Maskavas sabiedrībai Anatolija Bekkermana vārds varētu būt pazīstams, ņemot vērā viņa vadošos izglītības projektus: 2014. gadā Puškina muzeja galvenajā ēkā bija apskatāma plaša izstāde “Māksla kā profesija. Maijas un Anatolija Bekkermanu tikšanās, 2016. gada septembrī Jaunajā manēžā - " Krievu māksla no Borovikovska līdz Kabakovam." Bekermans ir labi pazīstams mākslas darbu tirgotājs un Ņujorkas galerijas ABA Gallery īpašnieks. Anatolijs nav saņēmis specializētu izglītību, bet dzimis tēlnieka ģimenē un no bērnības mācījies pats izprast mākslu. Kolekcionāra pēdējā vizīte Maskavā bija saistīta ar izstādes “Gruzijas avangards” atklāšanu Puškina muzeja Personīgo kolekciju nodaļā. A. S. Puškina, kur nodeva izstādei Kakabadzes 20. gada abstrakto kompozīciju.
Kas ir jūsu kolekcijas galvenais akcents?
— Tie ir 19. gadsimta un 20. gadsimta sākuma krievu mākslas šedevri. Virziens, kas vienmēr būs pieprasīts: tagad tas ir novērtēts visā pasaulē. Investori no Ķīnas, Anglijas, Vācijas, piemēram, ierodas manā ABA galerijā Ņujorkā pēc krievu mākslas. Jo labākie šī perioda krievu mākslas paraugi joprojām ir lētāki nekā labākie darbi Amerikāņu vai Franču mākslinieki. Šis ir daudzsološs segments: tā izaugsmes temps ir lielāks nekā Rietumu mākslai.
Cik gadus jūs kolekcionējat mākslas darbu?
— Jau gandrīz trīsdesmit gadus. Par savu kolekciju varu saukt to, ko sāku kolekcionēt, jau dzīvojot ASV, kur pārcēlos 1974. gada beigās, un tad sāku kārtot katalogu.
Pirmā glezna, ko iegādājāties?
- Šī ir Korovina glezna, kurā attēlota Gurzufa ainava, kuru iegādājos desmitajā klasē g. lietotu preču veikals. Pārliecināju tēvu iedot man kādus trīssimt rubļu – toreiz šī summa bija vienāda ar vidējo divu mēnešu algu. Kopš tā laika Korovins ir viens no maniem mīļākajiem māksliniekiem.
Kur jūs pērkat mākslu?
— Tā kā man ir sava galerija, cilvēki zina, ka es kolekcionēju krievu mākslu, tāpēc ar mums sazinās tirgotāji, izsoļu pārstāvji un privātpersonas. Taču nevaru teikt, ka tas notiek vienpusēji — mēs ar darbiniekiem kaut ko meklējam paši. Tagad, piemēram, mēs meklējam Deivida Burliuka darbus no Japānas perioda, kas tiek uzskatīti par retajiem. Cik man zināms, Krievijā ir izstādīts tikai viens šī laika Burļuka darbs - Krievu muzejā 1921. gada “Rīsu laukos”. Kopumā gleznas liktenis var būt pārsteidzošs: vienu no Gončarovas darbiem iegādājāmies privāti Brazīlijā, bet vairākas Borisa Grigorjeva gleznas atradām Čīlē un Argentīnā.
Vai jums ir konsultants, kuram uzticaties, kad runa ir par mākslas iegādi?
- Ēd vesela sērija mākslinieki, kurus es pati ļoti labi saprotu, ir Natālija Gončarova, Mihails Larionovs, Aleksandra Ekstere, Konstantīns Korovins, Ivans Puni, Deivids Burļuks. Ir mākslas jomas, pat krievu, kurās jūtos mazāk pārliecināts, piemēram, 18. gadsimta portretēšana. Šajos gadījumos iesaistu mākslas kritiķus, kuriem uzticos. Grigorijs Goldovskis ir brīnišķīgs Krievu muzeja speciālists 19. gadsimta glezniecībā; Irina Vakara un Jevgeņija Iļuhina no Tretjakova galerijas ir krievu avangarda ekspertes; Gaļina Tuluzakova - Nikolaja Fešina darba pētniece; Vladimirs Poļakovs ir speciālists 20. gadsimta pirmajā pusē, viņš nesen publicēja monogrāfiju par Burļuku. Protams, mana sieva Maija Bekkermane ir tieši iesaistīta kolekcijas veidošanā, un man patīk, ka dažkārt mūsu gaume nesakrīt.
Vai jums kolekcija ir noiets vai otra profesija?
— Tā kā esmu profesionāls mākslas darbu tirgotājs, tas man ir gan darbs, gan hobijs. Mums ar sievu ir privāta kolekcija, kuru nepārdodam, un ir lietas, ko pārdod.
Cik priekšmetu ir jūsu privātajā kolekcijā?
– Manuprāt, kādi trīs simti. Es pērku tikai tad, kad tirgū nonāk retas un svarīgas preces. Tas ir kolekcionēšanas investīciju puses skaistums: šedevru ir maz, un, kad tie parādās, es cenšos nekavējoties reaģēt. Man svarīgākie kritēriji darbam ir tā kvalitāte, retums un oriģinalitāte.
Cik svarīga jums ir dalība izstādēs?
— Cenšos atbildēt uz visiem cienīgiem priekšlikumiem. Vienmēr esmu gatavs piedalīties projektos, kas palīdz popularizēt krievu mākslu. Mēs sarīkojām desmitiem izstāžu Ņujorkā, piedalījāmies krievu izstādēs - Krievu muzejā, Tretjakova galerijā, Puškina muzejā. Krievu muzejā tie bija projekti “Krievu Parīze”, “Krievu futūrisms”, “Laiks kolekcionēt”, kur tika prezentētas aptuveni piecdesmit gleznas no mūsu kolekcijas. Tretjakova galerijā mēs prezentējām vairākas Natālijas Gončarovas gleznas viņas retrospekcijai.
Kādi ir jūsu nākamās izstādes plāni?
— Nākamgad plānojam uz Krieviju atvest divas izstādes. Pirmais ir “Krievu ārzemju šedevri”, kurā tiks izstādīti Gončarova, Larionova, Grigorjeva, Rēriha, Falka, Korovina darbi, kas radīti ne Krievijā. Otrs projekts ir Mihaila Barišņikova fotogrāfijas. Izstādes notiks vienlaikus: par šo tēmu notiek sarunas ar mums jau pazīstamu un idejai piemērotu telpu - Jauno manēžu. Piedalīsimies Mihaila Larionova izstādē 2018. gadā, gatavojamies lielā izstāde Deivids Burļuks Japānā, Spānijā un Krievijā – 2018. gads būs Japānas un Krievijas draudzības gads.
Kurus uzskatāt par ietekmīgiem kolekcionāriem Krievijā?
- Petra Aven, kurai ir brīnišķīga acs un laba gaume. Viņam ir ļoti nopietna mākslas kolekcija, kas nesen tika izstādīta līdz izpārdošanai Ņujorkā galerijā Neue. Es pats stāvēju rindā uz Avena izstādi un ļoti cienu viņa zināšanas un pieeju kolekcionēšanai. Boriss Mints atvēra cienīgu krievu impresionisma muzeju - tas ir liels darījums, man, piemēram, nav tādu ambīciju un iespēju. Zinu, ka privātu muzeju plāno atvērt vēl viens labs kolekcionārs Igors Cukanovs, kurš joprojām dara daudz Krievijai un mūsdienu krievu mākslai noderīgas lietas.
Vai tu mīli mūsdienu mākslinieki?
— “Svaigākie”, kas man ir, ir sešdesmito gadu darbi: Kabakovs, Veinbergs, Ņemuhins, Krasnopevcevs. Pirms gada rīkojām Oļega Ceļkova izstādi, tā bija ļoti veiksmīga. Mums ir arī mana jaunākā brāļa, slavenā un pieprasītā mākslinieka Edvarda Bekermana darbi.
Gleznas no tavas kolekcijas ar neparasts stāsts iegādes?
— Nesen atradām brīnišķīgu Nikolaja Uļjanova gleznu “Reliģiskais gājiens”, tā bija krievu mākslas izstādē Ņujorkā 1924. gadā un kopš tā laika ir pazaudēta. Pavisam nesen viņi atrada pabeigtu skici Vladimira Makovska gleznai “Ballīte”, kas atrodas Tretjakova galerijā. Pati skice iekšā pēdējo reizi izstādīts 1902. gadā.
Kur tiek glabāta lielākā daļa jūsu kolekcijas?
“Tas ir koncentrēts vairākās rezidencēs ASV un noliktavā. Nav iespējams visu pakārt.
Ko jūs domājat par attieksmi pret krievu mākslu ārzemēs?
— Ar katru gadu tas kļūst arvien populārāks. Nesen Londonā notika izsole, kurā krievu mākslinieki uzstādīja vairākus rekordus. Muzejā laikmetīgā mākslaŅujorkā tika atklāta krievu avangarda izstāde, bet tajā pašā Neue galerijā tika atklāta Alekseja Javļenska retrospekcija. Tas ir ļoti pozitīva dinamika. Lai gan patiesībā amerikāņi vienmēr ir mīlējuši krievu mākslu: 2005. gadā izstāde “Krievija” Gugenheima muzejā pārspēja visus apmeklētības rekordus.
Kā kolekciju vadīsiet turpmāk?
– Ceru, ka ir pāragri par to domāt. Bet man ir divas meitas. Mēs periodiski kaut ko dāvinām Krievijas iestādēm, un es plānoju turpināt labdarības soļus šajā virzienā.
Jūsu jaunākais ieguvums jūsu personīgajai kolekcijai?
— Tikai rets Deivida Burliuka darbs no Japānas perioda “Riksha” (1923), kurā var redzēt valsts mākslas ietekmi uz viņa daiļradi. Burliuks dzīvoja Japānā divus gadus, viņa darbus savāca imperators un viņa māsa.
Deivids Burliuks. Rikša. 1923. gads
Maskavas sabiedrībai Anatolija Bekkermana vārds varētu būt pazīstams, ņemot vērā viņa vadošos izglītības projektus: 2014. gadā Puškina muzeja galvenajā ēkā bija apskatāma plaša izstāde “Māksla kā profesija. Maijas un Anatolija Bekkermanu kolekcija”, 2016. gada septembrī Jaunajā manēžā - “Krievu māksla no Borovikovska līdz Kabakovam”. Bekermans ir labi pazīstams mākslas darbu tirgotājs un Ņujorkas galerijas ABA Gallery īpašnieks. Anatolijs nav saņēmis specializētu izglītību, bet dzimis tēlnieka ģimenē un no bērnības mācījies pats izprast mākslu. Kolekcionāra pēdējā vizīte Maskavā bija saistīta ar izstādes “Gruzijas avangards” atklāšanu Puškina muzeja Personīgo kolekciju nodaļā. A. S. Puškina, kur nodeva izstādei Kakabadzes 20. gada abstrakto kompozīciju.
Kas ir jūsu kolekcijas galvenais akcents?
— Tie ir 19. gadsimta un 20. gadsimta sākuma krievu mākslas šedevri. Virziens, kas vienmēr būs pieprasīts: tagad tas ir novērtēts visā pasaulē. Investori no Ķīnas, Anglijas, Vācijas, piemēram, ierodas manā ABA galerijā Ņujorkā pēc krievu mākslas. Jo labākie šī perioda krievu mākslas paraugi joprojām ir lētāki nekā labākie amerikāņu vai franču mākslinieku darbi. Šis ir daudzsološs segments: tā izaugsmes temps ir lielāks nekā Rietumu mākslai.
Cik gadus jūs kolekcionējat mākslas darbu?
— Jau gandrīz trīsdesmit gadus. Par savu kolekciju varu saukt to, ko sāku kolekcionēt, jau dzīvojot ASV, kur pārcēlos 1974. gada beigās, un tad sāku kārtot katalogu.
Pirmā glezna, ko iegādājāties?
— Šī ir Korovina glezna, kurā attēlota Gurzufa ainava, kuru es iegādājos desmitajā klasē veco preču veikalā. Pārliecināju tēvu iedot man kādus trīssimt rubļu – toreiz šī summa bija vienāda ar vidējo divu mēnešu algu. Kopš tā laika Korovins ir viens no maniem mīļākajiem māksliniekiem.
Kur jūs pērkat mākslu?
— Tā kā man ir sava galerija, cilvēki zina, ka es kolekcionēju krievu mākslu, tāpēc ar mums sazinās tirgotāji, izsoļu pārstāvji un privātpersonas. Taču nevaru teikt, ka tas notiek vienpusēji — mēs ar darbiniekiem kaut ko meklējam paši. Tagad, piemēram, mēs meklējam Deivida Burliuka darbus no Japānas perioda, kas tiek uzskatīti par retajiem. Cik man zināms, Krievijā ir izstādīts tikai viens šī laika Burļuka darbs - Krievu muzejā 1921. gada “Rīsu laukos”. Kopumā gleznas liktenis var būt pārsteidzošs: vienu no Gončarovas darbiem iegādājāmies privāti Brazīlijā, bet vairākas Borisa Grigorjeva gleznas atradām Čīlē un Argentīnā.
Vai jums ir konsultants, kuram uzticaties, kad runa ir par mākslas iegādi?
– Ir vairāki mākslinieki, kurus es pats ļoti labi saprotu – tie ir Natālija Gončarova, Mihails Larionovs, Aleksandra Ekstere, Konstantīns Korovins, Ivans Puni, Deivids Burļuks. Ir mākslas jomas, pat krievu, kurās jūtos mazāk pārliecināts, piemēram, 18. gadsimta portretēšana. Šajos gadījumos iesaistu mākslas kritiķus, kuriem uzticos. Grigorijs Goldovskis ir brīnišķīgs Krievu muzeja speciālists 19. gadsimta glezniecībā; Irina Vakara un Jevgeņija Iļuhina no Tretjakova galerijas ir krievu avangarda ekspertes; Gaļina Tuluzakova - Nikolaja Fešina darba pētniece; Vladimirs Poļakovs ir speciālists 20. gadsimta pirmajā pusē, viņš nesen publicēja monogrāfiju par Burļuku. Protams, mana sieva Maija Bekkermane ir tieši iesaistīta kolekcijas veidošanā, un man patīk, ka dažkārt mūsu gaume nesakrīt.
Vai jums kolekcija ir noiets vai otra profesija?
— Tā kā esmu profesionāls mākslas darbu tirgotājs, tas man ir gan darbs, gan hobijs. Mums ar sievu ir privāta kolekcija, kuru nepārdodam, un ir lietas, ko pārdod.
Cik priekšmetu ir jūsu privātajā kolekcijā?
– Manuprāt, kādi trīs simti. Es pērku tikai tad, kad tirgū nonāk retas un svarīgas preces. Tas ir kolekcionēšanas investīciju puses skaistums: šedevru ir maz, un, kad tie parādās, es cenšos nekavējoties reaģēt. Man svarīgākie kritēriji darbam ir tā kvalitāte, retums un oriģinalitāte.
Cik svarīga jums ir dalība izstādēs?
— Cenšos atbildēt uz visiem cienīgiem priekšlikumiem. Vienmēr esmu gatavs piedalīties projektos, kas palīdz popularizēt krievu mākslu. Mēs sarīkojām desmitiem izstāžu Ņujorkā, piedalījāmies krievu izstādēs - Krievu muzejā, Tretjakova galerijā, Puškina muzejā. Krievu muzejā tie bija projekti “Krievu Parīze”, “Krievu futūrisms”, “Laiks kolekcionēt”, kur tika prezentētas aptuveni piecdesmit gleznas no mūsu kolekcijas. Tretjakova galerijā mēs prezentējām vairākas Natālijas Gončarovas gleznas viņas retrospekcijai.
Kādi ir jūsu nākamās izstādes plāni?
— Nākamgad plānojam uz Krieviju atvest divas izstādes. Pirmais ir “Krievu ārzemju šedevri”, kurā tiks izstādīti Gončarova, Larionova, Grigorjeva, Rēriha, Falka, Korovina darbi, kas radīti ne Krievijā. Otrs projekts ir Mihaila Barišņikova fotogrāfijas. Izstādes notiks vienlaikus: par šo tēmu notiek sarunas ar mums jau pazīstamu un idejai piemērotu telpu - Jauno manēžu. Piedalīsimies Mihaila Larionova izstādē 2018. gadā, gatavojam plašu Deivida Burļuka izstādi Japānā, Spānijā un Krievijā – 2018. gads būs Japānas un Krievijas draudzības gads.
Kurus uzskatāt par ietekmīgiem kolekcionāriem Krievijā?
- Petra Aven, kurai ir brīnišķīga acs un laba gaume. Viņam ir ļoti nopietna mākslas kolekcija, kas nesen tika izstādīta līdz izpārdošanai Ņujorkā galerijā Neue. Es pats stāvēju rindā uz Avena izstādi un ļoti cienu viņa zināšanas un pieeju kolekcionēšanai. Boriss Mints atvēra cienīgu krievu impresionisma muzeju - tas ir liels darījums, man, piemēram, nav tādu ambīciju un iespēju. Zinu, ka privātu muzeju plāno atvērt vēl viens labs kolekcionārs Igors Cukanovs, kurš joprojām dara daudz Krievijai un mūsdienu krievu mākslai noderīgas lietas.
Vai jums patīk mūsdienu mākslinieki?
— “Svaigākie”, kas man ir, ir sešdesmito gadu darbi: Kabakovs, Veinbergs, Ņemuhins, Krasnopevcevs. Pirms gada rīkojām Oļega Ceļkova izstādi, tā bija ļoti veiksmīga. Mums ir arī mana jaunākā brāļa, slavenā un pieprasītā mākslinieka Edvarda Bekermana darbi.
Gleznas no jūsu kolekcijas ar neparastu iegādes vēsturi?
— Nesen atradām brīnišķīgu Nikolaja Uļjanova gleznu “Reliģiskais gājiens”, tā bija krievu mākslas izstādē Ņujorkā 1924. gadā un kopš tā laika ir pazaudēta. Pavisam nesen viņi atrada pabeigtu skici Vladimira Makovska gleznai “Ballīte”, kas atrodas Tretjakova galerijā. Pati skice pēdējo reizi tika izstādīta 1902. gadā.
Kur tiek glabāta lielākā daļa jūsu kolekcijas?
“Tas ir koncentrēts vairākās rezidencēs ASV un noliktavā. Nav iespējams visu pakārt.
Ko jūs domājat par attieksmi pret krievu mākslu ārzemēs?
— Ar katru gadu tas kļūst arvien populārāks. Nesen Londonā notika izsole, kurā krievu mākslinieki uzstādīja vairākus rekordus. Ņujorkas Modernās mākslas muzejā atklāta krievu avangarda izstāde, bet tajā pašā galerijā Neue – Alekseja Javļenska retrospekcija. Tā ir ļoti pozitīva dinamika. Lai gan patiesībā amerikāņi vienmēr ir mīlējuši krievu mākslu: 2005. gadā izstāde “Krievija” Gugenheima muzejā pārspēja visus apmeklētības rekordus.
Kā kolekciju vadīsiet turpmāk?
– Ceru, ka ir pāragri par to domāt. Bet man ir divas meitas. Mēs periodiski kaut ko dāvinām Krievijas iestādēm, un es plānoju turpināt labdarības soļus šajā virzienā.
Kāds ir jūsu jaunākais ieguvums jūsu personīgajai kolekcijai?
— Tikai rets Deivida Burliuka darbs no Japānas perioda “Riksha” (1923), kurā var redzēt valsts mākslas ietekmi uz viņa daiļradi. Burliuks dzīvoja Japānā divus gadus, viņa darbus savāca imperators un viņa māsa.
Deivids Burliuks. Rikša. 1923. gads
Maskavā atklāta izstāde "Krievu māksla: no Borovikovska līdz Kabakovam". Septiņdesmit darbi nacionālā glezniecība rāda Ņujorkas galerijas ABA īpašnieki Anatolijs Un Maija Bekermane. Pirms diviem gadiem kolekcionāri uz Maskavu atveda priekšmetus no savas kolekcijas. Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzejā īstenotais projekts “Māksla kā profesija” guva milzīgus panākumus sabiedrībā: pusotra mēneša laikā izstādi apmeklēja simts divdesmit tūkstoši skatītāju. Pēc tam daļa izstādes tika izrādīta Krievu muzejā.
ARTANDHOUSES Maskavas vernisāžā tikās ar kolekcionāru un tirgotāju Anatoliju Bekkermanu, kura enerģija un entuziasms ir vērsti uz to, lai atgrieztu pirmo emigrācijas viļņu laikā no valsts izvestos vai Amerikā “iestrēgušos” krievu mākslas šedevrus pēc tam. Padomju izstādes 1920. gadi.
Vai ir tikai viens Borovikovskis?
Borovikovski nekad nav par daudz. Lielākā daļa apmetās muzejos. Katra šāda darba atklāšana vienmēr ir liels panākums. Nesen no kāda amerikāņu pāra, kura kolekcijā šī prece, iespējams, bija aptuveni četrdesmit gadus, štatos nopirkām portretu ar Dmitriju Troščinski, kurš savu karjeru sāka kā pulka ierēdnis un pacēlās līdz tieslietu ministra pakāpei. Viņi paši to kādreiz iegādājās kaut kādā nelielā izsolē. Parādīju portretu pētnieks Krievu muzejs Grigorijam Goldovskim, un viņš nekavējoties identificēja Vladimira Lukiča Borovikovska otu. Viņiem muzejā ir arī Troščinska portrets, kas gleznots tikai ar sešu gadu starpību. IN Puškina muzejs 2014. gadā, ja atceraties, no mūsu kolekcijas atvedām Borovikovska “Sergeja Savviča Jakovļeva portretu” no 1805. gada.
Vai šīs izstādes un šodienas koncepcijas kaut kā atšķiras?
Tikai tāpēc, ka mūsu personīgā kolekcija tika izstādīta Puškinskajā, un šīs gleznas pieder ABA galerijai.
Citiem vārdiem sakot, vai šo izstādi var uzskatīt par komerciālu? Un visas šīs lietas ir pārdošanā?
Protams, šeit Maskavā nekas nav nopērkams, bet, ja kādam ir interese, var sazināties ar mūsu galerijas Ņujorkas biroju.
Un vai jūs varat viegli šķirties no šīm gleznām?
Nav iespējams iegūt visu un ēst visu.
Uz kāda pamata šī izstāde tika veidota?
Mans princips: kvalitāte un retums. Domājam, ka skatītājam būs interesanti paskatīties uz lietām, kuras Krievijā sen nav bijušas.
Kas jūs vairāk esat, kolekcionārs vai tirgotājs?
Sašķelta personība (smejas). Kolekcionāre drīzāk ir mana sieva Maija.
Kādā galerijā Ņujorkā jūs jau esat sarīkojis izstādi, kā es saprotu, “No Borovikovska līdz Kabakovam”?
Ņujorkā bija izstāde ar tādu pašu nosaukumu, ar to pašu laika rāmi, bet ar citu kompozīciju, kas mainījās par deviņdesmit procentiem. Tas ir saistīts ar mūsu jaunieguvumiem, kurus atvedām uz Maskavu.
Piemēram?
Piemēram, Dmitrija Kardovska “Marijas Hruščovas portrets”. Fantastiskas lietas. Starp citu, glezna ilgu laiku atradās Gugenheima muzeja kolekcijā Ņujorkā un 2000. gadā tika prezentēta lielajā izstādē “1900. Kad muzejs portretu izlika pārdošanā, mēs ar prieku to iegādājāmies.
Izlikt pārdošanai?
Amerikāņu muzeji bieži pārdod. Un tas attiecas ne tikai uz krievu gleznām, viņi pārdod gan Amerikas, gan Eiropas lietas. Viņi vienkārši atbrīvo naudu un līdzekļus kādu citu, muzejam svarīgāku darbu iegādei.
"Marijas Hruščovas portrets"
ap 1900. gadu
Mākslinieku Dmitriju Kardovski mēs pazīstam galvenokārt kā grāmatu ilustratoru, tāpat kā Paolo Trubetskoju kā brīnišķīgu tēlnieku. Un pēkšņi viņa glezna...
Manuprāt, Krievijā tāda nav krāsošanas darbi Paolo Trubetskojs. Es nopirku "Meiteni rozā" štatos. Netālu atrodas arī viņa brālis Pjērs. interesants mākslinieks. Sievas portrets. Retākā lieta.
Lasīju, ka jūsu kolekcijas pirmā glezna ir Korovins. Jūs to iegādājāties kā 10. klases skolnieks Krievijā pirms emigrācijas. Pašreizējā izstādē iekļauti seši Korovina darbi. Acīmredzot šis ir viens no jūsu iecienītākajiem māksliniekiem?
Jā. “Meitene pie loga”, manuprāt, ir pilnīgs šedevrs. Paskaties uz atspīdumu, kā jūtas gaiss un saule aiz loga. Mēs esam meklējuši šo darbu piecpadsmit gadus. Īpašnieks nevēlējās šķirties no viņas, viņam arī ļoti patika “Meitene”. Preci tieši no Korovin iegādājās kolekcionārs Garvins. Es nopirku no viņa mantiniekiem, ģimenē.
Konstantīns Korovins
"Meitene pie loga"
Prece ar izcelsmi.
Jā. Pārējiem arī interesants stāsts. Reiz man piezvanīja kāda amerikāniete no Maiami un stāstīja, ka kādu dienu dziedātāja vārdā Šatapkina ieradās pie sava vectēva, vīriešu apģērbu veikala Manhetenas īpašnieka. A aizveries angļu valodā - "aizveries". Ģimene vēlāk vienmēr par to smējās. Tātad dziedātājam, un patiesībā tas bija Šaļapins, bija jāuzstājas Kārnegi zālē, taču viņam pietrūka jauna fraka. Viņš uzaicināja viņas vectēvu nopirkt no viņa Konstantīna Korovina gleznas, ar kuru, kā jūs zināt, viņš bija draugi. Tagad, pēc daudziem gadiem, kundze piedāvāja tos no viņas nopirkt.
Izdodas atrast lietas, zem kurām mākslas albumos rakstīts: “Atrašanās vieta nav zināma”.
Lietu vēsture un biogrāfija ir ārkārtīgi interesanta. Dažreiz mēs tos atrodam Latīņamerika, Japānā, Eiropā, protams - Francijā, Anglijā, Itālijā. Man ir personāls, bet es pats pieņemu lēmumus par darba svarīgumu un nepieciešamību. Nikolaja Uļjanova “Procesija” bija privātās rokās gandrīz simts gadus pēc tam, kad tā tika demonstrēta izstādē Ņujorkā 1924. gadā, Lielās Centrālās pils ēkā. Kad prece parādījās nelielā izsolē, mēs, protams, tai “uzlēcām”.
"Process"
Starp slavenajiem vārdiem jūsu kolekcijā ir arī tādu mākslinieku vārdi, kuri nav gluži slaveni. Šeit ir Olga Saharova...
Šis ir brīnišķīgs mākslinieks, kurš strādāja Francijā un Spānijā. Neoprimitīvists. Viņas darbi sasaucas ar Anrī Ruso. Redziet, es nesekoju pūļa viedoklim, es pats nosaku, kas ir labs un kas ir slikts. Es to varu atļauties. Ja es atrodu sev interesējošu mākslinieku, kurš nav tik labi zināms mākslas vēsturē, tad es domāju, ka viņš ir pelnījis uzmanību, otru skatienu un pārvērtēšanu. Tā kā Jaunā manēža joprojām nav muzejs un šī izstāde ir galerijas izstāde, šeit līdzās absolūtiem šedevriem ir vienkārši ļoti labi darbi.
Jūs atkal esat atvedis savu mīļoto Deividu Burliuku.
Jā, tostarp trīs Burļuka darbi no japāņu perioda, kas nekad nav bijuši tirgū un nākuši no mākslinieka ģimenes. Divus gadus viņš dzīvoja Japānā. Ar Deividu Burļuku strādāju jau ilgu laiku, esam sarīkojuši daudzas izstādes ar viņa darbiem - Ņujorkā un Krievijā, Krievu muzejā. Vai atceries izstādi “Krievu futūrisms un Deivids Burļuks”? Nesen tika izdota grāmata “Mākslinieks Deivids Burliuks”. (Par publikāciju tuvākajā laikā ARTANDHOUSES pastāstīs sīkāk. - E. G.), par kuru rakstīja mākslas kritiķis Vladimirs Poļakovs brīnišķīgs teksts un kur tika publicētas iepriekš nezināmas Burļuka lietas. Pēc grāmatas iznākšanas saņēmām vairākus priekšlikumus jaunām izstādēm, tostarp Vācijā, Japānā un Krievijā.
"Marusya"
1921
Kurš no šiem Burliuka gabaliem ir jūsu mīļākais?
Šobrīd man patīk 1921. gada rikšas. Sniegs, nosaluši cilvēki. Citiem var rasties atšķirīgs iespaids no šī ļoti mazā attēla. Viņa runā ar mani.
Ko jūs meklējat, pērkot gleznas?
Man jāpatīk bilde. Valstīs bija pāris ļoti slavenu kolekcionāru, kuri sešdesmitajos gados veidoja vienu no labākajām modernās mākslas kolekcijām. Pēc tam gadiem ilgi viņi to pārdeva izsolē. Un viņš bija ļoti veiksmīgs. Reportieris viņiem uzdeva jautājumu: "Kā jūs varējāt būt tik uzmanīgs un vienā reizē uzminēt, kas jums bija jāiegādājas?" Uz šo viens no viņiem atbildēja: "Kad es iegāju galerijā, es nopirku tieši to, kas mani kaitināja visvairāk." Jāiegādājas kaut kas tāds, kas tevī izraisa emocijas un neatstāj vienaldzīgus. Nekas nevar būt sliktāks par vienaldzību. Ir jābūt reakcijai, vai tā būtu pozitīva vai negatīva. Ir jābūt dialogam.
Anatolijs Bekkermans, izcilais amerikāņu kolekcionārs, mākslas tirgotājs, Ņujorkas slavenākās krievu mākslas galerijas ABA īpašnieks, pastāstīja Profile par izstādi, ko viņš atveda uz Maskavu, vai krievu māksla, kas kļuvusi modē, bieži tiek viltota un kā Krievijas un ASV attiecību atdzišana ietekmē kultūras apmaiņu.
– Izstāde “Krievu māksla: no Borovikovska līdz Kabakovam. No galerijas kolekcijas “ABA” jau tika demonstrēta 2012. gadā Ņujorkā. Vai Jaunajā manēžā apmeklētāji redzēs šo pašu izstādi vai pa šo laiku kaut kas ir mainījies jūsu koncepcijā? Varbūt parādījušās jaunas interesantas gleznas vai, gluži otrādi, dažas gleznas Maskavā netiek izstādītas?
– Izstādei, kuru vedam uz Jauno manēžu un kuru atklāsim 22. septembrī Maskavā, patiesībā ir tāds pats nosaukums kā Ņujorkas izstādei, kopš hronoloģiskais ietvars abos gadījumos sniedza šie slavenie Krievu mākslinieki. Izstādi atklās tieslietu ministra Dmitrija Troščinska portrets XIX sākums gadsimtā, un pabeigt ar Iļjas Kabakova zīmējumiem no 1971. līdz 1972. gadam. Aptuveni 90% no izstādē prezentētajiem eksponātiem nekad iepriekš nav atvesti uz Krieviju. Tie ir Konstantīna Korovina, Nikolaja Rēriha, Borisa Anisfelda, Ābrama Arhipova darbi. Gandrīz aiz katras bildes ir interesants stāsts. Piemēram, krievu mākslinieka Dmitrija Kardovska “Marijas Hruščovas portrets”, kurš beidzis akadēmiju Repina klasē un vairākus gadus mācījies slavenajā Minhenes Antona Ašbes skolā. Portrets daudzējādā ziņā sasaucas ar Kardovska Ašbes skolas biedru – Igora Grabara un Vasilija Kandinska – darbiem. Pēdējam, starp citu, ir šis darbs ilgu laiku kļūdaini attiecināts ar nosaukumu "Dāma ar kaķi". Daudzus gadus glezna atradās Gugenheima muzeja kolekcijā Ņujorkā, un septembrī skatītāji šo gleznu varēs aplūkot mūsu izstādē. – Vai pats esat izstādes Jaunajā manēžā organizators vai arī jūs uzaicināja Krievijas kolēģi?
– Izstādi organizē Maskavas Kultūras departaments un Maskavas militārais apgabals Manēža, kā arī galerija ABA, kuras īpašnieks esmu es. Sākotnēji es apspriedu projekta ideju ar Mihailu Švidkiju, Krievijas Federācijas prezidenta īpašo pārstāvi kultūras jautājumos, jo izstāde izvirza sev izglītojošus un izglītojošus mērķus. Jau vairākus gadu desmitus esam popularizējuši krievu kultūru ārzemēs. Vienlaikus saņēmām atbalstu no Maskavas vicemēra Leonīda Pečatņikova, kurš palīdzēja īstenot projektu vienā no galvaspilsētas centrālajām izstāžu vietām. Vēlos pieminēt arī BashInvest Group direktoru padomes pārstāvi Vasīliju Peganovu, kurš iesaistījās darbā pie izstādes, izprotot Krievijas un Amerikas kultūras saišu nozīmi.
– Kāda ir šīs izstādes galvenā ideja? Kas vieno visas prezentētās gleznas? Kuras no tām jums šķiet visvērtīgākās vai interesantākās?
– Mēs vēlējāmies, lai Maskava redzētu krievu mākslas šedevrus, kas bija izstādīti viņu dzimtenē vai nu ļoti ilgu laiku, vai arī nekad nav nonākuši Krievijā. Tas notika dažādu iemeslu dēļ. Dažus darbus revolūcijas laikā eksportēja, citus veidoja izcili krievu mākslinieki Rietumos. Visus audeklus, ko rādām Jaunajā Manēžā, vieno to unikalitāte un kvalitāte. Piemēram, skatītāji redzēs skici slavens darbs Vladimira Makovska “Partija”, kas tika izrādīta 1902. gadā Sanktpēterburgā izstādē “V Makovskis un E. Volkovs. Glezna “Partija” glabājas štatā Tretjakova galerija. Aleksandru Eksteri izstādē pārstāv “Triptihs”, kas bija pazīstams no nelielas fotogrāfijas slavenā krievu avangarda pētnieka Džona Bulta grāmatā “Aleksandra Ekstera” un ilgu laiku tika uzskatīta par pazudušu.
Tāpat tiks prezentēta Ivana Šiškina 1871. gada “Ainava” (“Tilts griešanai”), kas tika izstādīta mākslinieka dzīves laikā un publicēta F. I. Bulgakova katalogā “Krievu glezniecības albums. Profesora I. I. Šiškina gleznas un zīmējumi" 1892. gadā.
Nikolaja Uļjanova unikālā glezna “Reliģiskā gājiens” pirmo un pēdējo reizi tika publiski izstādīta 1924. gadā ASV Lielajā centrālajā pilī, kurai tā tika īpaši izveidota. Ir vērts pievērst uzmanību vairākiem reti darbi Japānas perioda Deivida Burliuka, kas tika iegūti no mākslinieka radiniekiem.
– Jūs bieži sevi saucat ne tikai par mākslas kolekcionāru, bet arī mākslas tirgotāju. Vai varat pateikt, no kurām gleznām no savas slavenās kolekcijas ne par kādu cenu nevēlaties šķirties? Vai arī jums nav šādu ierobežojumu?
– Mums ir skaidra robeža starp ABA galerijas kolekciju un personīgo, ģimenes kolekciju. Mūsu kolekcijas darbi netiek piedāvāti pārdošanai.
– Tavā kolekcijā ir diezgan daudz darbu, kas tika uzskatīti par pazaudētiem – tu tiem devusi otro dzīvi. Vai jums patīk “atklājēja” loma vai arī tā ir nejaušību ķēde? Vai varbūt modeļi – jūs vienkārši atrodaties tajos īstais laiks V īstajā vietā?
– Jā, tā ir taisnība, ABA galerijas kolekcijā ir gleznas, kuras tika uzskatītas par pazaudētām. Es nezinu, vai to var uzskatīt par negadījumu vai dabas parādību. Bet es zinu vienu: lai redzētu un saprastu, ka jūsu priekšā ir pazudis, nezināms šedevrs, jums ir jābūt gatavam šim brīdim. Vairāk nekā 40 gadus esmu pavadījis, uzkrājot zināšanas un izpratni par mākslu, kā arī apgūstot prasmi redzēt glezniecības kvalitāti. Tas ir nemitīgs un nepārtraukts process, katru dienu mācos un atklāju ko jaunu.
- Tu daudzus gadus dzīvo ASV, nodarbojies ar krievu mākslu un sadarbojas ar visvairāk lielākajiem muzejiem Krievija. Tomēr iekšā šobrīd Oficiālās attiecības starp mūsu valstīm, kā saka, atstāj daudz ko vēlēties. Vai esat izjutuši šo “atvēsināšanu” savā privātgalerista darbībā?
– Jā, diemžēl Krievijas un Amerikas attiecības šobrīd ir diezgan sarežģītas. Valsts starpmuzeju izstāžu projekti nav notikuši jau daudzus gadus. Man šķiet, ka tieši šādā situācijā ir ļoti svarīgi saglabāt, uzturēt un pat attīstīt kultūras saites. Tāpēc mēs smagi strādājam, lai Amerikā krievu mākslu redzētu un iepazītu. Piemēram, pirms vairākiem gadiem Ņujorkā prezentējām darbus no Mihaila Barišņikova kolekcijas, bet pēc tam brīnišķīgā nonkonformisma mākslinieka Oļega Ceļkova gleznas Amerikas Savienotās Valstis. Tāpēc, no vienas puses, tas bija riskants ieguldījums, bet no otras – ļāva par zemām cenām iegādāties vērtīgas gleznas. Gadu gaitā pieprasījums pēc krievu māksliniekiem ir pieaudzis visā pasaulē. Vai jums šobrīd ir grūti atrast un iegūt jaunus priekšmetus savai kolekcijai? Interneta laikmetā to var izdarīt, izmantojot tiešsaistes izsoles - varbūt esat izjutuši konkurentu un neprofesionāļu “aizvainojumu”?
– Protams, internets ir mainījis mākslas tirgu. Mīlētājiem un kolekcionāriem ir atvērta milzīga izsoļu, galeriju un izstāžu pasaule visā pasaulē. Taču šobrīd vairāk nekā jebkad agrāk ir pieredzējuša galerista, padomdevēja, savas jomas eksperta loma, kas var dot vērtīgs padoms par konkrēta darba iegādi un pasargā iesācēju kolekcionāru no kļūdām un vilšanās. Bieži vien jaunie kolekcionāri apdegās, pērkot mākslu internetā bez pietiekamas pieredzes un zināšanām.
– Vai meklējat gleznas, ko papildināt savā kolekcijā Krievijā vai tikai citās valstīs?
– Krievijā apmeklēju diezgan reti un meklēju jaunas lietas galvenokārt Rietumos.
– Cik aktuāla šobrīd ir viltojumu problēma – gan Krievijas mākslas, gan citu valstu mākslinieku darbiem? Vai esat kādreiz iegādājies gleznas, kuras vēlāk tika atzītas par viltotām? Kā šajā ziņā atšķiras situācija Amerikā un Krievijā?
– Viltojuma problēma ir aktuāla visā pasaulē, un krievu māksla nav izņēmums. Knoedler galerija, kas bija darbojusies vairāk nekā 160 gadus, nesen tika slēgta Amerikā. Viņi pārdeva tādu mākslinieku viltojumus kā Rotko, Polloks un Vilems de Kūnings. Pirms neilga laika Vācijā izcēlās skandāli, kas saistīti ar Maksa Ernsta, Andrē Deraina, Žorža Braka un citu vācu ekspresionistu viltotu darbu pārdošanu. Tas vēlreiz apstiprina nepieciešamību pēc pieredzējuša eksperta padoma un palīdzības.
– Jūs bieži vedat izstādes uz Krieviju. Vai šī ir nostalģija? Labdarība? Vai bizness?
– Neskatoties uz to, ka vairāk nekā 40 gadus dzīvojam ASV, esam dzimuši Krievijā, un krievu kultūra mums ir ļoti mīļa. Mēs vēlamies, lai skatītāji abās pasaules malās saprastu un novērtētu krievu mākslas skaistumu.
Projekts “Māksla kā profesija”, kas piedāvā gandrīz 150 darbus no Maijas un Anatolija Bekkermanu kolekcijas, izceļas pat uz to sērijas “Kolekcijas un kolekcionāri” izstāžu fona, kuras katedra rīko jau divdesmit gadus. Puškina muzeja personīgās kolekcijas. A.S. Puškins.
Ne tikai tāpēc, ka ABA galerijas (ASV) un Puškina muzeja rīkotā izstāde. A.S.Puškins sastingušās izstāžu apmaiņas situācijā starp ASV un Krievijas muzejiem izrādās nozīmīgs ne tikai kultūras, bet arī diplomātisks žests, uzsverot abu valstu ciešās mākslinieciskās attiecības. Tradicionāli privāto kolekciju eksponēšana priekšplānā izvirza kolekcionāra figūru, demonstrējot viņa vēlmes, gaumi un, protams, iespējas. Pašreizējā izstāde priekšplānā izvirza galerijas īpašnieka un mākslas tirgotāja identitāti.
Šī ir pēc būtības drosmīga izstāde. Māksla muzejos līdzinās debesīm. Tas ir “brīvs” no runāšanas par naudu, darījumiem, pirkšanu un pārdošanu. Piemēram, tās ir zemas lietas. Bet ne velti Gončarova atzīmēja: "Darbus nevar dāvināt, tikai pārdod, ja par sliktu lietu maksā rubli, tas tiek vērtēts vairāk nekā par labu dāvanu." Tātad izstāde “Māksla kā profesija” godina ne tikai māksliniekus, kolekcionārus un galeristus. Viņa godina mākslas darbu tirgotāja profesiju. Tie, kurus mākslas kritiķi sauc par "mākslas meklētājiem". Tie, kas atrod patiesas “spoles” izsolēs un putekļainos veikalos, ģimenes saietu un izpārdošanu drupās. Tie, kuriem pateicoties šīs “spoles” nonāk kolekcijās un muzeju krājumos.
Pirms 30 gadiem Anatolijs Bekkermans, iespējams, bija pirmais, kurš riskēja specializēties krievu mākslā Amerikas Savienotajās Valstīs. Nav pati acīmredzamākā izvēle astoņdesmitajos gados. Pat 70. gados Aleksandras Eksteres mantinieks, kurš dzīvoja ārkārtīgi pieticīgi, pārdeva Aleksandras Aleksandrovnas teātra skečus par gandrīz 30 USD. Tos nopirka (acīmredzot aiz līdzjūtības pret šī cienīgā cilvēka nožēlojamo stāvokli) viņa kaimiņi. Kas attiecas uz amerikāņu kolekcionāriem, viņus īpaši neinteresēja Aleksandras Eksteres, Borisa Grigorjeva vai Borisa Anisfelda darbi. Zīmīgi, ka 70. gadu sākumā lielākais krievu mākslas tirgotājs Ņujorkā Leonards Hatons atteicās iegādāties Ekstera mantojumu. Acīmredzamu iemeslu dēļ pircēju no Krievijas vienkārši nebija. Viņi sāka parādīties pēc perestroikas.
Krievu mākslas izvēle par savu “nišu” Anatolijam un Maijai Bekkermaniem nozīmēja ne tikai darbu meklēšanu un iegādi, bet arī Krievijas mākslas izrādīšanu ne tikai ASV, Eiropā, bet arī Latīņamerikā... Taču krievu emigrācijas māksliniekiem nācās galvenokārt Krievijai. Ja Amerikā Eksteru nezināja, tad Krievijā daudzi neko nezināja par Vladimira Baranova-Rosīna vai Borisa Anisfelda vārdiem... Tikmēr Anisfelds veidoja scenogrāfiju ne tikai V.F.Komisarževskas teātra izrādēm un Mihails Fokins - 20. gados veidoja izrādes Metropolitēna operai. Viņa darbi tiek glabāti, piemēram, Linkolna centra publiskajā bibliotēkā Ņujorkā. Īsāk sakot, Amerikā viņam bija vairāk nekā veiksmīga karjera. Bet viņa pirmā izstāde jaunajā, pēcperestroikas Krievijā notika tieši pateicoties Anatolijam Bekkermanam, kurš palīdzēja atjaunot gleznas un izrādīt tās 2001. gadā Laikmetīgās mākslas centrā Neglinājā. Un šodien 40. gadu Borisa Anisfelda “Pašportrets” Maija un Anatolijs Bekkermani viņiem uzdāvināja Puškina muzeju. A.S. Puškins.
Patiesībā šī izstāde daudzējādā ziņā turpina šo Krievijas emigrācijas mākslinieku atklājumu Krievijai. "Katram nozīmīgam glezniecības vēstures posmam noteikti ir jābūt saviem tirgotājiem," reiz atzīmēja kubistu atklājējs Daniels Henrijs Kānveilers. Ja viņam ir taisnība, tad Anatolijs Bekkermans tika “izveidots” labākie meistari Krievu emigrācija. Viņi nekādā ziņā nebija neveiksmīgi, viņu aktivitāte, radošā enerģija un talants bija pieprasīti. Pietiek atgādināt Borisa Grigorjeva bagāto mantojumu, kurš tikai ceļojumos pa Latīņameriku radīja milzīgu guašu ciklu (ap 300 loksnes), kā arī Parīzes darbus Natālijas Gončarovas un Mihaila Larionova teātrim, scenogrāfiju Boriss Anisfelds, Dāvida Burliuka glezna... Darbi, jo īpaši Šos māksliniekus šodien var redzēt izstādē par Volhonku. Starp spilgtākajiem darbiem ir Borisa Grigorjeva glezna "Cilvēks ar vērsi" (1920). Patiesībā es to gribētu saukt par “Bullis ar vīrieti”, jo šajā kompaktajā, spēcīgajā portretā galvenais, protams, ir vērsis. Spēcīgs, mierīgs, skaists, kā Zevs no senā mīta.
Blakus viņa "sejai", kas aizņem gandrīz visu audekla laukumu, "dabas kunga" - cilvēka - profils izskatās otršķirīgs. Zemas uzacis, ar smagu žokli, ciešanas skatienu, kas vērsts uz augšu, šis varonis izraisa žēluma un šausmu sajaukumu. Šis Grigorjeva šedevrs kļuva par gleznu, ar kuru sākās Maijas un Anatolija Bekkermanu kolekcija.
Mūsdienās šī kolekcija atrodas Baltajā zālē, kas ar Jurija Avvakumova pūlēm ir pārvērsta par “spoguļistabu”. Plašās Baltās zāles kolonādes vietā skatītājs nonāk telpā, kas sadalīta sešās “zālēs, kas apvieno atmiņu par neoklasicismu (pateicoties divām kolonnām katrā) un stingru minimālismu Tas nav “baltais kubs”. , gaiša kamertelpa, kurā gleznas nokļūst „mājās” "Hāles atrodas abās gaiteņa pusēs ar spoguļsienām, radot vienlaikus striktu un dubultu telpu. Koridors ved tieši uz gleznu "Ābols Picking” (1910. gadi) autors Sergejs Sudeikins, kas valdzina ar “zelta laikmeta” tēlu – vai nu no Puškina laikiem, vai arī antīkais (spārnotais Amors vienmēr jauc kārtis Tiem, kas nāk tuvāk, “noslēpuma” niša). atklās - ar tā paša Sudeikina “Porcelāna figūriņām” Šajā izstādes telpā ir vieta iztēlei, negaidītiem atradumiem un spēlei.
Tiešā runa
Anatolijs Bekkermans, AVA galerija (ASV):
Gleznu liktenis ir tik neticams, ka jūs varat pastaigāties pa krāmu tirgu un satikt šedevru. Tādi atklājumi notiek. Reti, bet gadās. Brazīlijā iegādājāmies vienu no Natālijas Gončarovas darbiem. Kādu dienu mēs ieradāmies Čīlē, un Maija vienā no senlietu veikaliem ieraudzīja Marka Antakoļska skulptūru. Tā ir ļoti dīvaina sajūta – svešā, tālā valstī, kur vismazāk ceri atrast krievu mākslinieku darbus, pēkšņi ieraugi sirdij dārgas lietas. Mēs iegādājāmies šo skulptūru, un tad pirms izbraukšanas galvenokārt strādājām pie kastes salikšanas viesnīcā, kurā to varētu transportēt. Varu iedomāties, kā viesnīcas darbinieki bija neizpratnē, kad no mūsu istabas bija dzirdama āmura skaņa, un mēs nesam dēļus, naglas...
Mūsu ģimenē Maija laikam vairāk ir kolekcionāre, es – mākslas darbu tirgotāja. Ir bijušas reizes, kad atnesu mantas mājās, lai nākamajā rītā tās aizvestu pie pircēja. No rīta es piecēlos, un Maija jau bija tik ļoti iemīlējusies gleznā, ka nevarēja to atdot. Bet, protams, tas kļuva iespējams, kad mūsu pozīcija kļuva drošāka.
Priecājamies par iespēju parādīt trimdā radīto krievu mākslu, Krievijā neredzētus darbus. Šo izstādi plānots izstādīt Krievu muzejā un vairākos muzejos Amerikā. Un ar lielu prieku dāvinājām Puškina muzejam Borisa Anisfelda pašportretu no 20. gadsimta 40. gadiem. A.S. Puškins.