Ko nozīmē vārds romantika? Kas ir romantika? Romantikas žanra iezīmes

Kas ir romantika, romantikas vēsture

IN muzikālā māksla Ir kameržanrs, kuru pamatoti var uzskatīt par unikālu - tā nosaukums ir “romantika”. Šī vokālā miniatūra ir bijusi ļoti populāra kopš tās parādīšanās un atspoguļojusi visus būtiskos procesus, kas notiek sabiedrības dzīvē. Mūsu valstī romantikai ir ļoti grūts liktenis- viņš tika aizliegts, bet viņš atkal triumfējoši atgriezās uz koncertu skatuvēm. Mūsdienās romantika turpina priecēt klausītājus ar savu melodiju, sirsnību un siltumu.

Kas ir romantika?

Romance ir parasti liriska satura darbs, kas pieder pie kamervokāla žanra, tas ir rakstīts jebkura pavadošā instrumenta balsij un pavadošajai vokālajai daļai.

Romantika ir līdzīga dziesmai, taču ir dažas atšķirības, kas to padara par romantiku.

• Romantika ir melodiskāka, un tās melodiskā līnija ir ļoti izteiksmīga.
• Romantikā viss ir nozīmīgs. Poētiskā teksta saturam jābūt melodiskam, aizkustinošam vai dažreiz pat traģiskam. Skaista un jutekliskā vokālā partija vienmēr ir cieši saistīta ar tekstu. Romantikas pavadījums ir pilntiesīgs ansambļa dalībnieks.
• Romantikas forma, tāpat kā dziesmai, ir strofiska, tas ir, kupeja, tomēr šeit iespējami dažādi paplašinājumi, un tas liek domāt, ka romantikas muzikālie periodi var būt gan vienmērīgi, gan nepāra skaitlis sitieniem
• Romantikā parasti nav kora.

Populāri romāni

"Lakstīgala"- A. Aļabjeva mūzika, A. Delviga vārdi. Romantika, kas pieder pie kamermūzikas šedevriem vokālais žanrs, Aleksandrs Aļabjevs to uzrakstīja, atrodoties ieslodzījumā par nepatiesu apsūdzību slepkavībā 1825. gadā. Pateicoties dvēseliskajai un pārsteidzoši izteiksmīgajai melodijai, šī vokālā miniatūra ir ieguvusi neparastu popularitāti visā pasaulē. Romantikas muzikālajā oriģinālā nav virtuozu vokālu fragmentu, tos pēc tam pievienoja izpildītāji.

"Lakstīgala" - klausieties

"Es atceros brīnišķīgs brīdis» - mūzika M. Gļinka , A. Puškina vārdi. Šī pērle, kas ir klasisks piemērs Krievu romantika, Mihails Ivanovičs Glinka veltīja Katrīnai Kernai, pret kuru viņam bija dziļas jūtas. Savukārt,Aleksandru Sergejeviču Puškinu radīt brīnišķīgo romantikas poētisko pamatu iedvesmoja Katrīnas māte Anna Kerna. Romantikas melodija ir eleganta, dvēseliska un melodiska, tā izteiksmīgi atklāj liriskā varoņa romantiskās izjūtas.

"Es atceros brīnišķīgu mirkli" - klausieties

"Starp trokšņaino bumbu" mūzika P.I. Čaikovskis , vārdi A.K. Tolstojs. Šī izcilā krievu komponista vokālā kompozīcija, kas rakstīta valša žanrā, uzreiz ieguva lielu popularitāti. Romantika ar skaistumu melodiskā līnija, ir ļoti izteiksmīgs un lirisks, bet pats galvenais, tas ir uzrakstīts tik ērti, ka to var viegli izpildīt mājas mūzikas atskaņošanā.

“Starp trokšņaino bumbu” - klausieties

"Mirdzi, deg, mana zvaigzne..."- P. Bulahova mūzika, V. Čujevska vārdi. Visā pasaulē atzītā krievu romantika, kurai ir liels skaits aranžējumi gan pop, gan “akadēmiski”. Neskatoties uz to, ka skaņdarbs tika komponēts deviņpadsmitā gadsimta vidū, pēc revolūcijas tas tika aizliegts, jo bija ļoti populārs Baltās gvardes virsnieku vidū.

“Mirdzi, deg, mana zvaigzne...” - klausies

"Melnas acis" mūzika F. Hermaņa, vārdi E. Grebenka. Šī pasaulslavenā romantika ir tulkota daudzās valodās. Skaņdarba popularitāte ir saistīta ar to, ka tā ir par kaislīgu mīlestību, kas tracina cilvēkus. Ir bezjēdzīgi tam pretoties, jo šāda mīlestība ir neizskaidrojama un ir stiprāka par nāvi.

"Tumšas acis" - klausieties

Romantikas vēsture

Romantikas vēsture aizsākās tālajos viduslaikos. Ap 13. un, iespējams, 14. gadsimtu dzejnieki ceļoja pa saulainās Spānijas ceļiem, sacerot un dziedot dziesmas, kas būtiski atšķīrās no tajā laikā vispārpieņemtajiem baznīcas korāļiem, kas izpildīti latīņu valodā. Pirmkārt, spāņu trubadūri savus tekstus veidoja par mīlestības un liriska satura piepildītām tēmām, piemēram, stāstīja par drosmīgo bruņinieku varoņdarbiem. cildena mīlestība skaistām dāmām. Otrkārt, šīs dziesmas tika izpildītas uz “romantiku”, kā toreiz sauca spāņu valoda un, treškārt, tās izcēlās ar savu īpašo melodiskumu. Pamazām šādi melodiski mūzikas dzejoļi kļuva plaši izplatīti Spānijas kaimiņvalstīs. Tur trubadūri sacerēja arī tā sauktos “laicīgos” dzejoļus – balādes, stāstot par nozīmīgiem vēstures notikumiem un varoņdarbiem. tautas varoņi, un, bez šaubām, starp viņu poētiskajiem darbiem ieņēma nozīmīgu vietu mīlas teksti. To visu dziedātājas spāņu stilā sāka izrotāt ar elegantām melodijām un dziedāt tās kāda instrumenta muzikālā pavadījumā, saucot savas dziesmas par romancēm. Ir pagājis vairāk nekā gadsimts, un jēdziens “romantika” ir stingri iesakņojies dažādās valstīs, kas apzīmē gan melodisku liriska rakstura dzejoli, gan vokālās mūzikas žanru raksturojošu darbu.

Otrajā romantika uzplauka puse XVIII gadsimtā, kad strādāja tādi izcili dzejnieki kā I. Gēte, G. Heine, F. Šillers. Viņu lirisma pilnos darbus, kas atspoguļo dziļas jūtas un garīgus impulsus, daudzi komponisti labprāt izmantoja kā literārais pamats par viņa kamervokālajiem skaņdarbiem. Piemēram, izcilais austriešu komponists Francs Šūberts, ielika pamatus muzikālais romantisms, sarakstījis 60 savus vokālos darbus Gētes vārdiem un 40 pēc Šillera vārdiem. Šūberts stafeti nodeva citiem 19. gadsimta komponisti gadsimtiem Eiropā veidojās romantisma skolas, kuru ievērojamie pārstāvji Austrijā un Vācijā bija I. Brāmss , R. Šūmanis , un H. Volfs, un Francijā - G. Berliozs , J. Bizē, C. Gunod un J. Massenet. Romantiskie komponisti savos darbos nepārprotami deva priekšroku romantikas žanram, jo ​​tieši tajā viņi varēja pievērsties. iekšējā pasaule cilvēku, atspoguļo viņa emocionālo pieredzi. Turklāt paplašināšanai izteiksmīgiem līdzekļiem aprakstā sižets un poētiskus attēlus, autori apvienoja savas vokālās miniatūras ciklos, jo tas ļāva sniegt detalizētāku galveno varoņu aprakstu. No populārākajām kombinētajām vokālajām kompozīcijām īpaši jāizceļ tādi cikli kā “Tālam mīļotajam” L.V. Bēthovens , « Skaista dzirnavnieka sieva "Un" ziemas ceļojums "F. Šūberts, "Dzejnieka mīlestība" un R. Šūmaņa "Sievietes mīlestība un dzīve".

Svarīgi atzīmēt, ka 19. gadsimtā romantikas žanrs intensīvi attīstījās Krievijā, bet gadsimta otrajā pusē - tādās valstīs kā Polija, Čehija, Norvēģija un Somija. Viņš bija spilgti pārstāvēts B. Smetanas darbos, A. Dvoržāks , K. Šimanovskis, J. Sibēliuss, E. Griga .

20. gadsimtā tādi ievērojami Rietumeiropas komponisti kā C. Debisī , A. Šēnbergs, M. Ravels , M. de Falla, F. Pulens , D. Milhauds.

Romantika Krievijā

Neviens tagad nevar atbildēt uz jautājumu, kad “romantika” ienāca Krievijā, taču mākslas vēsturnieki liek domāt, ka tas noticis 18. gadsimta otrajā pusē. Tomēr fakts, ka viņš ieradās mūsu valstī no Francijas, ir droši zināms, jo sākotnēji termins “romantika” tika lietots, lai apzīmētu liriska satura vokālo darbu, kas rakstīts poētisks teksts ieslēgts franču valoda. Jāpiebilst, ka tolaik krievu komponisti sacerēja diezgan daudz vokālu miniatūru pēc franču autoru dzejoļiem. Tiesa, līdzīgi darbi tika komponēti arī krievu valodā, taču tos sauca par “krievu dziesmām”.

Iesakņojusies auglīgā augsnē, “romantika” sāka ātri saplūst ar krievu kultūru, un drīz ar šo vārdu sāka apzīmēt liriskas, jutekliskas, mīlas dziesmas, kuras radījuši ne tikai komponisti, bet arī vienkārši mūziķi amatieri. Tajos laikos bija plaša interese par amatieru muzicēšanu un dziesmu rakstīšanu. Muižniecības pārstāvji un dažāda ranga cilvēki uzskatīja, ka sadzīves priekšmetu vidū obligāti jābūt kādam mūzikas instrumentam: vijole , ģitāra , arfa vai klavieres. Tajā pašā laikā Eiropas un attiecīgi arī Krievijas mākslā dominēja romantiskas noskaņas. Šādos labvēlīgos apstākļos 19. gadsimta pirmajā pusē izveidojās krievu romantikas žanrs, kura attīstībā vissvarīgākā loma bija pārsteidzošajai krievu dzejai, ko pārstāv tādu spožu dzejnieku kā V. Žukovskis. , E. Baratinskis, A. Delvigs, K. Batjuškovs, N. Jazikovs, A. Puškins un pēc tam M. Ļermontovs un F. Tjutčevs. Par krievu romantikas pamatlicējiem pamatoti tiek uzskatīti komponisti A. Aļabjevs, A. Varlamovs, A. Guriļevs un P. Bulahovs. Viņiem seko talantīgi kamervokālā žanra meistari, kuri ar savu radošumu pacēla vokālo miniatūru patiesi klasiskās mākslas augstumos, viņu vidū M. Gļinka, A. Borodins , A. Dargomižskis, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakova , P. Čaikovskis, S. Taņejevs, S. Rahmaņinovs . Tālāk turpinājās lielo komponistu tradīcijas R. Glīre , Y. Šaporins, N. Mjaskovskis un in Padomju laiks D. Šostakovičs , S. Prokofjevs, G. Sviridovs.

Svarīgi pieminēt, ka līdzās klasiskajai romantikai, kas bija profesionālu komponistu daiļrades auglis un dalījās dažādos žanru variantos, tai skaitā elēģijās, balādēs un barkarolēs, Krievijas pilsētās un priekšpilsētās, kur uzplauka viņu pašu subkultūra. , attīstījās citi romantikas veidi, piemēram, pilsētas (ikdienas), “nežēlīgā” un čigānu. Viņi baudīja atzinību un pastāvēja kā folklora, tas ir, tos veidoja autori no tautas vidus. Šis kompozīcijas veids vislielāko popularitāti ieguva 20. gadsimta pirmajā ceturksnī. Tieši šajā laikā Boriss Fomins, Jakovs Feldmans un Marija Puarē rakstīja šedevrus, par kuriem vēlāk apbrīnoja visa pasaule, tostarp “Ilgais ceļš”, “Es braucu mājās”, “Coachman Don’t Drive the Horses”. Pēc Oktobra revolūcija Romāni Krievijā un pēc tam PSRS tika aizliegti kā sveši proletāriešu ideoloģijai un pagātnes relikts. Slaveni izpildītāji tika pakļauti vajāšanām un pat represijām. Pakāpeniska romantikas atdzimšana sākās kara gados, bet īpašs žanra uzplaukums bija vērojams pagājušā gadsimta 70. gados.

Starp slaveni izpildītāji Krievu romantika, īpaši jāatzīmē A. Vertinskis, A. Vjaļceva, N. Pļevicka, V. Paņina, P. Ļeščenko, A. Bajanova, I. Jurjeva, T. Cereteli, V. Kozins, Ņ. Sļičenko, V. Baglaenko, V. Ponomarevs, N. Bregvadze, V. Agafonovs, O. Pogudins.

Interesanti fakti

• Jāpiebilst, ka Vācijā vārds romantika nebija iemantojis līdzīgus darbus vāciski - Lied. Francijā nosaukums “romantika” sākotnēji tika lietots kopā ar nosaukumu “šansons”, pēc tam G. Berliozs kamervokālā darba žanru apzīmēja ar terminu “melodija”.
• Komponisti vārdu “romantika” lieto ne tikai vokālajiem darbiem. Lielu atzinību guva arī D. Šostakoviča, G. Sviridova, A. Hačaturjana instrumentālie darbi ar šo nosaukumu. Tie ir jutekliski, ar lielu sirsnību piepildīti un melodiski ļoti skaisti muzikāli skaņdarbi.
• Viena no krievu romantikas šķirnēm ir “pilsēta”, ko arī sauc ikdienas romantika, ir bijusi ļoti populāra Krievijā kopš tās pirmsākumiem. Domājams, ka tieši “pilsētas romantika” bija pamatā tādiem mūsu valstī plaši izplatītiem dziesmu žanriem kā mākslas dziesma, krievu šansons un zagļu dziesma.
• Populāro krievu romanci "Ilgais ceļš", kuras mūziku sarakstījis Boriss Fomins, ārzemnieki pirmo reizi dzirdēja slavenā izpildījumā. šķirnes mākslinieks Aleksandrs Vertinskis. Eiropiešiem skaņdarbs tik ļoti patika, ka pēc kāda laika Jevgeņijs Ruskins tai sacerēja vārdus angļu valoda. Singls tika ierakstīts un 1968. gada rudenī tika atzīts par Lielbritānijas hitu Nr.1. Pašlaik šīs krievu romantikas versijas pastāv gandrīz trīsdesmit gan Eiropas, gan Āzijas valodās.
• Slavenās krievu romances “Kureni, nedzen zirgus” autori bija rusificētais vācietis Nikolajs fon Riters un ebreju mūziķis Jakovs Feldmans. 1915. gadā sarakstīto skaņdarbu pirmo reizi izpildīja tolaik populārā dziedātāja Agrippina Granskaja. Romantikas panākumi un pēc tam pieaugošā popularitāte bija tik nepārspējami, ka nākamajā gadā pēc šī vokālā darba sižeta tika uzņemta mēmā filma. Taču skaņdarba atpazīstamība bija īslaicīga, notika revolūcija un jaunās varas iestādes atzina romantiku par ideoloģiski svešu, tāpēc tā tika aizliegta un padzīta no skatuves.
• Papildus populārajām krievu romantikas šķirnēm, piemēram, klasiskajai, pilsētas, nežēlīgajai un čigānu, bija arī citi šī žanra apakštipi, piemēram: kazaks, baltgvards, aktieris, salons, cēls, ironisks un romantika - atbilde.
• Tā nebija nejaušība, ka Eldars Rjazanovs savai Aleksandra Ostrovska lugas “Pūrs” filmas adaptācijai piešķīra nosaukumu “ Nežēlīga romantika"galu galā šī vokālā žanra iecienītākās tēmas bija traģisks iznākums. Protams, filmas muzikālajā noformējumā ir daudz romanču, kuras sarakstījis izcilais komponists Andrejs Petrovs. No filmas vokālajiem skaņdarbiem īpaši ievērības cienīgi ir “Un visbeidzot, es teikšu” B. Ahmaduļinas vārdiem “Zem plīša segas glāstiem” Marinas Cvetajevas vārdiem “Pinkainā kamene” - uz R. Kiplinga vārdiem T. Kružkova tulkojumā.

Šobrīd interese par romantika neizgaist. Melodijas, kas guvušas atzinību senatnē, ir ļoti populāras arī mūsdienās. Šodien mēs bieži klausāmies, izbaudot to šarmu un senatnīgo svaigumu koncertzāles, televīzijas programmas un radio pārraides. Romantika netaisās atkāpties, gluži otrādi, tā neuzkrītoši valdzina vairāk cilvēku dažāda vecuma jūsu skaista pasaule patiesas jūtas, gudras domas un patiesas kaislības.

Video: klausieties romances

Mēs esam pieraduši domāt, ka romantika ir mazs lirisks skaņdarbs. Vārda “romantika” nozīme ir nedaudz plašāka un aizved mūs gadsimtiem atpakaļ uz Ibērijas pussalu, Spāniju, kas kļuva par romantikas dzimteni.

Spānija un pārējā Eiropa

Spānijā sākotnēji romantika ir dzejolis, kas pamodina jūtas, iztēli un vienmēr ir dzimtajā valodā, kas atšķiras no latīņu valodas. Tad dzejolis pārvērtās par tautasdziesma, kas naivi un vienkārši runāja par kādu notikumu vai pieredzi.

Mūzikā vienmēr bija klātesošs nacionālais gars. Vēlāk viņi sāka veidoties savstarpēji saistītās grupās, kuras sauca par romancēm. Viņu tēmas parasti iedala 4 grupās:

• Vēsturiskas, kas vēstīja par cīņu par dzimtenes neatkarību.
• Bruņinieks, kurā tika slavēti konkrēti varoņi.
• mauri. Viņi stāstīja par ķecerīgo mauru krišanu
• Tautas dziesmas, kas skāra mīlestību, humoru un citus ikdienas ainas no dzīves.

Tātad dzejolis diezgan ātri pārcēlās no literārā žanra uz muzikālo un sāka ceļot pa Eiropu. In Francija XVIII gadsimtiem romāns ir mīlas dziesma, Anglijā tā ir balāde. Krievijā romantika pirmo reizi tika atskaņota franču valodā, pat ja mūziku sarakstījis krievu komponists.

Kāda ir atšķirība starp romantiku un dziesmu?

Romantikā melodija ir ciešāk saistīta ar pantu nekā dziesmā.

Instrumentālais pavadījums uz ģitāras vai klavierēm kļūst līdzvērtīgs teksta saturam, pilnībā izceļ tā ritmu un izmēru, izceļ poētiski tēli. Tādējādi romantika nav dziesma, bet gan īpašs mūzikas žanrs.

Romantikas attīstība

Kad izcili dzejnieki (Gēte, Heine) un komponisti (Šūberts, Šūmans, Brāmss, Berliozs, Bizē, Glinka, Musorgskis) sāka strādāt pie romantikas, sāka veidoties nacionālās skolas. Kas ir romantika mūzikā? To definē aptuveni šādi: īss muzikāls darbs balsij, rakstīts lirikai. Galvenais tajā ir melodiskā melodija, kas rakstīta balsij. Tas ir izcilu komponistu un operas balsu standarts.

Paralēli tam notika mūsu izcilo komponistu augstās krievu romantikas attīstība, kuras pamatā bija dzeja brīnišķīgi dzejnieki. Bet, ja jūs jautājat: "Kas ir romantika mūzikā?" - definīcija paliks nemainīga. Joprojām prasa saprotamu ritmisku tekstu un skaistu melodisku melodiju.

Krievu klasiskā romantika

Šis žanrs sāk ļoti aktīvi attīstīties XIX sākums gadsimtā. Atcerēsimies tos, kas tos radīja. Mūsu izcili komponisti romances joprojām ir populāras klausītāju vidū.

Viens no ievērojamākajiem ir komponists Pjotrs Petrovičs Bulahovs (1822 - 1885). Viņa darbus dzied visā valstī: “Mani zvani”, “Grūtā dzīves brīdī”, “Šeit liels ciems ceļā”, “Nemodini atmiņas”, “Nē, es nemīlu tu” un „Mirdzi, deg, mana zvaigzne” . Pēdējais padomju varas laikā bija aizliegts, jo tas bija saistīts ar A. Kolčaka vārdu, kuram pat tika piedēvēta tā autorība.

A. A. Aļabjevs (1787 - 1851) radīja vairāk nekā divus simtus romānu, tostarp tādas slavenas kā “Lakstīgala”, kuru, virtuozu kadenzu rotājumu, iecienīja Polīna Viardo. Tā iekļuva tādu Eiropas vokālistu repertuārā kā G. Sontāga un A. Patija. Pabarojiet viņu, ļoti mīlēts" Vakara zvani" un "Ubags". Viņš arī rakstīja romances pēc Puškina dzejoļiem: " ziemas ceļš", "Divas vārnas", "Dziedātājs". Šis neapšaubāmi ir labākais komponista darbā.

A. E. Varlamovs (1801 - 1848) veicināja tālākai attīstībai Krievu romantika, pievēršot uzmanību Ļermontova dzejai (“Vientuļā bura baltina”). Viņa darbs “At dawn, don’t wake her up” ir ļoti populārs.

Tajos pašos gados strādāja A. L. Gurilevs (1803 - 1858). Viņa “You Can’t Understand My Sorrow” ar apbrīnojamu dvēseli izpildīja padomju kamerdziedātāja V. Ivanova. “Nē, es tik kaislīgi mīlu ne jūs”, “Dārgais prieks”, “Miglas jaunības rītausmā” ir tālu no pilnīga komponista populāro darbu saraksta.

Mūsu komponistu daiļrade ir cieši saistīta ar tā laika labākajiem lirikas dzejniekiem. Katru no viņiem sajūsmināja A. Puškina iztēles radītie tēli un tēmas.

Romances pēc Puškina dzejoļiem

Savas dzīves laikā Puškinam bija iespēja dzirdēt vismaz septiņdesmit muzikālus darbus, kas balstīti uz viņa dzejoļiem. Pirmais bija A. N. Verstovskis, kurš uzrakstīja "Melno šalli", kas tika tulkots svešvalodas. Vēlāk viņš producēja ārkārtīgi dramatisku darbu "Vecais vīrs".

M. I. Gļinka, vispirms radījis “Es esmu šeit, Inesilija”, vēlāk pievērsās dzejolim “Es atceros brīnišķīgu mirkli”, kas iegūs ļoti īpašu klausītāju mīlestību.

Pats A. S. Puškins pievērsās M. Gļinkas mūzikai un pieskaņoja savu dzejoli “Nedziedi, skaistule, manā priekšā”.

Ne mazāk kā vienpadsmit romances rakstīs N. A. Rimskis-Korsakovs, apvienojot spožus liriskus pārbaudījumus ar maģiska mūzika. Mēs nosauksim tikai trīs: “Tālās tēvzemes krastiem”, “Mana balss par tevi” un “Kas manā vārdā tev”.

P. I. Čaikovski īpaši iespaidoja “Zemfiras dziesma” un “Lakstīgala”.

Vintage romances

Iepriekš minēto komponistu darbus varam saukt par senām romancēm, un turklāt komponists Jevgēņijs Dmitrijevičs Jurjevs, kuru no mums šķir gadsimts, kurš sarakstījis maigāko un smalkāko romantiku “I. mēness gaisma" Un arī mežonīgais un raibais "Hei, kučieri, brauc uz Jaru." Jūs varat atcerēties nežēlīgo un pilsētas romantiku, kā arī vienmēr populāro čigānu.

Mēs dzirdam šos demokrātiskos darbus no skatuves un ikdienā. Tie ir melodiski. Profesionāls dziedātājs tos piepilda ar īpašu garīgu saturu, savukārt pašmāju izpildītāju piesaista teksta melodija, dramatisms vai lirisms un ne pārāk prasība pret balss kvalitāti.

Tās galvenās īpašības un sastāvdaļas, kā arī antīkā žanra rašanās un attīstības vēsture. Mihaila Gļinkas loma krievu romantikas attīstībā.

Skaisti liriski priekšnesumi dzīvās mūzikas pavadījumā vienmēr ir aizkustinājuši klausītāju un klasikas pazinēju sirdis. Apbrīnojami, kā tik īss skaņdarbs spēj aizkustināt mūsu dvēseles dziļākās stīgas. Romantika ir pārsteidzoša dzejas un mūzikas kombinācija, kas ir atradusi daudzus cienītājus. Melodiski poētiskajā žanrā ir trīs šķirnes: barcarolle (ritmiska dziesma), elēģija (atspoguļojoša dziesma), balāde (sižeta dziesma).

Romantika ir sens žanrs

Tās vēsture aizsākās viduslaikos. Pats termins “romantika” radās viduslaiku Spānijā. Šajā vēstures periodā parādījās laicīgo dziesmu žanrs, parasti dzeja slaveni dzejnieki romantisma laikmeti, mūzikā un dziļas emocijas. Starp citu, mūsdienās vārdi “romantika” un “dziesma” daudzās valodās ir identiski.

Laika gaitā tas ieguva tādu popularitāti, ka atsevišķus darbus sāka apvienot veselos vokālajos ciklos. Simboliski, ka pirmo šādu ciklu radījis pasaules mūzikas ģēnijs un klasikas tēvs - Bēthovens. Viņa ideja tika uztverta un turpinājās ne mazāk slaveni mūziķi piemēram, Brāmss, Šūmans un Šūberts.

Romantikas galvenās iezīmes

Romantika ir muzikāls dzejolis, kas līdzīgs dziesmai. Bet joprojām pastāv būtiskas atšķirības pašā darba konstrukcijā. Piemēram, pilnīgi nav kora vai, kā to sauc arī, refrēna. Lai gan prakse rāda, ka noteikumos ir izņēmumi. Interesanti, ka romantika parasti tiek izpildīta solo, retāk duetā un gandrīz nekad – koris.

Īpaša šī žanra atšķirīgā iezīme ir tā semantiskā slodze. Viņa rindas vienmēr nes kādu noteiktu stāstu, kas ir tuvs gan autoram, gan viņa klausītājiem. Tas varētu būt autobiogrāfisks stāsts par nelaimīgu mīlas stāstu vai autora pārdomas par vienu vai otru dzīves tēma. Romantika nav tikai melanholisks žanrs. Ir daudzi satīrisku un smieklīgu poētisku stāstījumu piemēri.

Mazliet par krievu romantiku

Pēc kāda laika līdz ar turīgu cilvēku parādīšanos mājās mūzikas instrumenti, romantika iesūcas krievu kultūrā. Iespējams, to iedvesmojis romantisma gars, kas bija caurstrāvojis visu deviņpadsmitā gadsimta sākumu. Tas ļoti patika prasīgai publikai, un to uzreiz uztvēra tādi komponisti kā Varlamovs ("Rītausmā, nemodiniet viņu"), Gurilevs ("Zvans skan monotoni"), Aļabjevs (" Lakstīgala"). Daži no viņiem uzskatīja par nepieciešamu krievu romantikā ieviest brīvības un dzīvespriecības garu un vienlaikus ļāva izpildītājam demonstrēt savas vokālās spējas. Pavadījums šeit ir tikai fons, bet organiski saistīts ar poētisko pamatu.

Tas ir skumji, bet Padomju laiks viņa kultūras attīstība tika apturēta, jo bargā cenzūra uzskatīja, ka romānos izplatītā ideoloģija negatīvi ietekmēja strādnieku Padomju cilvēks. Vintage romances netika gaidīti, viņu tēma tika uzskatīta par “dekadentu”. Tendence bija patriotiskas, tautas un humoristiskas dziesmas ar vienkāršu melodiju.

Tomēr romāni dažos to veidos, piemēram, “pilsētas”, turpināja pastāvēt, nodoti no mutes mutē parastie cilvēki. Tieši pateicoties viņiem laika gaitā notika ilgi gaidītā šī žanra atdzimšana, kas notika ap septiņdesmitajiem gadiem.

Krievu komponists Mihails Ivanovičs Glinka

Mihails Ivanovičs Glinka sniedza nenovērtējamu ieguldījumu krievu romantikas vēsturē. Kā zināms, viņš uzrakstīja vairāk nekā astoņdesmit darbus dažādos virzienos. Gļinkas romances ir unikāli šedevri, kuru radīšanu spēj radīt tikai tādi talantīgi un apdāvināti indivīdi kā Mihails Ivanovičs. Viņa mīļākie romāni bija balstīti uz Aleksandra Sergejeviča Puškina dzejoļiem. Viņš vienmēr novērtēja labu dzeju un saprata, ka patiesa romantika bez tās nevar pastāvēt.

Visvairāk nozīmīgs darbs- opera “Ruslans un Ludmila” pēc Puškina tāda paša nosaukuma dzejoļa motīviem, kas nesaņēma vispārēju atzinību, bet atklāja visu komponista potenciālu. Un Glinkas slavenās romances, kuru pamatā ir lielā krievu dzejnieka dzejoļi - “Es atceros brīnišķīgu mirkli”, “Es esmu šeit, Inesilija”, “Sirds kauss”, “Par veselību, Marija”.

Mūsdienās ir miljoniem pasaulslavenā žanra fanu. Pateicoties sabiedrības mīlestībai un atbalstam, viņš nestāv uz vietas, bet attīstās un iet uz priekšu katru dienu. Protams, lai cik ilgs laiks paietu, romantika paliks viena no vadošajām un svarīgākajām kamermūzikas jomām.

Arvien vairāk cilvēku tajā atrod kaut ko sev tuvu, kaut kādu izeju savā pieredzē un problēmās. Ir iepriecinoši apzināties, ka romantika laika gaitā nav aizgājusi otrajā plānā, tā joprojām ir iecienīts vokālais žanrs.

Ar instrumentālo pavadījumu. Romantikas izcelsme ir saistīta ar Spāniju, kur radās pats termins “romantika”, kas tolaik apzīmēja laicīgu dziesmu spāņu (romiešu) valodā, kas nav balstīta uz reliģisku sižetu, tāpēc arī nosaukums romance. IN XIX beigas gadsimtā romantiku sāka izpildīt solo vihuelas vai ģitāras pavadījumā.

Par krievu romantiku nav iespējams izstāstīt visu, jo šo žanru tik ļoti mīl mūsu tautieši, un šajā žanrā ir radīts milzīgs skaits darbu. Romantika Krievijā ienāca no Francijas 18. gadsimta otrajā pusē. Šajā periodā notika krievu dzejas ziedu laiki un jauns žanrs vokālajā mākslā tas noderēja, uzsūcot raksturīgās krievu poētiskās iezīmes. Pati krievu romantikas jēdziens parādījās daudz vēlāk, kad tautasdziesmu melodijas iekļuva izglītotu sociāldemokrātu prātos. Tas ir iekšā Krievu tautas māksla un krievu romantikas pirmsākumi kā atsevišķs žanrs vokālajā mākslā. Līdz mums nonākušo 18. gadsimta vidus – 19. gadsimta dziesmu jaunradi lielākoties pārstāv anonīmi autori. Tajos laikos šis žanrs tika pārraidīts mutiski, tāpēc mainījās gan vārdi, gan melodija. Laika gaitā sāka parādīties cilvēki, kuri mēģināja salikt kopā jaunā žanra darbus un tos ierakstīt. Varbūt viņi paši kaut ko ienesa šajos darbos. Vēlāk daudzi komponisti sāka pievērsties romantikas žanram. Slavenākie krievu komponisti, kas rakstījuši krievu romantikas žanrā, ir Čaikovskis, Rahmaņinovs, Rimskis-Korsakovs, Aļabjevs, Varlamovs, Gļinka, Gumiļovs, Dargomižskis, Cui, Sviridovs un daudzi citi. A.S. Puškinam bija ļoti spēcīga ietekme uz krievu romantikas attīstību. Milzīgs skaits romances, kas rakstītas uz viņa dzejoļiem.

Pēc tam komponisti sāka apvienot romances vokālos ciklos, tādējādi veidojot formā lielākus darbus, kuros bieži tika izmantoti kontrastējoši muzikāli un poētiski tēli, kurus nebija iespējams iekļaut vienas romances apjomā.

Romantikas žanra turpmākā attīstība 20. gadsimtā sākas ar jaunu uzdevumu paplašināšanos: jaunu mūzikas formas, jauna mūzikas un dzejas sintēze. Rodas jauns žanrs - "dzejolis ar mūziku". S.I.Tanejevs, S.V.Rahmaņinovs, N.K.Medtners, S.S.Prokofjevs. Lai panāktu pieeju dabiskās runas intonācijām, komponisti izmanto gan prozu, gan darbus, kas rakstīti “tukšā pantā”. Arī krievu romantikas instrumentālā daļa sāk veidoties, īpaši spilgti tas izpaudās klavieru partijās, kas līdzās melodijai un dzejolim pildīja nozīmīgu muzikāli-figurālu funkciju. Folkloras tēmas iespiežas arī romantikā, kas skaidri izpaužas komponista I.F. Stravinskis. Tālāk Padomju komponisti turpināt attīstīt vokāli poētiskā žanra klasisko virzienu, nostiprinot dziesmas principu krievu romantikā un tuvinot romantiku dziesmai.