Iļja Efimovičs Repins ir krievu portretu mākslinieks, ikdienas un vēsturisko ainu meistars. Repina gleznas ar nosaukumiem ļauj saprast, kādus cilvēku portretus viņš radījis. Galu galā daži gleznu varoņi ir zināmi, bet vārdi sociālais statuss citi ļauj uzzināt gleznas nosaukumu.
"Lielu vilcēji uz Volgas" (1870-1873)
Pie šī monumentālā darba mākslinieks strādāja vairākus gadus. Reiz, atrodoties Ņevas krastā, viņš redzēja liellaivu vilcējus, kas velk baržu. Netālu no šīs vietas pastaigājās kungi svētku tērpos. Kontrasts bija tik liels, ka gleznotājs nolēma uz audekla nodot savus iespaidus par redzēto.
Sākumā viņš gribēja veidot zemes gabalu uz kontrasta - bagāti kungi un liellaivu vilcēji, kas vilka nepanesamu nastu. Meistars veidoja daudzas skices. IN galīgā versija Iļja Efimovičs nolēma uzņemt Volgas upi, pa kuras krastiem staigā noguruši liellaivu vilcēji, darot savu smago darbu.
Viņi velk siksnas, kas ir piesietas pie baržas. Kuģis nevarēja patstāvīgi pārvietoties pa seklumu, tāpēc cilvēki to vilka uz šo pusi. Skaidrs, ka par šādu darbu viņi saņem ļoti maz, jo liellaivu vedēju drēbes jau sen pārvērtušās par lupatām. Cilvēku sejas ir melnas no saules apdegumiem un smaga darba.
Varavīksnes krāsas, kas attēlo debesis un jūru, nedaudz kliedē skumjas, kas rodas, pārdomājot liellaivu vilcēju bezpriecīgo dzīvi.
Bet ne visas Repina gleznas ar nosaukumiem ir tik skumjas, ka pasakas “Sadko” ilustrācijas ir optimistiskākas.
"Sadko zemūdens valstībā" (1876)
1871. gadā mākslinieks uzrakstīja skici pasakai “Sadko”, nosaucot to par “Sievieti ar dunci”. Tajā pusprofilā attēlots lepns austrumniecisks skaistums. Meitene ģērbusies tautiskā galvassegā un apģērbā. Gari tumši mati nokrīt uz pleciem. Meitene tur apvalku, viņa ir saspringta un koncentrēta – pie mazākajām briesmām viņa izņems dunci un izmantos to kā aizsardzības ieroci.
1875.–1876. gadā parādījās citas Repina gleznas ar nosaukumiem šo tēmu. 1875. gadā viņš izveidoja skici audeklam “Sadko”. Bet zemūdens valstībā dzīvojošo meiteņu sejas šeit ir tikko atšķiramas. Bet gatavajā bildē ir redzami pat mazākie jūras skaistuļu sejas vaibsti. Zemūdens karalis gribēja apprecēt Sadko ar vienu no viņiem, un jaunā vīrieša priekšā parādījās vairāki simti jaunu skaistuļu.
Māksliniekam izdevās nodot pat ūdens atspulgus un ticami attēlot gaisa burbuļus. Aplūkojot šo mākslas darbu, skatītājam var rasties sajūta, ka viņš un galvenais varonis atrodas zemūdens pasaulē.
"Ubags" (Zvejnieka meitene) (1874)
Izcilā krievu gleznotāja darbi ir apskatāmi Tretjakova galerija, citi muzeji valstī un visā pasaulē. Lai netiktu tik tālu, varat apskatīt fotogrāfijas, kas uzņemtas no oriģinālajām gleznām.
Repins reālistiski attēloja redzēto. Uz viņa audekliem uz visiem laikiem palika ne tikai dižciltīgu kungu, bet arī cilvēku, kuriem gandrīz nekā nav, attēli. Repina gleznas ar nosaukumiem palīdz noskaidrot, kas bija šie deviņpadsmitā gadsimta iedzīvotāji.
Nabaga meitene acīmredzot dzīvoja netālu no upes un bija zvejnieks. No šī šedevra rakstīšanas vēstures kļūst skaidrs, ka bērns dzīvoja Francijas pilsētā Veulā. Meitene pozēja māksliniekiem un nopelnīja savu maizi. Pēc Iļjas Efimoviča teiktā, viņu nebija viegli uzzīmēt, jo meitene bija grimasē un pastāvīgi griezās. Taču stundas laikā meistare spēja aptvert viņas domas, jūtas un iekšējo stāvokli.
Daba uz audekla attēlota it kā nedzīvās krāsās, bērns piesaista visu uzmanību: saules izbalinātas skropstas, uzacis, mati, sasprēgājušas rokas. Repinam izdevās nodot pat mazākās meitenes ubaga apģērba detaļas.
Daudzi mākslinieki un mākslas kritiķi apgalvo, ka, gleznojot šo attēlu, Repins vispirms kļuva par izcilāko portretu gleznotāju.
Repina gleznas (foto) ar nosaukumiem
Tomēr mākslinieks turpina darboties dažādos žanros. Tajā pašā gadā parādījās arī citas Repina gleznas ar nosaukumiem, tās ir “Elizavetas Mamontovas portrets”, “Ivana Sergejeviča Turgeņeva portrets”, “Ukraiņu sieviete pie žoga”, kā arī neliels audekls “Ceļš pa šauru eju” un citi audekli.
Parīzē
Dzīvojot Francijā, Iļja Repins piedzīvoja radošās iedvesmas uzliesmojumu. Gleznas ar nosaukumiem, ko viņš šeit gleznojis, ir ne tikai “Ubaga sieviete” un “Sadko zemūdens valstībā”, bet arī “Ceļš uz Monmartru Parīzē”, “Parīzes kafejnīca” un citas.
“Parīzes kafejnīcā” (1875) mēs redzam bagātīgi un stilīgi ģērbtus cilvēkus. Ja paralēli skatīsies arī uz ubaga meitenes tēlu, kontrasts būs ievērojams. Kafejnīcā dāmas un vīrieši garšīgi ēd, dzer un atpūšas.
Priekšplānā viņa attēlota melnā kleitā. Ir skaidrs, ka viņa ir ļoti pārliecināta par sevi, jo viņa zina par savu pievilcību. Vīrietis sēž pie blakus galda, viņš ir tik ļoti koncentrējies uz skaistumu, ka neņem vērā meitas lūgumus. Varbūt tikai šī meitene, aukle, kas sēž viņai blakus ar sarkanu lenti matos un jauneklis avīzes lasīšana, īstas, dzīvas sejas. Visi pārējie ir līdzīgi vaska figūras kuriem nav īstu cilvēcisku jūtu.
"Mēs to negaidījām"
Taču uz gleznotājas 1884.-1888.gadā radītā audekla redzams daudz emociju. Runājot par to, kādas ir mākslinieka Repina gleznas ar visiem zināmiem nosaukumiem, šo nevar neatcerēties.
Sākumā māksliniece vēlējās nodot brīdi, kad meitene no studijām atgriežas savā ģimenē. Arī šī 1883. gadā gleznotā versija ir maza izmēra.
1884. gadā mākslinieks uzgleznoja gleznas galveno versiju. Tajā attēlots trimdinieks, kurš atgriezies savā ģimenē. Priekšplānā esošā vecāka sieviete piecēlās no krēsla, lai sagaidītu savu dēlu. Pie galda sēdošais zēns priecājās par tēva ierašanos. Meitene izskatās piesardzīga, jo nepazīst savu tēti šajā vīrietī. Varbūt viņa vēl bija ļoti jauna, kad viņas tēvs tika izsūtīts uz Sibīriju, tāpēc viņa aizmirsa viņa sejas vaibstus. Sieviete pie klavierēm, acīmredzot atbraucēja sieva, pārsteigta un priecīga skatās uz viņu.
Attēls ir piepildīts ar gaisu un gaismu, kas uzsver tā pozitīvo saturu. Tāpat kā citas lielā Repina gleznas, tas ļoti reālistiski un patiesi pārraida visu, kas notiek.
5 visvairāk slavenās gleznas Iļja Repins5
slavenākās Iļjas Repina gleznas
Iļja Repins joprojām ir viens no slavenākajiem un izcilākajiem Krievu mākslinieki visā pasaulē. Viņš piedzima 1844. gada 5. augusts gadā Čugujevas pilsētā Ukrainā. Kopš jaunības viņš sāka interesēties par glezniecību, vietējie mākslinieki mācīja Iļjam, kā lietot otu un zīmuli. Ļoti ātri talantīgais puisis kļuva par apkārtnes slavenāko ikonu gleznotāju, viņu uzaicināja strādāt dažādās baznīcās. Saņēmis honorāru par vienu no darbiem, Iļja Repins devās uz Sanktpēterburgu. Tur viņš turpināja rakstīt un iestājās Mākslas akadēmijā. Viņš vienkārši bija apmierināts ar unikālo iespēju, kas viņam bija.
Viņš ļoti ātri kļūst par slavenu portretu gleznotāju, taču lielu uzmanību pievērš gan vēsturiskajam, gan sociālie motīvi radošumā. Nemitīgi attīstot un uzlabojot savas prasmes, Repins nekad sevi neuzskatīja par izcilu. Visi panākumi viņu nepadarīja augstprātīgu, un neveiksmes nekad nav izraisījušas izmisumu. Vienkāršs cilvēks, ar savu skatījumu uz dzīvi, viņš vienkārši vienmēr strādāja. Līdz pašam pēdējās dienas nelaida vaļā otu.
Repins nomira Somijā, kur viņš pārcēlās pēc boļševiku nākšanas pie varas. Lai gan viņš kritizēja Nikolaja II politiku, komunisti viņam vairs nepatika. Neskatoties uz to, viņa dzimtenē viņa gleznas bija pazīstamas un mīlētas. Komunistu līderi viņu pielīdzināja Tolstojam, Musorgskim un Rimskim-Korsakovam. Iļja Repins personificēja krievu kultūru un mākslu. Viņu vairākkārt aicināja atgriezties dzimtenē, taču viņš atteicās, apgalvojot, ka, kamēr valdīs boļševiki, ceļš uz turieni bija slēgts.
Manam ilgs mūžs Iļja Efimovičs gleznoja daudzas gleznas, un šodien mēs atceramies slavenākās no tām.
"Kazaki raksta vēstuli Turcijas sultānam"- panelis, kura izmēri ir 2 metri reiz 3,5 metri, tika krāsoti no 1880. līdz 1991. gadam. Filmā Repins atdzīvināja stāstu par slaveno 1676. gada vēstuli, kuru uzrakstīja Zaporožjes kazaki, atbildot uz sultāna ultimātu. Osmaņu impērija. Gleznai ir vēsturiska un kultūras nozīme. Atklājas Iļjas Efimoviča spēja nodot emocijas un vēsturisko autentiskumu.
"Ivans Briesmīgais un viņa dēls Ivans"(Ivans Briesmīgais nogalina savu dēlu) - glezna tika gleznota 1883-1885, un man tā ļoti nepatika Aleksandrs III, tika aizliegts rādīt. Tikai trīs mēnešus vēlāk aizliegums tika atcelts. Neskatoties uz to, glezna palika viena no izcilākajām 20. gadsimta mākslas vēsturē.
"Lielu vilcēji uz Volgas"- attēls uzgleznots 1873. gada martā. Repins pie tā strādāja trīs ilgus gadus, cenšoties pēc iespējas vairāk attēlot varoņu sejas. Gājiens virzās no dziļumiem, un var redzēt perspektīvu, bet tajā pašā laikā tiek izcelta katra seja, katra emocija.
"Reliģiskais gājiens Kurskas guberņā"- lai gan krusta koda tēma ir vispopulārākā krievu glezniecībā, tikai Iļja Repins spēja tik skaidri nodot pūli. Šķiet, ka viņš tiešām redzēja visus šos cilvēkus savām acīm. Viņš kaut ko zina par visiem. Viņa glezna atklāj raksturus un sociālās īpašības. Šķiet, ka pūlis ir vienots veselums, un tikai rūpīgāk izpētot tiek atzīmēta katra individualitāte.
"Mēs to negaidījām"- drosmīgs gleznas attēlojums par revolucionāru tēmu. Tas atklāj daudzus dzīves aspektus. Revolucionārs beidzot atgriežas mājās no saites. Viņā cīnās šaubas un jūtas, viņš nezina, kā viņu pieņems ģimenē. Un vai viņi viņu atceras? Visvairāk uzmanības mākslinieks veltīja galveno varoni. Viņš vairākas reizes pārstrādāja savu seju, mēģinot pievienot drāmu. Beigās samierinājos ar apmulsušo stāvokli, kurā cilvēks tiekas ar radiniekiem.
Iļja Efimovičs Repins ir viens no ievērojamākajiem 19. gadsimta krievu glezniecības pamatlicējiem, kurš visai cilvēcei atstāja daudz gleznainu un unikālu attēlu, kas patiesi atspoguļo dažādus Krievijas vēstures periodus.
Iļjas Repina biogrāfija
Iļja dzimis Čugujevā (netālu no Harkovas) 1844. gada 24. jūlijā. Repina biogrāfijā gleznot sāka mācīties trīspadsmit gadu vecumā.
Un 1863. gadā viņš pārcēlās uz Sanktpēterburgu, lai studētu Mākslas akadēmijā. Studiju laikā tur viņš uzstājās labi, par gleznām saņemot divas zelta medaļas.
1870. gadā viņš devās ceļot pa Volgu, tikmēr taisot skices un skices. Tieši tur radās ideja par gleznu “Lielas vilcēji uz Volgas”. Tad mākslinieks pārcēlās uz Vitebskas guberņu un ieguva tur īpašumu.
To laiku mākslinieciskā darbība Iļjas Repina biogrāfijā ir ārkārtīgi auglīga. Papildus glezniecībai viņš vadīja darbnīcu Mākslas akadēmijā.
Repina ceļojumi pa Eiropu ietekmēja mākslinieka stilu. 1874. gadā Repins kļuva par klejotāju asociācijas biedru, kuras izstādēs viņš prezentēja savus darbus.
1893. gadu Repina biogrāfijā norāda viņa stāšanās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā kā pilntiesīgs biedrs.
Ciemats, kurā Repins dzīvoja pēc Oktobra revolūcija atradās Somijas sastāvā. Repins tur nomira 1930. gadā.
Repina radošums
Repins ir viens no retajiem 19. gadsimta krievu māksliniekiem, kura darbos izpaudās krievu varonība. revolucionāra kustība. Repins spēja neparasti jūtīgi un rūpīgi saskatīt un uz audekla attēlot dažādus tā laika Krievijas sociālās realitātes aspektus.
Spēja pamanīt kautrīgus jaunas parādības asnus, pareizāk sakot, pat sajust tos, identificēt neskaidras, duļķainas, aizraujošas, drūmas, no pirmā acu uzmetiena slēptās izmaiņas vispārējā notikumu gaitā - tas viss īpaši skaidri atspoguļojās Repina darbu līnija, kas veltīta asiņainajai Krievijas revolucionārajai kustībai.
Pirmais darbs par šo tēmu bija pieminētā skice “On a Dirt Road”, kas uzrakstīta uzreiz pēc atgriešanās no Parīzes.
1878. gadā mākslinieks izveidoja pirmo gleznas “Propagandista arests” versiju, kas patiesībā ir asprātīga Jaunās Derības “Kristus ņemšanas apcietinājumā” ainas atgādinājums. Acīmredzami neapmierināts ar kaut ko filmā, Repins atkal atgriezās pie tās pašas tēmas. No 1880. līdz 1892. gadam viņš strādāja pie jaunas versijas, stingrākas, atturīgākas un izteiksmīgākas. Attēls ir pilnībā pabeigts kompozicionāli un tehniski.
Par Repinu sāka runāt pēc tam, kad 1873. gadā parādījās viņa glezna “Lielas vilcēji Volgā”, kas izraisīja daudz strīdu un negatīvas atsauksmes no akadēmijas, bet ar entuziasmu uztvēra reālistiskās mākslas piekritēji.
Viena no meistara radošuma un krievu glezniecības virsotnēm 2. puslaiks 19. gadsimts bija audekls “Reliģiskais gājiens Kurskas guberņā”, kuru Repins rakstīja, pamatojoties uz dzīviem dabas novērojumiem. Viņš redzēja reliģiskās procesijas savā dzimtenē, Čugujevā, un 1881. gadā devās uz Kurskas nomalēm, kur katru gadu vasarā un rudenī notika reliģiskās procesijas ar Kurskas brīnumaino Dievmātes ikonu, kas slavena visā Krievijā. . Pēc ilga un smaga darba, lai atrastu vēlamo kompozīcijas un semantisko risinājumu, izstrādātu attēlus skicēs, Repins uzrakstīja lielu daudzfigūru kompozīciju, kurā bija redzams simtiem visu vecumu un rangu cilvēku, vienkāršo cilvēku un “augstmaņu” svinīgs gājiens. civiliedzīvotāji un militārpersonas, nespeciālisti un garīdznieki, vispārēja entuziasma pārņemti. Mākslinieks, attēlojot reliģisku gājienu - tipisku veckrievijas fenomenu, vienlaikus rādīja plašu un daudzpusīgu sava laika krievu dzīves ainu ar visām tās pretrunām un sociālajiem kontrastiem, visā tās bagātībā. tautas tipi un rakstzīmes. Vērošanās un izcilas gleznošanas prasmes palīdzēja Repinam radīt audeklu, kas pārsteidz ar figūru vitalitāti, apģērbu dažādību, seju, pozu, kustību, žestu izteiksmīgumu un tajā pašā laikā skata varenību, krāsainību un krāšņumu. veselums.
Iespaidīgs, kaislīgs, entuziasma pilns cilvēks, viņš reaģēja uz daudzām dedzīgām problēmām sabiedriskā dzīve, iesaistīti sociālajā un mākslinieciskā doma viņa laiks.
1880. gadi bija laiks, kad mākslinieka talants uzplauka. 1885. gadā tika radīta glezna “Ivans Briesmīgais un viņa dēls Ivans 1581. gada 16. novembrī”, atzīmējot augstākais punkts viņa radošā aizraušanās un prasme.
Repina darbs izceļas ar ārkārtēju auglību, un viņš vienlaikus gleznoja daudz audeklu. Viens darbs vēl nebija pabeigts, pirms tika izveidots otrs un tika izveidots trešais.
Kazaki raksta vēstuli Turcijas sultānam Ivanam Bargajam un viņa dēlam Ivanam 1581. gada 16. novembris Reliģiskais gājiens Kurskas guberņā
Repins - izcils meistars portretu māksla. Viņa dažādu klašu pārstāvju portreti - parastie cilvēki un aristokrātija, inteliģence un karaliskās amatpersonas - sava veida hronika par veselu Krievijas laikmetu personās.
Viņš bija viens no māksliniekiem, kurš ar entuziasmu atsaucās uz Tretjakova galerijas dibinātāja P.M.Tretjakova ideju radīt izcilu krievu cilvēku portretus.
Repins bieži gleznoja savu mīļoto portretus. Portreti vecākā meita Vera - "Spāre", "Rudens pušķis" un Nadjas meita - "Saulītē" ir uzrakstītas ar lielu siltumu un grāciju. Gleznai “Atpūta” piemīt augsta gleznieciskā pilnība. Attēlojot savu sievu guļam krēslā, mākslinieks radīja pārsteidzoši harmonisku sievietes tēlu.
1870. gadu beigās Repins sāka strādāt pie gleznas no Zaporožje Sičas vēstures 17. gadsimta vidū — “Kazaki raksta vēstuli Turcijas sultānam”. Vēsturiskā leģenda par to, kā kazaki, brīvie kazaki, atbildēja uz Turcijas sultāna Mahmuda IV pavēli brīvprātīgi padoties ar pārdrošu vēstuli, kalpoja par spēcīgu radošo impulsu Repinam, kurš bērnību un jaunību pavadīja Ukrainā un labi zināja. tautas kultūra. Rezultātā Repins radīja lielu, nozīmīgu darbu, kurā ar izcilu izteiksmi tika atklāta ideja par tautas brīvību, neatkarību, lepno kazaku raksturu un izmisīgo garu. Repins pārstāv kazakus, kas kopā veido atbildi Turcijas sultānam, kā spēcīgu, vienprātīgu brālību visā tās spēkā un saliedētībā. Enerģiska, spēcīga ota radīja spilgtus, krāsainus kazaku attēlus, lieliski nododot viņu infekciozos smieklus, jautrību un veiklību.
1899. gadā brīvdienu ciematā Kuokkala, Karēlijas zemes šaurumā, Repins nopirka īpašumu, ko viņš nosauca par “Penates”, kur viņš beidzot pārcēlās 1903. gadā.
1918. gadā Penaty īpašums nonāca Somijā, un tādējādi Repins tika atdalīts no Krievijas. Neskatoties uz sarežģītajiem apstākļiem un sarežģīto apkārtni, mākslinieks turpināja dzīvot caur mākslu. Pēdējā bilde, pie kura viņš strādāja, bija “Gopak. Zaporožjes kazaku deja", veltīta piemiņai viņa mīļākais komponists M. P. Musorgskis.
Iļja Repins radīja patiesi reālistiskus audeklus, kas joprojām ir dārgumu krātuve mākslas galerijas. Repinu sauc mistisks mākslinieks. Jūsu uzmanībai piedāvājam piecus neizskaidrojamus faktus, kas saistīti ar gleznotājas gleznām.
Pirmais fakts. Ir zināms, ka pastāvīga pārslodzes dēļ slavens gleznotājs sāka saslimt, un tad pārstāja pavisam labā roka. Kādu laiku Repins pārtrauca radīt un krita depresijā. Pēc mistiskās versijas, mākslinieka roka pārstāja darboties pēc tam, kad viņš 1885. gadā uzgleznoja gleznu “Ivans Briesmīgais un viņa dēls Ivans”. Mistiķi šos divus faktus no mākslinieka biogrāfijas saista ar faktu, ka viņa gleznotā glezna bija nolādēta. Tāpat kā Repins atspoguļoja neesošu vēsturisks notikums, un tāpēc viņš tika nolādēts. Tomēr vēlāk Iļja Efimovičs iemācījās gleznot ar kreiso roku.
Vēl viens mistisks fakts, kas saistīts ar šo gleznu, notika ar ikonu gleznotāju Ābramu Balašovu. Ieraudzījis Repina gleznu “Ivans Briesmīgais un viņa dēls Ivans”, viņš uzbruka gleznai un sagrieza to ar nazi. Pēc tam ikonu gleznotājs tika nosūtīts uz psihiatrisko slimnīcu. Tikmēr, kad šī glezna tika izstādīta Tretjakova galerijā, daudzi skatītāji sāka šņukstēt, citus glezna iemeta stuporā, un dažiem pat uznāca histērijas lēkmes. Skeptiķi šos faktus saista ar to, ka bilde ir uzgleznota ļoti reālistiski. Pat asinis, no kurām daudz uzgleznots uz audekla, tiek uztvertas kā īstas.
Trešais fakts. Visas Repina aukles nomira pēc audekla krāsošanas. Daudzi no viņiem - ne ar savu nāvi. Tādējādi mākslinieka “upuri” bija Musorgskis, Pisemskis, Pirogovs un aktieris Mersijs d’Ardžento. Fjodors Tjutčevs nomira, tiklīdz Repins sāka gleznot savu portretu. Tikmēr pat pilnīgi veseli vīrieši nomira pēc tam, kad bija sēdējuši pie gleznas “Lielas vilcēji Volgā”.
Ceturtais fakts. Neizskaidrojami, bet patiesi. Repina gleznas ietekmēja vispārējos politiskos notikumus valstī. Tātad pēc tam, kad mākslinieks 1903. gadā uzgleznoja gleznu “Valsts padomes svinīgā sēde”, uz audekla attēlotās amatpersonas nomira pirmās Krievijas 1905. gada revolūcijas laikā. Un, tiklīdz Iļja Efimovičs uzgleznoja premjerministra Stoļipina portretu, aukle tika nošauta Kijevā.
Piektais fakts. Vēl viens mistisks incidents, kas ietekmēja mākslinieka veselību, notika ar viņu viņa dzimtajā pilsētā Čugujevā. Tur viņš uzgleznoja gleznu “Cilvēks ar ļauno aci”. Portreta paraugs bija Repina attāls radinieks Ivans Radovs, zeltkalis. Šis vīrietis pilsētā bija pazīstams kā burvis. Pēc tam, kad Iļja Efimovičs uzgleznoja Radova portretu, viņš, nevis vecs un diezgan vesels vīrietis, saslima. "Es ciemā saslimu ar sasodītu drudzi," Repins sūdzējās saviem draugiem, "iespējams, mana slimība ir saistīta ar šo burvi. Es pati piedzīvoju šī cilvēka spēku un divas reizes.
Bibliogrāfija
- Repins I. E., Kramskojs I. N. Sarakste. 1873-1885 / Vēstules sagatavotas. drukāšanai un piezīmēm. viņiem komp. T. A. Djadkovskaja; [Priekšvārds L. Tarasova]. - Maskava; Ļeņingrad: Art M.: tips. “Kr. printeris", 1949. - 208 lpp. - (I.E. Repina vēstules). - 5000 eksemplāru.
- Repins I. E., Baziļevskis V. I. Iļja Efimovičs Repins, Viktors Ivanovičs Baziļevskis korespondence (1918-1929) / Federālais arhitekts. aģentūra, Krievijas valsts arhīvs lit. un māksla; sagatavots : T. M. Gorjajeva, E. V. Kiriļina, O. V. Turbina.. - Sanktpēterburga, M.: Mir, RGALI, 2012. - 380 lpp. - 3000 eksemplāru. - ISBN 5-98846-061-5, 978-5-98846-061-9.
- Repins I. E., Ščeglovs I. Naivi jautājumi. Ar adj. portrets Ivans Ščeglovs, att. I.E. Repins, autobiogrāfija. piezīmes un bibliogrāfija dekrēts. / Ivans Ščeglovs. - Sanktpēterburga: A. G. Aleksejeva, 1903. - 188 lpp.
- Repins I. E. Vēstules E. P. Tarkhanovai-Antokolskajai un I. R. Tarkhanovam / ģenerāļa vadībā. ed. K.I. Čukovskis; Ieeja raksts un piezīme I. A. Brodskis un Ya D. Leščinskis. - L.: Art. veids. art. “Pūce. printeris", 1937. - 116 lpp.
- Repins I. E. Tālu un tuvu. Ed. un ar priekšvārdu. K. Čukovskis. M-L., “Māksla”, 1937, - 624 lpp.
- Repins I. E. Tālu un tuvu. Ed. un no ieejas. raksts [Repins kā rakstnieks] K. Čukovskis. M.-L., “Māksla”, 1944 - 528 lpp., 3000 eks.
- Repins I. E. Tāls tuvums / Red. un no ieejas. raksts [Par grāmatu “Tālā tuvumā”] K. Čukovska; [Komentārs. A.F.Korostins un L.Čukovska]. - 3. izdevums, rev. un papildus.. - Maskava; Ļeņingrada: Māksla, 1949. - 555 lpp.
- Repins I. E., Čukovskis K. I. Iļja Repins, Kornijs Čukovskis. sarakste, 1906-1929 / Intro. Art. G. S. Čuraks; sagatavots teksts un publikācija E. Ts. Čukovska un G. S. Čuraks; komentēt E. G. Levenfish un G. S. Churak. - M.: Jaunais literatūras apskats, 2006. - 352 lpp. - 2000 eksemplāru. - ISBN 5-86793-436-5.
- Repins I. E., Tretjakovs P. M. Vēstules no I. E. Repina. Sarakste ar P. M. Tretjakovu. 1873-1898 / Vēstules sagatavotas. drukāšanai un apm. tos sastādīja valsts darbinieki. Tretjakovska. M. N. Grigorjevas un A. N. Ščekotovas galerijas; Priekšvārds A. Zamoškina. - Maskava; Ļeņingrad: Māksla, 1946. - 226 lpp. - (Valsts Tretjakova galerijas materiāli).
- Repins I. E. Iļja Efimovičs Repins. - Sanktpēterburga: valsts iepirkumu ekspedīcija. papīri, 1894. - T. VIII. - 28 s. - (krievu mākslinieki).
- Repins I. E. Liellaivu vilcēji uz Volgas (Memuāri). - Maskava; Ļeņingrada: Māksla, 1944. - 124 lpp.
- Repins I.E. Vēstules rakstniekiem un literātiem. 1880-1929. Sagatavot drukāšanai un piezīmēm. sast. O. I. Gaponova / Red. A. I. Ļeonova; Ieeja raksts N. Maškovceva.. - M.: tips. gāze. "Maskava. Pravda", 1950. - 268 lpp.
Pašportrets
Atvaļināta karavīra dēls, ikonu gleznotājs, talantīgs students, pasaulslavens mākslinieks, skolotājs un liels strādnieks. Tas viss ir Iļja Repins.
Par mākslinieku ir daudz rakstīts interesantas grāmatas, un man nav nekādas vēlēšanās konkurēt ar patiesi zinošiem, talantīgiem rakstniekiem. Par mākslinieku pastāstīšu ļoti maz. Es tev praktiski neko neteikšu. Repins ir viss visums, kas prasa dziļu izpēti un izpratni. Gan viņa biogrāfija, gan darbi - to visu pat visīsākajā kopsavilkumā nevar saspiest vienā ierakstā.
Tāpēc es piedāvāju jūsu uzmanībai tikai skici, tikai kautrīgu mājienu par tēmu “Iļja Repins. Dzīve un radošums."
Mākslinieka Iļjas Repina biogrāfija
Mākslinieks Iļja Efimovičs Repins dzimis 1844. gada 24. jūlijā (5. augustā) Čugujevas pilsētā atvaļināta karavīra ģimenē, kurš dzina pārdošanai zirgus, ietaupīja nelielu naudas summu un uzcēla māju ziemeļu krastā. Donets.
Mākslinieka māte Tatjana Stepanovna bija rakstpratīga un aktīva sieviete - viņa ne tikai izglītoja savus bērnus, bet arī organizēja nelielu skolu, kurā mācījās gan pieaugušie, gan bērni. Taču izglītojošas aktivitātes aizņēma daudz laika, taču ienākumus nedeva. Un Tatjana Stepanovna šuva kažokus no zaķa kažokādas pārdošanai.
Kādu dienu mājā ienāca Iļjas brālēns Trofims akvareļu krāsas. Un tajā brīdī mazā Iļjas dzīve mainījās uz visiem laikiem - viņš redzēja, kā melnbaltais arbūzs no bērnu alfabēta pēkšņi atdzīvojās, ieguva sulīgumu un spilgtumu. Pats mākslinieks vēlāk aprakstīja šo notikumu šādi:
Lai mani mierinātu, Trofims atstāja man savas krāsas, un no tā laika es tik ļoti aizrāvos ar krāsām, pieķēros pie galda, ka tās mani tik tikko atrāva vakariņās un apkaunināja, ka es kļuvu pavisam slapja kā pele, no plkst. dedzību un kļuva apstulbis ar savām krāsām šajās dienās .
Kad Iļjam bija 11 gadu, viņš tika nosūtīts uz topogrāfijas skolu - tajos laikos topogrāfa profesija tika uzskatīta par ļoti prestižu un ienesīgu. Iļja mācījās skolā divus gadus un izglītības iestāde tika atcelts. Repins atrada sev vietu mākslinieka Bunakova ikonu gleznošanas darbnīcā. Pagāja ļoti maz laika, un ziņas par talantīgs mākslinieks-ikonu gleznošana izplatījusies tālu aiz mazpilsētas robežām. Uz Čuguevu sāka ierasties darbuzņēmēji un klienti no visas provinces.
1860. gadā Repins pameta ikonu apgleznošanas darbnīcu un vecāku mājas - jaunais mākslinieks tika uzaicināts uz mobilo (nomadu) ikonu apgleznošanas darbnīcu ar algu 25 rubļi mēnesī. Darbnīca klīda no pilsētas uz pilsētu un 1863. gadā nokļuva Voroņežas guberņā, netālu no Ostrogožskas pilsētas, kur dzimis Ivans Kramskojs. Kāds no vietējie iedzīvotāji stāstīja Iļjam par talantīgu tautieti, kurš aizgāja mazā dzimtene, devās uz Pēterburgu, iestājās akadēmijā un pat saņēma zelta medaļa vienai no viņa gleznām.
Šis stāsts Repinu tik ļoti pārsteidza, ka viņš sāka krāt naudu un pēc trim mēnešiem viņš jau atradās Sanktpēterburgā.
Pirmā vizīte akadēmijā satrauca Iļju Efimoviču - viņa darbs tika kritizēts, un jaunā mākslinieka talants netika identificēts. Neveiksme Repina vēlmi nemazināja – viņš īrēja istabu un dabūja darbu vakarskolā, kur pavisam drīz tika atzīts par skolas labāko audzēkni.
Jaunais mākslinieks veiksmīgi nokārtoja iestājeksāmenus akadēmijā un saņēma tiesības apmeklēt nodarbības kā brīvprātīgais ar pienākumu maksāt 25 rubļus par apmācību. Repinam nebija tādas naudas, un viņš vērsās pēc palīdzības pie Fjodora Prjaņišņikova (pasta nodaļas vadītāja). Un Prjanišņikovs palīdzēja.
Studiju gadi akadēmijā jaunajam māksliniekam atnesa vairākus apbalvojumus, pirmās pakāpes mākslinieka titulu un tiesības uz sešu gadu ārzemju braucienu par valsts līdzekļiem.
Jaira meitas augšāmcelšanās
1871. gadā Repins jau bija ieguvis zināmu slavu galvaspilsētā - viņa gleznu “Jairusa meitas augšāmcelšanās” sabiedrība un kritiķi uzņēma ļoti labvēlīgi, un baumas par jauno talantīgo mākslinieku sasniedza Mātes Krēslu. Aleksandrs Porokhščikovs, viesnīcas īpašnieks " Slāvu tirgus", lika jaunajam māksliniekam par 1500 rubļiem uzgleznot gleznu "Krievu, čehu un poļu komponistu kolekcija". Jāteic, ka Porohščikova izvēli diktēja drīzāk merkantili apsvērumi - mākslinieks Makovskis par šo gleznu prasīja 25 000, un Repinam bija iespēja izkļūt no daudzu gadu nabadzības. Jaunajam māksliniekam šī summa šķita vienkārši milzīga.
1872. gada jūnijā Slāvu tirgus tika atvērts sabiedrībai. Izstādes centrālā glezna “Krievu, čehu un poļu komponistu kolekcija” autoram atnesa ne tikai naudu, bet arī daudz apsveikumu un komplimentu.
Taču bija arī neapmierinātie. Lūk, ko Ivans Turgenevs rakstīja par gleznu:
auksts dzīvo un mirušo vinegrets - saspīlēta blēņa, kas varēja piedzimt kaut kāda Hlestakova-Porohščikova galvā.
1872. gadā Repins apprecējās ar Veru Ševcovu, drauga māsu viņa zīmēšanas klasē. Jaunais pāris devās medusmēnesī, lai ieskicētu Ņižņijnovgoroda. Drīz jaunlaulātajiem piedzima meita.
Tiklīdz viņa meita nedaudz uzauga, Repins izmantoja savas tiesības ceļot uz ārzemēm un devās kopā ar ģimeni uz Eiropu. Ģimene veica ceļojumu uz Eiropas pilsētas(Roma un Neapole, Vīne, Florence un Venēcija) un apstājās Parīzē.
Parīzes kafejnīca
Vēstulē Stasovam viņš sūdzējās, ka Roma viņu pilnībā pievīlusi, un Rafaels šķiet garlaicīgs un novecojis.
Šī vēstule neizskaidrojami nokļuva žurnālistu rokās un žurnāls “Izklaide” publicēja šausmīgu karikatūru, ko pavadīja dzeja:
Vai tā nav taisnība, mans lasītāj?
Kas tādiem tiesnešiem kā Stasovs
Un rāceņi ir labāki par ananāsiem
Māksliniekam bija grūti pierast pie Francijas galvaspilsētas, bija grūti atpazīt impresionistus un pat sāka interesēties par Manē daiļradi (viņi saka, ka "Parīzes kafejnīca" tika sarakstīta tieši Manē iespaidā).
Tomēr laikabiedri māksliniekam pārmeta impresionisma skaistuma neizpratni. Vēlēdamies pierādīt pretējo, Repins uzgleznoja gleznu “Sadko”. Taču naudas meklējumi šīs gleznas uzgleznošanai prasīja daudz laika un mākslinieks nedaudz “atdzisa”. Taču nauda nejauši atrasta kopā ar klientu. Bilde bija jākrāso. Un mākslinieks pēc tam ļoti nožēloja izdarīto.
Liellaivu vilcēji uz Volgas
1876. gadā par gleznu “Sadko” Repinam tika piešķirts akadēmiķa nosaukums. Tomēr vispārēja atzinība neapklusina kritiķus. To par mākslinieka darbu rakstīja kritiķis Andrejs Prahovs
Atvainojiet, vai tas nav tas pats Repins, kurš rakstīja "Burlakovu"? Ko viņam tagad darīt, ja jau būdams students, viņš radīja pilnības? Mani pārņem satraukums un eju... “Ak, mammu, cilvēks akvārijā!”... Novēlu viņam laimīgi mosties...
Atgriežoties Krievijā, Repinu ģimene apmetās Čugujevā. Daudzus mēnešus Poļenovs aicināja mākslinieku uz Maskavu, un, visbeidzot, Repins nolēma pārcelties. Un gājiens bija ļoti grūts - mākslinieks paņēma līdzi milzīgu daudzumu mākslinieciskā labestība. Tūlīt pēc pārcelšanās Iļja Efimovičs saslima ar malāriju. Slimība bija smaga un ilgstoša, un pēc atveseļošanās, pakļāvies Kramskoja pārliecināšanai, Repins nolēma iestāties Ceļotāju asociācijā.
1882. gadā Repinu ģimene pārcēlās uz Sanktpēterburgu – Maskava mākslinieku nogurdināja. Viņš ienes galvaspilsētā “Kazaku”, “Propagandista aizturēšanas”, “Atzīšanās atteikšanās”, “Ivana Briesmīgā” skices un simtiem citu zīmējumu un skiču.
Pāris kopā nodzīvoja 15 gadus un dzemdēja vēl trīs bērnus. Viņu laulība bija laimīga, bet Veru Ivanovnu pastāvīgi apgrūtināja viņas sievas “salona dzīve”. slavens mākslinieks. Un notika pārtraukums, kas kļuva par šoku Iļjam Efimovičam. Stasovs (Repina draugs) rakstīja:
Repins kaut kā apklusa ar savu izstādi, un vasarā un rudenī daudz par to runāja... Kāds tur miers, kāds prieks, kāda iespēja gleznot pašam savas bildes? Kā mēs varam sagatavot izstādi, kad... visas nepatikšanas, stāsti, tīrā nelaime?
Gan savas laimīgās laulības laikā, gan pēc šķiršanās Repins daudz rakstīja saviem ģimenes locekļiem, radiem un draugiem.
1894. gadā Iļja Efimovičs Repins iestājās Glezniecības akadēmijā kā glezniecības darbnīcas vadītājs. Šis bija ļoti grūts periods mākslinieka dzīvē - viņš tika nežēlīgi kritizēts kā skolotājs un kā vadītājs. Turklāt skolotāju un studentu vidū sākās “revolucionāra rūgšana”. Atbalsts tika gaidīts no gleznu par revolucionāriem autora, bet Repins nonāca varas iestāžu aizstāvībā. Divas reizes viņš uzrakstīja atkāpšanās vēstuli un 1907. gadā pilnībā un neatsaucami pameta akadēmiju.
Drīz viņa otrā sieva nomira.
Krusta gājiens Kurskas guberņā
Mākslinieks apmetās uz dzīvi Somijā un pēc Oktobra revolūcijas nonāca imigrācijā pret savu gribu. Daudzas reizes gribēju atgriezties Krievijā, bet kaut kā tas neizdevās. Mākslinieks lēnām izgaisa, un 1930. gada septembrī mūžībā aizgāja Iļja Efimovičs Repins. Pirms nāves viņš uzrakstīja atvadu vēstuli:
Ardievu, ardievu, dārgie draugi! Man uz zemes tika dots daudz laimes: man dzīvē nepelnīti paveicās. Šķiet, ka es nemaz neesmu savas slavas cienīgs, bet es par to nesatraucos, un tagad, nogāzies putekļos, es pateicos, paldies, pilnīgi aizkustināts labs miers, kurš mani vienmēr tik dāsni pagodināja.
Mākslinieka Iļjas Repina gleznas
Kazaki raksta vēstuli Turcijas sultānam
Vasaras ainava
Vakara meitenes
Ivans Bargais un viņa dēls Ivans
Atgriešanās no kara
Princese Sofija Novodevičas klosterī
M.I. Glinka operas Ruslans un Ludmila kompozīcijas laikā
Dzejnieka S. M. Gorodetska portrets ar sievu
Dzejnieka portrets A.A. Feta
Tirgotājs Kalašņikovs
Abramtsevo
Kails modelis
Rudens pušķis
I.E. Repins ir viens no izcilākajiem 19. gadsimta otrās puses krievu māksliniekiem. Viņa darbi atspoguļo augstākos glezniecības sasniegumus
peredvižņiki, kuri centās mākslu padarīt saprotamu un tuvu tautai, atbilstošu, atspoguļojot dzīves pamatlikumus. Repins neatzina "Mākslu mākslas dēļ". "Es nevaru nodarboties ar tiešu radošumu," viņš rakstīja, "lai no savām gleznām veidotu paklājus, kas glāsta acis... pielāgojoties tā laika jaunajām tendencēm, es cenšos personificēt savas idejas patiesi Dzīve ap mani pārāk uztrauc, neļauj mieru, viņa lūdz uzlikt uz audekla."
Repins bija lielākais reālists. Viņa māksla, kuras pamatā ir dziļi reālistisks pamats, atbild uz lieliem universāliem jautājumiem, kas ir sava laika spogulis.
Repins dzimis 1844. gadā Čugujevas pilsētā (Ukraina), militārā zemnieka ģimenē. Viņa tēvs, ierindnieks Čugujevas ulānu pulkā, nodarbojās ar zirgu tirdzniecību. Bērnībā Repinam ļoti patika no papīra izgriezt zirgus, kurus pielīmēja pie loga stikla, izraisot nevainīgu skatītāju sajūsmu. Kādu dienu Iļjas brālēns Tronka ieradās Repinos brīvdienās un atnesa sev līdzi krāsas. Mazā Iļjas sajūsmai nebija gala, kad viņš redzēja, kā viņa acu priekšā pelēkais bezsejas zīmējums pārvērtās par sulīgu, koši sarkanu arbūzu ar melnām sēklām. Tronka iedeva Iļjam krāsas, un kopš tā laika viņš ar tām nav šķīries, nemitīgi zīmēdams pat slimības laikā.
Sākotnējo apmācību zīmēšanā Repins ieguva militāro topogrāfu skolā. Bet sapnis par augstā māksla gadā viņu piesaistīja Mākslas akadēmijai. Kad viņam apritēja 19 gadi, Repins varēja doties uz Sanktpēterburgu. Šeit viņš pirmo reizi iestājās Mākslinieku veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā un 1864. gadā tika uzņemts akadēmijā.
Pirmie studiju gadi Repinam bija ļoti grūti. Viņš piedzīvoja galēju nabadzību un vēlāk atcerējās šo laiku: "Lai nomirtu no bada, es metos visādos darbos - krāsoju mājām dzelzs jumtus, krāsoju ratiņus un pat dzelzs spaiņus." Vecāki nevarēja palīdzēt, jo viņiem pašiem bija liela vajadzība.
Neskatoties uz visām grūtībām, Repins cītīgi mācījās. Apgūstot māksliniecisko prasmju pamatus akadēmijā, Repins kā mākslinieks un pilsonis attīstījās galvenokārt tādu izcilu mākslas cilvēku iespaidā kā Stasovs un Kramskojs. Kramskojs rūpīgi sekoja jaunā mākslinieka panākumiem, runāja ar viņu par mākslu, par dzīvi un ieteica viņam vairāk gleznot no dzīves. Kramskoja iespaidā līdz ar obligāto akadēmisko uzdevumu veikšanu par mitoloģiskām un vēsturiskām tēmām Repins arī daudz rakstīja par tēmām no apkārtējās dzīves. Daudz mācījos, gleznojot radu un draugu portretus. Bet pat tad, vēl būdams akadēmijā, viņš iecerēja un uzgleznoja grandiozu audeklu “Lielas vilcēji Volgā”, kas jauno mākslinieku uzreiz nostādīja līdzvērtīgi slavenajiem krievu meistariem.
Audekls "Lielas vilcēji uz Volgas" akadēmiskajā izstādē 1873. gadā kļuva par notikumu sabiedriskajā dzīvē. Šķita, ka mākslinieks bija vienkāršā žanra bilde izdevies iemiesot sava laikmeta lielās idejas, radot monumentāls darbs.
1871. gadā Repins absolvēja Mākslas akadēmiju ar Lielo zelta medaļu, ko saņēma par programmatisku darbu par noteiktu tēmu “Jairusa meitas augšāmcelšanās”. Viņš arī saņēma tiesības uz pensijas braucienu uz ārzemēm, lai uzlabotu savas prasmes. Viņš pavadīja 3 gadus ārzemēs un pirms termiņa atgriezās dzimtenē Čugujevā. Šeit Repins strādā daudz un auglīgi.
Pat strādājot pie attēliem gleznai “Lielu vilcēji Volgā”, mākslinieks daudz domā par dzīves negodīgo struktūru, par strādājošo nabadzību un tiesību trūkumu. Sāku ieklausīties revolucionārajās idejās, kas tajā laikā aktīvi plūda sabiedrībā. Šo ideju iespaidā Repins rada daudzus darbus par šo tēmu.
Repins nodzīvoja ilgu mūžu. Un katra tā minūte bija veltīta radošumam. Viņš gleznoja portretus, vēsturiskas gleznas, ikdienas stāsti. Vecumdienās viņš tik ļoti pārpūlējās ar roku, ka tā sāka izžūt. Tad Repins iemācījās turēt otu kreisajā rokā - viņš nevarēja dzīvot bez rakstīšanas.
Ļoti nozīmīga ir arī viņa kā skolotāja darbība. Repins pasniedza Mākslas akadēmijā. Viņš arī uzrakstīja talantīgu memuāru grāmatu “Distant Close”.
Kopš 1900. gada Repins apmetās uz dzīvi Penaty dacha Kuokkalā un pakāpeniski pārcēlās no mākslinieciskā dzīve. Pēc revolūcijas Kuokkalas pilsēta palika ārzemēs, Somijā. Sākumā viņu joprojām apmeklēja krievu mākslinieki, taču gadu gaitā šī saikne vājinājās.
Repins sāpīgi piedzīvo izolāciju no dzīves un turpina ļoti interesēties par notikumiem Krievijā. Viņš ļoti gribēja atgriezties, taču meita Vera bija kategoriski pret to, un turklāt slimība viņu neļāva. 1930. gada 29. septembrī viņš aizgāja mūžībā.
Repina radošais mantojums ir ļoti liels. Mākslinieka popularitāte pasaulē gadu gaitā nav mazinājusies, jo viņa darbi vienmēr ir tuvi un saprotami cilvēkiem.
Ideja par gleznu radās Repinam, kad, ejot gar Ņevas upi, viņš ieraudzīja baržu vilcēju grupu, kas velk baržu. Un 1870. gada vasarā viņš kopā ar citiem māksliniekiem devās uz Volgu, kur atradās tautas dzīve. Viņš vēroja liellaivu vilcējus, viņu smago darbu, iepazina tos un iztēlojās savu nākotnes attēlu. Līdz savu dienu beigām viņš nevarēja aizmirst daudzus liellaivu vilcējus un galvenokārt atlaistu priesteri Kaņinu, kuru viņš iecēla liellaivu vilcēju bandas priekšgalā.
Volgas banka. Bezgalīgais Volgas plašums, debesis bez dibena, tveicīga saule. Tvaikoņa dūmi izplatās tālu, tālu pa kreisi, tuvāk, sasalusi mazas laivas bura... Liellaivas vedēji lēni, smagi soļo pa mitro seklu. Iejūgtas ar ādas siksnām, tās velk smagu baržu. Pirmajā rindā ir vietējie liellaivu vilcēji: gudrais un filozofs, pēc Repina domām, Kanins un kopā ar viņu tas pats varens varonis, visi apauguši ar matiem. Aiz viņiem jūrnieks Ilka drūmi noliecās zemē un parāva siksnu. Šis spēcīgais, mērķtiecīgais, pieredzējušais jūrnieks skatās drūms un stingrs tieši skatītājā. Viņam sekojot, melanholiski pīpēdams un nepārpūloties ar pārmērīgām pūlēm, mierīgi soļo garais liellaivas vedējs cepurē kā stabs. Bet Larka rozā nobružātā kreklā ir nepacietīgs, draiskulīgs zēns, kurš gandrīz noslīka, kad kopā ar Repina brāli pakļuva zem tvaikoņa stūres. Viņš tikai sāk savu dzīvi kā liellaivas vedējs, bet cik viņā ir uguns un entuziasma, cik dusmīgas izskatās viņa acis, cik augstu viņš pacēla galvu - viņš ne no kā nebaidās, lai gan ir jaunākais no visiem! Un aiz Staļļa stāv vecs vīrs, drukns, stiprs, atspiedies pret kaimiņa plecu un steidzas pildīt pīpi, ejot; un tad atvaļināts karavīrs zābakos, tad milzīgs bārdains liellaivas vilcējs atskatījās uz liellaivu... Un tikai pēdējais vecis nogura, nolaida galvu un karājās pie siksnas.
Vienpadsmit cilvēki... Saules apdedzinātas sejas, brūni sarkani, karsti apģērba toņi, smilšu seklumi, saules staru atspulgi uz upes... Un bilde ir tik labi attīstīta platumā, ka skatītājs redz katru liellaivas velkēju atsevišķi. , ar viņa rakstura īpašajām iezīmēm un to, kā lasītu viņa dzīves stāstu un tajā pašā laikā visas liellaivas bandas dzīvi.
Šis monumentālais darbs atstāja lielu iespaidu uz skatītājiem, kad tas tika izstādīts akadēmiskajā izstādē 1873. gadā un kļuva par publisku notikumu.
Šis ir noslēdzošais akadēmiskais darbs par noteiktu tēmu. Bija ļoti grūti virzīties uz priekšu, un pēc “Barge Haulers” tas pilnībā apstājās. Dvēsele nebija iemīlējusies mitoloģiskajā tēmā un viss! Viņš pat gribēja pamest akadēmiju, lai nekrāsotu šo attēlu. Tomēr biedri mani atrunāja. Un Kramskojs ieteica: "Meklējiet savu sižeta interpretāciju..."
Un Repins mēģināja, krita izmisumā un atkal rakstīja. Vai varbūt aizmirst par to, ka sižets ir evaņģēlijs, kā teica Kramskojs? Un pēkšņi kādu dienu Repinam atausa: sākt pavisam jaunā veidā! Viņš atcerējās, kā nomira viņa māsa Ustja un kā tas šokēja visu viņa ģimeni. Un tā Repins četru mēnešu laikā nežēlīgi izdzēsa visu, kas bija uz audekla, un sāka visu no jauna. Es strādāju visu dienu, nemanot laiku. Likās, ka viņš atkal piedzīvo dziļu šoku no bērnības – māsas nāvi. Līdz vakaram attēls, pēc Repina vārdiem, bija tik iespaidīgs, ka pār muguru pārskrēja drebuļi. Un mājās vakarā viņš nevarēja nomierināties un nepārtraukti lūdza brāli spēlēt Bēthovenu. Mūzika viņu aizveda uz studiju, uz gleznu.
Tagad attēls tika uzgleznots viegli un ar iedvesmu. Repins aizmirsa par konkursu, par Akadēmiju. Evaņģēlija stāsts viņam bija piepildīts ar būtisku, patiesu saturu. Viņš vienkārši “uzrakstīja” cilvēciskas bēdas un kopā ar vecākiem piedzīvoja viņu meitas nāvi. Šeit viņi stāv malā, istabas krēslā, padevīgi, sērīgi. Tajā brīdī istabā ienāca Kristus. Viņš piegāja pie gultas, uz kuras atpūtās meitene. Šķita, ka viņa guļ. Aizkustinoša, maiga seja, tievas rokas saliktas uz krūtīm. Galvā deg lampas, to dzeltenīgā mirgošana izgaismo gan meiteni, gan Kristu, kurš jau pieskāries viņas rokai. Tagad notiks brīnums - tas nevar nenotikt: meitenes vecāki tik intensīvi skatās uz Kristu, ar tādām gaidu mokām.
Sabiedrība ar sajūsmu sveica attēlu, sākumā fani drūzmējās ap šo attēlu ceļojošā izstāde. Repins par to saņēma Lielo zelta medaļu, absolvējot akadēmiju.
Atgriežoties no ārzemēm uz savu dzimto Čugujevu, Repins mēģināja sazināties tieši ar parastie cilvēki, ar zemniekiem, lai uzzīmētu jaunus tēlus un tēmas viņu radošumam. Viens no tiem ir "kautrīgais cilvēciņš". Droši vien mākslinieks ar savu gudro, gudro acu pētošo skatienu ieinteresējis šo zemnieku?
Viens no ievērojamākajiem Čugujeva perioda portretiem ir Čugujeva protodiakona Ivana Ulanova, dzērāja un rijīgā portrets. Ar šo portretu Repins kļūst par ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas biedru.
Repins portretā ieviesa savu ideju par dažiem garīgajiem mentoriem, kuros vairs nebija nekā garīga. Iespējams, tāpēc protodiakona tēls izrādījās tik pārliecinošs. Viss viņā - gaļīga, ļengana seja ar valdonīgu, smagu acu skatienu, kas pietūkušas no taukiem, asu izliekumu platas uzacis, liels, neformāls deguns, kas karājās pār juteklisku muti, korpulenta figūra ar vēderu bez dibena, uz kura balstās īspirkstiņa spēcīga roka - atmasko raupju, primitīvu, bet spēcīgu un nepiekāpīgu dabu, tālu no kristīgajiem ideāliem, no gavēņa un pazemības, pilns ar visām grēcīgajām domām un zemes kaislībām.
Gleznā attēlotais Repins nes brīnumainā ikona uz vietu, kur, pēc leģendas, savulaik it kā notikusi viņas brīnumainā parādīšanās ticīgajiem.
Karstā pēcpusdienā pārpildīts gājiens svinīgi un pieklājīgi virzās pa platu putekļainu ceļu, sekojot ikonai. Repins talantīgi attēloja tveicīgo karstumu, kas izžāvēja visu apkārtējo, saules staru žilbinošo spīdumu un saulē dzirkstošo diakona zelta tērpu, cilvēku jūras šūpošanos putekļaini karstā gaisa dūmakā. Repins, attēlojot pūli, izveidoja veselu galeriju spilgti attēli dažādu sociālo šķiru un pēcreformu Krievijas šķiru pārstāvji. Turpinot Fedotova un Perova apsūdzības tradīcijas, Repins attēlo “dzīves saimniekus” kā augstprātīgus, niķīgus, viltīgus, ciniskus, tālu no “brīnumainās” ikonas. Tie ir pretstatīti vienkāršu nelabvēlīgu, slimu cilvēku attēliem, kurus māksliniece izrāda ar lielu siltumu un līdzjūtību – sirsnīgi, godīgi, ar tīru dvēseli un gaišām domām. Viņi sagaida no ikonas dziedināšanu no smagas slimības, bezcerīgām materiālajām vajadzībām un cerību un vēlmju piepildījumu.
Repins ilgi un sāpīgi strādāja pie šīs gleznas. Arestētais propagandists tika ielenkts būdā pie posteņa, kur viņš atradās aci pret aci ar ienaidniekiem. Viņa rokas ir cieši sasietas, un viņu tur liecinieks. Netālu atrodas sotskis (Krievijas karaliskajā ciematā zemnieks, kas iecelts, lai palīdzētu ciema policijai). Pa kreisi uz sola sēž, pēc Repina teiktā, "vietējais krodzinieks vai rūpnīcas strādnieks un skatās tieši uz ieslodzīto, vai viņš ir informators?" Tas, kurš stāv pie loga un, rokas aiz muguras, skatās uz propagandistu, var būt arī ziņotājs - tas laikam ir būdas saimnieks. Pa labi pie durvīm stāv tiesu izpildītājs un lasa papīrus, kas tikko izņemti no kofera. Detektīvs uzmācīgi noliecās pār tiesu izpildītāju, kam sekoja cits - triumfējoši pastiepa roku ar grāmatu kaudzi. Pie durvīm ir meitene; viņa viena jūt līdzi propagandistam un ar bažām skatās uz detektīvu...
Un propagandists?..Viņš neizbēgs no karalisko pakaramo rokām. Viņš bija gatavs tam, ka agri vai vēlu pienāks diena, kad viņš tiks arestēts un iemests cietumā. Un tomēr cik grūti ir ar to samierināties! Viņš zina, ka nav viens, ka viņa vietu ieņems citi. Cik daudz spēka un apņēmības ir viņa sejā, ar kādu naidu viņš raugās uz saviem ienaidniekiem!
Ja skatām attēlu no mūsdienu perspektīvas, tad ir iespējama pavisam cita attēla uztvere, jo revolūcijas rezultāti nebūt nav tik rožaini, kā toreiz iztēlojās Repins un viņa domubiedri. Bet tad bija cits laiks un mēs vērtējam attēlu pēc tā.
Mākslinieks darbā attēloja negaidītu atgriešanos trimdas revolucionāra ģimenē.
Nabadzīgas, inteliģentas ģimenes istaba. Visi ir aizņemti. Vecmāmiņa kaut ko šuj vai ada, mamma spēlē klavieres, bērni gatavo mājas darbus. Un pēkšņi atveras durvis un istabā ienāk vīrietis. Viņš ir ģērbies tumšā zemnieku mētelī, rokās cepure, seja ir bezgala nogurusi un reizē priecīga un satraukta - vai viņi viņu kaut kā pieņems? Viņš dodas tieši pie mātes. Mēs neredzam viņas seju, mēs neredzam, ar kādām acīm viņa skatās uz savu dēlu, bet visa viņas figūra melnā kleitā, viņas roka viegli balstās uz krēsla, liek domāt, ka viņa atpazina savu dēlu, ka viņas dvēselē. viņa vienmēr viņu gaidīja. Tagad viņa apmulsušā un sajūsmā sieva steigsies pie viņa. Arī zēns viņu atpazina, visi sniedzās viņam pretī, un mazā meitene izskatās nobijusies no uzacu apakšas - viņa neatceras savu tēvu. Istabene joprojām stāv pie durvīm, ielaidusi vīrieti - trimdinieku, kuru atcerējās, bet kuru ģimenē "negaidīja"... Ārā vasaras diena. Izkliedēta gaisma uz zilgani zaļām tapetēm, uz istabenes ceriņu kleitas, uz grīdas... Istaba pilna gaismas, gaisa, glezna svaiga un skaidra.
Attēlam nebija vajadzīgs skaidrojums - viss tajā ir skaidrs, vitāls un patiess. Publika viņu uzņēma sirsnīgi, entuziastiski un ar sapratni.
Repina pirmā glezna vēstures tēma. Sofija bija spēcīga persona ar nepielūdzamu raksturu. Viņa apvienoja varas tieksmi, valstiskumu, izglītību un kultūru un tajā pašā laikā “zemniecisku”, nevaldāmu rupjību un nežēlību.
Repins attēloja Sofiju Novodevičas klosterī, kamerā, kur viņa 1697. gadā tika ieslodzīta par sazvērestības organizēšanu un piedalīšanos Strelcu sacelšanās pret Pēteri I.
Princese stāv pie loga, atspiedusies, ar nolaistiem matiem, sakrustojusi rokas uz krūtīm, uzvarēta, bet neuzvarēta. Viņas acis nepielūdzami un ļauni mirdz uz viņas bālās sejas, viņas lūpas ir saspiestas, mati ir izspūruši. Viņa ir no pēdējais spēka gabaliņš aiztur bezspēcīgās dusmas un niknumu, kas viņu pārņēma, rakstīts uz viņas rupjības, neglīta seja. Sofija rada iespaidu par tīģeri, kas ir ieslēgta dzelzs būrī... Jaunā zilā kalpone skumji un apmulsusi skatās uz Sofiju. Turpat netālu aiz loga restēm ir pakārta strēlnieka galva.
Vāja, drūmā gaisma, kas plūst no restotā loga, pastiprina attēla sāpīgo noskaņu.
Reiz Repins bija koncertā, kurā tika atskaņota Rimska-Korsakova “Atriebība”. "Viņa uz mani atstāja neatvairāmu iespaidu," sacīja Repins, "šīs skaņas mani sagrāba, un es domāju, vai būtu iespējams glezniecībā iemiesot to noskaņu, kas manī radās šīs mūzikas iespaidā. ..” Un Repins sāka strādāt pie gleznas.
Sākās sagatavošanās darbi. Bija jāmeklē daba. Briesmīgā pamatā bija strādnieks, kurš līdzinājās caram Ivanam. Un rakstnieks Vsevolods Mihailovičs Garšins pozēja princim. "Mani pārsteidza Garšina seja, kas bija lemta bojāejai." - rakstīja Repins. Jāteic, ka 3 gadus pēc gleznošanas Gāršins nomira, lecot no psihiatriskās slimnīcas piektā stāva, kur tika ievietots slimības dēļ.
Lai attēlu padarītu dzīvāku, mākslinieks pētīja visas tā laikmeta iezīmes, tērpus un iekārtojumu. Viņš pats grieza uzvalkus Groznijam un princim. Viņš krāsoja cirtas uz augstiem zābakiem ar izliektiem purngaliem. "Es strādāju kā apburts," rakstīja Repins. Es negribēju atpūsties vai novērsties no attēla.
Un tagad bilde ir pabeigta. Kādā ceturtdienas vakarā pulcējās draugi, paziņas un mākslinieki. Repins atrāva aizkaru...
Karalisko kambaru mijkrēslis, drūmās sienas tumši sārtinātā un tumši zaļā dambretē, grīda noklāta ar sarkaniem rakstainiem paklājiem, apgāzts krēsls. pamests stienis un centrā divas izgaismotas figūras: tēvs un dēls.
Repins atveidoja šausmīgo caru Ivanu IV šausmīga garīga šoka brīdī. Nevaldāmās, aklas dusmas, kuru lēkmē princim tika dots liktenīgs sitiens ar stieni, nomainīja apziņa par nodarīto nelabojamību, neprātīgas, gandrīz dzīvnieciskas bailes un grēku nožēla. Cara senils seja ar sastingušiem, asinātiem vaibstiem ir nožēlojama un tajā pašā laikā biedējoša savā zaudējumā un izmisumā. Salīdzinājumam, mirstošā prinča seja izskatās daudz mierīgāka, humānāka un dzīvāka. Tā tas kļūst, pateicoties prinča nepārvaramajām jūtām – tēva žēlumam un piedošanai. Viņi attīra viņa dvēseli, paceļ to pāri cilvēka sīkajām, necienīgām kaislībām, kas izraisīja viņa nāvi. Slepkavība ir notikusi. Un tagad mūsu priekšā ir nevis karalis, bet tēvs. Viņš izmisīgi apskauj savu dēlu, saspiež brūci, mēģina apturēt asiņošanu. Un acīs ir nepanesamas mokas, žēlums, mīlestība...
Kādu dienu 1878. gada vasarā Abramcevo draugu starpā sākās saruna par Zaporožjes senatni. Vēsturnieks N.I.Kostomarovs nolasīja Zaporožjes kazaku 17.gadsimtā rakstīto vēstuli Turcijas sultānam, atbildot uz viņa pārdrošo priekšlikumu pāriet uz Turcijas pilsonību. Vēstule bija tik draiska, rakstīta tik izsmejoši, ka visi burtiski rēca no smiekliem. Repins aizrāvās un nolēma uzrakstīt bildi par šo tēmu.
Repins apmeklēja vietas, kur kādreiz atradās Zaporožje Siča. Viņš iepazinās ar vietējo kazaku paražām, apskatīja senos nocietinājumus, iepazinās ar kazaku tērpiem un sadzīves priekšmetiem. Es taisīju daudz skiču un skiču. Un beidzot attēls ir pabeigts.
Diena mirst, ugunskuru dūmi lokās, plašā stepe stiepjas tālu, tālu. Un Zaporožjes kazaku brīvnieki pulcējās pie galda, lai uzrakstītu atbildi Turcijas sultānam. Raksta ierēdnis, gudrs un Sičos cienīts cilvēks, bet visi raksta - katrs grib izteikt savu viedokli. Visas Zaporožjes armijas atamans Ivans Serko noliecās pār ierēdni. Viņš ir Turcijas sultāna zvērināts ienaidnieks, ne reizi vien sasniedzis Konstantinopoli un “izpūtis tur tādus dūmus, ka sultāns šķaudīja, it kā ar rīvētu stiklu būtu šņaucis tabaku”. Tas bija tas, kurš, iespējams, teica kādu spēcīgu vārdu uz vispārējiem smiekliem, uzlika rokas uz gurniem, aizdedzināja pīpi, un viņa acīs bija redzama darbībai gatava vīrieša smiekli un entuziasms. Turpat netālu, ar rokām satvēris vēderu, smejas varens pelēks ūsas kazaks sarkanā županā - gluži kā Tarass Bulba. No smiekliem noguris, vectēvs atspiedās pret galdu ar priekšpusi uz pieres. Pretī, uz apgāztas mucas, ir platplecu kazaks - redzama tikai pakausi, bet šķiet, ka dzirdami viņa pērkonīgie smiekli. Puskails kazaks izbauda atamana spēcīgos vārdus, un cits, melns ūsas, cepurē ar sarkanu augšdaļu, sajūsmā trieca ar dūri mugurā. Slaids, izskatīgs jauneklis bagātīgās drēbēs smaida - vai tas nav Andris, Tarasova dēls?.. Bet “didoks” plaši pavēra muti, smieklos saburzīja seju; jauns students izspiežas cauri pūlim, pasmīn, ieskatās vēstulē; aiz muguras ir varonis melnā apmetnī ar apsēju galvā...
Un viss šis pūlis, visa šī Zaporožjes “bruņinieku” sapulce dzīvo, trokšņo, smejas, bet pēc pirmā atamana aicinājuma viņi ir gatavi atdot visu, doties pie ienaidnieka un atdot dvēseles par Sichu, jo katram no viņiem nav nekā dārgāka par tēvzemi un nav nekā svētāka par draudzības dzīvi.
Nevaldāmajos kazaku smieklos par nežēlīgo ienaidnieku pirms kaujas Repins parāda varonīgo garu, neatkarību, uzdrīkstēšanos un cīņas degsmi.
Repins vairākas reizes rakstīja L. N. Tolstojam. Bet visveiksmīgākais no visiem bija 1887. gadā gleznotais portrets Jasnaja Poļana, tikai trīs dienu laikā. Šis portrets pieder pie labākajiem Tolstoja portretiem un ir ļoti populārs.
Rakstnieks attēlots sēžam krēslā, ar grāmatu rokā. Šķiet, ka viņš tikai uz minūti paskatījās uz augšu no tā, ko darīja, un grasījās atkal ienirt lasīšanā. Mākslinieks Tolstoju tvēra ar vienkāršību un dabiskumu, bez mazākās pozēšanas. Rakstnieka stāja ir ļoti atvieglota.
Stingras, caururbjošas acis, pinkainas, dusmīgi sarauktas uzacis, augsta piere ar asi izvilktu kroku - viss Tolstoja atklāj dziļu domātāju un dzīves vērotāju ar viņa patieso protestu pret visiem meliem un meliem. Tolstoja seja, it īpaši piere, ir apgleznota ar lielisku plastiskumu. Izkliedētā gaisma, kas krīt uz sejas, atklāj šīs lielās pieres kunkuļoto izspiedumu, uzsverot dziļi novietoto acu ēnojumu, kas no tā kļūst arvien stingrāks. Atklājot rakstnieka raksturu, uzsverot viņa nozīmi sabiedrībā, Repins tomēr neidealizē Tolstoju, necenšas viņu apņemt ar ekskluzivitātes auru. Viss Tolstoja izskats un izturēšanās ir uzsvērti vienkāršs, ikdienišķs, ikdienišķs un tajā pašā laikā dziļi jēgpilns un individuāls. Tīri Krievu seja, vairāk zemnieks nekā aristokrātisks kungs, neglīts, ar neregulāriem vaibstiem, bet ļoti zīmīgs, inteliģents; pieguļoša, proporcionāla figūra, kurā labi redzama savdabīga grācija un brīvs dabiskums labi audzināts cilvēks, - tā ir Tolstoja izskata īpašība, kas padara viņu atšķirīgu pret citiem.
Portrets gleznots ļoti atturīgā, striktā sudrabmelnā paletē: mīkstās krokās plūstoša melna blūze, melns pulēts krēsls ar sudrabbaltu gaismas atspīdumu uz tā, baltas atvērtas grāmatas lapas, nedaudz raupja faktūra. Un no šī vispārējā toņa izlaužas tikai seja un daļēji arī rokas.
Skatoties uz Tolstoja seju, uz viņa smagajām, nolietotajām rokām, jūs neviļus iztēlojaties viņu ne tikai pie rakstāmgalda, ar grāmatu rokās, bet arī uz lauka, aiz arkla, smagu darbu.
Repins daudzas reizes gleznoja Tolstoja portretus. 1891. gadā viņš attēloja rakstnieku guļam ar grāmatu zem koka Jasnaja Poļanā.
Tolstojs guļ omulīgā vietā, zem kokiem ēnā, zilā halātā, pārklāts ar baltu. Saulaini zaķi, izraibināts ar rakstnieces balto halātu, lēkā visur - pa drēbēm, zāli, koku lapotnēm - piešķir bildei neizskaidrojamu šarmu. Pats Repins šo gleznu uzskatīja par skaistu. Viņam patika liela cilvēka atpūtas skats, kad viņa ķermenim, nogurušam no gadiem un, iespējams, no fiziskā darba, bija nepieciešama atpūta, un viņa nenogurstošais un enerģiskais gars neatlaidīgi prasīja ēdienu savai nemitīgai darbībai.
Viņi izceļas ar dvēselisku lirismu sieviešu portreti. Šis ir mākslinieka sievas portrets.
Ar lielu mīlestību Repins uz rudens ainavas fona gleznoja savas meitas Veras portretu ar lielu ziedu pušķi.
1881. gada sākumā Repins uzzināja par ievērojamā komponista Modesta Petroviča Musorgska smago slimību. Repins viņu pielūdza, mīlēja, apbrīnoja viņa mūziku. Musorgskis atradās Nikolajevas militārajā slimnīcā un tika ārstēts. Repins ieradās slimnīcā pie komponista, kurš bija ļoti priecīgs, redzot mākslinieku.
Musorgskis sēdēja krēslā, ģērbies krievu izšūtā kreklā un halātā ar sārtinātiem samta atlokiem. Marta saule dāsni apgaismoja slimnīcas istabu, figūru, Musorgska seju. Repinam pēkšņi kļuva skaidrs: tā tas ir jāraksta. Viņš atnesa krāsas, apsēdās pie galda un sāka gleznot portretu. Pēc trim īsām sesijām portrets tika pabeigts.
Mākslinieks neslēpa nopietnas slimības pēdas, kas atstāja neizdzēšamas pēdas visā Musorgska izskatā. Ar apbrīnojamu dabiskumu Repins atveidoja no slimības pietūkušu seju, acis apmākušās, it kā izbalējis, un mīkstus, sapinušos matus. Skatītājs personīgi izjūt šo slimo cilvēka miesu un redz, ka komponista dienas ir skaitītas. Bet aiz tā visa ļoti skaidri redzamas skumjas acis, kas visu saprot, dzidras kā avota ūdens; Viņa augstā, atvērtā piere un bērnišķīgi maigās, uzticības pilnās lūpas piesaista uzmanību. Un tas vairs nav slims, izbalējis cilvēks, kas parādās viņa acu priekšā, bet gan cilvēks ar lielu dvēseli un laipna sirds, dziļš, domājošs, plašs, varonīgs raksturs.
Pēc divām nedēļām Musorgskis nomira. Viņa portrets, drapēts ar melnu audumu, stāvēja devītajā ceļojošajā izstādē.