bērns, pareizāk sakot, viņa attīstības pakāpe lielā mērā ietekmē viņa sasniegumus mūzikas apguvē. Galu galā attēli vienmēr pauž emocijas, un emocijas ir gandrīz jebkuras mūzikas galvenais saturs.
Diemžēl ļoti reti bērnu spēles ir interesantas emocionālā un pārnestā nozīmē, visbiežāk var dzirdēt sausu, akadēmisku skaņu kopumu. Ir labi, ja šīs ir tieši tās skaņas, kuras komponists ir iecerējis. Vēl labāk, ja piezīmju ilgums tiek aprēķināts precīzi.
Nu, ja temps ir tuvu tagadnei, tad ko vēl var vēlēties? Visas problēmas ir atrisinātas. Ir vienkārši neticami garlaicīgi klausīties šādu spēli. Dažreiz jūs domājat: "Būtu labāk, ja kaut kas nebūtu kārtībā, bet ar dzīvu emocionālu reakciju."
Bet, lai šī reakcija parādītos, bērnam ir ļoti patiesi jāinteresējas par to, ko viņš dara pie klavierēm. Šajā jautājumā galvenais uzdevums– panākt spilgtu emocionālu reakciju uz mūziku. Tāda reakcija, ka bērns vienkārši “pārsprāgst” no nepacietības runāt par visiem skaņās spilgti attēli kas dzīvo mūzikā.
Un tāpēc ir ārkārtīgi svarīgi, lai viņš vispirms dzirdētu šos attēlus mūzikā. Bet bērniem tajā vecumā, kurā viņi sāk mācīties mūziku, vēl nav attīstījusies abstraktā domāšana, tāpēc skanoša mūzika ne vienmēr viņos izsauc asociatīvu tēlu virkni, kas ir tuvu tiem, ar kuriem viņi jau ir pazīstami no bērnības dzīves.
Šajā sakarā ir ārkārtīgi svarīgi mudināt bērnu apzināti veidot tiltus starp viņa atskaņotās mūzikas emocionālo saturu un tiem tēliem, emocijām, iespaidiem, ko viņš gūst no savas dzīves pieredzes un saskarsmes ar citām radniecīgām mākslām.
Viena no šīm mākslām, kas ir blakus un ļoti tuva mūzikai, ir literatūra. It īpaši, ja runa ir par literāru un poētisku deklamēšanu.
Mūzikā ir termini: “teikums”, “frāze”. Mēs lietojam arī jēdzienus: "pieturzīmes", "cezura". Bet pats svarīgākais, kas saista mūziku ar izteiksmīgu runu un kas ir viens no galvenajiem izteiksmīgas mūzikas izpildījuma pamatiem, ir intonācija.
Literārā darba jēga izpaužas vārdos, tāpēc bērnam nav grūti saprast teksta saturu. Mūzikā šis saturs parādās daudz abstraktāk, tas slēpjas aiz skanošajiem simboliem un, lai saprastu nozīmi, ir jāzina šo simbolu atkodēšana.
Ekspresīvā intonācija ir viens no galvenajiem simboliem, kas mūzikā pauž emocionālo kontekstu. No kurienes mūzikā radušies šie intonācijas simboli un kāpēc tie ir vairāk vai mazāk vienādi starp visām tautām (kas padara mūzikas valodu universālu)?
Iemesls šeit ir tāds, ka tie nāk no mūsu sarunvalodas, precīzāk, no intonācijām, kas pavada izteiksmīgs runa. Attiecīgi, lai bērns iemācītos sadzirdēt šīs intonācijas mūzikā, viņam vispirms jāiemāca tās sadzirdēt parastā cilvēka runā.
Tā kā mūzika ir emociju valoda, runai, no kuras tiek “izņemtas” un kopētas intonācijas, noteikti jābūt emocionālai. Tātad, lai mūziķa spēle būtu izteiksmīga, viņam jāiemācās izteiksmīga, emocionāla deklamēšana.
Protams, skolā visiem tiek lūgts iegaumēt dzeju, ir uzdevumi izteiksmīgai prozas tekstu lasīšanai. Bet vai skolotājs mēģinās? Precīzāk, vai viņš spēs šo prasmi strādāt ar katru bērnu? Galu galā neprecīzu, “nepatiesu” vai pat vienkārši žēlojošu intonāciju labošana var aizņemt daudz laika.
Neviens neapgrūtināsies ar katru bērnu, kad viņu klasē ir desmitiem. Tikai māte, kura ir ieinteresēta, lai bērns saņemtu laba izglītība Un
Šajā gadījumā runa ir “tikai” par radošās domāšanas attīstību, kas ir tik nepieciešama jebkuram cilvēka darbības veidam un kas ir tik reta (tieši tāpēc, ka bērnībā tā netika attīstīta)!
Un tajā pašā laikā attīstās mākslinieciskums un runas raitums - tik nepieciešamas īpašības adaptācijai jebkurā sabiedrībā! Bet tas ir tikai tad, ja kopā ar bērnu ne tikai mācāties tekstu, bet arī iemācāt viņam izteiksmīgu intonāciju.
Un mūzikas skolotājs nodarbībā atradīs, ko ar šo prasmi darīt. Pamatskolā katrai melodijai tiek izdomāts verbāls zemteksts (“zemteksts”).
Ja bērns prot izrunāt vārdus emocionāli, ar izteiksmīgu intonāciju, tad šo intonāciju būs daudz vieglāk ienest mūzikā, arī pašas mūzikas jēga kļūs daudz tuvāka un skaidrāka.
Muzikālās domāšanas specifika un oriģinalitāte ir atkarīga no muzikālo spēju attīstības pakāpes, kā arī no muzikālās vides apstākļiem, kurā cilvēks dzīvo un tiek audzināts.
Īpaši atzīmēsim šīs atšķirības starp Austrumu un Rietumu mūzikas kultūrām.
Austrumu mūzikai raksturīga monodiska domāšana: muzikālās domas attīstība horizontāli, izmantojot neskaitāmas režīmu noslieces /virs astoņdesmit/, ceturtdaļtonis, viens-astoņi tonis, slīdoši melodiskie pagriezieni, ritmisko struktūru bagātība, skaņu netemperatūras attiecības, tembrs un melodiskā daudzveidība.
Eiropas muzikālajai kultūrai raksturīga homofoniski harmoniska domāšana: muzikālās domas vertikālā attīstība, kas saistīta ar harmonisko secību kustības loģiku un kora un orķestra žanru attīstību uz tās pamata.
Muzikālā domāšana ir pētīta kopš seniem laikiem. Tādējādi var teikt, ka mūzikas toņu korelācijas sistēma, ko Pitagors atklāja, eksperimentējot ar monohordu, iezīmē muzikālās domāšanas zinātnes attīstības sākumu.
2. Domāšanas veidi. Individuālās domāšanas īpašības
Muzikālajā mākslā vizuāli-reāla domāšana var ietvert izpildītāja, skolotāja, audzinātāja darbības.
Vizuāli-figurālā domāšana kas saistīti ar specifiku klausītāja uztvere.
Abstraktā / teorētiskā, abstrakti-loģiskā / domāšana ir saistīta ar komponista un muzikologa darbību. Saistībā ar mūzikas mākslas specifiku var izdalīt vēl vienu domāšanas veidu, kas raksturīgs visiem muzikālās darbības veidiem - tā ir radošā domāšana.
Visiem šiem muzikālās domāšanas veidiem ir arī sociāli vēsturisks raksturs, t.i. pieder kādam noteiktam vēsturiskais laikmets. Tā parādās dažādu laikmetu stils: seno polifonistu stils, Vīnes klasikas stils, romantisma stils, impresionisms u.c. Vēl lielāku muzikālās domāšanas individualizāciju var novērot daiļradē, muzikālās domas izteiksmes manierē, kas raksturīga konkrētam komponistam vai izpildītājam. Katrs izcils mākslinieks, pat ja viņš darbojas sabiedrības piedāvātā stila virziena ietvaros, ir unikāla individualitāte /personība/.
Muzikālā domāšana ir tieši saistīta ar mākslinieciskā tēla dzimšanu. Mūsdienu mūzikas psiholoģijā mūzikas darba mākslinieciskais tēls tiek uzskatīts par trīs principu vienotību - materiālo, garīgo un loģisko. Materiāla princips ietver:
- muzikālais teksts,
Akustiskie parametri,
Melodija
Harmonija
Metroritms,
dinamika,
Reģistrēties,
Rēķins;
uz garīgo sākumu:
- noskaņas,
asociācijas,
Izteiksme,
Sajūtas;
uz loģisko sākumu:
Kad komponista, izpildītāja un klausītāja prātos ir izpratne par visiem šiem muzikālā tēla principiem, tikai tad mēs varam runāt par patiesas muzikālās domāšanas klātbūtni.
Muzikālajā darbībā domāšana galvenokārt tiek koncentrēta uz šādiem aspektiem:
Pārdomājot darba tēlaino struktūru - iespējamās asociācijas, noskaņas un pāri tām stāvošas domas;
Domājot par darba muzikālo audumu - domas attīstības loģiku harmoniskā konstrukcijā, melodiju īpatnībām, ritmu, faktūru, dinamiku, agoģiku, formas veidošanu;
Ideālāko veidu, metožu un līdzekļu atrašana domu un jūtu iemiesošanai uz instrumenta vai nošu papīra.
Pēc daudzu mūziķu skolotāju domām, mūsdienu mūzikas izglītībā diezgan bieži dominē audzēkņu profesionālās spēles spēju trenēšana, kurā zināšanu papildināšana bagātina un. teorētiska rakstura notiek lēnām.
Secinājums: Jaunajam mūziķim pastāvīgi jārūpējas par muzikālā un vispārējā intelektuālā redzesloka paplašināšanu, kas aktīvi veicina muzikālās domāšanas attīstību, jo tas paaugstina viņa profesionālās spējas.
3. Muzikālās domas attīstības loģika
Vispārīgākajā formā muzikālās domas loģiskā attīstība saskaņā ar labi zināmo B. V. Asafjeva formulu ietver: – sākotnējais impulss, kustība un pabeigšana.
Sākotnējais impulss tiek dots sākotnējās tēmas vai divu tēmu prezentācijā, ko sauc par ekspozīciju vai prezentāciju.
Pēc prezentācijas sākas muzikālās domas attīstība un viens no vienkāršus piemērusŠeit tiek izmantoti atkārtojumi un salīdzināšana.
Vēl viens muzikālās domas attīstības piemērs ir variācijas un maiņas princips.
Veicināšana- tas ir salīdzināšanas veids, kurā katra no blakus sadaļām saglabā iepriekšējā elementu un pievieno tam jaunu turpinājumu pēc formulas ab-bc-cd.
Progresīva kompresija– tas ir tad, kad pieaug dinamika, paātrinās temps un arvien biežāk mainās harmonijas, tuvojoties daļas vai visa darba beigām.
Kompensācija– kad viena darba daļa kompensē, līdzsvaro otru raksturā, tempā un dinamikā.
4. Muzikālās domāšanas attīstība
Saskaņā ar slavenā skolotāja vispārējo pedagoģisko koncepciju M.I.Mahmutova, lai attīstītu skolēnu domāšanas prasmes, svarīgi izmantot problēmsituācijas. PS var modelēt, izmantojot:
Studentu sastapšanās ar dzīves parādībām un faktiem, kas prasa teorētisku skaidrojumu;
Organizācija praktiskais darbs;
Iepazīstinot skolēnus ar dzīves parādībām, kas ir pretrunā ar iepriekšējiem ikdienas priekšstatiem par šīm parādībām;
Hipotēžu formulēšana;
Mudināt skolēnus salīdzināt, pretstatīt un pretstatīt esošās zināšanas;
Mudināt studentus iepriekš vispārināt jaunus faktus;
Pētnieciskie uzdevumi.
Saistībā ar mūzikas apguves uzdevumiem problēmsituācijas var formulēt šādi.
Lai attīstītu domāšanas prasmes mūzikas uztveres procesā, ieteicams:
Identificēt galveno intonācijas graudu darbā;
Pēc auss noteikt muzikālā darba stilistiskos virzienus;
Atrodiet cita starpā kāda noteikta komponista mūzikas fragmentu;
Identificēt uzstāšanās stila iezīmes;
Identificēt harmoniskās sekvences pēc auss;
Pieskaņojiet mūzikai garšu, smaržu, krāsu, literatūru, gleznu utt.
Lai attīstītu domāšanas prasmes izpildes procesā, jums vajadzētu:
Salīdziniet dažādu izdevumu izpildplānu;
Atrodi vadošās intonācijas un stiprinājumus, pa kuriem attīstās muzikālā doma;
Izstrādāt vairākus darba izpildes plānus;
Izpildīt skaņdarbu ar dažādām iedomātām orķestrācijām;
Veikt darbu citā iedomātā krāsā.
Attīstīt domāšanas prasmes mūzikas komponēšanas procesā:
Melodiski attīstīt harmoniskas sekvences, kuru pamatā ir vispārējs bass, burdons, ritmisks ostinato;
Atrodiet pazīstamas dziesmas no auss;
Improvizēt tonāla un atonāla rakstura lugas, pamatojoties uz doto emocionālo stāvokli vai māksliniecisko tēlu;
Runas, ikdienas dialogu iemiesojums muzikālajā materiālā;
Improvizācija ieslēgta dažādi laikmeti, stili, rakstzīmes;
Viena un tā paša darba stilistiskā, žanriskā daudzveidība.
5. Pedagoģiskie priekšnoteikumi muzikālās domāšanas veidošanai pusaudžu skolēnos (mūzikas stundu kontekstā)
Muzikālā domāšana ir svarīga mūzikas kultūras sastāvdaļa. Tāpēc tās attīstības līmenis lielā mērā nosaka muzikālo kultūru un pusaudžu audzēkņus. Mūzikas programmas izvirzītie mērķi:
Izmantot mūziku skolēnu emocionālās kultūras attīstībā;
Attīstīt spēju apzināti uztvert mūzikas darbus;
Radoši pārdomājiet to saturu;
Ietekmēt priekšmetu ar mūzikas palīdzību;
Attīstīt skolēnu snieguma prasmes.
Atbilstoši tam tiek formulētas prasības mūzikas stundai (vidusskolā, mūzikas skolā u.c.), kurām jābūt holistiskai, vērstai uz emocionāli jēgpilnu komunikāciju starp audzēkņiem un mūziku.
Pusaudžu skolēnu mūzikas darbu uztvere paredz:
- viņu emocionālo novērojumu un pieredzes apzināšanās;
- to atbilstības pakāpes noteikšana muzikālā darba saturam, t.i. tās izpratne, novērtējums, kas balstīts uz noteiktas zināšanu un priekšstatu sistēmas asimilāciju par mūziku kā mākslu.
Balstoties uz mūzikas programmu analīzi, ņemot vērā pusaudžu skolēnu muzikālās darbības psiholoģiskos un pedagoģiskos aspektus, var identificēt vairākus faktorus, kas noteiktā veidā nosaka viņu muzikālās domāšanas prasmju attīstības līmeni.
1. Psiholoģiskie un pedagoģiskie faktori:
Dabiskās spējas (emocionālā reakcija uz mūziku, maņu spējas: melodiskā, harmoniskā un cita veida muzikālā dzirde, sajūta mūzikas ritmsļaujot skolēniem veiksmīgi iesaistīties muzikālās aktivitātēs;
Bērna individuālās un raksturīgās īpašības, kas palīdz noteikt viņa emocionālās un gribas sfēras kvalitāti (spēja koncentrēt uzmanību, loģiskās un abstraktās domāšanas prasmes, uzņēmība, iespaidojamība, ideju attīstība, fantāzija, muzikālā atmiņa);
Muzikālās darbības motivācijas iezīmes (apmierinātība no saskarsmes ar mūziku, muzikālo interešu un vajadzību apzināšana);
2. Analītiskie un tehnoloģiskie faktori:
Studentiem ir noteiktas mūzikas teorētiskās un vēstures zināšanas, prasmes izprast iezīmes mūzikas valoda, spēja tos darbināt muzikālās darbības procesā.
3. Mākslinieciskie un estētiskie faktori:
Ar noteiktu māksliniecisko pieredzi, līmeni estētiskā attīstība, pietiekami attīstīta muzikālā gaume, spēja analizēt un vērtēt mūzikas darbus no to mākslinieciskās un estētiskās vērtības un nozīmes viedokļa.
Atsevišķu muzikālās domāšanas komponentu klātbūtni pusaudžu skolēnos un tās veidošanās līmeņus var konstatēt, izmantojot pētījuma procesā. pedagoģiskā darbībašādus kritērijus.
1. Muzikālās domāšanas reproduktīvās komponentes raksturojums:
Interese par muzikālām aktivitātēm;
Zināšanas par mūzikas valodas elementu specifiku, to izteiksmes spējām, prasme operēt ar mūzikas zināšanām mūzikas darbu uztveres un atskaņošanas procesā (pedagoga vadībā).
2. Muzikālās domāšanas reproduktīvās-produktīvās komponentes raksturojums:
Interese par tautas un klasisko dziesmu izpildi;
Spēja adekvāti uztvert un interpretēt dziesmas māksliniecisko tēlu;
Spēja izveidot savu plānu tā izpildei un sakārtošanai;
Spēja objektīvi novērtēt savu dziesmas izpildījumu;
Spēja holistiski analizēt mūzikas darbu no tā dramaturģijas, žanra un stila iezīmēm, mākslinieciskās un estētiskās vērtības.
3. Muzikālās domāšanas produktīvās sastāvdaļas raksturojums:
Radošuma nepieciešamības klātbūtne dažāda veida muzikālās aktivitātēs;
Muzikālās un dzirdes uztveres sistēmas attīstība, prasme tās izmantot praktiskajā muzikālajā darbībā;
Īpašas mākslinieciskās spējas (mākslinieciskais redzējums utt.);
Prasme operēt ar mūzikas valodas (runas) līdzekļiem savu mūzikas paraugu veidošanas procesā.
Literatūra
1. Beļajeva-Ekzempljarska S.N. Par mūzikas uztveres psiholoģiju - M.: Krievu grāmatu apgāds, 1923. - 115 lpp.
2. Berkhin N.B. Mākslas psiholoģijas vispārīgās problēmas. – M.: Zināšanas, 1981. – 64 lpp. – (Jaunums dzīvē, zinātnē, tehnikā; ser. “Estētika”; Nr. 10)
3. Bludova V.V. Divi mākslas darbu uztveres veidi un uztveres iezīmes // Ētikas un estētikas problēmas. – L., 1975. – Izdevums. 2. – 147.-154.lpp.
4. Viļunas V.K. Emocionālo parādību psiholoģija / Red. O.V. Ovčiņņikova. – M.: Izdevniecība Mosk. Universitāte, 1976. – 142 lpp.
5. Vits N.V. Par emocijām un to izpausmēm // Psiholoģijas jautājumi. – 1964. - Nr.3. – P. 140-154.
6. Voєvodina L.P., Ševčenko O.O. Pedagoģiskās izmaiņas agrās bērnības skolēnu muzikālās izpratnes veidošanā // Luganskas Valsts pedagoģiskās universitātes biļetens. T. Ševčenko Zinātniskais žurnāls Nr. 8 (18) (Pamatojoties uz Visukrainas zinātniski metodiskās konferences “Mākslinieciskā kultūra augstākās izglītības sistēmā” 1999. gada 20.-23. maijā materiāliem). – Luganska, 1999. – P. 97-98.
7. Galperin P.Ya. Domāšanas psiholoģija un doktrīna par garīgo darbību pakāpenisku veidošanos // Domāšanas pētījumi padomju psiholoģijā - M., 1966.
8. Golovinsky G. Par muzikālā tēla uztveres mainīgumu // Mūzikas uztvere. – M., 1980. – S.
9. Dņeprova V.D. Par muzikālajām emocijām: Estētiskās pārdomas // Buržuāziskās kultūras un mūzikas krīze. – L., 1972. – Izdevums. 5. – 99.-174.lpp.
10. Kechkhuashvili G.N. Par attieksmes lomu mūzikas darbu vērtēšanā // Psiholoģijas jautājumi. – 1975. - Nr.5. – P. 63-70.
11. Kostjuks A.G. Muzikālās uztveres teorija un mūzikas muzikāli estētiskās realitātes problēma // Sociālistiskās sabiedrības muzikālā māksla: indivīda garīgās bagātināšanas problēmas. – Kijeva, 1982. – 18.-20.lpp.
12. Meduševskis V.V. Kā viņi strādā mākslinieciskie mediji mūzika // Estētiskās esejas. – M., 1977. – Izdevums. 4. – 79.-113.lpp.
13. Meduševskis V.V. Par mūzikas mākslinieciskās ietekmes likumiem un līdzekļiem. – M.: Muzyka, 1976. – 354 lpp.
14. Meduševskis V.V. Par jēdziena “adekvāta uztvere” saturu // Mūzikas uztvere. sestdien rakstus. / Sast. V. Maksimovs. – M., 1980. – P. 178-194.
15. Nazaykinsky E.V. Par muzikālās uztveres psiholoģiju. – M.: Muzyka, 1972. – 383 lpp.: velns. un piezīmes. slim.
16. Sokolovs O.V. Par strukturālās domāšanas principiem mūzikā // Muzikālās domāšanas problēmas. sestdien rakstus. - M., 1974. gads.
17. Teplovs B.M. Muzikālo spēju psiholoģija. – M., 1947. gads.
18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Muzikālās domāšanas attīstība jaunākiem skolēniem. M., 1983. gads.
Attīstība radoša personība ir viens no svarīgākajiem faktoriem pedagoģijā. Bērnam, īpaši jaunā vecumā, dzīves pieredze ir nemitīgi mainīgs "iespaidu kaleidoskops", un radošums ir "pagarināta rotaļu motivācija". Skolas vecums ir emocionāli iztēles sfēras emocionālās attīstības intensīvas attīstības periods. Tāpēc skolēna mākslinieciskā darbība un viņa iztēles domāšana ir jāpakļauj tikpat sistemātiskai attīstībai kā citas spējas.
Lejupielādēt:
Priekšskatījums:
PAŠVALDĪBAS AUTONOMĀ KULTŪRAS IZGLĪTĪBAS IESTĀDE
PAPILDU IZGLĪTĪBA
Njaganas PAŠVALDĪBA
"BĒRNU MĀKSLAS SKOLA"
Metodiskā izstrāde
MUZIKĀLI-FIGURĀRĀS DOMĀŠANAS ATTĪSTĪBA
JUNIORSKOLAS BĒRNI
Augsti kvalificēts skolotājs
Petrova Irina Nikolajevna
Njagans
2012. gads
Ievads ………………………………………………………………………...3
1. nodaļa.
1.1. Bērnu domāšanas īpatnības…………………………………6
1.2. Iztēles domāšana kā mūzikas psiholoģijas problēma un
Pedagoģija…………………………………………………………11
2. nodaļa.
2.1. Bērnu mūzikla izglītojošie un izglītojošie uzdevumi
Studijas……………………………………………………………….18
2.2. Asociatīvie salīdzinājumi kā muzikālās attīstības metode
Iztēles domāšana……………………………………………..22
Secinājums ……………………………………………………………………28
Atsauces…………………………………………………………31
Ievads
21. gadsimta sākumu Krievijā raksturo humānisma principu iedibināšana sabiedrības veidošanai un attīstībai, kas nosaka uz cilvēku orientētu pieeju katram cilvēkam. Mūsdienu krievu skolas meklē jaunas humānisma pieejas izglītībai, mēģinot tās apvienot ar valsts standartiem un esošajām mācību priekšmetu programmām. Radošas personības attīstība ir viens no svarīgiem faktoriem pedagoģijā. Bērnam, īpaši jaunā vecumā, dzīves pieredze ir nemitīgi mainīgs "iespaidu kaleidoskops", un radošums ir "pagarināta rotaļu motivācija". Skolas vecums ir emocionāli iztēles sfēras emocionālās attīstības intensīvas attīstības periods. Tāpēc skolēna mākslinieciskā darbība un viņa iztēles domāšana ir jāpakļauj tikpat sistemātiskai attīstībai kā citas spējas.
Viena no izplatītākajām un laika gaitā pārbaudītākajām bērnu estētiskās izglītības struktūrām ir mūzikas skolas, kas primāri risina profesionālās mūzikas apmācības problēmas. Līdz ar mūzikas skolām plaši izplatījušās ir mūzikas studijas, kuru uzdevums ir vairāk vispārīgie uzdevumi muzikālā izglītība bērniem. Uz sliekšņa skolas vecums Bērnam ir milzīgs potenciāls uztveres un atmiņas attīstībai. Slavenais krievu psihologs L. Vigotskis uzskatīja, ka šis vecums ir aktivizācijas periods tēlaina domāšana bērniem, kas būtiski pārstrukturē citus kognitīvos procesus.
Tēlainā domāšana ir izziņas darbības process, kura mērķis ir atspoguļot objektu būtiskās īpašības un to strukturālo attiecību būtību. Iztēles domāšana ir muzikālās domāšanas pamatā, jo muzikālā domāšana sākas ar darbību ar mūzikas tēliem. Nozīmīga muzikālās domāšanas sastāvdaļa ir radošā, kas, savukārt, ir cieši saistīta ar iztēli un fantāziju. Iztēle uztveres procesā ietver māksliniecisko ideju asociatīvo izpratni mākslas darbs. Uz asociāciju lomu mūzikas uztverē vairākkārt pētījumos norādījuši psihologi E. Nazaikinskis, V. Ražņikovs un muzikologs L. Mazels.
Pēc gan skolotāju-pētnieku, gan praktizējošu skolotāju (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina u.c.) domām, tēlainās domāšanas attīstība ir fundamentāls faktors mūzikas mācīšanā. Mēģinājumi rast konstruktīvu pieeju skolēnu muzikāli tēlainās domāšanas aktivizēšanas metodēm galvenokārt bija saistīti ar vizualizācijas izmantošanu, starpdisciplinārām saiknēm un integratīvu mākslu izpēti.
Psihologi un skolotāji atzīmē, ka muzikāli tēlainās domāšanas veidošanos un attīstību lielā mērā ietekmē ārpusmūzikas asociācijas. Bet asociatīvās pieejas tehnoloģija muzikāli tēlainās domāšanas attīstībā praktiski nav attīstīta, par ko liecina neliels zinātnisko un metodisko darbu klāsts, lai gan daudzi skolotāji plaši izmantojuši asociatīvo ideju iespējas mūzikas mācīšanā.
Identificētās problēmas aktualitātes dēļ mērķis metodiskais darbs kļuva par teorētisku pamatojumu efektīviem veidiem, kā attīstīt jaunāko klašu skolēnu muzikāli tēlaino domāšanu, ko veicina bērnu mācīšanas procesā iekļautā asociatīvās salīdzināšanas metode.
Atbilstoši darba mērķim tika noteikti šādi uzdevumi:
- Zinātniskās un metodiskās literatūras apguve par darba tēmu.
- Definīcija vecuma īpašības jaunāko skolēnu iztēles domāšana.
- Izglītības procesa specifikas izzināšana bērnu mūzikas studijā.
- Asociatīvās salīdzināšanas metodes izstrāde tās pielietošanai bērnu muzikālajā apmācībā un izglītībā.
Metodoloģiskais pamats šajā darbā izvirzītās problēmas izpētei bija ar vecumu saistītu domāšanas īpašību jēdziens (L.S. Vigotskis, V.V. Zenkovskis, A.N. Zimina); par iztēles lomu mācību procesā (L.S. Vigotskis, D.B. Elkoņins); par muzikālās domāšanas specifiku (V.I. Petrušins, G.M. Cipins, A.L. Gotsdiners, V.G. Ražņikovs); par asociatīvās pieejas ietekmi uz tēlainās domāšanas attīstību (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyajeva).
Psiholoģiskie un pedagoģiskie pamati tēlainās domāšanas attīstībai jaunākiem skolēniem
- Bērnu domāšanas iezīmes
Sākumskolas vecums ir ļoti īss periods cilvēka dzīvē. Bet tam ir liela nozīme. Šajā periodā attīstība norit straujāk un straujāk nekā jebkad agrāk, attīstās bērna intensīvas kognitīvās, gribas un emocionālās attīstības potenciāls, attīstās bērnu sensorās un intelektuālās spējas.
Ar vecumu saistītās jaunāko skolēnu domāšanas īpašības ir atkarīgas no viņu iepriekšējās garīgās attīstības, no gatavības jutīgai reaģēt uz pieaugušo izglītības ietekmi. "Vecuma īpašības," raksta T.V. Čeļiševs, - neparādās “tīrā veidā”, un tiem nav absolūta un nemainīga rakstura, tos ietekmē kultūrvēsturiski, etniskie un sociālekonomiskie faktori... Īpaši svarīgi ir ņemt vērā vecuma īpatnības; apmācības un audzināšanas process” (50, 39. lpp.).
Pamatskolas vecumā līdz ar citu aktivitātēm, garīgās funkcijas(uztvere, atmiņa, iztēle) tiek izvirzīta intelekta attīstība. Un tas kļūst par galveno bērna attīstībā.
Domāšana ir objektīvas realitātes netiešas un vispārinātas izziņas mentāls process, kura pamatā ir objektu un parādību sakarību un attiecību izpaušana. Bērna domāšana sākas ar viņa realitātes uztveri un pēc tam kļūst par īpašu garīgās izziņas procesu.
Kā atzīmēja psihologs V.V. Zenkovskis, bērnu domāšana, no vienas puses, ir objektīva, no otras – konkrēta. Kamēr pieaugušo domāšana ir verbāla, bērnu domāšanā liela nozīme ir vizuālajiem attēliem un idejām. Parasti saprotot vispārīgie noteikumi tiek sasniegts tikai tad, ja tie tiek konkretizēti, izmantojot konkrētus piemērus. Jēdzienu un vispārinājumu saturu nosaka galvenokārt vizuāli uztveramās objektu īpašības.
Kā liecina psihologu pētījumi (V. V. Zenkovskis, A. N. Zimina), visvienkāršākā un tajā pašā laikā galvenā domāšanas forma bērniem vecumā no 6 līdz 7 gadiem ir domāšana pēc analoģijas. Vispārējā ideja, kas vada un regulē domāšanas darbu, ir ideja par līdzību, ideja par analoģiju starp visām realitātes daļām. Analoģijas princips nosaka fantāziju darbību bērnos. Bērnu analoģijas ļoti bieži ir virspusējas, dažreiz pat bezjēdzīgas, taču darbs, kas tiek veikts domāšanā, ir milzīgs: bērns cenšas atrast vienotību realitātē, noteikt svarīgākās līdzības un atšķirības.
No domāšanas pēc analoģijas bērni attīsta citas domāšanas formas. Analoģija it kā paver ceļu domāšanai, atlasa materiālu savam darbam, iezīmē līdzības un atšķirības. Bērna zinātkāre pastāvīgi ir vērsta uz apkārtējās pasaules izpratni un pašam savas šīs pasaules priekšstata veidošanu. Bērns, spēlējoties, eksperimentē, cenšas nodibināt cēloņsakarības un atkarības.
Jaunākā skolēna domāšana ir cieši saistīta ar viņu personīgā pieredze un tāpēc visbiežāk priekšmetos un parādībās viņš identificē tos aspektus, kas runā par to izmantošanu, rīcību ar tiem. Jo aktīvāka ir garīgi bērns, jo vairāk jautājumu viņš uzdod un jo daudzveidīgāki tie ir. Bērns tiecas pēc zināšanām, un pati zināšanu iegūšana notiek caur daudziem jautājumiem. Viņš ir spiests operēt ar zināšanām, iztēloties situācijas un mēģināt atrast iespējamo veidu, kā uz tām atbildēt. Kad rodas problēmas, bērns mēģina tās atrisināt, reāli pielaikojot un izmēģinot, bet viņš var atrisināt problēmas arī savā galvā. Viņš iztēlojas reālu situāciju un it kā iedarbojas tajā savā iztēlē. Garīgās darbības sarežģītība un attīstība noved pie tēlainās domāšanas rašanās.
Iztēles domāšana ir galvenais domāšanas veids sākumskolas vecumā. Protams, bērns var domāt loģiski, taču jāatceras, ka šis vecums, kā atzīmēja psiholoģe V.S. Muhina ir jutīga pret mācīšanos, kuras pamatā ir vizualizācija (25).
Vizuāli-figurālā domāšana ir tāda domāšana, kurā problēmas risinājums notiek iekšējo darbību ar attēliem rezultātā. Parādās jauni problēmu veidi, kas prasa noteikt atkarības starp vairākām īpašībām vai parādībām, kuras tiek atrisinātas reprezentācijas veidā.
Pamatskolas vecuma bērnu domāšanai ir būtiskas kvalitatīvas atšķirības no pieaugušo domāšanas. Atšķirībā no loģiskā, analizējošā un vispārinošā pieaugušā, bērnu domāšana ir tēlaina un līdz ar to vizuāla (vizuāla, audiāla, telpiska), ārkārtīgi emocionāla, saprātīga un produktīva. To caurstrāvo aktīvākie uztveres pretprocesi. Iztēle un fantāzija tajās ieņem lielu vietu.
Elastīga iztēle, kas spēj paredzēt, patiesībā var “palīdzēt domāt”. Nenogurstošs iztēles darbs ir vissvarīgākais veids, kā bērns var mācīties un apgūt apkārtējo pasauli, vissvarīgākais priekšnoteikums radošuma attīstībai.
Viena no raksturīgajām sākumskolas vecuma bērnu iztēles iezīmēm ir skaidrība un konkrētība. Viss, ko bērns dzird, viņš pārvēršas vizuālā plānā. Viņa acu priekšā paiet dzīvi attēli un gleznas. Jaunākiem skolēniem klausīšanās prasa paļauties uz attēlu, konkrētu attēlu. Pretējā gadījumā viņi nevar iedomāties vai atjaunot aprakstīto situāciju.
Sākumskolnieka iztēles konkrētība izpaužas arī tajā, ka bērniem iedomātās darbībās, piemēram, sižeta spēlē nepieciešams tiešs atbalsts jebkuriem konkrētiem objektiem.
Apstākļos izglītojošas aktivitātes izglītojošas prasības tiek izvirzītas bērna iztēlei, kas pamodina viņu uz brīvprātīgām iztēles darbībām. Šīs prasības stimulē iztēles attīstību, taču šajā vecumā tās ir jāpastiprina ar īpašiem līdzekļiem - vārdu, attēlu, priekšmetiem utt.
Psihologs L.S. Vigotskis norādīja, ka bērna iztēle attīstās pakāpeniski, gūstot noteiktu pieredzi. Uz to norādīja arī Dž.Pjažē: iztēle, viņaprāt, iziet līdzīgu ģenēzi kā intelektuālajām operācijām: sākumā iztēle ir statiska, aprobežojas ar uztverei pieejamu stāvokļu iekšējo atražošanu. “Bērnam attīstoties, iztēle kļūst elastīgāka un kustīgāka, spēj paredzēt secīgus brīžus iespējamai viena stāvokļa pārvēršanai citā” (Citēts no: 25, 56. lpp.).
Pamatskolnieka domāšanu izglītības sākumā raksturo egocentrisms - īpaša garīgā pozīcija, ko izraisa zināšanu trūkums, kas nepieciešams, lai pareizi atrisinātu noteiktas problēmsituācijas. Sistemātisku zināšanu trūkums un nepietiekama attīstība noved pie tā, ka bērna domāšanā dominē uztvere. Bērns kļūst atkarīgs no tā, ko viņš redz katrā jaunā objektu maiņas brīdī. Tomēr jaunākais skolēns jau var garīgi salīdzināt atsevišķus faktus, apvienot tos holistiskā attēlā un pat izveidot sev abstraktas zināšanas, kas ir tālu no tiešiem avotiem.
Kā zināms, sākumskolas vecumā tēlaino domāšanu raksturo tēlu konkrētība. Bet pamazām konkrēti objektu attēli iegūst vispārīgāku raksturu. Un bērnam ir iespēja atspoguļot nevis atsevišķas īpašības, bet gan svarīgākās sakarības un attiecības starp objektiem un to īpašībām - domāšana iegūst vizuāli shematisku raksturu. Daudzus zināšanu veidus, ko bērns nevar saprast, pamatojoties uz pieaugušā mutisku skaidrojumu, viņš viegli asimilē, ja šīs zināšanas viņam tiek sniegtas darbību veidā ar modeļiem.
Pāreja uz veidošanas modeļiem noved pie bērna izpratnes par lietu būtiskām sakarībām un atkarībām, taču šīs formas paliek tēlainas, un tāpēc ne visas problēmas var atrisināt šādā veidā - tās prasa loģisku domāšanu un jēdzienu lietošanu.
Psihologi ir pierādījuši, ka jebkura cilvēka garīgā darbība vienmēr iet uz zināšanām par tēmu un balstās uz ideju un jēdzienu sistēmu par šo vai citu materiālu.
Līdz ar tēlainās domāšanas attīstību sākumskolas vecumā sāk attīstīties arī verbālā un loģiskā domāšana. Runas attīstība palīdz bērnam izprast problēmas risināšanas procesu un rezultātu un ļauj iepriekš plānot savu rīcību.
Pāreja no vizuāli-figurālās uz verbāli-loģisko, konceptuālo domāšanu, kas notiek, pamatskolēniem apgūstot izglītības aktivitātes un apgūstot zinātnisko zināšanu pamatus, piešķir bērna garīgajai darbībai divējādu raksturu. Tādējādi konkrētā domāšana, kas saistīta ar realitāti un tiešu novērošanu, jau ir pakļauta loģiskiem principiem, un abstraktā verbāli loģiskā domāšana kļūst pieejama un galvenais sākumskolas vecuma jaunveidojums. Tā rašanās būtiski pārkārto citus bērnu kognitīvos procesus.
Taču, kā uzsver psihologi un skolotāji, jaunāko klašu skolēnu loģiskā domāšana nenodrošina visus nepieciešamos apstākļus, lai bērni apgūtu zināšanas par apkārtējo pasauli. Šajā vecumā daudz svarīgāka ir tēlainās domāšanas attīstība.
Iztēles domāšana ļauj bērnam radīt vispārinātas idejas, kas ir abstraktu jēdzienu pamatā. Pateicoties tēlainajai domāšanai, viņš daudz precīzāk risina konkrētas problēmas, ar kurām sastopas muzikālajā darbībā. Tāpēc, iepazīstinot viņu ar dažiem zinātnes atziņu pamatiem, jāizmanto loģiskās domāšanas iespējas, netiecoties uz to, lai tās kļūtu par dominējošām pamatskolnieka domāšanas struktūrā.
Tādējādi domāšanas psiholoģisko modeļu izpēte ir parādījusi, ka tēlainā domāšana ir viens no galvenajiem jaunāko klašu skolēnu domāšanas veidiem, uz kuru skolotājam būtu jāpaļaujas mūzikas mācībā.
1.2. Iztēles domāšana kā muzikāla problēma
psiholoģija un pedagoģija
Vispārējais domāšanas jēdziens mūsdienu psiholoģijā, neskatoties uz vairākiem fundamentāliem darbiem (S. L. Rubinšteins, L. S. Vigotskis, R. S. Ņemovs uc), dažos aspektos joprojām nav pietiekami skaidrs. Īpaši tas attiecas uz muzikāli tēlaino domāšanu. Psihologu, estētiķu un skolotāju spriedumi un viedokļi par šo jautājumu, kas mēģina izgaismot šo jautājumu, neveido saskaņotu, strukturāli pilnīgu, vispusīgi izstrādātu muzikālās domāšanas teoriju.
Muzikālās domāšanas sarežģītība un daudzkomponentu raksturs ir iemesls tam, ka joprojām nav vispārpieņemta termina, kas to apzīmētu ne muzikoloģijā, ne psiholoģijā, ne pedagoģijā. To sauc gan par "intelektuālo uztveri", gan "personas mūzikas atspoguļojumu", gan "mūzikas uztveri-domāšanu".
Muzikālā domāšana ir dzīves iespaidu pārdomāšana un vispārināšana, muzikālā tēla atspoguļojums cilvēka prātā, kas reprezentē emocionālā un racionālā vienotību.
Svarīgi jautājumi par muzikāli iztēles domāšanu joprojām nav pilnībā izpētīti:
- mijiedarbība un iekšējā konfrontācija starp emocionālo un racionālo, intuitīvo un apzināto radošās darbības mehānismos;
- faktisko intelektuālo izpausmju raksturs un specifika tajā;
- mākslinieciskās un figurālās un abstraktās, konstruktīvās un loģiskās cilvēka garīgās darbības formas līdzības un atšķirības;
- sociāli noteikta un individuāli-personiska garīgajā darbībā.
Muzikālā domāšana sākas ar operāciju ar muzikāliem tēliem. Šīs domāšanas attīstība ir saistīta ar cilvēka apziņas parādīto un apstrādāto skaņas parādību pakāpenisku komplikāciju: no elementāriem attēliem uz padziļinātiem un jēgpilnākiem, no fragmentāriem un izkliedētiem līdz plašākiem un vispārinātiem, no atsevišķiem attēliem līdz tās apvienotas sarežģītās sistēmās.
Psihologi atzīmē, ka muzikāli tēlainās domāšanas veidošanos un attīstību lielā mērā ietekmē ārpusmūzikas asociācijas. Un asociatīvie procesi savukārt ir tieši saistīti ar cilvēka emocionāli iztēles sfēru un, kā likums, kalpo kā savdabīgs katalizators visdažādākajām jūtām un pārdzīvojumiem.
IN pēdējos gados tika publicēts vesela sērija darbi par mūzikas psiholoģiju: E.V. Nazajkinskis (26), V.N. Petrušina (33), G.M. Cipina (37), A.L. Gotsdiners (10), E.N. Fjodorovičs (56). Tie īpaši izceļ muzikālās un muzikāli tēlainās domāšanas, radošās fantāzijas un iztēles specifiku.
Tātad, G.M. Tsypin pievērš uzmanību attiecībām starp emocionāli iztēles un loģisko domāšanu. Mūziķis-psihologs raksta, ka pateicoties asociācijām garīgā darbība kļūst pilnīgāka, dziļāka, krāsaināka, muzikāli tēlainā domāšana kļūst bagātāka un daudzdimensionālāka.
E.V. Nazaikinskis norāda uz muzikālās domāšanas fokusu uz mūzikas kā īpašas realitātes atspoguļojuma formas, kā estētiskas mākslas fenomena nozīmju izpratni.
A.L. Gotsdieners uzsver tādu muzikālās figurālās domāšanas iezīmi kā tās paļaušanos uz apzinātiem, neapzinātiem un emocionāliem procesiem, un tie tiek veikti ar psihisku operāciju palīdzību.
V.I. Petrušins norāda uz problemātisko situāciju lomu muzikālās domāšanas attīstībā, ko psihologs uzskata par izziņas procesu, “jaunu zināšanu ģenerēšanu”, aktīvu cilvēka radošās refleksijas un realitātes transformācijas formu. Saskaņā ar slavenā skolotāja M.I. Makhmutov, domāšanas attīstība var notikt, izmantojot simulētas problēmsituācijas.
Jaunāko skolēnu muzikāli tēlainās domāšanas veidošanās un attīstības problēma skarta arī vairākos mūzikas skolotāju darbos. Viena no šīm grāmatām ir apmācības rokasgrāmata O.P. Radynova (40), kurā apkopoti jaunākie zinātnes un prakses sasniegumi bērnu muzikālās attīstības jomā. Autore atzīmē, ka muzikāli tēlainās domāšanas veidošanos un attīstību veicina dažāda veida darbības, pedagoģiskās metodes, kas balstītas uz dažādu mākslas veidu salīdzināšanu, salīdzinot tos ar mūziku.
Uz jaunām tendencēm mūzikas pedagoģijā bērnu radošo spēju, tai skaitā muzikāli tēlainās domāšanas, attīstībai norāda E.E. Sugoņajeva (51):
- orientēties uz pirmsskolas un sākumskolas vecumu kā vislabvēlīgāko tēlainās domāšanas attīstībai ar mūzikas palīdzību;
- šajā vecumā dominējošā paļaušanās uz rotaļām;
- tieksme pēc dažādu mākslas veidu sintēzes.
Jaunākā tendence, kā atzīmēja E.E. Sugonjajevs atspoguļo bērnu mākslinieciskās darbības sinkrētismu un palīdz pilnīgāk realizēt bērna muzikālās izglītības galveno mērķi - īpašo (mūzikas auss, ritma izjūta) un vispārējo (tēlas domāšana, iztēle) muzikālo spēju attīstību. Autore tomēr uzskata, ka skolotāju veidotā galvenokārt formāli-loģiskā reakcija uz mūziku un tiešas emocionāli-figurālās mūzikas uztveres bloķēšana rada neatgriezenisku kaitējumu bērna personībai.
Iztēles domāšana pēc būtības ir gan piespiedu, gan brīvprātīga: pirmais piemērs ir sapņi, sapņi; otrais ir plaši pārstāvēts cilvēka radošajā darbībā.
Iztēles domāšana ir ne tikai ģenētiski agrīna attīstības stadija saistībā ar verbāli-loģisko domāšanu, bet arī veido neatkarīgu domāšanas veidu, kas īpaši attīstās tehniskajā un mākslinieciskajā jaunradē.
Tēlainās domāšanas funkcijas ir saistītas ar situāciju un to izmaiņu izklāstu, ko cilvēks vēlas izraisīt savas darbības rezultātā, pārveidojot situāciju, ar vispārīgo noteikumu precizēšanu. Ar tēlainās domāšanas palīdzību tiek pilnīgāk atjaunota objekta dažādu īpašību dažādība. Attēls var uztvert vienlaicīgu objekta redzējumu no vairākiem skatu punktiem. Ļoti svarīga tēlainās domāšanas iezīme ir neparastu, “neticamu” objektu un to īpašību kombināciju izveidošana.
Sasniegto tēlainās domāšanas attīstības līmeni Dž.Pjažē uzskatīja tikai par nepieciešamu nosacījumu pārejai uz operatora inteliģenci. Tomēr padomju psihologu darbi parāda tēlainās domāšanas paliekošo vērtību, kas kalpo par pamatu augstākās formas pieauguša cilvēka radošā darbība. Iztēles domāšanas darbs ir saistīts ar rakstnieku, mūziķu, mākslinieku, izpildītāju un citu radošo profesiju darbību.
Attēls ir subjektīva parādība, kas rodas objektīvi praktiskas, maņu-perceptuālas, garīgas darbības rezultātā, atspoguļojot holistisku integrālu realitātes atspoguļojumu, kurā galvenās kategorijas (telpa, kustība, krāsa, forma, faktūra utt.) tiek pārstāvēti vienlaikus.
Tēls – poētisks, vizuāls, skanīgs – rodas mākslinieciskās jaunrades procesā. N. Vetlugina, kas ilgu laiku pētīja pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās attīstības psiholoģiskās iespējas, atzīmēja ciešo saikni starp māksliniecisko un tēlaino domāšanu un viņu muzikālo un radošo attīstību.
Psiholoģijā tēlainā domāšana dažkārt tiek raksturota kā īpaša funkcija – iztēle. Kā norāda V.P. Zinčenko, iztēle ir psiholoģiskais pamats mākslinieciskā jaunrade, universāla cilvēka spēja konstruēt jaunus tēlus, pārveidojot praktisko, sensoro, intelektuālo, emocionālo un semantisko pieredzi (38).
Iztēlei ir milzīga loma cilvēka dzīvē. Ar iztēles palīdzību cilvēks apgūst iespējamās nākotnes sfēru, rada un pārvalda visas kultūras sfēras. Iztēle ir visas radošās darbības pamatā. Viss, kas mūs ieskauj un kas ir cilvēka roku darināts, visa kultūras pasaule ir radošās iztēles produkts.
Tas izskaidrojams ar to, ka iztēle ir tēlainās domāšanas pamats. Iztēles kā mentālas parādības būtība ir ideju transformācijas process un jaunu tēlu radīšana, pamatojoties uz esošajiem. Iztēle, fantāzija ir realitātes atspoguļojums negaidītās, neparastās kombinācijās un savienojumos.
Iztēles svarīgākā funkcija ir attēlos attēlot realitāti. Daudzi pētnieki (L. S. Vigotskis, V. V. Davidovs, S. L. Rubinšteins, D. B. Elkonins u.c.) uzskata iztēli par radošas personības veidošanās pamatu, jo vēlamā tēla radīšana ir jebkura radošā procesa priekšnoteikums. No tā dabiski izriet, ka iztēles aktivizēšana mūzikas apguves procesā kļūst par nepieciešamu priekšnoteikumu muzikāli tēlainās domāšanas attīstībai.
Psihologi un skolotāji atzīmē ciešo saikni starp emocijām un muzikāli tēlaino domāšanu. Tā kā tēls mūzikas mākslā vienmēr ir piepildīts ar noteiktu emocionālu saturu, kas atspoguļo cilvēka sensoro reakciju uz noteiktām realitātes parādībām, muzikāli figuratīvajai domāšanai ir izteikta emocionālā krāsošana. "Ārpus emocijām," atzīmēja G.M. Tsypin - nav mūzikas; Tāpēc ārpus emocijām nav muzikālas domāšanas; ko saista spēcīgākās saites ar cilvēka jūtu un pārdzīvojumu pasauli, tā pēc savas būtības ir emocionāla” (37, 246. lpp.). Mūzikā tēlaino domāšanu sauc arī par emocionāli-figuratīvo, jo emocionālā atsaucība tā ir specifiska iezīme mūzikas uztvere.
Emocijas muzikālajā darbībā ieņem īpašu vietu. To nosaka darbības raksturs un mākslas specifika. Cilvēka emocionālā pasaule ir viena no visvairāk noslēpumainas parādības psihi. Emocijas (no latīņu emovere — uzbudināt, uzbudināt) ir īpaša psihisko procesu un stāvokļu klase, kas saistīta ar instinktiem, vajadzībām un motīviem, tiešas pieredzes veidā atspoguļojot indivīdu ietekmējošo parādību un situāciju nozīmi (38).
Tādējādi muzikāli tēlainās domāšanas galvenās sastāvdaļas ir iztēle un emocionalitāte. Muzikālā domāšana sākas ar darbību ar tēliem. Muzikāli tēlainā domāšana ir cieši saistīta ar iztēles un emocionalitātes darbu.
Iztēles aktīvā loma ir raksturīga bērnu domāšanas iezīme, kurai ir lielā mērā noteicošā funkcija mācību procesa organizēšanā, izmantojot mākslu. Skolotāji (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) vienbalsīgi atzīmē, ka vēlme pēc dažādu mākslas veidu sintēzes un salīdzināšanas veicina muzikāli tēlainās domāšanas attīstību.
Tādējādi pedagoģiskie uzdevumi tēlainās domāšanas attīstībai sākumskolas vecumā ir:
- veidošanās spējas redzēt objektu vai parādību kā vienotu sistēmu, uztvert jebkuru objektu, jebkuru problēmu vispusīgi, visā tā saistību daudzveidībā;
- spēja saskatīt attiecību vienotību parādībās un attīstības likumos.
Muzikāli tēlainās domāšanas attīstība ir viens no svarīgiem faktoriem pedagoģijā. Nozarei ir ievērojamas iespējas tās īstenošanai. papildu izglītība.
Pedagoģiskie apstākļi bērnu muzikāli tēlainās domāšanas attīstībai
2.1. Bērnudārza izglītojošie uzdevumi
mūzikas studija
Viena no izveidotajām un plaši izplatītajām papildu struktūrām mākslas izglītība ir bērnu mūzikas studija. Tās galvenais uzdevums ir apzināt un attīstīt bērna muzikālās un radošās spējas, attīstīt viņa interesi par mūzikas stundām un kopumā, kognitīvā interese uz mākslu. Studijas šaurāks uzdevums ir vecākā pirmsskolas un sākumskolas vecuma bērnu sagatavošana apmācībai bērnu mūzikas skolā (bērnu vecums 6-7 gadi).
Pamatskolas vecuma bērnu mācīšanas pamats ir priekšmetu kopums, kas vērsts uz estētisko izglītību, ļaujot bērnam ieiet pirmajā izglītības posmā.
Skolēnu estētiskajā izglītībā pēdējā laikā ir izveidojies sarežģīts mākslu mijiedarbības process. Pamats dažādu mākslas veidu apvienošanai sākumskolēnu estētiskajā izglītībā ir šīs vecuma grupas bērnu tieksme uz sinkrētisku pasaules uztveri. Šajā sakarā ir jāsalīdzina izteiksmīgiem līdzekļiem dažādi mākslas veidi.
Kompleksās nodarbības ir galvenais bērnu mācīšanas veids mūzikas studijā. Tās tiek vadītas divos galvenajos priekšmetos: “Muzikālā stunda” un “Ritms. Muzikāla kustība».
"Mūzikas nodarbībās" ietilpst dziedāšana, ritmikas vingrinājumi, pamata muzikālā pratība, klausoties mūziku, muzicējot un gatavojot koncertuzvedumus.
Muzikālās nodarbības attīsta augstuma un harmonisko dzirdi, ritma izjūtu, veido vairākas nepieciešamās vokālās prasmes (dziedāšanas elpošana, artikulācija), tīrās intonācijas prasmes.
Mūzikas darbu klausīšanās mērķis ir attīstīt muzikālo gaumi, kultūras skatījumu, spēju analizēt skaņdarbu un izprast savus dzirdes iespaidus.
Mūzikas stundās skolotājs izmanto arī literārās jaunrades elementus, kas ļauj skolēniem izprast vairākas sarežģītas mūzikas koncepcijas izmantojot divu mākslas veidu salīdzināšanas piemēru, piemēram, ritmu, metru, frāzi utt. Literārās jaunrades nodarbības ļauj izzināt un sajust savas dzimtās valodas skaistumu, palīdz koncentrēt domas mākslinieciskā un tēlainā līmenī, kā arī mākslinieciski izteikt savas domas un jūtas, attīstīt spilgtu un krāsainu iztēli, fantāziju un iztēles domāšanu. .
"Ritms. Muzikālā kustība". Šāda veida darbība ir vērsta uz muzikālu, māksliniecisku un pasaku tēlu iemiesojumu kustībās. Šajās nodarbībās bērnu apgūtās ritmikas prasmes paredz to izmantošanu “Mūzikas stundā”. Studijā mācības notiek pēc “viena skolotāja” principa, kad viens skolotājs māca visus priekšmetus.
Uz galveno metodiskās vadlīnijas mūzikas un ritma nodarbību vadīšana, jo īpaši ietver:
- izglītības fokuss uz bērna zināšanām par apkārtējo pasauli. Pasaka, fantāzija, dabas pasaule - tā ir figurālā sfēra, kas ir dabiska izziņas vide sākumskolas vecuma bērniem;
- starpdisciplināru saikņu izmantošana muzikālo prasmju attīstībā. Tādējādi ir klāt artikulācijas, dikcijas vingrinājumi, pareizas elpošanas vingrinājumi dažādas aktivitātes. Koordinācijas vingrinājumi, kā arī vingrinājumi, kas attīsta smalkās motorikas rokas, tiek izmantotas gan ritma, gan mūzikas praktizēšanas procesā. Ritmiskās nodarbībās iekļautie motoriskie vingrinājumi ir palīglīdzekļi pareizas artikulācijas attīstībai un metroritmisko grūtību novēršanai.
Pastāv holistiska priekšmetu sistēma, kas apvieno saistītas zināšanu jomas mācību programma divas reizes: apmācības sākuma un beigu posmā.
Sākumskolas vecuma bērnu mācīšanas sākuma posmā mūzikas skolotāja galvenais mērķis nav tīri muzikālu prasmju attīstīšana, bet gan rodas uzdevums pārveidot bērna iztēli iztēlē, attīstīt muzikāli tēlaino domāšanu. Skolotājs cenšas vadīt jauno mūziķi spējā nodot ne tikai “literārus un gleznainus” tēlus, bet arī emocionālu stāvokli.
Tajā pašā laikā izdomāta sižeta vai verbāla attēla izmantošana rada apstākļus mūzikas darba mākslinieciskā satura izpratnei. Tāpēc pamats muzikālais repertuārs, ko izmanto klasē, veido programmas darbus: to nosaukumi palīdz koncentrēt bērna uzmanību uz atbilstošo attēlu un palīdz labāk iegaumēt pētāmo. izglītojošs materiāls. Gleznaini un poētiski attēli rosina bērnu radošo iztēli. Glezniecība un dzeja, kas veicina studenta vispārējās emocionālās kultūras attīstību, var dot impulsu iztēles attīstībai, uztverot (klausoties, izpildot) mūziku.
Kā zināms, bērnu iztēle visspilgtāk izpaužas un veidojas rotaļās. Spēles apmācības forma arī veicina vairāku jēdzienu asimilāciju. Spēles situācijās neviļus tiek iegaumēts teorētiskais materiāls, kas spēles laikā bērnos izraisa interesi un aktīvu reakciju.
Sākumskolas vecuma bērniem, kuriem nav pietiekamas mūzikas pieredzes, subjektīvie priekšstati ne vienmēr ir adekvāti pašai mūzikai. Tāpēc ir svarīgi mācīt jaunākos skolēnus saprast, kas mūzikā ir objektīvi ietverts un ko viņi ievada; kas šajā "savējā" ir noteikts muzikālajā darbā, un kas ir patvaļīgs, izdomāts.
Pozitīvie faktori, kas veicina sākumskolas vecuma bērnu attīstību bērnu mūzikas studijā, ir: lielu potenciālu iespēju klātbūtne muzikāli tēlainās domāšanas attīstībā, ko atbalsta pedagoģiskās metodes, kuru mērķis ir aktivizēt tēlaino zināšanu uztveri. tradicionālā izglītība nav pietiekami izmantots; mācību priekšmetus māca viens skolotājs izglītības sākumposmā.
Negatīvie faktori ietver ierobežots daudzums izglītības priekšmeti bērnu mūzikas studijā. Tāpat skolotāji nepievērš pienācīgu uzmanību tēlainās domāšanas attīstībai visos izglītības posmos, lai gan tieši attīstītajai tēlainajai domāšanai nākotnē būs liela nozīme paša mūzikas darbu izpildījuma interpretācijā.
Mērķtiecīga nodarbību organizēšana un efektīvu metožu izvēle paredz negatīvo faktoru novēršanu vai samazināšanu.
Bērnu mūzikas studijas izglītības uzdevumu izskatīšana ļauj secināt, ka mūzikas nodarbībās ir iespēja, pateicoties dažādu mākslas veidu izmantošanai un to salīdzināšanai, attīstīt audzēkņa tēlaino domāšanu. Ir svarīgi parādīt bērniem veidus, kā izveidot saikni starp mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem un mūzikas mākslas darbu emocionālo un tēlaino saturu. Par vienu no šādām metodēm uzskatu asociatīvo salīdzinājumu metodi.
2.2. Asociatīvie salīdzinājumi kā muzikāli tēlainās domāšanas attīstīšanas metode
Asociācija kā jēdziens psiholoģijā ir kognitīvo parādību saistību atspoguļojums prātā, kad ideja par vienu izraisa domu parādīšanos par citu (34). Fiziologs I.P. Pavlovs asociācijas jēdzienu identificēja ar nosacītu refleksu.
Ir daudz veidu asociāciju. Tos klasificē "pēc blakusesības", "pēc līdzības", "pēc kontrasta". Dažkārt tie ir diezgan konkrēti, parādās kā skaidri, “objektīvi” attēli, attēli un idejas. Citos gadījumos asociācijas ir neskaidras un neskaidras, vairāk jūtamas kā neskaidras prāta kustības, kā neskaidras un tālas atbalsis no kaut kā iepriekš redzēta vai dzirdēta, kā emocionāls “kaut kas”.
Asociāciju parasti pavada salīdzinājums, tas ir, noteiktu parādību salīdzināšana, korelācija savā starpā.
Salīdzinājums ir domāšanas veids, kura laikā rodas spriedumi par divu vai vairāku atpazīstamu parādību īpašību kopīgumu un atšķirību. Spriedumi kā domāšanas veids ļauj konstatēt visvienkāršākās sakarības starp faktiem un parādībām jēdzienu sakarību veidā. Spriedums ir vērtējuma pamatā.
Liels skaits asociatīvo savienojumu ļauj ātri izgūt nepieciešamo informāciju no atmiņas. Asociatīvie procesi tomēr ir saistīti ne tikai ar cilvēka garīgo darbību, bet arī ar viņa emociju sfēru kā jūtu sastāvdaļu. Mūzikas izglītības kontekstā liela nozīme tēlainās domāšanas aktivizēšanā ir ārpusmūzikas asociāciju iesaistei: mūzikas salīdzināšanai ar literārie darbi, tēlotājmāksla, dzīves situācijas utt.
Šie domāšanas psiholoģiskās zinātnes noteikumi, kas ietekmē asociācijas, salīdzināšanas un vērtēšanas jēdzienus, ir pamats mācību metožu, jo īpaši asociatīvās salīdzināšanas metodes, izstrādei. Šīs metodes mērķis ir attīstīt spēju saskatīt savienojumus un līdzīgas iezīmes objektos un parādībās, dažkārt, no pirmā acu uzmetiena, nesalīdzināmas.
Asociatīvo salīdzinājumu metode ir tuva mācīšanās integrācijas principam. "Zināšanu integrācija," saka V.Ya. Novoblagoveščenskis, ir zināšanu pārkausēšana no viena priekšmeta citā, ļaujot tās izmantot dažādās situācijās” (30, 207. lpp.).
Tajā pašā laikā integrācija neaprobežojas tikai ar parastajiem starpdisciplināriem sakariem. Dažādu mākslas veidu mijiedarbību var veidot dažādos līmeņos un dažādās formās. Tai skaitā, pedagoģiskā procesa apstākļos - kā savstarpēja ilustrācija mākslām ar vispārīga tēma klasēm. Tāpēc vairāki pētnieki ierosina vienlaikus lietot šādus terminus: mijiedarbība, sintēze, sinkrētisms, salīdzinājums.
Mūzikas praktizēšanas procesā ir iespējams izmantot tādus asociatīvos salīdzinājumu veidus kā:
- literārais;
- tēlains;
- motoriski ritmisks.
Literatūras salīdzinājumi mūzikas stundās ar sākumskolas vecuma bērniem ietver pasaku, dabas parādību un apkārtējās dzīves literāro aprakstu izmantošanu. Ar tēlaina vārda palīdzību var padziļināt mūzikas uztveri un padarīt to saturīgāku. “Vārdam ir jānoskaņo jūtīgās sirds stīgas... Mūzikas paziņojumam jānes kaut kas poētisks, kaut kas tāds, kas vārdu tuvinātu mūzikai” (V.A. Suhomlinskis).
Ilgu laiku mūzikas pedagoģijā vārdi tika traktēti tikai kā semantiskās nozīmes nesējs, bet ne tēlains. Tomēr vārda semantika ir semantiskā un pārnestā organiska vienotība. Tajā pašā laikā vārdiem un mūzikai ir viens pamatprincips – intonācija. Līdz ar to verbālie un muzikālie tēli ir nedalāmi: jo dziļāk aptveram verbālo un poētisko tēlu, jo vieglāk ir radīt muzikālu un otrādi. Psihologs E.V. Nazaikinskis raksta: “Lai saprastu, kā tiks uztverts tas vai cits darbs vai tā fragments, piemēram, īsa dzejas rinda, ir jāzina, kāds ir cilvēka pieredzes saturs, kāds ir viņa tēzaurs” (26, lpp. 75).
Bērnu mūzikas noskaņojuma un rakstura noteikšana stundās veicina tēlainās domāšanas attīstību. Vienu noskaņu nokrāsu atšķiršana bērniem palīdz dziļāk, smalkāk atšķirt mūzikas būtību, uzmanīgi ieklausīties tās skanējumā, kā arī saprast, ka viens vārds var tikai ļoti aptuveni raksturot mūzikā izteikto noskaņu, ka ir nepieciešams atrodiet vairākus vārdu attēlus.
Asociatīvo salīdzinājumu literārais veids ir vērsts uz to, lai palīdzētu radīt bērnos emocionālu noskaņojumu muzikālā tēla uztverei, izraisīt interesi par to un sagatavot mākslinieciskā satura iejūtībai. Jo lielāka ir bērna dzīves pieredze, jo bagātākas ir asociācijas, klausoties skaņdarbu, kas rosina muzikāli tēlainu domāšanu.
Asociatīvās salīdzināšanas metodes vizuālā forma ietver mūzikas attēlu vienotības meklēšanu ar tēlotājmākslas attēliem (ilustrāciju, slaidu, fotogrāfiju veidā). Smalkais salīdzinājums palīdz konkretizēt un vienlaikus padziļināt muzikālā tēla uztveri.
Būtībā šo modeli skolotājs var izmantot, klausoties mūziku un tematiskos koncertus. Tas ļauj, ilustrējot šo vai citu parādību, pamodināt bērna iztēli, bagātināt viņa tēlaino un emocionālo sfēru, aktivizējot tēlaino domāšanu.
Noteikta krāsa (tās varētu būt no krāsaina papīra izgatavotas kartiņas) asociējas ar atbilstošo mūzikas noskaņu: gaišas krāsas - ar mūzikas maigo, mierīgo dabu; biezi toņi - ar drūmu, satraucošu raksturu; spilgtas krāsas - ar izšķirošu, svinīgu izskatu.
Šajā sakarā var atzīmēt, ka darbs pie šāda veida asociatīvajiem salīdzinājumiem ir vērsts uz bērnu priekšstatu veidošanos par krāsu izteiksmīgumu, pārrunājot ar viņiem, kuras krāsas, kuras noskaņas visvairāk atbilst mūzikas būtībai un kāpēc.
Motoriski ritmiskais asociatīvo salīdzinājumu veids ir bērnu motorisko reakciju uz mūziku izpausme, kas ļauj viņiem “reinkarnēties” jebkurā tēlā un skaidrāk izteikt savu pieredzi ārējās izpausmēs. Kustības tiek veiksmīgi izmantotas kā tehnikas, kas aktivizē bērnu izpratni par melodijas būtību, skaņu zinātnes veidu, mūzikas izteiksmes līdzekļiem utt. Šīs mūzikas īpašības var modelēt, izmantojot roku kustības, galvas kustības, dejas un figurālās kustības, vokalizāciju utt.
Šāda veida salīdzināšana ir ārkārtīgi vērtīga bērnu muzikālajā attīstībā, jo tā ir tuvu bērna dabai. Šeit mūzikas saturs, tās raksturs un mākslinieciskie tēli tiek nodoti kustībā. Tēlaini izteiksmīgas kustības ir saistītas ar bērnu iztēli, jo, pēc L.S. Pēc Vigotska domām, bērnu iztēlei ir raksturīga motoriska daba, un tā attīstās visorganiskāk, kad bērns izmanto “efektīvu tēla formu caur savu ķermeni”. Pamats ir mūzika, un dažādas dejas un sižetiskas kustības palīdz to dziļi uztvert un aptvert. Šo kustību izmantošana sākumskolas vecuma bērniem ārkārtīgi aktīvi ietekmē viņu iztēles un tēlainās domāšanas attīstību.
Motora ritma salīdzinājumi ir piemēroti izmantošanai spēļu aktivitātēs. Spēle ir visaktīvākā radošā darbība, kura mērķis ir izteikt mūzikas emocionālo saturu, tiek veikta tēlainās kustībās. Stāstu spēlēs bērni, kas darbojas kā varoņi, pasaku vai patiesi, pārraida muzikālus un rotaļīgus attēlus, kas atrodas noteiktās attiecībās.
Stāstu spēlē skolotājs var izmantot ne tikai demonstrāciju, bet arī vārdus, izskaidrojot spēli tēlainā formā, aktivizējot jaunākā skolēna tēlaino un garīgo darbību.
Balstoties uz dažāda veida asociatīvajiem salīdzinājumiem, mēs veicam organisku saplūšanu un tūlītēju ietekmi uz redzes, dzirdes un taustes orgāniem, kas nodrošina bērna dziļāku iegremdēšanu skaņu, krāsu, kustību, vārdu un viņa uztveres pasaulē. kultūras apziņa. Nodarbību saturs var ietvert dažāda veida muzikālās aktivitātes; Vienlaikus uzsvars tiek likts uz bērnu tēlainu ideju un radošo izpausmju attīstību, tāpēc kā uzdevumi bieži tiek piedāvāts sacerēt tēlainu stāstu, izdomāt deju un dziesmu improvizāciju.
Muzikāli izglītojošajās aktivitātēs skaidri izpaužas plaši pazīstamu pedagoģisko metožu - verbālās, vizuālās un praktiskā - savstarpējā saistība. Metodoloģija, kuras pamatā ir daudzpusēja, kompleksa ietekme uz studentiem, ietver paātrinātu un padziļinātu intelektuālās sfēras attīstību.
Tātad, organizēšana muzikāls darbs ar bērniem, pamatojoties uz asociatīvās salīdzināšanas metodi, skolotājiem pastāvīgi jāuzrauga tēlainās domāšanas attīstības dinamika, jānosaka katra bērna īpašās spējas, jābūt visaptverošai informācijai savlaicīgai korekcijai un jānosaka izmantotās metodes efektivitāte. Šajā sakarā viena no bērnu mūzikas studijas darbības jomām ir bērnu diagnostiskā izmeklēšana.
Šī metode, kas ietver trīs veidu asociatīvos salīdzinājumus, atspoguļo dabiskos asociāciju mehānismus, kas balstās uz dzīves pieredze studenti, citu mākslas veidu uztveres pieredze, dabas parādību estētiskā izpratne. Šī sākumskolas vecuma bērnu apmācības metode ietver bērna iztēles un maņu attīstību, kuras pamatā ir iedzimta gatavība polimākslinieciskai pasaules uztverei un spēja izpausties dažāda veida aktivitātēs. Tie veicina muzikāli tēlainās domāšanas veidošanos un attīstību.
Tādējādi asociatīvā domāšana ir muzikāli tēlainās domāšanas attīstības pamats.
Secinājums
Pētot zinātniski pētniecisko literatūru par muzikāli tēlainās domāšanas attīstības problēmām un bērnu muzikālās mācīšanas praksi, izdarīju šādus secinājumus.
Sākumskolas skolēna attīstības psiholoģiskās un pedagoģiskās īpatnības nosaka pietiekami spēcīgu un stabilu mācību motīvu klātbūtne, kas var motivēt bērnu sistemātiski un apzinīgi pildīt skolas uzliktos pienākumus.
Tieši tēlainā domāšana ir viens no galvenajiem domāšanas veidiem šajā vecumā, pateicoties kuram bērni precīzāk risina konkrētas problēmas, ar kurām saskaras muzikālajā darbībā.
Mūzikas skolotāji vienprātīgi atzīmē, ka muzikālās tēlainās domāšanas attīstība ir viens no svarīgākajiem faktoriem pedagoģijā. Vēlme pēc dažādu mākslas veidu sintēzes un salīdzināšanas veicina šī izziņas procesa aktivizēšanos.
Attīstītas muzikāli tēlainās domāšanas klātbūtne ir nepieciešama visiem bērniem normālai intelektuālajai attīstībai. Tieši dažādu mākslas veidu mākslinieciskie tēli intensīvi ietekmē sākumskolas skolēna psihi un bagātina viņu garīgā pasaule. Aktivizējas metodiski pareiza, vecumam atbilstoša pedagoģiskā ietekme noderīga darbība bērnu, stimulē dažādu mācību priekšmetu prasmju, iemaņu un zināšanu apguvi, un tāpēc var sagatavot viņu veiksmīgām izglītības aktivitātēm.
Muzikāli tēlainās domāšanas attīstībai izstrādāju un ieviesu asociatīvās salīdzināšanas metodi, kas ietver trīs veidu salīdzinājumus: literāro, vizuālo un motorritmisko. Šī metode ietver mūzikas attēlu vienotības meklēšanu ar citu mākslas veidu attēliem - dzejoļu, pasaku, ilustrāciju, fotogrāfiju, deju kustību veidā.
Mācot bērniem mūziku, vienlaikus ar muzikālo spēju attīstību ir jāattīsta tikpat svarīga sistēma - muzikāli tēlaino domāšanu. Spēja asociatīvi korelēt apkārtējās pasaules objektus un parādības, radīt jaunas sakarības ar iztēles un iztēles domāšanas palīdzību, jāattīsta tāpat kā dzirde vai ritma izjūta. Asociativitāti ļoti viegli apgūst jaunāko klašu skolēni mūzikas stundās. Mūzika viņu prātos stimulē un modina dažādas ārpusmūzikas asociācijas.
Kā liecina mācību prakse, asociatīvās salīdzināšanas metode palīdz konkretizēt un vienlaikus padziļināt attēlus. Tas ļauj, balstoties uz dažādu mākslas veidu salīdzinājumu, modināt bērna iztēli, bagātināt viņa figurālo un emocionālo sfēru un būtiski pastiprināt muzikālo izziņas procesu.
Lai šī tehnika veicinātu muzikāli tēlainās domāšanas attīstību, tā jāpielieto problēmbāzētā formā. Nodarbības laikā tiek veidotas meklēšanas situācijas, kas rosina bērnus patstāvīgi meklēt atbildes uz jautājumiem un darbības veidus. Ja bērns pats atrod atbildi uz uzdoto jautājumu, iegūtās zināšanas ir daudz nozīmīgākas un vērtīgākas, jo viņš iemācās patstāvīgi domāt, meklēt, sāk ticēt savām spējām.
Šādu darbību rezultāti nāk ļoti ātri. Un pat tad, ja bērns nākotnē nekļūs par mūziķi, saskarsme ar skaistuma pasauli jau agrā vecumā noteikti bagātinās viņa garīgo pasauli un ļaus pilnvērtīgāk attīstīties kā personībai.
Darbs var būt noderīgs jaunajiem skolotājiem sākumskolas vidusskolas, estētisko disciplīnu skolotāji, papildizglītības skolotāji, kas iesaistīti muzikālās un estētiskās izglītības programmu izstrādē un īstenošanā.
Atsauces
- Arčažņikova S.N. Jaunāko klašu skolēnu radošās, muzikālās domāšanas attīstība procesā individuālās nodarbības/ In: Tradīcijas un inovācijas muzikālajā un estētiskajā izglītībā. – M., 1999. gads.
- Vetlugina N.A. Bērna muzikālā attīstība. – M., 1968. gads.
- Vetlugina N.A., Keneman A.V. Mūzikas izglītības teorija un metodika. – M., 1983. gads.
- Vetlugina N.A. Mākslinieciskā jaunrade un bērns. – M., 1972. gads.
- Attīstības un izglītības psiholoģija / Sast. I.V. Dubrovina, A.M. Prihozhans, V.V. Zatsepins. – M., 2003. gads.
- Vigotskis L.S. Iekšā iztēle un radošums bērnība. – M., 1991. gads.
- Vigotskis L.S. Psiholoģija. – M., 2002. gads.
- Vigotskis L.S. Bērna attīstības psiholoģija. – M., 2003. gads.
- Gotsdiner A.L. Skolēnu muzikālās attīstības didaktiskie pamati / Grāmatā: Mūzikas pedagoģijas jautājumi. Vol. 2. – M., 1980. gads.
- Gotsdiner A.L. Mūzikas psiholoģija. – M., 1993. gads.
- Dmitrijeva L.G., Černoivaņenko N.M. Mūzikas izglītības metodes skolā. – M., 1998. gads.
- Domogatskaya I.E. Programma par tēmu “Muzikālo spēju attīstība bērniem vecumā no 3 līdz 5 gadiem”. – M., 2004. gads.
- Zankovskis V.V. Domāšanas attīstība bērnos / Grāmatā: Bērnības psiholoģija. – M., 2004. gads.
- Zimina A.N. Pamatskolas vecuma bērnu muzikālās izglītības un attīstības pamati. – M., 2000. gads.
- Māksla dzīvē / Sast. A.P. Eršova, E.A. Zaharova, T.G. Penija, L.E. Streļcova, M.S. Čerņavska, L.V. Skolnieks. – M., 1991. gads.
- Kabaļevskis D.B. Pedagoģiskās pārdomas. – M., 1986. gads.
- Kondratjuks N.N. Mūzika skolā. – M., 2005. gads.
- Kremenšteins B.L. Muzikālās domāšanas audzināšanas pedagoģiskie aspekti izpildītājklasē / Grāmatā: Izpildītājmūziķa izglītības jautājumi. – M., 1983. gads.
- Krbkova V.V. Muzikālā pedagoģija. - Rostova pie Donas, 2002.
- Muzikālās izglītības metodes bērnudārzā / Rediģēja N.A. Vetlugina. – M., 1982. gads.
- Skolotāja-mūziķa metodiskā kultūra / Red. E.B. Abdullina. – M., 2002. gads.
- Mihailova M.A. Bērnu muzikālo spēju attīstība. - Jaroslavļa, 1997.
- Bērnu un jauniešu muzikālā izglītība: problēmas un meklējumi. USPU Mūzikas un pedagoģijas fakultātes studentu un jauno zinātnieku zinātniskās un praktiskās konferences materiāli. - Jekaterinburga, 2002.
- Bērnu un jauniešu muzikālā izglītība: problēmas un meklējumi. USPU Mūzikas un pedagoģijas fakultātes studentu un jauno zinātnieku zinātniskās un praktiskās konferences materiāli. - Jekaterinburga, 2003.
- Muhina V.S. Attīstības psiholoģija. – M., 2003. gads.
- Nazaykinsky E.V. Par muzikālās uztveres psiholoģiju. – M., 1972. gads.
- Neuhaus G.G. Par klavierspēles mākslu. – M., 1998. gads.
- Nemovs R.S. Psiholoģija. Grāmata 1. – M., 1999.
- Nechaeva O.S. Par mākslu integrāciju mūzikas stundā / Krājumā: Tradīcijas un inovācijas muzikālajā un estētiskajā izglītībā. – M., 1999. gads.
- Novoblagoveščenskis V.Ya. Mūzikas mācīšanas integratīvās metodes lielās rezerves / In: Tradīcijas un inovācijas muzikālajā un estētiskajā izglītībā. – M., 1999. gads.
- Ožegovs S.I. Krievu valodas vārdnīca. – M., 1989. gads.
- Petrova I.K. Par jaunāko klašu skolēnu radošo spēju attīstīšanas jautājumu / Mūzikas pedagoģijas jautājumi. Vol. 7. – M., 1986. gads.
- Petrušins V.I. Mūzikas psiholoģija. – M., 1997. gads.
- Platonovs K.K. Īsa vārdnīca psiholoģisko jēdzienu sistēmas. – M., 1984. gads.
- Programmas bērnu attīstības centriem, bērnu mūzikas skolām, mākslas skolām un pirmsskolas grupām. – M., 1996. gads.
- Bērnības psiholoģija / Red. A.A. Reana. – Sanktpēterburga, M., 2003.
- Muzikālās darbības psiholoģija: teorija un prakse / Red. G.M. Tsypina. – M., 2003. gads.
- Psiholoģiskā vārdnīca / Red. V.P. Zinčenko, B.G. Meščerjakova. – M., 1997. gads.
- Psiholoģija: vārdnīca. – M., 1990. gads.
- Radinova O.P. Bērnu muzikālā attīstība. – M., 1997. gads.
- Ražņikovs V.G. Dialogi par mūzikas pedagoģiju. – M., 2004. gads.
- Ražņikovs V.G. Daži muzikālo spēju teorijas jautājumi mūsdienu psiholoģijas un pedagoģijas gaismā // Psiholoģijas jautājumi. – 1988. – 3.nr.
- Rubinšteins S.L. Psiholoģijas attīstības principi un veidi. – M., 1959. gads.
- Saveļjevs A. Mācību motivācijas veidošanās mūzikas stundās humanitārā un estētiskā cikla mācību priekšmetu integrētās mācīšanas laikā / Krājumā: Tradīcijas un inovācijas muzikālajā un estētiskajā izglītībā. – M., 1999. gads.
- Santalova M. Muzikāli figurālu atveidojumu veidošanās / Grāmatā: Orķestra instrumentu spēles apmācības pilnveidošanas jautājumi. – M., 1978. gads.
- Sergejeva G.P. Seminārs par mūzikas izglītības metodēm in pamatskola. – M., 1998. gads.
- Mūzikas skolotāja pavadonis / Sast. T.V. Čeļaševa. – M., 1993. gads.
- Sugonyaeva E.E. Mūzikas nodarbības ar bērniem. - Rostova pie Donas, 2002.
- Suslova N.V. Muzikālās domāšanas strukturālā modeļa koncepcija / Mūzikas izglītības metodoloģija: problēmas, virzieni, jēdzieni. – M., 1999. gads.
- Sukhomlinskis V.A. Es atdodu savu sirdi bērniem. - Kijeva, 1972.
- 6–7 gadus vecu bērnu garīgās attīstības īpatnības / Red. D.B. Elkoņina, A.L. Vengers. – M., 1988. gads.
- Ušakova N.V. Prasmju attīstība izglītības aktivitātēs // Galvenā skolotāja sākumskolā. – 2004. – 5.nr.
- Fedorovičs E.N. Mūzikas izglītības psiholoģijas pamati. - Jekaterinburga, 2004.
- Khlopova V.N. Mūzika kā mākslas veids. – Sanktpēterburga, 2000. gads.
- Šagrajeva O.A. Bērnu psiholoģija. – M., 2001. gads.
- Pirmsskolas vecuma bērnu estētiskā izglītība un attīstība / Red. E.A. Dubrovska, S.A. Kozlova. – M., 2002. gads.
Radošuma nozīme cilvēka dzīvē.
Radošuma fāzes.
Radošā procesa sastāvdaļas un to izstrādes metodes mūzikas stundās.
Domāšana kā psiholoģisks jēdziens. Domāšanas operācijas.
Muzikālā domāšana un tās veidi.
Muzikālās domāšanas attīstības līmeņi vidusskolu mūzikas stundās.
Metodes muzikālās domāšanas attīstīšanai.
Mūsdienu laiki ir pārmaiņu laiks. Tagad vairāk nekā jebkad agrāk mums ir vajadzīgi cilvēki, kas spēj radoši domāt un pieņemt novatoriskus lēmumus. Mūsdienu masu skolas lielākoties reducē bērnu izglītošanu līdz darbības paņēmienu un standarta problēmu risināšanas veidu iegaumēšanai un reproducēšanai. Nonākuši pilngadībā, absolventi bieži vien nonāk bezpalīdzīgā situācijā, saskaroties ar dzīves problēmām, kuru risināšanā jāpielieto spēja patstāvīgi domāt un meklēt nestandarta risinājumus sarežģītām situācijām.
Radoši cilvēki ir vajadzīgi jebkurā profesijā.
Radošs cilvēks spēj piedāvāt daudzus problēmas risinājumus, turpretim parasti var atrast tikai vienu vai divus;
Radoši cilvēki viegli pāriet no viena aspekta uz otru un neaprobežojas ar vienu skatījumu;
pieņemt negaidītus, nenozīmīgus lēmumus par problēmu vai jautājumu.
Radošuma fāzes:
daudzveidīgas dzīves pieredzes uzkrāšana;
sākotnēji intuitīva (neskaidra, nesakārtota) dzīves pieredzes izpratne un vispārināšana;
pieredzes rezultātu apzināta sākotnējā analīze un atlase no to nozīmīguma, materialitātes viedokļa (apziņas ideju dzimšana);
vēlme garīgi mainīt pieredzes objektus (iztēle, satraukums, pārliecība);
intuīcijas, iztēles, uzbudinājuma un pārliecības rezultātu loģiska apstrāde un apvienošana ar apziņas idejām (saprāta darbs);
visa radošā procesa vispārināšana un personiskā interpretācija kopumā, apziņas ideju noskaidrošana un attīstība, to galīgā formulēšana (saprāta un intuīcijas darbs).
Radošā procesa sastāvdaļas:
Uztveres integritāte– spēja uztvert māksliniecisko tēlu kopumā, to nesadrumstalot;
Domāšanas oriģinalitāte– spēja subjektīvi uztvert apkārtējās pasaules objektus un parādības ar sajūtu palīdzību, caur personisku, oriģinālu uztveri un materializēties noteiktos oriģinālos tēlos;
Elastība, domāšanas mainīgums– spēja pāriet no viena temata uz citu, saturiski attālinātu;
Atmiņa gatava– spēja atcerēties, atpazīt, reproducēt informāciju, apjomu, atmiņas uzticamību;
Ideju ģenerēšanas vieglums– spēja īsā laika periodā viegli radīt vairākas dažādas idejas;
Jēdzienu konverģence– spēja atrast cēloņu-seku sakarības un saistīt attālus jēdzienus;
Zemapziņas darbs– spēja prognozēt vai intuīcija;
Spēja atklāt, paradoksāla domāšana– līdz šim nezināmu, objektīvi pastāvošu apkārtējās pasaules objektu un parādību modeļu iedibināšana, ieviešot fundamentālas izmaiņas zināšanu līmenī;
Spēja atspoguļot – spēja novērtēt darbības;
Iztēle vai fantāzija– spēja ne tikai reproducēt, bet arī radīt tēlus vai darbības.
Cilvēka radošās spējas ir nesaraujami saistītas ar domāšanas attīstību. Šīs spējas ir saistītas ar atšķirīgā domāšana , t.i. domāšanas veids, kas iet dažādos virzienos no problēmas, sākot no tās satura, savukārt mums tipiskais ir konverģenta domāšana – mērķis ir atrast vienīgo pareizo no dažādiem risinājumiem.
Domāšana (psiholoģijā)- realitātes apzinātas atspoguļošanas process tās objektīvajās īpašībās, sakaros un attiecībās, kas nav pieejamas tiešai maņu uztverei. Domāšana vienmēr ir saistīta ar darbību, kā arī ar runu. Domāšana ir ar vārda palīdzību vispārināts realitātes atspoguļojums, “saīsināta runa”, runa “sev”, refleksija, iekšējā runa.
Domāšanas operācijas:
Analīze - garīgā veseluma sadalīšana daļās, izceļot tajā atsevišķas pazīmes un īpašības.
Sintēze - priekšmetu vai parādību daļu garīgā saikne, to kombinācija, locīšana.
Nedalāmi saistīts ar analīzi. Salīdzinājums -
objektu un parādību salīdzināšana, lai atrastu to līdzības un atšķirības. Vispārināšana
- realitātes objektos un parādībās kopīgā garīgā identificēšana un, pamatojoties uz to, to garīgā apvienošana savā starpā.
Māksla ieņem pirmo vietu starp visiem dažādajiem izglītības elementiem ar savu apbrīnojamo spēju rosināt fantāziju un modināt iztēli. Mūzika ir pagaidu mākslas veids un tās pilnvērtīga uztvere iespējama, kopīgi veidojot darba autora personību, skolotāja un skolēna personību.
Bērnu radošums skaidri izpaužas. Radīt nozīmē radīt, radīt, dzemdēt. Radīt mūziku - dot dzīvību mūzikai, producēt mūziku, radīt mūziku, dzemdēt to utt. B.V. rakstīja par iespēju un nepieciešamību bērnu muzikālo jaunradi iekļaut muzikālās izglītības sistēmā. Asafjevs. Muzikālās jaunrades ideja ir K. Orfa, Z. Kodalija un citu plaši pazīstamās sistēmas pamatā. Bērnu radošuma attīstības posmus noteica Javorskis B.L. Studenti gūst radošās darbības pieredzi visa veida muzikālajās aktivitātēs. Muzikālas un radošas aktivitātes
- tas ir bērnu muzikāli izziņas darbības veids, kura mērķis ir patstāvīgi radīt un interpretēt muzikālus attēlus (Grišanovičs N.N.).
Muzikālās domāšanas attīstība ir viens no svarīgākajiem vidusskolu mūzikas izglītības uzdevumiem. Muzikālā domāšana
Muzikālā domāšana un muzikālā uztvere ir ciešas, savstarpēji saistītas, bet ne līdzvērtīgas viena otrai. Tāpat tos nevar uzskatīt par secīgiem, kas seko viens otram laikā: uztvere, pēc tam, balstoties uz to, domāšana. Uztvere ir vērsta uz informācijas saņemšanu no ārpuses, domāšana ir vērsta uz iekšējo informācijas apstrādi un jēgas ģenerēšanu.
Ir 3 muzikālās domāšanas veidi:
Uzstājas – vizuāli iedarbīgs (praktisks) – praktisko darbību procesā cilvēks izprot darbu, izvēlas labākos izpildījuma variantus, interpretē muzikālo darbu savā veidā.
Klausīšanās – vizuāli-figuratīvais (figuratīvais) – muzikālās uztveres procesā klausītājs meklē jēgu, skanošo intonāciju nozīmi.
Sastāvs – abstrakti-loģisks – komponists aptver parādības, komponē materiālu, izlaiž caur sevi, rada, attīsta. Visiem muzikālās domāšanas veidiem ir radošs raksturs, jo Jebkura veida muzikālās domāšanas rezultāts ir mūzikas darba mākslinieciskās nozīmes pārzināšana.
Mūzikas stundās muzikālā domāšana attīstās 4 līmeņos:
Tajā milzīga loma tiek atvēlēta skolotājam, mūzikas direktoram, kurš ir bezierunu autoritāte pirmsskolas vecuma bērnam, kuram vēl nav izveidojies pasaules redzējums.
Bērns viegli pieņem kāda cita vērtību sistēmu un aktīvi izmanto to attiecībās ar vienaudžiem, vecākiem utt. Tikai pamazām viņš izceļ savas personīgās prioritātes. Pirmsskolas bērnības periodā notiek to veidošanās un emocionālā attīstība aktivitātēs. Tāpēc tik svarīgs ir skolotāja pareizi liktais uzsvars, kas veicina muzikālo tēlu un darbu jēgas izpratni.
Liela loma darba emocionālās puses izpratnē ir psiholoģisko pārdzīvojumu pieredzei no personīgās dzīves: priekam, bēdām, zaudējumiem, zaudējumiem, atdalīšanās, satikšanās utt.
Muzikālās domāšanas veidošanos ietekmē:
- Sociāli psiholoģiskie faktori.
- Muzikalitātes līmenis (dažādu mūzikas dzirdes veidu klātbūtne: iekšējā, harmoniskā, polifoniskā, augstuma, melodiskā).
- Uzmanības attīstības līmenis (brīvprātīga, pēcbrīvprātīga; tādas īpašības kā apjoms, selektivitāte, stabilitāte, spēja sadalīt, pārslēgties).
Personības struktūra satur muzikālo domāšanu un muzikālo uztveri, kas ir savstarpēji saistītas, bet nav identiskas.
Uztveres process notiek tikai mūzikas atskaņošanas brīdī, vienlaikus ar uztveri un pēc tās ir aktīva muzikālā domāšana. Var teikt, ka mūzikas uztvere ietver garīgu procesu, kas savukārt ietekmē uztveri. Ir zināms, cik svarīgi ir attīstīt bērna izziņas darbību – spēju analizēt dzirdēto, salīdzināt, vispārināt, atrast un izprast sakarības un attiecības starp mūzikas skaņām un objektiem.
Iztēles domāšana ļauj bērnam iziet ārpus ierastā, operēt ar idejām par konkrētiem objektiem un to īpašībām, pamodina asociatīvo domāšanu un ietver tēlaino atmiņu. Šāds garīgais darbs ir vērsts uz mūzikas uztveres laikā piedzīvotā iespaidu saglabāšanu.
Milzīgu lomu muzikālās domāšanas attīstībā caur mūzikas uztveri spēlē iztēle, kas šajā gadījumā uzskatāma par tēlu, tajā skaitā skaņu, radīšanas mentālo procesu, situāciju modelēšanu, kombinējot elementus no personīgās pieredzes.
Mūzikas uztveres brīdī reproduktīvā un radošā iztēle attīstās, izmantojot aglutinācijas (no attēla veidošanas daļām), analoģijas (identisku mirkļu identificēšanas) paņēmienus. dažādas daļas mūzika), hiperbolizācija (prezentācijas palielināšana, samazināšanās vai maiņa), uzsvars (darba frāzes vai daļas izcelšana), tipizācija (atkārtotu motīvu izcelšana melodijā vai darba daļās).
Lai radītu tēlus, uztverot mūziku, ir jāiekļauj brīvprātīgā un piespiedu atmiņa, tās dažādie veidi – emocionālā, tēlainā, loģiskā, īstermiņa un ilgtermiņa.
Mūzika var nodot jebkuras emocijas, kas piedzīvotas reālajā pasaulē.
Taču izpratne par šīm sajūtām balstās tikai uz bērna pieredzi, tām sajūtām, kuras ir gatavas mosties. Bērna uztvere par melodiju būtiski mainās katrā viņa augšanas posmā. IN pirmsskolas vecums melodiskā uztvere kļūst par vienu no svarīgākajām intonācijas uztveres formām, kas ir svarīga muzikālās domāšanas aktīvai attīstībai kopumā. Mūzikas vadītājam ir jāizvēlas klausīšanās repertuārs, kas palīdzēs bērnam ieskatīties savā iekšējā pasaule, ieklausies sevī, izproti sevi un iemācies domāt muzikāli.
Mūzikas uztverei jānotiek brīvā gaisotnē. Skolotājs iepriekš noskaņo bērnu uz skaņdarba būtību, veicinot relaksāciju un spēju koncentrēties uz skaņām. Mūziku jāiemācās uztvert ne tikai ar ausīm, bet arī ieelpot tās aromātu, sajust to uz mēles, sajust ar ādu un pašam kļūt skaņai, lai mūzika iespiestos no kāju pirkstu galiem līdz saknēm. no matiem... Ir svarīgi ne mirkli nepalaist mūziku no jūsu uzmanības.
Muzikālās domāšanas attīstības pamats ir skolēnu priekšstatu veidošana par tādiem jēdzieniem kā mūzikas izteiksmes līdzekļi (temps, tembrs, reģistrs, apjoms, dinamika, ritms, melodija, pavadījums, faktūra, forma u.c.); mūzikas terminu un jēdzienu tēzaurs; personiski nozīmīgas nozīmes rašanās mūzikas uztverē, kas kļūst iespējama, pateicoties mūzikas valodas semantikas un cilvēka semantisko bezapziņas struktūru līdzībai un rezonansei. Bezsamaņā esošie attēli, kas nonāk rezonansē ar mūziku, tiek pastiprināti, tādējādi kļūstot pieejami apziņai. Tas ir, bezsamaņā ir daļa no muzikālās domāšanas. Tas baro visus domu procesa posmus un darbības ar nepieciešamo garīgo materiālu, kas ir nozīmīgs gala rezultātam.
Mūzikas uztvere ir pirms jebkura cita veida muzikālas darbības (dziedāšana, atskaņošana mūzikas instrumenti, muzikāli-ritmiskā kustība), ir klātesošs visu veidu muzikālajās un muzikāli-didaktiskajās spēlēs.
Tāpēc tas ir nepieciešams izziņas līdzeklis un ir cieši saistīts ar muzikālās domāšanas, atmiņas, uzmanības, iztēles attīstību. Tā nav pasīva tūlītējas ietekmes kopēšana, bet gan “dzīvs” radošs process. Mūzikas uztvere palīdz veidot un attīstīt tādas prasmes kā sajūtu, uztveres un iztēles saistību apzināšana, objektīvās un subjektīvās uztveres saistību izprašana, tās saistību ar iztēli un atmiņu, kā arī tādas īpašības kā jēgpilnība un vispārīgums, objektivitāte. un integritāte, ātrums un pareizība, selektivitāte, noturība utt.
Muzikālā domāšana aktivizē uzmanību, atmiņu un iztēli.
Turklāt tas ietver darbā arī citus domāšanas veidus: konverģentu (loģisku, nelielā mērā), secīgu uc Vienvirziena domāšana izpaužas uzdevumos, kuriem nepieciešama viena pareiza atbilde (piemēram, noteikt muzikālā forma gabalus, noskaidro instrumenta nosaukumu utt.). Mūzikas būtības noteikšanā izpaužas intuitīvā un asociatīvā domāšana.
Iepriekš minēto domāšanas veidu iekļaušana darbā veicina spēju analizēt (darbu struktūras shēmas), sintezēt (izolēt rezonansi no darba). atsevišķa skaņa, augstākais vai zemākais), vispārināt (atrast darba daļas ar vienādu dinamiku), klasificēt (kurai klasei pieder darbu izpildošie instrumenti), definēt jēdzienus (par mūzikas žanriem, tautas dejām u.c.).
Lai attīstītu domāšanu, varat izmantot šādus uzdevumus:
- analizēt melodijas kustības virzienu un pierakstīt to grafiski;
- noteikt, kurš instruments skaņdarbā izpilda melodiju, kādi instrumenti skan pavadījumā;
- kādam mūzikas mākslas žanram darbs pieder;
- kādus muzikālās izteiksmības līdzekļus var identificēt tēla veidošanā šajā darbā u.c.
Atšķirīgā domāšana tiek uzskatīta par alternatīvu, atkāpjoties no loģikas. Tā ir visciešāk saistīta ar iztēli un nepārprotami kvalificējama kā radoša, ģeneratīva oriģinālas idejas, plāni. Tas paredz vairākas atbildes uz jautājumu, un dažreiz daudzas, un visas būs pareizas. Piemēram, par darba būtību. Katrs to uztver savādāk un viss, ko bērns teiks, būs patiesība. Skolotājam nevajadzētu aizmirst paslavēt bērnu. Tas dod viņam pārliecību, vēlmi turpināt klausīties mūziku un runāt par to, kā arī palīdz viņam kļūt relaksētākam.
Jūs varat aicināt bērnus zīmēt mūzikas skaņas ar krāsām, tās katram būs atšķirīgas un katram piemērotas. Diverģentas domāšanas attīstība, uztverot mūziku, veicina oriģinalitātes, lokanības, domāšanas raituma (produktivitātes), asociācijas viegluma, paaugstinātas jutības, emocionalitātes attīstību utt.
Turklāt gan tieši bērna mūzikas uztveres brīdī, gan pēc uztveres procesa (apspriežot darbu, bērni kopā ar mūziku izsaka savas domas par piedzīvoto), attīsta visa veida domāšanu: verbālo- loģiskā, vizuāli-figurālā, vizuāli efektīvā, un tās formas: teorētiskā, praktiskā, brīvprātīgā, piespiedu u.c.
Var droši teikt, ka mūzikas uztvere ir muzikālās domāšanas attīstīšanas līdzeklis.
Tas veicina tādu domāšanas veidu iekļaušanu darbā kā konverģenta, intuitīvā, asociatīvā, diverģentā, verbāli loģiskā, vizuāli figurālā, vizuāli efektīvā teorētiskās, praktiskās, brīvprātīgās un piespiedu formās. Tādējādi mūzikas uztvere ir viens no spēcīgākajiem līdzekļiem pirmsskolas vecuma bērnu domāšanas procesa iesaistīšanai, kas veicina vispārējās inteliģences un personības attīstību kopumā.