviena garīgās izglītības un pilnveides prasības.
1847. gadā Sanktpēterburgā iznāca “Izvēlētas vietas no sarakstes ar draugiem”. Grāmatai bija divējāda funkcija – gan skaidrojums, kāpēc vēl nav uzrakstīts 2.sējums, gan zināma kompensācija par to: Gogolis turpināja izklāstīt savas galvenās idejas – šaubas par efektīvo, pamācošo funkciju. daiļliteratūra, utopiska programma visām “šķirām” un “pakāpēm” sava pienākuma pildīšanai, no zemnieka līdz augstākajām amatpersonām un karalim.
Izvēlētās vietas iznākšana izraisīja patiesu kritisku vētru tās autoram. Visas šīs atbildes pārsteidza rakstnieku ceļā: 1847. gada maijā viņš devās no Neapoles uz Parīzi, pēc tam uz Vāciju. Gogols nevar atgūties no saņemtajiem "sitieniem": "Manu veselību... satricināja šis postošais stāsts par manu grāmatu... Es brīnos, kā es vēl biju dzīvs."
1847.–1848. gada ziemu Gogols pavada Neapolē, intensīvi lasot krievu periodiskos izdevumus, jaunas daiļliteratūras, vēstures un folkloras grāmatas - "lai dziļāk ienirt krievu pamatiedzīvotāju garā". Tajā pašā laikā viņš gatavojas sen plānotam svētceļojumam uz svētvietām. 1848. gada janvārī viņš devās uz Jeruzalemi pa jūru. 1848. gada aprīlī pēc svētceļojuma uz Svēto zemi Gogolis beidzot atgriezās Krievijā, kur lielāko daļu laika pavadīja Maskavā, apmeklējot Sanktpēterburgu, kā arī savās dzimtajās vietās – Mazajā Krievijā.
Oktobra vidū Gogols dzīvo Maskavā. 1849.-1850. gadā Gogols saviem draugiem lasa atsevišķas nodaļas no Mirušo dvēseļu 2. sējuma. Vispārējs apstiprinājums un sajūsma iedvesmo rakstnieku, kurš tagad strādā ar divkāršu enerģiju. 1850. gada pavasarī Gogols veic pirmo un pēdējo mēģinājumu organizēt savu ģimenes dzīve- izsaka piedāvājumu A. M. Vielgorskajai, taču tiek atteikts.
1850. gada oktobrī Gogols ieradās Odesā. Viņa stāvoklis uzlabojas; viņš ir aktīvs, dzīvespriecīgs, dzīvespriecīgs; labprāt saprotas ar Odesas trupas aktieriem, kuriem pasniedz komēdijas darbu lasīšanas nodarbības, ar L. S. Puškinu, ar vietējiem rakstniekiem. 1851. gada martā viņš atstāja Odesu un pēc pavasara un vasaras sākuma pavadīšanas savās dzimtajās vietās jūnijā atgriezās Maskavā. Jauna lasījumu kārta seko dzejoļa 2. sējumam; Kopumā tika izlasītas līdz 7 nodaļām. Oktobrī viņš apmeklēja "Ģenerālinspektoru" Malijas teātrī ar S. V. Šumski Hlestakova lomā un bija apmierināts ar izrādi; novembrī viņš nolasa “Ģenerālinspektoru” aktieru grupai, tostarp I. S. Turgeņevam.
1852. gada 1. janvārī Gogols informē Arnoldi, ka 2. sējums ir “pilnīgi pabeigts”. Bet iekšā pēdējās dienas mēnesī skaidri atklājās jaunas krīzes pazīmes, kuras stimuls bija Gogolim garīgi tuvās personas N. M. Jazikova māsas E. M. Homjakovas nāve. Viņu moka priekšnojauta tuvu nāvei, ko saasināja tikko pastiprinājušās šaubas par viņa rakstnieka karjeras lietderību un veiktā darba panākumiem. 7. februārī Gogolis atzīstas un pieņem komūniju, un naktī no 11. uz 12. sadedzina 2. sējuma balto manuskriptu (nepilnībā saglabājušās tikai 5 nodaļas, kas attiecas uz dažādiem melnrakstiem; publicēts 1855. gadā). 21. februāra rītā Gogols nomira savā pēdējā dzīvoklī Talizinu mājā Maskavā.
Rakstnieka bēres notika ar milzīgu cilvēku pūli Svētā Daniēla klostera kapsētā, un 1931. gadā Gogoļa mirstīgās atliekas tika pārapbedītas Novodevičas kapsētā.
Nikolajs Vasiļjevičs Gogols (1809 - 1852) dzimis Ukrainā, Poltavas apgabala Sorochintsy ciemā. Viņa tēvs bija no Bohdana Hmeļņicka ģimenes zemes īpašniekiem. Kopumā ģimene izaudzināja 12 bērnus.
Bērnība un jaunība
Gogoļu ģimenes īpašumā pastāvīgi pulcējās kaimiņi un draugi: topošā rakstnieka tēvs bija pazīstams kā liels teātra cienītājs. Ir zināms, ka viņš pat mēģināja rakstīt savas lugas. Tātad Nikolajs savu radošuma talantu mantoja no tēva. Mācoties Ņižinas ģimnāzijā, viņš kļuva slavens ar savu mīlestību komponēt spilgtas un smieklīgas epigrammas par saviem klasesbiedriem un skolotājiem.
Tā kā izglītības iestādes mācībspēki nebija augsti profesionāli, vidusskolēniem daudz laika bija jāvelta pašizglītībai: viņi rakstīja almanahus, gatavoja teātra izrādes, izdeva savu ar roku rakstītu žurnālu. Tajā laikā Gogols vēl nebija domājis par rakstnieka karjeru. Viņš sapņoja par stāšanos civildienestā, kas toreiz tika uzskatīts par prestižu.
Pēterburgas periods
Pārcelšanās uz Sanktpēterburgu 1828. gadā un tik ļoti vēlētais valsts dienests Nikolajam Gogolim nenesa morālu gandarījumu. Izrādījās, ka biroja darbs bija garlaicīgs.
Tajā pašā laikā parādījās Gogoļa pirmais publicētais dzejolis Hanss Kūhelgartens. Taču arī rakstnieks viņā ir vīlies. Un tik ļoti, ka viņš personīgi paņem no veikala publicētos materiālus un sadedzina.
Dzīve Sanktpēterburgā rakstnieku ietekmē nomācoši: neinteresants darbs, truls klimats, finansiālas problēmas... Viņš arvien biežāk domā par atgriešanos gleznainajā dzimtajā ciematā Ukrainā. Tieši atmiņas par dzimteni tika iemiesotas labi pārstāvētā nacionālā piegaršā vienā no slavenākajiem rakstnieka darbiem “Vakari lauku sētā pie Dikankas”. Šo šedevru silti uzņēma kritiķi. Un pēc tam, kad Žukovskis un Puškins atstāja pozitīvas atsauksmes par “Vakariem...”, Gogolim pavērās durvis īstu rakstīšanas mākslas spīdekļu pasaulē.
Iedvesmojoties no sava pirmā veiksmīgā darba panākumiem, Gogols vēlāk īss laiks raksta “Neprātīgā piezīmes”, “Taras Bulba”, “Deguns”, “Vecās pasaules zemes īpašnieki”. Tie vēl vairāk atklāj rakstnieka talantu. Galu galā neviens agrāk savos darbos nebija tik precīzi un spilgti pieskāries “mazo” cilvēku psiholoģijai. Nav brīnums slavens kritiķis Toreiz Beļinskis tik entuziastiski runāja par Gogoļa talantu. Viņa darbos varēja atrast visu: humoru, traģismu, cilvēcību, poētismu. Bet, neskatoties uz to visu, rakstnieks joprojām nebija pilnībā apmierināts ar sevi un savu darbu. Viņš uzskatīja, ka viņa pilsoniskā pozīcija izteikta pārāk pasīvi.
Izgāzies valsts dienestā, Nikolajs Gogolis nolemj izmēģināt spēkus vēstures mācīšanā Sanktpēterburgas Universitātē. Taču arī šeit viņu gaidīja kārtējais fiasko. Tāpēc viņš pieņem citu lēmumu: pilnībā veltīt sevi radošumam. Bet ne vairs kā apcerīgs rakstnieks, bet gan aktīvs dalībnieks, varoņu tiesnesis. 1836. gadā no autora pildspalvas iznāca spilgta satīra “Ģenerālinspektors”. Sabiedrība šo darbu uztvēra neviennozīmīgi. Varbūt tāpēc, ka Gogolim izdevās ļoti jūtīgi “pieskarties nervam”, parādot visas tā laika sabiedrības nepilnības. IN kārtējo reizi Rakstnieks, vīlies savās spējās, nolemj pamest Krieviju.
romiešu svētki
Nikolajs Gogolis emigrē no Sanktpēterburgas uz Itāliju. Klusā dzīve Romā labvēlīgi ietekmē rakstnieku. Tieši šeit viņš sāka rakstīt liela mēroga darbu - “Dead Souls”. Un atkal sabiedrība nepieņēma īstu šedevru. Gogolis tika apsūdzēts dzimtenes apmelošanā, jo sabiedrība nevarēja izturēt triecienu dzimtbūšanai. Pat kritiķis Beļinskis paņēma ieročus pret rakstnieku.
Sabiedrība nepieņem vislabākajā iespējamajā veidā ietekmēja rakstnieka veselību. Viņš mēģināja un uzrakstīja otro Dead Souls sējumu, bet pats personīgi sadedzināja ar roku rakstīto versiju.
Rakstnieks nomira Maskavā 1852. gada februārī. Oficiāls iemesls nāvi sauca par "nervu drudzi".
- Gogolim patika adīt un šūt. Viņš izgatavoja sev slavenos kakla lakatus.
- Rakstniekam bija ieradums pa ielām iet tikai pa kreiso pusi, kas nemitīgi traucēja garāmgājējiem.
- Nikolajs Gogols ļoti mīlēja saldumus. Viņa kabatās vienmēr varēja atrast konfektes vai cukura gabalu.
- Rakstnieka mīļākais dzēriens bija kazas piens, brūvēts ar rumu.
- Visa rakstnieka dzīve bija saistīta ar mistiku un leģendām par viņa dzīvi, kas izraisīja visneticamākās, dažreiz smieklīgākās baumas.