Holandes varoņu laikmeta gleznotājs Franss Hals piederēja tai paaudzei, kuras rokās tika izveidota neatkarīga Nīderlandes valsts. Uzplaukuma laiks ir saistīts ar viņa vārdu nacionālā glezniecība. Kopā ar Rembrandtu un Velaskesu Halss - lielisks meistars Eiropas portrets. Viņa darbi izceļas ar drosmīgu novitāti un spēcīgu dzīves mīlestību. Kā neviens cits gleznotājs, Frans Hals apguva noslēpumu, kā nodot dzīvīgu smaidu, kas izgaismo seju, tūlītēju žestu, relaksētu pozu. Neatkarīgi no tā, vai mākslinieks attēloja sabiedrības zemākos slāņus, nabagus zvejniekus, nerātnus zēnus, brašus holandiešu virsniekus vai gleznojis plaukstošās buržuāzijas portretus, visur viņš sekoja dzīves patiesībai, atklājot cilvēka dabisko būtību, viņa raksturu un emocijas. Halsu īpaši piesaistīja aktīvi, dzīvespriecīgi, nevaldāmas enerģijas pilni cilvēki. Viņam patika tvert objektus darbībā, kustībās, konkrētā dzīves situācijā. Pati viņa audeklu virsma ir caurstrāvota ar kustībām un krāsainu triepienu drebēšanu. Saskaņā ar Franču mākslinieks un rakstnieks Ežēns Fromentins: "Halsa prasme ir nesalīdzināma, viņš to zina un mīl, ja citi to redz."

Hulses izcilais darbs, kas atspoguļo savu laiku, krasi kontrastēja ar viņa lielākoties prozaisko materiālu. nesakārtota dzīve. Tas ir bez notikumiem un maz zināms.

Halss dzimis Antverpenē, nīderlandiešu audēja dēls, kurš 1591. gadā ar ģimeni atgriezās dzimtenē. Hals studēja glezniecību pie Karela van Mandera Hārlemā, kur pēc tam dzīvoja un strādāja gandrīz pastāvīgi. Halss savas dzīves laikā baudīja milzīgu slavu, taču nomira nabadzībā.

Mākslinieka slavenie 1620.-1630. gadu darbi izceļas ar žanrisku pieeju portretam, kam sākotnēji nebija skaidri noteiktas robežas. Viņš novēroja šos cilvēkus uz ielām, Hārlemas krodziņos, starp tautas priekšnesumu dalībniekiem.

Viss kustībā, izsmejošais “Jester with a lute” (1624-1626, Parīze, Luvra) ir veiklības, bezbailības un atjautības iemiesojums. Mākslinieks atklāti apbrīno burvīgo “čigānu” (1628-1630, Parīze, Luvra). Viņa ir ne tikai skaista, sievišķīga un iecirtīga; meitenes tēlā, kuras maigajā sejā mirdz viltīgs smaids, var saskatīt elementāru dzīves pilnību. Katrā insultā, maigi brūngani zeltainā, pelēkā krāsā, rozā toņi- viegluma sajūta, iedvesma.

Šķiet, ka mēs dzirdam Malle Babbe, saukta par "Hārlemas raganu" (ap 1630, Berlīne, Valsts muzeji), aizsmakušos smieklus. Krodziniece ar draudīgo pūci uz pleca satvēra viņas smago alus kausu, taču kaut kas novērsa viņas uzmanību. Hals uzskata Malle Bubbe tādu, kāda viņa ir - tumsas radītu, ļaunu, bet neiznīcināmi izturīgu. vitalitāte. Gandrīz vienkrāsainajā brūnganpelēkajā gleznā garie un īsie, biezie un caurspīdīgie triepieni ir apzināti asi, raupji, kā dzeloņi.

Zvejnieku tēls (ūdens simbols) kļuva populārs Hārlemā, kas bija slavena makšķerēšana. Hals vairākkārt pievērsās šim motīvam pusfigūras žanra portretos. Thyssen-Bornemisza fonda gleznā redzams kreilis zvejnieks, kurš spēlē vijoli uz kāpu un mākoņainu debesu fona. Viņa smaidošo seju iedegusi jūras saule. Melnas drēbes, balta apkakle un zilgana cepure prasmīgi apvienotas ar brūnganiem, pelēki sudraba toņiem. Tomēr šajā, ne labākajā Hulses darbā, ir kaut kas virspusējs, viņa daudzvārdībai neraksturīgs.

Gluži otrādi, līdzīgā melnā, baltā un zelta paletē gleznotais “The Merry Drinking Companion” (1628-1630, Amsterdama, Rijksmuseum) ir nevainojams pēc kompozīcijas, plastiskas formas izjūtas un krāsu ritma. Ar ātru un vieglu otas pieskārienu tiek nodots džentlmeņa apģērbs no mīkstas zamšādas, sīki sejas vaibsti, pūkaini mati, vīna glāze kreisajā rokā. Dendijs un siržu lauzējs viņš atklāti uzrunā skatītāju un ir ārkārtīgi apmierināts ar sevi.

Gadu gaitā Halsa portreti kļūst stingrāki un atturīgāki, sarežģītāki un dziļāki psiholoģiskās īpašības parādās ironijas piegarša. Mākslinieks cilvēkos atklāj šķautnes, kuras, iespējams, iepriekš nav pamanījis. No viņa darbiem pamazām izzūd bērnu tēli, mūzika un svētku noskaņa.

Nīderlandes sabiedrībā nostiprinās jaunas gaumes. Veiksmīgi uzņēmēji un viņu labi paēdušās ģimenes dod priekšroku sulīgiem, izrotātiem attēliem. Vecais mākslinieks, apgrūtināts ar daudzbērnu ģimeni, Hārlemas dzeršanas iestāžu regulārs ar savu bezrūpīgo dzīvi, zaudē klientus. Vēlāk darbi Khalsa ir tās virsotne radošais ceļš; Portreti, kas atšķiras pēc to īpašībām, dažkārt nežēlīgi atklāj modeļos vai nu narcistisku augstprātību, vai aukstu cinismu, vai garīgu nedrošību. Halsa glezniecības stils mainās, virzoties uz tonālo harmoniju, izsmalcināta kombinācija melns ar sudrabpelēku; Pats melnais tonis ir piesātināts ar toņu bagātību no ogles līdz pērļu pelēkajam. Īpašu skanīgumu iegūst baltu, sārtu un sarkanu krāsu plankumu uzplaiksnījumi. Viegli, slaucoši, neuzmanīgi triepieni, it kā izkustināti no savas vietas, iedziļinoties dažādos virzienos brīvi veido plastmasas formu.

Ermitāžā uzmanību vienmēr piesaista divi Halsa vīriešu portreti. Viens attēlo nezināmo jauneklis; viņa sniegums ir izcils, taču tajā pašā laikā meistars neslēpj, ka tēlotais ir gluži ikdienišķs. Atšķirīgu iespaidu rada vēlīnā tapušais “Jaunekļa portrets ar cimdu rokā” (ap 1650. g.). Khalsu joprojām piesaista spēcīgas, spēcīgas gribas raksturs, taču agrāko paaugstinājumu tagad aizstāj slepenība iekšējā dzīve. No tumšās tumsas izvirzās kustīgā svešinieka seja, kurā var uzminēt dzīves pieredze, pašapziņa, nogurums, ironija, šķiet daudzējādā ziņā noslēpumaina, viņa garīgā pasaule paliek neatklāta. Portrets izceļas ar reto glezniecības skaistumu ar krāsu nianšu pārpilnību melnā tonī.

Hulsa māksla, kas bagātināta ar sižeta punktu ieviešanu, radot iespaidu par nepārtrauktu dzīves plūdumu, kurā asi definētie cilvēku raksturi mijiedarbojas savā starpā, ārkārtīgi spilgti iemiesota viņa nepārspējamos grupu portretos.

Kā neatkarīgs žanrs korporatīvais portrets attīstījās gadā Holandiešu glezniecība gandrīz gadsimtu agrāk. Naivā un ierobežotā kompozīcijā izolētas portreta figūras bija izkārtotas horizontālās rindās. Stingri reprezentācijas noteikumi pastāvēja ilgu laiku.

Cīņu par neatkarību un tai sekojošā Nīderlandes sabiedrības nacionālā uzplaukuma laikā īpaša nozīme ieguva strēlnieku rotu virsnieku grupas portretus - pilsoņu militārā apvienība, sava veida goda birģeru milicija. Virsnieki, kuri kopā dienēja vairākus gadus, sarīkoja noslēguma banketu. Svētki izcēlās ar vērienu un ilgumu. Hārlemas pilsētas varas iestāžu 1621. gada rezolūcija noteica, ka tas ir jāierobežo uz laiku, kas nepārsniedz "trīs vai labākais scenārijs, četras dienas." Holandē tika pasūtīti arī dažādu biedrību vecāko, slimnīcu, žēlastības namu pilnvarnieku un ārstu grupu portreti, kuru profesija tika cienīta un novērtēta.

Kā izveidot grupas portretu īpašs žanrs prasa, lai mākslinieks spētu panākt visas grupas vienotību, vienlaikus saglabājot katra dalībnieka individualitāti. Ne visi pat izcilie meistari tika galā ar šo grūto uzdevumu. Par Holandiešu mākslinieki, kurš strādāja pirms Halsa un turējās pie vecajiem noteikumiem, tas bija vienkārši neizturami.

Šī žanra tradīcijās Hals teica jaunu vārdu un iedvesa tajā svaigu dzīvības elpu. Visas savas karjeras laikā viņš pievērsās grupu portretiem, kas izpelnījās lielu slavu. Liela grupa lielu gleznu tagad atrodas Fransa Halsa muzejā Hārlemā. Pirmajā gleznā “Sv. Jura strēlnieku rotas virsnieku bankets”, kas tapusi 1616. gadā, joprojām jūtama atkarība no priekšteču tradīcijām, mākslinieks lielā mērā ierobežo savu glezniecisko temperamentu. Izšķirošās izmaiņas skāra Svētā Džordža strēlnieku rotas (1639, Hārlema, Fransa Halsa muzejs) un kapteiņa Reinera Rīda rotas (1633, Amsterdama, Rijksmuseum) virsnieku grupu portretus. Ainas, kurās vairs nav oficiāls bankets, bet gan draudzīgs mielasts, šeit iegūst brīvu un nepiespiestu raksturu. Virsnieku grupu, šķiet, mākslinieks ieraudzījis nejauši, viņu pozas ir dažādas, žesti daiļrunīgi, saules gaisma spēlē melnas drēbes, baltas apkakles, krāsainus šalles un banerus. Diagonāļu krustošanās princips uzsver kompozīcijas asimetriju, gleznainību un dinamismu.

Hulse varoņi ir patiesi atvērti skatītājam, aicinot viņu dalīties savā kompānijā.

Ātrā birstīte meistarīgi nodod matētu zīdu, samta dziļumu, satīna spīdumu, cieto apkaklīšu blīvās krokas un dzirkstošo metālu.

Ar gadiem arī Khalsa grupas portrets zaudē savu svētku sajūtu un kļūst kompozīcijā stingrāks un statiskāks.

Taču mūža nogalē, astoņdesmit trīs gadu vecumā, mākslinieks gleznoja nepieredzēti drosmīgus Hārlemas pansionāta reģentu un reģentu grupu portretus, krasi pārkāpjot ideju par ārējo izskatu. Savam laikam unikāli darbi ir Halsa radošuma virsotne. Abas gleznas laika gaitā kļuvušas ļoti tumšas, taču iespaids, ko tās rada, ir neaizmirstams. Šis ir brutāli patiess vecumdienu nežēlīgā postošā spēka portrets. Bariņš gudru vecu sieviešu ar svētlaimīgām, sarūgtinātām, izbalējušām, nenozīmīgām sejām un mantkārīgo roku kaulainajām rokām, šķiet, ka reģentiem joprojām ir pieķeršanās mirdzums pret dzīves materiālo pusi. Regentu portretā valda apjukuma, satraukuma, stabilitātes trūkums figūru kompozicionālās nesaskaņas, viņu neveiklās pozas, haotiskie žesti. Reģents, pievēršot skatītājam apdullušu, duļķainu skatienu, saka runu, kas šķiet nesakarīga. Drūmajā krāsojumā vienīgais spēcīgais krāsu akords ir sārti sarkans auduma traips uz viena reģenta ceļa, reģenta rokās grāmatas mala. Birstes triepiens sasniedz Halsam iespējamo brīvības un mobilitātes robežu, krāsa sasniedz caurspīdīgu plūstamību.

Ne velti Hals vēlāk kļuva par impresionistu elku. Portretā bija milzīga viņa laikabiedru un studentu ietekme, ikdienas žanrs, kolorisma principu attīstībā.

Tatjana Kaptereva

Labi. 1580-1666

Vīrieša portrets

Labi. 1650 Audekls, eļļa. 84,5x67 cm.

Pa labi: monogramma F. N.

Nīderlandes mākslinieks Franss Hals iegāja pasaules mākslas vēsturē kā izcils meistars reālistisks portrets.

Viens no labākie darbi Khalsa - Ermitāža "Cilvēka portrets" - datēta ar gleznotāja darba vēlu periodu. Attēlots pusmūža vīrietis, ietīts platā melnā apmetnī. Viņš sēž, salicis rokas, skatoties uz leju un pat nedaudz nicinoši. Uz lūpām spēlē skeptisks smaids, acis ir nedaudz saraustītas. Skatītājs skaidri apzinās, ka viņa priekšā ir cilvēks, kura pasaules skatījumu iekrāso skepse un pesimisms.

Vēlākajos smieklu un smaidu meistara Halsa portretos zūd jautrs entuziasms un jautrība. Acīmredzot izmaiņas, kas notikušas mākslinieka daiļradē, atspoguļo reālas izmaiņas sabiedriskā dzīve mūsdienu sabiedrība.

Halsa gleznieciskais stils 1650. gadu sākumā (Ermitāžas darba tapšanas laikā) ieguva nepieredzētu spēku un plašumu. Birstes triepiens kļūst drosmīgs un enerģisks, un attēla raksturojums kļūst ārkārtīgi ass un izteiksmīgs. "Cilvēka portrets" ir spožs šo īpašību apliecinājums. Var tikai nožēlot, ka pašreizējā formā tas pilnībā neatklāj Halsa plānu. Acīmredzot, lai izpatiktu 18. gadsimta gaumei, cepuri ar vienā pusē nēsātu pom-pomu fiksējis kāds cits, kas tēlotā tēlam piešķīra teju grotesku raksturu. Cepures kontūru var viegli izsekot zem ieraksta. Turklāt Anglijā, Britu muzejā, ir portreta kopija, kas tapusi pirms tā sagrozīšanas un varbūt tieši saistībā ar to. Tajā attēlots vīrietis ar uz vienu pusi novilktu galvassegu.

17. gadsimtā Holande kļuva par priekšzīmīgu kapitālistisku valsti. Tā veica plašu koloniālo tirdzniecību, tai bija spēcīga flote, un kuģu būve bija viena no vadošajām nozarēm. Strādīgiem zemniekiem, holandiešiem, salīdzinoši nelielā zemes platībā izdevās izveidot tādu piena nozari, ka viņi kļuva slaveni visas Eiropas tirgū.

Tajā pašā laikā Holande šajā periodā bija arī vissvarīgākais centrs Eiropas kultūra. Cīņa par valstisko neatkarību un birģeru uzvara noteica arī holandiešu kultūras raksturu 17. gadsimtā. Protestantisms pilnībā aizstāja katoļu baznīcas ietekmi, tāpēc garīdzniecībai Holandē nebija tādas ietekmes kā Flandrijā, Spānijā vai Itālijā. Leidenes universitāte bija brīvās domas centrs. Garīgā atmosfēra veicināja filozofijas, dabaszinātņu un matemātikas attīstību.

17. gadsimtā glezniecība piedzīvoja neparastu uzplaukumu. Galvenais sasniegums Holandiešu mākslašajā periodā - in molberta krāsošana. Cilvēks un daba bija holandiešu mākslinieku novērošanas un attēlojuma objekti. Smags darbs, centība, kārtības un tīrības mīlestība atspoguļojas gleznās, kurās attēlota holandiešu dzīve. Mājsaimniecības krāsošana kļūst par vienu no vadošajiem žanriem, kura veidotāji vēsturē saņēmuši nosaukumu "mazais holandietis" vai nu sižetu nepretenciozitātes, vai gleznu mazā izmēra dēļ (gleznas bija paredzētas nevis pilīm, bet gan pilsētas mājas dzīvojamās istabas), vai varbūt abām. Neskatoties uz holandiešu mākslinieku vārdu, viņi galvenokārt bija lieli meistari. Daudzi gleznotāji strādāja Holandē. Viņu starpā bija it kā darba dalīšana: daudzi mākslinieki strādāja tikai vienā šaurā jomā. Ir ļoti maz gleznu par reliģiskām un mitoloģiskām tēmām. Galvenie pasūtītāji bija nevis baznīca, bet gan lietišķā holandiešu buržuāzija, kas glezniecībā gribēja redzēt sevi un savu dzīvi.

Lai gan 17. gadsimta holandiešu glezniecībā joprojām bija redzamas baroka iezīmes, tā joprojām palika atturīga un pilnībā reālistiska un patiesa.

Nīderlandes glezniecības vēsturi 17. gadsimtā lieliski parāda viena no lielākajiem portretu gleznotājiem Holandē Fransa Halsa darba evolūcija.

Hulse daudz strādā grupu portretu žanrā. Tas būtībā ir strēlnieku ģildes - pilsētu aizsardzības un aizsardzības virsnieku korporācijas - attēlojums. Šajos portretos mūs valdzina nevis portretu līdzība, bet tajos paustie jaunās republikas ideāli, brīvības, vienlīdzības, biedriskuma sajūtas. No 10. - 30. gadu gleznām tās izskatās dzīvespriecīgas un enerģiskas. uzņēmīgi cilvēki, kuri ir pārliecināti par savām spējām un rīt(“Sv. Hadriāna šaušanas ģilde” u.c.) Halss parasti attēlo viņus draudzīgā mielastā, jautrā dzīrē.

Kompozīcijas lielie izmēri, skanīgās, bagātīgās krāsas (dzeltena, sarkana, zila u.c.) rada attēla monumentālo raksturu. Mākslinieks darbojas kā vesela laikmeta historiogrāfs.

Pētnieki Halsa individuālos portretus dažkārt dēvē par žanra portretiem, jo... Parasti attēli šeit parādās starp pazīstamiem objektiem, pazīstamā situācijā: portreti valdības ierēdņi valsts lietu risināšana; matronu portreti ar rozā vai dzeltenīgu ādu, baltās cepurītēs, melnās vilnas vai zīda kleitās, apspriežot budžetu vai almshouses. Viņš gleznoja cienījamu pilsētnieku portretus ģimenes lokā - vīra, sievas, bērna. Viņš uzgleznoja reiboni dzērāju, vecu zivju tirgotāju, kas smīn kā ragana, skaistu čigānu padauzu, mazuļus autiņos, pārdrošu muižnieka gaviļnieku ar ūsām, zābakiem un piešiem. Viņš dārzā pēc kāzu nakts uz zāliena soliņa gleznoja sevi un savu sievu, jaunos mīlētājus. Viņš gleznoja klaidoņus un smejošus zēnus, viņš gleznoja mūziķus, viņš gleznoja resnu pavāru.

Khalsas portretos vēlais periods pazūd bezrūpīgā veiklība, enerģija un spiediens attēloto personu tēlos. Viņa gleznu krāsojums kļūst stingrs, gandrīz vienkrāsains. Parasti tas ir tumšs, melns apģērbs ar baltu apkakli un aprocēm un tumši olīvu fona krāsu.

Divus gadus pirms nāves Hulse atgriezās pie grupas portretu veidošanas. Viņš glezno divus pansionāta reģentu un reģentu portretus, vienā no kuriem viņš pats savas dzīves nogalē atrada patvērumu. Regentu portretā trūkst draudzības, kāda bija iepriekšējos portretos. Modeļi ir nesavienoti, bezspēcīgi, ar miglainām acīm, un visā viņu sejā rakstīts posts. Drūmā krāsu gamma (melns, pelēks un balts) piešķir īpašu spriedzi sārti sarkanajam auduma traipam uz viena reģenta ceļa. Tātad savā devītajā desmitgadē slims, vientuļš un nabadzīgs mākslinieks rada savus dramatiskākos un izsmalcinātākos darbus.

Holandes mākslas zelta laikmeta laikmeti. Viņš bija ļoti populārs, viņam bija daudz ordeņu un studentu, bet mākslinieks nomira pilnīgā nabadzībā nabadzīgo patversmē. Tā izvērtās ģēnija dzīve.

Frans Hals: biogrāfija

No izcilā mākslinieka dzīves mūs šķir nedaudz mazāk kā četri simti gadu. Bet par viņu personīgi maz ir zināms. Viņa tēvs bija audējs Antverpenē, precējies otro reizi, kurā dzimis Franss Hals. Pēc tam ģimene pārcēlās uz Hārlemu, kas atrodas apmēram divdesmit kilometrus no Antverpenes. Viņa dzimšanas brīdī viņa dzimtenē nebija miera. pilsētas tika aplenktas, vētras un iznīcinātas. Imigranti bēga uz Hārlemu no visām pusēm. Pilsēta kļuva bagāta un sāka izrādīt lielu interesi par mākslu. Iespējams, tāpēc Franss Halss gandrīz nekad nepameta Hārlemu. Apguvis profesiju un uzņemts Svētā Lūkas ģildē, kas tolaik bija Glezniecības akadēmijas analogs, jaunais Halss vispirms kļuva par restauratoru.

Sešus gadus vēlāk viņš iegūst slavu kā portretu gleznotājs. Un gadu vēlāk viņš apprecas. Laulībā piedzims pieci dēli, un visi ies tēva pēdās – kļūs par portretu gleznotājiem. Popularitātes virsotne un ģēnija radošuma uzplaukums notika 1620.-1640. gadā. Bet tad viņi sāk viņu aizmirst. Tā pāriet gleznotāja Fransa Halsa slava. Gleznas gandrīz nekad netiek pasūtītas. Tuvojas nabadzība, kas ved saimnieku uz nabagmāju. Viņš tajā mirst. Ermitāžā apskatāmi divi izcilā mākslinieka gleznoti vīriešu portreti.

Nezināma cilvēka portrets (1650-1652)

Šajos gados Fransa Halsa trūcīgā krāsu shēma ļauj pilnībā koncentrēties uz attēlotā cilvēka seju. Modeles platā baltā apkakle vēl vairāk pievērš uzmanību viņas sejas izteiksmei. ar gariem cirtainiem matiem un ūsām, mierīgi un pārliecināti skatās uz skatītāju.

Viņš ir bagāts un neatkarīgs, izsmejošs un, iespējams, pilns ar prātu. Viņa poza ir dabiska un atvieglota. Viņam nekādi dzīves traucējumi nedraud. Viņš skaidri zina, kā tikt galā ar jebkuru dzīves situācijas. Portrets nerada sastinguma vai statiska iespaidu. Šo dinamisko efektu māksliniece panāk, pateicoties tam, ka modele atrodas tuvu skatītājam, viņas skatiens ir vērsts tieši uz viņu, un plaukstas elkonis, uz kura atspiežas attēlotais, tiek virzīts uz priekšu. Tas “saplēsa” plakano audeklu. Tas bija solis uz priekšu nākotnē no portretu gleznošana viņa laiks.

Jauna vīrieša portrets ar cimdu rokā (1650)

Modele rada mierīgas pašapziņas un dzīvespriecības iespaidu. Uz skatītāju vērstais skatiens ir uzmanības, intereses un labas gribas pilns.

Uz viņa lūpām spēlē viegls smaids. Redzams biezi sitieni neatšķaidīta krāsa vienkārši “izveidoja” modeles seju. Baltā mežģīņu apkakle, izgaismoti mati un cimds ir nokrāsoti tādā pašā veidā. Bet fons un ēnas ir krāsotas ar caurspīdīgu krāsu. Tādējādi figūra reljefā izvirzās no audekla un tuvojas skatītājam. Visas roku kustības tiek precīzi un prasmīgi aprēķinātas. Tādējādi tiek izveidots pilnīgs attēls.

Izabellas Kūmensas portrets (1689)

Neiedziļinoties psiholoģismā, mākslinieks Franss Hals uzglezno jaunu, apaļu seju, glītu, draudzīgu un vienkāršāku sievieti. Šis ir turīgs klients, un gleznotājs izmanto visas savas prasmes, lai parādītu rotaslietas un greznas dārgas drēbes. Apkakles un aproču mežģīnes tika izgatavotas ar neparastu rūpību. Mirdz satīna bantes un lentes, kas rotā modeles jostu un apkakli, kā arī caurspīdīgās lentes matos.

Pērļu kaklarota mirdz uz slaidā kakla un rokassprādze uz graciozās rokas, kas tur rozi. Nav iespējams atraut acis no kleitas satīna, kuru rotā viegls ieliktnis ar mežģīnēm apakšmalā. Portrets veidots zeltaini brūnos toņos. Tumšās kleitas krāsas bagātīgās nianses un ēnu spēles ļauj modeli padarīt izliektu, izvirzītu no attēla plaknes. Neskatoties uz visu pompu, portrets nav zaudējis savu demokrātisko raksturu. Viņš ir iekšā privātā kolekcija.

"Zēna galva beretē" (1640)

Tuvplāns ar mazuļa galvu, kas novietota aplī uz zeltaini gaiša fona. Aplis uzreiz pabeidz portretu.

Brūnacaina bērna uzmanīgais skatiens ir vērsts uz kaut ko ziņkārīgu, uz augšu un pa labi. Mākslinieks atspoguļo mirkli, dzīvu dzīves mirkli. Viņš to satvēra un pārnesa uz audekla. Sejas kreisā puse ir ēnā, kas ļauj skaidrāk noformēt jaunas sejas ovālu un zodu ar bedrīti. Pareizais, gaismas izgaismots, spēlējas ar sārtumu. Spilgtas lūpas skaists zīmējums cieši saspiests. Viegli zeltaini viļņi ierāmē seju īsi mati. Viņu lielās cirtas karājas zemu uz pieres, parādot uzacu formas skaistumu. Zema zilgana apkakle un balts volāns atklāj slaidu kaklu. Mati un berete atbilst oriģinālajai apļa formai. Darbs atrodas privātā kolekcijā Londonā.

Šajā rakstā mēģinājām iekļaut sabiedrībai zināmus un nepazīstamus meistara darbus. Gleznotājs galvenokārt centās nodot jūtas, emocijas, intelektu, nevis formālu kostīmu. Un tāpēc mākslinieks pievērsa uzmanību sejas izteiksmēm, žestiem un pozām. Viņa mākslinieciskais mantojums, kas galvenokārt atrodas dzimtenē, ir aizgājusi tālu aiz tās robežām.

Franss Hals ir 17. gadsimta flāmu gleznotājs, kurš pazīstams ar tādām gleznām kā “Vīrieša portrets” un “Jaunekļa portrets ar cimdu rokā”, kas izstādītas Sanktpēterburgas Ermitāžā, “Atzīmē evaņģēlistu”. ”, prezentēts Valsts muzejs viņiem. A.S. Puškins Maskavā, “Svētais Lūks”, glabāts Odesas muzejs Rietumu un Austrumu māksla. Lielākā izcilā portretu gleznotāja darbu kolekcija atrodas Franča Halsa muzejā (Het Museum Franz Hals) Hārlemas pilsētā Holandē.

Francija dzimis 1582.-1583. gadā Antverpenes pilsētā. Vecāki - Adriance, Fransuā Franss Hals van Mehelens, kurš nodarbojās ar aušanu.

Ģimene pārcēlās uz Hārlemu 1585. gadā un visa tālākais liktenis Khalsa būs saistīta ar šo pilsētu.

No 1600. līdz 1603. gadam Franss Hals mācījās pie manierisma gleznotāja Karela Van Mandera. Kopš 1610. gada Hals pievienojās Svētā Lūkas ģildei (Het Gilde Van St. Lucas). Šī ģilde apvienoja restauratorus, mūrniekus, stikliniekus, gleznotājus un pildīja savas funkcijas mākslas skola. Tie, kas iestājās Ģildē, regulāri maksāja biedru naudu.

Sākumā Francija nodarbojas ar restaurācijas darbiem, bet pamazām sāk mēģināt zīmēt portretus. Hārlemas pilsētā dzīvoja daudzas bagātas un dižciltīgas ģimenes, un jau 1611. gadā Franss Hals pabeidza darbu pie sava pirmā darba.

Ceļojuma sākums

1615. gadā par Halsu sāka runāt kā par daudzsološu gleznotāju. Viņu pagodināja grupas portrets “Sv. Jura strēlnieku rotas virsnieku bankets” (1616). Šis darbs tiek uzskatīts par flāmu "zelta laikmeta" sākumu tēlotājmāksla. Kritiķi atzīmē mākslinieka pirmajos darbos esošo figūru skaidrību un reljefu, siltos toņus, kas atspoguļo attēloto varoņu esamības prieku.

17. gadsimta 20. gados Hals izmēģināja spēkus dažādi žanri ikdienas ainas un gleznas, kuru pamatā ir Bībeles stāsti. Piemēram, apustuļu Lūkas un Mateja attēli (1623-1625, gleznas atrodas Odesā, Rietumu un Austrumu mākslas muzejā).

Viņa mīļākie varoņi 17. gadsimta 20. un 30. gados bija nabagie, parastie pilsētnieki, cilvēki no tautas:

• "Jester ar lautas";
• "Labprātīgs pavadonis";
• "Čigāns";
• "Mulatto";
• "Zvejnieka zēns";
• "Malle Bubbe";
• "Smaidošais kavalieris" un citi.

Pat svētie evaņģēlisti tiek attēloti kā vienkāršas tautas pārstāvji, tuvi un saprotami ikvienam skatītājam. Hals uzsver savu varoņu spontanitāti un šarmu, spēju izbaudīt vienkāršos dzīves mirkļus. Katram audeklam ir spilgta personība, sarežģīts raksturs, interesanti māksliniekam un pārstāvot visu plašo pasauli, vienkārša cilvēka dvēsele.

Demokrātija kļūst par vadošo ideju flāmu gleznotāja darbā.

Šajā periodā iecienīto grupu portretu žanru meistars pārskatīja: Hals atteicās no formālajām varoņu pozām, mēģināja tos attēlot reālā vidē, uzsverot viņu parastību un "cilvēcību".

Tādā veidā mākslinieciskais audekls sāk veidot dialogu ar skatītāju, izraisot viņa interesi. Pamatojoties uz šiem principiem, slaveni darbi Khalsa:

• "Sv. Sv. virsnieku bankets. Adriana" (1623-27);
• "Sv. Sv. virsnieku bankets. Džordžs" (1627);
• “Sv. strēlnieku rotas grupas portrets. Adriana" (1633);
• “Sv. strēlnieku rotas virsnieki. Džordžs" (1639).

Khalsa gleznas pārstāv visas dzīves jomas, reālās dzīves attēlus un reālus varoņus. Muižniecības pārstāvji, militāristi, tirgotāji, klaidoņi ikdienas pastāvēšanas brīdī - visi sociālie tipi māksliniekam ir vienlīdz interesanti.

Khalsa izceļas ar vieglu un vieglu rakstīšanu, temperamentīgu realitātes atspoguļošanas veidu, dinamiskiem attēliem un optimismu.
Starp šī perioda darbiem izceļas ceremoniālais “Villema Heituisena portrets”, kurā tēls attēlots pilnā augumā oficiālā uzvalkā.
Hals strādā Hārlemā un viņam nepatīk pamest pilsētu. Ir darbs, kas bija jāglezno Amsterdamā, mākslinieka iesākts, bet nepabeigts, tāpēc tas bija jāpabeidz citam meistaram.

Slava

Khalsa popularitātes virsotne tiek uzskatīta par 17. gadsimta 40. gadiem. Tieši šajā laika posmā, 1644. gadā, Halsu ievēlēja par Svētā Lūkas ģildes vadītāju.

1649. gadā viņš uzgleznoja filozofa un zinātnieka Renē Dekarta portretu.

40. gados tika izveidots lielāks skaits pāru portretu, laulāto attēlu: laulātais uz kreisā audekla, dzīvesbiedrs labajā pusē. Šādos darbos izmantota tradicionālā simbolika: ziedi un augi blakus varoņiem ir saistīti ar lojalitāti un ziedošanos.

Vīrs un sieva parādās uz viena audekla tikai “Īzaka Masas un viņa sievas ģimenes portretā” (1622).

Šī perioda gleznu galvenā iezīme ir dziļums psiholoģiskā analīze, vēlme parādīt katra cilvēka garīgo pasauli:

• "Sv. slimnīcas reģenti. Elizabete" (1641);
• “Jauna cilvēka portrets” (1642-50);
• "Jasper Schade van Westrum" (1645).

Šī perioda gleznas ir atpazīstamas, pateicoties sudrabainajām un pelēkajām nokrāsām, kas saistītas ar iedziļināšanos varoņu psiholoģijas dziļumos.

Vēlais periods

Tiek teikts, ka Khalsa gleznotāja karjeras pēdējā posmā ir daudz melnbalto nokrāsu. Darbos ir tikai dažas krāsas, no pirmā acu uzmetiena tie šķiet blāvi un atturīgi, bet mākslinieks strādā pie chiaroscuro, pustoņiem un kontrastējošām krāsām:

• “Cilvēks melnās drēbēs” (1650-52);
• "Villems Krūzs" (1660) utt.

Šis periods izceļas ar meistara filozofiskām pārdomām par dzīvi un tās nozīmi. Daudzi darbi ir pesimistiski noskaņoti un atspoguļo cilvēka eksistences traģēdiju:

• "Regents of the Asylum" (1664);
• "Pārsienu nama reģenti" (1664).

Savas radošās karjeras beigās Hals gandrīz neraksta, klientu loks sarūk, un viņa vecumdienas paiet galējā nabadzībā un aizskarošā tumsonībā.

Raksturs

Hals bija daudzpusīgi talantīgs un entuziastisks cilvēks. 1616-1625 viņš bija daļa no Retorikas departamenta, sava veida sabiedriskā apvienība literatūras cienītājiem.

Laikabiedru liecības raksturo Fransu Halsu kā enerģisku, dzīvespriecīgu cilvēku, jautrības un joku cienītāju. Tāpat kā viņa varoņi, viņš mīlēja jautrus mielastus un trokšņainas svinības. Tas neatbilda tolaik Holandē vadošā protestantisma virziena – kalvinisma – stingrajām prasībām.

Sarakstā negatīvās iezīmes Mākslinieka raksturs ir tiešs, spītīgs, karsts, neorganizēts. Šādas īpašības Khalsam ļoti kaitēja dzīvē un neļāva viņam sasniegt pagodinājumus un slavu.

Ģimene un bērni

Hals pirmo reizi apprecējās 1611. gadā ar meiteni vārdā Anetie Charmander, un tajā pašā gadā pārim piedzima bērns. 1615. gadā Khalsas sieva nomira dzemdībās, un pēc dažām dienām nomira arī otrais bērns.

Pateicoties pirmās sievas aizbildņa palīdzībai, Hals pievienojās milicijas vienībai - Svētā Jura strēlnieku pulkam, kurā no 1612. līdz 1624. gadam pildīja musketiera pienākumus.

1617. gadā viņš atkārtoti apprecējās ar Līsbetu Reinersu. Neskatoties uz viņa sievas karsto raksturu, viņi dzīvoja kopā vairāk nekā 50 gadus.
Fransam Halsam bija 11 bērni. 5 dēli, tāpat kā viņu tēvs, kļuva par māksliniekiem, kuru galvenais žanrs bija portrets.

Pēdējie mākslinieka dzīves gadi bija pusbadā. Hals no pašvaldības saņēma nelielu pensiju, bet bija parādā pilsētas gaļas un maizes tirgotājiem. Pirms nāves viņš nonāk nabadzīgo patversmē.

Mākslinieks nomira šajā patversmē 1666. gada 26. augustā. Viņa bērēs bija tikai daži cilvēki. Mājā, kurā Franss Hals beidza savu karjeru, tagad ir mākslas galerija viņa vārds.

Izlasi līdz galam! Lūdzu, novērtējiet