Kas notiek muzikālā tekstūra

1. Tekstūra kā mūzikas pasniegšanas veids.
2. Dažādas tekstūras ieviešanas iespējas (izmantojot mūzikas nošu fragmentu piemēru)
3. Vienas balss faktūra (izmantojot Lelijas Pirmās dziesmas piemēru no N. Rimska-Korsakova operas “Sniega meitene”).
4. Melodija ar pavadījumu (izmantojot S. Rahmaņinova romances “Ceriņi” piemēru).
5. “Teksturētais raksts”: teksturētā raksta vizuālā līdzība pavadījumā ar ceriņu zieda formu.

Muzikālais materiāls:

1. N. Rimskis-Korsakovs. Lelijas pirmā dziesma no operas “Sniega meitene” (klausīšanās);
2. S. Rahmaņinovs, E. Beketovas dzejoļi. "Ceriņi" (klausās);
3. G. Struve, S. Maršaka dzejoļi. “Vēlējumi draugiem” (dziedāšana);
4. E. Krilatovs, Yu Entina dzejoļi. "Kāds progress ir noticis!" (dziedāšana).

Aktivitāšu apraksts:

1. Izpētiet tekstuālo iemiesojumu daudzveidību un specifiku mūzikas darbos.
2. Salīdziniet mūzikas darbus no to faktūras iemiesojuma viedokļa.
3. Atrodiet asociatīvas saiknes starp mūzikas mākslinieciskajiem tēliem un tēlotājmākslu.

Galvenie muzikālās izteiksmes līdzekļi veido jebkura muzikālā darba “seju”. Bet katrai sejai var būt daudz izteiksmju. Un "sejas izteiksme" ir "atbildīga" par papildu līdzekļiem. Tekstūra ir viena no tām.

Burtiski “faktura” nozīmē “apstrāde”. Mēs zinām, ka, piemēram, audumam ir tekstūra. Pēc pieskāriena un tekstūras jūs varat atšķirt vienu audumu no cita. Katram skaņdarbam ir arī savs “skaņu audums”. Kad mēs dzirdam skaistu melodiju vai neparastu harmoniju, mums šķiet, ka šie līdzekļi paši par sevi ir izteiksmīgi. Taču, lai melodija vai harmonija izskanētu izteiksmīgi, komponisti izmanto dažādas mūzikas materiāla apstrādes tehnikas un metodes, dažādi veidi muzikālā tekstūra.

Pirms saprast, ko nozīmē izteiciens “mūzikas faktūra”, apskatīsim mūzikas piemērus.

Mēs redzam, ka visi piemēri atšķiras pēc to grafiskā noformējuma.

Pirmais piemērs ir vertikāli “akordu pīlāri”, otrais ir viļņota līnija, trešais ir sava veida trīsstāvu struktūra, ceturtais ir muzikāls raksts, kas līdzīgs kardiogrammai (kardiogramma ir sirds darba grafisks attēlojums ).

Tas ir veids, kā tiek pasniegta mūzika, ko sauc par tekstūru.

Varbūt tāpēc, ka faktūra visskaidrāk izsaka mūzikas mākslas jomu - līnijas, zīmējumus, mūzikas grafiku -, tā ir saņēmusi daudz dažādu definīciju.

“Mūzikas audums”, “raksts”, “ornaments”, “kontūra”, “teksturēti slāņi”, “fakturētas grīdas” - šīs tēlainās definīcijas norāda uz faktūras vizualitāti, gleznainību, telpiskumu.

Noteiktas tekstūras izvēle ir atkarīga no daudziem iemesliem - no muzikālais saturs, no kurienes šī mūzika tiek izpildīta, no tembrālās kompozīcijas. Piemēram, polifoniskajai mūzikai, kas paredzēta atskaņošanai templī, ir nepieciešama ievērojama tekstūras telpa. Liriskā mūzika, kas saistīta ar cilvēka jūtu nodošanu, parasti ir monofoniska. Tā skaņa atspoguļo faktūras saspiešanu vienā balsī, kas dzied tās vientuļo dziesmu.

Dažkārt komponisti izmanto melodijas monofonisku noformējumu, lai izteiktu konkrēta tembra skaistumu. Tā ganu raga solo Ņ.Rimska-Korsakova operas “Sniega meitene” pirmās Leļas dziesmas ievadā, ievedot klausītāju brīnišķīgas pagānu pasakas atmosfērā.

Jaunais gans Lels ir mūzikas mākslas un saulainā, neatvairāmi pievilcīgā mīlestības spēka personifikācija. Mīlestība un māksla ir Jarilas dāvanas un tajā pašā laikā cilvēka neizsīkstošo radošo spēku izpausme.
Tas, ka Lels ir vienkāršs gans, tas, ka viņa dziesmas ir tautas, satur dziļu nozīmi. Leļas tēlā Ostrovskis un Rimskis-Korsakovs slavināja tautas mākslu un uzsvēra tās dzīvi apliecinošo būtību. Nav nejaušība, ka Lelu, vienīgo operas galveno varoni, raksturo gandrīz tikai dziesmas - solo un kora, kur viņš pilda galvenā dziedātāja pienākumus. Instrumentālā puse iekšā muzikālās īpašības Leliju pārstāv daudzas ganu melodijas. Daži no tiem ir patiesi tautas.
Koka pūšaminstrumentu skanējums un visbiežāk solo klarnete (ganu raga imitācija) piešķir Lelijas mūzikai košu tautisku krāsojumu.
Lelijas pirmā dziesma “Strawberry Strawberry” ir gara, sērīga dziesma. Tajā Rimskis-Korsakovs nodeva raksturu un muzikālās iezīmes liriskas tautasdziesmas: gluda daudzināšana, bieža vokalizācija, nepilnīgas (bez trešdaļas) līdzskaņas un unisons frāžu galos. Dziesmai lielu šarmu un oriģinalitāti piešķir neskaitāmās “šķiršanās” – flautas un kora angļu melodijas ar to tautas tembrālo krāsojumu.

Tomēr tikai monofoniska tekstūra ir diezgan reta parādība. Daudz biežāk mēs redzam cita veida faktūru - melodiju ar pavadījumu, kas, kā likums, papildina viens otru. Atcerieties F. Šūberta dziesmu “Ceļā”. Tajā ir ne tikai jautra melodija, bet arī dzirnakmens griešanās klavieru partijā, radot spilgtu vizuālo iespaidu.

F. Šūberta dziesma “Ceļā” atklāj ciklu “Skaistā Millera sieva”. Stāsta par to, kā dzirnavnieks devās ceļā, par jauna, vienkāršā varoņa mīlestību - tas ir vēl viens romantisks stāsts vientuļa dvēsele Cilvēka laime ir tik tuvu, viņa cerības ir tik gaišas, bet tām nav lemts piepildīties, un tikai straume, kas no pirmajām minūtēm kļuva par dzirnavnieka draugu, mierina viņu, sērojot ar viņu. Šķiet, ka viņš jaunekli velk sev līdzi ceļojumā. Uz šīs murmināšanas fona skan vienkārša, tautas melodija.

Muzikālo attēlu bagātība ļauj izmantot dažādas faktūras tehnikas. Tādējādi S. Rahmaņinova romancē “Ceriņi” pavadījuma rakstam ir tīri vizuāla līdzība ar ceriņu zieda formu. Romantikas mūzika ir viegla un tīra, kā jaunība, kā pavasara dārza ziedi:

No rīta, rītausmā, uz rasainas zāles
Es iešu un no rīta svaigi elpu;
Un smaržīgajā ēnā,
Kur ceriņi ir pārpildīti,
Es iešu meklēt savu laimi...
Dzīvē man ir lemts atrast tikai vienu laimi,
Un tā laime dzīvo ceriņos;
Uz zaļiem zariem
Uz smaržīgām otām
Mana nabaga laime zied.

Rakstnieks Jurijs Nagibins stāstā “Ceriņi” raksta par vienu vasaru, ko septiņpadsmitgadīgais Sergejs Rahmaņinovs pavadīja Ivanovkas muižā. Tajā dīvainajā vasarā ceriņi uzziedēja “visi reizē, vienā naktī uzvārījās gan pagalmā, gan alejās, gan parkā”. Pieminot to vasaru, kādu agru rītu, kad komponists satika savu pirmo jauno mīlestību, viņš uzrakstīja, iespējams, maigāko un emocionālāko romantiku “Ceriņi”.

Kas vēl, kādas sajūtas un noskaņas liek tekstūrai vai nu sarauties, pēc tam iegūt formu telpā, vai arī iegūt burvīga pavasara zieda formu?

Iespējams, atbilde uz šo jautājumu jāmeklē attēla dzīvajā šarmā, tā elpošanā, krāsās, neatkārtojamā izskatā un galvenais - tēla pieredzē, ko komponists pats ienes savā mūzikā. Mūziķis nekad nepievēršas tēmai, kas viņam nav tuva un neatsaucas viņa dvēselē. Nav nejaušība, ka daudzi komponisti atzina, ka viņi nekad nav rakstījuši par to, ko paši nav piedzīvojuši un nejutuši.

Tāpēc, kad ceriņi zied vai zemi klāj sniegs, kad saule lec vai straumē ātrs ūdens viņi sāk spēlēties ar daudzkrāsainiem akcentiem, mākslinieks piedzīvo tās pašas sajūtas, kuras vienmēr ir piedzīvojuši miljoniem cilvēku.

Viņš ir arī priecīgs, skumjš, apbrīno un apbrīno pasaules bezgalīgo skaistumu un tās brīnišķīgās pārvērtības. Viņš iemieso savas jūtas mūzikas skaņās, krāsās un noformējumos, piepildot to ar dzīvības elpu.

Un, ja viņa mūzika aizrauj cilvēkus, tas nozīmē, ka tajā ne tikai spilgti tver ceriņi, rīta saule vai upe, bet arī pārdzīvojumi, ko cilvēki ir piedzīvojuši no neatminamiem laikiem, saskaroties ar skaistumu.

Tāpēc droši vien nav pārspīlēts apgalvojums, ka katrs šāds darbs, lai cik intīmas būtu autoru iedvesmojušās jūtas, ir piemineklis visiem pasaules ziediem, visām tās upēm un saullēktiem, visai neizmērojamajai cilvēciskajai apbrīnai un mīlestībai. .

Jautājumi un uzdevumi:

1. Ko mūzikā nozīmē vārds “tekstūra”?
2. Kādas figurālas definīcijas attiecas uz dažādiem tekstūras veidiem?
3. Kāpēc N. Rimska-Korsakova operas “Sniega meitene” Pirmajā Leļas dziesmā izmantota monofoniska faktūra?
4. Kā muzikālā darba saturs ietekmē tā teksturālo ierakstu? Pastāstiet, izmantojot S. Rahmaņinova romantikas “Ceriņi” piemēru.

Prezentācija

Iekļauts:
1. Prezentācija, ppsx;
2. Mūzikas skaņas:
Debisī. Paspjē (no cikla Bergamaskas svīta), mp3;
Deņisovs. Lament-alert (no Lament cikla), mp3;
Mesiāns. Etīde Nr.2 (no 4 ritmisku etīžu cikla), mp3;
Rahmaņinovs. Ceriņi. (spāņu valodā T. Sinjavskaja), mp3;
Rimskis-Korsakovs. Lelijas pirmā dziesma (no operas Snow Maiden), mp3;
Šostakovičs. Prelūdija Do mažorā (no 24 prelūdiju un fūgu cikla), mp3;
Šūberts. Ceļā (no sērijas Skaistā Millera sieva), mp3;
3. Papildu raksts, docx.

Monodiska tekstūra. Tam ir tikai horizontāls izmērs (vertikāls nav izslēgts). Piemēri ir gregoriskais dziedājums un Znamennija dziedājums, kur monofoniskā muzikālā faktūra un faktūra ir identiskas. Monodiskā kompozīcija un faktūra viegli iegūst formu, kas ir starpposms starp monodiju un polifoniju - heterofonisku prezentāciju, kur unisonu dziedāšanu atskaņošanas laikā sarežģī dažādas melodiskas un faktūras iespējas.

Polifoniska tekstūra. Tās būtība slēpjas vienlaikus skanošu melodisku līniju korelācijā, kuru relatīvi patstāvīgā attīstība veido mūzikas formas loģiku. Svarīgas īpašības ir blīvums un retums, t.i. “viskozitāte” un “caurspīdīgums”, ko regulē polifonisko balsu skaits (piemēram, G. Palestrīnas mesa, fūga Do mažorā no J. S. Baha “Labi rūdītā klaviera” 1. sējuma, kods līdz S. I. Taņejeva simfonijas do minorā fināls).

Polifonisko faktūru raksturo raksta vienotība, asu skanīguma kontrastu trūkums un nemainīgs balsu skaits. Viena no īpašībām ir plūstamība, kas tiek panākta, dzēšot konstrukcijas atdalošās cēzūras, pāreju no vienas balss uz otru nemanāmību. Polifoniskā faktūra izceļas ar pastāvīgu atjaunināšanu, burtisku atkārtojumu neesamību, vienlaikus saglabājot pilnīgu tematisko vienotību. Liela nozīme šai faktūrai ir balsu ritmiskajām un tematiskajām attiecībām.

Polifoniskās tekstūras veidi:

1. Korāla faktūra, kas visās balsīs notiek vienā un tajā pašā laikā. Šajā gadījumā kustību nosaka melodiskās līnijas izvietojums katrā no balsīm, nevis harmonisko vertikālu funkcionālās attiecības. Šī faktūra nav identiska akordu harmoniskajai tekstūrai.

2. Pamatojoties uz rēķinu par absolūtu metroritmisko balsu neatkarību , tāpat kā menstruālos kanonos. Mensurālā notācija ļāva fiksēt gan skaņu augstumu, gan relatīvo ilgumu, atšķirībā no neitrālajiem apzīmējumiem, kas norādīja tikai melodijas kustības virzienu, un to aizstājošajam kora apzīmējumam, kur tika norādīts skaņu augstums ( menstruālā apzīmējumā bija atļauta tāda paša ilguma divpusēja un trīspusēja sadrumstalotība).

3. Daudztēmu daudzbalsība, radot gleznainu teksturētu pinumu. Savu attīstību tas ieguva 19.-20.gadsimta mūzikā. (R. Vāgnera operas “Walkyrie” noslēgums).

4. Lineārās polifonijas faktūra, balstoties uz harmoniski un ritmiski nekorelētu balsu kustību. Melodisko līniju veido dažāda augstuma skaņu secīga kustība (piemēram, D. Milhauda “Kamersimfonijas”).

5. Rēķins, kas saistīts ar polifonisko balsu sarežģīta disonanta dublēšanās un pārvēršanās slāņu polifonijā (visbiežāk sastopams O. Mesiāna darbos).

6. “Dematerializēta” puantilistiska faktūra, kuras specifika ir tāda, ka muzikālā ideja tiek pasniegta nevis tēmu vai motīvu veidā, bet gan ar pēkšņu skaņu palīdzību (galvenokārt ar platiem lēcieniem, atsedzot atsevišķus punktus dažādos reģistros), ieskaujot pauzes. Puantilismam raksturīga krāsaina spilgtu punktu (skaņu) izkliede. Šī ir viena no mūsdienu kompozīcijas metodēm – rakstīšana ar punktiem. A. Vēberns tiek uzskatīts par puantilisma pamatlicēju.

7. Tekstūra, kas rada sajūtu orķestra kontrapunkta polifoniskais smagums . Šī faktūra ir atrodama A. Berga un A. Šēnberga darbos. Tas būtībā ir pretējs "dematerializētajai" puantilistiskajai tekstūrai.

8. Aleatorisko efektu polifoniskā faktūra, kas veidota uz nejaušības principa kā galvenā veidojošā principa radošuma un performances procesā. Šīs tendences pārstāvis in mūsdienu mūzika ir V. Ļutoslavskis. Laimes elements mūzikā tiek ieviests ar dažādām metodēm. Piemēram, muzikālu kompozīciju var izveidot, izmantojot “lotus” – pamatojoties uz šaha spēles gājieniem, ciparu kombinācijas, tintes šļakstīšana uz mūzikas papīra, kauliņu mešana (no tā arī nosaukums - aleatorika, kas tulkojumā no latīņu valodas nozīmē “kauliņš”, “iespēja”) utt.

9.Sonoristisko efektu polifoniskā faktūra. Tā atšķirīgā iezīme ir skaņas krāsu izcelšana, kā arī pārejas momenti no viena toņa vai līdzskaņas citā.

Harmoniska tekstūra. Tā ir harmoniskā struktūra, kas paredz aplūkojamo faktūru veidu neparasti daudzveidību. Pirmais un elementārākais ir tās dalījums homofoniski harmoniskajā un faktiski akordiskajā. Akorda faktūra ir daudzritmiska: visas tajā esošās balsis tiek pasniegtas ar vienāda ilguma skaņām (piemēram, P. I. Čaikovska fantāzijas uvertīras “Romeo un Džuljeta” sākums). Homofoniski harmoniskā faktūra izceļas ar skaidru melodijas, basa un komplementāro balsu rakstu nošķiršanu (piemēram, F. Šopēns - Noktirna do minorā sākums).

Izšķir šādus harmonisko līdzskaņu prezentācijas veidus.

1. Akorda-figuratīva tipa harmoniskā figurācija kas ir viens vai otrs akorda skaņu pamīšus pasniegšanas veids. Spilgts piemērs ir Prelūdija Do mažorā no J. S. Baha “Labi rūdītā klaviera” 1. sējuma.

2. Ritmiskā figurācija– skaņas vai akorda atkārtojums. Piemēram, A. N. Skrjabina poēmā Re mažorā (op. 32, nr. 2).

3. Dažādi dublējumi, piemēram, oktāvā orķestra prezentācijā (minuets no V. A. Mocarta simfonijas sol minorā) vai garā dubultošanās trešdaļā, sestajā utt., veidojot “lentes kustību” (“Mūzikas mirklis” S. V. Rahmaņinovs, op 16, nr.

4. Dažāda veida melodiskās figurācijas, pamatojoties uz melodiskās kustības ieviešanu harmoniskajās balsīs - akordu figurācijas sarežģītība ar garām un palīgskaņām (F. Šopēna etīde do minorā, op. 10, Nr. 12), melodizācija (galvenās tēmas kora un orķestra izklāsts sākumā operas “Sadko” 4. ainas “N. A. Rimskis-Korsakovs”, balsu polifonizācija (R. Vāgnera “Loengrīna” ievads), ērģeļu sekcijas melodiskā un ritmiskā “atdzīvināšana” (4. aina “Sadko” ", numurs 151).

Piedāvātā harmoniskās faktūras veidu sistematizācija ir visvispārīgākā. Mūzikā ir daudz specifisku faktūru paņēmienu, kuru struktūru un izmantošanas metodes nosaka konkrētā muzikālā un vēsturiskā laikmeta stilistiskās normas. Tāpēc faktūras attīstības vēsture nav atdalāma no harmonijas, orķestrācijas un izpildījuma vēstures.

Runājot par faktūras evolūciju, būtu negodīgi nepieminēt tos komponistus, kuriem bija milzīga loma tās veidu atjaunināšanā un dažādošanā. Piemēram, D. Palestrīna varētu izmantot topošo akordu figurāciju pār daudziem taktiem, izmantojot sarežģītus polifoniskos un korālos līdzekļus, apbrīnojot harmoniju. 17. gadsimta sākumā. komponisti savos darbos izmantoja vienkāršas tehnikas un jauktas harmoniskas un polifoniskas faktūras dizainus. Tikai 17. gadsimta otrajā pusē. viņas izteiksmīgā loma pastiprinājās. Nenovērtējamu ieguldījumu, ko raksturoja visaugstākā faktūras attīstība, sniedza J. S. Bahs. Viņa faktūras atklājumi deva lielu impulsu romantisko komponistu daiļrades attīstībai. Vīnes klasiķu mūzikā vērojama harmonijas skaidrība un teksturētu rakstu skaidrība. Komponisti izmantoja vienkāršus tekstūras līdzekļus un balstījās uz vispārīgām kustības formām (pasāžas, arpedžos). Priekš XIX gadsimta mūzika V. ko raksturo izcila tekstūras veidu dažādība. Gaišs stilistiskās iezīmes teksturēta prezentācija parādās F. Lista darbos. Faktūras atjaunotne manāma harmoniskās struktūras melodizācijā, kas dažkārt pārvēršas polifoniskā izklāstā, kā, piemēram, F. Šopēnam. Daži no nozīmīgākajiem 19. gadsimta sasniegumiem. faktūras jomā - tās motīvu bagātības un tematiskās koncentrācijas stiprināšana. Šajā periodā rodas tekstūras harmonija un faktūras tembrs. To būtība slēpjas tajā, ka noteiktos apstākļos harmonija pārvēršas faktūrā, un izteiksmīgumu nosaka ne tik daudz skaņas kompozīcija, cik gleznainais aranžējums. Svarīgāks ir nevis tonis, bet gan akorda faktūras saturs. Faktūras-harmonijas piemēri bieži atrodami M. P. Musorgska darbos. Bet kopumā šī parādība vairāk raksturīga 20. gadsimta mūzikai. (A. N. Skrjabina, S. V. Rahmaņinova, K. Debisī darbi). Citos gadījumos faktūras un harmonijas saplūšana nosaka tembru. Īpaši skaidri tas izpaužas orķestra tehnikā “līdzīgu figūru apvienošana”, kad skaņa rodas, apvienojot vienas faktūras figūras ritmiskās variācijas. Šī tehnika izcili tika attīstīta I. F. Stravinska partitūrās (baleta “Petruška” sākums). 20. gadsimta mākslā līdzās pastāv dažādas faktūras aktualizācijas metodes: faktūras lomas nostiprināšana kopumā, faktūras tehnikas tālāka individualizācija, disonējošu dublējumu atklāšana, nacionālās mūzikas oriģinālās faktūras iezīmju apvienošana ar jaunākajām harmonikas un orķestra tehnikām. profesionālā māksla, nepārtraukta tematizācija, kas noved pie tematisma un faktūras identitātes.

20. gadsimta mūzikā. parādās netradicionālas struktūras, kas nav ne harmoniskas, ne polifoniskas, un tādējādi nosaka atbilstošos faktūras veidus. Komponisti savos darbos izmanto faktūras sadrumstalotības un nesavienotības paņēmienus - reģistru noslāņošanos, dinamisku un artikulējošu diferenciāciju. Muzikālā avangarda mākslā faktūras nozīme ir nosprausta līdz loģiskajai robežai. Dažkārt tas kļūst par paša komponista darba vienīgo vai vienīgo mērķi.

Faktūras veidojošā loma ir nozīmīga. Saikne starp tekstūru un formu izpaužas faktā, ka noteiktā faktūras modeļa saglabāšana veicina konstrukcijas vienotību, bet tā mainīšana veicina sadalīšanu. Faktūra kalpo kā svarīgākais transformējošais instruments, kas spēj izšķirīgi mainīt muzikālā tēla izskatu un būtību. Faktūras maiņa kļūst par vienu no galvenajiem formas dalīšanas līdzekļiem 20. gadsimta darbos.

Bieži faktūru veidi tiek saistīti ar noteiktiem žanriem, kas ir pamats dažādu faktūru veidu apvienošanai darbos. žanra īpašības. Faktūra ir galvenais muzikālo tēlu avots, īpaši pārliecinoši gadījumos, kad tiek attēlota kāda kustība.

Muzikālais termins tekstūra* [No lat. factura - apstrāde, izgatavošana, radīšana, radīšana, darbs] nozīmē muzikālu prezentāciju, veidu, kā mūzika tiek “radīta”. Apsverot noteiktu faktūras veidu, mēs aplūkojam mūzikas darbu no balsu viedokļa, kas to veido, un to lomu kopumā.

Vienkāršākais rēķina veids ir monofonija vai monodija(no grieķu valoda monos - viens un oda - dziedāšana). Monodija ir vienbalsīga melodija, ko nepavada vienbalss, bieži sastopama tautas mūzikā, skaņdarbos solo instrumentiem (piemēram, Baha solo vijoles sonātēs), un to var iekļaut arī lielajā operas vai simfoniskajā skaņdarbā. darbojas kā tekstūra vienai no sadaļām, piemēram, ievadiem:

N. R. -Korsakova. Op. "Zelta gailis"

Monofoniskās tekstūras veidu sauc par monofoniju:

Allegro moderato F. Šūberts. Simfonija h minorā, I daļa

Dublētā monofonija, ja dublēšana tiek veikta nevis oktāvā, kā šajā piemērā, bet kādā citā intervālā (piemēram, trešajā, sestajā), kalpo kā pārejas veids faktūrai un ir it kā starp monofoniju. un polifonija:

Allegro mērens un maestoso A. Borodins. Op. "Princis Igors", prologs

Mūzikā XIX beigas un 20. gs., var atrast arī sarežģītākus dublējumus, kas ir sava veida šķelšanās (dakšveida, atskaņota utt.) monofonija, kad melodiskā līnija tiek dublēta, piemēram, ar trijām (skat. 312. piemēru), septītakordiem un pat. neakordi (skat. 313. piemēru), kā arī citas līdzskaņas, tostarp Neterz struktūras līdzskaņas.

Šajos gadījumos veidojas “sabiezināta” melodiskā līnija, ko iekrāso to akordu krāsojums, kas piedalās dublēšanā. Saistībā ar šādu dublēšanos dažreiz tiek lietots termins - "lentes balss vadība".

312 [Svinīgi, plaši] A. Novikovs. mana dzimtene

313 M. Ravel, Pavana

Heterofonija

Vienkāršākā polifoniskā tekstūra, kas lielā mērā saistīta ar dublēšanos, ir heterofonija* [No grieķu val. heteros - dažādi, tālrunis - skaņa, balss.]Šis termins apzīmē polifoniskas faktūras veidu, kurā visas balsis ir viena otras varianti. Heterofonisks jeb, citiem vārdiem, subvokāls raksts ir raksturīgs tautas, īpaši krievu daudzbalsībai, kur tas veidojas galvenās melodijas un tās variantu (apakšbalsu) vienlaicīgas atskaņošanas rezultātā. Un tā kā varianti reizēm sakrīt un reizēm atšķiras no galvenās melodijas, tad subvokālajam sastāvam raksturīgs vai nu balsu saplūšana, vai to atdalīšana. Apvienošanās unisonos un oktāvās ir īpaši raksturīga cēzuru brīžos:

krievu valoda tautasdziesma"Tu, mans lauks"

Polifonija

Tiek saukta polifoniskā struktūra, kuras pamatā ir melodiski attīstītu balsu kombinācija ar pietiekamu neatkarību polifonija* [No grieķu val. poli - daudzi, tālrunis - skaņa, balss.] Katra balss, būdama neatkarīga, kontrastē ar citām balsīm, skanot vienlaikus. Tā, piemēram, visattīstītākajā polifoniskajā formā - fūgā, balsis, ienākot pārmaiņus, veic vienu un to pašu tēmu (imitāciju), bet kopīgajā skanējumā tās kontrastē viena ar otru:

J. S. Bahs. HTC, I sēj., fuga B-dur 315

Pēc monofoniskas tēmas izklāsta augšējā balsī tā tiek atkārtota (imitācija) citā balsī, ko pavada kontrastējoša pretpozīcija. Trešajā ienākošo balsi pavada divi kontrastējoši kontrasti, no kuriem katrs pārstāv pilnīgi neatkarīgu melodiju.

Homofonija

Vēl viens attīstītās polifonijas veids ir homofonija* [No grieķu val. homos - vienāds, tālrunis - skaņa.] vai homofoniskā noliktava. Homofonija balstās uz vienu vai otru uzsvaru galvenā balss(parasti augšējais), kurā atlikušās balsis spēlē atbalsta lomu, papildinot harmonisko pavadījumu. Starp daudzveidīgajām homofoniskās faktūras formām var izdalīt divas raksturīgākās. Pirmais izceļas ar ritmisku neatbilstību starp galveno balsi un pavadījumu. Tā cēlusies no dziesmu un deju mūzikas faktūras, kurā savukārt var izdalīt trīs dažādas nozīmes slāņus.

latu. factura - izgatavošana, apstrāde, struktūra, no facio - daru, veicu, veidoju; vācu Faktur, Satz - noliktava, Satzweise, Schreibweise - rakstīšanas stils; franču valoda tekstūra, struktūra, konformācija - ierīce, papildinājums; Angļu tekstūra, tekstūra, struktūra, uzkrāšanās; itāļu valoda konstrukciju

Plašā nozīmē tas ir viens no mūzikas formas aspektiem, kas ietverts mūzikas formas estētiskajā un filozofiskajā koncepcijā vienotībā ar visiem izteiksmes līdzekļiem; šaurākā un biežāk lietotā nozīmē - muzikālā auduma specifiskais dizains, muzikālais noformējums.

Jēdziens "tekstūra" atklājas saistībā ar jēdzienu "mūzikas noliktava". Monodisks. noliktava pieņem tikai “horizontālu dimensiju” bez vertikālām attiecībām. Stingri unisonā monodiski. paraugi (gregoriskais dziedājums, Znamennija dziedājums) viengalvas. mūzika audums un f ir identiski. Bagātīgs monodisks. F. izšķir, piemēram, austrumu mūziku. tautas, kas nezināja polifoniju: uzbeku valodā. un Taj. makomē dziedāšanu dublē instruments. ansamblis ar perkusionistu piedalīšanos izpildot uzul. Monodisks. kompozīcija un f viegli transformējas fenomenā starp monodiju un polifoniju - heterofoniskā prezentācijā, kur unisona dziedāšana izrādes procesā kļūst sarežģītāka. melodiskās un faktūras iespējas.

Polifonijas būtība. noliktava - korelācija tajā pašā laikā. melodisks skanējums līnijas ir salīdzinoši neatkarīgas. kuras attīstība (vairāk vai mazāk neatkarīga no vertikāli radošajām līdzskaņām) veido mūzu loģiku. veidlapas. Polifoniski mūzika balss audi mēdz būt funkcionāli līdzvērtīgi, bet var būt arī daudzfunkcionāli. Starp īpašībām ir daudzbalsība. F. radības. Svarīgi ir blīvums un retums (“viskozitāte” un “caurspīdīgums”), ko regulē polifonisko skaņu skaits. balsis (stingra stila meistari labprāt rakstīja 8-12 balsīm, saglabājot viena veida f. bez krasām skanējuma izmaiņām; tomēr masās bija ierasts sulīgo daudzbalsību iedarbināt ar vieglām divbalsīm vai trīsbalsīm , piemēram, Krucifikss Palestrīnas masās). Palestrīna tikai izklāsta, bet brīvajā rakstībā plaši tiek izmantotas polifoniskās tehnikas. kondensācija, kondensācija (īpaši darba beigās) ar palielinājuma un samazinājuma palīdzību, streta (fūga Do mažorā no Baha Labi temperētā klaviera 1. sējuma), dažādu tēmu kombinācijas (koda Taņejeva simfonijas finālam). c minorā). Tālāk sniegtajam piemēram ir raksturīgs faktūras sabiezējums, ko izraisa motīva 1. (trīsdesmit otrā) un 2. (akordi) elementa ievadu straujais pulss un faktūras izplešanās:

J. S. Bahs. Fūga Re mažorā no The Well-Tempered Clavier 1. sējuma (23.-27. takts).

Polifonijai F. raksturo rakstu vienotība, asu kontrastu trūkums skanējumā un nemainīgs balsu skaits. Viena no ievērojamākajām polifonijas īpašībām. P. - plūstamība; polifonija. F. izceļas ar pastāvīgu atjaunināšanu, burtisku atkārtojumu neesamību, vienlaikus saglabājot pilnīgu tematisko tēmu. vienotību. Vērtības noteikšana polifonijai. F. ir ritmisks un tematiski balsu attiecība. Ar vienādu ilgumu visās balsīs parādās kora ritms. Šis ritms nav identisks akorda harmoniskajam, jo ​​kustību šeit nosaka melodisko elementu attīstība. līnijas katrā no balsīm, nevis funkcionālas harmoniskas attiecības. vertikāles, piemēram:

F. d" Ana. Fragments no motetes.

Pretējs gadījums ir polifonisks. F., pamatojoties uz pilnu metru ritmu. balsu neatkarība, tāpat kā menstruālos kanonos (sk. piemēru Art. Canon, 692. kolonna); visizplatītākais komplementārās polifonijas veids. F. tiek noteikts tematiski. un ritmisks līdzīgi viņiem pašiem. balsis (imitācijās, kanonos, fūgās utt.). Polifonisks F. neizslēdz asu ritmisku. noslāņošanās un nevienlīdzīga balsu attiecība: pretpunktējošas balsis, kas kustas salīdzinoši nelielos ilgumos, veido fonu dominējošajam cantus firmus (15.-16. gs. mesās un motetēs, Baha ērģeļu kora aranžējumos). Vēlāko laiku (19.-20.gs.) mūzikā attīstās daudztēmu daudzbalsība, radot neparasti gleznainu kompozīciju (piemēram, uguns, likteņa un Brünnhildes miega vadmotīvu teksturētais savijums Vāgnera operas “Walkyrie” noslēgumā ). Starp jaunajām mūzikas parādībām 20. gs. jāatzīmē: F. lineārā polifonija (harmoniski un ritmiski nekorelētu balsu kustība, sk. Milhauda "Kamersimfonijas"); P., kas saistīts ar sarežģītiem polifonijas disonējošiem dublējumiem. balsis un pārvēršanās slāņu polifonijā (bieži O. Mesiāna darbos); "dematerializēts" puantilists. F. op. A. Vēberns un tam pretējais daudzstūris. orka smagums. A. Berga un A. Šēnberga kontrapunkts; polifonisks F. aleatoriskais (V. Lutoslavska valodā) un sonoristiskais. efekti (autors K. Pendereckis).

O. Mesiāns. Epouvante (Ritmiskais kanons. Piemērs Nr. 50 no viņa grāmatas "Manas mūzikas valodas tehnika").

Visbiežāk termins "F." attiecas uz harmonisku mūziku. noliktava Harmonisku veidu neizmērojamajā daudzveidībā. Pirmais un vienkāršākais ir tā iedalījums homofoni-harmoniskajā un faktiski hordālajā (pēdējais tiek uzskatīts par īpašu homofoni-harmonisko gadījumu). Akords F. ir monoritmisks: visas balsis tiek pasniegtas ar vienāda ilguma skaņām (Čaikovska fantāzijas uvertīras “Romeo un Džuljeta” sākums). Homofoniski harmoniski F. melodijas, basa un komplementāro balsu zīmējumi ir skaidri nodalīti (Šopēna noktirnas do minorā sākums). Izšķir šādus pamatveidus: prezentācijas veidi harmoniski. līdzskaņas (Tyulin, 1976, 3., 4. nodaļa): a) harmoniskas. akorda-figuratīvā tipa figurācija, kas pārstāv vienu vai otru akordu skaņu alternatīvu pasniegšanas veidu (prelūdija Do mažorā no Baha Labi temperētā klaviera 1. sējuma); b) ritmisks. figurācija - skaņas vai akorda atkārtojums (Skrjabina dzejolis D mažor op. 32 Nr. 2); c) sadalīšanās dublējumi, piem. uz oktāvu orkā. prezentācija (minuets no Mocarta simfonijas g-moll) vai ilgstoša dubultošana trešajā, sestajā utt., veidojot “lentes kustību” (Rahmaņinova “Muzikālais moments” op. 16 Nr. 3); d) dažāda veida melodijas. figurācijas, kuru būtība ir ieviest melodiskumu. kustība harmoniski balsis - akordu figurācijas sarežģījums ar piespēlēm un palīgierīcēm. skaņas (Šopēna etīde op. 10 Nr. 12), melodizācija (kora un ork. galvenās tēmas izklāsts Rimska-Korsakova 4. ainas “Sadko” sākumā) un balsu polifonizācija (ievads Vāgnera “Loengrīnā”). , melodiski ritmisks "atmodas" org. punkts (4. glezna "Sadko", 151.numurs). Dotā harmoniku veidu sistematizācija. F. ir visizplatītākā. Mūzikā ir daudz specifisku faktūru paņēmienu, kuru izskats un izmantošanas metodes tiek noteiktas stilistiski. šīs muzikāli vēsturiskās normas laikmeti; tāpēc f vēsture nav atdalāma no harmonijas, orķestrācijas (plašāk, instrumentālisma) un izpildījuma vēstures.

Harmonisks noliktavas un f izcelsme ir polifonija; piemēram, Palestrīna, kura lieliski sajuta prātīguma skaistumu, ar sarežģītu polifonisko (kanonu) un paša kora palīdzību varēja izmantot daudzos taktos raksturīgo akordu figurāciju. nozīmē (šķērsot, dubultot), apbrīnot harmoniju, kā juvelieris ar akmeni (Kīrijs no pāvesta Marčello Mises, 9.-11., 12.-15. takts - pieckāršs kontrapunkts). Ilgu laiku instr. prod. 17. gadsimta komponisti atkarība no kora Stingras rakstības stils bija acīmredzams (piemēram, Dž. Svīlinka organizatoriskajā darbā), un komponisti apmierinājās ar salīdzinoši vienkāršiem paņēmieniem un jauktu harmoniku noformējumu. un polifoniski F. (piemēram, G. Freskobaldi). Ražošanā tiek pastiprināta F. izteiksmīgā loma. 2. stāvs 17. gadsimts (jo īpaši solo un tutti telpiski tekstuālie salīdzinājumi A. Korelli darbā). J. S. Baha mūzika iezīmējas ar F. augstāko attīstību (čakona d-moll solo vijolei, “Goldberga variācijas”, “Brandenburgas koncerti”) un dažos virtuozos op. (“Hromātiskā fantāzija un fūga”; fantāzija Do mažorā ērģelēm, BWV 572) Bahs veic faktūru atklājumus, kurus vēlāk plaši izmantoja romantiķi. Vīnes klasikas mūziku raksturo harmonijas skaidrība un attiecīgi teksturētu rakstu skaidrība. Komponisti izmantoja samērā vienkāršus faktūras līdzekļus un balstījās uz vispārīgām kustības formām (piemēram, figūrām, piemēram, pasāža vai arpedžo), kas nebija pretrunā ar attieksmi pret F. kā tematiski nozīmīgu elementu (sk., piemēram, vidus 4. variācija no Mocarta sonātes Nr.11 1. daļas A-dur, K.-V. Allegri sonāšu tēmu izklāstā un attīstībā motīvu attīstība notiek paralēli faktūrai (piemēram, Bēthovena 1. sonātes 1. daļas galvenajās un savienojošajās daļās). 19. gadsimta mūzikā, galvenokārt romantisma komponistu vidū, ir izņēmums. dažādu veidu F. - dažreiz sulīgs un daudzslāņains, dažreiz mājīgs, dažreiz fantastiski dīvains; spēcīga tekstūra un stilistiska atšķirības rodas pat viena meistara darbā (sal. H-moll sonātes klavierēm daudzveidīgo un jaudīgo klavierfortu un Lista lugas “Pelēkie mākoņi” impresionistiski izsmalcināto klavierforta zīmējumu). Viens no nozīmīgākajiem 19. gadsimta mūzikas virzieniem. - teksturētu rakstu individualizācija: interese par neparasto, unikālo, romantisma mākslai raksturīgo, padarīja par dabisku F standarta figūru noraidīšanu. Tika atrasti īpaši melodijas daudzoktāvu izcelšanas veidi (Lists); Freskas aktualizēšanas iespējas mūziķi atrada galvenokārt plašu harmoniku melodizācijā. figurācijas (tostarp tādās neparasta forma kā FP finālā. Šopēna sonāte h minorā), kas dažkārt pārtapa gandrīz vai polifoniskā. prezentācija (blakus daļas tēma 1. balādes ekspozīcijā f. Šopēnam). Teksturālā daudzveidība saglabāja klausītāja interesi par wok. un instr. miniatūru ciklus, tas zināmā mērā stimulēja mūzikas kompozīciju no F. tieši atkarīgos žanros - etīdes, variācijas, rapsodijas. No otras puses, bija F. polifonizācija kopumā (Frenka vijoles sonātes fināls) un harmonikas. jo īpaši figurācijas (8 nodaļu kanons Vāgnera Das Rheingold ievadā). Rus. mūziķi atklāja jaunu skanējumu avotu austrumu faktūru tehnikās. mūzika (skatiet jo īpaši Balakireva “Islamejs”). Daži no svarīgākajiem. 19. gadsimta sasniegumi F. jomā - tās motīvu bagātības stiprināšana, tematiskā. koncentrācija (R. Vāgners, J. Brāmss): dažos op. patiesībā nav nevienas joslas, kas nebūtu tematiska. materiāls (piemēram, simfonija do minorā, Taņejeva kvintets, Rimska-Korsakova vēlās operas). Individualizētās f attīstības galējais punkts bija P.-harmony un F.-tembra rašanās. Šīs parādības būtība ir tāda, ka, definējot. nosacījumi, harmonija it kā pārvēršas par f., izteiksmīgumu nosaka ne tik daudz skaņas kompozīcija, cik gleznainais izkārtojums: akorda “stāvu” korelācija savā starpā, ar klavieru reģistriem, ar orķestri ir priekšroka. grupās; Svarīgāks ir nevis tonis, bet gan akorda faktūras saturs, t.i., kā tas tiek atskaņots. F.-harmonijas piemēri ir ietverti op. M. P. Musorgskis (piemēram, “Pulkstenis ar zvaniem” no operas “Boriss Godunovs” 2. cēliena). Bet kopumā šī parādība vairāk raksturīga 20. gadsimta mūzikai: iestudējumā bieži sastopama F.-harmonija. A. N. Skrjabins (4. fp. sonātes 1. daļas reprīzes sākums; 7. fp. sonātes kulminācija; fn. poēmas “Uz liesmu” pēdējais akords), C. Debisī, S. V. Rahmaņinovs. Citos gadījumos f un harmonijas saplūšana nosaka tembru (fn. Ravel luga "Scarbo"), kas īpaši skaidri izpaužas orkā. “līdzīgu figūru apvienošanas” tehnika, kad skaņa rodas no ritmikas kombinācijas. vienas faktūras figūras variācijas (paņēmiens, kas pazīstams jau ilgu laiku, bet kas guva spožu attīstību I. F. Stravinska partitūrās; sk. baleta “Petruška” sākumu).

20. gadsimta mākslā. Pastāv dažādas f atjaunināšanas metodes Vispārīgākās tendences: f lomas nostiprināšanās kopumā, arī polifoniskā. F., sakarā ar polifonijas pārsvaru 20. gadsimta mūzikā. (jo īpaši kā pagātnes laikmetu gleznu restaurācija neoklasicisma virziena darbos); faktūras paņēmienu tālāka individualizācija (kompozīcija būtībā tiek “sacerēta” katram jaunam darbam, tāpat kā tiem tiek radīta individuāla forma un harmonija); atvēršana - saistībā ar jaunu harmonisku. normas - disonējoši dublējumi (3 Skrjabina op. 65 etīdes), īpaši sarežģītas un "izsmalcināti vienkāršas" f. kontrasts (5. fp. Prokofjeva koncerta 1. daļa), improvizācijas zīmējumi. tips (Nr. 24 “Horizontāli un vertikāli” no Ščedrina “Polifoniskās piezīmju grāmatiņas”); nacionālo oriģinālo teksturētu iezīmju kombinācija mūzika ar jaunākajām harmonikām. un orks. tehnoloģija prof. māksla (spilgti krāsainās moldāvu komponista P. Riviļa “Simfoniskās dejas” un citi op.); f) nepārtraukta tematizācija, jo īpaši sērijveida un sērijveida darbos, kas noved pie tematisma un f.

Parādīšanās 20. gadsimta jaunajā mūzikā. netradicionālā kompozīcija, kas nav saistīta ne ar harmoniku, ne polifonisko, nosaka atbilstošās f. šķirnes: šāds produkcijas fragments. parāda šai mūzikai raksturīgo f fragmentāciju un nesakarību - reģistru noslāņošanos (neatkarību), dinamisku. un artikulācija. diferenciācija:

P. Bulēzs. Klaviersonāte Nr.1, sākums 1.daļai.

F. nozīme mūzikas mākslā. avangards tiek novests līdz tā loģiskajam līmenim. robeža, kad F. kļūst gandrīz par vienīgo (vairākos K. Penderecka darbos) vai vienotības. paša komponista darba mērķis (Štokhauzena vokālais sekstets "Stimmungen" ir vienas B mažoras triādes faktūras un tembrāla variācija). F. improvizācija noteiktajos toņos vai ritmos. ietvaros - pamata kontrolētās aleatorikas tehnika (op. V. Lutoslavskis); Fizikas joma ietver neskaitāmu skaitu sonoristikas. izgudrojumi (sonoristisko paņēmienu kolekcija - “Coloristic Fantasy” f. Slonimskim). Ceļā uz elektronisku un konkrētu mūziku, kas radīta bez tradīcijām. instrumenti un izpildes līdzekļi, f jēdziens acīmredzot nav piemērojams.

F. ir līdzekļi. veidojošās spējas (Mazel, Zuckerman, 1967, 331.-342. lpp.). Saikne starp f un formu izpaužas faktā, ka dotā zīmējuma saglabāšana veicina konstrukcijas vienotību, savukārt tā mainīšana veicina sadalīšanu. F. jau sen ir kalpojis kā vissvarīgākais pārveidojošais rīks sadaļā. ostinato un neostaina variācijas formas, atsevišķos gadījumos atklājot lielu dinamiku. iespējas (Ravela “Bolero”). F. spēj izšķirīgi mainīt mūzu izskatu un būtību. attēls (vada motīva izpilde 1. daļā, 4. fp. Skrjabina sonātes 2. daļas izstrādē un kodā); faktūras izmaiņas bieži tiek izmantotas trīspusēju formu reprīzēs (Bēthovena sonātes Nr. 16 2. daļa; Šopēna noktiurns c-moll op. 48), refrēna izpildījumā rondo (Bēthovena sonātes Nr. 25 fināls). ). Nozīmīga ir f veidojošā loma sonātes formu (īpaši orķestra darbu) attīstībā, kurās sekciju robežas nosaka apstrādes metodes maiņa un līdz ar to arī f. materiāls. F. maiņa kļūst par vienu no galvenajiem. formas dalīšanas līdzekļi 20. gadsimta darbos. (Honegera "Pacific 231"). Dažos jaundarbos formas uzbūvei noteicošais izrādās F. (piemēram, t.s. repetent formās, balstoties uz vienas konstrukcijas mainīgo atdevi).

F. veidi bieži ir saistīti ar definīciju. žanri (piemēram, deju mūzika), kas ir pamats apvienošanai ražošanā. dažādas žanra iezīmes, kas piešķir mūzikai mākslinieciski iedarbīgu polisēmiju (šāda veida piemēri Šopēna mūzikā ir izteiksmīgi: piemēram, Prelūdija Nr. 20 c-moll - korāļa, bēru marša un passacaglia iezīmju sajaukums). F. saglabā noteiktas vēsturiskas vai atsevišķas mūzikas pazīmes. stils (un, pēc asociācijas, laikmets): t.s. ģitāras pavadījums ļauj S.I.Taņejevam radīt smalku agrīnās krievu valodas stilizāciju. elēģijas romancē "Kad, virpuļojot, rudens lapas"; G. Berliozs simfonijas "Romeo un Jūlija" 3. daļā prasmīgi atveido 16. gadsimta madrigāla a cappella skaņu, lai radītu nacionālu un vēsturisku kolorītu; R. Šūmans "Karnevālā" raksta autentiskus mūzikas portretus F. Šopēns un N. Paganīni ir galvenais muzikālās tēlainības avots, īpaši pārliecinoši ar F. palīdzību tiek panākta mūzikas vizuālā skaidrība (“Das Rheingold” ievads Vāgners), tajā pašā laikā pilns ar noslēpumu un skaistumu (“Slava tuksnesim” no Rimska-Korsakova “Pasaka par neredzamo pilsētu Kitežu un jaunavu Fevroniju”) un reizēm pārsteidzoša satraukuma (“sirds pukst”). ekstāzē” M. I. Gļinkas romancē “Es atceros brīnišķīgu mirkli”).

Literatūra: Sposobins I., Evsejevs S., Dubovskis I., Harmonijas praktiskā gaita, 2. daļa, M., 1935; Skrebkov S.S., Polifonijas mācību grāmata, 1.-2.daļa, M.-L., 1951, 1965; viņa, Mūzikas darbu analīze, M., 1958; Milshtein Ya., F. List, 2. daļa, M., 1956, 1971; Grigorjevs S.S., Par Rimska-Korsakova melodiku, M., 1961; Grigorjevs S., Mullers T., Polifonijas mācību grāmata, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Tsukkerman V. A., Mūzikas darbu analīze, M., 1967; Ščurovs V., Dziesmu polifoniskās faktūras iezīmes Dienvidkrievijā, in: No krievu un padomju mūzikas vēstures, M., 1971; Cukermans V. A., Mūzikas darbu analīze. Variācijas forma, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Dažas faktūras iezīmes A. Honegera darbos, "SM", 1975, Nr. 6; Shaltuper Yu., About Lutosławski’s style in the 60s, in: Problems of Music Science, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Mūzikas faktūras un melodiskās figurācijas doktrīna. Muzikālā faktūra, M., 1976; Pankratovs S., Par Skrjabina klavierdarbu faktūras melodisko pamatu, krājumā: Polifonijas jautājumi un mūzikas darbu analīze (Gnesina Valsts muzikāli pedagoģiskā institūta darbi, 20. izlaidums), M., 1976; viņa, Skrjabina klavierdarbu teksturētās dramaturģijas principi, turpat; Beršadskaja T., Lekcijas par harmoniju, Ļeņingrada, 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

Noderīga informācija

– tā ir viņa strukturālās iezīmes, ko var noteikt taustes un vizuāli.

Vai materiālam ir reljefs? Kādas ir sajūtas pieskaroties – gluda, pūkaina, neviendabīga? Cik tuvu viena otrai ir tās šķiedras? Atbildes uz šiem jautājumiem palīdzēs noteikt tekstūras veidu. Un tas ir atkarīgs no auduma sastāva un ražošanas metodes.

Kā tiek iegūti dažādu faktūru materiāli

Auduma faktūras veidošana ir nesaraujami saistīta ar paša auduma ražošanu. Visas darbības, kas tiek veiktas ar izejvielām, ietekmē gala rezultātu un mūsu estētisko uztveri par gatavu materiālu.

Populārāko materiālu ražošana ir balstīta uz izmantošanu aušanas tehnoloģijas. Tos sauc par "audumiem" (no vārda "aust"). Tie ir materiāli, kas izveidoti, savijot pavedienus. Tomēr šūšanā tiek izmantoti ne tikai tie, bet arī daži neaustie audumi. Ēst dažādas metodes to ražošana:

• līmviela;
• termiski;
• adīšana un šūšana;
• “ūdens”, “gaiss” un citas tehnoloģijas.

Piemēram, daudzi labi zināmi virsdrēbju “izolācijas materiāli” (pajumte, vate, holofiber) tiek iegūti, izmantojot augstas temperatūras, nevis aušanas metodes. Tik populārs materiāls kā trikotāža ir izgatavots pavisam savādāk - tas ir adīts. Un gatavo “audumu” sauc par trikotāžas audumu.

Auduma, tekstila un trikotāžas audumu ražošana parasti beidzas ar apdares posmu, kas arī ļoti ietekmē gala faktūru. Materiālam būs skaidri noteikta “rakstaina” struktūra, piemēram, pēc reljefa (attēls tiek “iespiests” virsmā) vai flokēšanas (uz sagatavotā audekla raksta veidā tiek uzlīmētas pūkas - īsas šķiedras).

Interesantākās audumu faktūras tiek iegūtas, pateicoties papildu manipulācijām. Izmantojot cirtainas krokas, šūšanas elementus, šuves, izšuvumus un citus “neparastumus”, jūs varat izrotāt visvienkāršākās struktūras audumu.

Faktūru veidi

Pamatojoties uz individuālajām īpašībām, audumus var iedalīt vairākās grupās:

• tievs (šifons, plīvurs) un biezs (boucle);
• mīksts (šifons, samts, kreps de Chine) un grūti (tafts, organza, muarē);
• matēts (tvīds, audums, džinsa audums), caurspīdīgs (gāze, organza), spīdīgs (satīns, satīns);
• plaušas (kembris, šifons) un smags (mēteļu audumi).

Šīs īpašības ir viegli noteikt, salīdzinot dažādus materiālus savā starpā.

Ir vēl viena, detalizētāka klasifikācija, kas apraksta audumu un neausto audumu struktūru. Kādus audumu faktūru veidus pēc tā izšķir? Tādas ir septiņas. Apskatīsim tuvāk visu kārtībā.

Nr.1 – gluda

Tam ir raksturīga nepārtraukta, plakana virsma, tai nav reljefa un var būt spīdīgs spīdums.

Audumi ar šo tekstūru tiek iegūti, pateicoties satīna, satīna pinuma diegiem vai īpašie veidi apdare - pulēšana, sudrabošana. IN pēdējais gadījums Audekls tiek izvadīts caur īpašām rullīšu iekārtām. Tos sauc par “kalandriem”, un pašu tehniku ​​sauc par “kalandrēšanu”.

Šīs struktūras iezīmes ir visskaidrāk redzamas atlants, satīns, krepa satīns. Sarža pinuma materiāli retāk tiek padarīti gludi - zīda sarža pinums, zīda sarža pinums. Lai izveidotu audumu šajā gadījumā, ir nepieciešami īpaši izejmateriāli: zīds, poliamīds, viskozes šķiedras ar spīdīgu virsmu.

Viņiem patīk panākt gludu tekstūru uz ādas virsmām. Spilgts piemērs - lakāda. Lai tos iegūtu, uz “bāzes” materiāla tiek uzklāta laka.

Nr.2 – dzīvoklis

Šī ir nereljefa, viendabīga, bet ne nepārtraukta virsma. Tas tiek uztverts kā gandrīz gluds un tam nav spīduma. Twill un vienkāršā šķiedru pinums ir vadošās aušanas tehnikas, kas ļauj sasniegt šādu tekstūru.

Daudziem zināmiem audumiem ir vienmērīga struktūra. Starp viņiem chintz, kalikons, audekls un citi jautājumi. Pat visvairāk vienkārši veidi trikotāža, bez kuras nevar iztikt neviens garderobe, pat tekstūrā. Šis dzesētājs, bloķēt un līdzīgi audumi, adīti identiskās kolonnās un rindās.

Nr.3 – raupja

Audumu struktūra ar šo tekstūru atgādina mazus graudiņus, kas izkaisīti uz līdzenas virsmas. To bieži sauc par krepu. Vai jūs uzreiz atceraties materiālus ar priedēkli “kreps”? Viss ir pareizi! Kreps de Chine, kreppatīns, kleita un citi krepes tieši tā viņi izskatās. Pat galveno diegu aušanas metodi sauc par krepu.

Audumi, kas izgatavoti no formas diegiem (tiem ir neviendabīga struktūra) vai dažāda biezuma šķiedrām, var kļūt raupji. Un, ja jūs izmantojat pinumu un ilkņu pinumus (mazu atkārtojošu rakstu veidā), varat iegūt trikotāžas izstrādājumus ar smalkgraudainu virsmu.

Nr.4 – rakstaini-gludi

Uz šādas tekstūras audumu virsmas ir skaidri redzami vienkārši atkārtojoši raksti: diagonālas vai taisnas svītras, skujiņas, čeki, žakarda raksti. Tie var būt tikai nedaudz izliekti, bet biežāk attēli nav pacelti.

Struktūra reps, tvīds, karietes velūrs skaidri atspoguļo rakstaini gludās tekstūras iezīmes. Daudzi mēteļu un uzvalku audumi, kā arī vairāki kleitu audumi izskatās līdzīgi.

Nr.5 – rakstains-reljefs

Ar izteiktu atvieglojumu piegājām pie audumiem. Lai materiāla faktūru varētu saukt par rakstainu reljefu, uz tā virsmas ir jābūt trīsdimensiju rakstiem.

Vienkārši ģeometriski raksti un ziedu motīvi ir visizplatītākā šādu materiālu dekorācija. Atsevišķos gadījumos tiek izmantotas dažādas saraušanās vai formas pavedienu šķiedras, taču biežāk šī faktūra tiek panākta, izmantojot vafeļu, diagonāles, žakarda, pīķa pinumus un citus “reljefa” aušanas paņēmienus.

Ir vēl viens veids, kā iegūt vēlamo struktūru - apdare, pēc kuras audekli izskatās saburzīti, saburzīti vai rievoti. Šī, iespējams, ir visneparastākā auduma tekstūra. Vēlamo efektu var panākt, izmantojot ķīmisko vai termisko druku.

Ir rakstaina reljefa tekstūra žakarda, nirt, vairāki kostīmu un “interjera” audumi.

Nr.6 – kaudze

No nosaukuma uzreiz ir skaidrs, ka šīs tekstūras galvenā iezīme ir villi. Tie var būt dažāda garuma, biezuma un izvietoti dažādos veidos - horizontāli vai vertikāli, gludas vai “saburzītas” virsmas veidā.

Galvenā šo audumu izgatavošanas metode ir pāļu aušana. Turklāt kaudzi var izveidot divos veidos:

1) sagriež šķiedras;

2) uz materiāla virsmas iznes cilpu rindas bārkstiņu veidā.

Turklāt jūs varat izveidot pāļu virsmu, izmantojot divas apdares metodes - napping (ķemmēšana tiek veikta ar speciālu mašīnu) vai flokēšana (villus ir līmētas).

Populārākie “pārstāvji” starp materiāliem ar kaudzes faktūru ir plīša, samts, frotē audumi. Un “mīkstākais” materiāls ir mākslīgā kažokāda.

Nr.7 – filca

Šāda veida tekstūra ir parādā savu nosaukumu neaustam vilnas materiālam – filcam. Filcveida materiāla virsma izskatās maiga un silta. Redzams, ka to veido šķiedras, kas it kā bez jebkādas sistēmas savijušās kopā.

Galvenā šādu audumu izgatavošanas metode ir velmēšana uz īpašas pildīšanas iekārtas.

Vislabāk demonstrē tekstūras īpašības jūtama, filz Un drapējums.

Kā tiek kombinēti dažādu faktūru audumi

Izveidot efektīvu audumu faktūru kombināciju ir nedaudz grūtāk nekā izvēlēties dažādu krāsu materiālus jebkura priekšmeta šūšanai. Un tajā pašā laikā tas ir interesantāks uzdevums.

Gadsimtiem ilgi dizaineri un rokdarbnieces ir uzkrājušas zināšanas par pamatmetodēm audumu atlasei pēc struktūras un to pamata kombinācijām. Taču ar katru gadu saasinās mode atkāpties no noteikumiem - arvien vairāk parādās izskati ar negaidītām, pārdrošu faktūru “sadursmēm”.

Pamatnoteikumi apvienošanai

Izvēloties pavadošos audumus, neaizmirstiet ņemt vērā to krāsu un dažādu materiālu uztveri:

• ja vēlaties eksperimentēt ar gatavās preces krāsām, meklējiet audumus ar tādu pašu struktūru, bet dažāda krāsa;
• Man patika audums ar interesantu tekstūru - sapāro ar tieši tāda paša toņa materiālu, bet ar vienkāršāku virsmu;
• ja vēlies dažādas krāsas un dažādas faktūras, stingri seko līdzi, lai audumi kontrastētu vai harmoniski viens ar otru un vienam no tiem būtu vadošā loma (tā vajadzētu būt vairāk);
• mēģiniet nekombinēt dārgus audumus ar bagātīgiem rotājumiem un "ikdienas" materiāliem - ir tik vienkārši, lai apģērbs izskatās smieklīgi;
• Ja jūsu modeles figūrai ir nepilnības, uzmanieties ar spīdīgiem un īpaši teksturētiem audumiem – tie piesaista uzmanību un tādējādi izceļ ķermeņa uzbūves iezīmes.

Var būt arī grūti noteikt dažādu struktūru audu skaitu. Ir vērts atcerēties, ka kombinācijas maksimāli no trim dažādām tekstūrām. Šajā gadījumā materiālu ar gludu vai vienmērīgu virsmu vajadzētu būt vizuāli vairāk nekā “reljefiem”.

Lai nepieļautu kļūdas, varat vienkārši izmantot audumus ar interesantu tekstūru apdarei. Aproces, apkakles, jostas, ieliktņi - tie ir elementi, kas parasti tiek izcelti. Nedaudz savādāk sakot, faktūru “savienojumus” visērtāk veidot tajās vietās, kur mainās produkta siluets - viduklī, gurnos, roku izgriezumos, kakla izgriezumā.

Dažādu faktūru materiālu kombinēšanas piemēri

Ja aplūkojam konkrētus audumu piemērus, mēs varam identificēt dažus modeļus, kombinējot dažādas faktūras savā starpā.

Pārī ar audumi ar spīdīgu gludu tekstūru var izvēlēties vai nu caurspīdīgu vieglu materiālu, vai matētu, gludu vai raupju (tam nevajadzētu būt biezam). Tātad, kleita no krepsatīna un šifona vai krepsatīna jaka ar satīna apdari izskatītos lieliski. Neaizmirstiet, ka ir vieglāk veiksmīgi apvienot aptuveni vienas cenu kategorijas audumus. Vienkārša chintz kleita ar zīda apdari diez vai izskatīsies labi.

Rakstainas gludas tekstūras viņiem patīk “kaimiņos” savā starpā, kā arī ar smalkiem un vienmērīgi strukturētiem materiāliem. Viņi izgatavo mājīgus, siltus apģērbus: pieguļošu tvīda jaku ar zamšādas apdari, pušķi ar īsu kažokādu, tvīda jaku ar džinsu.

Bagāts pāļu materiāli piemēram, plīša un samta izstrādājumi lieliski sader ar gludām, spīdīgām un pat caurspīdīgām tekstūrām. Īpašam gadījumam, piemēram, varat uzšūt samtainu kleitu ar šifona piedurknēm vai pilnus taftsvārkus. Un, ja zamšāda ir jūsu aizraušanās, mēģiniet to apvienot ar gludu vai vienmērīgu tekstūru. Visvienkāršākā lieta ir paņemt gludas ādas gabalu. Modīgāks būs zamšādas un džersija, džinsa auduma kombinācija.

Vēl viena interesanta un ļoti sievišķīga iespēja ir kombinācija ažūra materiāli ar gludiem spīdīgiem vai gludiem matētiem audumiem. Uz skaistas figūras šiki izskatīsies zīda tops ar mežģīņu apdari, kleita no muarē un gipūras vai kambriska blūze ar mežģīnēm.

Audumi ar rakstainām un reljefām virsmām Var kombinēt ar dažiem plakaniem vai gludiem materiāliem. Piemēram, žakards labi izskatās ar taftu un džinsu.

Ne mazāk interesanti ir izvēlēties pavadoņus filcs līdzīgi materiāli . Piemēram, mēteli var apgriezt ar taftu, kažokādu, lakādu vai trikotāžas audumu.

Ko var šūt no dažādu faktūru audumiem

Auduma strukturālās iezīmes var pateikt, kuru priekšmetu vislabāk no tā šūt. Vispirms apskatīsim vispārīgākās tendences.

Kā ciešāk un jo lielāks materiāls, jo lielāka iespēja, ka tas tiks izmantots siltu virsdrēbju veidošanai. Gaiši caurspīdīgs un caurspīdīgs audumus plaši izmanto dekorēšanai – veidojot gaisīgas drapērijas, pufīgas piedurknes un svārkus.

Mīksts materiāli, piemēram, samts, ir elastīgi, bet vāji notur "stingru" formu. Vai jums ir vajadzīgas plūstošas ​​līnijas, viļņotas krokas, graciozas drapērijas? Viņi to var izdarīt. Viņi izgatavo lietas, kas lieliski iederas modeļa siluetā.

Piemērots “taisnākiem” stiliem grūti tafta tipa audumi. Jūs varat saņemt no tiem taisnas līnijas un krokas, sarežģītāki silueti.

Auduma tekstūras izvēle

Gludas virsmas materiāli un spīdumu (pārsvarā zīda audumus) izmanto kokteiļu un vakarkleitu, elegantu blūžu, apļveida svārku un modeļu ar aptinumiem un ielocēm šūšanai. Fantāzijas silueti ar interesantu apdari, ko papildina mežģīnes un izšuvumi, izskatās visiespaidīgāk. Tādā veidā jūs varat izcelt auduma skaistumu. Ja mēs runājam par lakotām ādām, tās ir labas apdarei un dekorēšanai.

Matēti gludi audumi (piemēram, kokvilnas satīns), gluda (piemēram, kalikona vai nerievota trikotāža) un raupja (krepi) ir daudz universālāka. Ikdienas, darba, mājas apģērbi, elegantas kleitas jauniem un pieaugušiem modes cienītājiem, gultas veļas komplekti, aizkari - lai to visu izveidotu, šie materiāli bieži tiek ņemti par pamatu. Un, ja izvēlaties "cēlāku" tekstūru linu, tad droši varat uzšūt pat biroja uzvalku.

Audumi ar rakstainu gludu tekstūru ļauj izgatavot siltus un pussezonas mēteļus, bleizerus, jakas, ikdienas bikses un kleitas, vienkāršu siluetu svārkus. Iespējamas vieglas drapērijas un gludas ādas apdare. Gatavie izstrādājumi izskatās mājīgi un mīksti.

Rakstainas reljefa faktūras Tos izmanto tāpat un šuj elegantus A-līnijas svārkus, elegantas kleitas līdz ceļiem, taisna piegriezuma vasaras mēteļus. Galvenais triks ir vienkāršs stils. Šādiem audumiem krokas, bagātīga apdare un drapērijas nav īpaši aktuālas. Viņi ir skaisti paši par sevi.

Audumi ar kaudzi ne mazāk universāls kā materiāli ar gludām tekstūrām. No velveta var izgatavot bikses, kreklkleitu vai apvalkkleitu, žaketi vai jaku un mēteli. Samts ir lieliski piemērots elegantai vakarkleitai. Velūrs veido modernus treniņtērpus.

Frotē audumi tradicionāli izmanto, lai izveidotu dažāda izmēra dvieļus. Un segas un gultas pārklāji ir īpaši skaisti un mājīgi, ja tie ir izgatavoti no plīša. Turklāt, veidojot apdares elementus, populāra ir pāļu tekstūra.

Filcveida tekstūras galvenokārt izvēlēta siltu virsdrēbju ražošanai. Tātad jūs varat droši šūt mēteli vai parku no drapērijas vai filca. Ne mazāk populāra ir apģērbu apdare un dekorēšana ar šiem materiāliem.

Kā izvēlēties auduma tekstūru savam ķermeņa tipam

Šujot gultas veļu vai dvieļus, materiāla struktūra parasti nesagādā garderobes priekšmetu veidošanu. Auduma tekstūra apģērbā ir “mānīgāka”.

Materiāli bez tekstūras nerada papildu apjomu gatavajā izstrādājumā, tāpēc gludi, raupji, rakstaini un gludi audumi bez spīduma ir piemēroti jebkuras figūras īpašniekiem.

Interesantāku teksturēti audumi gluži pretēji, tie vizuāli palielina modeļa apjomu un pievērš uzmanību figūras iezīmēm, tāpēc jums ir jābūt uzmanīgākam ar tiem.

Materiāli ar izteiktu tekstūru nevajadzētu būt uz figūras problēmzonām– vēders, resnas rokas. Apģērbs, kas izgatavots no teksturētiem audumiem, nav piemērots cilvēkiem ar īsu augumu. Bet ar viņu palīdzību jūs varat vizuāli palielināt mazas krūtis vai ļoti šaurus gurnus, vai "paplašināt" plecus. Starp citu, tādu pašu efektu iegūsit, dekorējot apģērba gabalus ar caurspīdīgiem vai spīdīgiem audumiem, kas savākti glītās krokās.

Izvēloties starp gaisma un vēl blīvs audumiem, dod priekšroku pirmajiem, ja jāšuj kaut kas slaidiem, labi uzbūvētiem modeļiem. Smagie materiāli tievām meitenēm var izskatīties neērti. Vienkāršs tvīda mētelis, piemēram, būtu daudz piemērotāks plus izmēra cilvēkam.

Tas pats būtu jādara ar mīksts Un grūts rēķinus. Pirmā viegli izcels slaido sieviešu priekšrocības, otrā neradīs liekus akcentus uz dāmu liekā svara figūru.

Matētas virsmas ir piemērotas ikvienam, un izvēloties apģērbu no caurspīdīgs un spīdīgi audumi ir labāki tiem, kam ir noslīpēta figūra.

Audumu un faktūru ir ļoti daudz, tāpēc droši eksperimentē, meklē sev tīkamākās kombinācijas un pielietošanas metodes!