Krievu mākslinieks Karls Bryullovs neapšaubāmi bija diezgan cienīts ar savām prasmēm ilgi pirms šī šedevra radīšanas. Neskatoties uz to, tieši “Pompejas pēdējā diena” Briullovam bez pārspīlējuma atnesa pasaules slavu. Kāpēc katastrofas attēls tik ļoti ietekmēja sabiedrību, un kādus noslēpumus tas slēpj no skatītājiem līdz pat šai dienai?
Kāpēc Pompeja?
79. gada augusta beigās Vezuva izvirduma rezultātā Pompejas, Herkulānas, Stabijas pilsētas un daudzi mazi ciemati kļuva par vairāku tūkstošu kapiem. vietējie iedzīvotāji. Reāli arheoloģiskie izrakumi aizmirstībā nogrimušajās teritorijās sākās tikai 1748. gadā, tas ir, 51 gadu pirms paša Kārļa Brjullova dzimšanas. Ir skaidrs, ka arheologi strādāja ne tikai vienu dienu, bet vairākus gadu desmitus. Pateicoties šim apstāklim, mākslinieks varēja personīgi apmeklēt izrakumus un klīst pa senās Romas ielām, kas jau bija atbrīvotas no sacietējušā lavas. Turklāt tajā brīdī Pompeja izrādījās visvairāk iztīrīta.
Tur kopā ar Brjulovu gāja arī grāfiene Jūlija Samoilova, pret kuru Kārlim Pavlovičam bija siltas jūtas. Vēlāk viņa spēlēs milzīgu lomu sava mīļotā šedevra tapšanā un vairāk nekā vienu. Brjulovam un Samoilovai bija iespēja apskatīt senās pilsētas ēkas, restaurētos sadzīves priekšmetus, mirstīgās atliekas miruši cilvēki. Tas viss atstāja dziļu un spilgtu nospiedumu mākslinieka smalkajā dabā. Tas bija 1827. gadā.
Varoņu pazušana
Iespaidots, Brjuļlovs gandrīz nekavējoties ķērās pie darba, turklāt ļoti nopietni un pamatīgi. Viņš ne reizi vien apmeklēja Vezuva apkārtni, veidojot skices topošajam audeklam. Turklāt mākslinieks iepazinās ar manuskriptiem, kas saglabājušies līdz mūsdienām, tostarp vēstules no katastrofas aculiecinieka, senās Romas politiķa un rakstnieka Plīnija Jaunākā, kura tēvocis Plīnijs Vecākais nomira izvirdumā. Protams, šāds darbs prasīja daudz laika. Tāpēc sagatavošanās šedevra rakstīšanai Bryullovam prasīja vairāk nekā 5 gadus. Pats audekls ar platību vairāk nekā 30 kvadrātmetri, viņš izveidoja mazāk nekā gada laikā. Mākslinieks dažkārt nespēja paiet no pārguruma, viņš tika burtiski izvests no studijas. Bet pat ar tik rūpīgu sagatavošanos un smagu darbu pie šedevra, Brjuļlovs turpināja mainīt sākotnējo plānu vienā vai otrā pakāpē. Piemēram, viņš neizmantoja skici, kā zaglis no kritušās sievietes atņem rotaslietas.
Tās pašas sejas
Viens no galvenajiem noslēpumiem, ko var atrast uz audekla, ir vairāku identisku klātbūtne sieviešu sejas. Šī ir meitene ar krūzi galvā, sieviete, kas guļ zemē ar bērnu, kā arī māte, kas apskauj savas meitas, un cilvēks ar vīru un bērniem. Kāpēc Briullovs viņus uzzīmēja tik līdzīgus? Fakts ir tāds, ka visiem šiem varoņiem par modeli kalpoja viena un tā pati dāma - tā pati grāfiene Samoilova. Neskatoties uz to, ka mākslinieks attēlā citus cilvēkus zīmēja no parastajiem Itālijas iedzīvotājiem, acīmredzot Samoilovam Brjuļlovam, kuru pārņēma noteiktas jūtas, vienkārši patika gleznot.
Turklāt uz audekla attēlotajā pūlī var atrast arī pašu gleznotāju. Viņš attēloja sevi tādu, kāds viņš ir, mākslinieku ar kastīti, kas piepildīta ar zīmēšanas piederumiem galvā. Šo metodi kā sava veida autogrāfu izmantoja daudzi Itāļu meistari. Un Brjuļlovs daudzus gadus pavadīja Itālijā, un tieši tur viņš studēja glezniecības mākslu.
Kristietis un pagāns
Starp šedevra varoņiem ir arī kāds kristīgās ticības piekritējs, kuru viegli atpazīt pēc krusta uz krūtīm. Māte un divas meitas saspiedušies tuvu viņam, it kā meklētu aizsardzību no vecā vīra. Tomēr Brjuļlovs uzgleznoja arī pagānu priesteri, kurš ātri aizbēg, nepievēršot nekādu uzmanību izbiedētajiem pilsētniekiem. Neapšaubāmi, kristietība tajā laikā tika vajāta, un nav droši zināms, vai kāds no šīs ticības piekritējiem tajā laikā varēja atrasties Pompejā. Bet Brjuļlovs, cenšoties ievērot notikumu dokumentālo precizitāti, savā darbā ieviesa un slēpta nozīme. Ar augstākminēto garīdznieku starpniecību viņš parādīja ne tikai pašu kataklizmu, bet vecā izzušanu un jaunā dzimšanu.
K. Brjuļlovs. Pašportrets. (romantisms)
Dzimis mākslinieka, akadēmiķa un Mākslas akadēmijas pasniedzēja ģimenē. Jau bērnībā viņa tēvs daudz strādāja ar viņu, kas nevarēja neatstāt nospiedumu viņa darbā. Savos darbos viņš parasti ievēroja klasicisma stilu ( mākslinieciskais stils, tulkots no latīņu valodas kā “paraugs”, par ideālu ņemot senatnes un renesanses tradīcijas. Klasicisms paaugstina varonīgo, augsto pilsonību, pienākuma apziņu, nosoda netikumus.), ko Mākslas akadēmija neatlaidīgi ieviesa savās sienās. Tomēr, kā redzēsim, arī tendences neatstāja Briullovu vienaldzīgu. Viņš izcili absolvēja akadēmiju, saņēma Lielo zelta medaļa, un pēc tam pilnveidoja savas prasmes Itālijā, kur ātri sasniedza Eiropas atzīšana. Daudzu viņa gleznu tēmas ir iedvesmotas no itāļu motīviem. Bryullovam pieder gleznas gan par vēsturiskām, gan mitoloģiskām tēmām, un ikdienas stāsti. Viņš arī gleznoja ilustrācijas literārie darbi un daudz portretu.
Pompejas pēdējā diena (1833)
Glezna atveido senās Pompejas pilsētas nāvi Vezuva izvirduma laikā mūsu ēras 79. gadā. Šis ir milzīgs audekls 4,5 metrus augsts un 6,5 metrus garš.
Sarežģītākais ainavas fons un daudzfigūru kompozīcija prasīja intensīvu fizisko un radošo enerģiju. Gleznas panākumi tiek skaidroti ar ainas vētraino dramatismu, krāsu mirdzumu un spilgtumu, kompozīcijas vērienu, skulpturālo skaidrību un formu izteiksmīgumu.
Vezuvs atvēra muti – izplūda dūmi, liesmu mākonis
Plaši attīstīts kā kaujas karogs,
Zeme satraukta – no šūpojošām kolonnām
Elki krīt! Tauta, kuru vada bailes
Zem akmens lietus, zem iekaisušiem pelniem,
Pūļi, veci un jauni, izskrien no pilsētas.
Galvenais, ka gleznotājs pārliecinoši parādīja: pat nežēlīgākie un neizbēgamākie spēki nespēj iznīcināt cilvēku cilvēkā. Skatoties uz attēlu, pamanāt, ka katrs no attēlotajiem pat nāves brīdī ne tik daudz meklē sev glābiņu, cik tiecas pirmām kārtām glābt sev tuvus un dārgus cilvēkus. Tādējādi vīrietis attēla pašā centrā, izstiepjot kreisās rokas atvērto plaukstu pret draudīgajām debesīm, no krītošiem akmeņiem pasargā nevis sevi, bet gan savu sievu, kuru apklāja ar apmetni. Sieviete, noliekusies un visu ķermeni noliecusi uz priekšu, cenšas ar savu ķermeni apsegt bērnus.
Šeit ir pieauguši bērni, kuri mēģina izcelt savu veco tēvu no uguns. Šeit māte pārliecina dēlu viņu pamest un glābt sevi. Un šeit ir līgavainis ar mirušo līgavu rokās.
Protams, ne visi cilvēki ir vienlīdz uzticīgi un pieklājīgi. Attēlā ir gan dzīvnieciskas bailes, liekot jātniekam zirgā ātri glābties, gan neremdināmā alkatība, ar kādu priesteris piesavinās baznīcas dārgumus, izmantojot vispārējo paniku. Taču tādu nav daudz.
Tomēr attēlā dominē muižniecība un mīlestība.
Brjuļlova daiļradē ir skaidrs romantisma ietekmes nospiedums. Tas redzams gan tēmas izvēlē, gan gleznas ugunīgajā kolorītā. Bet, no otras puses, šeit var saskatīt arī klasicisma ietekmi, kam vienmēr uzticīgs bija Brjuļlovs - cilvēku figūras ļoti atgādina perfektas antīkas skulptūras. Tikai daži mākslas darbi ir zinājuši par Briullova radīto triumfu.
Slavens angļu rakstnieks Valters Skots pie gleznas pavadīja divas stundas un novērtēja krievu meistara tapšanu kā vēsturisku eposu. Kad autors uzkāpa dzimtā zeme, viņu sirsnīgi svinēja jau Odesā (atbrauca pa jūru), un īpaši entuziastiski Maskavā. Tieši “mātes tronī” māksliniece tika sveikta ar E. A. Baratynska poētiskām strofām:
Jūs atnesāt miera trofejas
Ar tevi pie sava tēva nojumes,
Un kļuva par "Pēdējo Pompejas dienu"
Pirmā diena krievu otai!
Pašportrets (1848)
Šis pašportrets tiek uzskatīts par vienu no labākajiem pasaules glezniecībā. Tajā mākslinieks nodeva noskaņojumu, kas viņu pārņēma mūža nogalē. Bryullovs tajā laikā bija smagi slims. Meistars attēlo sevi guļam krēslā. Sarkanais spilvens, uz kura nogurusi balstās galva, uzsver sejas slimīgo bālumu. No roku balsta bezspēcīgi nolaistā novājinātās rokas roka pastiprina fizisko ciešanu motīvu. Tomēr ir jūtams, ka garīgās ciešanas tiek pievienotas fiziskajām ciešanām. Par tām izteiksmīgi runā iegrimušo, nogurušo acu skatiens. Šis šedevrs tika uzrakstīts tikai divās stundās.
Jūlijas Samoilovas portrets ar skolnieku
Šī glezna ir Brjuļlova portreta gleznotāja darba virsotne. Tā ir neatkarīgas, gaišas, brīvas personības skaistuma un garīgā spēka triumfāla izpausme. Brjuļlovs un Jūlija Samoilova mīlēja viens otru. Viņi iepazinās Romā, un viņu mīlestību veicināja dāsnā itāļu daba. Māksliniece viņu attēloja kopā ar skolnieci izejam no mājas viesistabas: enerģisku, sparīgu, žilbinoši skaistu, valdzinošu ar savu smaržīgo jaunību un dabas kaislību. Mākslinieks Kiprenskis teica, ka tik veiksmīgi var izveidot sievietes portretu, kuru ne tikai bezgalīgi apbrīno, bet kuru kaislīgi un neprātīgi mīli...
Gleznas otrais nosaukums ir “Maskarāde”. Šī ir mākslinieka galvenā ideja.
Tur, zāles aizmugurē, ir maskarāde. Taču melu pasaulē cilvēka cieņas pilnā Samoilova nicīgi nometa masku un lepni rāda savu atklāto seju. Viņa ir patiesa. Viņa neslēpj savu mīlestību pret šajā ballē nosodīto mākslinieci un attieksmi pret sabiedrību, kuru viņa un viņas māsasmeita izaicinoši pamet.
Un tur, zāles aizmugurē, turpina izklaidēties pūlis maskās, ir pārstāvji augstākā sabiedrība kuri ir pieraduši teikt vienu, darīt citu un domāt kaut ko citu. Tur ir pilnīgi nepatiesa sabiedrība, ar kuru Brjuļlovs tik bieži nesakrita ar viņa uzskatiem. Samoilovai bija milzīga loma mākslinieka dzīvē - viņa atbalstīja viņu gan finansiāli, gan garīgi grūtos Bryullova dzīves brīžos.
Bahčisarajas strūklaka (1849)
Puškina tāda paša nosaukuma dzejoļa glezna-ilustrācija. Viņš attēloja Khan Girey “kautrīgās sievas” dārzā pie baseina, vērojot zivju kustības ūdenī. Viņus vēro einuhs. Ar interesi un sajūsmu mākslinieks nodod austrumu eksotiku: greznus austrumu tērpus, dabas sulīgu greznību - tas viss piešķir attēlam svētku dekoratīvu kvalitāti. Filmā nav drāmas. kā dzejolī. Idilliskā noskaņa padara to par gleznainu dzejoļu ilustrāciju:
Neuzmanīgi gaidot khanu,
Apkārt rotaļīgai strūklakai
Uz zīda paklājiem
Viņi sēdēja jautrības pūlī
Un ar bērnišķīgu prieku viņi skatījās,
Kā zivs skaidrā dziļumā
Es gāju pa marmora dibenu.
Ar nolūku viņai līdz apakšai citiem
Viņi nometa zelta auskarus.
Itāļu pusdienlaiks (1827)
Šīs gleznas paraugs bija romiešu parasts cilvēks - apaļīgs cilvēks, kuru viņš attēloja vācam vīnogas. Stāvot uz kāpnēm, kreisajā rokā viņa tur vīnogu grozu, un labā roka grasās plūkt vīnogu ķekaru, bet apbrīno gaismas spēli dzintara pildītajās ogās. Mākslinieks atrada viņu to darot. Dāsnā Itālijas saule spīd cauri zaļajiem lapotnēm, deg ar zeltu vīnogu augļos, uzliesmo ar spožu liesmu uz pārmestā purpura apmetņa. kreisā roka jaunas sievietes vaigu sārtums, koši sarkano lūpu izliekums caurdur viņas sulīgo krūšutēlu, ko atsedza no pleca noslīdoša blūze. “Itālijas pusdienlaiks” ir nobriedusi, ziedoša sieviete, kas atbilst Itālijas saules izkoptajiem gataviem un sulīgiem augļiem. Gaismas un krāsu sacelšanās, tipiski itāļu, dienvidu sejas izteiksme neprasa parādīt apkārtni, lai uzsvērtu ainu.
Māsu Šišmarevu portrets (1839)
Ceremoniāls portrets slavenā teātra mīļotāja un mākslinieka Šišmareva meitas. Portrets ir gleznots formā žanra glezniecība, Māsas attēlotas nokāpjam pa marmora kāpnēm dārzā. Suns ātri steidzas pie viņu kājām. Zemāk Etiopijas kalps tur arābu zirgus. “Amazones” kustības ir gludas un skaistas. Viņu kostīmi ir izsmalcināti. Zilā, sārtinātā un melnā apģērba krāsa ir dziļa un bagāta.
Batseba (1832)
Attēls ir uzrakstīts Bībeles stāsts. Batseba ir ķēniņa Dāvida drauga Ūrijas sieva. Dāvids nogalināja Ūriju un padarīja Batsebu par savu sievu. Viņa dzemdēja viņam dēlu, nākamo ķēniņu Salamanu, kurš bija slavens ar savu gudrību. Māksliniece attēlā apvienoja ideālo skaistumu ar dzīves patiesību. Viņš raksta skaistumu sievietes ķermenis, bet ar visām skulpturālajām formām, kas atgādina klasicismu, šis skaistums ir nevis auksts, bet dzīvs, silts. Mitoloģiskais sižets romantisma garā tas ir iekrāsots ar austrumnieciskas eksotikas garšvielu: Batšebas sniegbalto skaistumu izceļ tumšādains sievietes ķermenis.
Meitene vāc vīnogas.
Glezna gleznota 1827. gadā. Šī ir aina no lauku dzīves, kas redzēta vienā no Itālijas pilsētām. Brjuļlovs to pārvērta elegantā baleta izrādē.
Jaunā zemniece kā gracioza dejotāja piecēlās uz pirkstiem un izpleta lokanās rokas, tik tikko pieskaroties vīnogulājam ar melno vīnogu ķekaru. Viņas pozas muzikalitāti uzsver vieglā kleita, kas pieguļ viņas slaidajām kājām - hitons. Koraļļu pavediens nosaka slaidu kaklu un rudu seju, ko ierāmē cirtaini brūni mati.
Vēl viena meitene, kas brīvi guļ uz mājas kāpnēm. svilina tamburīnas zvaniņus un koķeti skatās uz skatītāju.
IN jautra kompānija iejaucas mazais brālis īsajā kreklā - tāds bakanālistisks kupidonis, kurš nes vīna pudeli.
Zīlēšana Svetlana
Ziemassvētku vakarā meitenes stāsta par savu saderināto. Tā Svetlana, skatoties spogulī, brīnās. Šī ir meitene no tautas - kokoshnikā, sarafā, ar krellēm uz krūtīm. Māksliniece, protams, ļoti izpušķoja portretu – meitenes no tautas tā neģērbjas. Svetlana ieskatās spogulī un čukst dažas burvestības. Meitene kaislīgi saka burvju vārdi, viņas acis lūdzoši ieskatās viņas sejā, it kā viņa gaidītu, kad viņa vēlme piepildīsies. Blakus stāv degoša svece, kas apgaismo meitenes seju.
N. N. Gončarovas portrets. 1832. gads
Šis ir vienīgais Puškina sievas portrets, kas radīts dzejnieka dzīves laikā. Šis ir īsts krievu akvareļglezniecības šedevrs.
Jaunās dāmas raksturā māksliniece neiedziļinās. Viņu pilnībā ietekmē jaunības skaistums un šarms. Tāpēc visa skatītāja uzmanība tiek pievērsta viņas jaunībai, gandrīz skaistajam izskatam. mazuļa seja, un eleganta tualete. Viņai bija tikai 18 gadi.
Portretā skaistajai Natālijai ausīs ir auskari ar dārgiem dimantiem. Nabaga Puškins tos aizņēmās ballei savai mīļotajai sievai no sava drauga Pjotra Meščerska. Kad dzejnieks tos ieraudzīja uz savas sievas, viņš uzstāja, lai Briullovs uzglezno portretu, nēsājot šos auskarus. Jāteic, ka saskaņā ar leģendu šie dimanti nebija parastie, bet gan “Shirin dimanti” - tie tiek klasificēti kā vēsturiski “nāvējoši” dārgakmeņi. Tam ticēja. ka tos nevar nēsāt sievietes, kas nepieder pie Meščersku ģimenes.
Skatoties uz šo Brjuļlova portretu, neviļus nāk atmiņā rindiņas no Puškina dzejoļa, kas veltīts viņa mīļotajai sievai:
Manā vienkāršajā stūrītī, starp lēnām pūlēm,
Es gribēju mūžīgi būt viena attēla skatītājs,
Viens: lai no audekla, piemēram, no mākoņiem,
Vistīrākais un mūsu dievišķais glābējs...
Manas vēlmes piepildījās. Radītājs
Viņš sūtīja tevi pie manis, tu, mana Madonna,
Vistīrākais tīra skaistuma piemērs.
E. Musāra un E. Musāra pāra portrets (1849), akvarelis
Pēc ārstu ieteikuma Briullovs 1849. gadā devās uz Madeiras salu, kur uzturējās apmēram gadu. Šeit, starp nelielu krievu koloniju, mākslinieks satika skaisto Mussardu pāri. Jevgeņijs Ivanovičs Musards bija Lihtenbergas hercoga Maksimiliāna un viņa sievas sekretārs Lielhercogiene Marija Nikolajevna. Mākslinieks uzņēmās uzgleznot Musaru portretu. Jātnieka portrets, ceremoniāls. Bryullov mīlēja gleznot šādus portretus. Un, lai gan tas ir akvarelis, māksliniecei meistarīgi izdevās nodot apģērba faktūru un aksesuāru skaistumu. Bet to spīdums neliedz apbrīnot skaisto Mussardu pāri pastaigā un viņu lielisko zirgu izskatu.
Ineses de Kastro nāve (1834)
Mūsu priekšā ir drāma no Portugāles Kastīlijas karaļa Alfonso IV dzīves. Karaļa dēla Dona Pedro Ineses sievas galma dāma ar savu skaistumu apbūra zīdaini, kura pēc sievas nāves viņu slepus apprecēja, jo... tēvam dēlam bija vēl viens sievas kandidāts. Karaļa padomnieki uzzināja viņa dēla noslēpumu un atklāja to Alfonsam.
Dons Pedro atteicās precēties ar sava tēva pielūdzēju. Pēc tam ar Karaliskās padomes lēmumu tika nolemts nogalināt Inesi. Sagaidījis brīdi, kad dons Pedro devās medībās, karalis un viņa padomnieki devās pie Ineses. Kad Inese saprata, kas viņus sagaida, viņa metās pie karaļa kājām. Nelaimīgā sieviete šņukstēja, lūdzot par savu dzīvību. Sākumā karalis apžēlojās par jauno sievieti, bet viņa padomnieki pārliecināja viņu nepadoties nevajadzīgai žēlumam un nogalināja divu bērnu māti.
Dons Pedro nepiedeva savam tēvam šādu nodevību un pēc viņa nāves atrada tiešos slepkavas un izpildīja tos. Māksliniecei izdevās nodot mātes jūtas, kas kaislīgi lūdzas saviem slepkavām. Karalis un viņa palīgi attēloti tumšās, drūmās krāsās, kā gaišs plankums izceļas Ineses un bērnu figūras. Un atkal sievietes tēlojumā Brjuļlovs paliek uzticīgs klasicismam un tēmas izvēlē, kaisles tēlojumā sliecas uz romantismu.
Jātniece (1823)
Varbūt visvairāk slavenais portrets Bryullova otas. Mūsu priekšā ir grāfienes Samoilovas skolēni Džovanna un Amazīlija Pačīni. Šī ir ceremoniālā portreta bilde: jaunā skaistule Džovanna Amazones veidolā iegrožoja zirgu mājas verandas priekšā, viņai pretī izskrēja suņi un maza meitene, viņa ar apbrīnu skatās uz savu māsu un pielūgsme. Portrets šķiet piepildīts ar kustībām un skaņām: suņi rej, šķiet, ka joprojām ir dzirdama bērnu kāju mīdīšanas atbalss atbalsojošajos Palazzo gaiteņos. Zirgs ir karsts, bet pati jātniece mierīgi sēž uz viņa platās muguras. Brjuļlovs ar lielu prasmi uzkrāso braucēja plīvojošo smaragda marles šalli uz parka tumšā zaļuma fona - zaļš uz zaļa. Svētkus pārņems priecīga apbrīnas sajūta par dzīves svētku bagātību un daudzveidību.
Četri s vairāk nekā gadu Kārlis Briullovs dzīvoja Itālijā, pirms sasniedza Pompeju 1827. gadā. Tajā laikā viņš meklēja zemes gabalu liela bilde ieslēgts vēstures tēma. Redzētais mākslinieku pārsteidza. Viņam vajadzēja sešus gadus, lai savāktu materiālu un uzgleznotu episko audeklu gandrīz 30 m2 platībā. Attēlā steidzas dažādu dzimumu un vecumu, profesiju un ticību cilvēki, kas pieķerti nelaimē. Toties raibajā pūlī var pamanīt četras vienādas sejas...
Tajā pašā 1827. gadā Bryullovs satika savu dzīves sievieti - grāfieni Jūliju Samoilovu. Izšķīrusies no vīra, jaunā aristokrāte, bijusī goda kalpone, kas mīlēja bohēmisku dzīvesveidu, pārcēlās uz Itāliju, kur morāle ir brīvāka. Gan grāfienei, gan māksliniecei bija sirdsāķu reputācija. Viņu attiecības palika brīvas, taču ilgas, un viņu draudzība turpinājās līdz Brjuļlova nāvei. “Nekas netika darīts saskaņā ar noteikumiem starp mani un Kārli,” Samoilova vēlāk rakstīja savam brālim Aleksandram.
(Kopā 19 attēli)
Kārlis Brjuļlovs, “Grāfienes Jūlijas Pavlovnas Samoilovas portrets, atstājot bumbu ar adoptēta meita Amazilia Pacini", 1839-1840, fragments.
Jūlija ar savu Vidusjūras izskatu (klejoja baumas, ka sievietes tēvs ir itāļu grāfs Litta, viņas mātes patēvs) bija Brjulovam ideāls, turklāt it kā radīts senam sižetam. Mākslinieks uzgleznoja vairākus grāfienes portretus un savu seju “atdeva” četrām gleznas varonēm, kas kļuva par viņa slavenāko darbu. Filmā “Pēdējā Pompejas diena” Brjuļlovs vēlējās parādīt cilvēka skaistumu pat izmisuma situācijā, un Jūlija Samoilova viņam bija ideāls šī skaistuma piemērs. reālā pasaule.
Pētnieks Ērihs Hollerbahs atzīmēja, ka varones ir līdzīgas viena otrai. Pēdējā diena Pompeja", neskatoties uz sociālajām atšķirībām, izskatās kā viena pārstāvji liela ģimene, it kā nelaime būtu satuvinājusi visus pilsētniekus un panākusi izlīdzinājumu.
“Šo ainavu es paņēmu no dzīves, neatkāpjoties un nepalielinot, stāvot ar muguru pret pilsētas vārtiem, lai redzētu daļu no Vezuva kā galvenais iemesls"- Brjuļlovs vēstulē brālim paskaidroja vietas izvēli. Šī jau ir priekšpilsēta, tā sauktais Kapu ceļš, kas ved no Pompejas Herculaneum vārtiem uz Neapoli. Šeit atradās dižciltīgo pilsoņu kapenes un tempļi. Ēku atrašanās vietu mākslinieks ieskicēja izrakumu laikā.
Pēc Brjuļlova teiktā, viņš izrakumos redzēja vienu sievietes un divus bērnu skeletus, kas šajās pozās bija pārklāti ar vulkāniskajiem pelniem. Māksliniece māti ar divām meitām varēja saistīt ar Jūliju Samoilovu, kura, kam pašai nebija bērnu, audzināšanai uzņēma divas meitenes, draugu radi. Starp citu, jaunākā no viņiem, komponista Džovanni Pačīni, tēvs 1825. gadā uzrakstīja operu “Pompejas pēdējā diena”, un modernais iestudējums kļuva par vienu no Brjulova iedvesmas avotiem.
Kristiešu priesteris. Kristietības pirmajā gadsimtā Pompejā varēja parādīties jaunās ticības kalpotājs, kuru attēlā var viegli atpazīt pēc krusta, liturģiskajiem piederumiem - kvēpināmā trauka un biķera - un ruļļa ar svētu tekstu. Ķermeņa krustu un krūšu krustu nēsāšana 1. gadsimtā arheoloģiski nav apstiprināta.
Pagānu priesteris. Par tēla statusu liecina kulta priekšmeti viņa rokās un galvas saite - infula. Laikabiedri pārmeta Bryullovam, ka viņš nav izvirzījis priekšplānā kristietības pretošanos pagānismam, taču māksliniekam nebija šāda mērķa.
Pagānu kulta priekšmeti. Statīvs bija paredzēts vīraka dedzināšanai dieviem, rituāla naži un cirvji bija paredzēti upura lopu kaušanai, bet trauks bija roku mazgāšanai pirms rituāla veikšanas.
Romas impērijas pilsoņa apģērbs sastāvēja no apakškrekla, tunikas un togas, liela mandeļveida vilnas auduma gabala, kas bija apvilkts ap ķermeni. Toga bija romiešu pilsonības zīme, kas bija trimdā, zaudēja tiesības to valkāt. Priesteri valkāja baltu togu ar purpursarkanu svītru gar malu – toga praetexta.
Spriežot pēc fresku skaita uz Pompejas sienām, gleznotāja profesija pilsētā bija pieprasīta. Brjuļlovs sevi attēloja kā seno gleznotāju, kurš skrien blakus meitenei ar grāfienes Jūlijas izskatu - tā bieži darīja renesanses meistari, kuru darbus viņš studēja Itālijā.
Pēc mākslas kritiķes Gaļinas Ļeontjevas domām, Pompejas sieviete, kas guļ uz bruģa un nokrita no ratiem, simbolizē nāvi senā pasaule, pēc kuras ilgojās klasicisma mākslinieki.
No kastes izkritušās lietas, tāpat kā citus gleznā redzamos priekšmetus un rotājumus, Brjuļlovs ir nokopējis no bronzas un sudraba spoguļiem, atslēgām, ar olīveļļu pildītām lampām, arheologu atrastajām vāzēm, rokassprādzēm un kaklarotām, kas piederējušas 1999. gada 1. jūlija iedzīvotājiem. Pompejas mūsu ēras 1. gadsimtā.
Pēc mākslinieka idejas, tie ir divi brāļi, kas glābj slimu vecu tēvu.
Plīnijs jaunākais ar māti. Kāds seno romiešu prozaiķis, kurš bija liecinieks Vezuva izvirdumam, to sīki aprakstīja divās vēstulēs vēsturniekam Tacitam. Brjuļlovs ainu ar Plīniju novietoja uz audekla “kā piemēru bērna un mātes mīlestība", neskatoties uz to, ka katastrofa pārņēma rakstnieku un viņa ģimeni citā pilsētā - Mizenahā (apmēram 25 km attālumā no Vezuva un apmēram 30 km no Pompejas). Plīnijs atcerējās, kā viņš un viņa māte zemestrīces laikā izkļuva no Misenuma, un pilsētai tuvojās vulkānisko pelnu mākonis. Vecajai sievietei bija grūti aizbēgt, un viņa, nevēloties izraisīt sava 18 gadus vecā dēla nāvi, centās viņu pierunāt viņu pamest. “Es atbildēju, ka būšu izglābts tikai ar viņu; Es paņemu viņu aiz rokas un piespiežu viņu paātrināt gaitu,” sacīja Plīnijs. Abi izdzīvoja.
Zeltainīte. Vulkāna izvirduma laikā putni gāja bojā lidojuma laikā.
Saskaņā ar seno romiešu tradīciju jaunlaulāto galvas tika dekorētas ar ziedu vainagiem. No meitenes galvas nokrita flammeo, tradicionālais senās romiešu līgavas plīvurs, kas izgatavots no plāna dzelteni oranža auduma.
Ēka no Kapu ceļa, Aulus Umbricius Scaurus Jaunākā atdusas vieta. Seno romiešu kapenes parasti tika celtas ārpus pilsētas robežām abās ceļa pusēs. Savas dzīves laikā Scaurus jaunākais ieņēma duumvira amatu, tas ir, viņš stāvēja pilsētas administrācijas priekšgalā, un par viņa pakalpojumiem viņam pat tika piešķirts piemineklis forumā. Šis pilsonis bija bagāta garuma zivju mērces tirgotāja dēls (Pompeja ar to bija slavena visā impērijā).
Seismologi, pamatojoties uz attēlā attēloto ēku iznīcināšanas raksturu, noteica zemestrīces intensitāti “pēc Bryullova teiktā” - astoņi punkti.
Izvirdums, kas notika 79. gada 24.–25. augustā, iznīcināja vairākas Romas impērijas pilsētas, kas atradās vulkāna pakājē. No 20–30 tūkstošiem Pompejas iedzīvotāju, spriežot pēc atrastajām mirstīgajām atliekām, netika izglābti aptuveni divi tūkstoši.
Kārļa Briullova pašportrets, 1848.
1799. gads — dzimis Sanktpēterburgā, dekoratīvās tēlniecības akadēmiķa Pāvela Brullo ģimenē.
1809–1821 - studējis Mākslas akadēmijā.
1822. gads — ar Mākslinieku veicināšanas biedrības līdzekļiem viņš aizbrauca uz Vāciju un Itāliju.
1823. gads - izveidots "Itālijas rīts".
1827. gads — gleznoja gleznas “Itāliešu pēcpusdiena” un “Meitene, kas lasa vīnogas Neapoles apkārtnē”.
1828–1833 — strādāja pie audekla “Pompejas pēdējā diena”.
1832. gads - uzrakstīja “Jātniece”, “Batšeba”.
1832–1834 - strādājis pie “Jūlijas Pavlovnas Samoilovas portreta kopā ar Džovaninu Pačīni un mazo arābu”.
1835. gads — atgriezās Krievijā.
1836. gads — kļuva par Mākslas akadēmijas profesoru.
1839. gads — apprecējās ar Rīgas birģermeistara Emīlijas Timmas meitu, bet pēc diviem mēnešiem izšķīrās.
1840. gads - izveidots “Grāfienes Jūlijas Pavlovnas Samoilovas portrets, atstājot balli...”.
1849–1850 - Devies ārstēties uz ārzemēm.
1852. gads — miris Manzianas ciemā netālu no Romas, apbedīts romiešu kapsētā Testaccio.
Materiālu žurnālam sagatavojusi Natālija Ovčiņņikova "Apkārt pasaulei". Publicēts ar žurnāla atļauju.
Pompejs, no pagātnes
Turpinu stāstu par mazpilsētām no sērijas “Maza, bet drosmīga”.
Sāciet
Šajās lapās esmu uzņēmies lielu atbildību, lai iepazīstinātu jūs, dārgie lasītāji mazpilsēta Lielā Itālija - Pompejas.
Esmu pārliecināts, ka daudzi no jums, kas viesojās Itālijas dienvidos, neignorēja lielo Vezuvu un neliedza sev prieku ceļot atpakaļ gadsimtu dzīlēs, t.i. apmeklēt Pompeju.
Pirms ceļojuma uz Itāliju manas zināšanas praktiski aprobežojās ar šo pilsētu slavenā glezna Briullova “Pēdējā Pompejas diena”, taču, gatavojoties ceļojumam, nolēmu, ka attēls būs nepilnīgs, neiedziļinoties vēsturē un nemēģinot saprast, kā cilvēki dzīvoja šajā senā pilsēta, kādas viņiem bija intereses, ieradumi, vēlmes un kāpēc viņu dzīve beidzās tik negaidīti.
Tātad, kas mūs ir sasniedzis no gadsimtu dzīlēm?
Arheologi datēja Pompeju dibināšanu ar 6. gadsimta vidu pirms mūsu ēras, tad Pompejs ne ar ko neizcēlās no pārējām Kampānijas pilsētām (tā sauca un tagad sauc Apenīnu pussalas auglīgo reģionu , kur atradās Pompeja pilsēta).
Daudz vēlāk, 1. gs. BC e. Pompejs pārvēršas par kultūras centrs. Tiek būvēts amfiteātris 20 tūkstošiem skatītāju, Odeons, daudzas ēkas, tiek bruģētas ielas. Pilsēta ir dekorēta ar skulptūrām, mozaīkām un freskām. Tie bija laiki, kad īpašu uzmanību Romas impērijā uzmanība tika pievērsta arhitektūrai: tika uzbūvēti ūdensvadi un tilti, pirtis un amfiteātri, villas un neskaitāmas dzīvojamās ēkas.
62. gada 5. februāris Atskanēja pirmais brīdinājums par tuvojošos katastrofu – Kampānijā notikusi spēcīga zemestrīce ar epicentru Pompejas apkaimē. Pilsēta tika iznīcināta. Līdz šim pilsēta piedzīvoja vieglas trīces, kas neradīja būtiskus postījumus. Līdz tam laikam iedzīvotāju bīstamības sajūta bija apsīkusi.
Nākamos 15 gadus Pompejas tika celtas – pilsētas iedzīvotāji atjaunoja zemestrīcē nopostītās mājas un cēla jaunas ēkas.
Savādi, bet pilsētnieki, neskatoties uz nežēlīgo likteņa mācību, neuztvēra Vezuvu nopietni un negaidīja no tā turpmākas nepatikšanas.
Pazemes grūdieni pilsētniekus īsti netraucēja. Katru reizi viņi laboja plaisas mājās, vienlaikus atjaunojot interjeru un pievienojot jaunus rotājumus. Nekādas panikas.
Bet mūsu ēras 79. oktobrī. Vezuvs, kas līdz šim bija snaudis, beidzot pamodās un nogāza visu savu varu pār pilsētu, it kā atriebjoties cilvēkiem par daudzu gadu nolaidību pret savu lielo cilvēku.
Trīsas, pelnu pārslas, no debesīm krītoši akmeņi – tas viss lielā ātrumā lidoja pilsētas virzienā. Cilvēki mēģināja patverties mājās, bet tur gāja bojā no nosmakšanas vai zem drupām. Nāve pārņēma visur: teātros, tirgos, forumos, baznīcās, pilsētas ielās, aiz tās robežām. Bet lielākajai daļai iedzīvotāju tomēr izdevās pamest pilsētu.
Vezuvs plosījās visu dienu. Pompeju klāja vairāku metru pelnu slānis. Putekļi un pelni kā melns apvalks karājās debesīs turpmākās trīs dienas. Pilsēta tika zaudēta neatgriezeniski.
Briullova glezna “Pompejas pēdējā diena”
"Cenšoties pēc attēla lielākā autentiskuma, Brjuļlovs pētīja izrakumu materiālus un vēsturiskos dokumentus. Arhitektūras struktūras attēlā viņš tos atjaunoja no seno pieminekļu paliekām un sieviešu rotaslietas tika nokopētas no Neapoles muzejā izvietotajiem eksponātiem. Attēloto cilvēku figūras un galvas tika gleznotas galvenokārt no dzīves, no Romas iedzīvotājiem. Daudzās atsevišķu figūru skices, veselas grupas un gleznas skices liecina par autora vēlmi pēc maksimālas psiholoģiskas, plastiskas un koloristiskas izteiksmības.
Bryullov attēlu veidoja kā atsevišķas epizodes, kas no pirmā acu uzmetiena nebija savstarpēji saistītas. Saikne kļūst skaidra tikai tad, kad skatiens vienlaikus aptver visas grupas, kopainu.”
Simts lielisku gleznu", N.A. Jonins, izdevniecība Veche, 2002.
Pateicoties pēkšņai un ātrai nāvei, Pompeja izrādījās vislabāk saglabājusies senā pilsēta, jo visas māju mēbeles palika neskartas zem cietas lavas slāņa.
Līdz šim ar arheologu darbu ir atklātas 3/5 pilsētas (pārējo viņi nolēma atstāt nākamajām paaudzēm!): aizsargmūri, vārti, nekropoles, dzīvojamo ēku kvartāli ar mozaīkām, freskām un skulptūrām, divas Pārbaudei ir pieejami forumi, amfiteātris un divi teātri, tempļi un daudz kas cits.
Ieejam pa Pompejas pilsētas vārtiem.
Negaidīti turpat pie vārtiem, knapi pārkāpjot pāri slieksnim, iebraucot pilsētā, uz grīdas flīzēm ieraudzīju labi saglabājušos falla attēlu.
Oho! – Es biju apmulsusi – tomēr tā bija jautra pilsētiņa!
- Vai tā nav taisnība, ka viņi senatnē rīkojās vairāk nekā ekstravaganti?
Es pat nevaru iedomāties, kas notiktu, ja cilvēki tagad mēģinātu uzvesties tāpat... - apm. autors.
Plāksnes ar vilku vai fallu attēliem, kas iepriekš karājās pie mājām, jau sen atrodas Neapoles muzejos, un var tikai ticēt ceļvežiem, kurus viņi kādreiz karājuši šeit un šeit. Senie kungi nekautrējās dižoties, ja viņiem kaut kas ir, un pasūtīja māksliniekiem īpašas plāksnītes, kurās bija attēlota viņu cieņa un tās izmērs, ko viņi piestiprināja virs savas mājas sliekšņa.
Ir viegli uzminēt, kāda bija Pompejas neparastā pilsēta un kāpēc tur vienmēr pulcējās jūrnieki un karotāji. Luponāru pilsētā bija daudz: tās atradās viesnīcās un privātmājās otrajos stāvos vai pirmajos stāvos ar atsevišķu ieeju, bet pirtīs un termās tādu nebija. (paradokss, mūsdienās pirtīs plaukst intīmie pakalpojumi! - autora piezīme). Romieši mīlēja mazgāties un nevēlējās, lai citi viņus atrauj no šīs svētās darbības
Tos ir viegli saprast, mājās, kurās karstā ūdens trūkumu uztveram kā dabas katastrofu, nebija! Senajiem bija jādodas uz valsts iestādēm, kur izdevās apvienot biznesu ar prieku: varēja nomazgāties un tikties ar draugiem un kaimiņiem. - apm. autors.
Luponārijas ir saglabājušas interesantas freskas, kas apmeklētājus noskaņo pareizi, šīs freskas nevajadzētu rādīt bērniem. Privātmājās atrodamas daudzas erotiska rakstura freskas, kas liecina nopietna attieksme bijušie īpašnieki seksa jautājumos. Ieskatoties tuvāk, jūs būsiet pārsteigts, atklājot, ka intīmajos dievkalpojumos kopš seniem laikiem ir maz mainījies.
Eiropiešiem Pompejā durvju ailes šķitīs šauras, griesti zemi, kastes īsas, telpas mazas. Senie cilvēki bija maza izmēra, apmēram mūsdienu japāņu lielumā.
Pompejā jūs atradīsiet daudzas marmora kolonnas, kas tagad neatbalsta neko, izņemot debesis, mozaīkas, freskas, gleznainas drupas, seno tualeti un senas ūdensapgādes sistēmas paliekas.
Ūdens padevei tika pieslēgtas tikai bagātas mājas, strūklakas un pirtis. Parastie pilsētnieki ūdeni vāca no strūklakām, tāpēc viņu mājās nav tekoša ūdens pazīmju. Saglabājušies tikai lielie konteineri lietus ūdens savākšanai.
Izstādītas seno iedzīvotāju ģipša figūriņas dabiskajā izmērā.
Mūsdienās Pompejā ir aptuveni 30 ielas un alejas. Mājas pārsvarā bija divstāvu, izvietotas pret ielu ar tukšu sienu, kas liecina, ka senajiem cilvēkiem nav bijusi vēlme izpaust savu personīgo dzīvi. Veselu pilsētas kvartālu aizņēma termālās pirtis, iedzīvotāju iecienītas atpūtas vietas. Citas atpūtas un izklaides vietas atrodas perifērijā, tajās koncentrējas teātri. Pilsētu ieskauj cietokšņa mūris ar vairākiem vārtiem.
Izrāžu laikā teātrī sēdekļi tiek uzstādīti un pēc tam noņemti.
Pompejā tiek piemērots “saudzīgas” restaurācijas princips, kas nozīmē tikai nelielas daļas ēku vai atsevišķu konstrukcijas elementu restaurāciju un restaurāciju. Šīs pieejas mērķis ir parādīt, t.i. dot mājienu, kā tas vai cits objekts varētu izskatīties pabeigtajā veidolā, ļaut vilkt analoģijas ar citiem objektiem, netraucējot saikni ar uzticamu arheoloģisko mantojumu - piezīme. arhitekts
Tālāk izrakumi praktiski netiek veikti, jo... ir steidzams jautājums par jau atklātā saglabāšanu.
Mūsdienās Pompejai uzbrūk jauns ienaidnieks – daudzveidīga veģetācija, kas ceļ savu ceļu visur, nepielūdzami turpinot pilsētas iznīcināšanas procesu. Līdzekļi cīņai pret šo ienaidnieku vēl nav atrasti.
Vizuāli veģetācija piešķir pilsētai zināmu šarmu. Ziedošo magoņu sarkanās galvas, šur tur tievie kociņi, kas šūpojas vieglā vējā, vairo miera un pamestības sajūtu, atgādinot mierīga dzīve un traģēdija, kas reiz šeit izcēlās.
Kārlis Pavlovičs Briullovs(1799 - 1852),
Mākslinieks.
Pašportrets
Kārlis Brjuļlovs dzimis 1799. gada 12. decembrī Sanktpēterburgā. Uzauga iekšā mākslinieciskā ģimene: viņa brāļi, tēvs, vectēvs, vecvectēvs bija mākslinieki.
Viņš veiksmīgi absolvējis Mākslas akadēmiju, kur mācīja viņa tēvs. Pateicoties savam retajam talantam un ievērojamajai mājas sagatavošanai, jau no pirmajiem soļiem viņš izcēlās vienaudžu vidū.
1821. gadā Sanktpēterburgā tika nodibināta Mākslinieku veicināšanas biedrība, kuras galvenais mērķis bija visiem iespējamiem līdzekļiem palīdzēt māksliniekiem un veicināt visu plašu izplatību. tēlotājmāksla. Kārlis Briullovs un viņa brālis Aleksandrs bija pirmie, kas ar biedrības naudu devās uz Itāliju, Romu.
Mākslinieka brāļa arhitekta A.P.Bryullova portrets
Un ārzemju ceļojuma priekšvakarā viņiem tika dots sākotnējais uzvārds “Brullo”. Krievu beigas, abi tagad kļuva par “Bryullovs”. Jaunie krievu mākslinieki pamatīgi iepazinās ar Rietumeiropas vēsturi un mākslu.
Ķeizarienes Aleksandras Fjodorovnas portrets. 1837. gads
Tur Kārlis uzgleznoja gleznu "Itālijas rīts", kas padarīja viņu par neparasti populāru mākslinieku.
Itāļu rīts
Viņa varone, mazgājoties zem strūklakas strūklām, ko caurstrāvo saules stari, gaisīga un viegla, tiek uztverta kā paša rīta, uzlecošas jaunas dienas rīta, cilvēka dzīves rīta personifikācija.
Itāļu pusdienlaiks
Lielais Kārlis - tā viņu dzīves laikā sauca ievērojamā krievu mākslinieka Kārļa Pavloviča Brjuļlova laikabiedri. Brjulova milzīgais audekls “Pompejas pēdējā diena”, ko viņš gleznoja Itālijā, atnesa viņam pasaules atzinību. Kārļa Briullova vārds tagad tika likts blakus Rubensa, Rembranta, Van Dika vārdiem.
Pēdējā Pompejas diena
Gleznas “Pompejas pēdējā diena” sižets ir senās Pompejas pilsētas nāve Vezuva izvirduma rezultātā 79. gadā mūsu ērā. Strādājot, lai īstenotu savu plānu, viņš rūpīgi pētīja vēsturisko materiālu, jo īpaši katastrofas aculiecinieka - romiešu rakstnieka un valstsvīra - Plīnija jaunākā liecību, un devās uz vietu. arheoloģiskie izrakumi, kur viņš veidoja daudzas skices un skices no dzīves.
Traģisks dzīvības zaudējums Vezuva izvirduma laikā, jūtu poētika, diženums cilvēka gars aklo elementu priekšā ilustrēja mākslinieka dramatisko dzīves uztveri.
1836. gadā K.P.Bryullovs atgriezās Krievijā un ieņēma profesora amatu Mākslas akadēmijā.
Sanktpēterburgā mākslinieks izveidoja savu laikabiedru portretu galeriju.
Jātnieks
Yu.P portrets Samoilova ar adoptēto meitu Amāliju 1842