Radošums un vaļasprieki
Kļūsti par profesionālu CG mākslinieku
CG pasaule man ir patikusi kopš bērnības, un pēdējā laikā zīmēšana ir kļuvusi par manu dzīvi.
Man jau ir 24 gadi, aiz muguras ir augstākā izglītība nemākslā un vairāki gadi biroja kāmja amatā. Vienā brīdī es nolēmu, ka šī dzīve man neder un man kaut kas jāmaina. Es savācu visu savu gribu dūrē un iestājos koledžā, lai kļūtu par animatoru. Tagad ir pagājis gads. Kamēr notika mācības, sāku pētīt, kādas profesijas ir mākslinieku pasaulē. Sapratu, ka animatora profesija mani īsti nesaista, tāpat kā pašas multfilmas. Man labāk patīk zīmēt un skatīties statiskus attēlus. Man labāk patīk sci-fi, militārā, man arī patīk karikatūras stils zīmējumā.
Vēlos sevi attīstīt, izglītot un iegūt prasmes. Es gribētu izdomāt koncepcijas un dažādi objekti spēlēm.
Pabeigšanas kritēriji
Zīmējiet tā, lai jums nebūtu kauns par saviem zīmējumiem. Saņemt pasūtījumus zīmējumiem.
Personīgie resursi
Palikuši divi gadi, liela vēlme, personālais dators, video pamācības, grāmatas, sākotnējais zīmēšanas līmenis un vīra atbalsts.
Videi draudzīgs mērķis
Es vēlos nopelnīt iztiku ar zīmēšanu, jo tas ir vienīgais, kas man patiešām sagādā prieku. Turklāt es gribu redzēt, kā valstī attīstās spēļu industrija, es gribu redzēt šo procesu no iekšpuses.
Dators (CG) mākslinieks, kurš savus darbus veido tikai datorā, ir visnotaļ noapaļots cilvēks, jo digitālo attēlu radīšana prasa daudz tehnisko zināšanu. Tas viņu atšķir no parastajiem gleznotājiem, kuriem nav vajadzīgi citi nevajadzīgi instrumenti, izņemot audeklu, otas un krāsas.
1. Tiek uzskatīts, ka jebkuram māksliniekam ir jābūt talantam. Tomēr visi slavenie grafiķi un gleznotāji apgalvo, ka panākumus veido tikai viens procents talanta, atlikušos 99% veido centība un darbs. Tātad, par sākotnējo vērtību ņemot vienu procentu, var saprast, ka māksliniekam ir jāpieliek lielas pūles, lai viņš spētu radīt, pārvarot visas grūtības, kas rodas, slinkumu un daudzus citus traucēkļus.
Tikai pastāvīga apmācība sniedz iespēju realizēt savu talantu.
2. Datormāksliniekam, tāpat kā jebkuram citam gleznotājam, ir jābūt pamatiem akadēmiskais zīmējums un krāsošana. Viņam noteikti jābūt stabilai rokai, lieliski. attīstīta sajūta kompozīcija un acs, kā arī pareiza krāsu uztvere. Tikai cītīgi trenējoties, kļūst iespējams sasniegt profesionālo meistarību zīmēšanā.
3. Kompetentai digitālo attēlu izpildei papildus klasiskajiem zīmēšanas un gleznošanas pamatiem ir nepieciešamas papildu zināšanas, piemēram, svešvaloda un speciālo grafikas programmu apguve. Bez šīm prasmēm un iemaņām zīmēšana nesagādās prieku, bet tikai kļūs "liela slodze".
4. Protams, lai izveidotu datorgrafiku, īpaši trīsdimensiju un animācijas attēliem, jums būs nepieciešams diezgan jaudīgs dators.
5. Nepieciešamais nosacījums ir ideāli kalibrēts monitors ar izcilu krāsu atveidi un augstu izšķirtspēju.
6. Lai realizētu savu radošais potenciāls CG māksliniekam būs nepieciešams papildu aprīkojums, piemēram, datora pele, grafiskās planšetdatori, skeneris un digitālā kamera.
Strādājot vektorprogrammās, ar to pietiek optiskā pele.
Lai iegūtu precīzāku un sarežģīti rasējumi būs vajadzīgs planšetdators, vai to sauc arī par . Grafiskajām planšetēm ir tādi paši formāti kā papīram – no A6 līdz A3. Profesionālai datorgrafikai tiek izmantots lielākais formāts.
Lai strādātu ar digitalizētāju, nepieciešama īpaša pildspalva, kas veidota kā parasta pildspalva. Šo kursoru sauc arī par irbuli. Grafikas planšetdatorsļauj izveidot zīmējumu pēc iespējas tuvāk zīmētajam attēlam uz vienkārša papīra, meistarīgi izpildītu darbu var nebūt iespējams atšķirt no cilvēka radīta.
Darbības princips, izmantojot digitalizētāju, ir tāds pats kā uz vienkāršas papīra lapas, tomēr "" in šajā gadījumā kalpo kā grafikas ierīce, un izveidotais attēls parādās failā un tiek parādīts monitorā.
Māksliniekam bieži reprezentē pats digitalizētājs liela vērtība nekā pats dators.
Papildu ievades ierīces ir skeneris Un kameru. Bieži vien ir vieglāk un pareizāk uzzīmēt skici uz papīra, pēc tam pārsūtīt to elektroniskā formātā. Lai izveidotu nepieciešamās fotogrāfijas no dabas (atsauces), nāk palīgā neaizstājams palīgs- kamera.
Ir jau uzlabotas un dārgākas ierīces, piemēram, uz kurām ekrānā tiek veidots attēls, un pildspalvai ir tinte. Profesionālai digitālajai krāsošanai šāda ierīce ir daudz ērtāka nekā parasta planšetdators.
7. Arī datormākslinieks manā darbā tas ir nepieciešams Printeris. Lai drukātu lielos formātos, jums būs nepieciešams ploteris. Šīs ierīces ir diezgan dārgas un liela izmēra. Tikai daži mākslinieki var atļauties viņiem strādāt mājās.
8. Svarīgs nosacījums ir lieliska grafisko programmu pārvaldīšana, bez kuras neiztikt digitālā glezniecība. Ir daudz grafisko redaktoru, no kuriem katram ir savas funkcijas un priekšrocības.
Jebkurai programmai ir savs mērķis.
Adobe Photoshop ir visizplatītākais redaktors, tas ļauj izveidot gan rastra, gan vektora attēlus. Šī programma ļauj strādāt fotomākslas tehnikās un izveidot animētus attēlus.
Photoshop nodrošina plašu dažādu efektu klāstu. Papildus visam šim grafiskajam redaktoram ir daudz ērti veidi failu saglabāšana un rediģēšana. Programmas iespējas ir tik lielas, ka ir ļoti maz cilvēku, kas tās visas ir apguvušas.
Corel Painter attiecas arī uz ne mazāk populārām programmām CG mākslinieku vidū. Šajā grafiskajā redaktorā ir vairāk nekā četri simti otu šķirņu. Corel galvenokārt ir paredzēts vektoru attēlu veidošanai, tāpēc nav nepieciešams liels dažādu efektu un funkciju klāsts.
Adobe Illustrator – pēc mērķa un funkcijām līdzīgs Corel Draw vektoru programma.
3D maks, Maija, ZBrush– 3D modelēšanas redaktori, kuru darbam nepieciešams jaudīgs, vismaz 4 kodolu dators. Ir daudz vairāk grafisko redaktoru, no kuriem katram ir savs mērķis.
Licencētas programmas maksā daudz, bet datoru māksliniekiem profesionāls darbs Joprojām ir ieteicams iegādāties šī versija lai izvairītos no nepatikšanām ar inspekcijas iestādēm. Uzņēmumi, kas ražo šīs grafiskās programmas, arvien vairāk pievērš uzmanību autortiesību ievērošanai.
Ir pieejamas alternatīvas bezmaksas programmas, no kurām visizplatītākā ir GIMP. CG mākslinieks visbiežāk dod priekšroku vienam iecienītākajam redaktoram, bet bieži vien ir nepieciešams izmantot citas programmas.
9. Māksliniekam, kas specializējas digitālajā glezniecībā, nepieciešamās prasmes, aprīkojums, rīki un grafisko redaktoru zināšanas ļaus radīt auglīgi. Bet viņš ir kā jebkurš cits radošs cilvēks, nepieciešams kontemplatīvu apstiprinājums. Turklāt, jo lielāka atzinība, jo labāk viņa radošā potenciāla attīstībai.
10. Ievērojama darba un rūpības rezultāts ir pieprasījums pakalpojumu tirgū.
Atbilstība visiem šiem nosacījumiem ir nepieciešama, lai datormākslinieks būtu pilnībā veiksmīgs! Jebkurš CG mākslinieks tam piekritīs. Tomēr nevajadzētu aizmirst par eksistenci svarīgākais nosacījums: Lai pilnībā atraisītu savu radošo potenciālu, jums pēc iespējas vairāk jānododas šai nodarbei!
Publicēšanas datums: 15.04.2012Kā tiek radīti filmu specefekti? Kas ir digitālā glezniecība? Ko nozīmē CG un CGI? Mēs atbildēsim uz šiem jautājumiem šajā divu daļu rakstā. Turklāt šeit jūs atradīsiet vietņu adreses par šo tēmu un videoklipus par filmu specefektu izveidi.
Raksts izrādījās tik garš, ka nācās to sadalīt divās daļās, lai būtu vieglāk lasīt. Pirmā daļa ir veltīta teorijai un specefektiem, bet otrā – digitālajai glezniecībai un grafikai.
Kopumā lielākā daļa ar specefektu veidošanu un digitālo glezniecību saistīto resursu internetā ir ārzemju izcelsmes. Tas ir saistīts ar faktu, ka Krievijā šī joma joprojām attīstās. Tāpēc pavisam nesen parādījās krievu grāvēji ar skaistiem specefektiem. Ir vērts pieminēt Timuru Bekmambetovu, kurš deva impulsu mūsdienu krievu grāvējfilmām (par ko viņam liels paldies).
Koncepcija
"CG" tulkojumā nozīmē "datorgrafika". Tomēr, kā likums, šim jēdzienam ir nedaudz atšķirīga nozīme. Galu galā jēdziens “datorgrafika” aptver gandrīz jebkuru darbības jomu, kurā grafika tiek veidota ar datoru vai ar tā palīdzību. Tomēr vārds “CG” īpaši nozīmē vai nu video specefektu, vai digitālās gleznošanas, vai grafikas izveidi dažādām interaktīvām prezentācijām un videospēlēm.
Tiesa, specefektus filmās parasti sauc par "CGI" ( dators- radīts tēlainība , burtiski "datora ģenerēti attēli"). Lai gan principā starp CG un CGI nav īpašu atšķirību.
Un tagad pats interesantākais...
Specefekti kino
Kādreiz specefekti bija ļoti primitīvi, bet arī novatoriski. Parasti specefektu būtība bija no rāmja prasmīgi izdzēst drošības virves utt., lai viss izskatītos aizraujošāk un interesantāk. Tas viss notika mēmo filmu laikos.
Vēlāk, kad radās nepieciešamība pēc dažādiem filmu monstriem, radās nepieciešamība pēc atbilstošiem specefektiem. Protams, ja jāveido humanoīds vai Bigfoot, tad aktieris vienkārši uzklāja grimu vai uzvilka kostīmu. Taču, radot ko sarežģītāku, režisoriem radās lielas problēmas.
Lai filmām pievienotu dīvainas formas radības, filmu veidotāji nāca klajā ar stop-motion animāciju. Tie. radījumam tika izgatavots plastilīna modelis, pēc tam daudzkārt fotografēts, kamēr tās ķermeņa poza tika nedaudz mainīta. Un tad, ja ātri ritinājāt šādas fotogrāfijas (30 kadri sekundē), likās, ka radījums kustas. Lai gan tas izskatījās smieklīgi, režisoriem izdevās to padarīt diezgan interesantu.
Tieši stop-motion animācija mainīja visu (pat mūsdienu specefekti tiek veidoti pēc tāda paša principa). Tomēr arī mūsu laikos dažas multfilmas tiek veidotas, izmantojot animāciju kadrs pa kadram, jo šādas multfilmas izskatās unikālas un interesantas.
Un tad nāca informācijas un datorizācijas laikmets...
Tad filmu industrija saprata, ka ir iespējams atveidot specefektus, izmantojot datoru. Turklāt varoņus un dažādas radības var arī zīmēt tieši datorā un rediģēšanas laikā pārnest uz filmu. Tad parādījās pirmās filmas ar “iegultiem” varoņiem.
Tomēr līdz ar to radās problēmas. Sakarā ar to, ka šādi varoņi pēc filmēšanas tika uzklāti uz lentes, aktieriem bija jāparāda visas savas aktierspējas, lai mijiedarbotos ar šādu “neredzamo partneri”.
Kad Stīvs Džobss izveidoja Pixar kompāniju, viņš vēlējās izveidot multfilmu, kas veidota un zīmēta tikai izmantojot datoru. Tā radās sērija Toy Story.
Mūsdienu kino nav tālu no pamatiem, ko izmantoja specefektu senči. Tikai plastilīna radības tika aizstātas ar radībām, kas pilnībā izgatavotas grafiskajos redaktoros. Tomēr ir pāris paņēmienu un viltību, ko mūsdienu režisori aktīvi izmanto...
ChromaAtslēga
Izrunā "chroma kay", lai gan pareizai izrunai vajadzētu būt "chroma kee". Ideja ir vienkārša: aktieris tiek filmēts uz zaļa vai zila auduma fona (aizmugurējais ekrāns), un pēc tam audekls tiek aizstāts ar attēlu. Tie. vienā paviljonā var uzņemt gandrīz visu filmu, kur galvenais varonis ceļo apkārt planētai (starp citu, šādi tapa filma Resident Evil 4).
Lai labi projicētu vēlamo attēlu uz aizmugurējā ekrāna, ir jāizmanto monotona maiga krāsa, tāpēc parasti tiek izmantota zaļa vai zila krāsa.
KustībaUzņemt
Tas nozīmē "kustības uztveršana". Īstam aktierim tiek piestiprināti speciāli sensori (baltas bumbiņas vai kubi utt.), un pēc tam visas viņa kustības tiek analizētas datorā. Tie. aktieris, kas pilnībā ģērbies sensoru uzvalkā, izdara dažas kustības, un tad šie animācijas dati tiek pārnesti uz datora varoni. Tādā veidā datora varonis kustas gluži kā cilvēks (gludi un fiziski pareizi).
Un dažreiz kustību uztveršana tiek izmantota lokāli, piemēram, lai īstam aktierim pievienotu kaut ko datora ģenerētu (ja vēlaties, datora aplauzums).
3D grafiskie redaktori
Bez tiem jūs nevarat izveidot vienu apjomīgu briesmoni vai radījumu vai būvēt visa pilsēta. Lai pievienotu, teiksim, King Kongu, vispirms ir jāmodelē viņš. Tas tiek darīts trīsdimensiju grafiskajos redaktoros, un process vairāk līdzinās skulptūras izveidei. Ir ne tikai jāprot rīkoties ar šādām programmām, bet arī jāzina anatomijas pamati, kompozīcija utt. Parasti šādus cilvēkus sauc arī par māksliniekiem, jo darba princips ir gandrīz vienāds.
Parasti vispirms tiek izveidots primitīvs tēla modelis, lai saprastu, kā viņš uzvedīsies kadrā, cik daudz vietas aizņems un kā aktieriem ar viņu jāsadarbojas. Un tad uzstādīšanai tiek izgatavots augstas kvalitātes modelis.
Mūsdienu specefektu veidotāju prasme ir pārsteidzoša. Jau tiek veidoti pilnībā simulēti aktieri - protams, kāpēc maksāt īstam aktierim, ja var uztaisīt savu, kurš nebūs ne kaprīzs, ne slims.
Nākamajā attēlā var redzēt aktieri Džefu Bridžu no filmas Tron: Legacy. Kreisajā pusē ir īstais Džefs Bridžs, bet labajā pusē ir viņa mākslīgā jaunā kopija (kas tika izveidota datorā). Apbrīnojami, vai ne...
Filmu veidotājiem ir daudz gudrāku ideju datortehnoloģiju izmantošanai kinomākslā. Kas zina, varbūt rīt šis raksts būs jāatjaunina - parādīsies jaunas specefektu veidošanas tehnoloģijas. Tagad specefekti un mākslīgie datora rakstzīmes neatšķiras no realitātes, un kas notiks tālāk...
Beigās vēlos jums parādīt dažus īsus video par specefektu radīšanu dažās filmās.
Vizuālie efekti un datorgrafika ir kļuvuši par mūsu dzīves neatņemamu sastāvdaļu. Šodien ikviens var izpētīt noslēpumaino un Burvju pasaule pēcapstrāde un kļūt par ekspertu šajā jomā. Tālāk sniegtie padomi palīdzēs uzlabot VFX un CGI zināšanas.
Tas ir diezgan acīmredzams padoms, taču iesācēji to ļoti bieži ignorē. Ieradumam skatīties un analizēt ir jākļūst par darba procesa vai apmācības sastāvdaļu. Pēc filmas ar foršiem vizuālajiem efektiem noskatīšanās, noskatieties to vēlreiz, taču ne kā skatītājs, bet gan kā speciālists. Mēģiniet atrast kļūdas un problēmas, patiesībā to ir daudz. Analizējiet, kā tika izveidots rāmis, kā tas tika apgaismots un kāpēc tas tika darīts tieši tā.
Kopēt
Mēģiniet atkārtot kadrus no savām iecienītākajām filmām vai videoklipiem. Protams, es strādāju pie viena forša kadra izveides forša komanda māksliniekiem. Bet esmu pārliecināts, ka lielāko daļu kadru var atjaunot ar minimālu budžetu. Uzdevums ir izveidot kaut ko līdzīgu ar minimālu budžetu un maksimālu kvalitāti. Atcerieties, ka jūs to darāt savās interesēs. profesionālā attīstība. Rezultātā šie darbi lieliski iederēsies portfelī, un tos varēs publicēt laicīgi.
Kas es esmu?
Skatoties Holivudas atzīto CGI grāvēju, atcerieties, ka profesionāļu komanda strādāja pie katra kadra. Katrs komandas dalībnieks veica vienu ļoti specializētu darbu. Viena grupa modelēja, bet cita apgaismoja modeļus, daži krāsoja vidi, daži animēja varoņus, bet daži veica kompozīciju, izjaucot robežu starp realitāti un CG pasauli. Ja visi darītu visu, rezultāts būtu postošs.
Tāpēc ir svarīgi izlemt, kas ir jūsu dvēselei. Ko jūs esat gatavs darīt 10-12 stundas dienā, nenožēlojot nevienu darbā pavadīto sekundi? Var izvēlēties sev vairākus virzienus, taču svarīgi ir izcelt primāros un, ja iespējams, pievilkt pārējos.
Uzziniet pamatus
Ir svarīgi būt ļoti specializētam ekspertam, taču jums ir jāsaprot viss vizuālā gabala izveides process. Ja jūsu uzdevums ir izveidot varoņus, jums ir jāsaprot un jāzina, kā šie varoņi tika modelēti, kā vislabāk tos apgaismot un kā tie tiks komponēti, izmantojot uzņemto materiālu. Pamatzināšanas katrā no šīm jomām dos jums milzīgu stimulu attīstībai.
Tērzējiet un satiecieties ar ekspertiem
Dodieties uz CG un filmām saistītiem pasākumiem. Protams, NVS to ir ļoti maz, taču, kad tie notiek, tur pulcējas reālas vizuālo efektu haizivis.
Nekad nav par vēlu mācīties vai ietaupīt dažus gadus
Pirms dažiem gadiem tika uzskatīts, ka tikai daži izredzētie var kļūt par VFX mākslinieku. Patiesībā tā arī bija. Tikai uzcītīgākie un neatlaidīgākie varēja atrast vajadzīgo vērtīgo informāciju un pavadīt stundas, pētot programmas, izmantojot izmēģinājumus un kļūdas. Tagad viss ir tieši otrādi. Ir tik daudz informācijas, ka jūs varētu pavadīt visu savu dzīvi, skatoties apmācības vienatnē. Bet tik tālu jūs netiksiet.
Vienīgais pareizais ceļš Būs profesionāļu apmācības. Tikai meistara uzraudzībā students iekaros CGI industrijas virsotnes.
Jautājums tikai, kur iet mācīties?
Šeit ir tikai viena atbilde - uz labākie meistari jūsu uzņēmumam. Piemēram, apmeklējiet studijas kursus TerminalFX, paskatieties uz viņiem portfolio lai saprastu, cik forši tur strādā skolotāji.
Treniņiem iztērētā nauda atmaksāsies desmitiem, ja ne tūkstošiem reižu. Datorgrafikas joma tikai uzņem apgriezienus un šeit vienmēr ir vajadzīgi speciālisti.
C.G. vai CG krāsošana ir nekas vairāk kā digitālais zīmējums vai datorgrafikas saīsinājums. Šis virziens ietver visus attēlus, kas zīmēti datorā vai, kā to sauc arī par digitālo.
Tas, ko CG mākslinieki zīmē, ir atkarīgs no tā, ko tieši viņi zīmē. Aptuveni sadalīts, ir rastrs, vektors un 3D. Vektoru joprojām var animēt vēlāk.
Rastrs, pirmkārt, ir Adobe Photoshop, kurā var zīmēt rastrā, daļēji vektorā, veidot zibatmiņas animācijas, darboties fotomākslas un kolāžu tehnikā.
Vai ir vēl daži Corel Painter Ar milzīga summa dažādas otas, imitējot īstu glezniecību. Dažas krāsas ir mazāk populāras PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. Un, protams, iekšā Krāsa, kurā, starp citu, ir ērti zīmēt pikseļu grafiku, viņi saka.
Vektors tiek zīmēts galvenokārt iekšā Corel Draw Un Adobe Illustrator. Abiem ir savas priekšrocības un trūkumi, taču abi ir lielākie un slavenākie vektoru redaktori.
3D atskaņotājiem ir arī izvēle. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– 3D modelēšanas redaktori. Lai pilnībā izveidotu šāda veida datorgrafiku, nepieciešams ĻOTI jaudīgs dators.
Ar ko digitālā glezniecība ir labāka par tradicionālo glezniecību?
- Ļoti liels darba ātrums un liela materiālu izvēle. Izvēle vēlamo krāsu- dažu sekunžu jautājums (atšķirībā no tradicionālās krāsošanas, kur nepieciešams sajaukt vai iegādāties papildu krāsas, lai iegūtu vēlamo krāsu - tas prasa pieredzi un laiku), arī pareizās otas/instrumenta izvēle ir gandrīz acumirklīga darbība. Var strādāt ar eļļas imitācijām, pasteļiem, akvareļiem vai visu uzreiz, kas ir grūti īstā pasaule.
- Iespēja atcelt savas darbības, kā arī iespēja ietaupīt jebkurā darba vietā un atgriezties pie tā vēlāk un atkal liels saraksts iespējas un priekšrocības - tas viss padara mākslinieka darbu vairākas reizes ātrāku ar tādu pašu kvalitāti.
- Datordarbs ir uzreiz gatavs lietošanai kino, spēļu, maketēšanas digitālajās tehnoloģijās - darbs, kas veikts pie materiāla ar krāsām, vispirms ir jāpārnes uz digitālo formu un arī šeit ir daudz problēmu, plus papildu darba posms.
- Atšķirībā no tradicionālās glezniecības, digitālajai glezniecībai ir forši un ērti rīki un iespējas: piemēram, darbs ar slāņiem vai faktūru uzklāšana no fotogrāfijām uz jums nepieciešamajām gleznas vietām; noteikta veida trokšņa radīšana; dažādi otu efekti; HDR attēli; dažādi filtri un labojumi, un vēl daudz vairāk.
Izglītības problēma joprojām paliek ārpus iekavām – maz skolu un kursu, daudz personīgā laika un naudas. Bet es domāju, ka dažas jomas var lepoties ar tūlītēju un vieglu attīstību. Kopumā tagad es zinu, kas ir CG ar dažām papildu detaļām, un es nebaidos no šī termina. Man šķiet, ka, neskatoties uz tradicionālās glezniecības “silto un gaišo” auru, CG iespējas vēl tikai attīstās un nākotnē šis virziens kļūs tikai labāks.