Permas reģions

Kunguras pašvaldības rajons

Pašvaldības valsts finansēta organizācija

papildu izglītība

"Kaļiņina bērnu mākslas skola"

Publiskā nodarbība.

"Strādā ar šķirnes ansamblis vokālajā klasē"

Sagatavoja: Gurjanova N.L.
Popmūzikas vokālais pedagogs

Kalinino ciems 2017

Darbs ar estrādes ansambli vokālajā klasē.

Nodarbības mērķis: parādīt un atklāt galvenos punktus darbā ar vokālo ansambli.
Nodarbības mērķis: parādīt darbu ar vokālajiem vingrinājumiem un izstrādāt vokālās partijas un aranžējumus.

Nodarbību laikā.
1. ievads 3 min.
2. Paskaidrojuma piezīme 2 minūtes.
3. Skandināšana 8 min.
4. Darbs ar vokālajām partijām 20 min.
5. Uzstāšanās koncertversijā 7 min.
6. Nobeiguma vārds 5 minūtes.

Muzikālais materiāls.
1. D. Tuhmanovs, An.Šķērsvirziena."Stārķis uz jumta"

2 . "Es gribētu uzzīmēt sapni"

Ievads.
Mākslas skolas vokālais ansamblis pastāv jau trīs gadus un sastāv no viendabīga divbalsu kompozīcijas ar 4 balsu elementiem, vidusskolas vokālās nodaļas audzēkņi.
Kopā ir 4 cilvēki, 2 katrā partijā. Ansamblis uzstājas dažādi darbi krieviski, angļu valodas un regulāri piedalās visos skolas koncertos, kā arī piedalās pašvaldību un starpnovadu konkursos.

Paskaidrojuma piezīme.

Lai noteiktu balss raksturu un noteiktu, kuru daļu tai piešķirt ansamblī, jāsāk ar “skandināšanu”, ar katru atsevišķi. Dziedāšanas laikā vadītājs nosaka balss veidu, tā diapazonu un nosaka dziedāšanas skaņas kvalitatīvās (tembrālās) īpašības. Jums tas ir jāzina popdziedāšana, dalījums balsu veidos ir nosacīts. Tas ir saistīts ar faktu, ka popvokālisti dzied dabiskā reģistrā. Viņiem nav mākslīgi paplašināta augsta diapazona, izmantojot galvas rezonatorus. Popdziedāšanā balsis atšķiras atkarībā no to “masas”, piemēram, augsta un zema, kā arī dziedāšanas skaņas individuālajām īpašībām.

Pirms uzsākt darbu pie vienota dziedāšanas skanējuma izstrādes visiem vokālā ansambļa dalībniekiem, svarīgi apzināt tādas balss rakstura nianses kā caurspīdīga, blīva, viegla, smaga, skanīga, klusināta, skanīga, klusa utt.

Katram sastāvam jāizvēlas atbilstoši dziedājumi, lai sasniegtu spēju dziedāt vingrinājumus bez “sava” tembra, bez “savas” vibrācijas un “sava” skaņas stipruma. Katrs klausās savu kaimiņu, cenšoties “noslīcināt”, “paslēpt” balss tembru, blakus dziedošās balss tembrā. Katrs rūpējas, lai viņa balss neizceltos vai nepazustu kopējā skanējumā, kas dziedošajiem jāuztver kā no viena avota, viena tembra, viena skaļuma un ar kopīgu vibrato.

Labākie vingrinājumi lai attīstītu vienotu dziedāšanas skaņu veidojumu, tās ir diatoniskās skalas un arpedžos. Vingrinājumi un skalas tiek izpildīti kustīgos tempos, ar enerģisku, pilnu skanējumu. Jo augstāka ir tesitura, jo vairāk atbalsta vēdera lejasdaļas muskuļi.

Dziedājumi tiek dziedāti unisonā (ja skaņdarbs jaukts - oktāvas unisonā), skaņu diapazonā brīvi, bez spriedzes. Tajā pašā laikā apakšējā reģistrā zemās balsis dzied apakštonī, meitenes “ieslēdz” savu balsu krūšu reģistru un dzied pp.

Dziedāšana.

Alti dzied vingrinājumu līdz pirmās oktāvas D un atgriežas pie sākotnējās, soprāni dzied līdz pirmās oktāvas B, gaida, līdz alti dzied savu kārtu, un pievienojas viņiem no vienas nots. Trīs ceturtdaļas sitieni tiek skaitīti skaļi vai atzīmēti ar ķermeņa kustību.

Skolotājs izpilda vingrinājumu ar abām rokām minorā un otrajā oktāvā. Visos vingrinājumos zilbē uVa, patskanis u izrunā kā angļu W, izpildot to kā labvēlības noti zilbei Wa.

Ansambļa dziedāšanas skala izskatās šādi:

Dziediet pustoņos līdz otrās oktāvas D. Alti sākas ar mazās oktāvas noti A un vispirms dzied līdz F. Vadītājs izpilda vingrinājumu ar abām rokām minorā un pirmajā oktāvā.

Izdziediet visus vingrinājumus no sākuma līdz beigām, un tikai pēc tam vadītājs izsaka komentārus, dod norādījumus kļūdu labošanai un atkal pilnībā pabeidz visu vingrinājuma gaitu.

Vingrinājumi jādzied tajā diapazona daļā, kur ansambļa balsis jūtas ērti. Kur, teiksim, zemās balsis ir augstas, tās nolaiž oktāvu vai izlaiž augstās notis. Jums jāuzrauga balsu dinamiskais un tembra līdzsvars un jāizvairās no balss izcelšanas. Uzbrukums visu veidu vingrinājumos ir jebkurš, bet visiem ansambļa dziedātājiem vienāds.

Skaidri formulējiet skavām. Izmantojiet tikai ieteiktās zilbes. Ansamblim jādzied līdz desmit minūtēm. Noteikti izmantojiet nianses, dažādus tembru toņus un dinamiku.

Izpildot vingrojumus, skolēniem sitieni jāpārspēj ar kājām. Kad unisons tiek izpildīts pārliecinoši un skaidri, ansamblis pāriet uz harmoniskiem vingrinājumiem.

Akordu vingrinājumi.

Akordu vingrinājumi, lai dziedātu klavieres. Vadītājs nosaka uzbrukuma veidu, nosaka klavieru noskaņojumu ar vienu skaņu vai akordu un skaļi aprēķina pauzes. Temps ir lēns.

Ansambļa dalībnieki uzmanīgi klausās noskaņojumu un sāk vingrinājumu ar vieglu skaņu, netuvojoties. Klausieties katru skaņu, intervālu un akordu. “Izšķīdiniet” viņu balsi vispārējā skaņā.

Visi akordu vingrinājumi tiek veikti krescendo.

Vadītājs pats izvēlas vingrinājumiem ērtu tesitūru.

Nākamajā vingrinājumā vadītājs atzīmē pauzes. Izpilde ir bez maksas, saskaņā ar skolotāja roku.

Lēni un ļoti brīvi.

Izvēlies scatu, kas ir ērts, ietur pauzes, ievēro nianses. Iegaumēt. Dziediet dažādos taustiņos un tempos.

Daļu apgūšana.

Pirms katrs skolēns uzraksta savu apgūstamo daļu, jāiepazīstas ar skaņdarbu, jāizdzied katra daļa un jāpievērš uzmanība interpretācijas detaļām un būtībai. Nākamajā nodarbībā skolēni dzied atsevišķi, katrs ar savu partiju. Skolotājs to pašu lomu spēlē oktāvas unisonā, saglabājot iecerētās dziesmas kopskaņas frāzējumu. Pēc tam partijas tiek dziedātas balsu pāros: pirmā un trešā, otrā un ceturtā. Un tikai trešajā nodarbībā notiek visu balsu savienošana. Nekavējoties pievērsiet uzmanību frāzēm un balsu līdzsvaram. Ceturtajā nodarbībā var prasīt skaņdarba nianšu un iecerētās dinamikas izpildījumu.

Nākamās divas vai trīs nodarbības būs astoņu punktu prasību sasniegšana.

KOMPOZĪCIJU IZPILDE

Izpilde popmūzika ir savas īpašības:

a) pieļaujamas novirzes no nošu pierakstā ierakstītās melodijas ritmiskā modeļa.

b) skaņu veidošanas metodei un intonācijas veidam ir būtiska nozīme.

c) katram izpildītājam ir jābūt svinga izjūtai un dedzīgai ritma izjūtai.

d) ansamblim ir vajadzīgs vadītājs, kas var vadīt grupu vislielākajā mērā kam piemīt popmūzikas priekšnesuma prasmes.

SECINĀJUMS

Strādājot ar estrādes ansambli, jāsāk ar dinamisko un tembrālo līdzsvaru un vokālo artikulāciju. To var panākt, kompetenti un neatlaidīgi strādājot ar vokālajiem vingrinājumiem - triādes, skalas, arpedžos un akordus visā noteiktā ansambļa darbības diapazonā. Darbu ar vokālo skaņdarbu var sākt tikai pēc aranžējuma vokālo daļu apguves un atstrādāšanas, un var sākt strādāt pie skaņdarba mākslinieciskās un vokālās interpretācijas, kad tā ir izdziedāta un tehniski noslīpēta. Strādājot ar vokālo ansambli, jums vajadzētu sasniegt:

Vienlaicīga un klusa ieelpošana.

Tas pats uzbrukums.

Instrumentālā skaņas emisija.*

Labi miksēts, "kopējais" tembrs.

Skaidri vienlaicīgs vingrinājumu sākums un beigas.

Stingra sitienu, paužu un nianšu izpilde.

Vienmērīga un tīra intonācija.

* Par normālu balss pulsāciju dziedāšanā uzskata 6-7 vibrācijas sekundē. Pievienojiet šeit smalkas novirzes vienā vai otrā virzienā. Un, ja četri vokālisti ar dažādām vibrato frekvencēm dzied akordu, tad labākais scenārijs tā skaņa būs neērta ausij. Lai panāktu skaidru intonāciju, katram dziedātājam jādzied ar vienmērīgu (instrumentālu) skanējumu, bez vibrato. Tajā pašā laikā mēģiniet "izšķīdināt", "noslīcināt" savas balss skaņu, balss skanējumā, kas dzied jums blakus

Mērķi:

• ieviest jēdzienus dziedāšanā - ansamblis un struktūra;
• panākt stabilu monofoniskās dziedāšanas intonāciju;
• iepazīstināt ar divbalsīgo dziedāšanas veidiem: balsu pretēja kustība, kustība paralēlos intervālos kanons;
• panākt stabilu divbalsu dziedāšanas intonāciju;

Uzdevumi: izglītojošs:
mācīt: pareizu dziedāšanas elpošanu; dziesmas izpildīšana unisonā; vārda dziedāšana uz žāvas; skaidra līdzskaņu un patskaņu dziedāšana. izstrādājot:

pareiza akadēmiskā snieguma veidošana; ritma izjūtas, uzmanības, iztēles attīstība;

dzirdes muzikālās atmiņas, dziedāšanas emocionalitātes, ekspresivitātes, vokālās artikulācijas, dziedāšanas elpošanas attīstība.
izglītojošs:
izkopt uzvedības kultūru;
attīstīt spēju strādāt komandā.
Mācību metodes:
saruna, salīdzināšana.

Aprīkojums:

dziesmas “Lauva un bārddzinis” ieraksts;

1. kartītes ar vārdiem: koris - labi, C-DAĻA-E, apvienojot daļas vienā;
2. dziesmas “Saules bērni” mūzikas partitūra. E. Krylatova lirika Yu.Entina;

DVD atskaņotājs;

Katru nodarbību sākam ar pirkstu berzēšanu. Kāpēc mēs to darām? (pirkstu galos ir punkti, kas atbild par visu orgānu darbību; mēs to darām, lai dziedot mūsu saitēm palīdzētu viss ķermenis.)

Tagad pāriesim pie artikulācijas vingrošanas. Kas ir artikulācijas aparāts? (mēle, lūpas, cietās un mīkstās aukslējas, apakšžoklis.)

Vingrinājumi:

1. Futbols (mēles gals kustas no labais vaigs pa kreisi)
2. Mēs tīrām zobus no ārpuses un no iekšpuses.
3. Mēle zīmē ceļu uz iekšu pāri debesīm.
4. Pārvietojiet lūpas no vienas puses uz otru, apļveida kustībām.

Kur sākas dziedāšanas process? (ar elpu)

Kur mēs virzām gaisu, kad ieelpojam? (uz vēderu). Ķermenis ir vaļīgs, pleci nolaisti.

Vingrinājumi:

1. Uzpūšam balons(ieelpojiet caur degunu, aizturiet elpu, izelpojiet caur SSS, gaiss izplūst, bumba paliek.)
2. Īsa elpa kuņģī, īsa izelpa, lai “shoo”, “shush”.
3. Braukšana ar motociklu (rokas izstieptas uz priekšu, ieelpot - suku atpakaļ, piesprādzēt, izelpot RRRRRRR).
4. Pēdas plecu platumā, rokas plecu līmenī, elkoņi saliekti paralēli viens otram. Savienojam elkoņus, ieelpojam, elkoņus uz sāniem, tack, ķermeni uz leju. Izelpojiet līdz "Ha".

Mēles mežģi:

1. Vērsis bija strupas, bullis bija strupas, buļļa baltā lūpa bija blāva.
2. Kuģi kursēja un sita, bet nelīda.
3. Parastā pīle nira un uzpeldēja virspusē, uzpeldēja un nira.
4. Ir priesteris uz galvas, cepure uz priestera, galva zem priestera, priesteris zem cepures.
5. Kā 22 Jegorkas dzīvoja kalnā uz kalna. Viena Jegorka, divas Jegorkas utt.

Skolotāja uzmanība jāpievērš:

• muskuļu brīvība;
• pareiza poza;
• elpošanas-vokālā atbalsta muskuļu aktīvs darbs;
• spēja ievilkt elpu un mērķtiecīgi sadalīt izelpu;
• rezonatoru sistēmas darbība;
• vispārējā runas saprotamība;
• ritmiskā precizitāte.

Teksta izrunas iespējas:

• aktīva izelpa frāzes beigās (mēles griezējs "Bull");
• izruna ar dažādu intonāciju (pārsteigums, prieks, sašutums), semantiskā centra maiņa (“Pīle”);
• verbālās darbības ("Pop") izmantošana.

1. Dziedāšana ar aizvērtu muti. Dziedot slēgtā skaņā, attīstās rezonatori.

Kāpjot augšup pa skaņām, pārliecinieties, ka balsene paliek tajā pašā stāvoklī.

3. Pareiza uzbrukuma izstrāde.

Pārejot uz galvas reģistru, pārliecinieties, ka jūsu lūpas ir brīvas un tām ir vienmērīga, pilnīga skaņa. Jo lēnāks vibrācijas ātrums, jo labāk.

5. Žokļa kustīguma attīstība.

7. Augsts balsenes treniņš.

Jums nevajadzētu turēt skaņu “ney” degunā. Tas jau būs diezgan “nazāls” “n” skaņas pārspīlējuma dēļ.

3. Zināšanu atjaunošana.

Dzirde

Tagad klausīsimies dziesmu “Lauva un bārddzinis” grupas “Remake” izpildījumā. Ievērojiet, kā šis skaņdarbs tiek izpildīts. Ar vai bez kāda mūzikas instrumenta pavadījuma? Vai tā ir viena balss vai būs vairākas balsis? Ko izpildītāji attēlo (atdarina) ar savām balsīm? Vai ir galvenā balss, vai visas balsis ir vienādas skaņas ziņā?

Skan dziesma "The Lion and the Barber".

Tātad, vai skaņdarbs tika pavadīts vai a capella? (a capella) Vai tā bija viena balss vai bija vairākas balsis? (vairākas balsis) Vai visas balsis ir vienādas vai arī ir solo daļas? (viena balss – solo partija) Kas kalpoja kā eskorts? (pavadījuma lomu izpildīja atlikušās balsis) Ko viņi mēģināja attēlot, atdarināt pārējās balsis (dažādu mūzikas instrumentu skaņa)

4. Motivācija un mērķu izvirzīšana

Unikāla balss mūzikas instruments, tie var attēlot daudz. Tagad jūs un es zinām, ka jūs varat daudz attēlot ar savu balsi. Pat veids, kā daudzas mazas straumes saplūst vienā upē. Viena balss - galvenā - vada melodiju, pārējām būs “jāielej” sava balss kopējā skanējumā. Bet tajā pašā laikā, nepārtraucot vienam otru un ieklausoties galvenajā. Ar šādu harmonisku, harmonisku dziedāšanu rezultāts būs “pilnplūstoša, skanoša upe”. Tāpēc mūsu nodarbības tēma "Izklausās dzīvojot vienotībā" .

Vai jums patīk dziedāt korī? Kāpēc labāk dziedāt korī? (Koris - labi!)

Kas ir labi? Kad cilvēks jūtas labi? (Tad, kad cilvēku ieskauj draugi, kad starp cilvēkiem valda savstarpēja sapratne, viņus saista labas attiecības, rūpes vienam par otru. Kad sabiedrībā valda miers un draudzība, tad visi ir laimīgi.)

Izlasi šeit rakstīto vārdu (S-DAĻA-E. S-DAĻU kombinācija E-singlā).

5. Mācību materiāla primārā asimilācija.

Koris sastāv no dažādas balsis, ballītes. Kad kolektīvs ir liels, to sauc par kori, un, ja dziedātāju skaits ir mazs, to sauc ansamblis. Kā sauc dziedāšanu, kad visi ansambļa dalībnieki dzied vienā balsī? (unisons) Vai mēs vienmēr dziedam unisonā? (Nē) Katrai partijai var būt sava balss, sava loma. Ansamblī visi klausās, papildina un bagātina viens otru. Dziedātāju balsis ir dažādas, taču tās neizceļas. Viņi apliecina nevis sevi, bet gan kopumu. Kad viss ir savstarpēji saistīts, viss ir laikā un vietā, tad dzimst harmonija un skaistums. Kad starp skaņām rodas vienošanās, tās viena otru papildina un tādējādi rada eifoniju. Šo eifoniju sauks arī par ansambli. Vokāls ansamblis– tā ir visu vokālo elementu apvienošana vienotā veselumā. Tātad, kādas vārda ansamblis nozīmes mēs šodien esam satikuši?

8. Nodarbības rezumēšana un pārdomas.

• Kādus jaunus jēdzienus jūs uzzinājāt stundā?
• Jēdzienu ansambļa nozīmes.
• Kas tev visvairāk palika atmiņā no nodarbības un kas patika?
• L. Rubaļskajas mūzu dziesmas “Sleepwalkers” izpildījums, vārdi. B. Saveļjeva.

Izmantotās literatūras saraksts.

1. Dubrovskaja S.V elpošanas vingrinājumi Strelnikova. – M.: RIPOL classic, 2008.
2. Emeljanovs V.V. Balss attīstība. Koordinācija un apmācība. – Sanktpēterburga: Izdevniecība “Lan”; Izdevniecība "MŪZIKAS PLANĒTA", 2007. gads.
3. Kaste V.I. “Vokāls populārajā mūzikā”, M., 1989.
4. Vokālās mākslas pasaule. 1.-4.klase: programma, stundu izstrāde, vadlīnijas/aut.-valsts G. A. Sujazova. – Volgograda: skolotājs, 2009.
5. Mācību metodika pop vokāls“Pure Voice” / Sast. T.V.Ohomušs
6. Morozovs V.P. Rezonanses dziedāšanas māksla. Rezonanses teorijas un tehnoloģijas pamati. – M., 2002. gads.
7. Romanova L.V. Popvokāla skola. - Sanktpēterburga: Izdevniecība "Lan"; Izdevniecība "MŪZIKAS PLANĒTA" 2007.g.

Suščeva Natālija Aleksandrovna
Amata nosaukums: Popmūzikas vokālais pedagogs
Izglītības iestāde: MBUDO DSHI ciems Iļska
Vieta: Krasnodaras apgabals Seversky Rajona pilsētvides tipa apmetne Iļska
Materiāla nosaukums: Publiskā nodarbība
Temats:"Dažādas metodes, kā strādāt pie vokālās tehnikas, izmantojot veselību saudzējošas tehnoloģijas"
Publicēšanas datums: 08.10.2018
nodaļa: papildu izglītība

Natālijas Suščevas atklātā nodarbība par popvokālu

Aleksandrovna

Nodarbības tēma: dažādas metodes, kā strādāt pie vokālās tehnikas ar

izmantojot veselību saudzējošas tehnoloģijas.

Nodarbības mērķis: Atklājiet un pamatojiet dažādas darba metodes

vokālā tehnika popvokālā.

Uzdevumi: 1) identificēt atšķirības starp pop un akadēmisko vokālu

2) Nosakiet vingrinājumu secību

3) Praktiski uzskatāmi parādīt bērnus, kas veic vingrinājumus

dažāda vecuma un apmācības līmeņa.

Ievads. Līdzības un atšķirības starp akadēmisko un pop

vokāls.

Dziedāšana ir mūzikas veids, kurā kā dzīvs mūzikas instruments

trenēties, jābūt veselam.

Manā klasē ir 30 vokālisti vecumā no 6 līdz 32 gadiem. Mūsu nodarbības laikā I

studenti. Tā kā mēs runāsim par popvokālu, es gribētu

noskaidrot atšķirību starp žanriem akadēmiskās un

pop vokāls.

Akadēmiskais vokāls atšķiras no pop, džeza un roka vokāla

tā stingri klasiskā pozīcija, tas ir vecs klasisks vokāls

skola, kas neietver dziedāšanu mikrofonā. Akadēmiskajā

vokāls pastāv zināmi ietvari, ko izstrādājusi pieredze un

vēsture vokālā mūzika. Šīs sistēmas parasti neļauj

norādes. Ar pieredzi veidojas akadēmisks dziedātājs

noteikta balss pozīcija, kuras dēļ balss kļūst

ļoti spēcīga un iegūst lielu apjomu. Tomēr retos gadījumos,

akadēmiķi var uzstāties citos vokālie žanri ja viņi var

padarīt skaņu vieglāku.

Pop vokāls

Popdziedāšana apvieno daudzus dziesmu stilus,

apvieno visu vokālās mākslas paleti. Pop vokāls, agrāk

no visiem, nozīmē dziedāšanu no skatuves, bet popvokāla jēdziens, piemēram

parasti asociējas ar viegli saprotamu un viegli saprotamu mūziku. IN

Popvokālā dzirdami gan tautas motīvi, gan elementi

vokāls atšķiras no akadēmiskā vokāla ar to, ka ir atvērtāks un vairāk

dabiska skaņa. Tomēr dziedātprasme, pareiza pozicionēšana un

Skaņas atbalsts ir tikpat nepieciešams popvokālā, kā tas ir

akadēmiskais.

Darbs pie elpošanas. Elpošanas sistēma A.N. Strelnikova

Dziedāšanas māksla, pirmkārt, ir pareizas elpošanas māksla, kas

ir svarīgākais faktors mūsu veselību.

Stiprināt un attīstīties

elpošanas sistēma ir elpošanas vingrinājumu sistēma

Aleksandra Nikolajevna Strelnikova. Tās galvenā ideja ir tāda

Mēs elpojam pretestības režīmā. Šajā gadījumā elpošanas muskuļi

Jāstrādā aktīvāk.

Bumba: Stāviet taisni ar zodu paralēli grīdai. Pielieciet rokas

uz apakšējām ribām un ieelpot tā, lai tās paplašinātos

tajā pašā laikā, piepūšot vēderu. (balons piepūšas) Jums ir nepieciešams elpot

apakšējās ribas, kuņģis, plaušu stūri (mugura). Lai sajustu, kur

Tieši skaņas balsts ir lēnām jāizpūš burts “c”.

Nedaudz paceliet lūpu kaktiņus, lai atklātu augšējos zobus. (Šo

amats vienkārši atšķiras no akadēmiskās)

Sūknis: Sākuma stāvoklis: stāviet taisni, novietojiet kājas atsevišķi

pleci, rokas gar ķermeni. Jums ir nepieciešams veikt nelielu loku, izstiepties

rokas pie grīdas, tai nepieskaroties, skaņām “s” un “sh”. Necelies

iztaisnojoties līdz galam, un atkal paklanoties ar ieelpu. Tiek izgatavoti loki

ritmiski mugura apaļa, galva nolaista, pārāk neliecies

Veiciet 8 elpas-kustības ar skaņu “s” un 8 elpas-kustības tālāk

skaņa "sh".

Galvas rotācija: stāviet taisni, kājas plecu platumā. Pagrieziet galvu pa labi

– ieelpot, izelpot sākuma stāvoklī. Pēc tam pagrieziet galvu pa kreisi - ieelpojiet

sākuma pozīcija izelpot. Neapturiet galvu, turiet kaklu atvieglinātu.

Čūska: ieelpo apakšējās ribās, izelpo līdz skaņai - sh..., tad pārējais gaiss

izelpojiet ar piras skaņu no augšas uz leju. Veiciet 8 vienlaikus

Malkas cirtējs: kājas plecu platumā, rokas saliktas sev priekšā. Šūpoles taisīšana

uz augšu - ieelpojiet, nolaidieties - ātri izelpojiet ar izrunu “UH-H-H”

Veiciet 8 elpas-kustības.

Sūknēšana: iesūknējiet gaisu apakšējās ribās (4 elpas) un strauji izelpojiet

skaņa "ha". Veiciet 8 elpas.

Viens divi trīs: Savā darbā es bieži izmantoju vingrinājumus, lai sasniegtu

vairākus uzdevumus. Tā ir dziedošās elpošanas attīstība un artikulācijas attīstība.

Dziļi ieelpojiet un skaitiet no viena līdz astoņiem, līdz tas ir beidzies

Egorka: Dziļi ieelpojam, ātri un skaidri izrunājam “Kā kalnā

uz kalna stāvēja trīsdesmit trīs Jegorkas, viena Jegorka, divas Jegorkas, trīs

Egorka..."

Darbs pie vokālās tehnikas.

Dziedāšana palīdz mazināt stresu. Zinātnieki ir atklājuši, ka smadzenēs laikā

dziedot veidojas endorfīns, viela, kas liek cilvēkam justies

prieks, miers, lielisks garastāvoklis un palielināta vitalitāte

Mēs dziedam kopā ar bērniem, izmantojot vienkāršus vingrinājumus:

"Šeit es eju augšā, šeit es eju lejā"

"No nagaiņu klabināšanas pāri laukam lido putekļi"

"Trīs varenes pļāpā,

pļāpājām uz slidkalniņa"

Kamēr bērns ir mazs, nav iespējas piestrādāt pie visām vokālajām prasmēm

prasmes, tāpat kā pieaugušiem bērniem, mēs uzņemamies vienkāršas

vienkāršas dziesmas ar nelielu diapazonu, pakāpeniski to paplašinot.

Vienlaikus strādājot pie intonācijas tīrības, elpošanas un

izpildījuma izteiksmīgums.

"Pagrabā rāpjas blaktis"

"Či-ki, či-ki"

Ir ļoti svarīgi, lai dziedāšanas laikā bērni nestāvētu kājās. Ejam tālāk

Ir pienācis laiks dziedāt, mēs noliecamies un vicinām rokas.

Ārstēšanu ar dziedāšanu aprakstīja arī Aristotelis, un to pieņēma visi

pašreizējās reliģijas. Daudzus gadsimtus

Baznīcas dziedāšana joprojām kalpo kā ārstniecības līdzeklis.

Pagānu kultūrā bija paraža, kad slimo ievietoja

iekšā apaļo deju, un dziedāja, tādējādi dziedinot visas kaites.

Vokālie vingrinājumi uzlabo ķermeņa runas funkciju.

Ir zināma prakse, ka stostīšanos izārstē dziedot. Jo ātrāk

bērns, kurš stostīsies, trenēsies dziedāt, jo vairāk viņam būs

iespēja atbrīvoties no šī trūkuma.

Vokāls ir unikāls pašmasāžas līdzeklis iekšējie orgāni. Lieta

ir tas, ka, kad cilvēks dzied, tikai 20% skaņas tiek novirzītas uz ārējo

telpa, un 80% - iekšā, mūsu ķermenī, liekot intensīvāk

mūsu orgāni strādā.

Stocatto vingrinājumi:

« Mēs skrējām pāri bankām »

Dziedāt ar mainīgu tempu:

« Balts sniegs, balts krīts »

Ritmiski dziedājumi ar džeza elementiem:

"Četrdesmit peles staigāja"

"Dum, de-dum"

Brīnumainais skaņas spēks tika dots Krievijā, tas pat tika dots

kaut kāda mistiska loma. Vienkāršākais piemērs: ievainots cilvēks vaid,

ne tāpēc, ka viņš vēlas izsaukt palīdzību. Kā tagad izrādās, vaidi ir bijuši

anestēzijas efekts, stimulējot dažu smadzeņu daļu darbību un nomācot

citu cilvēku darbība. Moans stimulē endorfīnu izdalīšanos asinīs, kas

Pretsāpju efekts ir 50 reizes spēcīgāks par morfiju!

Radītājs stāstīja arī par dziedāšanas ārstniecisko efektu visā ķermenī.

sistēmas balss atjaunošanai un uzlabošanai “Fizvokaliz” A.I.

Anatolijs Ivanovičs Popovs, izgājis garu grūtu ceļu, radīja nenovērtējamu

veselības sistēma - fizikālā terapija, kas var ne tikai glābt cilvēku no

arodslimības, bet arī veselības uzlabošanai, paildzināt pilnvērtīgu

dzīvi, atlikt vecumdienas.

Uz Lielo Tēvijas karš Armijā viņš saslima ar tuberkulozi. Turklāt

saslima ar retu un ļoti smagu tās formu – apakšžokļa tuberkulozi

limfmezgli. Viņš izdzīvoja, lai gan tuberkulozi pavadīja bezgalīgi

tonsilīts un mandeļu iekaisums. Ārsti viņam teica: "Tu nevarēsi dziedāt!" Jauns

Jūs nevarēsit dabūt rīkli ārā." Bet pirms slimības Popovs ļoti labi dziedāja operdziesmas.

Dažiem ārstu spriedums varēja būt traģēdija, bet ne Popovam. Milzīgs

pamudināja pašpārliecinātība un dabiska atjautība pareizais risinājums. Viņš sāka

Pēc tam Popovs sāka ieteikt ikvienam sākt stiprināt savu veselību

proti no pašmāju dzejnieku dzejoļu lasīšanas. Galu galā krievu valoda ir tik melodiska.

Skaļi lasot Puškina, Ļermontova, Tjutčeva, Feta, Popova darbus

juta, ka viņam pārstāja sāpēt kakls un viņa balss kļuva stiprāka. Tādējādi

Popovs izārstēja savu tuberkulozi.

Īpaša uzmanība jāpievērš skaņai "r", jo tā veicina

Skaņai “r” dziedam tonisku paplašinātu triādi.

"Ra-ro-ri-ra-ro-ri-ra"

šī ātrā dziedāšana ir ne tikai laba

sasilda saites, bet lieliski noder arī diapazona paplašināšanai.

Stocatto vingrinājumi:

“Mi-i-i-i-ya” mēs pēkšņi dziedam balstā no apakšas uz augšu oktāvās

"Ai-jā!" no augšas uz leju, asi un pēkšņi trīs notīs. Skaņai vajadzētu

atsitās pret priekšējo zobu saknēm.

Glissando vingrinājums un popjodeļa tehnikas attīstība:

"Atbildi man"

no apakšas uz augšu un atpakaļ oktāvās

Šis vingrinājums prasa plašāku elpošanu un vienmērīgāku skaņu.

diapazons:

“Mi-i-i...” no C notis uz G noti un divas reizes atpakaļ, pēc tam no C līdz noti

otrās oktāvas D nots un atpakaļ vienā elpas vilcienā

Secinājums.

Katrs skolotājs var brīvi izmantot visdažādākos paņēmienus un

vingrinājumi attīstībai un stiprināšanai dziedošā balss un vokāls

prasmes. Galvenais, lai bērns nodarbībās justos ērti un

Man bija prieks virzīties uz pozitīvu rezultātu. Skolotājam vajag

ļoti uzmanīgi izvēlieties vingrinājumus savam bērnam un

repertuārs, kas ļauj pēc iespējas plašāk atklāt visas iespējas

šī studenta. Ir ļoti svarīgi zināt, kad šeit apstāties. Nav garlaicīgi

skolēns veic garus vingrinājumus, taču tos nedrīkst atstāt novārtā. Nepieciešams

zināt katra skolēna īpašības. Kāds labāk dzied no augšas

uz leju, un kāds otrādi.

Dziedāt noder jebkurā gadījumā, pat ja cilvēks uzskata, ka viņam nav

Krievzemē viņi uzskatīja, ka cilvēkā dzied pati dvēsele un dziedāšana ir tā

dabiskais stāvoklis. Ja Jums ir slikts garastāvoklis, jūs bieži slimojat,

Ja jūties noguris un saspringts, ir tikai viens padoms – dziedi... un priecājies

SANKTPETERBURGAS VALSTS BUDŽETA IZGLĪTĪBAS IESTĀDE

BĒRNU PAPILDU IZGLĪTĪBA

"Sanktpēterburgas bērnu mākslas skola Nr.19"

ATKLĀTA SOLO DZIEDĀŠANAS STUNDA

“DARBS PIE VOKĀLĀS ELPOŠANAS UN PAREIZAS SKAŅAS RAŽOŠANAS VOKĀLĀS KORA NODAĻAS JAUNĀKĀS KLASĒS KĀ NEPIECIEŠAMS NOSACĪJUMS DZIEDĀŠANAS PRASMES VEIDOŠANAI”

Skolotāja - Elizaveta Borisovna Bokova

Koncertmeistare - Anastasija Aleksandrovna Klimanova

Sanktpēterburga

2012. gada 26. novembris

Ievads

Šī atklātā nodarbība ir veltīta pareizai elpošanai dziedāšanas laikā, kā arī tam, kā pareizi izskaidrot un parādīt bērnam. Pareizais ceļš dziedāšanā, lai balss vienmēr skan skaidri un nesasprindzināti, neatkarīgi no reģistriem un niansēm vokālajā darbā.

Nodarbību laikā skolotāji bieži aizmirst par pareizas elpošanas nozīmi, taču tā ir pamats ilgstošai un nekaitīgai dziedātājas balss aparāta lietošanai.

Ir ļoti svarīgi bērnam izskaidrot, ka “dziļi elpošana” ir mīts, jo vispareizākā, veselīgākā un dabiskākā elpošana, ko, starp citu, elpo visi jaundzimušie un mazi bērni, ir nevis krūškurvja, bet gan vēdera (diafragmas) kustība, kā arī neliela (t.i., ar to nevajag daudz “uzpūst”). Svarīgi arī bērnam paskaidrot, ka elpošana, pirmkārt, ir atslābināšanās, lai viņš nesasprindzinātos, uzņemot gaisu no piepūles (kā tas bieži notiek), paskaidrot, ka ar pareizu elpošanu ir sajūta, it kā jūs uzņemat gaisu ar vēderu, nevis ar plaušām, un viss gaiss iziet tā, it kā uzreiz pēc ieelpošanas vēderā ir tāda sajūta.

Ir ļoti svarīgi izskaidrot bērnam, kāpēc šāda elpošana ir tik svarīga. Jums, protams, viņam jāpasaka, vienkāršota forma ka ar nepareizu krūškurvja elpošanu mēs uzņemam gaisu no tās plaušu daļas (augšējā daļa, kurā paceļas arī pleci), ap kuru nav muskuļu, un izelpojot gaiss nesaņem nepieciešamo spiedienu dodieties tieši uz rezonatoriem. Tajā pašā laikā mūsu balss saites un muskuļi ap tām veic dubultu pienākumu – tie ne tikai rada skaņas augstumu, bet arī aiztur un spiež gaisu (tādēļ aizsmakums un biežs saišu nogurums gan mazos, gan pieaugušie dziedātāji). Pareizi uzņemot gaisu, diafragma, kas ir viens no spēcīgākajiem mūsu ķermeņa muskuļiem, dod gaisam nepieciešamo “sūtījumu”, un tas uzreiz nonāk rezonatoros - krūtīs un galvā, kur tos ir vieglāk kontrolēt un tur tas skan, piepildot mūsu ķermeni ar skaņu. Tajā pašā laikā saites mierīgi veic savu darbu, radot mums nepieciešamo skaņu. Ir bijuši gadījumi, kad cilvēks, dziedot, nepareizi uzņēmis gaisu un strauji pagriezis galvu - un no sasprindzinājuma plīsušas saites. No šī piemēra redzam, cik svarīgi ir nodrošināt, lai bērns dziedot pareizi elpo, jo ļoti svarīgi ir aizsargāt, saglabāt un attīstīt šo trauslo instrumentu.

Arī mūsu nodarbībā mēs pārrunāsim un parādīsim, kā pareizi virzīt skaņu mūsu krūšu un galvas rezonatoros, lai skaņa visur skan vienmērīgi, skanīgi un skaisti.

Tajā pašā laikā ir ļoti svarīgi, lai bērns dzied "savā" balsī, nevienu nekopējot, pretējā gadījumā viņa skaņa var padziļināt un atgriezties kaklā, kas bieži notiek, kad bērni sāk kopēt operdziedātājus vai viņu pieaugušos skolotājus. . Viņam vajadzēs kopēt tikai pareizās sajūtas, skolotāja muskuļu atmiņu, kuram, savukārt, jāsaprot, kā izskaidrot šīs sajūtas, pareizu elpošanu un skaņas radīšanu priekšā stāvošajiem bērniem, lai visi, pat vislielākie. nemierīgs un neuzmanīgs bērns, to saprot un atkārto. Šeit parādās spēle, interesanti attēli, kā arī darbi, ko skolotājs sniegs skolēnam, lai ieinteresētu un nezaudētu uzmanību, ietekmētu bērna sajūtu un apziņas līdzdalību, kas ir tik svarīgas mācību stundās. Tas viss veicinās to, ka skolēns, pareizi izmantojot balsi, caur mūziku ne tikai iesaistīsies mākslinieciskajā kultūrā, bet arī radīs ko jaunu mūzikā un ieguldīs savu māksliniecisko vērtību.